Mes: julio 2018

Llega a Bellas Artes nueva propuesta operística de La italiana en Argel

Información Conaculta

la italiana ligero2

Una nueva producción de la puesta operística La italiana en Argel (L’italiana in Algeri), del compositor italiano Gioacchino Rossini será escenificada en el Palacio de Bellas Artes con un elenco vocal de primer nivel, anunció en conferencia de prensa Alonso Escalante Mendiola, director artístico de la Ópera de Bellas Artes.

 

El montaje con la dirección escénica de Hernán del Riego y la dirección concertadora de Srba Dinić se presentará el 8 y 15 de julio a las 17:00 horas, el martes 10 y jueves 12 del mismo mes a las 20:00, en la Sala Principal del recinto de mármol.

 

El promotor cultural señaló que el montaje se realiza en marco de la conmemoración del 150 aniversario de la muerte del compositor que, dijo, más se ha interpretado en México.

 

La italiana en Argel es una ópera cómica que tiene características muy particulares en términos musicales dramatúrgicos e interpretativos. Según algunas de las estadísticas conocidas en todo el mundo, es la tercera de las obras más representadas por Rossini”, apuntó Escalante Mendiola.

 

Manifestó que el teatro de Rossini es muy particular, encontrando en el director Hernán del Riego a un cómplice con su sentido del humor, quien hace 15 años dirigió la puesta, lo que fue su primera producción operística.

 

Del Riego comentó que la idea del proyecto es llevar la partitura al escenario. “Nuestra apuesta es en función de la música, que el público escuche a los cantantes y al mismo tiempo podamos representarla en escena”. Describió como una gran oportunidad el dirigir la obra porque fusiona sus habilidades y ansiedades tanto musicales como escénicas.

 

Sobre la escenografía, el director, cantante y director de escena dijo es atemporal y contemporánea. “No es la época actual, es un espacio para las artes escénicas sumamente fructífero. No me gusta la arqueología teatral, por ello prefiero la reinvención y creo que eso alienta la ópera que no se ubica en el presente”.

 

El creador abundó en que la puesta presentará una producción con singular escenografía y vestuarios, por lo que evolucionó el montaje de hace quince años.

 

El director de orquesta Srba Dinić manifestó que las obras de Rossini deben ser interpretadas por cantantes de un nivel técnico e interpretativo muy alto, por lo que es un verdadero placer trabajar con los cantantes Guadalupe Paz y Ricardo Seguel, por el gran nivel técnico que tienen.

 

Al tomar la palabra la mezzosoprano Guadalupe Paz manifestó que como cantante mexicana estar en el Palacio de Bellas Artes es un verdadero honor y privilegio. “Es un goce total hacer música rossiniana, me siento muy privilegiada y afortunada de cantar este repertorio que cae tan bien a mi voz”.

 

Apuntó que su protagónico de Isabela es un reto vocal, porque se asienta un poco en la región baja de su tesitura mientras que en lo actoral la dirección de Hernán del Riego le ayuda a llegar a su personaje, una mujer llena de picardía, astucia e inteligencia que ha logrado su felicidad a pulso.

 

Por su parte el cantante chileno Ricardo Oseguel, quien debutará en Bellas Artes, comentó que cantar a Rossini en la tierra en la que hay tan buenos colegas rossinianos, fue un tremendo desafío, por lo que se siente muy feliz de participar en la obra.

 

“La música Rossiniana es un repertorio que nos va muy bien a los latinos, sin duda no es gratuito que se interprete tanto en México a La italiana en Argel”, puntualizó.

 

Hernán del Riego abundó en que el elenco a presentarse es totalmente mexicano, cuya capacidad interpretativa es notable.

 

La italiana en Argel es una comedia de enredos en la que la oposición de diferentes aspectos culturales, reales e imaginarios, son utilizados por el autor para crear escenas de gran hilaridad.

 

Isabella, una joven italiana, decide ir en busca de su enamorado Lindoro, preso en el palacio de Mustafá, bey de Argel. Tras ser atrapada su embarcación en las costas de Argelia es aprehendida y llevada ante el bey, quien se enamora inmediatamente de ella y decide desposarla.

 

La ópera fue compuesta por Rossini a los 21 años, y hay dos versiones acerca del tiempo que le llevó su composición: una dice que fueron 27 días y otra más, atribuida al propio autor, que afirma haberse hecho en 18 días.
En el montaje La italiana en Argel  también participará la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, así como los cantantes Édgar Villalva, Josué Cerón, Angélica Alejandre, Luis Rodarte y Mariel Reyes.  Localidades: $650, $500, $400, $250 y $150.
DAF

El 13, 14 y 15 de julio, la quinta edición del Festival Cultural de la Cerveza

Información Festival Cultural de la Cerveza

32899203_779522885576898_4280193033703522304_n

Plaza de las Tres Centurias será sede del quinto Festival Cultural de la Cerveza Aguascalientes (FESCCA), el cual se llevará a cabo en la entidad los días 13, 14 y 15 de julio de 2018, con el fin de posicionar la cerveza artesanal en Aguascalientes.

Durante la Rueda de Prensa que se llevó a cabo en la Antigua Estación en la Plaza de las Tres Centurias, organizadores y productores del evento la familia Corona Moreno y el presidente de la asociación de cerveceros de Aguascalientes, Eduardo Guzmán, señaló que por quinta ocasión se realiza en uno de los lugares más tradicionales de Aguascalientes.

Carlos Corona Corona, director del FESCCA, señaló que es un evento muy importante para el mercado cervecero hidrocalido, porque genera mucho más empleos, hay una gran derrama económica, además se apoyan talentos locales (bandas).

Gerardo Corona, destacó que se preocupan no solo por la cerveza, sino también por la excelente comida que se elabora en Aguascalientes, así como las bandas de talla nacional que se presentan en el festival, el enfoque no solo es hacia la cerveza, es también hacia la música, la intención es crear un ambiente agradable que todo tipo de público pueda disfrutar.

Carlos Corona Moreno, mencionó que el festival es producido por una empresa privada, familia cervecera con más de quince años de experiencia, la cual no cuenta con apoyos económicos gubernamentales y/o municipales, solo SECTUR apoya con el 1.5% del costo total del evento, entre otros apoyos en especie.

Eduardo Guzmán, presidente de la asociación de cerveceros de Aguascalientes, resaltó que gracias al FESCCA los cerveceros de Aguascalientes han logrado posicionarse en más de 120 establecimientos alrededor del estado, lo cual los ha hecho crecer como emprendedores, en conjunto con FESCCA se ha logrado una buena mancuerna que nos ayuda a todos a sobresalir, creamos empleos nuevos, directos e indirectos, y más de 60 familias viven de la cerveza artesanal.

La quinta edición del Festival Cultural de la Cerveza presenta muchas mejoras, una de ellas una mayor participación de expositores, diversas etiquetas y sin duda es una extraordinaria oportunidad para seguir fomentando el consumo responsable y fomentar la elaboración local de productos artesanales así como mostrar el excelente talento musical de Aguascalientes.

CELEBRA CASA DE LA CULTURA DE PABELLÓN 35 ANIVERSARIO

Información ICA,

casa cultura pabellon ligerol

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), a través de la Dirección de Enseñanza Artística y Casas de Cultura Municipales, llevaron a cabo el evento conmemorativo por el 35 Aniversario de la Casa de la Cultura de Pabellón de Arteaga.

 

En el evento se presentaron números de música y canto; danzas clásica, contemporánea y folclórica; así como un breve repaso por la historia de la Casa de la Cultura, en el que se destacó la participación de Adolina Olivares Santana, primera directora del recinto e invitada de honor en el festejo.

 

En su intervención, la directora general del ICA, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, resaltó la importancia de crear una comunidad en torno al arte y celebró la amplia convocatoria que logró reunir el evento, como una muestra de la política cultural de descentralización que ha llevado a cabo el instituto.

 

Por su parte, Heriberto Béjar Méndez, director de Enseñanza Artística, Casas de Cultura Municipales y Bibliotecas Públicas, afirmó sobre la necesidad de encontrar en el arte una vía de diálogo para fortalecer las coincidencias entre los miembros de la comunidad.

 

En el presidium estuvieron presentes, Angélica Medina Pérez, coordinadora de Culturas Populares; José Luis

Aguilar Marín, coordinador de Casas de Cultura Municipales; Carlos Guerrero Mercado, coordinador de la Casa de la Cultura de Pabellón de Arteaga  y Noé Hernández López, Secretario General del STICA.

 

 

HABLEMOS DE AMOR (POSIBILIDADES EN EL UNIVERSO DE LA LIBERTAD)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro
Imagen tomada de la página de Facebook de la producción
Hablemos de amor
Mucho se ha dicho y escrito sobre el amor, sin embargo, no hay definición que abarque en forma absoluta el sentimiento más sublime del ser humano. En primer lugar porque de origen, como expresaron los antiguos griegos hay variantes: el amor a Dios, el erótico, el filial, a nuestros semejantes, aún más, hay quienes sostienen se puede amar a los animales, a la naturaleza y, por curioso que parezca, a los objetos, sin olvidar el amor a la patria.
Jorge Robles, basado en la recopilación DEL CORAZÓN Y OTRAS VÍSCERAS, de Alejandro Jurado, Juan Carlos Barreto y Mauricio Martínez, pone a consideración de los teatrófilos HABLEMOS DE AMOR, con la pretensión de exponer todas las combinaciones posibles que el universo de la libertad de género abarca. Desde su perspectiva “…(el) amor como condición que nos mueve y reune con los otros”.
Durante el desarrollo de la obra se citan a San Agustín, Ibargüengoitia, Lope de Vega, Jardid Poncela, Shakespeare… así como textos de Ortega y Gasset y, obvio, Erich Fromm. Sin embargo, en una buena parte de la puesta se cae en la enunciación de premisas, puntos de vista, infinidad de calificativos, múltiples interrogantes y más de alguna afirmación categórica. Desde mi punto de vista se diluye lo dramatúrgico, para expresarlo claramente, se adentra en lo antiteatral , cada uno de los actores y actrices “bombardean” al público con sentencias hasta abrumarlo.
Por fortuna hay escenas dialogadas -por ejemplo un fragmento de OTELO, de Shakespeare- mismas que dan más sentido a la temática, quedan más claras las diferentes posturas, escénicamente son el sotén del montaje, sin descontar el peso de los breves monólogos; los personajes son caracterizados, hacen a un lado a los “merolicos”. ¿Qué se requiere para amar y ser amado? Alternativas: éxito en el ámbito social, ser atractivo(a), agradable, popularidad, ser sexy, sin pasar por alto la importancia y rol que juegan las redes sociales y el WhatsApp. Diferencias entre al amor -más dar que recibir- y el deseo, entendido en que la otra persona venga a uno. El tratamiento desde varios ángulos es interesante, sin embargo, fragmentos dignos de un libro de “superación personal” y otros dignificando la dramaturgia a través de la escenificación.
Robles como director traslada literalmente lo que en principio adaptó, mucho se resume en los antes mencionado. Una rampa, con unos 45 grados de pendiente, aproximadamente, ésta con una iluminación -foquitos- en las orillas laterales, más con un concepto simbólico que práctico, una vestuario híbrido y una buena musicalización de Jorge Jurado.
Considero es el elenco quien lleva a buen puerto el tratado teatral sobre el amor. Ellos son: Michelle Jurado, Natalia Madera, Andrea de Fátima, Alfredo Gatica, Francisco Pizaña y Carlos Gatica. Bien ante lo planteado por su director, integrados en un conjunto homogéneo, dignos de reconocimiento cuando llevan a cabo las escenificaciones dialogadas y, como comentario paralelo, muchos más destacadas las muchachas que lo varones.
HABLEMOS DE AMOR, invitación a al análisis y con toques de humor, tiene lugar en el Teatro La Capilla (Coyoacán, Ciudad de México), hasta el 31 de agosto, los viernes a las 20:30 horas.,
Julio 2018

LA NENA (AMOR A GOLPES E INSULTOS)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro
Imagen cartel La nena
La nena
Parece extraña una relación de amor y odio en forma simultánea entre una madre y su hija, sin embargo, es más frecuente de lo que se piensa, los golpes y los insultos se dan en forma cínica, natural, sí vale la expresión, la comunicación en medio de las grocerías, palabras hirientes, el sarcasmo siempre presente; por otra parte, nobles sentimientos, por contradictorio que pareciera
Un retorno pronto, una nueva versión de LA NENA, autoría de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio -mejor conocido como LEGOM-, protagonizada por la primera actriz EvangelinaMartínez, acompañada por Laura Castro. Apenas en julio de 2017 dimos cuenta en este espacio de la primera temporada en el Hostal Regina, semanas después sobre la reposición en el Círculo Teatral (los dos espacios en la Ciudad de México), en ambas ocasiones bajo la dirección de Omar Olvera
Ahora retorna en el teatro Sergio Magaña -tan solo por tres semanas- con el cambio de director, toca el turno a Ángel Luna. Tengo la duda de cuál texto de los representados es el original, porque en las dos primeras puestas se da realce al alcoholismo de la madre, mientras en la actual ni se menciona, por citar un ejemplo. Es cierto, las comparaciones son ociosas e inútiles en muchos casos, pero esta vez, creo, es inevitable, tan solo un año ha transcurrido entre el estreno y el actual montaje.
Omar asumió una propuesta escenificada en medio de una escenografía realista, mientras Ángel una minimalista, deja la duda del lugar donde transcurren los hechos. Con el primero la “calma” envolvía el caos emocional, el segundo destaca la agresión psicológica, externamente más moderada, en lo interno más intensa. Olvera le daba más peso al personaje de la madre, Luna le da más juego escénico a la hija, respecto a la relevancia que le precedió, desde un pequeño monólogo inicial hasta un epílogo entre el gozo y la libertad por fin alcanzada. En mi caso podría, sin compromiso alguno, dejar al criterio de quienes han tenido la oportunidad de ver ambas propuestas, sin embargo, para bien o para mal diré que las dos son excelentes pero a fuerza de ser sincero me quedo con la de Omar Olvera.
Evangelina excelente como siempre, el escenario no tiene límites para ella, no protagoniza, encarna a la madre, una cátedra actoral. Laura cada día más consolidad, a la altura, con creces de los requerimientos del texto y de las propuestas de los respectivos directores. En hora buena por las dos y beneplácito de los espectadores.
La tercera temporada de LA NENA se puede disfrutar en el teatro Sergio Magaña (Ciudad de México) hasta el 22 de julio, jueves y viernes a las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas.

TEATRIKANDO

por Benjamín Bernal, presidente de la APT

La Sociedad de los poetas muertos en Barranca del Muerto

Versión teatral del famoso filme estelarizado por Robin Williams, quizá usted lo recuerde, un profesor de literatura lucha por abrir la mente y formas de un grupo estudiantil que al abordar los grandes textos y en especial la poesía, se llevan varias sorpresas, por ejemplo, que la belleza formal de las palabras conforme a las reglas tradicionales, mercería ser arrancada y tirada a la basura, concepto que muchos neo dramaturgos, seguramente aplaudirán con gusto, porque cada 15/20 años llega una generación que desea considerar rebasadas todas las preceptivas y anhela liberarse de todo lo añejo.

Descubren que el profesor en su juventud estuvo es esta escuela y formó una sociedad de escritores llamada como el nombre del filme, sesionaban en una cueva, a la luz de las velas y con ciertas reglas que les entregaban las llaves de la libertad en la escritura. A principios de año fue estrenada esta versión para teatro de cámara con Alfonso Herrera, Luis Couturier y Gonzalo Vega jr. con un amplio reparto. Resuelven con sencillas escenografías convencionales el transcurso del tiempo y los traslados de lugar, para dejar que sea el texto el que impere y lleve al público a través de este viaje lírico.

 El teatro Libanés esta en Barranca del Muerto, casi Insurgentes, calle que ha sufrido una reparación larga, larga, para dotarle de unos túneles que vienen de Rio Churubusco y comunican hacia Guadalupe Inn, así que el teatro Libanés quedó atrapado, para estacionarse es necesario dar una gran vuelta.

Así que Cllaudio Carrera, continuará otros meses con esta obra en el Libanés, misma que ha tenido opiniones favorables y otras menos por el pequeño escenario,

Ahi cerca, en el Insurgentes entrará Casa de Muñecas dos, para esperar la llegada de Hello Dolly por el fin de año, representa buen teatro, para el público conocedor.

A PUNTO DE CUMPLIR CIEN FUNCIONES “Canción rota Para un perdedor Fortuito” de Arturo Amaro, actuada por el mismo, se estrenó en 2017, cuando el tema migratorio se puso color de hormiga, poco a poco se ha ido agudizando el dolor que causa entre las familias mexicanas. Algunos compatriotas se van buscando mejorar su nivel de vida, encontrar el trabajo que su patria no le pudo dar; otros van por curiosidad ¿de verdad es tan interesante la cultura Yanqui? O por una mujer que le dejó mal sabor de boca. Si, también quizá van deseando tener un hijo que en su lugar de origen nunca llegó. Esta obra dará funciones especiales todos los martes de julio en la Casa de la Cultura José Martí, afuera del metro Hidalgo. Tengo el honor de dirigirla, vaya y opine.

TARDE PARA ARREPENTIRSE (COMEDIA NEGRA EN TORNO A LA AMISTAD)

Por: Alejandro Laborie Elías

Imagen  tomada de la página de Facebook de la obra.

 

Tarde para arrepentirse

Sería o es de suponerse la amistad es una relación sublime, dignifica y honra al ser humano, sin embargo, ¿qué esperar cuando está fincada en la falsedad, en la inseguridad, en la envidia y sobretodo en las diferencias radicales de concebir la vida, las metas, la idiosincrasia, los distintos caminos o giros entre quienes se enorgullecen de profesarla?

 

Sin una respuesta concreta, más bien una serie de planteamientos, Alan Blasco -autor y director- nos refiere la relación entre tres mujeres cuya amistad de 17 años se fractura, las lleva a externar lo que cada una piensa de las otras dos, todo se vuelve caótico, se olvidan los buenos modales, se olvida la moral, el respeto y hasta cierto punto la autoestima. El texto lleva por título TARDE PARA ARREPENTIRSE, comedia negra, álgida, fuerte, las palabras son hirientes, es sorprendente la capacidad del dramaturgo para concebir de principio a fin tantas frases con ese corte, lo curioso es que algunas son hilarantes, llama la atención que la agresión provoque la carcajada en el espectador, claro el texto cumple con ese propósito pensado, al menos eso creo, desde el origen del mismo. Más sorprendente que a pesar del lenguaje, soez en fondo y forma, nunca caiga en la vulgaridad, directo, sin tapujos, claro no apto para conservadores o moralistas.

 

Tres mujeres, tres amigas, digamos igual número de protagonistas, sin embargo, el “personaje” central es un supuesto vestido de novia, varios temas van y vienen, a la postre todo gira o retorna a la prenda. Una de ellas inmersa en la política, capaz de cualquier cosa para mantenerse en el poder y gozar de los beneficios económicos que conlleva; otra planeando y disfrutando su futuro matrimonio, el cual… y la tercera, una escritora frustrada, con una carga de conciencia, quien finalmente encuentra una buena historia para una novela.

 

Alan como director tiene aciertos y desaciertos. Empecemos por los segundos: abusa de los apagones para los cambios de escenas, recurso pasado de moda hace varias décadas, dicho en forma directa, falta de imaginación para resolver la propuesta en este sentido. Otro, más grave aún, hay una gran diferencia entre actrices interpretando a mujeres en momentos de histeria, hasta de esquizofrenia si se quiere, y otra muy diferente ponerlas a gritar como orates, a tal grado que su misma voz provoca se vuelvan inentendibles muchas palabras y frases. Por último, corresponsable con las tres,n unas cachetadas mal logradas, falsas, ejecutadas con miedo, sería preferible cambiarlas por empujones, pero no soy el directos.

 

Los aciertos, con una escenografía por llamarla así, propone un buen trazo, un acertado ritmo y explota al máximo la hilaridad, siempre presente la comedia negra. A pesar de lo antes mencionado aprovecha al máximo las posiblidades actorales de su reparto, en complicidad mantienen -director y actrices- la intención del contenido y la premisa, más bien cuestionamiento de cuál es el valor de la amistad cuando se basa en acuerdos tácitos y caóticos. Dignos de reconocimiento los rompimientos para dirigirse directamente al público.

 

Estefania Ahumada (Arlet Gamino), Anahí Dávila y Ana Corti, integran el trío de amigas, bajo la producción de El Círculo Teatral, en una brevísima temporada -cuatro funciones- hasta el 29 de julio, los miércoles a las 20:00 horas,  en la sede de La Capilla, Ciudad de México.

 

 

 

SUEGRITA QUERIDA (LAS ETERNAS DIFERENCIAS ENTRE LA FAMILIA POLÍTICA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

Tan solo 15 minutos le bastaron a Evangelina Martínez para mostrar y demostrar su talento actoral, su polifacética presencia escénica, el histrionismo que la convierte y consolida como una verdadera primera actriz.

 

Su más reciente intervención teatral se llevó a cabo en SUEGRITA QUERIDA, de Paco Lalas, dirección de Alejandro Herrera. Su personaje, Blanca, es una adorable mujer, simpática, mal hablada, sin embargo, su relación con la nuera no es la deseable, no hay armonía ni empatía, aun cuando en el fondo -al menos desde mi lectura- hay un sui géneris afecto entre ambas. En medio de las dos, o como decimos, Beto, el hijo, queda entre la espada y la pared. Se produce el rompimiento filial, a la postre una serie de circunstancias llevarán a los personajes a situaciones imprevisibles con consecuencias fatales.

 

Evangelina, así lo exige el personaje, expresa con gran naturalidad las grocerías, nunca cae en la vulgaridad, cada maldición está inmersa en una buena dosis de hilaridad. Se desenvuelve en forma innata, el escenario es su medio, la actuación, más que una profesión, es su pasión, una de las razones prioritarias de su existencia. A pesar de que el director, en torno a una escenografía realista -un comedor-, la confina en uno de los extremos del espacio escénico, ella lo amplia, lo engrandece, Blanca encarna la fuerza y sentir que la actriz le proporciona. Un aspecto a destacar es el lenguaje de sus manos, literalmente éstas son parte de un diálogo directo con los espectadores.

 

Cabe destacar las participaciones -hay elenco alternante- de Elba Jiménez (Meli) y Carlos Girón (Beto), quienes están a la altura del reto que representa alternar con Evangelina, con los requerimientos del texto y el tiempo para plantear, desarrollar y concluir un montaje en 15 minutos.

.

La trama se desarrolla en dos planos, propiamente no hay interacción entre la pareja y la madre-suegra, no entro en mayor detalle para no vender la trama, dado el caso de una reposición. Es triste que nuestra actriz haya terminado su participación en la presente temporada que se lleva a cabo en Teatro en Corto; por otra parte, nos congratula la reposición de LA NENA, a partir del próximo 5 y hasta le 22 de julio, en el teatro Sergio Magaña, otra gran actuación, de la que ya hemos dado cuenta en este espacio, de nuestra querida y admirada EVANGELINA MARTÍNEZ.

 

LA ESPERA (TESTIMONIO DE CUATRO EX-CONVICTOS)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografía tomada de la página de Facebook de la Compañía

 

La espera

Teatro, más bien dramaturgia, testimonial no es novedad, sin embargo, en LA ESPERA lo sorprendente es asistir a la escenificación de la confesión pública de cuatro ex-convictos quienes desnudan sus almas, aceptan en forma abierta su culpabilidad, espiritualmente están tranquilos y han encaminado sus vidas en el marco del quehacer teatral. Un cuarteto cuyos actos delictuosos estuvieron inmersos en la violencia, misma de la cual fueron víctimas durante la privación de su libertad.

Robo de automóviles, violación, homicidio… sin embargo, la esperanza, la espera, por ejemplo del día en que se recobrará la libertad, para ellos, según su testimonio, este estado puede producir alegría, inclusive hay quienes llegan a “amar” la prisión; creer que el amor es un lugar a donde se puede llegar y a pesar de eso estar consciente que delinquir es perder lo que se tiene y lo que se quiere. Quedar sin familia, perder o alejado de la esposa e hijo, sufrir la marginación en el más estricto sentido del término.

Conchi León, responsable de la dramaturgia y la dirección, comenta: “Esta obra es una historia de libertad, de espera, de esperanza. Un grito que traspasa todos los muros porque el teatro nos permite eso, hablar de la verdad por muy siniestra que ésta sea”. No hay amarillismo, hay sinceridad, no hay morbo, hay comprensión, no hay condena, hay reivindicación. El texto está cimentado en el monólogo, cada uno narra sus antecedentes, las circunstancias, el delito cometido, las penalidades físicas y, sobre todo, saber que habrá un mejor porvenir. Obvio, hay momentos en que interactúan, son compañeros del mismo destino, ahora camaradas en el escenario.

Como directora Cochi opta por el minimalismo, sólo emplea objetos en forma simbólica: trompos -juguetes- que representan que la vida gira y ellos con ella; un vehículo y un carrito, padre e hijo… Deja abierta la idea: ¿qué hacer al salir libre? La respuesta tanto o más dolorosa que la misma prisión, la incertidumbre total. Se le debe reconocer a Leós su habilidad para hacerlos actuar, darles confianza, perder el miedo al escenario y enfrentarse al público describiendo su devenir delincuencial. No los obliga a tal o cual actitud, explota su sensibilidad, la toma de conciencia y su arrepentimiento; los convierte en actores, cautivos antes, cautivadores ahora. Ellos son Javier Cruz, Ismael Corona, Feliciano Mares y Héctor Maldonado.

Ahora bien, cómo llegaron al teatro, en su primera temporada en octubre de 2017. El Foro Shakespeare, por iniciativa de su directora Itari Marta, patrocina un programa de rehabilitación en el penal de Santa Martha Acatitla consistente en la formación de actores internos y externos de manera profesional a través de talleres teatrales y pedagógicos generando puestas en escena de impacto social, abiertas al público interno y externo. Cinco antiguos reclusos formaron la Compañía de Teatro Penitenciario, uno de sus resultados es la obra que hoy nos atañe, recomendable en muchos sentidos, entre otros el reconocimiento de su valor y capacidad de reivindicación.

LA ESPERA, se representa en La Gruta del Centro Cultural Helénico (Ciudad de México), los jueves a las 20:30 horas,

LA NOSTALGIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS (A VECES PERDERSE NOS PERMITE ENCONTRARNOS)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen tomada de la página de Facebook de la producción

 

Nostalgia

Una idea muy socorrida en nuestra sociedad es la creencia de que tocar fondo es la posibilidad de levantarse o como expresa Ángel Luna, autor y director de LA NOSTALGIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS, “a veces, perderse nos permite encontrarnos”. Hay muchos casos que constatan la premisa, sin embargo, ahora es abordada en una interesante combinación entre una posible realidad y la fantasía.

 

La obra fue ganadora del Circuito de Jóvenes Directores y Dramaturgos. Otra “extraña” mezcla es la de conceptos científicos -al inicio preponderantemente- y las emociones propias de los seres humanos, tales como el amor, el perdón, el olvido, la traición, la confianza. Cuatro personajes, igual número de actores y el mar como transfondo para enmarcar las historias. No cualquier mar, destino del lugar secreto de las cosas perdidas. ¿El sitio existe o sólo está en la mente, en esos recuerdos que habitan en los recovecos de quien ha olvidado? El texto va de menos a más, cuando la fantasía lo enriquese, cuando lo aparentemente absurdo posee cierta lógica si se permite la expresión, se vuelve por demás atractivo.

 

Por momentos filosófico, ideas para meditar: “Las cosas no están perdidas, están en un lugar alternativo”, “El organismo olvida como mecanismo de defensa” o, en ocasiones, buscando aparecen cosas que no quería encontrar… las cosas no se pierden cambian de dueño”

 

Lo emocional predomina a través de tres historia entrelazadas, al final es una para volverse a desmembrar, querer recordar, recuperar lo perdido, encontrarse a uno mismo. No sólo se pierde lo material, puede ser la identidad, la búsqueda del progenitor; luchar contra un destino que no se puede cambiar. Un globo que se convierte en un niño de siete años, alguien quien desesperadamente desea ser encontrada, un ser quien a pesar de sus grandes ojos quiere dejar de ver… Un texto casi mitológico, escenas caóticas y los personajes recordando esa forma de expresarse, al estilo de los sobrinos del Pato Donald, esto es, uno inicia, otro secunda y otro culmina la idea. Por momentos la narrativa le resta lucimiento al fondo. Obra difícil de digerir, requiere atención de principio a fin, cualquier distracción puede ser fatal.

 

Ángel como director tiene altibajos. Está obsesionado con la rapidez con la que se expresan los personajes, tanto en los diálogos como en las narraciones, esto mismo acontece con el desplazamiento escénico, da la sensación de un trazo contra reloj, algunos instantes entra de lleno a lo coreográfico, los actores son exigidos al límite, tanto física como emocionalmente, más preocupados por las acciones corporales que por el contenido. En los contados relajamientos el texto adquiere belleza, profundidad, se crea y recrea lo onírico, más en la mente del espectador que en el espacio minimalista.

 

LA NOSTALGIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS, se representa en el Foro La Gruta (Ciudad de México, sábados a las 19:00, domingos 18:00 horas, con las actuaciones de Andrés Torres Orozco, Valeria Fabbri, Gina Marti y Aldo Barhego, bajo la producción de Sandra Narváez y la compañía Jengibre Teatro.