Mes: mayo 2018

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente APT

 

Casa de Muñecas, parte dos en el Xola

Casa de muñecas

Antes que nada debo de aclarar que no es una segunda parte, sino escenas imaginarias que suceden 15 años después y son producto de otro dramaturgo. “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen se estrena en 1879 y la de Lucas Hnaht se presenta en 2017, cada uno tiene características, épocas y quizá intenciones totalmente diferentes. La de Ibsen nos presenta una dama joven que apoya a su marido, tiene arranques un tanto infantiles de quien lo tiene todo. Usted sabe, después de salir de la deuda contraída mediante una firma falsa, siente la necesidad de irse del hogar, abandonar a los hijos, en busca de un destino de alguna manera libertario; cuestiona la moral de su época, su país, permite hacer varias reflexiones sobre la trama y la psique de la esposa que necesita respirar otros aires.

En esta segunda parte, que es tan imaginaria como la primera, muestra una mujer que regresa a la casa que abandonara cuando sus hijos eran niños y ahora los encontrará adultos, ella ya tiene novio y está a punto de casarse. El elenco está formado por Cecilia Suárez, Juan Carlos Colombo, Beatriz Moreno, Paulette Hernández, dirige Mauricio García Lozano.

Acerca de las razones por las que regresa a pedir se inicie y concluya el juicio de divorcio, son quizá un poco forzadas, pero es válido para dar pie a este reencuentro tan anhelado por los fanáticos de Ibsen; ya que seguramente en muchas personas surgió la pregunta durante la cena después de ver la obra a través de estos más de cien años de estarse representando: ¿qué será de cada uno? Bueno, no les voy a contar la trama, que tiene su interés y quizá sea lo que hace importante ver esta fantasía literaria, que ha sido exhibida como bandera del feminismo, a lo que Ibsen siempre se opuso. En una pequeña ciudad, donde todos se conocen- con una moral conforme a su religión- quisieran ser vistos como habitantes cosmopolitas, cuando en realidad sólo son eso. una diminuta población.

Contar la historia no es buena idea, así que cuando la vea, usted descubrirá las señales que manda el dramaturgo contemporáneo sobre la parte interna de cada uno. Fui a ensayo con público y el trabajo me pareció de alta calidad, Cecilia Suárez esta en tono medio con pequeños brotes de esa naturaleza explosiva; Colombo un tanto apagado, fatigado quizá por el peso de los años de estar solo, en una ciudad aburrida, donde debe vivir sin el apoyo o compañía de una amiga. Beatriz Moreno tiene un rol muy relevante que deberá mostrar la mirada de su época, sociedad, niños, familia; le dirigen sin demasiados exabruptos salvo dos o tres andanadas de insultos que lanza como llamaradas de fuego. Algunas mentadas que son dichas con gran odio me parecen podrían bajar a nivel medio emotivo y susurrarlas, para que no sean percibidas como manchas de color fuerte en una acuarela de tonos pastel.

La escenografía ¿significa la soledad del pater familias? O no se quiso mostrar símbolos que distrajeran del texto; el vestuario es sin mayores aciertos o desaciertos. Escaso apoyo musical, pocos cambios de iluminación, todo esto lo volveré a analizar en otra función, porque vale la pena vivir de nuevo la experiencia.

Medea la sacerdotisa, mata a sus hijos. Nora también lo hace, dentro de su corazón, eso es lo que van desgranando a lo largo de 90 minutos. Si acude compare su opinión con la mía, es interesante, sí, pero no creo que sea una propuesta feminista, para nada.

Siempre han existido mujeres que abandonan marido e hijos; hacer su apología, creo,  no ha sido la intención del autor.

PEQUEÑAS INFIDELIDADES (LA SINCERIDAD PUEDE SER BRUTAL)

Texto y foto por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

Infidelidades

Una interesante interrogante es si la fidelidad es natural o cultural, hoy día parece un deporte social, valga la expresión, lo contrario, esto es, la infidelidad, inclusive hay parejas que aún a sabiendas del engaño o traición, como se le quiera denominar, la asumen, ya sea por una aventura casual, otros por conveniencia, otros por venganza, más de alguno por no estar seguro de sus sentimientos. Lo cierto es que cuando se destapa la cloaca y la pareja se confiesa el resultado es que la sinceridad puede ser brutal.

 

Mario Diament, argentino radicado en Miami, nos lleva por estos vericuetos sentimentales. En lo particular lo conocí, primero dramatúrgicamente por su obra CITA A CIEGAS, luego en persona, un hombre inteligente y a la vez sencillo, conocedor de la condición humana, de la esencia, fortaleza y debilidad de quienes habitamos y vivimos en este presente, resultado de un pasado y la incertidumbre de un futuro. Cuando una historia no se cierra no es pasado, es presente, refiere el autor.

 

Después de siete años de relación matrimonial, Alejandro se separa de Emma, hay una tercera en discordia -Julia- y un cuarto, el mejor amigo del primero quien es utilizado para la venganza, un perverso destino, obsesión, explicaciones, justificaciones, un derroche de moralidad que no llega a nada… o tal vez sí; la flaqueza humana. Un final inesperado, sorprendente, el amor sucumbe ante el anhelo de vengarse.

 

Víctor Carpinteiro en su calidad de director conduce a los actores por dos aspectos:el sentimental y el moral, Se le debe reconocer el magnífico manejo del tono y el ritmo, mantiene de principio a fin la atención del espectador, logra mediante el humor negro la catarsis, cuando llega a los clímax no hay exabruptos”simplemente” la trama sigue su curso, sin embargo, atrapa la emocionalidad de quienes disfrutan una excelsa escenificación. Una dirección impecable, digna de las artes escénicas mexicanas.

 

Dos actores en escena:Ángeles Marín y Ricardo Blanchi. La primera excelente, gran presencia escénica, personalidad, dominio absoluto de su personaje, convincente entre lo que dice y cómo lo proyecta, producto de su talento, en concreto asume el texto y a Emma en forma magistral, Ricardo, por fortuna está a la altura del  montaje, su personaje por momentos pausado y cuando hay que sostener posturas fuertes lo hace con carácter, sólo los buenos actores lo logran. Al concluir la función la ovación del público es unánime, director y actores llegan a lo más profundo del hecho teatral.

 

Por lo pronto termina la temporada en La Teatrería, sin embargo, hay posibilidades de otra en ese mismo espacio o en otro de la Ciudad de México y una gira por las entidades federativas de la República Mexicana, ya les daremos cuenta. En verdad, PEQUEÑAS INFIDELIDADES es un montaje para el recuerdo de los amantes del buen teatro.

HISTORIAS DE CIUDAD (Volumen Uno)

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 historias ligero

 

La cartelera teatral de la Ciudad de México es muy amplia y variada.  Entre tantas opciones, queda a criterio del espectador qué es lo que desea ver.  Se puede elegir por historia, por título, por género teatral, por grupos, por elenco, por director, por productores, por recomendación, por duración, por ubicación y hasta por precio.  En la actualidad, las producciones que integran la cartelera van de lo más espectacular a lo minimalista.  Lo multidisciplinario ha tomado un importante lugar en la preferencia del público.  Lo musical siempre es bien recibido.  También depende del estado de ánimo del momento, tal vez se quiera uno ir a divertir, reflexionar, desentrañar un misterio, concientizarse, llorar, pasar el rato, ver en persona al actor o actriz favorito, o simplemente ver teatro.

 

Cada día surgen nuevas tendencias y se abren espacios.  Definitivamente, México es un país donde muchas personas apuestan por el teatro, a pesar de todas las dificultades que se tienen que sortear para producirlo, costearlo y presentarlo.

 

Hace ya casi una década en España, a raíz de una crisis económica, Miguel Alcantud creó el concepto microteatro, con el propósito de autogenerar trabajo para dramaturgos, directores, escenógrafos, músicos, actores, actrices, equipos técnicos, así como acercar más el teatro al público.  Fue tal el éxito que casi de inmediato el formato comenzó a replicarse en otros países.  En el nuestro, fueron Alejandra Guevara y Andrea Novelo quienes abrieron las puertas de MicroTeatro México y, desde entonces, gracias al empeño y esfuerzo de estas dos brillantes mujeres ha sido y continúa siendo la mejor opción en la capital mexicana para la presentación del concepto microteatro.

 

Por la respuesta del público al formato, muchos se han sumado a adoptarlo.  Además de varios grupos que se han dedicado a realizarlo, resulta ideal para presentar trabajos de varios dramaturgos al concluir un taller.  En este caso se encuentra el Taller de Dramaturgia impartido por Estela Leñero, quien, para la celebración de su décimo aniversario, hace un par de años, presentó “Claustrofobia“, al cual describió como “proyecto inédito de teatro en circuito“, conformado por cinco obras breves que se escenificaban en varios espacios de El Círculo Teatral.

historias 2 ligero

Una de las obras que formaban parte de “Claustrofobia” era “Permanencia no voluntaria” de la autoría de Vicente Ferrer, dramaturgo egresado del Taller de Dramaturgia de Estela Leñero.  Es posible que Vicente Ferrer se haya sentido atraído por el concepto, pues, ahora, ya por su cuenta, lo ha adoptado para presentar HISTORIAS DE CIUDAD – Volumen Uno, con tres obras breves escritas por él:  SIN BARBA Y SIN BIGOTE, POR FAVOR,  CUARTO CON VISTA AL MAR, A LA LUZ DE LA LUNA  y  LA FURIA.  Vicente Ferrer indica que sus tres obras engloban las consecuencias que puede traer una mala decisión y va de lo más divertido a lo absurdo, para terminar en tragedia.

 

Los tres relatos contenidos en HISTORIAS DE CIUDAD – Volumen Uno van de menos a más.

 

El primero es SIN BARBA Y SIN BIGOTE, POR FAVOR, un texto con poca estructura, que capta una entrevista de trabajo.  El carácter de los personajes no está definido –si alguien quiere imponerse, no se distraería maquillándose y si una persona tiene interés en ser contratado, no respondería llamadas durante la entrevista–.  La obra versa sobre Reynaldo, quien atraviesa serias dificultades económicas y le urge conseguir un empleo.  Lo malo para él es que Bárbara, la entrevistadora, le pone un montón de trabas que Reynaldo procura ir sorteando.  ¿Logrará obtener el ansiado puesto Reynaldo?

 

La magia teatral se produce cuando el espectador entra de lleno a una convención y con los ojos de la imaginación ve aquello que no existe.  Por ejemplo, algún personaje menciona que están dentro de un palacio y aunque éste no exista, el público cree que allí está.  En el montaje de HISTORIAS DE CIUDAD – Volumen Uno, ocurre lo contrario.   Ante lo evidente, el público se sale de la ficción en forma inmediata .  En el primer relato, es imposible que alguien crea que la barba y el bigote son reales si lucen tan artificiales.

 

En cuanto a la dirección por parte de Julia Arce y Vicente Ferrer, no se nota un trazo escénico definido.  Los desplazamientos no se ven naturales,  los integrantes del elenco andan algo perdidos, sus cambios de humor son abruptos, gritan a todo lo que da a la menor provocación.  Pareciera que el único propósito es alcanzar un poco de jocosidad.

 

El segundo es CUARTO CON VISTA AL MAR, A LA LUZ DE LA LUNA.  El texto está estructurado y capta la atención del público.  Todos sabemos que en la vida real no ocurre lo que en los cuentos que terminan con el consabido “fueron felices para siempre“, lo difícil viene con la convivencia cotidiana.  Sólo con amor pueden soportar los defectos del otro y adaptarse a la vida en común.  Toda pareja llega al altar con un cúmulo de ilusiones, pero éstas corren el riesgo de desvanecerse si el otro no cumple con las expectativas.

historias 3 ligero

Gonzalo y Carla acaban de contraer matrimonio y están deseosos de dar inicio a su luna de miel.  De entre todos los obsequios recibidos, uno de los que más complació a Carla fue la suite nupcial que sus padres le reservaron para la noche de bodas, pero Gonzalo le tiene preparada a Carla una sorpresa que a él le parece algo romántico.   Pronto saldrá a la luz que los dos tienen ideas muy distintas sobre dónde y cómo comenzar su vida en pareja.

 

En relación con el montaje, aplica el mismo comentario que hicimos con respecto a que el público se salga de la ficción.  Toda novia quiere lucir lo más bella posible el día de su boda.  Resulta fuera de lógica que la novia traiga pantalones y sweater abajo del vestido de novia y, para colmo, ambos en color negro, siendo que hay novias que se cambian hasta cuatro veces con tal de verse esplendorosas.

 

Para este relato, la labor de dirección por parte de Julia Arce y Vicente Ferrer es impecable.  El trazo escénico es consistente.  La coreografía está bien diseñada y el ritmo es preciso.

 

El tercer relato es LA FURIA, una historia de suspenso que atrapa al espectador de principio a fin.   Adriana Duarte no ha logrado esclarecer un caso donde una menor está involucrada.  Como está dispuesta a encontrar al responsable para que sea castigado, solicita la ayuda del prestigiado psiquiatra Orestes Konstantellos.  La acción comienza cuando Adriana llega puntual a su cita con el doctor Konstantellos.  Durante su entrevista, se irán develando ciertos secretos del pasado de ambos.

 

Los respectivos elencos de SIN BARBA Y SIN BIGOTE, POR FAVOR,  CUARTO CON VISTA AL MAR, A LA LUZ DE LA LUNA  y  LA FURIA están conformados por:  Xilonen Yumei (Bárbara, entrevistadora)  y  Juan de Dios Mastachi (Reynaldo, aspirante al  puesto de trabajo),  Sussana Vidal (Carla, la novia)  y  Jhovanni Raga (Gonzalo, el novio),  Jessica Espinosa (Adriana Duarte)  y  Elián Cuenca (Orestes Konstantellos).   Xilonen y Juan de Dios caen en la exageración,  Sussana y Johovanni ofrecen buenas interpretaciones.  Elián se esfuerza, pero no alcanza la emotividad de su personaje, en tanto que Jessica dota a Adriana de variados matices, logrando que sea convincente.

 

La labor de dirección por parte de Julia Arce y Vicente Ferrer es impecable, como en el caso anterior.  Está bien administrado el desplazamiento actoral.  Buen manejo del suspenso.  Ritmo exacto.

 

Los tres relatos cuentan con musicalización y sonido administrados por Vicente Ferrer.  La iluminación es suministrada por Arturo Vega.  El vestuario es de Vicente Ferrer y la Compañía.

 

El estético diseño y RP son provistos por @AgenciaLadoA / Alicia Garzón.  La fotografía es de Gabriela Alarcón.

 

Si quieres conocer un nuevo foro, aprovecha para

 

Anímate a conocer estas HISTORIAS DE CIUDAD – VOLUMEN UNO, obras breves sin pretensiones, entretenidas.  Puedes aprovechar si vas de compras al complejo que tiene en Polanco una de las tiendas más conocidas de México, ya que el Foro donde se presentan está por allí.  Para mayor referencia, queda enfrente de una tienda de artículos de oficina.  Además, tendrás oportunidad de conocer un nuevo Foro Cultural.

HISTORIAS DE CIUDAD

Volumen Uno

se presenta los sábados a las  19:00 horas en el

CAFÉ K-OZ

Foro Cultural

ubicado en la calle Séneca , casi esquina con Homero, colonia Polanco

Ciudad de México.

El costo de la localidad es de $250.00 y para

personas con credencial vigente de maestros, estudiantes e INAPAM, de $200.00

La temporada concluye el sábado 2 de junio de 2018

 

EL SAPO Y LAS MINAS DE MERCURIO

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

 el sapo ligero

 Los mexicanos tenemos la suerte de tener un país multicultural, de muchos colores y paisajes hermosísimos.  Nuestras playas son admiradas por nacionales y extranjeros, pero también hay desiertos, montañas, volcanes, bosques, la vegetación es abundante, en varios sitios crece en forma salvaje y no por ello es menos llamativa.  Existen numerosos pueblos mágicos y rincones insospechados.  Visitarlos todos es casi imposible.  Así mismo, nuestros ancestros nos legaron edificaciones espectaculares que han sido estudiadas por miles de arqueólogos de todo el mundo.  El arte también tiene un lugar relevante.  No sólo podemos presumir de la obra de grandes pintores, muralistas, escultores, arquitectos, sino que hasta en los poblados más apartados encontramos artesanías bellas y originales.  Al igual que no podríamos abarcar el territorio entero, tampoco sería posible leer todo lo que han escrito nuestros insignes autores o poetas, ni conocemos todos los hechos históricos de nuestra nación.  Los libros de historia destinados a las escuelas sólo consignan aquello que alguien consideró lo más importante y hay tal cantidad en las bibliotecas que no sabemos cómo elegirlos.

 

Martín López Brie encontró una parte de nuestra historia que es muy poco conocida.  Supo que durante un tiempo hubo una red de espionaje nazi.  Le sorprendió tanto saberlo que llevó a cabo una investigación exhaustiva de la cual sacó un estudio muy completo, fundamentado con documentos, confesiones oficiales y literatura.  Martín López Brie nació en Buenos Aires, Argentina, pero reside en México desde hace mucho tiempo, es egresado de la licenciatura en historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México -UNAM-.  Su formación como dramaturgo la obtuvo a través de talleres impartidos por prestigiados autores mexicanos y extranjeros.  Se ha desempeñado como dramaturgo, vestuarista, iluminador y director de escena.  Entre los reconocimientos y premios a que se ha hecho acreedor, podemos mencionar:  Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2005 por “Orfico Blues“, Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera Castañeda 2007 por “El crimen del Hotel Palacio“,  y  Premio Bellas Artes Baja California de Dramaturgia 2016 por EL SAPO Y LAS MINAS DE MERCURIO y es precisamente esta última la que contiene su relato sobre el espionaje nazi.

 

Ante tanta información recabada, Martín López Brie decidió convertirla en dramaturgia, su primer reto a vencer fue hacer una síntesis, prueba que superó en forma extraordinaria mediante una estructura excepcional.  A fin de no hacerla sólo informativa, creó una historia de varios personajes, donde sólo son tres los protagonistas, para darle calor humano la revistió de triángulo amoroso y para hacerla amena la enmarcó en un formato de historieta o, como se le dice coloquialmente “comic“.    EL SAPO Y LAS MINAS DE MERCURIO capta el interés del espectador de principio a fin, las características de los personajes están delineadas en forma clara y firme, las referencias históricas se van develando de poco a poco.  La trama versa sobre la red de espionaje nazi vinculada con el tráfico de recursos naturales y la explotación de minas clandestinas, básicamente de mercurio –de ahí el título–.  Estaban involucrados en dicha explotación altos mandos de las fuerzas armadas y Secretarios de Estado del país, así como celebridades de Hollywood y magnates internacionales.  Este suceso se dio en los tiempos en que estaba en auge en México el sinarquismo, movimiento político, social y cultural nacionalista mexicano fundado en 1937 en León, Guanajuato por un grupo de jóvenes activistas nacionalistas y católicos inspirados en los movimientos de tercera posición en Europa, en particular, por el falangismo español.

 el sapo2

José Ortiz Muñoz, apodado “El sapo” es un matón a sueldo.  Fue contratado para eliminar a unos sinarquistas.  El sapo suele decir “mato por gusto y mato por encargo“, así que todo aquel que le estorbe, deberá cuidarse.  Dolores Toral es una joven enigmática, aparentemente recatada, muy inteligente y trabajadora que sabe cómo conseguir beneficios.  Patrick Brice, por su parte, es dibujante.  Su trabajo consiste en hacer retratos hablados, pero su anhelo es triunfar con una historieta.  De hecho, ya tiene una terminada, la intituló “El Culebra“, lo que le falta es dinero, así que necesita de un editor o de alguien que le brinde patrocinio.  El sapo llega un día a la jefatura de policía y pide que el señor Brice le haga un retrato hablado.  La imagen que surge en el papel es el rostro de Dolores.  ¿Para qué quiere ese retrato El sapo?

Más tarde, Brice conoce a Dolores y se siente atraído por ella, juntos planean desenmarañar misterios y toman un tren.  Lo que no saben, es que El sapo viaja en el mismo transporte.  Los tres habrán de correr aventuras y peligros en el trayecto.

 

Martín López Brie asume la dirección de su propio texto y ofrece un trabajo impecable.  Su trazo escénico sustenta el concepto integral, excelente balance entre acción y pausas, buen aprovechamiento del espacio, coreografía variada, sincronización exacta de imágenes multimedia, la cual sorprendentemente es manejada por el propio elenco, ritmo preciso.

 Otro acierto es el elenco.  Los tres integrantes ofrecen un trabajo espléndido en lo histriónico, lo corporal, lo expresivo y lo vocal.  Cada uno de ellos dota a su respectivo personaje de una amplia gama de emociones.  Sofía Beatriz López da vida a Dolores Toral o Lolita, mujer perspicaz que utiliza sus encantos para sus propios fines,  Ángel Luna es el soñador dibujante Patrick Brice, en tanto que el polifacético Alejandro Morales encarna a El Sapo, un terrible, pero carismático sanguinario.

 La escenografía e iluminación fueron diseñados por Fabiola Hidalgo, quien captó la esencia y desarrolló un entorno estético e idóneo para el relato.  El diseño de vestuario es de Indira Aragón, quien retrató fielmente el estilo usado en esa época tanto para los caballeros como para la dama.  La edición musical es por parte de Mike Brie con un atinado diseño sonoro que coadyuva con la acción.

 La producción ejecutiva es de Adriana Ruíz,  la asistente general es Silvia Abogado,  el diseño gráfico es de Diego Guadarrama,  el Community Manager es Eduardo Noguera  y la fotografía es de Marco Lara.

 La producción es de la Cía. Teatro de Quimeras, presentado por el Sistema de Teatros, a través de la Coordinación del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México.

 El proyecto fue producido con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes -FONCA- para Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales.

el sapo ligero 3

 Quienes tuvieron oportunidad de ver EL SAPO Y LAS MINAS DE MERCURIO conocieron un poco más de la historia de México y se enteraron de cómo funcionaba la red de espionaje nazi.  Teatro de calidad, en un formato original.  El Sapo, Lolita y Brice fueron acompañados por los espectadores en sus correrías, mientras disfrutaban de un interesante relato, montaje dinámico, excelente dirección y memorables actuaciones.

 

EL SAPO Y LAS MINAS DE MERCURIO cubrió una exitosa segunda temporada en el Teatro Benito Juárez ubicado en Villalongín número 15, colonia Cuauhtémoc, Ciudad de México.

 

TEATRO CLOWN EN FORO ALTERNATIVO (UNA VIEJA VALIJA)

Texto y foto por Clara Martínez

 UNA VIEJA VALIJA LIGERO

Como parte de las actividades culturales que promovió el Instituto Municipal de Aguascalientes durante la FNSM 2018, se llevó a cabo el espectáculo para toda la familia Una vieja valija, bajo la creación del actor, director y dramaturgo Nacho Borghi, de la Compañía Argentina Bola Ocho.

El patio de la Casa Corazón fue el escenario para conocer las aventuras de un soñador payaso quien se encuentra en una estación donde pierde por cinco ocasiones el tren. Durante su espera, hace una pausa para que el público ahí presente, conozca su historia que proviene de los recuerdos vividos en su natal pueblo argentino, así como de la carpa de circo Esplendor donde conoció a una trapecista por quien tiene profundos sentimientos de amor.

En su búsqueda, mientras narra graciosas historias de esa etapa, interactúa con el público para practicar algunas rutinas de malabares que presentan. Incluso, también del público se revela el misterio de una carta que le da rumbo y nuevo destino esperanzador a su vida.

Con una ágil y entretenida interpretación, Nacho Borghi da vida al clown que nos comparte, además de sus aventuras, sus más íntimos secretos, y que nos deja en el corazón una historia motivada por el amor y aderezada por el buen humor que lo caracterizó.

CORREDOR CARRANZA II

Información IMAC

 

Fermín IV

fermin ligero

Leyenda del hip hop mexicano, llega al escenario del Corredor Cultural Carranza con nueva producción, después de su presentación en el Vive Latino 2018, inicia su gira en México y otros países, siendo ahora el turno de nuestra ciudad. Considerado como un líder con causa, y quien ha tenido la oportunidad de compartir escenario con  U2, David Bowie, entre otros; el ex integrante de Control Machete deleitó al público que se dio cita en este foro  con temas como: “Esto termina”, “Mi vida comenzó”, “Vuelo”, “Sí Señor”, “Te espero afuera” y “Deseos”,  en este último tema estuvo acompañado por Luis Humberto Navejas, vocalista de Enjambre, quienes también se presentaron en este escenario el pasado fin de semana.

 

Teatro Infantil

Niñas y niños disfrutaron de las actividades que el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), preparó en el Corredor Cultural Carranza para celebrar su día; diversos espectáculos como la puesta en escena Una vieja valija, por parte de la Compañía argentina “Bola 8”, Gio Marionetas, Circo Luz y Fuego Ags, y el cuenta cuentos con Javier Barragán.

 

Danza Folclórica y Contemporánea

danza folclorica ligero

En el Escenario Principal se presentaron niñas y niños de las compañías de danza folclórica “Colibrí” y “Cenzontle” y de la compañía de danza contemporánea “Ceiba”, mismas que forman parte del programa de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s).

Se llevó a cabo la presentación editorial de Evolución, de Ramiro Eduardo Rea Reyes, libro de carácter científico dirigido a público infantil, con ilustraciones de Joel Ojeda López, la presentación corrió a cargo de Camila Hurtado Esquivel y Paul Frías. Participaron también las y los integrantes de la Orquesta infantil y Coros Compáz.

 

Teatro Casa Corazón

teatro casa corazon ligero

El teatro también forma parte de las actividades que ofrece el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), como en años anteriores, se abre un espacio en el Corredor Cultural Carranza, para que público de todas las edades disfrute de excelentes puestas en escena.

 

En este foro ubicado en Casa Corazón (Venustiano Carranza 124), participan compañías teatrales de Brasil, Argentina, Zacatecas, Jalisco, Ciudad de México y Aguascalientes.

 

El domingo 29 y lunes 30 de abril, a las 12:30 horas se presentará la obra infantil Una vieja valija, a cargo de la compañía argentina Bola 8. El domingo 29, a las 21:30 horas, Arrojados al mundo sin cobertor de lana, con la compañía local Arte Escénico el Ombligo, dirigida a un público de adolescentes y adultos.

 

Los Cojolites

cojolites ligero

En el Escenario Principal del Corredor Cultural Carranza  se presentaron “Los Cojolites”, agrupación   originaria de Jáltipan,  Veracruz. Con 20 años de carrera musical, han trabajado por preservar la música tradicional mexicana entre las nuevas generaciones.

Durante hora y media interpretaron temas de Son Jarocho a los que  le agregan instrumentos como la  batería y el bajo eléctrico, lo que da una fuerza y contundencia importante a sus presentaciones.

“Los Cojolites” han colaborado con instituciones culturales y universidades en diversos programas educativos enfocados a la música tradicional. Han sido nominados al Grammy en dos ocasiones, iniciaron su trabajo en los escenarios con El Conejo, el cual forma parte del soundtrack de la película Frida, galardonada con el Oscar a la mejor banda sonora. A partir de entonces iniciaron presentaciones por toda América y Europa.

 

Proyectos internacionales se presentan en el Corredor Cultural Carranza

proyectos int ligero

Como una de las propuestas diferentes del Escenario de Culturas Populares en el Corredor Cultural Carranza se presentó el Proyecto Copicúa, que desde el año pasado mantiene un intercambio cultural por diversas ciudades de México y Colombia, presentando artistas de distintas disciplinas como arte urbano, performance y música, enriqueciendo el ambiente cultural y compartiendo experiencias de otras latitudes. En esta ocasión estuvieron presentes Laura Klinkert y Grand Bongo quienes deleitaron al público con sus interpretaciones.

Laura kinklert es una artista de Bogotá, Colombia, quien combina diversos estilos musicales que van desde la electrónica, el reggaetón y el rock para presentar un experimento sonoro que hace disfrutar al público con sus ritmos. Desde los 10 años estudió música en su ciudad natal y ha participado en muchos proyectos de distintos géneros lo cual la convierte en una artista que abreva en influencias variadas. Su música se puede escuchar en YouTube donde se mantiene permanentemente activa y sus videos gozan de miles de reproducciones.

Por su parte Gran Bongo es un trío de músicos que tienen una propuesta poderosa de rock quienes mezclan el blues, el rock y la psicodelia para ambientar cualquier foro, lo componen Harold Caicedo, Daniel Portilla y FaridBurdeli quienes vienen desde la ciudad de Pasto Colombia y participan en este Proyecto Copicúa, la música de este grupo está disponible en las redes sociales y las plataformas musicales más importantes en internet.

Venecia

venecia ligero

En el Escenario de Culturas Populares se presentó “Venecia”, grupo  conformado por estudiantes de música,  tres  hombres y tres mujeres, llevan un año juntos y para ellos fue un logro presentarse en este escenario para compartir la música con un público tan diverso como el que acude al Corredor Cultural Carranza. Presentaron melodías de Manuel M. Ponce, Agustín Lara y de la Ópera de Carmen.

 

Old Boy

Old Boy

Pasando de la ópera a un género electrónico, se contó con la participación de Old Boy, banda que con un año de conformada y seis meses de presentaciones, han sido aceptados y  apoyados por el público de nuestra ciudad. Componen su música y letras, algunas de las canciones que presentaron en esta ocasión fueron Mission, Illusion, Discussion, entre otras.

 

Paté de Fuá y Pingo´s Orquesta

pingos ligero

En El Corredor Cultural Carranza se presentó Paté de Fuá, banda conformada por músicos de diferentes nacionalidades que fusionan jazz, tango y música de México. Con trece años de trayectoria y más de 180 mil discos vendidos de sus siete discos en el mercado, la banda se encuentra promocionando un nuevo disco de reversiones de música mexicana. Han sido ganadores en tres ocasiones de Las Lunas del Auditorio a mejor espectáculo de jazz y blues presentado en México y nominados a los Latin Grammy.

Durante dos horas y a pesar de la lluvia, los integrantes de la banda interpretaron temas del agrado del numeroso público ahí presente, quienes en todo momento corearon sus canciones.

Para abrir el concierto se presentó La Pingo´s Orquesta, agrupación formada en el 2012 en Aguascalientes, su propuesta implica la fusión de diversos géneros y estilos como son la música clásica, jazz manouche, swing, tango, música balcánica, rock y la música tradicional mexicana, en 2017 editaron su segundo disco “Peregrino”,

La Pingo´s Orquesta es una de las agrupaciones locales más favorecidas en el gusto del público, muestra de ello fue el recibimiento de sus seguidores que se concentraron en el Corredor Cultural Carranza para presenciar su participación.

Estas presentaciones forman parte de la programación del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), que durante la Feria Nacional de San Marcos 2018 ha ofrecido al público con propuestas variadas y de calidad.

DESDE EL FORO DE LAS ESTRELLAS

Texto y fotos por Clara Martínez

 

Bunbury abarrota concierto en Aguascalientes

bunbury ligero

Con más de 40 mil espectadores, el rockero español marcó un nuevo récord de asistencia en el Foro de las estrellas, en el corazón de la Feria Nacional de San Marcos, lugar que se preparó para albergar a todos los fans que se dieron cita a tan esperado concierto.

En punto de las 9 de la noche, el artista salió a la cita que tenía con su público, proveniente de ciudades circunvecinas que se habían formado desde un día antes para verlo cantar en vivo.

Con la energía que lo caracteriza, cantó sus más recientes éxitos y algunas melodías “de la prehistoria” que por supuesto, los miles ahí reunidos, corearon con singular sentimiento y fuerza, al igual que su nombre “Enrique”, dejando el testimonio del agrado masivo que provocó su presencia en dicho recinto.

En algunos momentos del concierto, Bunbury bajó para saludar a su público y en un par de ocasiones salió del escenario para volverse a despedir como mejor lo hace: cantando.

 

Al ritmo de la Santanera

 sonora 2 ligero

El 25 de abril en Aguascalientes se llevaron a cabo infinidad de actividades para festejar al santo patrono de San Marcos. Como es tradición en este día, uno de eventos de mayor concurrencia es el concierto que ofrece la Única Internacional Sonora Santanera, que estuvo presente en el Foro de las estrellas.

“La Boa” fue la melodía con que abrió pista para las miles de almas que se congregaron para cantar y sobre todo bailar al ritmo del mambo, la rumba, el bolero, el chachachá y la cumbia, así como canciones que son parte de la memoria colectiva de México como “Perfume de Gardenia”, entre muchos éxitos más que fueron del agrado tanto de chicos como de grandes.

En rueda de prensa previa al concierto, el grupo musical capitalino nos compartió que esta fecha es muy simbólica para ellos, ya que conmemoran la partida de su fundador, Carlos Colorado Vera, que siempre los acompaña en ese día. También dijeron que en días próximos se reunirán con su disquera que es Sony Music para empezar a preparar el material que sigue.

 

Caifanes en Aguascalientes

caifanes ligero

Llegaron para quedarse en los corazones de los aguascalentenses y visitantes uno de los grupos más legendarios del rock en español: Caifanes, integrado por Saúl Hernández, Sabo Romo, Diego Herrera y Alfonso André, quienes fueron los causantes de que se abarrotara el Foro de las estrellas durante la Feria Nacional de San Marcos 2018.

Comenzó el concierto con la canción de “Los dioses ocultos”, prendiendo paulatinamente así a toda la concurrencia que pareciera que de pronto perdía el control por la cantidad de personas que no dejaron de bailar slam. Asimismo todos al unísono cantaron con la banda de rock una veintena de éxitos como “Viento”, “Nubes”, “Miedo”, “Amanece”, “Detrás de ti”, “No dejes que”, “La célula que explota”, entre otros más.

Durante el concierto, el vocalista del grupo hizo una pausa para hacer conciencia sobre los actos delictivos que se han suscitado en los últimos tiempos en México, por lo cual dedicó las rolas de “Para que nadie te haga daño” y “Antes de que nos olviden”, para remembrar particularmente a los estudiantes de Ayotzinapa, los reporteros y a los estudiantes de cine que fueron asesinados; asimismo hizo un llamado, sobre todo a la juventud ahí reunida, a cambiar el futuro de nuestro país.

Luego de dos horas de buena música en vivo, excelente vibra y recuerdos entrañables, los rockeros mexicanos cerraron la noche con “La negra Tomasa”, dejando al público eufórico y gratamente complacido por tan espléndido concierto.

 

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente: amediavoz.com/buesa.htm

 

José Ángel Buesa

Poeta cubano nacido en Cienfuegos en 1910 y fallecido en el exilio, en Santo Domingo en 1982. Publicó su primer libro de poesías a los 22 años de edad y continuó con una producción constante que se difundió ampliamente por todos los países de habla hispana. Entre sus libros más conocidos, se cuentan «La Fuga de las Horas», «Oasis», y «Poeta Enamorado».

Canción a la mujer lejana

En ti recuerdo una mujer lejana,

lejana de mi amor y de mi vida.

A la vez diferente y parecida,

como el atardecer y la mañana.
En ti despierta esa mujer que duerme

con tantas semejanzas misteriosas

que muchas veces te pregunto cosas

que solo ella podría responderme.

 

Y te digo que es bella,

porque es bella, pero no se decir, cuando lo digo,

si pienso en ella porque estoy contigo

o estoy contigo por pensar en ella.
Y sin embargo si el azar mañana

me enfrenta con ella de repente

no seguiría a la mujer ausente

por retener a la mujer cercana.
Y sin amarte mas, pero tampoco

sin separar tu mano de la mía,

al verla simplemente te diría:

“Esa mujer se te parece un poco”.

 

Canción para la esposa ajena

Tal vez guardes mi libro en alguna gaveta,

sin que nadie descubra cuál relata su historia,

pues será simplemente, los versos de un poeta,

tras de arrancar la página de la dedicatoria…

 

Y pasarán los años… Pero acaso algún día,

o acaso alguna noche que estés sola en tu lecho,

abrirás la gaveta – como una rebeldía,

y leerás mi libro- tal vez como un despecho.
Y brotará un perfume de una ilusión suprema

sobre tu desencanto de esposa abandonada.

Y entonces con orgullo, marcarás la página…

y guardarás mi libro debajo de la almohada.

 

Poema del secreto

Puedo tocar tu mano sin que tiemble la mía,

y no volver el rostro para verte pasar.

Puedo apretar mis labios un día y otro día…

y no puedo olvidar.

 

Puedo mirar tus ojos y hablar frívolamente,

casi aburridamente, sobre un tema vulgar,

puedo decir tu nombre con voz indiferente…

y no puedo olvidar.

Puedo estar a tu lado como si no estuviera,

y encontrarte cien veces, así como al azar….

puedo verte con otro, sin suspirar siquiera,

y no puedo olvidar.

 

Ya ves: tú no sospechas este secreto amargo,

más amargo y profundo que el secreto del mar…

porque puedo dejarte de amar, y sin embargo…

no te puedo olvidar!