Mes: junio 2018

LA ESCALERA MÁGICA, TÍTERES PARA TODA LA FAMILIA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

LA ESCLAERACuando era niña leía con asiduidad un libro de cuentos de los hermanos Grimm, un regalo de reyes magos. Todos me gustaban, pero en especial uno llamado La mesa, el asno y el bastón maravillosos. Cuál no sería mi sorpresa cuando el pasado sábado 2 de junio, asistí a la representación de mi cuento preferido mediante títeres, gracias al talento de Lourdes Delgadillo, ganadora de la beca PECDA 2017-2018 con fondos del Fonca.

El cuento original fue adaptado con lenguaje, canciones y dichos muy mexicanos, a fin de atraer más la atención del público, quien mediante esta técnica se siente más identificado con la historia. Así conocimos a Pachita (Lourdes delgadillo), Publio (Martín layune), Chelo (Paola Rivera) y San Pedro (Gerardo Ávalos), este último, además de darle voz al títere realizó la ejecución musical.

Una excelente obra que habla de la envidia y la ambición, de la honestidad, el trabajo y el cariño hacia la naturaleza y el prójimo. Buena opción para convivir con toda la familia. La obra será nuevamente presentada el próximo domingo a las 13:00 horas en el Museo Aguascalientes, dentro del programa Domingo cultural ¡No se la pierdan!

OBRA DE TEATRO EL PADRE EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

En Aguascalientes hay muchas escuelas de teatro, muchos actores y muchas puestas en escena, sin embargo, todos ellos no han logrado atrapar a la comunidad para crear públicos constantes. Por eso fue muy agradable ver que, al menos, cuando viene teatro con actores consagrados como Ignacio López Tarso, Érika Buenfil, Víctor Noriega, Lucero Lander, Adriana Nieto y Sergio Basáñez, la primera función (y deduzco igual la segunda) se llenó, para ver la hermosa y conmovedora EL PADREobra El padre, con dramaturgia de Florian Zeller y Dirección de Salvador Garcini.

El tema es común a todos, ya que en algún momento nuestros padres envejecen y toda la energía y brío de antaño van inevitablemente decayendo y, en algunos casos, muy notablemente, ya con demencia senil o, incluso, Alzheimer. Así que la obra va demostrando como El padre va confundiendo fechas, nombres, personas, olvidando los eventos inmediatos o traumáticos, como puede ser la pérdida de un hijo, situación que con la magia del teatro y los excelentes actores (diferentes personas para un mismo personaje, desaparición paulatina de escenografía, cambio de luces etc.) lograron introducir al público en la angustiosa sensación de perder poco a poco la memoria.

Además de resaltar dilemas como el contrato de enfermeras, el asilo, los problemas con la pareja y el tiempo personal en pro del cuidado de los ancianos, situaciones que sensibilizaron al público quien, al final de la obra, aplaudieron de pie haciendo honor a todos los actores pero, en especial, a Ignacio López Tarso, quien irónicamente demostró que tener humor y ser activo física, espiritual y mentalmente es la mejor y única manera de preservarse en la vejez.

COROS DE LA UNIVERSIDAD

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

corosLa música se hace y se aprende en equipo, de ahí que la materia de conjuntos corales sea básica para la formación de los estudiantes de música. Así, el pasado jueves 7 de junio, se presentó como parte de Polifonía Universitaria, el maestro de conjuntos corales de la UAA, Javier Zúñiga Aceves, con un programa que incluyó piezas de Monteverdi, Bach, Pasereau, Saint Saëns, Haydn e, incluso, más modernas como la Rapsodia bohemia de Queen o A red rose de Emily Crocker.

El montaje se realizó con alumnos de conjuntos corales grupo II, IV e invitados de la Universidad de las Artes en el Auditorio Ramón López Velarde. El próximo jueves 13 de junio finalizará la temporada con el Ensamble de guitarras, en el mismo lugar, a las 19:00 horas.

POESÍA POR LA PAZ, XII EDICIÓN

Texto y foto de Leticia Romo García

FESTIVAL POESIAComo ya hace muchos años, el Festival Internacional de Poesía Palabra en el Mundo ha buscado desde la palabra una defensa activa como opción contra la guerra y el militarismo, es decir, contra la violencia. Con el poeta Ricardo Esquer a la cabeza, se ha realizado el festival logrando su XII edición. Se programó en junio a fin de desintoxicar al público de los eventos de la Feria Nacional de San Marcos, por ello fue el viernes 1 de junio.

La reunión fue en Casa Terán y esta versión contó con la participación de los autores: Adolfo Arteaga, Ricardo Esquer, Armando Ramírez, Eliud Álvarez, José Domínguez y su servidora. Los temas fueron variados, como: la maternidad, la violencia, el feminicidio, la nostalgia, la desilusión patriótica, la visión de la vida después de los sesenta, entre muchos otros.

En voz de Armando Ramírez, se hizo una lectura de algunos escritos de nuestro entrañable poeta Juan Pablo de Ávila. Además, se contó con la guitarra y canciones del cantautor hidrocálido Gerardo Ruiz.

El año pasado la muestra poética fue editada por la revista Lux médica de la UAA, en un suplemento denominado Ars médica, situación que volverá a acontecer con la muestra de este año, según indicó el maestro Esquer. ¡Es un ejercicio literario que vale la pena rescatar cada año!

AFINAN ESTRENO EN MÉXICO DE LA ÓPERA SATYRICON

Información Conaculta

Cepromusic4Bajo el concepto de un vértigo escénico operístico que en su fugacidad encuentre también su potencia, el Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea (Cepromusic) alista el estreno en México de la ópera de cámara Satyricon, del compositor italiano Bruno Maderna.

Bajo la dirección musical de José Luis Castillo y la dirección escénica de David Gaitán, esta versión a partir de la obra de Petronio, ofrecerá dos funciones los días 2 y 3 de junio en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

César Augusto Rodríguez, Director de Programación Artística de ese recinto de la Secretaría de Cultura, destacó que Satyricon es una de las últimas piezas de Bruno Maderna, de gran dificultad tanto musical como escénica, que por primera vez se presenta con un elenco multiestelar.

Por su parte, José Luis Castillo, Director Artístico del Cepromusic, señaló que se trata de una de las obras fundamentales en la evolución de la ópera de cámara contemporánea, que se estrenará en nuestro país gracias a la colaboración del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Cenart.

En conferencia de prensa, indicó que se trata de una pieza de los años setenta, una de las últimas obras compuestas por Bruno Maderna, quien a pesar de ser una de las voces más influyentes de finales del siglo XX, es poco interpretado, por lo que “nos llena de ánimos presentarla por primera vez en México”.

Precisó que musicalmente Satyricon es una especie de collage sincrónico, una obra politextual y poliestilística basada en los principios de la posmodernidad, con fragmentos en latín, italiano, inglés y español, que abordan desde el barroco y el bel canto, hasta el jazz y la música electrónica, por lo que implica pasajes de gran dificultad.

El director de escena David Gaitán se dijo entusiasmado por hacer esta versión de Maderna, desde un punto de vista descaradamente experimental con mucho sentido del humor, que pone sobre la mesa una crítica social hacia el exceso y la obscenidad.

El director, actor y dramaturgo comentó que es la primera vez que dirige una ópera, para lo cual el montaje parte de la idea del contraste y de un vértigo escénico operístico que en su fugacidad encuentre también su potencia.

Con una narrativa aristotélica, esta versión de Satyricon aprovecha la textura experimental y performática de la pieza, para abordarla a partir de la hiperteatralidad, pero en sintonía con la partitura del compositor italiano.

Satyricon, con ocho cantantes en escena, habla de una fiesta que ofrecen una pareja de millonarios, Trimalción y Fortunata, en la que el espectador será testigo de los excesos en todos los niveles, por lo que bien puede ser considerada como una oda a la obscenidad.

La mezzosoprano Gabriela Thierry, que da vida a Fortunata, aseguró que es una excelente oportunidad para acercarse a esta obra que, a más de 40 años de haber sido compuesta apenas llegará a México, mientras que el tenor Orlando Pineda, que interpreta el papel de Trimalción, invitó al público porque, dijo, se van a divertir mucho.

El estreno en México de Satyricon, ópera de cámara en un acto a partir de la obra de Petronio, con música de Bruno Maderna y libreto de él mismo e Ian Strasfogel, se llevará a cabo el sábado 2 de junio a las 19:00 horas y ofrecerá una segunda función el domingo 3 en punto de las 13:00 horas.

La cita es en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco 79, colonia Country Club. Con una duración aproximada de 80 minutos, es una obra para público a partir de 15 años y las localidades tienen un costo de 100 pesos.

ICA INAUGURA EXPOSICIÓN DE JUAN CASTAÑEDA EN EL MAC NÚM. 8

Información ICA

2 Inauguración Juan Castañeda MAC8

El pasado 24 de mayo, en el Museo de Arte Contemporáneo número 8, se inauguró la exposición Esto, lo otro, y aquello, del maestro Juan Castañeda, con la que se muestran obras representativas de su trayectoria, desde su estancia en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes (La Esmeralda), hasta piezas más recientes. La exposición estará disponible hasta el 8 de julio.

AGUASCALIENTES SERÁ SEDE DE LA FILMACIÓN DE LA PELÍCULA DROWNING ROOM

Información boletín de prensa

Película EUA MEX 1Bajo la producción de la aguascalentense Gabriela León y la dirección del estadounidense Roy Finch, Aguascalientes será sede de la filmación de la película DrowningRoom, un drama y terror psicológico bajo la autoría de Finch que tendrá locaciones como Hacienda Garabato, San José de Gracia y el Centro Histórico de la capital.

Siendo la primera visita al país, Roy Finch dijo estar encantado de Aguascalientes, confirmando su decisión de concretar el proyecto cinematográfico en esta entidad.

El director/autor reunió algunas historias familiares muy personales para crear una historia de ficción llena de misterio y tensión. De esta manera DrowningRoom es un relato de fantasmas en la que el dominio del espíritu es finalmente más poderoso que el mundo real, la inquietud fantasmal de una familia por el alma atormentada de una hermana cuando se desatan secretos oscuros y se revela la verdad de su pasado.

Gabriela León trabajó muchos años en la Comisión de Filmaciones junto con Chelo Ornelas, ambas mantuvieron proyectos pequeños de cine que sentaron las bases para la carrera de cine de la Universidad Autónoma, sin embargo, en el ideal de la productora siempre había tenido el plan de traer un proyecto de gran formato a Aguascalientes, “y ahora que se me presentó la oportunidad al conocer a Ray no dudé en pensar en mi estado”.

En rueda de prensa se detalló que al conocer el guión fue como leer a un Carlos Fuentes con historias góticas de terror, pero con una migración a México:“nuestra función es combinar las dos culturas en una película y crear algo único, diferente y hermoso”, dijo el director RayFinch.

Por la complejidad del proyecto, la película comenzará a rodarse en mayo de 2019 durante seis semanas, para después comenzar con el proceso de post producción, por lo que se prevé que el resultado final esté en 2020. La productora puntualizó que una película tarda, en promedio, de dos a tres años en terminarse:“no llevamos prisa, porque el objetivo es entregar un producto de calidad que pueda representar el trabajo de México en festivales de cine, y por qué no, llevarlo hasta las salas de cine comercial”.

El equipo principal estará conformado por: Nico Aguilar, cinefotógrafo (CDMX); Josh Noyes, editor (EUA); Andrés de la Torre, diseñador sonoro (España); Jaime Finegan, músico (Nueva York).De México: Karla Uribe como productor en línea; Carmen García, gerente de producción; Chelo Ornelas, como coordinadora de producción e Israel Becerril como gerente de locaciones.

Chelo Ornelas destacó que un proyecto de esta magnitud, además de intercambio cultural entre dos países hermanos (a pesar de los conflictos políticos actuales), ofrece una derrama económica importante para el estado, sobre todo, en el sector hotelero, restaurantero, y en el propio laboral para comunicólogos, cineastas, actores, entre otros.

Para contactar al equipo y conocer más de la historia puedes seguir este link:

https://www.drowningroommovie.com/

LA OSA PRESENTÓ CONCIERTO EN VILLAS DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN

Información ICA

OSA VNSA 2El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), a través de su programa Caravanas Culturales, presentó un concierto de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) en Villas de Nuestra Señora de la Asunción, llevado a cabo el pasado domingo 27 de mayo.

El programa incluyó valses de Tchaikovsky, marchas clásicas de Strauss, y otras populares del repertorio mexicano, como Las Adelitasy la Marcha de Zacatecas, para finalizar con el Huapango, de José Pablo Moncayo.

A este evento, de carácter gratuito para los asistentes, se congregaron alrededor de mil 100 personas vecinas de los fraccionamientos cercanos a Av. Poliducto y Gerónimo de la Cueva, para disfrutar del programa que dirigió el maestro José Areán.

Dentro de los objetivos del programa Caravanas Culturales 4×4 está la descentralización y el acceso equitativo al patrimonio cultural de la entidad. En este marco, el próximo 10 de junio habrá otro concierto gratuito con sede y agrupación por confirmar.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

El Teatro Político está de moda

Hay que platicar un poco del Teatro de Revista; nace cuando don Porfirio dejaba el poder y se instala en el imaginario colectivo, porque ochenta por ciento de la población era analfabeta, pero quería enterarse del acontecer político y social. Los diarios también eran caros para un bolsillo popular, así que gastar un poco en informarse del acontecer entre los altos jerarcas políticos y la alta burguesía, resultaba atractivo. Así nace nuestro gusto por la farsa y teatro de revista, que con cierta regularidad regresa a la cartelera, más aún este año que hay elecciones.

El Privilegio de mandar

El privilegio de mandarVimos este divertido montaje carpero con tintes de Teatro de Revista, que se apoya en mapping (bellas imágenes que substituyen a la tradicional escenografía) para darnos la oportunidad de reír en plena época de debates, encuestas y votaciones; se puede usted imaginar el método narrativo, un grupo de pobladores originales del altiplano, van en busca de Aztlán y encuentran varios símbolos que hacen reír, la tierra prometida es donde el Tlatoani (jefazo pues) ejercerá su mandato. Este grupo con libretistas de primer nivel, actores conocidos y reconocidos: Eduardo España, Pierre Angelo, Héctor Sandarti, Dalilah Polanco, Claudio Herrera, Alfonso Villalpando y Christián Ahumada, nos dan más de dos horas de diversión-reflexión para que cada quien saque sus conclusiones. Cada uno nos brinda lo mejor de su trabajo, los maquillistas y caracterizadores son excelentes, usted creerá que está viendo a un famoso político sobre la escena.

Este montaje salió de gira y de nuevo están de regreso en el Centro Cultural de la colonia Roma, en la esquina de Puebla y Cuauhtémoc. Corta temporada. La publicidad que manejan dice: “Ven a reírte de los que se ríen de nosotros”.

El público disfruta de las virtudes políti-teologales de nuestros dirigentes, los albures son de alto octanaje, así como las sugerencias explosivas que van surgiendo; verá usted las personalidades más destacadas de los recientes 20 años en la alta realeza, de eso que intentan llamar democracia. Sí, son los mismos de la TV, programa que pasa cada lunes a las once de la noche, Canal 2, con libreto que goza de más libertad (bajo fianza, es broma). No se la pierda.

Quique Emperador, Teatro Ramiro Jiménez

quique emperadorEn un Teatro de Coyoacán, que está en Rio Churubusco y División del Norte, llamado como el Pollo, Ramiro Jiménez, puede usted disfrutar de un texto inteligente que reúne a Mario Casillas, Fernando Ciangherotti, Rafael Inclán, José E. Derbez, Luis Orozco, en los roles centrales, bajo la dirección de Carlos Pascual. Me ha gustado la búsqueda culta de fusionar latín vulgar con lo más vulgar que hay en los medios hoy día, cuando se pueden decir palabras que antes no se transmitían, por lo tanto le están quitando a los actores de comedia popular el privilegio de lanzar un “¿$%&/” o un “#=)/&%” y dejarnos boquiabiertos. Pero no es una queja, porque no es lo mismo oír una palabra “fuerte” en la mesa de al lado en un restorán, que escuchársela a Rafael Inclán con el tono, melodía y veneno adecuados.

Resulta que Quique Emperador es Pilar Boliver y a mitad de la obra es eliminada del importante puesto de Emperador en Jefe de ese país imaginario, porque hay una conjura en la que van quedando cada vez menos talentos famosos. El texto es de Carlos Pascual, que nos pone a girar en el país de los recuerdos o sea las clases de etimologías. No es para eruditos la obra, es para quienes fueron a prepa, sobre todo, a la cafetería.

La va usted a pasar muy bien, porque los chistes de moda ahí se dicen y los hacen parecer nuevos. Si bien, el joven José E. Derbez todavía no nos apantalla con su desempeño y faltan mujeres despampanantes, que son obligatorias en las carpas y montajes de revista. Rebotan un poco las voces para las filas de hasta atrás y evitan que se entienda al cien por ciento. Pero Rafael Inclán se enseñorea y llena todos los momentos que sirven para entrar en calor: “échame un buen albúr pero con varios latinajos”. Fines de semana.

Seguiremos informando sobre el Teatro revistero que nos hará menos pesadas estas elecciones, que ya de repente parecen demasiado largas. ¡Hasta la próxima!

SHALOM O LA MISERICORDIA DE BABEL

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Shalom.1A lo largo de la historia, el pueblo judío ha sufrido diversas persecuciones, siendo la más cruenta la que se denominó como el Holocausto durante el régimen nazi comandado por Adolf Hitler. En hebreo al holocausto se le dice Shoá, cuya traducción sería La Catástrofe. Se calcula que aproximadamente seis millones de judíos perdieron la vida durante el genocidio. La gente era transportada en trenes de carga hacia campos de concentración para su exterminio, el cual se llevó a cabo utilizando diversos métodos, como trabajos forzados, hambre, asfixia por gas venenoso, disparos, ahorcamiento, experimentos pseudocientíficos, tortura médica y golpes. Esto fue practicado desde finales del verano de 1941 hasta la primavera de 1942. Muy pocos lograron escapar de la muerte.

La afamada escritora y poeta alemana Nelly Sachs (1891-1970) enfocó su arte literario a dar voz a los judíos desaparecidos. Nelly Sachs comenzó a escribir poesía romántica cuando apenas contaba con 17 años. Durante la Segunda Guerra Mundial se exiló en Estocolmo, Suecia y, a partir de entonces, consagró su escritura a temas judíos. Su obra la hizo acreedora a numerosos galardones, siendo los más importantes: el Premio de la Literatura de la Federación de la Industria Alemana en 1959; el Premio Dreste de Meersburg en 1960; el premio Nelly Sachs de la Ciudad de Dormund en 1961; el Premio de la Paz que otorgan los Libreros Alemanes en 1965 y, para culminar su brillante trayectoria, el Premio Nobel de Literatura en 1966.

Una de sus obras más emblemáticas es “Eli: Un juego de misterio sobre el sufrimiento de Israel”, la cual sirvió de base a Ray Nolasco para concebir una versión libre denominada Shalom o la misericordia de Babel. Shalom -שלום- es una palabra hebrea que significa paz o bienestar. Se utiliza como saludo o despedida, a fin de desear salud, armonía, paz interior, calma y tranquilidad.

Shalom.2Dividida en tres capítulos: I. El silbato, II. El mundo y III. Un soldado, Shalom o la misericordia de Babelversa sobre la vida, la muerte, la fe, la venganza y el perdón. Eli, un pequeño de 8 años. El significado de su nombre en hebreo es: niño de Dios. La acción ocurre en una población de Polonia. Acaban de separar a Eli de sus padres, quienes serían conducidos a un campo de concentración. El niño no entiende por qué lo han dejado solo en la calle, tratando de llamar su atención, toca un silbato. Por las creencias que le han inculcado, él considera que el sonido llegará a Dios y él lo orientará para volver a reunirse con sus progenitores. En ese momento, un soldado descubre al niño y, asumiendo que el sonido del silbato es una clave secreta, le dispara a quemarropa. Toda la comunidad queda horrorizada. Miguel, el padre de Eli, no encuentra paz. Llevando consigo el silbato de Eli, se va de viaje en busca del asesino. Su deseo es tomar venganza por propia mano.

En el poblado donde vive el soldado. Miguel encuentra trabajo de zapatero en un taller.  Pocos días después, para su sorpresa, el militar se presenta ante él y le pide que arregle sus botas. Algo está por suceder. Tal vez sea una enseñanza divina para Miguel en el sentido de que es mucho mejor perdonar que vengarse. Después de todo, nadie sabe “dónde está el orden mundial”.Hay que aceptar que existen ciertas paradojas. Si se considera que “la piedra es vida y el cuchillo es muerte, el afilador afila la muerte con la vida”.

La historia capta el interés y resulta impactante. El montaje está diseñado como teatro íntimo. A falta de escenografía, Ray Nolasco crea el espacio escénico a base de elementos de apoyo plenos de simbología. Velas, piedras, tablones y mantas bastan para representar tiempos, sucesos y lugares distintos.

Shalom.3La labor de dirección por parte de Ray Nolasco es impecable. Aprovecha a fondo las superficies y la dinámica de movimiento es acertada. Sumerge al público en una atmósfera mística.

El elenco ofrece un trabajo histriónico de calidad, con marcada corporalidad y su desempeño vocal es impresionante. Así mismo, hacen gala de su versatilidad, al interpretar diversos personajes con características distintas, las cuales logran a base de cambios en sus actitudes y voces. Adriana Reséndiz (Miguel), Mauricio Moreno (albañil, anciano, soldado, niña 2), Jéssica Gámez (Jossele, lavandera, afilador, niña 1, ciega, mendigo, voz de anciana, esposa, hija de soldado), Alinka Durán (panadera, madre, picapiedrera, zapatero, mujer de soldado) y Marco Limón (Samuel, Mendel, campesino, cartero).

La creación de un personaje es pieza fundamental para que un actor o actriz se transforme y encarne a alguien. El trabajo de Adriana Reséndiz en este sentido es excepcional. En Shalom o la misericordia de BabelAdriana interpreta a Miguel, hombre adusto, cuando recientemente la hemos visto como la tierna y dulce nena Jette en ¿Duermen los peces? de la autoría de JensRaschke, otra producción de Teatro ReNo.  Con esto queda demostrado que para un histrión con talento y capacidades no existen límites en cuanto a personajes.

El resto del equipo creativo está integrado por: Martha Benítez en diseño de iluminación; Libertad Mardel en diseño de vestuario; Edwin Salas en diseño y realización de títere;BeylinSabeth en asesoría musical;Alinka Durán en asesoría vocal y canciones originales;Jéssica Gámez en asesoría en máscara; Ángel “Balam” Jiménez Gómez en diseño de imagen gráfica; Gabriela Ayala Reyes en realización de vestuario;Christo Muñoz en apoyo técnico. La labor de cada uno de ellos es estupenda, la iluminación está bien distribuida, el vestuario es acorde a la época y los oficios, los títeres son de buena confección y bien manipulados, la música y las canciones brindan el entorno idóneo.La producción es de Teatro ReNo.

Shalom.5Es grato ver que grupos independientes hagan teatro de calidad y que cada uno de sus integrantes desempeñen su trabajo con capacidad, compromiso y creatividad. Shalom o la misericordia de Babel es un proyecto perfectamente logrado. En su temporada anterior tuvo mucho éxito, así que aprovecha esta nueva oportunidad para verla. Trasládate a otra época en una aldea de un país lejano y acompaña a este talentoso equipo. Te sorprenderán las vestimentas, los trenzados en el cabello, los mercaderes anunciando sus productos, te enternecerás con los pequeños, compadecerás a Miguel y hasta extrañarás a Eli.

Shalom o la misericordia de Babelse presenta los sábados a las 19:00 horas en laSala Novo, ubicada en la calle Madrid número 13(casi esquina con Centenario), al fondo del inmueble donde está el Teatro La Capilla, Coyoacán, Ciudad de México. La temporada concluye el sábado 30 de junio de 2018.