Mes: julio 2018

BILLY ELLIOT EN ESCENA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

billy elliot_ruedaHermosa presentación del musical de Billy Elliot , donde Ian González bailarín hidrocálido (en el papel de Billy) repitió en escena su propia historia, la de un chico que desea bailar y tiene qué vencer obstáculos familiares para lograrlo. Billy a la negativa de su padre y hermano, Ian a la de su abuelo, quien estuvo en la función viendo triunfar en el estelar a su nieto.

Con una excelente escenografía, coreografía, vestuario, reparto (Anahí Allue como Ms. Wilkinson, Norma Lazareno como la abuela, Arturo Echeverría como el papá), actuación y música. La historia de Billy conmovió a más de uno, en especial, cuando la situación lo vence o cuando es él quien vence al final.

Hermosos cuadros, sobre todo, el baile del enojo (último número del primer acto) y el ballet de ensueño con un hermoso pas de deux entre Billy niño y un Billy hombre. Cabe destacar también la genial participación de Anthon Mor en el papel de Michael, su amigo entrañable y “rarito” tan sólo porque le gusta vestirse con la ropa de su hermana y anhela un tu tu.

billyUna gran puesta en escena con dos actos, 29 números y un excelente argumento para cantar y bailar ballet, boogie y tap. Linda historia de solidaridad, de amor por el arte, de injusticia social, de amistad y perseverancia para lograr los sueños. En definitiva, hubo fiesta el pasado 21 de julio en el Teatro Aguascalientes, o al menos así yo lo sentí.

CONSÍGUEME UNA VIDA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

IMG_0016Suele decirse que las mujeres somos complicadas, pero, en lo personal, yo diría que la vida es un poco más complicada para nosotras. Existen muchas diferencias entre hombre y mujer, la más relevante, tal vez sea, que las mujeres son las únicas que pueden generar vida. Para los hombres convertirse en padres proviene de un momento de placer, en tanto que para las mujeres consiste en nueve meses de gestación y toda una vida de cuidados y amor. Hubo épocas en que la maternidad era algo casi obligatorio para las mujeres, quienes eran educadas sólo para dedicarse al hogar, ni siquiera se les permitía estudiar para ser profesionistas. Una vez que se casaban, todos comenzaban a preguntar en qué momento vendría el primer bebé. Afortunadamente, hoy en día, la mujer ya está en posición de tomar sus propias decisiones en cuanto a estudio, trabajo, parejas y maternidad. De cualquier forma, continúan existiendo ciertas complicaciones exclusivas para el llamado sexo débil, por ejemplo: menos oportunidades para la obtención de un puesto de trabajo, menores salarios en comparación con los ofrecidos al sexo opuesto, ser la principal encargada de la organización del hogar, lo cual duplica sus actividades, ya que luego de sus compromisos laborales habrá de realizar labores hogareñas. Casi todas las mujeres han demostrado ser aptas para lidiar con ello, sin embargo, una cosa es la capacidad para realizar varias tareas y otra el estrés que se acumula para tener todo a punto. Cuando la carga que llevamos a cuestas nos agobia, puede ser que estemos deseosas de “tirar la toalla“. Mientras esto sea sólo momentáneo, no hay de qué preocuparse, pero si sucede constantemente, habrá que buscar ayuda.

La casa productora Drama Cero fue fundada en 2017 por Ana Francis Mor, Shoshana Turkia, Adela Jalife y Antonio Arámburu. El nombre de Drama Cero conlleva su propósito, que es, según ellos afirman: “el de producir teatro sin drama y con buen ondeo”. Consígueme una vida es la obra con la que Drama Cero inicia actividades escénicas.

IMG_0019Para Consígueme una vida la autora, Adela Jalife, construye una ficción sobre el universo femenino con sólidos cimientos de realidad y la estructura en forma tal que aun cuando los personajes son diversos, algunos son alter egos de la protagonista. El tema central es la crisis que atraviesa una bella y exitosa psicoanalista, que ha llegado al hartazgo de su cotidianeidad y las presiones. Su único deseo es huir, aunque sea por la puerta falsa. En consistencia con la premisa de Drama Cero, Adela hábilmente trastoca la tragedia en comedia y aborda temas variados que atañen a la mujer y que son de interés general. El relato mantiene el interés del público de principio a fin.

La acción inicia cuando Eva Liliana ha tomado la decisión de suicidarse. Algo que parece inexplicable, pues pareciera que tiene todo para ser feliz, es muy guapa, en su profesión le va muy bien, su hogar y consultorio es un lujoso pent-house, pero se siente infeliz, tal vez esté hastiada, decepcionada o deprimida. El caso es que se quitará la vida.  Por fortuna, una llamada interrumpe el fatal acontecimiento. Una de sus pacientes le pide ayuda, da algunos consejos y vuelve a su cometido. Mientras persiste en su intento, llega Diego Armando, un visitante celestial que asegura ser todopoderoso, Eva Liliana lo pone a prueba pidiéndole: Consígueme una vida, ante lo cual Diego Armando le brindará la oportunidad de conocer el sentir íntimo de otras mujeres, a fin de que ella pueda ponerse en los zapatos de cada una para determinar cuál es la vida que le gustaría tener. ¿Qué vida elegirá Eva Liliana? Será la de la mujer para quien el matrimonio y la maternidad son lo más importante, preferirá ser una sensual y fogosa amante o bien lo que anhela es ser una mujer empoderada sumida en negocios y dinero.

Ana Francis Mor acude a su talento, experiencia y sensibilidad para crear el montaje y, además, en forma acertada le añade música, dotándolo de mayor vivacidad. El resultado es formidable. La labor de dirección por parte de Ana Francis es extraordinaria. Su trazo escénico es dinámico. Distribuye acción, pausas, baile, canto y música con equilibrio. Aprovecha a fondo el espacio y lo dimensiona. Diseña un concepto integral y lo lleva a buen puerto.

IMG_0033Eva Liliana es interpretada por Gabriela de la Garza, revistiéndola de una amplia gama de matices, además de sorprender con su entonada voz, ya que es la primera vez que Gabriela canta en un escenario. Diego Armando/Dios es encarnado por Pedro Kóminik, con su innata vis cómica y su privilegiada voz. La esposa/madre es la carismática Laura de Ita, maravillosa en su rol. La amante es Muriel Ricard, con toda su sensualidad y gracia, así como su melódica voz. La mujer de negocios es Daniela Schmidt, luciendo muy alfa, fría y despiadada. La labor histriónica, corporal y vocal de todos los integrantes del elenco es simplemente formidable y, por si fuera poco, la belleza de todos es un lujo.

El diseño sonoro es de Tareke Ortiz, la escenografía y la iluminación son de Érika Gómez,  la coreografía es de Talía Loaria y el vestuario es creación de Rafael Villegas y Raymundo Sánchez. En sus respectivas áreas cada uno de los creativos logra un trabajo formidable en beneficio del montaje. La producción es de Drama Cero, la producción general de Shoshana Turkia.

Sabemos bien que el “felices para siempre” no existe. Para ser feliz hay que trazar metas y lograrlas, rodearse de gente positiva, atesorar momentos gratos y recordarlos en momentos oportunos y alejarse de todo aquello que dañe o disguste. En Consígueme una vida no cambiarán tu vida, pero sí tu perspectiva. En forma lúdica y muy divertida harán que veas tu propio entorno en forma mucho más placentera. Embárcate en esta gran aventura musical donde todos y cada uno de los que integran el equipo han aportado talento, capacidad y habilidades. Una bocanada de aire fresco para oxigenar tu problemática habitual.

IMG_0043 (2)¡No te la pierdas! Te sugiero que compres tus boletos con anticipación porque el éxito ha sido tan espectacular que en todas las funciones tienen lleno total. De hecho, se vieron precisados a extender la temporada inicialmente programada.

Consígueme una vida se presenta viernes a las 20:30; sábados a las 17:30 y a las 20:00, y domingos a las 18:00 horas en el Foro principal del Teatro Shakespeare, ubicado en Zamora número 7, colonia Condesa -cerca de la estación Chapultepec del Metro-, Ciudad de México. La duración aproximada es de 120 minutos. El costo de la localidad es de $380.00 pesos. Descuentos acostumbrados a personas con credencial vigente. La temporada concluye el domingo 23 de septiembre de 2018.

ENEMIGO DEL PUEBLO (CONFLICTO ENTRE LO PÚBLICO Y LO PRIVADO)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen del cartel promocional

El enemigo del pueblo1Acabamos de concluir un proceso electoral en la República Mexicana, un toma y daca entre los candidatos, un preocupación e incertidumbre reales entre los inversionistas y empresarios particulares, y las posturas de los entonces candidatos a la presidencia, verdaderos conflictos entre los intereses públicos y privados. Por ello nada más oportuno que la reposición de Enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen, en versión libre y dirección de Daniel Gaitán.

La adaptación se caracteriza por varias modificaciones con relación al texto original, sobre todo a la estructura dramática. En concreto, se redujeron los personajes a tan sólo seis; se deslizan hechos que rebasan en tiempo el final del siglo XIX donde transcurre la historia y, por último, lo más alarmante: el cambio de carácter y forma de ser del Dr. Stockmann, personaje principal, quien pasó de un hombre bonachón originalmente a un misógino, agresivo, malhablado y medio desadaptado con relación a su entorno familiar y social. La gran pregunta era: ¿Ante todas estas modificaciones qué quedaba de la esencia de Ibsen en esta versión mexicana? Una segunda interrogante: ¿No era más “fácil” elaborar un nuevo texto?

A través de dos hermanos, los Stockmann, uno el alcalde y el otro el doctor del pueblo. El primero representa lo público, el poder, el manejo de los recursos, la manipulación, la corrupción; el segundo, el interés de la comunidad, la salud como prioridad ante lo económico. Más que un conflicto político es ético. Profundiza Gaitán en conceptos, con una visión contemporánea, tales como la democracia, la censura y la autocensura de la prensa, el bien común, los derechos humanos. Además hay un análisis sobre las consecuencias al interior de una familia. En concreto: ¿qué se debe hacer?

El conflicto se centra en un balneario. Por un lado, desde su apertura ha aportado un importante ingreso económico en beneficio del poblado, sin embargo, sus aguas son tóxicas, dañinas a largo plazo para la salud. ¿Se debe alertar, cerrar y remodelar? Se convoca a una asamblea pública, ahí se determinará el destino del conflicto.

Gaitán logra una gran adaptación, moderniza el tema y lo enriquece con una visión conceptual contemporánea. Hay una buena dosis de humor, de ironía, de sarcasmo, esto es, a través de la hilaridad aborda la seriedad. Lleva a los espectadores mediante un hilo conductor congruente con cada personaje, invita a la reflexión, no en forma pasiva, por el contrario, el público -una parte- participa con unas pistolitas que disparan burbujas de jabón, éstas se utilizan cuando hay un comportamiento reprobable e inmoral por parte del protagonista, el Dr. Stockmann.

Como director emplea el multimedia apoyado con voz en off, fundamentalmente para instruir sobre el uso y sentido de las pistolitas. Con la colaboración del gran maestro Alejandro Luna, se presenta una escenografía sobria, sutil y elegante: un mapa del barrio de Coyoacán, reproducción de uno elaborado en 1847 por espías estadounidenses. Una formidable y creativa iluminación. Juventud y experiencia se dan cita en el mismo escenario. Gaitán con maestría embona las diferentes, más bien opuestas personalidades, sin caer en lo panfletario -sólo en el discurso moralista de la conclusión-, conjuga las ideas políticas del socialismo y psicológicas del psicoanálisis, así como un severo cuestionamiento al capitalismo. Dramaturgo-director se encuentran estéticamente para beneficio del teatro.

Luis Rábago y Antonio Rojas excelentes, sobre todo el primero, convincente, nuevamente en uno de sus mejores papeles en su larga trayectoria. Los acompañan Amanda Schmels, Ana Paola Loaiza, Miguel Cooper y Rodrigo Alonso, quienes dan realce a la puesta cuando se vuelven protagonistas.

Este enfrentamiento entre lo público y lo privado, cuando dos posturas son válidas por contradictorias que parezcan entre sí, se representa bajo la producción de la Compañía Nacional de Teatro y escenifican en el Teatro Julio Castillo, de la Unidad Cultural del Bosque, Ciudad de México, hasta el 12 de agosto, jueves y viernes a las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas.

SHANGHÁI (AGONÍA Y FIN DE UNA RELACIÓN)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen del cartel promocional

Shanghaái (1)Una pareja -dos hombres- viven una tormentosa, enfermiza, dependiente, sadomasoquista y hasta esquizofrénica relación. Estamos frente a la agonía y fin, una ruptura más física que emocional, en Shanghái, escrita por Gibrán Ramírez Portela, bajo la dirección de Pablo Marín. El volante publicitario expresa: “La puesta es un estudio violento, minucioso, casi científico sobre la separación amorosa…” (Las cursivas son mías)

A fuerza de ser sincero, sobre todo objetivo, de “casi científico” no tiene nada y en lo que a mí concierne dramatúrgicamente la obra es paupérrima, no hay nada en el contenido que no hayamos visto y oído en decenas, cientos de textos. Carece de una estructura psicológica definida, sólo dos desquiciados en escena, viviendo una circunstancia inexistente, más bien alucinan en un “viaje simbólico”, ambos buscando y encontrando problemas donde no los hay, las telarañas están en sus mentes irracionales y en la falta de imaginación del autor.

Uno de los susodichos un día de la nada decide radicar en Shanghái y, literalmente, arrastrar al otro al citado destino. La pobreza dramatúrgica es tal que por momentos el protagonista es un avión y en forma paralela la aeromoza. Una obra, por cruel que parezca el calificativo, instrascendente.

La dirección de Pablo Marín remarca lo antes dicho. Unas sillas con las que pretende crear simbolismos, unas esferas alumbradas en rojo para que la mente del espectador ubique la historia en la citada ciudad. El escenario le queda grande, pudo trazar una línea a lo ancho y ya, de ahí, en buena parte del montaje, no se desplazan los actores, formaditos con una acción mínima. En complicidad con Ramírez abusa de la narrativa, nuevamente sin acción, y se vale de distractores para justificar su intención. Cuatro en escena, omito los nombres porque el volante publicitario menciona a seis, como no los reconozco no les puedo atribuir su colaboración en lo que pretende ser una propuesta teatral.

Shanghái tiene temporada hasta el 22 de agosto, martes y miércoles a las 20:00 horas, en el teatro Sergio Magaña -por cierto éste cumplió 27 años de su habilitación como espacio escénico el 26 de julio-, ubicado en la Ciudad de México.

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Dime abuelita ¿por qué? Llegó al Royal Pedregal

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¿Todo tiempo pasado fue mejor? ¡No es cierto! Éste es el mejor momento de todos y quedó demostrado con la puesta en escena que recrea las canciones de Francisco Gabilondo Soler “Cri Cri” en el Teatro Royal Pedregal. Disfrutamos una hora las canciones, bailes y risas que nos permitieron reconocer al mejor autor de música infantil que ha dado México. Vi a los niños disfrutar, reír, bailar y, sobre todo, cantar las canciones que han hecho las delicias de más de cinco generaciones.

La puesta en escena me dejó clara una cosa, con profesionalismo y talento se puede ofrecer un espectáculo dominical que cumple las expectativas de chicos y grandes. La escenografía cumple perfectamente su cometido, así como los arreglos y las coreografías. Mi reconocimiento al trabajo de los niños y jóvenes que le han dedicado horas y horas al aprendizaje del canto, el baile y la actuación; difícil decidir si alguien sobresale, todos espléndidos y un gusto ver a Norma Herrera disfrutando hacer su trabajo dentro del montaje. No dejen de llevar a los niños, ¡aún cuando ya tengan 90 años!

El nuevo mundo del circo, en el Rafael Solana

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Llega en su nueva etapa a un teatro de Coyoacán, en que los elementos que conocemos hacen su aparición, sorprendentes magos deslumbrantes, payasos como no había visto antes, guapas jovencitas, fuertes hombres que nos maravillaran con su destreza y mil sorpresas más. Es un platillo especial para los niños que estarán de vacaciones varias semanas. A su disposición desde el 21 julio de 2018, a las 12:30 horas. A partir de esta fecha consulte la cartelera.

Nosotros en la final, también en el Rafael Solana

Es una fiesta futbolera, que nos habla del partido de partidos, la fecha culminante del balonpié nacional, el día que México hace su aparición en la final de la Copa del Mundo, sí, está Usted leyendo bien. Esta fantasía futbolera se presenta los dos próximos fines de semana: sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el teatro ubicado en Coyoacán. Es un trabajo producido por Bernardo Cárdenas y Marco Vieyra, con buen uso de los elementos teatrales más modernos, como mapping y escenografía básica, pera meternos en una ambientación deportiva. Jose Luis Saldaña, Guillermo Dorantes, Bernardo Cárdenas y Marco Vieyra manejan el balón y conducen a los hinchas (nosotros) a vivir el sabor futbolero en su máxima expresión.

Casa de muñecas, segunda parte

Pasó al Teatro Insurgentes, esta visión posmoderna (2017 se estrenó la de Lucas Hnath) al clásico de Henrik Ibsen (se vio por primera vez en 1879 en Copenhague, Dinamarca), en que cada quien tiene su momento de lucimiento, han moderado alguna expresión medio fuera de lugar y vuelto a dirigir ciertas escenas, para dejarla a pedir de boca. Volveremos al tema.

PEQUEÑAS INFIDELIDADES (LA VENGANZA ES PACIENTE)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Encuentro “casual” entre Emma y Alejandro. Después de 20 años de disuelto su matrimonio, se dan la oportunidad de aclarar sus diferencias, exponer sus reclamos, rencores, resentimientos e intentos para recordar algún momento de felicidad. Lo anterior es el fondo de Pequeñas infidelidades, del dramaturgo argentino -radicado en Miami-, quien con anterioridad nos deleitó con Cita a ciegas. El montaje está bajo la dirección de Víctor Carpinteiro, escenografía e iluminación de Mónica Kubu, vestuario a cargo de Cristina Souza.

¿Es capaz un hombre de sembrar la vida de su esposa de terror? ¿Se pueden discutir cuestiones más que obvias? Disertar las diferencias entre la verdad y el engaño. Afirmar que en cuestión de sentimientos no hay una verdad absoluta. ¿Es factible ser tolerante ante la hipocresía? Lo cierto y fundamental es que la venganza es paciente sin importar el tiempo transcurrido entre la ofensa y el desquite. El cobro de la vejación es sorprendente, inimaginable, sólo Diament lo pudo concebir.

El texto es fuerte, a medida que transcurre la obra, los diálogos van de lo afable a lo hiriente, sobre todo por parte de Emma, cuyo propósito es acabar con Alejandro, quien trata de abogar a su favor. Palabras con un dejo de admiración, esto es, de sorpresa ante las evidencias del pasado.

Carpinteiro asume un ritmo idóneo, a pesar de la temática nunca cae en exabruptos; perfecto desplazamiento escénico; diálogos pausados más allá de las palabras, se transmiten emociones, sentimientos y resentimientos, una caminar entre la frustración y desenmascarar al otro; maneja con precisión el rencor, la amargura postergada durante 20 años. Apoyado en Kuble, la escenografía es en apariencia el espacio vacío de un departamento, sin embargo, Víctor lo llena con su dirección de actores, cumple aquella tesis de que para llenar un escenario primero hay que vaciarlo. La iluminación es apariencia sencilla, crea el medio para el encuentro. Cristina opta por un vestuario casual, también sencillo, pero ad hoc para la ocasión y los personajes.

La trama es protagonizada por Ángeles Marín y Luis Cárdenas White. La primera consolidada como actriz, madurez y presencia escénica; con inteligencia, sin falsas poses, saca avante a su personaje con creces; cambios de estado de ánimo indiscutibles, ella llena el espacio aparentemente vacío, un gozo verla en el rol de Emma. Luis a la altura de los retos dramatúrgicos y escénicos, sus expresiones faciales convincentes, tanto en la hipocresía como en el sarcasmo. Una pareja para el deleite de los amantes del buen teatro.

Pequeñas infidelidades tiene lugar en La Teatrería (Tabasco 152, col. Roma, Ciudad de México), el domingo 29 de julio a las 19:00; del 7 al 28 de agosto, los martes a las 21:00, y del 9 al 30 de septiembre, los domingos a las 19:00 horas.

EL NUEVO TRAJE DEL EMPERADOR

Texto por Mónica C. Huerta

El cuento clásico de Hans Christian Andersen que varios hemos leído y conocemos la historia, ahora en teatro dirigida al público infantil, en la cual los pequeños son atrapados en el castillo del emperador desde el inicio de la misma, y aunque no es una obra interactiva, de repente le dicen cosas al Emperador, se escuchan sus exclamaciones, risas, etcétera. Son representados diversos temas como el poder, la vanidad, el engaño. El reparto lo conforman: Daniel Adissi, Ana Kupfer, Gustavo Gonzalo, Assira Abbate, Ester Gombau y Dunia Alexandra.

Puesta en escena adaptada y dirigida por Sara Nieto, diplomada en arte dramático por la Escuela Cristina Rota de Madrid, cuenta con diversos cursos y seminarios. La escenografía e iluminación a cargo de Miguel Ángel Moreno; Gustavo Gonzalo Sanz, asistente de dirección; Héctor Gabriel Ancira, diseñador de vestuario y maquillaje; Daniel Adissi, música original.

Presentada por Ana Kupfer, la compañía FunFanfarria y Little Me, en el Teatro del Hotel NH, los domingos a las 13:00 horas, ubicado en la calle de Liverpool núm. 155, col. Juárez, del 22 de julio al 7 de octubre.

ALGO DE POESÍA

Texto por Ignacio Velázquez

Fuente: http://www.amediavoz.com/mutis.htm

Álvaro Mutis

Poeta y novelista colombiano nacido en Bogotá en 1923. Parte de su infancia transcurrió en Bélgica donde su padre ejerció como embajador. A su regreso, sin terminar estudios secundarios, empezó a colaborar con algunas revistas literarias; trabajó en diversos oficios y publicó su primer libro de poemas La balanza, en 1947. En 1953 apareció por primera vez su personaje Maqroll el Gaviero en el poemario: Los elementos del desastre, personaje que se repite a lo largo de toda su obra. En 1956 se radicó definitivamente en México, a raíz de una demanda en su contra por parte de la multinacional para la que trabajaba. Dedicado por completo al ejercicio literario desde 1986, ha publicado una importante obra de narrativa, poesía y novela de la que se destacan especialmente La mansión de Araucaíma, Un bel morir, Iona llega con la lluvia, La nieve del almirante, Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero, Summa de Maqroll el Gaviero, La nieve del almirante, Reseña de los hospitales de Ultramar, Crónica regia y Cita en Bergen. Entre los galardones obtenidos, se destacan el Premio Nacional de Letras de Colombia en 1974, el Premio de la Crítica de Los Abriles de México en 1985, el Premio Médicis Étranger de Francia en 1989, la Orden de las Artes y de las Letras de Francia, el Águila Azteca de México, la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio de España, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1997, el premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Cervantes de Literatura en el año 2001.

El deseo

Hay que inventar una nueva soledad para el deseo. Una vasta  soledad de delgadas orillas
en donde se extienda a sus anchas  el ronco sonido del deseo. Abramos de nuevo todas las
venas del placer. Que salten los altos surtidores no importa hacia dónde.
Nada se ha hecho aún. Cuando teníamos algo andado, alguien se detuvo en el camino para ordenar sus vestiduras y todos se detuvieron tras él. Sigamos la marcha. Hay cauces secos
en donde pueden viajar aún aguas magníficas.

Recordad las bestias de que hablábamos. Ellas pueden ayudarnos antes de que sea tarde
y torne la charanga a enturbiar el cielo con su música estridente.

Letanía

Esta era la letanía recitada por el gaviero mientras se bañaba las torrenteras del delta: Agonía de los oscuros recoge tus frutos. Miedo de los mayores disuelve la esperanza.

Ansia de los débiles mitiga tus ramas. Agua de los muertos mide tu cauce. Campana de las minas
modera tus voces. Orgullo del deseo olvida tus dones. Herencia de los fuertes rinde tus armas.
Llanto de las olvidadas rescata tus frutos.

Y así seguía indefinidamente mientras el ruido de las aguas ahogaba su voz y la tarde refrescaba sus carnes laceradas por los oficios más variados y oscuros

Nocturno

La fiebre atrae el canto de un pájaro andrógino y abre caminos a un placer insaciable que se ramifica y cruza el cuerpo de la tierra. ¡Oh el infructuoso navegar alrededor de las islas donde las mujeres ofrecen al viajero la fresca balanza de sus senos y una extensión de terror en las caderas!
La piel pálida y tersa del día cae como la cáscara de un fruto infame. La fiebre atrae el canto de los resumideros donde el agua atropella los desperdicios.

FINALIZA CATORCEAVO FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA

Texto por Ana Leticia Romo García

finaliza festival musicaEl festival se llevó a cabo del 15 al 22 de julio. En la pasada nota reporté del 15 al 17. El miércoles 18, se contó con la presencia del quinteto de alientos Alliance Brass de Chicago, quienes atraparon al público con sus comentarios y un programa versátil que abarcó a Wagner, Biber, Bernstein, Méndez, Copland, Gliere, Abreu, Washington, Freddy Mercury y Gershwin. Así con trompeta, corno, tuba y trombón, los integrantes estadounidenses lograron un gran aplauso al final de su concierto.

Para el viernes 20, el foro correspondió a la flautista Asaki Arai y a la maestra Tradatti al piano, interpretando La sonata Bach, en sol menor BWV1020; de Schwantner Black: Anemonas. De Martinú, la sonata; de Copland, su dúo; de J. Torres, Le jardín chimerique y de Rodrigo, selecciones de la fantasía de un Gentil hombre y un excelente ancore de Claude Boiling, de su suite para flauta.

El festival terminó el domingo 22 con una innovación, integrar una orquesta con los talleristas al mando del primer violín, el maestro Rafael Machado, y el excelente violinista Gilles Apap, quienes desarrollaron un concierto sui generis con el concierto para violín de Mozart, en la mayor -K219-, pero con la intervención de diversas piezas intercaladas de música country, celta, rumana, así como el impulsar a los integrantes de la orquesta a chiflar, cantar, levantarse y tocar de pie, tal como ejecuta su música el maestro Apap.

Antes del concierto, se entregó el premio al Trío Siqueiros, de Nuevo León, por su calidad artística y desempeño durante la semana. En esta ocasión se contó con grupos de Baja California, Mérida, Guanajuato, Zacatecas, San Luis, Durango y, por supuesto, Aguascalientes. ¡Enhorabuena por esta excelente catorceava edición y esperemos venga la quinceava. Felicidades!

DESBESTIDURAS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

desbestidurasSandra Durán Ramírez, bailarina, coreógrafa y gestora cultural, bien conocida en el medio artístico hidrocálido, nuevamente nos sorprende con su propuesta Desbestiduras, donde el nombre apela a la bestia o el ser salvaje e instintivo que todo ser humano lleva dentro.

Su espectáculo dancístico rememora el principio de los tiempos, cuando la humanidad apenas pupa, va surgiendo de un capullo para ir evolucionando hasta la adquisición cultural representada en la vestimenta que nos disfraza de vanidad y nos atrapa en la superficialidad. Acorazados eternos contrastando con la genuina desnudez que nos hace libres y nos hace reconocer nuestro verdadero tamaño y vulnerabilidad. Por supuesto, el performance tendrá tantas lecturas e interpretaciones como espectadores hubo en esta interesante puesta en escena en el Museo Espacio (MECA), el 25 de julio dentro del programa Noches de museo.

Felicidades a Sandra por su constancia en brindar propuestas vanguardistas, incluso, sin recato a la desnudez que tanto se empeña la sociedad en cubrir. Por cierto, se encuentra la obra escultórica de Javier Marín, imperdible, en el mismo museo, y estará hasta septiembre, así como la Muestra de vinos locales, del 2 al 5 de agosto.