Mes: mayo 2018

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente: http://amediavoz.com/maya.htm

 

Cistina Maya

Poeta colombiana nacida en Bogotá en 1951. Heredó de su padre, Rafael Maya, la vocación literaria. Recibió su Licenciatura en Filosofía y Letras, desempeñándose desde entonces como catedrática universitaria en el campo de literatura colombiana, hispanoamericana, cultura griega y latina. Su poesía está llena de gran sensualidad y ensoñación. Ha publicado varias obras entre las que se destaca «De pie sobre la vida».

Desolación

Crece la noche

en su fragor secreto de resinas,

como un hilo de sangre en la espesura,

crece la noche

sin otra voz que el sordo murmurar

del tiempo.

La luna eclipsa su presencia

y como sombra tenue

se posa entre las ramas desoladas,

en los oscuros quicios de las puertas,

en los senderos olvidados

donde la luz naufraga de nostalgia.

Un preludio de alas

anuncia el vuelo de la tarde

y mientras crece la noche,

yo escucho la canción de los crepúsculos,

la voz oscura del misterio

que enreda sueños

en el telar vicioso de las horas y mece entre los mágicos follajes,

las larvas del silencio.

Divagación

Voy por tu piel desnuda

alcanzando tus manos que diluyen las horas,

acercando mis ojos a tus sueños,

dibujando tu frente, tu mirada,

súbitamente recobrándote.

Comienzo a oír tu voz ahora,

a algún país lejano perteneces,

dueño de alguna embarcación perdida,

así te siento….

Ahondo mi corazón en tu latido,

distante estás del mar soñado.

Y a mi orilla te acoges dulcemente.

 

El adiós

En el límite del ayer

que era nostalgia

y en el continuo adiós

que es mi presencia

algo de mi propio abandono,

de ese lento sigilo

que no nombra ternuras ni añoranzas,

como el ensueño plácido, inconcluso,

en mi mundo de sombras sobrevive.

Como si al deslizarse la tierra

descubriera también la mínima catástrofe

del agua que se quiebra.

Una plegaria entonces

para aquellos que viven en fúnebre abandono

y un sol no más para que pueda,

llorar lo que se ha ido.

 

LO BUENO, LO MALO Y LO FEO DE LOS ESPECTÁCULOS EN LA FERIA

Por Julieta Orduña y Clara Martínez

 

XX Festival Nacional de Títeres

Lo Bueno…Con respecto a la cartelera teatral estuvo dirigida sobre todo a los pequeños y sin duda, fue un buen acierto porque durante todo el año se carece de este tipo de espectáculos, ya que la mayoría de ellos son dirigidos a adolescentes y adultos. Como es tradición, en el Festival de títeres, ahora en su edición XX se hicieron presentes compañías con trayectorias de más de 20 años y la mayoría han participado en varias muestras de este tipo. También como en la pasada edición, los grupos fueron programados en algunos municipios del estado, descentralizando la cultura e incluyendo la mayoría de los aguascalentenses. Lo Malo… Sería ideal que se den funciones vespertinas y aunque los niños están de vacaciones, varios de sus papás y mamás no lo están y es complicado llevar a sus pequeños al teatro entre semana y en consecuencia, el fin de semana imposible por encontrar boletos ya que las familias quieren ir debido a esos días de descanso. Lo Feo… Aunque el anfitrión es el estado de Aguascalientes no se programan varios grupos de la localidad. Hace años hubo una iniciativa con el UNIMA de conjuntar compañías con este perfil pero esta llama se apagó. En este 2018 estuvo solo Sueño Azul Teatro dando funciones en la ciudad y algunos municipios.

 

Espacios independientes

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Lo Bueno… En la feria abrieron varios lugares para dar esparcimiento cultural, algunos con un enfoque restaurantero pero con el extra de un espectáculo cultural, música, danza, teatro. Uno de ellos Café Teatro ubicado en la calle Madero y Tercera Llamada en Álvaro Obregón, así como aquellos con cartelera teatral permanente durante abril y mayo, Foro Cultural Al Trote. También Casa corazón fue uno de los espacios independientes que cobijó propuestas del  IMAC, como fue el caso de presentar cartelera teatral. Lo malo… Estos espacios no fueron incluidos en el programa cultural de la feria, hace un año tampoco se les incluyó y no es que sea obligatorio, sino que cuando formaron parte de ese programa, el público se enteraba de su cartelera y los visitaban; de esa manera se daba una feria más incluyente en donde instituciones y particulares unían esfuerzos por acercar a los feriantes a la cultura. Ojalá el próximo año se dé nuevamente esa iniciativa. Lo feo… Algunos espacios desaparecieron en esta feria como los eventos culturales organizados por el Centro de Artes y Humanidades y la UAA, en el entendido de que estaban de vacaciones, pero se extraña UNIMODAA que ya era parte importante de la agenda de la feria.

 

Espectáculos

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Lo bueno…En esta feria llamó mucho la atención la presencia de artistas nacionales e internacionales que pisaron tierras hidrocálidas y la mayoría de acceso gratuito, sobre todo en el Foro de las estrellas, Foro del Lago,  Foro Smirnoff y foro del IMAC, hubo gran variedad para todo tipo de gustos y los artistas dieron lo mejor de sus espectáculos con más de hora y media de espectáculo, dejando al público complacido. Lo malo… En los eventos gratuitos sobre todo del Foro de las Estrellas, algunas personas del público que se formaban con mucha anticipación apartaban varios lugares y los vendían y los fans con tal de conseguir ver a su artista favorito, participaban en esa complicidad, haciendo un círculo vicioso y originando que aquellos que llegaban temprano a veces no podían conseguir buen lugar porque ya estaba todo apartado, ojalá próximas emisiones se dé solución a eso y se dé un ambiente más cordial y justo… Lo feo. Algunos representantes de artistas que se presentaron el en el Foro de las Estrellas no permitieron ruedas de prensa, no es obligatorio reiteramos pero consideramos que es una forma de agradecer a los medios que los difunden antes, durante y después del concierto.

 

El IMAC

Lo bueno… Una gran cartelera con diversas disciplinas dando cabida sobre todo al talento local en varios espacios de este instituto. Lo malo… No se contó con programación impresa e hicieron mucha falta ya que no todos los paseantes tienen acceso al internet. Lo feo… En Casa Corazón no se tuvo la respuesta del público esperado quizá porque algunas personas nos comentaban que las funciones ya eran muy tarde (9:30pm), sugieren que sea a las 9pm.

 

Estas son algunos puntos que observamos en diversos espacios de la feria donde se presentaron eventos culturales y de espectáculos. Una feria que tuvo muchas aristas, sin embargo, sigue siendo considerada como la mejor del país.  

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Manolo y Fela Fábregas ya están reunidos

Doña Fela Fábregas ha sido un referente del teatro mexicano desde que un feliz encuentro con Manolo le acerca al arte escénico. Hemos leído que a los diez y siete años le conoce y poco a poco se van convirtiendo en una sola mente, que primero piensa él en actuar, hacer programas de televisión, hacer una obra, después ambos producir y luego comprar un teatro que daría paso a ser los empresarios con más espacios teatrales y butacas en todo México. A la muerte de Manolo, doña Fela Fábregas se convierte en la empresaria con más teatros y lugares en México y muy probablemente también en el mundo.

Han salido cientos de anécdotas en estos días posteriores al diez de mayo, cuando fallece la tamaulipeca que pasó la mayor parte de su vida en la ciudad de México, porque es donde hay más teatros, vida cultural y por supuesto, estaba toda su familia. Deja una familia de artistas, Manolo, Virginia (fallecida muy joven), Martha, Mónica y Rafael Sánchez Navarro, una se ha dedicado a impartir conferencias, la mayor parte a la vida escénica.

Me gusta platicar la fase de Manolo en que sale de gira a las ciudades de los Estados y después a Sudamérica, con presupuesto limitado y todo el trabajo en sus manos, desde lo técnico hasta la actuación, dirección, promoción, lo mismo que viajar y ver todo tipo de montajes para traerlos a México, cuando todo lo que le cuento era una cadena de actividades que apenas estaba naciendo; a doña Fela se le deben las noches de estreno, el grupo musical en el lobby, la develación de placas como herramienta para reunir a los medios y a los famosos de cada década.

 

Así pasan los años hasta la muerte de Mr. Teatro, motor, cerebro y sensibilidad de esta dinastía, a la que ahora le tocaba encabezar a la señora Rafaela Salinas viuda de Sánchez Navarro, que quedaría al frente de los Teatros San Rafael, México, Manolo Fábregas, Fernando Soler, Virginia Fábregas, Renacimiento y algún otro, como el desaparecido foro dedicado a las comedias musicales cerca del monumento a Obregón.

Manejar un consorcio de este tamaño, el más grande nuestro país, era una tarea que sólo podía cumplir una persona que ya tenía toda la experiencia, conocimientos y feeling por haber estado al lado del nieto de Virginia Fábregas, lo que no conocía era porque todavía no se había inventado. Tomó las riendas y tuvo etapas brillantes, siempre rentando sus espacios a los nuevos talentos, muchos de los cuales ahora son estrellas que brillan con luz propia. Pero un día empezaron con esta pareja ejemplar.

Quedan para la historia varios libros que escribió la señora Fela Fábregas para documentar su trabajo, que se han ido convirtiendo en documentos para los historiadores. Por cierto, los he usado como fuente para los libros que llevo escritos.

Recordaremos largamente Testigo de cargo (1956), Horas desesperadas (1956), Mi bella Dama (1959), Arsénico y encaje (1957) primeras que menciona en el libro rojo “Manolo Fábregas, un hombre de Teatro” publicado en 1991. Va citando Ninnette y un señor de Murcia (1965), Descalzos en el parque (1965), Tenorio (1965), Rashomon (1965), La pareja dispareja (1966), Testigo Hostil (1966) que son las que encontramos al abrir “Diez años del Teatro Manolo Fábregas”. Si Dios le hubiera dejado más años con nosotros, seguramente hubiera construido más espacios escénicos. Un abrazo respetuoso para sus hijos y nietos que ya empiezan a mostrar sus talentos en las diversas expresiones de la cultura.

Para finalizar, cantemos: “Un nuevo sitio disponed…”

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 El zoológico de cristal, en El Helénico

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Este mes vuelven a la cartelera “Casa de Muñecas, parte dos” (directamente relacionada con la de Henrik Ibsen, pero de Lucas Hnath autor contemporáneo) y El Zoológico de cristal, de Tennesse Williams, que tienen algunos temas en común: relatan historias familiares y hablan con cierto romanticismo. Ya hemos hablado de Casa de Muñecas que es una historia original de Ibsen y que otro literato escribe una pretendida secuela, ¿válida o no? es interesante verla en el Xola.

El zoológico de Cristal (teatro Helénico) se desarrolla en la época de la gran crisis del 29 en Norteamérica, exhibe lo difícil que era obtener empleo y vemos el nacimiento de las ideas motivacionales que expresa uno de los personajes; por su parte la madre hace acrobacias verbales para empujar a su hijo a ganar más y, claro, tiene un especial esfuerzo hacia su hija, que quizá usted recuerde, a raíz de una enfermedad infantil, cojea y se ha convertido en introvertida. El hijo es amante de las letras, pero como a muchos humanos le cae la pesada maldición de trabajar en lo que hay, que es ser almacenista.

Esta obra es un caballito de batalla de los grupos profesionales y amateurs, así que el director se enfrenta a la necesidad de atraer un grupo profesionales y refrescar, reinventar su montaje. Vimos a Blanca Guerra hacer una magnífica madre que trabaja en varias cosas para completar el ingreso familiar, Adriana Llabrés es la dueña de una colección de piezas ornamentales, de cristal precisamente; su hermano es Pedro De Tavira sólido actor que con desenfado se mudará a quién sabe dónde; hay un olvidado amigo de la familia, David Gaitán, que tendrá momentos con buen ritmo y contraste. Mariano Palacios sustituye algunos días a Gaitán. Por lo que le he descrito quizá usted pudiera pensar, ya entendí la obra: pues no. Williams ha escrito las escenas para ir armando dobles tramas, pensamientos ocultos, que irán entrelazándose para provocar varias sorpresas, que son el eje de las risas, usted dirá ¿pero de qué se rien? Pues si, de lo extraños que somos los humanos, aferrándonos al de junto para no tener que vivir nuestro propio destino.

Vestuario muy normal, cumple su función; la escenografía un tanto extraña, al grado de que una escena en que el sillón recibe a dos personajes, derrumba los libros que la sostienen y les quita concentración para seguir con las acciones. Esto es debido a que hay una zona con declive, quizá de quince grados, capricho del escenógrafo, para no repetir literalmente las que vemos con alguna frecuencia, y no aporta nada novedoso. Adriana Llabrés es una jovencita lisiada, romántica, introvertida, entró fría, la vi ir mejorando cada minuto que pasaba. Las escenas de la madre con el hijo son rotundas, permite ir percibiendo la psique del joven, un escritor que encuentra en sus libros la pasión verdadera.

Cumplen todos en las respectivas escenas, el público genera expresiones que acompañan el avance melodramático de este clásico, que con Arthur Miller y Eugene O´neil fundan la dramaturgia original de los Estados Unidos, donde es frecuente escuchar sobre el calor del sur, los migrantes, la crisis, familias desintegradas. Dirige Diego del Rio, que tiene un gran número de seguidores para sus trabajos. No se la pierda.

PRESENTACIÓN EDITORIAL DE “EL POETA, ENAMORADO, ESCUCHA THE VELVET UNDERGROUND AND NICO”

Información IMAC

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En el marco de la Feria Nacional de San Marcos 2018 (FNSM), se realizó la presentación editorial de “El Poeta, Enamorado, Escucha The Velvet Underground And Nico” del autor español, avecindado en Aguascalientes, José Luis Justes Amador, en el Museo Regional de Historia de Aguascalientes.

 

Se contó con la presencia de destacadas figuras de la literatura como Joserra Ortíz y Jorge Posada quienes realizaron un recorrido por este producto artístico, además de la intervención del DJ John Blah Blah quien ambientó el evento.

 

Este libro-disco es un esfuerzo editorial debido a la magnitud del proyecto y a la calidad de los artistas invitados, así como de los textos de José Luis Justes Amador, en el intervienen bandas reconocidas del medio artístico local, como las Yeguas de Tracia, Car Crash Sister y Biztec, quienes realizaron su propia interpretación de las canciones de este disco que se ha convertido en un hito mundial e inspiración para bandas de todas las generaciones.

 

A su vez el Booklet hace la función de poemario y el autor reescribe las letras a partir de cada canción y les da un nuevo sentido, que sirve para apreciar la mirada y la concepción de las relaciones emocionales desde este particular punto de vista donde se conjuga la música y la literatura.

 

El reconocido poeta Luis Eduardo García señala que “más que un libro este es un albúm de rock” y nos invita a leerlo ya disfrutar de la experiencia fresca e innovadora.

 

Este es uno más de los eventos que se realizan durante esta celebración sanmarqueña y de la oferta artística que el Ayuntamiento de Aguascalientes, a través de Instituto Municipal para la Cultura de Aguascalientes, tiene para los visitantes tanto locales como foráneos.

CONCLUYEN LAS ACTIVIDADES EN EL CORREDOR CULTURAL CARRANZA

Información IMAC

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El Ayuntamiento de la Capital a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), dio por concluidas las actividades que se desarrollaron durante los 23 días de la Feria Nacional de San Marcos en el Corredor Cultural Carranza.

Se contó con la participación de grupos nacionales e internacionales en el Escenario Principal; “Fetén Fetén”, “Paté de Fuá”, “Enjambre”, “Los Cojolites”, “Comisario Pantera”, Fermín IV, también se abrió este foro a las  propuestas locales, tal es el caso de “Líbelula”, “Pingo´s Orquesta”, “Frdz”, “La Hidrocálida”, “Escuela México Contemporáneo”, entre otras; se presentaron las  Compañías de Danza Folclórica “Colibrí” y Cenzontle”, así como la Compañía de Danza Contemporánea “Ceiba”, estas últimas forman parte de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s).

En el Escenario de Culturas Populares se realizaron eventos multidisciplinarios de danza folclórica, danza árabe, danzón, música rock, jazz, hip hop, folk, fusión, latina, actos circenses, magia, marionetas y cuenta cuentos.

El Escenario Infantil, se presentaron  grupos que forman parte del programa de Unidades de Exploración Artística, (UEA´s), que opera el IMAC durante todo el año,  entre los participantes se encuentran: Compañía de Danza Folclórica “Colibrí”, Compañía de Danza Contemporánea “Ceiba”, Ensamble de Musical infantil y juvenil de la CACO, Compañías de teatro infantil y juvenil “Ajedrez”, los grupos de las colonias  Villas de Nuestra Señora de la Asunción, San Marcos, Palomino Dena, comunidad Los Negritos y Salto de los Salado, además de la participación de los grupos de la tercera edad de la colonia Gremial, Parras y Macías Arellano.

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Fueron 3 las presentaciones editoriales, mismas que se llevaron a cabo en el Archivo General Municipal y en el Museo Regional de Historia; El otro rock mexicano, de David Anselmo Cortés Arce; Evolución, de Ramiro Rea con ilustraciones de Joel Ojeda  y El poeta enamorado escucha The Velvet Underground and Nico, de José Luis Justes Amador.

En el pabellón infantil se impartieron talleres de iniciación artística y talleres de fomento a la lectura. Se contó con la exhibición permanente de trabajos de literatura, artes visuales y artesanías.

A lo largo del Corredor Cultural Carranza se podía encontrar todos los días proyectos de artistas urbanos, el pabellón artesanal, un pabellón editorial y el Pabellón Wixárika, integrado por familias del albergue Casa Mais A.C. de la Mancomunidad de la América India Solar.

En el foro de teatro, ubicado en Casa Corazón, se realizaron presentaciones por parte de  compañías locales, nacionales e internacionales, mismas que ofrecieron puestas en escena para toda la familia.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Casa de Muñecas, parte dos en el Xola

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Antes que nada debo de aclarar que no es una segunda parte, sino escenas imaginarias que suceden 15 años después y son producto de otro dramaturgo. “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen se estrena en 1879 y la de Lucas Hnaht se presenta en 2017, cada uno tiene características, épocas y quizá intenciones totalmente diferentes. La de Ibsen nos presenta una dama joven que apoya a su marido, tiene arranques un tanto infantiles de quien lo tiene todo. Usted sabe, después de salir de la deuda contraída mediante una firma falsa, siente la necesidad de irse del hogar, abandonar a los hijos, en busca de un destino de alguna manera libertario; cuestiona la moral de su época, su país, permite hacer varias reflexiones sobre la trama y la psique de la esposa que necesita respirar otros aires.

En esta segunda parte, que es tan imaginaria como la primera, muestra una mujer que regresa a la casa que abandonara cuando sus hijos eran niños y ahora los encontrará adultos, ella ya tiene novio y está a punto de casarse. El elenco está formado por Cecilia Suárez, Juan Carlos Colombo, Beatriz Moreno, Paulette Hernández, dirige Mauricio García Lozano.

Acerca de las razones por las que regresa a pedir se inicie y concluya el juicio de divorcio, son quizá un poco forzadas, pero es válido para dar pie a este reencuentro tan anhelado por los fanáticos de Ibsen; ya que seguramente en muchas personas surgió la pregunta durante la cena después de ver la obra a través de estos más de cien años de estarse representando: ¿qué será de cada uno? Bueno, no les voy a contar la trama, que tiene su interés y quizá sea lo que hace importante ver esta fantasía literaria, que ha sido exhibida como bandera del feminismo, a lo que Ibsen siempre se opuso. En una pequeña ciudad, donde todos se conocen- con una moral conforme a su religión- quisieran ser vistos como habitantes cosmopolitas, cuando en realidad sólo son eso. una diminuta población.

Contar la historia no es buena idea, así que cuando la vea, usted descubrirá las señales que manda el dramaturgo contemporáneo sobre la parte interna de cada uno. Fui a ensayo con público y el trabajo me pareció de alta calidad, Cecilia Suárez esta en tono medio con pequeños brotes de esa naturaleza explosiva; Colombo un tanto apagado, fatigado quizá por el peso de los años de estar solo, en una ciudad aburrida, donde debe vivir sin el apoyo o compañía de una amiga. Beatriz Moreno tiene un rol muy relevante que deberá mostrar la mirada de su época, sociedad, niños, familia; le dirigen sin demasiados exabruptos salvo dos o tres andanadas de insultos que lanza como llamaradas de fuego. Algunas mentadas que son dichas con gran odio me parecen podrían bajar a nivel medio emotivo y susurrarlas, para que no sean percibidas como manchas de color fuerte en una acuarela de tonos pastel.

La escenografía ¿significa la soledad del pater familias? O no se quiso mostrar símbolos que distrajeran del texto; el vestuario es sin mayores aciertos o desaciertos. Escaso apoyo musical, pocos cambios de iluminación, todo esto lo volveré a analizar en otra función, porque vale la pena vivir de nuevo la experiencia.

Medea la sacerdotisa, mata a sus hijos. Nora también lo hace, dentro de su corazón, eso es lo que van desgranando a lo largo de 90 minutos. Si acude compare su opinión con la mía, es interesante, sí, pero no creo que sea una propuesta feminista, para nada.

Siempre han existido mujeres que abandonan marido e hijos; hacer su apología, creo, no ha sido la intención del autor.

LA MORDIDA (LA CORRUPCIÓN BUROCRÁTICA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

Todos los que hemos tenido la necesidad de realizar trámites ante cualquier oficina gubernamental hemos padecido la corrupción burocrática, siempre nos “falta” un requisito para obtener un sello y una firma, simplemente una constancia, este es el tema entorno al cual gira la obra LA MORDIDA.

La producción y actuaciones están a cargo de la compañía Teatro Penitenciario, integrada por personas que en algún momento de su vida perdieron su libertad y estuvieron recluidos en una cárcel, sin embargo, han cumplido sus respectivas sentencias, se han rehabilitado y el teatro es un medio para ellos de reintegración social.

Lo anterior surge de un proyecto artístico, pedagógico, laboral y de reconciliación social auspiciado por el Foro Shakespeare que consiste en la formación de actores internos -en los reclusorios- de forma profesional a través de talleres teatrales y pedagógicos, puestas en escena dentro de las cárceles con asistencia de público externo, con calidad y dignas de todo el reconocimiento por parte de quienes hemos tenido la oportunidad de asistir.

Ante la falta de un programa de mano se desconoce la autoría aun cuando por los antecedentes se puede suponer se trata de una creación colectiva por parte de la propia compañía. Se publicita como una comedia, creo en realidad se trata de una farsa, dirigida por Artús Chávez, de la compañía La Piara Teatro.

Entrarle con el “moche”, como se dice ahora, es motivo para reír a más no poder, si bien es hilarante la propuesta, el tratamiento, también conlleva a la reflexión de los padecimientos de los ciudadanos, la corrupción y el cinismo de los funcionarios públicos. Una crítica a la sociedad mexicana y una denuncia contra la impunidad y el desgaste moral de los “servidores!” públicos.

Bajo un excelente dirección, siempre amena, aprovechado la máximo las limitaciones del espacio, con una escenografía realista pero mínima, la recreación de una oficina, Artús lleva a su elenco por los vericuetos ya mencionados y explota todo su potencial, es increíble, ayer recluidos en la penitenciaría, hoy actores de gran nivel, profesionales, entregados, gozando del escenario, es ejemplo, excepcional si se quiere, sin embargo, se demuestra que es posible la readaptación.

Ismael Corona (Agapito), Javier Cruz (Licenciado), Héctor Maldonado Perico) y Antonio Hernández (Luisito), dignos de toda loa, dignos de un quehacer teatral con dimensiones sociales, por fortuna su sinceridad sobre sus antecedentes y procedencia es comprendida y aplaudida por el público. Mención especial merece Héctor  interpretando a varios personajes es el deleite del montaje.

 

LA MORDIDA se representa en el Espacio Urgente 2 del Foro Shakespeare (Ciudad de México), hasta el 16 de junio, lunes y martes 20:30, sábados 19;00 horas.

INSTRUCCIONES PARA IR AL CIELO (LO COTIDIANO DE LA URBANIDAD)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

El multifamiliar “Miguel Alemán” es la sede de hechos cotidianos, esos que nos aquejan en ocasiones y en otras nos produce placer y algunas reflexiones sobre la vida y Dios. El amor, la infidelidad, el suicidio, la muerte, la violencia contra la mujer… se dan cita en el conjunto habitacional.

 

La dramaturgia está basada en textos de Krzysztof Kiéslowski y Krzysztof  Piesiewicz, realizada por Benjamín Cann, quien a la vez tiene bajo su responsabilidad la puesta en escena.Si bien la temática en su conjunto no es nueva en el teatro, lo interesante es la variedad en un sólo texto, hay que reconocer que aun cuando son múltiples historias y personajes hay un hilo conductor que los une y un protagonista invisible pero siempre presente: el multifamiliar,

 

El diseño de escenografía está a cargo de Matías Gorlero. Una gran estructura alberga varios departamentos, al lado dos grandes escalinatas para acceder a las viviendas y a la azotea. Además en lo que correspondería al ciclorama se emplea el multimedia, fundamentalmente la fachada del citado edificio. Por último una escalera por las utilizadas por los pintores de brocha gorda, simbolizando el medio para subir al cielo.

 

Ahora bien,desde mi particular punto de vista, la dirección es extraordinariamente lenta, por momentos el montaje se vuelve soñoliento, soso, el ritmo y el tono llevan a escenas aburridas a pesar de lo interesante de la dramaturgia, lo cual llama la atención tratándose de Benjamín Cann. Por contradictorio que parezca hay unos desplazamientos por el proscenio de gran velocidad y exceso de movimiento corporal y una escena acompañada por un guitarrista a ritmo de tango.la cual cae de lleno en la farsa.

 

El reparto está integrado por actores de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) e invitados al montaje. En total 19 en escena, imposible mencionarlos a todos, sin embargo, no se puede pasar por alto el gran trabajo de Óscar Narváez interpretando varios personajes inclusive como narrador.

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La producción de la CNT se presenta en el Teatro de las Artes, Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, hasta el 20 de mayo, de miércoles a viernes a las 19;00, sábados y domingos a las 18:00 horas.

HAMBRE (FRAGILIDAD DE LOS CÓDIGOS MORALES)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

¿La moral debe estar por encima de la sobre vivencia? Jimena Eme Vázquez, dramaturga, a través de tres personajes, caracterizando número igual de perros en escena, son los personajes de su texto, nos adentra en los valores, en situaciones límites, morir de hambre o comerse a…. Una lucha interna en cada uno de ellos, será cierto que la moral es primero o salvar la existencia en contra de lo establecido.

 

Cito la sinopsis: “HAMBRE es una puesta en escena que busca reflexionar sobre la fragilidad de los códigos morales que establecemos y cambiamos en diferentes circunstancias, sobre todo en aquellas que nos llevan al límite. ¿Qué nos hace ser humanos? ¿Qué nos convierte en una raza superior entre los seres vivos? ¿Cómo nos comportaríamos en las circunstancias de un perro hambriento?” La obra es similar, por no decir que inspirada o una copia, en los poemas de T. S. Eliot conocida en el teatro mexicano como CATS, donde los gatos representan las diferentes condiciones y comportamientos de los seres humanos. En el caso que nos concierne la obre lleva por título HAMBRE y en lugar de los felinos son tres perros los cuales nos adentran en la conducta humana ante la adversidad, el encierro, la falta de alimento, la esperanza de ser rescatados y la esquizofrenia ante la impotencia.

 

La dirección de Fernando Reyes, apoyada en escenografía e iluminación muy sencillas de Miguel Moreno Mati, y un vestuario contemporáneo (los perros no están disfrazados, son actores que hacen “creer” que son caninos), sin embargo dialogan entre sí, filosofan desde el punto de vista de la moral, viven emocionalmente, hay sentimientos de culpa y justificación por sus actos. Un suicidio conlleva a lo anterior, reflexionar sobre la diferencia entre una muerta accidental o privarse de la vida. Saciar el hambre es el objetivo por lo que dos, en realidad los tres deciden…

 

Tres perros: Bull, un viejo cojo, Border, una cachorra hiperactiva y Coker, una perra mal encarada, cobren vida y sentido teatral con las actuaciones de Alejandra Reyes, Fernanda Aragón y Juan Carlos Medellín. Ellas entregadas, dan su máximo esfuerzo, se debe reconocer su profesionalismo, sin embargo, hay altibajos, convencen y dejan dudas. En el Caso de Juan Carlos ha demostrado a lo largo de sus incursión teatral participaciones dignas de un actor, no sé por qué no tiene mayor reconocimiento en el medio, tal vez algún día éste le haga justicia.

 

HAMBRE, inspirada o no en T. S. Eliot, se representa en el Teatro La Capilla (Coyoacán, Ciudad de México), los miércoles a las 20:00 horas, hasta el 27 de junio del presente año.