Mes: abril 2018

DO NOT DISTURB. LA JUSTICIA ES CIEGA (EL CONCEPTO DE JUSTICIA ESTÁ EN RECONSTRUCCIÓN)

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1190266Resulta paradójico que aun cuando en la época actual continúa habiendo discrepancias sobre la equidad entre hombre y mujer, los antiguos griegos hayan dado el protagonismo a la mujer en varias de sus tragedias. Nos presentaron a mujeres de gran fuerza que lucharon por sus ideales o por su propia causa, como Agripina, Antígona, Clitemnestra, Electra, Fedra, Helena, Lilit, Medea, Pandora, Penélope. Con el tiempo, todas ellas han sido fuente inspiradora para escritores y dramaturgos.

De Medea y Antígona se han hecho incontables montajes. Han sido tantos que, en ocasiones, al espectador le da algo de flojera ver uno más. Piensan, si ya conozco la historia, ¿qué gano con verla de nuevo? Los que eso piensan, no están tomando en cuenta que cada creador da tintes distintos a su obra y, dependiendo del enfoque que le den, puede surgir algo no sólo diferente, sino excepcional.

Tal es el caso de Do not disturb, es un proyecto dual que aborda las tragedias de Medea y Antígona. Comencemos por el título, que es idóneo, Do not disturb significa No molestar. Tanto Medea como Antígona molestaron a sus semejantes, al infringir preceptos familiares, sociales, religiosos, morales y/o civiles.

Medea, de la autoría de Eurípides (480 a.C.-406 a.C.), se estrenó en el año 431 a.C. Medea simboliza lo que una mujer puede hacer cuando los celos se apoderan de ella.  Ante el repudio de su esposo Jasón, Medea enloquece y fragua su venganza llegando a extremos insospechados. Aparenta estar de acuerdo con la boda de Jasón, quien contraería nupcias con la hija de Creonte, rey de Corinto, para provocar la muerte de la novia, la del padre de ésta y la de los hijos que había procreado con Jasón, es decir, sus propios hijos.

P1190272Antígona fue escrita por Sófocles (496 a.C-406 a.C.), la cual se representó por primera vez en 442 a.C. Hija de Edipo y Yocasta, Antígona acompañó a su padre ciego cuando se dirigía a Colono. Creonte, rey de Tebas, ordenó que los cadáveres de sus hermanos quedaran insepultos. La joven incumplió la orden del rey y se enfrentó a todo aquel que se opusiera a permitirle dar debida sepultura a sus seres queridos, pues así se lo dictaba su conciencia. Su desacato hizo que la condenaran a ser enterrada viva. Ella prefirió quitarse la vida.

La idea original de Do not disturb, La justicia es ciega (el concepto de justicia está en reconstrucción) fue concebida por Jéssica Sandoval Miranda, destacada coreógrafa y bailarina mexicana, a partir de Medea y Antígona. En tanto que Medea tomó la justicia en sus manos, Antígona primero desobedeció a la justicia y luego huyó de ella. Do not disturb es creación de Jéssica Sandoval Miranda, quien también asume la dirección. El montaje no queda constreñido a un foro teatral, sino que, para su representación, todo el inmueble fue intervenido.

En lugar de un programa de mano, al espectador se le entrega una hoja. En el anverso aparece una sinopsis que indica que “Do not disturb es una experiencia inmersiva basada en las historias de Medea y Antígona”, así como una sinopsis y el croquis de las plantas baja y alta del recinto, en tanto que en el reverso se indican los créditos del equipo creativo. La propuesta es más coreográfica que oral, en virtud de que casi no hay parlamentos y, en cambio, la acción es constante.

La acción comienza en el Bar Grecia, con la presencia de todos los participantes de Do not disturb, quienes interactúan con el público, formulando preguntas, a fin de entablar conversación. Creonte, rey de Tebas, es el animador, en tanto que Medea y Antígona también suben al escenario y cantan. Este es uno de los dos sitios donde el público podrá sentarse, toda vez que de ahí en adelante habrá de deambular siguiendo a la protagonista de su elección. Se le otorga la opción de decidir si sigue a Medea o a Antígona.

P1190277Las dos historias tienen un elenco principal, aun cuando algunos participan en ambas, en forma alterna. En la de Medea, los ejecutantes son: Gabriela Rosero (Medea), Miguel Ángel López (Creonte, rey de Corinto) y Raúl Mendoza (Jasón), mientras que en la de Antígona, Penny Pacheco (Antígona), Andrea Rivas (Ismene, hermana de Antígona) y Rafael Balderas (Creonte, rey de Tebas).

Les comento sobre Medea, toda vez que fue el personaje que elegí seguir, pero estoy segura de que el relato de Antígona ha de ser igual de interesante.

En el caso de Medea, luego del bar, se pasa al comedor de un palacio con una mesa de gran longitud, para luego ir a una playa de Corinto, donde hay un altercado dancístico entre Medea y Jasón, para luego tratar de reconciliarse en una discreta mesa situada en una esquina. Para estos momentos, el espectador está inmerso en la aventura y aún quedan sitios por recorrer, como un salón lleno de espejos, un tribunal, un ático o desván y algo más.

Ambas producciones cuentan con coreografías verdaderamente impresionantes, creadas por Jéssica Sandoval Miranda, algunas vigorosas, otras suaves, todas estéticas y ejecutadas con singular eficacia. La parte final es en el foro del teatro, en el cual se vuelven a reunir todos los participantes.

Cada uno de los integrantes del elenco realiza un formidable desempeño corporal, dancístico y de actitud. Todos denotan su compromiso con el proyecto y ejecutan las coreografías en forma brillante. Destacan: Gabriela Rosero (Medea), de exótica belleza, mirada fuerte, armoniosa figura y larga melena, bailarina y coreógrafa, originaria de Ecuador y residente en México. Miguel Ángel López (Creonte, rey de Corinto), por su impactante presencia escénica y su siempre luminoso desempeño histriónico y corporal. Penny Pacheco (Antígona), bella, misteriosa, de esbelta figura, cantante y actriz oriunda de Tamaulipas, quien también se ha dedicado al Punk Rock y, según sus propias palabras, considera que “su trabajo está en el límite entre la técnica y la intuición, así como entre la música y el teatro físico”.

El resto del equipo creativo está conformado por Mauricio Ascencio M., en diseño e intervención de espacios;Luis Felipe Tapia, en composición musical; Ro Banda en adaptación; Sebastián Sánchez Amunátegui en colaboración artística y Raúl Mendoza en coordinación técnica.

P1190311 (3)Un montaje realmente digno de verse. Una idea extraordinaria, un proyecto diseñado con talento y llevado a buen puerto. Un edificio intervenido en forma integral. La actual es su tercera temporada, así que no pierdas la oportunidad de experimentar una forma sinigual de presenciar teatro, en medio de lienzos de plástico, tablones, muebles, piedras y mucho más. Te sugiero mantener tus ojos bien abiertos para poder apreciar todo, pues hasta en paredes y techos encontrarás palabras, mensajes y mucho más. Disfruta al máximo tu recorrido por la antigua Grecia. Apúrate porque esta temporada es muy breve y sólo les restan cuatro funciones. Recuerda que si quieres ver las dos historias, tendrás que ir en dos días distintos.

Do not disturb se presenta sábados a las 19:00 horas ydomingos a las 18:00 horas en Un Teatro, ubicado en la calle de Nuevo León número 46, colonia Condesa, enfrente del Parque España, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 15 de abril de 2018.

DOS MÁS DOS EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Miryam Almanza

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Adal Ramones, Consuelo Duval, Mauricio Islas y Mónica Dione estuvieron en nuestra ciudad con esta divertida comedia, Dos más dos, ¿te atreverías?, en la que de manera picante remueven las pasiones ocultas y el buen humor para que las personas reflexionen sobre lo que serían capaces de hacer para revivir su matrimonio. En la obra hablan sobre las relaciones swingers, las de parejas abiertas a experimentar sexualmente con otras parejas, por supuesto, vista desde el lado cómico, pretexto válido para hacer alusiones a la sociedad recatada de nuestro estado, lo que ocasionó muchas risas.

Aún y cuando la obra tarda un poco en entusiasmar al público, este se engancha conforme corre la historia, y si bien el reparto realiza una buena actuación y divierte, definitivamente se extrañó la capacidad de improvisación de Adal Ramones (que no hubiera estado de más) y la comicidad de Consuelo Duval, una pareja con años de trabajo conjunto en comedia televisiva. Entendemos que cada quien tiene su personaje, pero una cereza al pastel no hubiera quedado mal.

Con Dos más dos el público se divirtió, disfrutó de un buen rato y de actrices y actores que son garantía en el escenario por las diversas trayectorias que tienen. Ellos continúan en gira por diversas ciudades del país, aunque cada uno por separado tienen otros proyectos teatrales vigentes.

¿CELOSA YO? JAMÁS

Texto y foto por Jassive Martínez

celosaCon un Auditorio DIMO lleno, Mario Aguilar hizo reír a carcajadas a todo su público aguascalentense, el pasado 6 de abril.

El YouTuber, originario de Tijuana, nos hizo reír y, en muchas ocasiones, hasta sentirnos identificados/as con sus comentarios sarcásticos y llenos de humor. Aguilar se presentó por primera vez en Aguascalientes y la gente lo recibiócon mucho agrado. Él demostró su habilidad y talento como cómico, así como su gran habilidad para bailar y desenvolverse en el escenario. ¡Sin duda este joven es un gran comediante!

TERCER ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

novela negraDel 2 al 6 de abrilen Aguascalientes, se llevó a cabo el Tercer Encuentro de Novela Negra en las instalaciones de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA). Con el mismo formato del año pasado, hubo talleres de creación literaria del género, venta de libros, encuentro de escritores, conferencias diversas, rifa de libros y un libro producto de los talleres. Dentro de las conferencias destacó la realizada a Iris García Cuevas denominada Organizar un evento de novela negra en un escenario negro, donde la autora relató su experiencia en Acapulco, sitio en el quehay índices altísimos de pobreza, violencia y no lectura, lo cual motivó a la organización civil Artesa a crear un evento noir, a fin de atraer lectores para lograr una transformación. La escritora -bien dijo- que quien lee tiene más herramientas e imaginación, por lo que puede tener más estrategias para cambiar su vida, además de propiciar encuentro con los otros para restaurar el tejido social a través del afecto.

En la charla relató, que hasta 2006, en Acapulco, no había violencia ni impunidad, y que ahora hay dos Acapulcos: el de la costera y el turismo, y el de los habitantes, quienes son víctimas de asalto, secuestro, derechos de piso y donde los criminales no son controlados ni castigados, en el que la población se encuentra sin protección alguna. Terminó resaltando que la lectura ayuda a reflexionar y entender sobre el entorno. Explicó que es posible cambiar las cosas si se captan gestores culturales y círculos de lectura dentro de la población creando vínculos que ayuden a rescatarnos, aun en lugares tan violentos como nuestro lindo Acapulco.

ALGO DE POESÍA

Texto por Ignacio Velázquez

Imagen de Internet

gabrielaGabriela Mistral. Reseña biográfica

Poeta chilena nacida en Vicuña pequeña localidad del centro norte de Chile en 1889. Aunque su nombre real fue Lucila Godoy Alcayaga, adoptó su seudónimo inspirada en la obra de Gabriel D’Annunzio y Fréderic Mistral. Su labor literaria comenzó a reconocerse en 1914 al resultar ganadora de unos Juegos Florales. En 1922 fue publicada su primera obra y desde entonces viajó por numerosos países de América y Europa.Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1945 como un justo reconocimiento no sólo de su producción poética, sino de la labor literaria y social de una mujer que había dedicado su vida a la difusión de la cultura y a la lucha por la justicia social y los derechos humanos.Falleció en Nueva York en el año de 1957. A continuación, unos de sus poemas:

 

Yo canto lo que tú amabas, vida mía…

Yo canto lo que tú amabas, vida mía,
por si te acercas y escuchas, vida mía,
por si te acuerdas del mundo que viviste,
al atardecer yo canto, sombra mía.

Yo no quiero enmudecer, vida mía.
¿Cómo sin mi grito fiel me hallarías?
¿Cuál señal, cuál me declara, vida mía?

Soy la misma que fue tuya, vida mía.
Ni lenta ni trascordada ni perdida.
Acude al anochecer, vida mía;
ven recordando un canto, vida mía,
si la canción reconoces de aprendida
y si mi nombre recuerdas todavía.

Te espero sin plazo ni tiempo.
No temas noche, neblina ni aguacero.
Acude con sendero o sin sendero.
Llámame a donde tú eres, alma mía,
y marcha recto hacia mí, compañero.

 

Dame la mano y danzaremos…

Dame la mano y danzaremos,
dame la mano y me amarás.
Como una sola flor seremos,
como una flor, y nada más. . .

El mismo verso cantaremos,
al mismo paso bailarás.
Como una espiga ondularemos,
como una espiga, y nada más.

Te llamas Rosa y yo Esperanza,
pero tu nombre olvidarás,
porque seremos una danza
en la colina y nada más…

 

Riqueza

Tengo la dicha fiel
y la dicha perdida:
la una como rosa,
la otra como espina.
De lo que me robaron
no fui desposeída:
tengo la dicha fiel
y la dicha perdida,
y estoy rica de púrpura
y de melancolía.
¡Ay, qué amante es la rosa
y qué amada la espina!
Como el doble contorno
de dos frutas mellizas,
tengo la dicha fiel
y la dicha perdida….

Fuente; http://amediavoz.com/mistral.htm

ACERCAMIENTO AL PENSAMIENTO PREHISPÁNICO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

El sábado 7 de abril, se llevó a cabo en el Museo Escárcega un interesante ciclo de conferencias alrededor de nuestros ancestros. La primera conferencia, a cargo del Arq. Gustavo Martínez, versó sobre la Arquitectura bioclimática en el mundo prehispánico, en la cual destacó cómo la construcción de la vivienda tiene que ver con el clima y el confort biológico desde siempre; de esta manera ilustró los factores a considerar antes de planificar la creación de una construcción: ventilación, temperatura, orientación, altitud, latitud y materiales. Además, señaló cpensaiento prehispanicoómo se puede traspolar la actual metodología para saber qué clima había en el Aguascalientes prehispánico y el porqué de la construcción de la casa habitación, ejemplificándolo con un modelo replicado en Chicomosctoc o La Quemada, Zacatecas.

La segunda charla estuvo a cargo de la Dra. Ana Italia Marín Bosque (ortodoncista), quien explicó los conocimientos dentales del mundo azteca incluyendo limpieza, aclaramiento dental, mal aliento, extracciones, incrustaciones, implantes, curaciones y tratamientos, mediante un sinfín de productos como el alumbre, diversas plantas medicinales, miel, ceniza, chicle, chapopote, sólo por mencionar algunos. También hizo referencia al ideograma Tlal (incisivos superiores) y su significado e importancia en la “escritura” náhuatl. Comparó la importancia de la sonrisa en la escultura prehispánica contrastando con la cultura europea. Continuó hablando sobre los piercing dentales, tan en boga en la actualidad, y la similitud con las incrustaciones encontradas en diversas osamentas en muchas poblaciones de nuestro México prehispánico. Compartió sus fuentes, destacando las reseñas del médico de cabecera de Felipe II, el Dr. Francisco Hernández, rescatadas por la UNAM; el Códice de la Cruz Badiana, La Historia de Fray Bernardino de Sahagún, los libros de Samuel Fasthligth, el Museo deOdontología de la UNAM (Centro Histórico) y el Mural de Tepantitlán (Teotihuacán).

La tercera conferencia fue ¿Cómo sobrevivieron los pobladores de nuestra región!, a cargo de la arqueóloga Ana Ma. Pelz, quien destacó los lugares arqueológicos de Aguascalientes, indicando que se han encontrado 100 asentamientos prehispánicos datados de 600-900 d.C., en donde destacan el Ocote, Varal, Garabato, Montesitos, Cerro de en medio y Santiago. Ilustró con fotografías la cantidad de utensilios y cerámica hasta el momento encontrados para reconstruir las actividades de sus pobladores, desde malacates, instrumentos de molienda, puntas de flecha, vasijas, ornamentos diversos, instrumentos para trabajar la piel hechos con diversos materiales (obsidiana, conchas, caparazones de tortuga), lo que indica que hubo comercio o intercambio con Mesoamérica. Señaló que se han encontrado diversos entierros (47 esqueletos), así como murales con pinturas rupestres (aun no datados). Destacó que las poblaciones se encontraban cerca de fuentes de agua y arriba de los cerros, por motivos astronómicos y religiosos.

Actualmente, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) trabaja para la conservación y preservación del patrimonio cultural dando conferencias y visitas guiadas, pero lamentablemente ha habido saqueo dejando grandes vacíos de información irrecuperable.

Excelente información para culturizarse en una mañana sabatina. ¡Qué bueno que hay iniciativas para este tipo de eventos y lugares como el Museo Escárcega!

XXXV ENTREGA DE PREMIOS APT, AGRUPACIÓN DE PERIODISTAS TEATRALES

Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Invitacion 2018 Negro cara

Avances acerca de la XXXV Entrega de Premios. Será el 9 de abril a partir de las 19:30 horas en el Centro Teatral Manolo Fábregas: Velázquez de León 31, col. San Rafael, gracias a la generosidad de la Señora Fela Fábregas y de Manolo Sánchez Navarro, quien dirige la escena desde hace muchos años.

En el lobby estará Adolfo Silva con su grupo de jazz. Conducirán la ceremonia Irene Moreno, Ángeles Marín, Emireth Rivera, Luis Manuel Ávila y Alejandro Herrera, entre otros.

Habrá un momento especial para rendir tributo a dos grandes de la escena: Mauricio Herrera y Virginia Gutiérrez, también un espacio luctuoso para recordar a Luis Gimeno, Rogelio Guerra y otros brillantes teatristas.

Periodistas que recibirán la Presea Emmanuel Haro Villa a periodistas por su apoyo al teatro: Ana María Alvarado y Martha Figueroa.

Productor del año, Premio José Hernández Díaz: Alex Gou, Billy Elliot.

Algunas de las categorías ternadas:

Premio Salvador Novo, Director para los siguientes directores:

Antonio Castro por La desobediencia de Marte y Conversaciones con mamá.

Manuel González Gil: Variaciones enigmáticas.

Salvador Garcini: El padre.

Mauricio García Lozano: Macbeth.

Premio Juan José Gurrola, Director en teatro de búsqueda:

Richard Viqueira: Herodes hoy, Bozal y 140.

Arneth Cohen: La culpa la tiene Cyrano.

Ray Nolasco: Shalom.

Premio Ignacio López Tarso, para mejor Actor:

César Évora por Variaciones enigmáticas.

Juan Manuel Bernal, Macbeth.

Joaquín Cosío, La desobediencia de Marte.

Premio Silvia Pinal, para Mejor Actriz:

Evangelina Martínez: La nena.

Lisa Owen: Macbeth.

Cassandra Ciangherotti: Romeo y Julieta

 

En Trayectoria:

Elaine Haro, brillante actriz joven en Comedia Musical. Ella protagonizó Annie, el musical y actualmente es la estelar en El mago de Oz y Hansel y Gretel. Elaine debutó en Titi y los deseos de Navidad, y en 10 años de carrera ha sido llamada por varios productores para encabezar sus proyectos teatrales, pero también ha destacado en cine, en TV y como bailarina. Ella es un caso de talento excepcional: es muy actriz, pero además es una cantante muy versátil y una bailarina profesional.

Semblanza de la APT

La Agrupación de Periodistas Teatrales fue fundada por el periodista Emmanuel Haro Villa; él colaboró en Novedades, Imevisión y W Radio. Al fallecer hace 16 años, es electo Benjamín Bernal (colaborador de diarios nacionales, con espacios en radio y televisión), para cumplir con esta responsabilidad desde hace 15 años. Como vicepresidentes están Marco Antonio Acosta y Mario de la Reguera, importantes comunicadores. También están en la directiva, Humberto Morales y Cynthia Sánchez, dedicados al periodismo desde hace largos años.

En el año 2015 Benjamín Bernal publicó La crítica teatral en México, volumen uno, dedicado a los estudiantes de periodismo y arte dramático. Durante 2017 puso en circulación el volumen dos, con antología personal y entrevistas.

La APT tiene una participación anual con la Cabalgata de reyes, organismo filantrópico para llevar juguetes, ropa y golosinas a los niños que están en albergues y orfanatos cada 6 de enero. Varios importantes artistas acuden a esta actividad para estimular positivamente a los pequeños ciudadanos.

También imparten pláticas gratuitas sobre las materias en que son especialistas: teatro, cine y literatura en el Instituto Andrés Soler y Centro de Estudios de la Comunicación Social, entre otros.

Es la XX ceremonia que se desarrollará en el Centro Teatral Manolo Fábregas, gracias a la filantropía de la señora Fela Fábregas y Manolo Sánchez Navarro, quien con todo el entusiasmo dirige la escena. Esta ceremonia será muy emotiva, para celebrar el 35 aniversario.

Socios: José Miguel Alva Marquina, Yelitza Puchi, Gerardo Medina, Karina Guevara, Laura Gutiérrez Serratos, René Cervantes, Guillermo Pineda, Gaby López, entre otros.

VIVA EL TEATRO

Texto y fotos por Clara Martínez

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Como parte de la cátedra Rogelio Guerra, el Instituto Cultural de Aguascalientes y la Universidad Autónoma de Aguascalientes conmemoraron juntos el Día Mundial del Teatro mediante la Universidad de las Artes y el Centro de las Artes y la Cultura, en conjunto con la Coordinación de Teatro y el Departamento de Artes Escénicas y Audiovisuales, con un amplio programa dirigido al teatro para niñas y niños: un desafío para la creación escénica.

Del 22 al 27 de marzo se efectuaron las distintas actividades conformadas por talleres, conferencias, conversatorios y puestas en escena que arrancaron con la obra Cuentos dementes para niños normales, a cargo del grupo Proscenio, que divirtió a público asistente, conformado principalmente por alumnos de teatro de ambos centros educativos.

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Del 23 al 25 de marzo el alumnado asistió a los talleres Creación escénica de espectáculos para niños y niñas, impartido por Ray Garduño (Tijuana, BC); Creación escénica en clave payasa, por Eliana Donnola (Argentina) y Dramaturgia para espectáculos para niñas y niños que ofreció Maribel Carrasco (CDMX).

El 25 de marzo se presentó, proveniente de la Ciudad de México, la obra Uma de papel en el Teatro Morelos, cautivando con su magistral interpretación por parte de sus actrices, a chicos y grandes. El día 26 se realizó el conversatorio El espectáculo escénico para niños y niñas: el juego más serio que existe, impartido por Ana Bertha Cruces (Querétaro), Eliana Donnola y Noemí Ortiz (Aguascalientes). También se efectuó la charla Rumbo al Tercer Congreso Nacional de Teatro a cargo de las becarias de la 38 Muestra Nacional de Teatro, 2017: Ana Castillo y Diana Malagón. Y para cerrar las actividades del día, se llevó a cabo la puesta en escena Malas palabras, magnífica obra que aborda el tema de la adopción, de Atabal Creación Artística AC (Querétaro).

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El 27 de marzo, el Día del Teatro, se celebró con el Rally Teatral Universitario efectuado en la Universidad de las Artes por estudiantes de las carreras de Actuación, y para cerrar con broche de oro, se presentó el trabajo unipersonal Mondo, divertida puesta en escena, magníficamente interpretada por Eliana Donnola.

En un acto protocolario y antes de clausurar, autoridades de las instancias involucradas estuvieron presentes en la lectura del comunicado oficial del Día Mundial del Teatro, efectuada por las alumnas Éricka López Martínez y Cecilia Petrone Gutiérrez, de las licenciaturas en Artes Escénicas: Actuación y en Teatro, respectivamente. El agradecimiento y la declaratoria de clausura estuvo a cargo de José Luis García Rubalcaba, decano del Centro de las Artes y la Cultura de la UAA. Al final, un brindis con la comunidad teatral reunida en la Universidad de las Artes.

 

PEQUEÑAS INFIDELIDADES

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 

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Es probable que el tema sobre el que más se ha escrito sea el amor y esto se debe a que es parte fundamental en la vida del ser humano. A lo largo de nuestra vida vamos experimentando distintos tipos de amor, comenzando con el de la madre, que es el más puro e incondicional, y otros muchos como el del padre, hermanos, determinados familiares, ciertos amigos y maestros. Sin embargo, aun estando rodeados de cariño, el amor al que más particular atención le brindamos es al romántico que nos ilusiona y ante cuya fascinación todos hemos sucumbido.

Puede ser que de niños jueguen a ser novios, pero es en la adolescencia cuando comienzan los flirteos y se sienten “mariposas en el estómago”. Tal vez nos anima la primera referencia que escuchamos respecto del amor de pareja: en los cuentos infantiles el príncipe o la princesa se enamoraban y el relato concluía con aquella frase de “… y vivieron felices para siempre”. Nada más alejado de la realidad porque el amor tiene que ser cuidado y cultivado para no extinguirse. Justo al momento de vivir juntos sobrevienen dificultades.

En la etapa de la conquista, nos desvivimos por agradar a quien nos interesa. Procuramos ocultar defectos y nos mostramos dispuestos a todo. Una vez que nos dan el “sí” nos permitimos ser como somos. Durante el noviazgo la pareja tiene oportunidad de conocerse, pero en forma relativa. No es sino hasta que viven juntos cuando se conocen a fondo. Es ahí cuando salen a relucir costumbres, defectos, manías, fobias y mucho más. Es trabajo de dos esforzarse cada día por lograr un equilibrio. Para adaptarse uno al otro, habrá que hacer ciertas concesiones, siempre y cuando éstas no impliquen sumisión ni sacrificio. Si existe amor suficiente, todo será más fácil.

Lo que sucede dentro de un hogar, sólo es sabido por quienes lo habitan. Hay cosas intolerables. La violencia intrafamiliar es una de estas. Los maltratos, humillaciones, coartar la libertad, falta de compromiso o de lealtad son otras. Un tema muy sensible es la infidelidad, toda vez que hiere profundamente a quien la padece. Sólo unos cuantos están dispuestos a perdonarla.

En Pequeñas infidelidades, Mario Diament capta lo que ocurrió dentro del hogar de Emma y Alejandro durante su matrimonio y lo comparte con el público.

Mario Diament se ha desempeñado como dramaturgo, periodista, narrador, ensayista, guionista y docente. Diament nació en Buenos Aires, Argentina, pero ha vivido en Israel y en las ciudades estadounidenses de Nueva York y Miami. A lo largo de su trayectoria ha recibido diversos galardones y reconocimientos, entre estos, el Premio Konex, Diploma al Mérito a las Letras, el cual le fue otorgado en 2014 por la Fundación Konex, institución dedicada a premiar la excelencia argentina y sudamericana, al considerar a Diament uno de los cinco mejores escritores de teatro del período 2004-2008.

En Ciudad de México conocimos a Mario Diament gracias al montaje Cita a ciegas, de su autoría, bajo la dirección de Barclay Goldsmith, el cual se llevó a cabo en El Círculo Teatral, que tan diestramente manejaron Alberto Estrella y Víctor Carpinteiro y en el cual vimos obras entrañables, como ésta. Con un elenco de primera línea: Fernando Becerril, Silvia Mariscal, Ángeles Marín, Luis Cárdenas y Marcia Coutiño, Cita a ciegas tuvo un éxito tan rotundo que cubrió varias temporadas a lo largo de años. Cita a ciegas, Diament se inspiró en Jorge Luis Borges. El personaje principal era un escritor ciego que solía pasar las tardes en la banca de un parque. Los demás personajes iban por casualidad al parque y conversaban con el escritor. Les inspiraba confianza y terminaban contándole cosas íntimas que no querían comentar en sus respectivos entornos. Las historias iban entrelazándose poco a poco y tocaba al espectador ir armando el rompecabezas. En esos relatos había mucho del consabido “si hubiera”, de casualidades y de oportunidades, fueran aprovechadas o no. Cita a ciegas es una verdadera joya teatral y quienes la vimos jamás la olvidaremos.

Mario Diament es un sagaz escritor que utiliza su intelecto y sensibilidad para profundizar en el sentir humano. Define con precisión a sus personajes y expone su psicología. La pericia con la que estructura sus relatos es incomparable. Los parlamentos son claros y contundentes, salpicados de dosis de emotividad, ironía y sentido del humor. Otra de sus características es que gusta de sorprender al espectador.

La acción de Pequeñas infidelidades da inicio al aparecer Emma, una mujer muy bella, de esbelta figura y radiante mirada. Está ahí para mostrar un departamento. Ella no se dedica a asuntos inmobiliarios, pero una amiga suya le pidió que la sustituyera para atender a un cliente potencial. Tremenda sorpresa se lleva Emma al ver llegar a Alejandro, el hombre del que se divorció hace veinte años y a quien no había vuelto a ver desde entonces. Ambos son adultos y se sienten capacitados para manejar la situación. Emma actúa profesionalmente y le muestra el espacio conforme a las indicaciones de su amiga. El ambiente está impregnado de emotividad y de preguntas. Comienzan a conversar y aprovechan para ir indagando sutilmente, cual si necesitaran saber cuáles fueron los aciertos o errores en los que cada uno incurrió y que finalmente los llevaron a terminar un matrimonio de siete años. La plática va dando giros insospechados y se torna más íntima y candente.

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La finísima pluma de Mario Diament atrapa al espectador de principio a fin, podría decirse que el suspenso va en constante aumento. Los temas de conversación van de lo cotidiano a lo trascendental. El espectador conocerá los detalles de la vida en común de esta pareja desde la perspectiva de cada uno de ellos. Aunque es evidente que Emma y Alejandro tienen enfoques diametralmente distintos respecto de ciertas cosas, se amaron, convivieron y mantuvieron una relación por años.

Un texto tan incisivo y brillante tiene que ser traducido a lenguaje teatral por un director con talento e intuición que lo comprenda a fondo para entregarlo al espectador en plenitud. Víctor Carpinteiro utiliza sus conocimientos y experiencia para lograr un montaje esplendoroso. Su trabajo es impecable. Su trazo escénico es fluido, buen diseño de desplazamiento, aprovecha bien el espacio y el ritmo es exacto.

La primera actriz, Ángeles Marín, da vida a Emma, dotándola de una amplia gama de matices. Su labor histriónica es magistral. En ocasiones le bastan una mirada o un gesto para que el público sepa lo que está pensando Emma. Ricardo Bianchi encarna a Alejandro, captando su recia personalidad, su natural egoísmo, pero también su encanto. La corporalidad de ambos es formidable, al igual que sus expresiones faciales y tonos vocales.

Mónica Kubli es la diseñadora de escenografía e iluminación. La labor de Mónica en ambos rubros es acertada. Provee el entorno adecuado e imparte la iluminación en forma propicia. Cristina Sauza es la diseñadora de vestuario. A Ángeles la hace lucir sofisticada con un vestido de original diseño y fina confección de gran caída. En tanto que el atuendo de Ricardo es entre casual y ejecutivo, de corte elegante. Complementan el equipo: Jazmín Maceda como asistente general, Gerardo Vázquez como asistente de producción, Leticia Olvera en fotografía, y Alicia Garzón / @Agencia Lado A como RP y diseño. La producción de Pequeñas infidelidades es de Ángeles Marín y Luis cárdenas White (Al Producciones).

La propuesta de Pequeñas infidelidades fue concebida en El Círculo Teatral, donde fueron sus primeros ensayos. Lamentablemente, como todos sabemos, el inmueble de El Círculo Teatral resultó fuertemente dañado por el sismo del 19 de septiembre de 2017. Nos emociona que este gran proyecto llegue a buen puerto a pesar de las adversidades. Muchas personas se han dado a la tarea de reconstruir El Círculo Teatral. No podríamos mencionar a todos, pero lo cierto es que los que más se han esforzado en esta tarea son Víctor Carpinteiro y Ángeles Marín. Nuestro respeto y admiración sincera para ambos. Muestra de esto es que Víctor ha convertido su propio hogar en sala de ensayos, además de que en su faceta de director, ha estado trabajando incansablemente junto con Ángeles Marín en tres obras distintas al mismo tiempo: Delirio 3:45 am, de Verónica Musalem; La danza circular de María, de Medardo Treviño y Pequeñas infidelidades. Para extender más sus representaciones, hasta idearon llevar el teatro a casas particulares. Es muy grato saber que aunque el inmueble no puede utilizarse, el corazón de El Círculo Teatral continúa latiendo.

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Todos sentimos curiosidad por saber lo que hacen las demás personas, así que no te pierdas esta oportunidad única de escuchar toda la conversación entre Emma y Alejandro. Ellos no se darán cuenta de tu presencia, así que hablarán con total confianza, se dirán muchas verdades y saldrán a relucir cosas de las que ni sus más allegados se enteraron. Lo que digan te mantendrá al borde del asiento y te sacará suspiros. Pequeñas infidelidades es imperdible. Una gema más de la pluma de Mario Diament, engarzada por Víctor Carpinteiro y pulida por Ángeles Marín y Ricardo Bianchi.

Pequeñas infidelidades se presenta jueves y viernes a las 21:00 horas en La Teatrería, ubicada en Tabasco número 152, colonia Roma, Ciudad de México. La temporada concluye el viernes 4 de mayo de 2018.