Mes: junio 2018

ICA PRESENTA LIBRO Y CARAVANAS CULTURALES

Información ICA

 

Caravanas 10 junio

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), en continuidad con las acciones de descentralización cultural y atención a públicos nuevos, llevó a cabo este fin de semana dos eventos con los que promueve su oferta cultural, y proyecta al talento artístico local y nacional hacia los distintos sectores de la población.

 

El pasado sábado 9 de junio, a través del Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes, CIELA Fraguas, se llevó a cabo la presentación del libro Papá es un animal doméstico, en la Mezquitera del parque El Cedazo, con un concierto de la Pingo’s Orquesta, ante decenas de familias, a las que se les obsequiaron ejemplares del libro.

 

La presentación estuvo a cargo de Claudia Santa Ana Saldívar, directora general del ICA; Jorge Esquinca, compilador; Patricio Betteo, ilustrador; e Ilse Díaz, poeta hidrocálida. Para la convocatoria del evento, colaboraron el DIF Estatal, SIPINNA, y la SSMAA, cuyo titular, Alfredo Alonso Ruiz Esparza, estuvo presente.

 

Igualmente, el domingo 10 de junio, en el fraccionamiento Villerías, se llevó a cabo una presentación más del programa Caravanas Culturales 4×4, con la presentación del grupo hidrocálido de rock infantil Los Chinitos Comelones y el espectáculo Mi nombre es México, de la Compañía Estatal de Danza, en conmemoración de sus 30 años de trayectoria.

MADRE ¡NO TE VAYAS! PREPA MADERO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

madre_ligera_lety

El pasado sábado 9 junio, el Teatro Aguascalientes tuvo cupo lleno debido a la puesta en escena del grupo escolar de teatro de la Prepa Madero, el cual es comandado por el excelente maestro, actor, dramaturgo y director Fernando Percha, quien año con año, excede las expectativas con sus originales montajes.

En esta ocasión, y con 40 chicos en escena, nos sorprendió con una obra musical, entre comedia y drama, que habla del duelo. La historia se desarrolla en un orfanatorio para niñas, comandado por dos hermanas ricas pero infelices, ya que perdieron a sus amados en un asalto. Ellas no pueden olvidarlos e impiden que sus almas en pena dejen este mundo, así que todas las noches los dos amantes, hoy fantasmas, deambulan por los corredores y dormitorios del orfanato.

Un día llegan tres nuevas chicas, son hermanas, y una ve el fantasma de su madre. La hermana mayor no cree en fantasmas, la más pequeña siempre se mete en problemas pues se enamora de todo chico. Mientras se desarrolla lo anterior, todo esto es contado por Ruperto (un mendigo), quien lidera a toda la banda del barrio. La obra se desarrolla intercalando escenas de mendigos y orfanato. Al final se entera el público que había más fantasmas de los que creíamos, y los vivos aceptan decir adiós a sus seres entrañables.

Cabe resaltar que toda la escenografía, montaje, programas de mano, iluminación y música la elaboraron los chicos, lo cual demuestra que con una meta común y amor por el trabajo realizado, se logran excelentes hábitos de disciplina, trabajo en equipo, así como ejecutar un arte con toda la sensibilización, creatividad y entrega que esto conlleva.

Definitivamente es muy agradable saber que hay gente comprometida creando el semillero de una nueva generación llena de valores, de esos que tanta falta hacen en este México devastado y herido. ¡Muchas felicidades y ojalá se animaran a realizar una temporada para llegar a otros públicos!

MADRE ¡NO TE VAYAS!

Texto y foto por Diana Arzola

madre ligera

Madre ¡No te vayas!es una obra que se presentó el día 9 de junio en el Teatro Aguascalientes, gracias al esfuerzo colaborativo del centro de enseñanza Francisco I Madero y el Instituto Cultural de Aguascalientes.

Este montaje comienza con un orfanato para niñas que lleva por nombre Nuestra Señora de la asunción, ubicado en el antiguo castillo Douglas, donde hace muchos años ocurrió una tragedia, desde entonces el orfanato quedó a cargo de dos hermanas,las cuales ocultan un pasado lleno de tristeza y decepciones.

Al inicio de la obra vemos a muchas de las huérfanas en el orfanato hasta que un día llegan tres nuevas huérfanas: Isabel,una joven alocada y enamoradiza, la menor de las hermanas; Claudia, la hermana de en medio, una joven que posee un don singular, es muy alegre y le encanta ayudar a los demás, y Julieta, la hermana mayor, quien es más adulta y madura que sus hermanas y sólo busca lo mejor para ellas.

Lo que ellas no saben es lo mucho que cambiaría su vida estando en este lugar donde tendráan que afrontar el pasado y luchar contra las decepciones;una puesta en escena con fantasmas, risas, lágrimas, decepción y alegría.

Esta obra,sin duda,nos muestra una gran enseñanza que sólo pocos llegarán a comprender,ya que es mejor dejar ir el pasado y seguir hacia adelante; el montaje nos muestra las etapas de duelo que sufre una persona al perder a un ser querido,abordándolas de manera tan sutil; nos dan una lección sobre soltar a esas personas que alguna vez amamos y ahora ya no están.Una historia de amor, decepción y, sobre todo, madurez que, a mi parecer, a más de uno le dejó los ojos enlagrimados, porque al final de cuentas Madre ¡No te vayas!,¡no te puedes ir, si eres un pedacito de mí!¡Nos vemos en el teatro!

ESTUVO LA SEÑORA PRESIDENTA EN AGUASCALIENTES

Texto y foto de Miryam Almanza

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Hablar de don Héctor Suárez es hablar de toda una autoridad en el escenario;, su carrera artística, iniciada en los años 60, lo ha posicionado como primer actor, y si bien su papel principal ha sido de comediante, también ha abordado facetas con éxito no sólo en teatro sino también en televisión y cine. El día de ayer estuvo en Aguascalientes para presentar La señora Presidenta, obra de teatro que el también actor Gonzalo Vega hizo por casi 20 años, dándole vida a dos peculiares personajes, Martín y Martina, hermanos mellizos que por años han estado distanciados.

La obra en sí no trata sobre política, aunque el actor en momentos sí hace un fuerte llamado a la ciudadanía a protestar por el actual gobierno mexicano; más bien es el retrato irónico de temas que inquietan (¿o incomodan?) a la gente, como la sexualidad, las relaciones incestuosas, el alcoholismo, la infidelidad, cosas que por lo regular se quedan en lo oscuro y en los que la risa es el pivote para desfogar la tensión que provocan.

Don Héctor es magnífico en el escenario, y si bien no hace tantos cambios de vestuario como los hiciera Gonzalo Vega (a quien vi en su última presentación en Aguascalientes), sus dotes de comediante levantan el montaje que, por momentos, es soso, sin chiste y me atrevería decir que hasta con personajes a los que les hace falta una mejor dirección por parte de Héctor Suárez Gomís. Eso sí, me fascinó la mancuerna que hace don Héctor con Lalo España, entre ellos fluye tan bien las escenas que la gente se muere de risa, se combina perfecto la experiencia de uno y de otro como comediantes, y aún hasta cuando hacen algo de improvisación, se nota que embonan perfecto en el escenario. Sería muy bueno verlos juntos en otro proyecto. De ahí en más, el resto del reparto (y de la historia) pasa sin pena ni gloria.

La señora Presidenta cumplió con su cometido de divertir al público de Aguascalientes pero, sin duda, creo que estaba mucho más cuidado el montaje hecho por Gonzalo Vega.

UNA PAREJA DE TRES

Texto y foto por Miryam Almanza

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Ustedes, amables lectores, ¿han notado los múltiples espectáculos de corte comercial que ha habido últimamente en Aguascalientes?, la oferta ha aumentado considerablemente, y para todo hay público, como pasó en esta comedia, Pareja de tres, con Michelle González, Verónica Montes, Sebastián Rully y Gabriel Soto, también producción de Rubén Lara.

Me encantan las producciones de este señor, porque además de divertir al público, busca siempre que sus obras dejen algo a la reflexión con temas actuales que, si no fuera a través de la risa, no nos atreveríamos a tocar.

En Pareja de tres se habla de esas “nuevas” relaciones en las que una persona comparte con dos o más, desde sus gustos hasta su vida en pareja y en familia; curiosamente este montaje es desde el punto de vista de una mujer que se plantea la situación, es ella quien busca ser feliz no con una sino con dos personas en su vida, ¿creían que sólo los hombres pueden hacerlo? Y la obra no se queda ahí, actrices y actores tienen mucho atractivo visual y el director lo aprovecha muy bien en el escenario, por lo que hay escenas picantes, bailes sensuales y, por supuesto, momentos divertidos para el público.

El reparto es fabuloso, todos vienen de hacer telenovelas y series de éxito en México y Latinoamérica, Sebastián Rully y Gabriel Soto trabajan juntos por primera vez, y es el lanzamiento de Verónica Montes en teatro, todos bajo un texto picante y divertido que plantea un maTRImonio diferente, para pasar un rato entretenido.Usted, ¿se atrevería a compartir con dos personas en pareja?

LA MORDIDA (LA CORRUPCIÓN BUROCRÁTICA)

Texto y foto por Alejandro Laborie Elías, crítico teatral

La mordidaTodos los que hemos tenido la necesidad de realizar trámites ante cualquier oficina gubernamental hemos padecido la corrupción burocrática, siempre nos “falta” un requisito para obtener un sello y una firma, simplemente una constancia, este es el tema entorno al cual gira la obra La mordida, ahora en nueva temporada en El Galeón, del Centro Cultural del Bosque.

La producción y actuaciones están a cargo de la compañía Teatro Penitenciario, integrada por personas que en algún momento de su vida perdieron su libertad y estuvieron recluidos en una cárcel, sin embargo, han cumplido sus respectivas sentencias, se han rehabilitado y el teatro es un medio para ellos de reintegración social. Lo anterior surge de un proyecto artístico, pedagógico, laboral y de reconciliación social auspiciado por el Foro Shakespeare que consiste en la formación de actores internos -en los reclusorios- de forma profesional a través de talleres teatrales y pedagógicos, puestas en escena dentro de las cárceles con asistencia de público externo, con calidad y dignas de todo el reconocimiento por parte de quienes hemos tenido la oportunidad de asistir.

La autoría es una creación colectiva por parte de la propia compañía. Se publicita como una comedia, creo en realidad se trata de una farsa, dirigida por Artús Chávez, de la compañía La Piara Teatro.

Entrarle con el “moche”, como se dice ahora, es motivo para reír a más no poder, si bien es hilarante la propuesta, el tratamiento también conlleva a la reflexión de los padecimientos de los ciudadanos, la corrupción y el cinismo de los funcionarios públicos. Una crítica a la sociedad mexicana y una denuncia contra la impunidad y el desgaste moral de los “servidores!” públicos.

Bajo una atinada dirección, sin ser una obra de arte, sólo la posibilidad de disfrutar 50 minutos de hilaridad, aprovechando al máximo las posibilidades del elenco y ahora un espacio más amplio que le reduce intimidad, con una escenografía realista pero mínima, la recreación de una oficina, Artús lleva a su elenco por los vericuetos ya mencionados y explota todo su potencial, es increíble, ayer recluidos en la penitenciaría, hoy actores de gran nivel, profesionales, entregados, gozando del escenario, es ejemplo, excepcional si se quiere, sin embargo, se demuestra que es posible la readaptación.

Ismael Corona (Agapito), Javier Cruz (Licenciado), Héctor Maldonado (Perico) y Antonio Hernández (Luisito), dignos de toda loa, dignos de un quehacer teatral con dimensiones sociales, por fortuna su sinceridad sobre sus antecedentes y procedencia es comprendida y aplaudida por el público. Mención especial merece Héctor, interpretando a varios personajes, es el deleite del montaje.

La mordida se representa en el teatro El Galeón (Ciudad de México), hasta el 1 de julio, jueves y viernes a las 20:00, sábado 19:00 y domingo 18:00 horas.

NADA QUE TEMER (APROXIMACIÓN TENTATIVA AL ESTUDIO DEL HOMBRE)

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

nada_ligero

Desde el origen de la humanidad en el planeta Tierra, sus habitantes comenzaron a marcar las diferencias entre géneros. La mujer debía ser femenina y el hombre, masculino. Se impusieron ciertas normas de conducta que los padres aplicaban a partir del nacimiento de sus hijos. En tanto que en algunos aspectos se han logrado avances, en otros, se ha empeorado.

Se ha logrado superar la costumbre de que la mujer sólo podía dedicarse al hogar, no le estaban permitidos los estudios profesionales y ni siquiera podía votar. Hoy en día ya se puede ejercer el voto. En nuestro país, ese derecho apenas fue concedido a partir de 1953. El ingreso de la mujer a la educación superior ocurrió alrededor del año 1940. Sin embargo, el índice de inscripción de mujeres en aulas universitarias era bajísimo. Según los anuarios estadísticos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), entre sus estudiantes, las mujeres alcanzaban un 20.73% en el año 1940. Para el año de1950 este índice era de 18.26% y para 1960 de 17.62%. No fue sino hasta el año 1970 en que esos bajos índices comenzaron a subir.

En consecuencia, por el lado de la educación, hoy en día abundan las mujeres profesionistas que se encuentran trabajando activamente. Con respecto a la votación, ya no sólo pueden ejercer el derecho de votar sino también el de que se vote por ellas, puesto que también existen candidatas a puestos públicos. Se supone que en lo personal hay mayor libertad, ahora se puede decir públicamente que se es heterosexual, homosexual, bisexual, transexual o lo que uno desee ser, pero la diversidad tampoco es aceptada por todos, siempre hay partidarios y detractores. Lo cotidiano sería mucho más sencillo si todos nos viéramos unos a otros simplemente como seres humanos sin hacer diferencias. Con respeto, podríamos caminar juntos, apoyándonos, y las colaboraciones, alianzas o compromisos se darían mejor. Lo lamentable es que muchos no comprenden esto, son gente que se cierra y que tiende a la segregación, discriminando, sin ver a los demás como semejantes. Los arquetipos quedan tatuados en la mente de las personas y más que ser benéficos, perjudican seriamente.

nada2_ligero

Mediante los noticieros, sabemos que la incidencia de crímenes de género se ha incrementado en forma alarmante. Además de la violencia que impera, esto podría ser una de las secuelas de los arquetipos aprendidos desde la primera infancia.

Lydia Margules, nacida en México, egresada del Núcleo de Estudios Teatrales (NET), con estudios de posgrado en París, Francia, fundadora y directora de la compañía Museo Deseo Escena desde 2006, ha dedicado gran parte de su vida al teatro. Por su sensibilidad y conciencia social gusta elevar las voces de otros desde su trinchera para sembrar una semilla en pro de un mundo equitativo. En esta ocasión, preocupada por la violencia de género, decidió hacer un análisis profundo al que denominó Aproximación tentativa al estudio del hombre. Para este proyecto, organizó un laboratorio teatral al cual convocó a un elenco masculino. Comenzaron con trabajo de mesa. Una vez definido lo que Lydia quería plasmar en escena, acudieron a literatura alusiva, entablaron conversaciones, intercambiaron ideas y estructuraron. Posteriormente, dieron inicio a ensayos.

De la literatura, tomaron como base el poema Yo soy el individuo -Soliloquio del individuo- escrito por Nicanor Parra, nacido en 1914, en una comuna precordillerana de la Provincia de Ñuble, en la Región del Biobío, Chile y fallecido en enero del año en curso. Nicanor Parra se desempeñó como poeta, matemático y físico. Se considera que su obra ha influenciado de manera profunda la literatura hispanoamericana. Durante su trayectoria obtuvo muchas distinciones como el Premio Nacional de Literatura en 1969 y el Premio Miguel de Cervantes en 2011, además de haber sido candidato al Premio Nobel de Literatura en varias ocasiones. Muchos de sus textos han sido traducidos a diversos idiomas. También se le conoce como el creador de la antipoesía.

nada3_ligero

En el poema de referencia, Nicanor Parra describe la historia de la humanidad hablando en primera persona e incluyendo algunos pasajes autobiográficos.

Así mismo, la Aproximación tentativa al estudio del hombre de Lydia Margules fue intitulada Nada que temer,en honor al poema homónimo escrito por Jacques Prévert, en el que alude a los muertes y, entre otras cosas, dice:“sus muertos están bien muertos”.Jacques Prévert (1900-1977) fue un poeta, autor teatral y guionista cinematográfico francés.

Una de las características del trabajo de Lydia Margules es que da particular relevancia al lenguaje corporal. Es probable que en Nada que temerla corporalidad diga más que la palabra. Los textos propuestos por los participantes durante el laboratorio y compilados en la dramaturgia de Karla Villegas son cortos y se repiten una y otra vez durante la representación. Se refieren a la valentía, la fuerza viril y aluden a varios de los arquetipos de masculinidad. El principio y el final son tomados de Yo soy el individuo.  Las frases comienzan con:“ser hombre es  …”, o bien, “ser hombre tiene que ver …”, hablan de leña, fuego, sexo, puños, dolor, resistencia, lastimar y hasta de la postura que deben adoptar al sentarse.

El movimiento es constante. El elenco se desplaza a ritmo de estridencias musicales. Mientras enuncian sus parlamentos realizan sus rutinas personales. Las secuencias coreográficas son similares, pero individualizadas. Cual satélites en órbita, cada uno va por su lado. De vez en cuando parecieran tratar de arrancarse las ideas arcaicas. Hay que entender que tales ideas están arraigadas dentro de su ser y marcan su comportamiento que en ocasiones les es cómodo, pero en otras, les pesa, los lastima o les limita expresar su sentir. Para desecharlos se requiere de una catarsis profunda y dolorosa.

En las normas que enuncian hay de todo. Algunas son absurdas, como:“que los hombres tienen que saber construir y saber destruir”, otras no son ciertas del todo, como:“los hombres tenemos sexo, no hacemos el amor”, lo cual aplica en la mayoría de sus relaciones, pero no cuando están enamorados, y otras más son contundentes:“un mal hombre no es un hombre, es un animal”.

En escena tanto los recorridos como las palabras se superponen, igual que si se encontraran en una Torre de Babel. La energía que emana de las dinámicas coreografías envuelve al espectador y lo conduce a la reflexión de si debieran o no seguir vigentes las costumbres que han regido el ser masculino.

El elenco está conformado por: Alexandro Guerrero, César René Pérez, Marduk Serrano y Emilio Savini, quienes ofrecen un trabajo muy comprometido y corporalidad extraordinaria. Para ejecutar sus rutinas requieren de particular concentración, puesto que cada quien va por su lado, deben aislarse -al menos mentalmente- del movimiento de sus compañeros, además de lograr la sincronización entre parlamentos y rutinas. La individualización también se observa en el elenco, en virtud de que la fisonomía, complexión y edad son distintas entre ellos.

Equipo creativo de Nada que temer: Idea original de Lydia Margules y Karla Villegas. Dramaturgia de Karla Villegas. Puesta en escena, producción general, diseño de espacio e iluminación de Lydia Margules. Diseño de vestuario de Saúl H. Liera. Diseño sonoro de Ricardo Cortés. Asistencia de dirección y producción de Homero Hernández.

La presentación del trabajo en proceso de Nada que temer(Aproximación tentativa al estudio del hombre) se llevó a cabo en el Foro La Nabe, ubicado en José María Vértiz, número 86, colonia Doctores, Ciudad de México. Fue una fecha única y tuvieron teatro lleno. Al final de la función recibieron un cálido aplauso por parte de los asistentes, entre quienes se encontraban la maestra Rossana Filomarino, destacada coreógrafa y bailarina, y el primer actor Enrique Arreola. Para concluir el evento, hubo una charla entre los participantes y el público, donde relataron pormenores del proceso y hubo preguntas y respuestas. Lydia Margules explicó que el montaje aún no está terminado y que continuarán afinando detalles.

Nada que temer (Aproximación tentativa al estudio del hombre) será estrenada en octubre en el Centro Cultural Carretera 45 Teatro. Se trata de un trabajo bien diseñado y desarrollado por parte de un equipo comprometido con el teatro y los valores sociales. Así que estén pendientes de la cartelera teatral. Cuando vayan, inviten a amigos. Tal vez viendo desde fuera los obsoletos arquetipos del comportamiento masculino, opten por arrancárselos y ser ellos mismos. Todos anhelamos un mundo mejor donde prevalezca la equidad y deje de haber violencia de género.

¿Y DÓNDE QUEDÓ JOSÉ?

Texto y foto por Marcela Mondragón

y donde quedo_ligera

En la actualidad, el tiempo libre es un tesoro preciado, disfrutarlo es un derecho y la forma en que lo aprovechamos puede ser para nuestro beneficio si lo invertimos constructivamente,esto según la redacción de una nota escrita por Miguel Ángel Osorno Zarco, Comisionado de los Derechos Humanos en el Estado de México, quien definió que: El tiempo libre, empleado de una forma creativa, desarrolla nuestras actividades, favoreciendo el equilibrio personal y enriqueciendo nuestra experiencia; nos permite llenar de contenido en nuestra vida.1

Por ello, pensando en cómo favorecer nuestro equilibrio emocional y olvidarnos un poco del estrés cotidiano, nada más gratificante que culminar un día disfrutando de una cena-show en el Foro La Saturnina, quien el pasado 12 de abril, en punto de las 21:30 horas, abrió sus puertas para ofrecer un espectáculo cómico bajo la dirección de Julio Montes Galicia(quien personifica a Julito nada más) y la participación de Tania Alonso como invitada especial.

¿Y José?, fue un espectáculo que dejó en cada uno de los presentes un buen sabor de boca; así mismo, acompañado de un exquisito menú;la tramainicia con una mala noticia, pues el artista estrella no llegaráal lugar del evento y alguien tiene que sacarlos del apuro, grata fue la sorpresa cuando de tan lejos, nada más ni nada menos que el mismo Chabelo, tomaría la batuta de la conducción, salvando la noche de abucheos y chiflidos por parte de los presentes.

Julito y Tania amenizaron dicho espectáculo con las imitaciones de diversas celebridades como Thalía, Alex Syntek, Shakira, Ha-Ash, Beto Cuevas de la Ley, entre otros; y para cerrar el espectáculo no podía faltar el príncipe de la canción, José José, representado por Julito, quien se llevó las palmas debido a su excelente interpretación y las risas que provocó en los presentes.

Julito amenazó con regresar, y nada sería más agradable para los aguascalentenses, pues este tipo de espectáculos, sin duda,merecen la pena difundirse para pasar una excelente velada y en A Escena estaremos pendientesde ello, teniendo en cuenta que:“Cada sonrisa te hace un día más joven”, Proverbio chino.

 

 

 

 

 

 

 

1 Osorno Zarco, Miguel Ángel; Doctrina, “El derecho al tiempo libre”, noviembre-diciembre 2001, p. 70, revisado el 19 de abril de 2018 a través del sitio:

http://historico.juridicas.unam.mx/publica/librev/rev/derhum/cont/52/pr/pr32.pdf

SE REALIZARÁ EL SEGUNDO FESTIVAL ARTESANAL AGUASCALIENTES

Información del IMAC

SEGUNDO FESTIVAL ARTESANAL (2)El Ayuntamiento de la Capital a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), invita al Segundo Festival Nacional Artesanal Aguascalientes, que se realizará del 2 al 14 de julio en el Corredor Cultural Alameda.

Mediante una convocatoria que se lanzó en enero del presente año, se extendió la invitación a artesanas y artesanos del país para registrarse y participar en el evento, se recibieron 126 propuestas, mismas que fueron evaluadas conforme a los criterios de dicha convocatoria, seleccionando 64 artesanas y artesanos participantes de Aguascalientes y otras partes de la República.

David Gutiérrez Gutiérrez, Coordinador de las Unidades de Exploración Artística del IMAC, extendió la invitación para que se acerquen al Corredor Cultural Alameda y conozcan el trabajo de estos hombres y mujeres que con sus manos crean productos hechos con dedicación y esfuerzo.

SEGUNDO FESTIVAL ARTESANAL 2 (1)En el Festival Nacional Artesanal Aguascalientes 2018 se contará con la participación de los estados de Aguascalientes, Baja California Sur, Guerrero, Puebla, Nayarit, Jalisco, Oaxaca, Tlaxcala, Zacatecas, Nuevo León, Hidalgo, Chihuahua, Estado de México, Morelos, Yucatán, Jalisco, Quintana Roo y Ciudad de México.

Según la Encuesta Nacional de Consumo Cultural en México (ENCCUM) para el año 2016, aplicada a comunidades con más de 15,000 habitantes en nuestro país, el 10.3% de la población del país son artesanas y artesanos.

UAA CUMPLE 45 AÑOS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

uaa 45 años_ligera

Hace 45 años Aguascalientes estableció el reto de facilitar educación superior a sus jóvenes, fue así como se fundó la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), y para festejar, la UAA lanzó una serie de eventos. El sábado en el Polyforum (ex Auditorio Morelos) se presentó la puesta en escena llamada Algarabía, donde gracias a esfuerzos conjuntos con el ICA, se pudo presenciar el trabajo de los diversos clubes universitarios que incluyeron teatro, danza folklórica y clásica, canto, la tuna universitaria y tecnología digital que, mediante videos-mural y fotografías, iban enterando al público asistenteacerca de la historia de estos 45 años.

Si me detengo a hablar de este evento no es sólo por la grata impresión que me llevé al presenciarlo, sino porque creo importante insistir en que desde todos los ámbitos universitarios (la Escuela de Música, la de Medicina, la de Filosofía y Letras, la de Teatro, etcétera) debemos abrir ventanas para que entren aires nuevos a nuestra mente. Los aires nuevos refrescarán y nos darán una nueva perspectiva de las cosas, así, nos quitarán prejuicios (sobre todo malos), impactarán en nuestra sensibilidad, y ya no seremos nunca jamás los mismos, es decir, simplemente nos convertiremos en otros distintos sin dejar de ser lo que somos: llenos de luz, de conocimiento, tolerancia y pluralidad.

Los eventos incluyeron la conferencia de Rigoberta Menchu Tum, el pasado 20 de junio a las 11:00horas en el SUUM y la entrega al premio Honoris causa a las mujeres que alimentan a los migrantes de La bestia.¡Felicidades!