Mes: junio 2018

LA BIG BAND JAZZ COMPANY DE AGUASCALIENTES DE NUEVO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

big band ligera

Para los amantes de la música de las grandes bandas al estilo DukeKellington, ayer fue día de júbilo, pues nuevamente la Big Band Jazz Aguascalientes se presentó con sus excelentes alientos, bajo, piano, bongos y bateríaregalándonos una noche especial de blues, jazz y canto bajo la interpretación de la muy querida Linda Olmos y la sorpresa con la presencia de los dos ganadores de la primera convocatoria de canto promovida por la Big Band, Karina Michelle y Juan Antonio Ochoa. El foro fue compartidocon una sección de cuerdas (violines, violas y cellos), experimento novedoso que hizo que las melodías tuvieran un toque sonoro bellísimo.

El programa constó de diversas piezas como Bolivia, Body and soul, Señor blues, Boplicity, Byebyeblackbird, Check to check y muchas más, donde una vez más se agradece al maestro Armando Silva (Director artístico y excelente saxofonista) y al maestro Julio Vázquez (Director musical), por el acierto de crear, conservar y promover el gusto por esta música que nunca pasada de moda.

ALGARABÍA UNIVERSITARIA 2018

Texto y fotos por Laura Tiscareño

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El pasado fin de semana (15, 16 y 17 de junio), se llevó a cabo el espectáculo cultural Algarabía Universitaria 2018, como parte de la celebración del 45 aniversario de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), el cual tuvo lugar en el Polifórum Deportivo y Cultural Morelos.

En este evento hubo diversas presentaciones de música y danza, las cuales fueron acompañadas por narraciones de estudiantes, docentes y profesionistas que hablaron sobre el impacto que la Universidad Autónoma de Aguascalientes tiene y ha tenido en la sociedad a lo largo de 45 años.

Algarabía Universitaria contó con la participación de 130 artistas pertenecientes a diferentes grupos, tales como el Ballet Folclórico Universitario, Glee Club Universitario, Tuna Universitaria, el Ballet Clásico de la Universidad de las Artes (ICA), así como alunos de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y el grupo de música tradicional mexicana Mi Tierra Mextiza, los cuales brindaron un gran espectáculo lleno de color y alegría que resultó del agrado para todos los espectadores.

EL JUEGO DE LOS INSECTOS, ÓPERA

Texto por Eugenia Galeano Inclán

Foto cartel promocional

 

Hace casi un siglo, en 192|, los hermanos Josef Čapek y Karel Čapek escribieron una obra de teatro que intitularon Zeživotahmyzu (De la vida de los insectos o El juego de los insectos). Josef Čapek (1887-1945) fue un artista checo que se dedicó a la pintura, para luego ser escritor y poeta. A él se atribuye la invención de la palabra robot, una derivación del término robota, que en antiguo eslavo significa robota, así como del checo, idioma en el cual significa trabajo. La primera vez que fue usado el término robot fue en la obra teatral R.U.R. (Robots Universales Rossum) de la autoría de su hermano Karel Čapek (1890-1935), quien cursó estudios en filosofía y estética en la Universidad Carolina en Praga, Checoeslovaquia, para luego también estudiar en la Universidad Humboldt en Berlín, Alemania y en La Sorbona en París, Francia, y es considerado uno de los escritores más importantes en lengua checa del siglo XX. Así mismo, es uno de los precursores de relatos de ciencia ficción y se especializó en relatos fantásticos.

Cuando la dramaturga mexicana Verónica Musalem leyó El juego de los insectos quedó impactada, tanto que decidió escribir una adaptación libre del relato checo. Introdujo ciertas modificaciones a la historia original, cambió el final e incorporó algunas escenas adicionales. Por sus ocupaciones y prioridades laborales, dejó el texto guardado por años, con la esperanza de que algún día fuera llevado a escena. Verónica no imaginó que llegado el momento, el futuro deparara un montaje tan espectacular a su versión de El juego de los insectos.

La Compañía Nacional de Ópera reunió a varios talentos para la creación de una ópera excepcional. El juego de los insectos fue transformada en ópera por Federico Ibarra, tomando como base la dramaturgia de Verónica Musalem y se presenta bajo la dirección escénica de Claudio Valdés Kuri, uno de los directores con más talento y prestigio del país.

La anécdota de El juego de los insectos es sobre la búsqueda de nuevos horizontes. El ser humano siempre está en pos de encontrar algo distinto que sea mejor a su entorno. En este caso, un vagabundo desilusionado y harto de los problemas cotidianos, la contaminación, el tránsito, la sobrepoblación, la falta de dinero y un sinnúmero de dificultades decide adentrarse en el mundo de los insectos, con la esperanza de que en éste se sentirá más a gusto. En su recorrido, habrá de ver cómo viven diversos tipos de insectos -moscas, escarabajos, parásitos, grillos, larvas, mariposas, hormigas y otros-. Le sorprenderá saber que los insectos también tienen que lidiar con sus problemáticas.

El espectador acompaña al vagabundo en esta aventura fantástica, para encontrar similitudes y diferencias entre dos mundos que pudiera pensarse que son tan distintos, el de los humanos y el de los insectos. Ciertos vicios de conducta se ven en los dos mundos, por ejemplo, la superficialidad con que se comporta la juventud, los trabajadores que son dominados por sus superiores o por los poderosos, y la confrontación de la milicia.

Lo primero que verá es una especie de vivienda múltiple o comuna, donde priva el hacinamiento. Allí presenciará la historia de amor de un par de grillos -la muy embarazada reinita y su maridito- que justo acaban de llegar a su nuevo hogar. Más adelante, conocerá secretos de las mariposas, incluso, será testigo del proceso de metamorfosis de una crisálida. Así mismo, verá la maquinaria de industrialización de las trabajadoras hormigas. Cada etapa presenta momentos interesantes y divertidos que derivan en aprendizaje y propician la reflexión. Presentada en dos actos, esta ópera cuenta con un prólogo, tres escenas y un epílogo.Cuenta con la participación de más de 200 artistas, entre creadores, creativos, cantantes, músicos, bailarines, actores y actrices.

Las partituras fueron creadas en 2009 por Federico Ibarra, uno de los más destacados compositores mexicanos de ópera. El libreto de Verónica Musalem es tan complejo como interesante. La dirección por parte de Claudio Valdés Kuri es brillante y dinámica. Su trazo escénico es ágil, la distribución de su elenco y los cuadros es precisa, el desplazamiento está bien programado y muy coordinado. El ritmo es inmejorable.

El director concertador es Guido María Guida y su desempeño es excelente, delicado y energético. La escenografía concebida por Auda Caraza y Atenea Chávez es el marco perfecto para dar la espectacularidad requerida a un mundo fantástico, plasman la vivienda múltiple con mucho ingenio y todos los detalles tienen simbolismo, incluso, aparece por allí algo que semeja el nicho del Santo Niño de los Milagros, que se encuentra en la Iglesia de San Gabriel Arcángel del barrio de Tacuba en nuestra Ciudad, el único Niño Dios al que visten con uniformes de equipos de fútbol, uniendo la religiosidad con la pasión futbolera. El territorio de las hormigas tiene algo de vanguardismo cinematográfico y permite varios planos en forma simultánea.

El diseño de iluminación de Víctor Zapatero, como de costumbre, es magistral. La distribución y modulación de la luz crean tonalidades impresionantes que coadyuvan con la estética general.

Jerildy Bosch crea un diseño de vestuario muy variado y llamativo, prendas finamente confeccionadas a base de telas de todo tipo, algunas en tonos metálicos, otras que son uniformes para varios, así como gasas y mantas. En esta ocasión las vestimentas van acompañadas de algunas pelucas multicolores. El maquillaje tan importante para definir a los personajes es de Carlos Guizar. La coreografía es de Alicia Sánchez, quien se apoya en técnicas diversas que dotan a esta ópera de gran dinamismo. La danza aérea es de Bárbara Foulkes. El productor ejecutivo es Julián Robles. El director huésped del Coro es Alfredo Domínguez.

El elenco está conformado por: el primer actor Joaquín Cosío, quien da vida al Vagabundo, dotándolo de muchos matices y de su potente voz. Las mariposas son: el tenor Orlando Pineda (Félix), el barítono Enrique Ángeles (Otto), la mezzosoprano Rosa Muñoz (Clytia) y la soprano Dhyana Arom (Iris). En el mundo subterráneo están: la soprano Penélope Luna (Crisálida), el barítono Alberto Albarrán (señor Escarabajo), la mezzosoprano Gabriela Thierry (señora Escarabajo), el tenor Gerardo Reynoso (Parásito), el bajo-barítono Luis Rodarte (Mosca), el tenor Mauricio Esquivel (Larva), la soprano Cynthia Salazar (Señora Grillo) y el tenor Rogelio Marín (señor Grillo). Las hormigas son: el barítono Raúl Román (Ciega), el tenor Rodrigo Garciarroyo (Ingeniero), la mezzosoprano Norma Vargas (Ingeniera), el barítono Enrique Ángeles (Científico), el tenor Orlando Pineda (Mensajero), el tenor Joel Pérez (Soldado 1), el barítono Martín Luna (Soldado 2), el bajo-barítono Arturo López Castillo (Soldado 3) y el tenor Francisco Martínez (Soldado 4). Están en el Epílogo: la mezzosoprano Gabriela Thierry (Mariposa I), la soprano Dhyana Arom(Mariposa II) y la soprano Jacinta Barbachano De Agüero (Mariposa III).

Participan también: Fernando Huerta Zamacona como Cover de El Vagabundo. Los habitantes del mundo subterráneo son: Ana Lilia Corona, Cinthia Alonso Mejía, Evelyn Montes, Fernanda Vázquez Maya, Karla Corina Ponce Olvera, Leticia Vargas, Mabel Brito López, María de la Luz Chávez, Mariana Montero, Martha Lira, Paola Martínez, Patricia González, Patricia Ríos, Raquel Arriojeda, Regina Barrón de la Torre, Elizabeth de la Torre Pantoja, Rocío Nejapa, Rosario Alvarado, Virginia Hernández, Yunuén Castillo, Adolfo Rafael Romero, Alberto Meléndez, Bruno Valero, Eduardo Lezana, Héctor Hugo Añorve, Ian López Vázquez, Isaac Rodríguez Alonso, Jorge Ramos, Miguel Barrón, Frida Ríos Méndez, Sebastián Savil, Edy Santiago Torres Luna. La secretaria es Aline Lemus Bernal. Los sargentos son Erudi Minero, Maripaz Herrera, Patricia Caña, Iván Liera, Juan Manuel Loch y Santiago Ulloa. Los paramédicos: Bella Elvira Naya, María Belén Chávez  y Gerard Estrada. Los bailarines: Aislinn Jiménez Torres. Biaanidxi Toledo Cabrera, Indra Juvenal Saavedra, Irene Martínez Olivares, Lizet Huft Gaspar, María de Guadalupe Espínola Alcántara, Marisol Sarmiento Sánchez, Niuwe Bracamontes Somoza, Paola Jerónimo López, Paulina Juárez Muro, Yumana Tannous Akele, Diego Cardiel Castro, Fernando Barrera Cruz, Óscar Castellanos Acevedo, Ricardo Fábila Correa, Tomás Gómez Pereyra y Tristán Garrido Mendoza. Bailarines aéreos: Bárbara Foulkes, Marlene Solano Magdaleno y Nicolás Barmat. Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes.

La Compañía Nacional de Ópera agradece a Pro-Ópera, A.C. por su apoyo para la realización del programa de mano.

El desempeño vocal de los artistas dedicados al bel canto que participan en esta ópera es extraordinario, cada uno de ellos cuenta con voz privilegiada y profesionalmente educada. Es una delicia escucharlos. El relato capta la atención de principio a fin. La espectacularidad y la estética están presentes en todo momento. Lo cierto es que El juego de los insectoses excepcional, en virtud de que es un proyecto desarrollado con creatividad, perfectamente planeado y muy bien logrado. Además, para orgullo nuestro es ciento por ciento mexicano, dado que todos sus integrantes son compatriotas. Es ampliamente recomendable, así que corre a comprar tus boletos, pues sólo quedan dos funciones.

La ópera El juego de los insectos se presenta el domingo 10 de junio de 2018 a las 17:00 horas y el martes 12 de junio de 2018 a las 20:00 horasen la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, ubicado en avenida Juárez, Centro Histórico, Ciudad de México.

“¿Y DÓNDE ESTÁ MI RELOJ?”

Texto y foto por Miryam Almanza

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Hay ocasiones que, por las prisas o el estrés, olvido las cosas, no sé dónde dejé las llaves, no recuerdo el número de teléfono de mi familia, olvido citas. Quiero pensar que es falta de atención, pero cuando ya se vuelve algo recurrente, créanme, sí asusta. Así me pasó alguna vez que desperté y, por más que intentaba, no lograba recordar qué día era, ¿tenía que ir a trabajar, o era sábado?, ¿había sonado mi despertador, o ni siquiera lo había programado? De verdad, fue un momento de angustia hasta que luego de un rato logré ubicarme.

Traigo a colación esta experiencia porque la recordé viendo El Padre, con el primer actor Don Ignacio López Tarso, que se presentó esta semana en Aguascalientes junto con un gran elenco. El Padre es una conmovedora obra de teatro en la que Andrés, un hombre mayor, está perdiendo su memoria. Está al cuidado de su hija, pero debido al avance de su deterioro mental, es necesario internarlo en una casa de asistencia.

El texto es maravilloso, y bajo la dirección de Salvador Garcini, la obra es buenísima, sin embargo, quien definitivamente se gana el aplauso es Don Ignacio con su actuación, porque nos lleva de la risa al llanto o de la desesperación al miedo y a la calma con una magistralidad increíble. El texto narra la difícil travesía por una enfermedad que avanza hacia la desesperación no sólo de quien la padece, sino también la de su familia: “¿Y dónde está mi reloj? ¡Necesito mi reloj! ¡Sólo así puedo funcionar!”. Pasa el tiempo y con este se comienzan a ir los recuerdos, nombres, lugares, rostros, las palabras. El deterioro de la mente es progresivo y no se puede detener. Y lo vemos en el escenario.

Quedé maravillada con el tratamiento que dan al tema a partir de los personajes, la iluminación y la escenografía, los primeros porque aparecen y desaparecen al grado de que el público no identifica si son reales o producto de la imaginación de Andrés; y luego con la iluminación y los negros se marca el grado de deterioro que sufre Andrés, el avance de su enfermedad, pues a través de estos efectos vemos cambios, al principio imperceptibles, en la escenografía: desaparece un florero o un cuadro, un vaso, luego un sillón, regresamos de la oscuridad y desapareció el librero, luego la mesa, así hasta que se esfuma todo el mobiliario, dejando a los personajes entre paredes vacías.

El Padre es una obra hermosa, emotiva. Y Don Ignacio es inolvidable en su personaje de Andrés, lo mejor es cuando en escena “baila tap”, ¡ah, qué momento!, pero lo que definitivamente se roba el corazón del público es cuando Andrés, en la habitación de la residencia donde está internado y en un momento de verdadera lucidez, se da cuenta del lugar en el que se encuentra, se ve solo y llora amargamente su tragedia. En ese momento, el público llora con él. ¡Ah Don Ignacio! Por eso se llevó una ovación de pie.

 

BONANZA EN EL FORO CULTURAL DE LA PREPA BENITO JUÁREZ

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

BONANZA_1La violencia genera más violencia, eso es un hecho. En los hogares con violencia intrafamiliar siempre hay maltrato psicológico, verbal, emocional o físico producido por el agresor sobre la víctima. Acerca de ello versa la trama de Bonanza, montaje que hace más de cinco años se presentó en el mismo foro, que hoy ocupa en una temporada que incluye todos los viernes y los sábados hasta el 23 de junio.

Bonanza, obra de Arturo Amaro, nos presenta la situación familiar en que se desenvuelven dos hermanos: Jorge y Gabriel quienes, como niños, cometen travesuras, y debido a ello reciben el regaño de un padre intolerante e incapaz de entablar una verdadera comunicación con sus hijos, y quien descarga su coraje al punto de golpear constantemente a su hijo mayor, Jorge, para quien los golpes y las amenazas son el pan nuestro de cada día, lo cual lejos de corregirle, lo vuelve un ser rebelde e indolente con su dolor, un dolor tan profundo que lo lleva al sufrimiento y a guardarse todo para sí; una triste realidad muy común en hogares con presencia de violencia, sin embargo, la llegada de Rodrigo lo cambiará todo.

BONANZA_2La escenografía de Alan Aled Paniagua, en estructuras que simulan edificios o azoteas, da una sensación de frialdad, hostilidad, de insensibilidad, dureza y orfandad en el ambiente.

Se destaca la actuación de Daniel Pimentel De Luna como Gabriel, el hermano menor, sin embargo, Israel Antonio López Aguirre como Jorge, Gabriel Feria Hernández (narrador y Jorge adulto), Brenda Arenas y Evelyn García (mamá), Christopher Alonso Casanova Talavera (papá), Marcela Martínez (gallina), Zoe Pinto (copo de nieve y muerte), convencen al público. Valdría la pena señalar, y sólo como consejo, aprender a modular y manejar el adecuado tono de la voz, ya que en ocasiones o se habla bajo y no se entiende, o se tiende a gritar en lugar de hablar fuerte.BONANZA_3

La dirección corre a cargo de Abdallah Téllez, quien realiza una actuación especial como Rodrigo Gualterio, y quien se luce con esta actuación, dejando con su mensaje una profunda reflexión acerca del trato familiar hacia las personas con capacidades diferentes.

Bonanza se presentará el 16, 22 y 23 de junio en el Foro Cultural de la Preparatoria Lic. Benito Juárez, ubicado en av. de la Convención de 1914, núm. 102, en el fraccionamiento Santa Anita, primera sección. ¡No te la pierdas y Nos vemos en el Teatro!

CUADERNILLO DE TALLERES DE FOMENTO A LA LECTURA

Comunicado núm. 824

Ciudad de México, jueves 31 de mayo de 2018

Dirección General de Publicaciones edita el Cuadernillo de Talleres
de Fomento a la Lectura

  • Permite acercar a posibles nuevos lectores al mundo de la cultura escrita desde la acción, el descubrimiento y la exploración

Con el propósito de apoyar la labor de fomento a la lectura impulsada por mediadores, promotores culturales, maestros, bibliotecarios, estudiantes de escuelas Normales y público en general, la Dirección General de Publicaciones (DGP) de la Secretaría de Cultura ha editado el Cuadernillo de Talleres de Fomento a la Lectura.

La iniciativa se inscribe dentro de las líneas estratégicas del Programa de Fomento para el Libro y la Lectura de la Secretaría de Cultura, que encabeza su titular, María Cristina García Cepeda.

El volumen es una guía de actividades para acercar a posibles nuevos lectores al mundo de la cultura escrita desde la acción, el descubrimiento y la exploración. Reúne 41 talleres de fácil aplicación en espacios formales y no formales como albergues, centros comunitarios, parques, librerías y otros sitios públicos.

Angélica Vázquez del Mercado, Directora General Adjunta de Fomento a la Lectura de la DGP, explicó en entrevista que la publicación nació como una necesidad y una demanda por parte de los mediadores del Programa Nacional Salas de Lectura.

“Como se sabe los mediadores son voluntarios y hacen un trabajo muy importante de crear comunidades lectoras, para ello realizan actividades lúdicas, de manera que el cuadernillo ofrece un menú variado de talleres que son fáciles de implementar, y no requieren demasiados conocimientos previos en términos técnicos o metodológicos”.

La funcionaria recordó que el Cuadernillo… “tuvo como antecedente un Portafolio de lectura. Para el material actual, dijo, participó un equipo capacitado de talleristas que colaboraron a lo largo del año en distintas actividades de la DGP, como ferias del libro”.

Aseguró que los talleres reunidos en esta publicación cumplen con su objetivo y han sido un éxito en su aplicación. “Fueron ajustados y corregidos, algunos habíamos pensado eran para un público infantil, pero resultaron para otro tipo de público”.

Este material forma parte de acciones de la DGP enfocadas a fomentar la lectura a través de actividades de acercamiento, para profundizar en la reflexión, la discusión, el diálogo, y estimular la creatividad y la escritura”, expuso Vázquez del Mercado.

En su opinión los 41 talleres contenidos en el cuadernillo estimularán la creatividad, la convivencia, y a su vez detonaron otros afectos, emociones, sensaciones y reflexiones.

“Para nosotros era importante elaborar este trabajo, concebimos a la lectura no sólo a la realizada con libros, sino también a la lectura del mundo”, manifestó Vázquez del Mercado.

Cuadernillo de Talleres de Fomento a la Lectura tuvo una impresión de 3 mil ejemplares que serán distribuidos a las diferentes Salas de Lectura. Está en formato descargable en archivo PDF en la página del Observatorio de la lectura (https://observatorio.librosmexico.mx/).

Además del cuadernillo, los cibernautas pueden descargar la colección de cuadernos de sala de lectura, que contienen la parte teórica del Programa Nacional de Salas de Lectura, que funcionan como materiales de apoyo que podrán aprovechar cualquier persona que tenga un mínimo de conocimientos en cuanto a grupos, actividades artísticas o culturales.

Angélica Vázquez del Mercado, señaló que el Cuadernillo podrá utilizarse en ambientes multilingües. “Se aproxima el primer Congreso Internacional de Fomento a la Lectura en Lenguas Indígenas, que se hará del 14 al 16 de junio, el material lo hemos propuesto para espacios donde se habla distintas lenguas y se pueda distribuir”.

“Es muy importante garantizar el acceso a los materiales de lectura a todos los públicos, y este no será la excepción. Esperamos a mediados de año presentar el material en alguna lengua indígena o hasta en dos. También se espera que antes de que acabe el año se publique el segundo volumen del Cuadernillo…”, informó.

Los talleres del Cuadernillo de Talleres de Fomento a la Lectura son propuestas pensadas para realizarse en comunidad, y buscan que el mundo sea leído con todos los sentidos, por lo que se espera que los posibles nuevos lectores manifiesten gozosos encuentros con la lectura y que sea un camino de exploración, emoción y curiosidad.

HISTORIA DE LA ARQUEOLOGÍA DEL MÉXICO ANTIGUO

Comunicado núm. 798

Ciudad de México, sábado 26 de mayo de 2018

Segunda edición, publicada por El Colegio Nacional

Presentan el volumen Historia de la arqueología del México antiguo en el Templo Mayor

  • Eduardo Matos Moctezuma hace un recorrido cronológico por el desarrollo de esta disciplina en nuestro país

El investigador emérito del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Eduardo Matos Moctezuma, presentó la tarde de este viernes 25 de mayo la segunda edición de su libro Historia de la arqueología del México antiguo, en el Auditorio del Museo del templo Mayor.

El arqueólogo e historiador narra el desarrollo histórico de la arqueología en México, desde los primeros estudios realizados sobre las sociedades prehispánicas y las investigaciones documentadas por evangelizadores en el siglo XVIII, hasta la creación del INAH y la aplicación de nuevas tecnologías que facilitan el quehacer de esta disciplina en la actualidad.

La primera edición de la obra, publicada por el entonces Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en 2010, se agotó. Esta versión cuenta con la presentación de dos de sus alumnos más destacados, los doctores Manuel Gándara Vázquez y Leonardo López Luján, autoridades en arqueología, quienes han aportado mucho al campo científico internacional.

Este viernes concluyó el ciclo de presentaciones editoriales con Historia de la arqueología del México antiguo, de Eduardo Matos Moctezuma, quien nos lleva de la mano, al ritmo siempre de una ágil narrativa, por los derroteros de los cientos de años durante los que esta disciplina se ha desarrollado en el país.

En la mesa, llevada a cabo en el Auditorio del Museo del Templo Mayor, el autor estuvo acompañado por la directora del recinto, Patricia Ledesma Bouchan, y por el arqueólogo Raúl Barrera Rodríguez, quienes destacaron la trayectoria profesional del autor, centrada en la discusión, el análisis, la investigación y la puesta en práctica de temas relacionados con la gestión del patrimonio arqueológico y la divulgación del conocimiento científico.

En palabras de Eduardo Matos Moctezuma, quien comenzó a gestar desde sus tiempos como estudiante, su tema es de suma importancia, ya que “da cuenta del desarrollo desde el pasado más remoto, hasta el momento actual. No se puede entender a un país si no tienes la visión de qué ocurrió en ese país desde sus tiempos más antiguos; entonces la historia y la arqueología se encargan de ir armando ese rompecabezas que te va a permitir tener esa dimensión de lo que hoy eres. La arqueología no sólo apunta al pasado, apunta hacia el presente y al futuro”.

Para la realización de este compendio, obra básica de consulta para todo público que presenta un recorrido cronológico por el desarrollo de esta disciplina en nuestro país, su autor contó con el apoyo de la fallecida investigadora Lourdes Cué, quien hizo una profunda investigación para recopilar las cerca de 400 ilustraciones y fotografías que contiene la obra.

Durante la presentación, tocó a Raúl Barrera Rodríguez hacer una breve descripción de la estructura de la publicación, que cuenta con nueve capítulos divididos en dos volúmenes.

En el volumen uno encontramos el primer capítulo, que expone la visión indígena, creencias y concepción del pasado, que se ve contrastada en el siguiente apartado con la colonial, a través de los cronistas de la Nueva España, ya sean civiles, soldados, clérigos o indígenas; el tercero, que abarca de 1670 a 1750, aborda La vuelta a la mexicanidad; el cuarto capítulo, La ilustración o el retorno de los dioses, de 1750 a 1821; el quinto, Los inicios del México independiente entre los años 1821 y 1877, y un  sexto capítulo narra lo sucedido durante el Porfiriato, de 1877 a 1911, destacando los trabajos arqueológicos y la creación de los primeros museos en nuestro país.

El siguiente volumen inicia con el capítulo séptimo, que abarca el periodo revolucionario, de 1911 a 1925, en el que destaca los trabajos de Manuel Gamio y sus descubrimientos en la zona de Teotihuacán; el capítulo octavo cobra especial relevancia, pues narra la institucionalización de la arqueología con la creación del INAH en 1939, para llegar finalmente, al noveno, el periodo actual, que da cuenta de los avances en la ciencia y descubrimientos arqueológicos de 1950 a la fecha.

Historia de la arqueología del México antiguo también incluye trabajos de fotografía aérea y las distintas modalidades de la investigación, como el rescate y salvamento arqueológico, así como investigaciones más específicas.

Gracias al apoyo visual y a la interpretación, la obra responde a casi todas las preguntas que un maestro en la materia llega a hacerse. “La solidez de su investigación y la claridad de su exposición, permiten la construcción de la historia de la Arqueología; no se limita a seguir el desarrollo de las técnicas de excavación, las teorías, el devenir de las instituciones o los descubrimientos. Se adivina la maestría en el tema que sólo el tiempo y la dedicación pueden dar”, agregó Patricia Ledesma, quien también es pupila de Matos. “Los textos a veces atrapan la personalidad de sus autores. En este caso el texto es igual que su autor: un roble”, aseveró.

Los ponentes coincidieron en que hacer una historia de la propia disciplina no es sencillo, ya que no se trata de proporcionar un recuento de datos cronológicamente expuestos, el buen historiador da luz sobre los episodios clave para comprender nuestra situación fenoménica y aquellos procesos que nos arrojan a la reflexión.

Eduardo Matos ubica a todos en su justo lugar, sin la necesidad del desmerecimiento tampoco cae en la adulación, el libro recuerda que es preciso tener en cuenta a quienes ya han pasado, agradecer y reconocer sus esfuerzos para forjar la profesión.

RESTAURACIÓN DE UN LIENZO DEL SIGLO XVIII EN EL MUNICIPIO DE ASIENTOS, AGUASCALIENTES

Aguascalientes, Ags., 07 de junio de 2018

Boletín núm. 267

  • La obra Cuadro de ánimas del purgatorio estaba en el municipio de Asientos, y se restaura gracias al convenio entre ICA-INAH-Seggob

restauración INAH - copiaEl Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), a solicitud del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), ingresó la primera obra al Taller de Restauración y Conservación, como parte de las acciones derivadas del convenio de colaboración entre ambas dependencias y la Secretaría General de Gobierno del Estado (Seggob).

Conocida como Cuadro de ánimas del purgatorio y catalogada por el INAH como obra artística, residía en la parroquia de Nuestra Señora de Belén, en el municipio de Asientos, y consta de un lienzo de 3.10 por 3 metros con motivos religiosos que data del siglo XVIII.

El embalaje y traslado de la obra fue coordinado entre Calíope Martínez, quien dirige el Taller de Restauración en el ICA, y Teresa Rendón, encargada del área de restauración del INAH.

El convenio de colaboración entre las dependencias, encaminado a resguardar el patrimonio mueble y documental de Aguascalientes, incluye la conservación de acervos de José Guadalupe Posada y Manuel M. Ponce, entre otros.

FOMENTO A LA LECTURA VUELA PALABRA

Información IMAC

fomentoDentro de las actividades que desarrolla el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), a través del programa de fomento a la lectura Vuela palabra, se realizó la presentación editorial del poemario con CD: El poeta, enamorado, escucha The velvet underground and Nico.

El evento se desarrolló en el laboratorio de espacio común del Centro Integral Educativo para las Altas Capacidades (CEIPAC), a donde acudieron estudiantes de los Telebachilleratos Comunitarios de San Tadeo, Calvillo, Tapias Viejas, Jesús María y San José de la Ordeña, quienes establecieron un diálogo cercano con el autor de esta edición.

Esta actividad representa un vínculo del IMAC con este sector de la población joven y refuerza el interés de las autoridades de planteles de educación media por incrementar el acervo de los jóvenes.

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Lorenzo de Orgón presentó su quinto disco: ¿Qué haremos con el amor?

orgon mayo 2018 bEl dramaturgo, actor, compositor, cantante, montañista, pintor Lorenzo de Orgón presentó la noche del 30 de mayo su quinto disco: ¿Qué haremos con el amor? Concierto con un amplio equipo de trabajo, músicos, coros, bailarinas, en un foro que llenó la parte baja de las butacas de El Lunario, eso sí, eran sus amigos más entusiastas y fans de las diversas manifestaciones del Arte.

El viernes 1 de junio realizó otro concierto en La Hacienda de Cortés, en Cuernavaca, Morelos.

Su quinto disco ¿Qué haremos con el amor? tiene imágenes muy bien reforzadas con videos que se podían ver a la izquierda y derecha, vimos la Ciudad de México, casas con elegantes jardines, para ensoñar con las más bellas mujeres que podrían ser nuestra inspiración de vida.

La orquesta tiene todos los instrumentos para llenar con amplitud nuestras aspiraciones: viento, cuerdas y electrónicas para mostrar sus diversas influencias tropicales, jazzísticas y rockeras, que forman para de nuestra vida a la hora del romance: Affaire por correo, Hoy cumplimos un año, Poeta en el desierto, Perdidos en el jardín, Wich y Almas gemelas.

Orgon mayo 2018El escritor de La conspiración feminista y también cantautor de No encuentro mi cartera y Caminito a Tepoztlán recibió gran cantidad de ramos florales de su círculo íntimo de fans artísticos que por largos años le ha seguido, lo mismo en Antara, que en Casino Life, donde presentó sus discos anteriores.

Informa que ahora viene un libro nuevo antes de un año, que se sumará a los 13 que ya tiene publicados: El rio de la vida, Ascenso a las montañas, Misión el Aconcagua, quizá usted recuerde Palator, que se presentó en el Teatro Xola, con orquesta y varios actores, es un drama que habla del hombre que busca un mejor destino que el que vive y llega a la más alta filosofía.

Los números que más gustaron esa noche y bailaron sus amigos: Nuestras lágrimas, Yo soy tu hogar, No estamos perdidos, Los mares del sur, Amor perfecto y College days.