Mes: abril 2018

JAVIER CAMARENA

Información Conaculta.

 

Con el propósito de rehabilitar el Centro de Salud de la comunidad de Asunción Ixtaltepec, Oaxaca, el tenor Javier Camarena anunció la presentación de dos galas operísticas que se llevarán a cabo en el Palacio de Bellas Artes para conmemorar el 150 aniversario luctuoso de Gioachino Rossini (Pésaro, Estados Pontificios; 29 de febrero, 1792-Passy, París, Francia, 13 de noviembre, 1868).

 

Acompañado por Alonso Escalante, director de Ópera de Bellas Artes, el cantante anunció que los dos conciertos de la Gala Rossini. Javier Camarena canta a México se llevarán a cabo los días jueves 12 de abril, a las 20:00 horas y domingo 15 de abril, a las 17:00 horas.

 

En las presentaciones participarán las sopranos Ariadne Montijo y Akemi Endo, las mezzosopranos Frida Portillo y Mariel Reyes; los tenores Leonardo Sánchez y Édgar Villalva, el barítono Carlos Arámbula y el bajo barítono David Echeverría.

 

“Todos ellos son miembros del Estudio de Ópera de Bellas Artes. Estoy muy feliz de regresar al Palacio de Bellas Artes con esta noble causa y también con un programa totalmente dedicado a Rossini, quien es uno de mis compositores favoritos, pero además con un grupo de talentos del canto que  enriquecerán cada concierto.

 

Con respecto a los recursos que serán donados para la rehabilitación del Centro de Salud de la comunidad de Asunción Ixtaltepec, afirmó que se decidió llevar a cabo esta iniciativa después de ver las difíciles condiciones en que vive esa comunidad.

 

“Es una comunidad de Oaxaca que no ha recibido mucha atención y que requiere ayuda urgente. Después de los sismos de septiembre pasado el Centro de Salud estaba saturado, e incluso nos encontramos con que algunos partos de emergencia habían tenido que llevarse a cabo en el suelo, por eso nos unimos a la causa de forma transparente y casa peso recaudado será para este fin”.

 

Recordó que en los sismos de 1985 contaba con tan sólo nueve años y desde entonces conserva en su memoria la solidaridad del pueblo mexicano para enfrentar la adversidad.

 

Con respecto al programa de la Gala Rossini, el tenor afirmó que las obras principales que se ofrecerán del compositor son El barbero de Sevilla, La Cenicienta, La urraca ladrona y La italiana en Argel.

 

Alonso Escalante, director de Ópera de Bellas Artes, recordó que por su voz, Javier Camarena ha sido considerado por la crítica como un digno sucesor de Luciano Pavarotti y este regreso a Bellas Artes tiene un doble significado, porque fue en este escenario donde debutó con la ópera La hija del regimiento, de Donizetti, poco antes de ganar en 2004 el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli.

 

Refirió que en esta gala estarán  tanto estas obras más escuchadas de Rossini como otra rarezas que se han presentado pocas veces en nuestro país.

 

“Entre esas piezas serán interpretadas joyas como El conde Ory, Semiramide, El señor Bruschino, Ricardo y Zoraida, así como Moisés en Egipto. Sin duda un concierto para todos los gustos y que permitirá al público conocer la riqueza del universo de Gioachino Rossini”.

PECADOR

Partes I y II  de  III

 

Texto y fotos por:  Eugenia Galeano Inclán

 

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Todo ser humano tiene anhelos y para lograrlos se fija metas.  Si el objetivo es adquirir un inmueble o comprar el auto de sus sueños, tendrá que ahorrar o pedir préstamos para poder hacerlo.  Si se trata de comprar algo más sencillo, como un traje, un vestido, un par de zapatos o una joya, bastará con esforzarse en reunir el dinero suficiente.  Mientras esté dentro de nuestras posibilidades, más tarde o más temprano, habremos de lograr el objetivo.  En cuanto a educación, seguiremos nuestra vocación y cursaremos la carrera que nos permita trabajar en lo que deseamos.  Sabemos que mientras más estudios tengamos, mejor nos desempeñaremos como profesionales.  La práctica nos ofrece grandes enseñanzas, al igual que los libros y los colegios.  Lo difícil es alcanzar un objetivo cuando éste depende de terceros y no enteramente de nosotros.  Por ejemplo, cuando aspiramos a un trabajo determinado, lo más común es que seamos entrevistados por un desconocido y durante el tiempo que éste nos brinde no siempre es posible convencerlo de que somos el candidato ideal para el puesto.

 

Este incómodo momento es el que José Alberto Gallardo plasma en su más reciente obra PECADOR – Partes I y II de III.

 

José Alberto Gallardo es egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México -UNAM-, con especialidad en Dirección Escénica.  Luego que recibió su título, José Alberto complementó su formación con diversos cursos y talleres en dirección escénica, dramaturgia, movimiento y entrenamiento actoral con destacados maestros como  Daniel Veronese,  Víctor Viviescas,  Frank Micheletti,  Piotr Borowski (en Varsovia, Polonia),  Eugenio Barba,  Bruno Bert,  Aladino R. Blanca,  Diego Piñón  y  Natalia Traven,  entre otros.

 

A lo largo de su vida profesional, José Alberto Gallardo se ha desempeñado como actor, director, dramaturgo y docente.  Siente predilección por propuestas interdisciplinarias. En todas sus facetas una de sus características es su compromiso con cada proyecto.  Como actor se ha dedicado básicamente al teatro, pero también ha trabajado en algunos proyectos cinematográficos.

 

Por citar sólo algunas de sus interpretaciones, recordamos:  “Medea“, versión y dirección de Germán Castillo,  “Cuacoyótl“,  “Cartografía Especializada”  y  “Macbeth: Ciudad Insomnio” estas tres bajo la dirección y coreografía de Jaime Camarena,  “Woyzeck“, bajo la dirección de Agustín Meza, “Por favor no mande riñones por correspondencia“, bajo la dirección de Richard Viqueira -donde José Alberto desplegó sus habilidades corporales,  “Se rompen las olas” de Mariana Villegas, bajo la dirección de Gabino Rodríguez,  “Sumergibles” de Daniela Zavala.

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En 2016 incursionó en la danza bailando en “Resonancias” con integrantes del Centro de Producción de Danza Contemporánea -CEPRODAC-, bajo la dirección de la destacada coreógrafa Rossana Filomarino, con quien después trabajó conjuntamente en “Disecciones“, un espectáculo completo donde la danza, lo acústico y lo visual convergieron, para el cual se reunieron tres grandes talentos: Rossana Filomarino en el diseño de coreografía y la dirección,  José Alberto Gallardo ejecutando el unipersonal dancístico y aportando los textos de su autoría,  y  Rodrigo Castillo Filomarino creando una composición musical vibrante que dio relieve a cada movimiento, acompañando al intérprete con música en vivo.

 

Como director, a la fecha, lleva casi una treintena de puestas en escena y, como dramaturgo, ha escrito casi cuarenta obras tanto para Teatro como para Danza.  Es fundador y director del Teatro de la Brevedad.

 

Sus dramaturgias derivan de exhaustivas investigaciones, tiene una fina pluma, buen manejo del lenguaje y define la psicología de cada personaje que crea.  Ha presentado producciones en Alemania, Argentina, Argelia, Colombia, España, Ecuador, Polonia, República Dominicana, Senegal, Venezuela y México; así como en importantes Muestras Teatrales, como el Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, Festival Internacional de Teatro de Manizales, Festival de Teatro Iberoamericano de Bogotá, el Festival de México FMX y la Muestra Nacional de Teatro, entre otros.

 

En tanto que en “Cayetano Ordóñez o África” José Alberto hizo referencia a la migración Afro-Europea, relatando la historia de una mujer sospechosa de haber asesinado a su esposo, migrante africano, pero, a la vez, de algún modo rindió homenaje a la tauromaquia, toda vez que Cayetano Ordóñez era un legendario torero de los años 30, adentrando al espectador en el ritual que para un torero implica vestir un traje de luces, en “Breve silbido desde el exilio”, utilizó su poética para escenificar lo que se vive ante una enfermedad terminal,  y  en  “Oír aullar una vez a los lobos” mostró aspectos íntimos de un matrimonio cuya relación presenta resquebrajamientos,  ahora lleva a escena PECADOR – Partes I y II de III para poner ante los ojos del espectador lo que sucede entre una entrevistadora intimidante y un candidato de carácter débil.

 

El trabajo de José Alberto Gallardo le ha hecho acreedor a diversos premios y reconocimientos, entre los que destacan:  el Premio Internacional de Literatura –Dramaturgia- Sor Juana Inés de la Cruz 2013, ser Becario del FONCA en el Programa Jóvenes Creadores 2011-2012,  y  Mención Honorífica en el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2007.

Como docente, José Alberto Gallardo fue catedrático del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM (2014),  de la Licenciatura en Actuación del Centro Morelense de las Artes (2009), además de haber impartido diversos talleres de actuación, dramaturgia y creación escénica en varios Estados del territorio nacional.  De 2009 a 2011 fue Director de Difusión Cultural del Tecnológico de Monterrey en su Campus Santa Fe.

PECADOR – Parte I – Una importante empresa de inversiones de capitales de riesgo tiene vacante el cargo de Director de Riesgos de Diversos Capitales.  La acción comienza cuando una ejecutiva de dicha empresa está esperando a uno de los aspirantes al puesto.  Ante la entrevistadora, se presenta el señor Domínguez, quien sabe que tiene un excelente currículum vitae.  Ha cursado tres carreras -administración, ingeniería y economía financiera.  Aunque dejó trunca su carrera de administración, cuenta con dos licenciaturas y una maestría, además de que ha ideado una estrategia para mejorar notablemente el mercado del arte.  Si bien, en lo profesional está más que capacitado, en lo personal siente inseguridad.  Le molestan unas manchas que tiene en la piel, está atravesando una crisis matrimonial y ha sido diagnosticado con TOC -trastorno obsesivo compulsivo-.  La entrevistadora es una mujer empoderada que se aprovecha de su posición para imponerse.  Tan pronto percibe las debilidades del señor Domínguez, no cesa de intimidarlo y él se muestra sumiso.

En PECADOR – Parte II, dado que el señor Domínguez no quedó conforme con la entrevista y piensa que es el candidato ideal, decide atraer a la entrevistadora a un terreno que ella no domine, a fin de convencerla que es él quien debe obtener el puesto.  ¿Logrará su objetivo?.   De cualquier modo, tendremos que esperar a ver PECADOR – Parte III para conocer el final de la historia.

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José Alberto Gallardo, hombre talentoso, sensible y buen observador, en plena madurez artística, aplica sus conocimientos y experiencia para lograr un texto muy completo en el que combina lo humano, lo profesional, lo personal, el teatro, el arte, la burocracia, fortalezas, debilidades y actitudes, con el cual capta y mantiene el interés absoluto del espectador en todo momento.  Desde mi particular punto de vista, a través de PECADOR – Partes I y II de III, José Alberto Gallardo ofrece una lección de vida. Las circunstancias, el comportamiento o lo cotidiano sitúan al ser humano en una rueda de la fortuna.  Igual se está arriba que en medio o abajo.  La vida da muchas vueltas y nadie tiene derecho a intimidar a sus semejantes.  En cualquier momento, el karma puede invertir los papeles, o bien, si se actúa con inteligencia y sin precipitación siempre existirá la posibilidad de encontrar una salida.

En cuanto a la dirección, José Alberto también brinda un trabajo impecable.  Su trazo escénico es fluido, aprovecha a fondo tiempo y espacio, balancea bien acción y pausas, la coreografía es acertada y el ritmo preciso.

Manuel Domínguez y Mariana Villegas dan vida a él y a ella, respectivamente.  El trabajo histriónico, corporal, expresivo y vocal de ambos es formidable, al posesionarse de sus personajes, dotándolos de emociones y haciéndolos convincentemente humanos.

Privilegia el montaje proporcionando el entorno idóneo la música original y el diseño sonoro por parte de Rodrigo Castillo Filomarino.  La programación QLab también es provista por Rodrigo Castillo Filomarino.  Incluyen la canción de John Cale “Whaddya mean by that?” (¿Qué quieres decir con eso?).

La bien impartida iluminación es creación de Rodrigo Castillo Filomarino y José Alberto Gallardo.

Giselle Sandiel brindó asesoría de vestuario.

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes -FONCA-.

Un singular duelo donde los contendientes sólo pueden esgrimir palabras.  Tal vez tu apoyo brinde algo de ánimo al señor Domínguez para sortear la incómoda entrevista de trabajo. o que te solidarices con él al recordar alguna experiencia propia, pero lo que puedo asegurarte es que te conmoverá un montaje original con parlamentos interesantes, atinada dirección, entrañables actuaciones y sonoridad consistente.  Apresúrate porque la temporada actual es brevísima y ya sólo les quedan tres funciones.  Compra tus boletos con anticipación pues el aforo es limitado.

 

PECADOR – Partes I y II de III se presenta martes a las 20:30 horas,  y  miércoles a las 18:00 horas  en el

TEATRO EL MILAGRO ubicado en la calle de Milán número 24, colonia Juárez, Ciudad de México.

El costo de la localidad es de $160.  Para estudiantes, maestros, INAPAM, estudiantes y maestros de teatro con credencial vigente y vecinos de la colonia Juárez, es de $80.

 

La temporada concluye el miércoles 4 de abril de 2018.

LOS NEGROS PÁJAROS DEL ADIÓS

Texto y foto por Marcela Mondragón

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Como parte de la celebración del día Internacional del Teatro en el estado de Aguascalientes, diversas Instituciones se unieron para festejar presentando obras de teatro, e impartiendo conferencias y talleres a alumnos, comunidad teatral y al público en general, por un grupo de especialistas y compañías de diversas partes del país.

Fue así que el pasado 22 de marzo en punto de las 20:00 hrs., el Teatro del IMSS, ubicado en José María Chávez #101, levantó el telón para presentar al público la obra: “Los negros pájaros del adiós” escrita por Oscar Liera, bajo la dirección de Eduardo Veloz.

Con un título peculiar, nos adentramos en la historia de una pareja que se enamoró como a cualquiera nos puede suceder; narrada por algunos testigos, esta historia parece ser de aquellas en las que solo nos sorprenderá la diferencia de edades, una barrera de lenguaje y un final trágico.

Oscar, el autor de esta obra, dejó plasmado en cada parte del guion algo que en principio pareciera un cuento de Shakespeare, donde dos seres enamorados ven frustrados su amor por terceras personas; sin embargo, todo vuelca en un giro total al darnos cuenta que esta frustración emerge del interior de los personajes mismos.

Isabel es una extranjera solitaria que parece defender un espacio donde no se sienta expuesta o vulnerable, un espacio donde solo ella y su perfección como profesora sigan funcionando como hasta ese día, donde conoció a Gilberto, un hombre más joven que ella, estudiante, solitario, despistado y meditabundo, ese ser que muy dentro de sí, solo podía más que hablar de sus sueños y frases poéticas, frases que parecen ser solo ilusiones, pero que a Isabel parecieron cautivar y ser tan reales como la descripción de aquellos libros que leía en cada atardecer.

La conducta de un joven soñador, cuya perspectiva de la vida no es concisa ni madura, sumado a la inseguridad de una mujer, que, a pesar de estar preparada académicamente, teme al qué dirán y a rebasar las reglas establecidas por la sociedad, son una mezcla de elementos que fueron fusionando una historia de “amor real” en pedacitos, así como esos amores de actualidad.

Sin duda, esta obra resume en su máxima expresión el significado del amor decadente, ese “amor” que comienza idealizando a una persona, y que, “al no ver cumplidas sus expectativas”, se siente frustrada y engañada al punto de no poder tolerar la desilusión, sin medir las fatales consecuencias.

Los negros pájaros del adiós representan a una infinidad de parejas que viven en relaciones tormentosas, aquellas a quienes, movidas por momentos de soledad, deciden entregar su corazón a la persona equivocada, aquellas que confunden una emoción pasajera con un sentimiento de entrega mutua, sin condicionantes y terminan siendo infelices.

Las tardes ya no serán igual para Angélica, la amiga incondicional de Gilberto, quien nunca pudo demostrar su amor genuino, y a quien solo le restará el sentimiento de justicia en un silencio eterno.

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos.

¡Nos vemos en el teatro!

 

 

 

ALMA CUMPLE UN AÑO

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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Aguascalientes se distingue por su amor a las letras y por eso no es de extrañar que surjan grupos con el sólo fin de disfrutar de las mismas, ya escuchándolas o, compartiéndolas, tal es el caso del grupo Alma, creado un 28 de marzo de 2017, y que un año después festejó su primer aniversario invitando a diversos poetas para que leyeran su última producción. Ante una concurridísima audiencia, la primer mesa de lectura correspondió a Patricia Ortiz, Liliana Muñoz y Ricardo Orozco, con poemas inéditos que hablaron de historia, rebeldía, amor y luz. La segunda correspondió a Lot Gamboa con un discurso sobre poesía y género; Arely Jiménez con poesía sobre enfermos de riñón; Mar González con sus poemas colibrí I, II y III, y Alejandro Swain con poemas de humor.

Hubo, además, un espacio para las cantantes Josefina Jiménez y Beatriz González, acompañadas del maestro José Daniel Romo al piano, y por último, cerraron con sus participaciones las organizadoras y responsables del proyecto, la maestra Liliana y Arlette Luévano.

El evento se llevó a cabo en la galería de la maestra Teresa Leal, por lo que el convivio se rodeó de lindas pinturas de sirenas y mujeres creadas a través del pincel de la pintora. Da gusto saber de gente amante de las letras que se reúne y mantiene el amor a la letra y, en especial, a la Poesía.

Aprovechando la audiencia, se anunció el programa del próximo año, el cual parece será muy interesante. Si usted es amante de la poesía, la próxima cita será el 28 de abril a las 11:00 horas (Poder legislativo 102-1, Barrio de la purísima).

AIRE

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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En tanto que vivimos angustiados por las guerras y por personas que quieren dividir naciones o construir muros, es grato saber que el arte no tiene fronteras. La mexicana Marién Luévano es una de las más destacadas exponentes del arte flamenco. Marién nació vivaz e inquieta; desde niña se sintió atraída por el baile y la música. Todo cuanto aprendía lo asimilaba. A temprana edad decidió que buscaría un lenguaje personal para expresar su arte y se inclinó por el flamenco. Hace aproximadamente quince años, con el apoyo del FONCA para Creadores, Marién presentó su primera creación como solista, bajo la dirección de Nora Manneck, intitulada Mar, misma que surgió a resultado de una investigación coreográfica de los cantes de ida y vuelta del flamenco.

Desde entonces, Marién Luévano ha realizado diversas creaciones, algunas en colaboración con otras bailaoras reconocidas, como por ejemplo: Un poquito de compás, Teoría y juego del duende, y Dos en compañía y un momento. Marién es fundadora y directora de la Compañía de Baile Flamenco Marién Luévano.

Inspirada en sus raíces, dado que es nacida en Torreón, Coahuila, Marién captó la esencia de las zonas protegidas del desierto en Coahuila, así como de la obra Música del desierto (Museo) Saltillo, Coahuila, creada por Antonio Russek. La creación coreográfica y electroacústica fue denominada Sonidos del desierto, para la cual Marién creó la coreografía y el artista sonoro Antonio Russek la música. Este proyecto también fue apoyado por el FONCA en su programa de Creadores Escénicos A y se presentó bajo la dirección de Nora Manneck. Luego vinieron: Son Flamenco, que Marién realizó en colaboración con el grupo Chéjere de música mexicana contemporánea y Vaivén -conjuntando son, música barroca y flamenco- creado por Marién con el grupo Tembembe Ensamble Continuo.

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Marién es una artista que transgrede límites y gusta de explorar distintas formas de expresión. Igual presenta sus creaciones en espacios no convencionales. Marién ha aprovechado su presentación en dichos espacios para guardar constancia, reuniendo así varias videodanzas inspiradas en este tipo de intervenciones. Por el contrario, en ciertas ocasiones, también se ajusta con rigor a los formatos típicos, como lo hizo para Flamenca y Transeúntes, espectáculos de flamenco tradicional.

En forma alterna a la presentación de sus diversas producciones, Marién continúa sus estudios e investigaciones sobre el cante flamenco y los principales exponentes de la danza española.

Marién ha presentado su arte en los escenarios más importantes de muchos países. En el Palacio de Bellas Artes, que es el máximo recinto cultural de México, se presentó en una Gala de Flamenco que conjuntó a tres exponentes mexicanas, cada una representando a una generación. Los talentos reunidos fueron la Compañía de baile Marién Luévano, la Compañía Flamenca Rubio Cuevas y María Elena Anaya Compañía de Danza Española. En esa Gala, Marién presentó un fragmento y adaptación de su proyecto Tres generaciones, investigación coreográfica sobre la danza española en México entre 1950 y 1980, donde exploró estilos y lenguajes y rindió homenaje a grandes artistas del flamenco como Óscar Tarriba, Manolo Vargas, Pilar Rioja, Martha Forte y “La Morris”, por su legado a este arte que en México tienen raíces profundas. Lo presentado en la Gala por parte de Marién, también contó con la dirección de Nora Manneck.

En la emisión vigésima segunda del Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos, que se realiza en La Habana, Cuba, en el encuentro Habana vieja: Ciudad en movimiento, Marién Luévano representó a México y al flamenco. En el encuentro estuvieron presentes artistas de 16 países: Alemania, Argentina, Bélgica, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, México, Noruega y Uruguay.

Es un hecho que la joven Marién Luévano ha encontrado un lenguaje propio de gran resonancia en el arte flamenco. Con amplios estudios de diversas técnicas y corrientes, su experiencia en la ejecución y su constante búsqueda ha creado su particular forma de bailar, mediante exploraciones personales donde se ha nutrido de ideas, instrumentos, tendencias musicales, prácticas dancísticas y las ha llevado al terreno de lo flamenco, en combinaciones peculiares y sorprendentes.

Marién es una bella mujer de armoniosa figura que vibra con cada sonido y, sin duda alguna posee duende -calificativo que se da en el arte flamenco a las bailaoras majas que conjuntan técnica y sentimiento en forma pertinente. La ejecución por parte de Marién es cadenciosa, rítmica, estética y artística. Para cualquier persona es un verdadero placer ver a esta joven interpretando el baile flamenco en un perfecto balance entre lo delicado y lo vigoroso. Sus taconeos, sus giros, la femineidad con la que se alza la falda o juega con distintos elementos, como pueden ser una bufanda, un abanico, los crótalos, siempre en precisa concordancia con la música. En forma particular, llaman la atención sus desplantes, mismos que son característicos de Marién y muy espectaculares. La energía que emana envuelve al público y lo deja asombrado en un entorno pleno de magia.

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En fechas recientes Marién Luévano presentó Aire en el Lunario de la Ciudad de México, un espectáculo fabuloso, en donde todos y cada uno de los detalles fueron cuidados al máximo para hacer un concepto integral absoluto y presentar al público un paisaje escénico plasmado con arte, sentimiento y experiencia. La acompañaron los integrantes de su compañía, quienes ofrecieron un formidable desempeño en el área de sonoridad. En la dirección musical y ejecutando el violín estuvo Ulises Martínez; en el contrabajo, César Martínez y en la guitarra El Carrizo. Así mismo, tres cantaores, quienes al igual que el cante hondo se encargan de las palmas. Cada uno de ellos un artista en su instrumento. Mientras Marién se cambiaba de ropa, ellos se alternaron para deleitar al público con solos prodigiosos.

Parte esencial para la estética visual es el vestuario que utiliza Marién Luévano. La encargada de este rubro es la experta en Diseño de vestuario y modas, Beatriz Russek. Marién portó cuatro atuendos totalmente distintos, todos de excelente confección, con telas de gran caída y original diseño que la hicieron lucir como lo que es, una auténtica reina. El primero de los vestidos era en color verde botella en tonos difuminados; el segundo, en color marrón oscuro con finísimas flores bordadas en dorado, un poco al estilo torero con chaquetilla y falda larga; el tercero un sobrio y elegante vestido negro aterciopelado, el cual engalanó con un sofisticado mantón de manila, y el cuarto, también en negro, con falda ligeramente amplia a dos tonos y la parte superior con femeninas transparencias en delicada gasa, así como algunas aplicaciones.

A los mexicanos nos llena de orgullo que una compatriota nuestra esté representando a nuestro país en el mundo. Para todos los que tuvimos oportunidad de ver Aire, nos encantó tener un grato suspiro artístico que nos alejó de lo cotidiano. Marién Luévano y su compañía se llevaron un cálido aplauso de varios minutos y algunas ovaciones por parte del público.

Marién Luévano es bella, talentosa, sensible, profesional y brillante. Como comentamos, viaja mucho llevando su arte a otras naciones, pero les sugiero que estén muy al pendiente de la cartelera y tan pronto vean el nombre de Marién Luévano acudan a verla. Les aseguro que saldrán fascinados.

PRIMER MUESTRA INTER UEA´s

Información Imac

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En la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), se llevó a cabo la Primer Muestra de trabajos Inter UEA´s  2018, participaron grupos de niñas, niños, adolescentes y adultos mayores de las Unidades de Exploración Artística (UEA’s), de diversos puntos de la ciudad y de la CACO.

 

Para dar inicio con las actividades se realizó la exhibición de los trabajos de artesanía, juegos tradicionales, artes visuales,  literatura y tejido.

En el escenario se presentó el Ensamble de música de la  CACO, seguido por el grupo “Cabezas de Alfiler” de la delegación Jesús Terán.

Participaron los grupos de la disciplina de danza,  “Colibrí”, de la Casa de Animación Cultural Oriente; “Chapotón”, de la tercera edad de El Llanito; “Ceiba”, de danza contemporánea y los grupos de danza folclórica de Villas de Nuestra Señora de la Asunción y de la preparatoria Marsella.

Se contó con la participación de la Compañía de teatro  “Ajedrez” de la CACO y el club de la tercera edad de la colonia Macías Arellano.

Los talleres de iniciación artística que ofrece el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), se imparten de manera gratuita en 63 puntos de la ciudad, para mayores informes sobre las sedes y actividades que se desarrollan, pueden comunicarse a los teléfonos 9 294048 y 9 294201 o consultar la página www.facebook.com/imacags.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

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La Agrupación de Periodistas Teatrales en la historia de la escena mexicana

El 9 de abril 2018, a partir de las 19:30 horas, celebraremos el 35 Aniversario de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) en que daremos reconocimiento a lo mejor del teatro en México. Los productores Gerardo Quiroz y Andrés Naime han regalado dos números musicales para mostrar el talento mexicano que tiene la escena mexicana.

El objetivo de APT ha sido ser incluyente; por ello vamos a ver obras de todos los estilos, tamaño e inversión, para que la suma de nuestros programas de mano sean el reflejo de cada año y sirva como punto de referencia a los historiadores. Con el mismo objetivo son los dos libros que he publicado, donde reúno a los principales críticos del arte escénico, así como varias décadas de mis críticas. Lo más importante del arte dramático es que dura largos años en la memoria de quienes vieron los montajes, leyeron sobre ellos o se informaron por los medios.

Como cada año, tenemos conductores experimentados: Irene Moreno, actriz y comunicadora; Emireth Rivera, actriz, escritora y periodista; Luis Manuel Ávila, cantante y actor de cine, teatro y TV; Alejandro Herrera, escritor, actor y director. Fernando Izquierdo y Alex Bernal están preparando algunos videos para recordar momentos culminantes de vida de la APT, donde nos han acompañado periodistas destacados como Marco Antonio Silva, Moisés Casab, Chucho Gallegos, Rosario Murrieta, así como actores inscritos en la historia de México: Pedro Armendáriz, Natalia Sosa, Eiza González, Bruno y Odiseo Bichir, Ana de la Reguera, Itatí Cantoral, por citar poquitos.

Para las diversas categorías, cada premio tiene un nombre con el fin de preservar en nuestra memoria a grandes figuras como: Manolo Fábregas, Silvia Pinal, Emilio Carballido, Víctor Hugo Rascón Banda, Salvador Novo, Juan José Gurrola, Ignacio López Tarso, Memo Méndez, Mauricio Herrera, María Victoria, María Douglas, Maricruz Olivier y Enrique Alonso. Invitamos a los actores que han recibido una presea a lo largo de 35 años -que ya se acercan a 1500-. Actualmente son estatuillas realizadas por el escultor Ariel de la Peña y la portada del programa de mano está bajo la responsabilidad del caricaturista Paco Baca. Seguiremos informando.

 

35 Entrega de premios de la APT (Agrupación de Periodistas Teatrales)

Avances acerca de la XXXV Entrega de premios: será el 9 de abril a partir de las 19:30 horas en el Centro Teatral Manolo Fábregas, Velázquez de León 31, col. San Rafael. Gracias a la generosidad de la señora Fela Fábregas y de Manolo Sánchez Navarro, quien dirige la escena desde hace muchos años.

En el lobby estará Adolfo Silva con su grupo de jazz. Conducirán la ceremonia Irene Moreno, Ángeles Marín, Emireth Rivera, Luis Manuel Ávila y Alejandro Herrera.

Habrá un momento especial para rendir tributo a dos grandes de la escena: Mauricio Herrera y Virginia Gutiérrez; un espacio luctuoso para recordar a Luis Gimeno y Rogelio Guerra, entre otros destacados teatristas.

Periodistas que recibirán la presea: Emmanuel Haro Villa, a periodistas que apoyan el teatro: Ana María Alvarado y Martha Figueroa.

En las siguientes columnas continuaremos informando: ¿quién será el mejor autor, actor, director, teatro musical, drama, comedia, comedia musical? Ahí revelaremos algunos de los ganadores, para que tengan ustedes varias primicias en la noche de gala.

MONDO Y CLAUSURA DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

Por Ana Leticia Romo García

 

 

El 27 de marzo fue el Día Mundial del Teatro y, por supuesto, había que festejarlo en escena. Este año correspondió a la rama infantil con la obra Mondo de Eliana Donnola, quien se distingue por el arte clown.

 

La obra, de 45 minutos de duración, relata la vida de una migrante: Nina. El montaje inicia con ella en casa haciendo su maleta -a quien llama Lucy-, y en la cual lleva su mundo. Llega a un aeropuerto, le indican cómo llegar a la sala de su salida, viene el vuelo y la llegada a un país extranjero, para el que Nina no tiene en orden sus papeles, por lo cual se convierte en una ilegal, a quien apresan y pese a todo sigue soñando.

 

Interesante el manejo de los objetos en el escenario, de la simpleza del tema (en apariencia) los simbolismos, el uso de la mímica y de la improvisación que logró sacar exclamaciones de asombro, risas y múltiples emociones desatadas por la historia de Nina. Un buen trabajo para toda la familia, aun para los pequeñitos que se asustan al ver payasos.

 

Al terminar, se dio lectura al mensaje con motivo de tal celebración, escrito por Sabina Berman, quien destacó la necesidad del Teatro en este párrafo:

 

¡Vaya paradoja. Hoy, en la orilla final del Humanismo –de la era del Antropoceno—de la era en que el humano es la fuerza natural que más ha cambiado y cambia el planeta- la misión del teatro es inversa a la que reunió a la tribu originalmente para hacer teatro al fondo de la cueva: hoy debemos rescatar nuestra conexión con lo natural!

 

Posteriormente, el decano de la UAA dio por terminadas las actividades del Día Mundial del Teatro 2018 en Aguascalientes.

 

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO: UMA DE PAPEL Y EL CONVERSATORIO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Para festejar el Día Mundial del Teatro, diversas instituciones se conjuntaron para que del 22 al 27 de marzo hubiera actividades. Este año se enfocaron en la creación del teatro infantil.

El domingo 25 de marzo, se realizó la presentación de la obra Uma de papel de Marcela Castillo, obra invitada de la Ciudad de México con Ana Zavala, Carolina Garibay  y la autora, donde una pequeña marioneta de papel, Uma, presenta varias emociones, y con la ayuda de su perro Yuyu y su fantasma personal Bubu, descubre cómo nombrar lo que siente, así pasa por la furia, el miedo, el placer, la alegría y conforme cambia su emoción, su mundo de papel cambia de color acorde a lo que siente, terminando feliz en un arcoíris. Espectáculo para pequeñitos de 2 a 4 años, que emocionados se identificaron con Uma e interactuaban con ella.

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El lunes 26 se llevó a cabo el conversatorio El espectáculo escénico para niños y niñas, el juego más serio que existe con la participación de Eliana Donola, Ana Bertha Cruces y Mariana Torres como moderadora, donde se discutió el texto, el ritmo, los personajes, la creación y puesta en escena, los temas y, sobre todo, el papel social del teatro como factor de cambio, aun en los pequeños. De igual forma, se discutió ante los estudiantes de teatro asistentes, el tipo de profesional que deben decidir ser sin caer en la utilización del teatro como herramienta para repetir el discurso oficial cuando realicen obras para las escuelas del sector público.

EXPOSICIÓN DINOSAURIOS ANIMATRÓNIX

Texto y foto por Clara Martínez

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El Centro de Convenciones de la Isla San Marcos albergó, del 31 de enero al 11 de marzo, 24 dinosaurios de tamaño real que pudieron apreciarse en más de 2 mil 400 metros cuadrados de exhibición.

La divertida expedición por el periodo Mesozoico comenzó desde que los simpáticos guías se acercaron a los diferentes grupos escolares y familiares que se organizaron para recorrer todas y cada una de las áreas museográficas que se ambientaron para recrear los rastros de vida que dejó la prehistoria.

De esta manera, se pudo apreciar una de las especies mejor conocidas como el Tyrannosaurus Rex, que con una dimensión de trece metros de largo y seis metros de alto, acompañó a otra veintena de especies que gracias a la tecnología se semejaron a los de aquella época, en donde se cuidó cada detalle, movimientos y sonidos que caracterizaron a cada uno. Asimismo, se ofrecieron algunas actividades lúdicas para reforzar el conocimiento adquirido, como un laboratorio de fósiles que trabaja con los huesos, la proyección de una película y la vista a través de un simulador 4D.

Esta exposición se extendió una semana más debido al gran éxito que provocó entre el público. Eventos como este hacen que la niñez aguascalentense aprenda jugando.