Mes: julio 2018

PARA VACACIONAR ¡EL TEATRO!

Texto por Julieta Orduña

Fotografías del archivo de A Escena

En la temporada de vacaciones además de descansar hay que aprovechar en distraerse y ver algo de cultura. Con relación al teatro, la cartelera ha estado muy constante: primero, por las puestas de fines de curso, y luego aquéllas que se preparan exclusivamente para estas fechas de esparcimiento. Me di a la tarea de ver en este mes algunas obras, dos de ellas de fin de cursos, otra de gira nacional a cargo del IMSS y la última, un musical de Ocesa.

La Compañía de Teatro Anáhuac de la Secundaria General número 3 presentó, como ya es costumbre cada año, una producción hecha aliciaexclusivamente para la graduación. Su director, José Gerardo Sánchez Andrade, llevó a escena el cuento de Lewis Carrol, Alicia en el país de las maravillas en el Teatro Aguascalientes. El espectáculo tuvo una duración de media hora y quiero comentar que siempre me sorprende sus producciones, debido a la capacidad de síntesis, ya que en media hora se desarrolla una puesta en escena completa y sin escatimar en costos, pues la producción estuvo impecable, así como el vestuario, escenografía y utilería. Como se acostumbra en las puestas escolares, hay un micrófono o audios grabados para que las actuaciones de los jóvenes y niños no se pierdan y sean escuchados en un escenario grande como lo es el Teatro Aguascalientes. Las coreografías, al igual que música, grabada, y efectos especiales lucieron en este evento. Fue -sin duda- un espectáculo que rompe con la idea de que las presentaciones escolares son hechas al vapor, ya que esta compañía da ejemplo de calidad y profesionalismo.

el principeOtro grupo que en esta temporada presenta un trabajo con todo el esfuerzo de una escuela es Titiritín del Colegio Robregil, dirigido por el maestro Gilberto Romo Breceda, quienes en esta ocasión llevaron al Teatro Aguascalientes, El príncipe de Egipto, con más de 350 actores y actrices en escena, en edades de prescolar hasta secundaria. Con más de 40 años de trayectoria, esta compañía es el semillero de talentos y público, ¿cuántas generaciones han pasado por este grupo y qué les ha aportado ser protagonistas de un montaje? El maestro Romo acompañado de sus hijos han realizado lo que muchos colegios apenas empiezan a hacer, recorrer un camino pedagógico de fomento del arte y la cultura. La obra El príncipe de Egipto está basada en la película de animación de Disney y en el antiguo testamento, específicamente en el libro denominado Éxodo, en el que Moisés libera a los esclavos que están en Egipto y los lleva hacia la tierra prometida. Esta compañía no escatimó en gastos de producción, y telones subían y bajaban; bien por los vestuarios de época con sus respectivos accesorios y utilería. Lo que más me sorprendió fue el ritmo que llevaba la puesta, no hubo en ningún momento tiempo muerto; las escenas fluían de manera correcta, sin dejar que el espectador tuviera un suspiro para distraerse o ver su celular (como desafortunadamente se acostumbra en estos espectáculos). ¡Otra obra digna de verse en un fin de año escolar!

soy pabloSiguiendo como espectadora teatral, vi la obra Me llamo Pablo con el primer actor Carlos Bracho, puesta en escena que abre la Gira IMSS Cultural en el 2018. Un espectáculo unipersonal, aunque el actor estuvo acompañado en algunas escenas por un grupo de jóvenes en el que, por cierto, una de las actrices era de Aguascalientes y quien sólo los acompañó en las dos funciones que dieron en el Teatro del IMSS. ¿Qué se puede decir del trabajo de este gran actor? sólo elogios; él, además de actuar, escribió la dramaturgia basada en la vida de Pablo Neruda, activista político, con el cual Bracho se identifica, además me comentaba (en breve entrevista) que también tiene otra puesta basada en el Quijote, la cual espera (si se le invita) traerla a Aguascalientes. Para un buen espectáculo no se necesita las grandes producciones, si se tiene una silla y una mesa, y una buena actuación, como fue el caso de Me llamo Pablo, ya que nos sentimos satisfechos como espectadores. Para quien no lo sepa, este gran actor es originario de Aguascalientes; nació en la calle Hornedo, y con 80 años de vida y más de 60 de trayectoria, su terruño no lo conoce, ya que no se le ha hecho homenaje alguno, comentaba: “Nadie es profeta en su tierra” y así es, lamentablemente, ¡ojalá que esta grave omisión sea resarcida y se le dé el lugar que merece en Aguascalientes!

Ya para finalizar: Billy Elliot, el Musical, presentado por Ocesa durante año y medio, el cual se encuentra en gira y afortunadamente estuvo en nuestra ciudad, aunque no tuvo taquilla agotada, los que pudimos asistir disfrutamos de esta gran producción que no sólo fue música, sino también baile, manejo de luces, etc., además de una bella historia: un gran sueño lo puedes hacer realidada pesar de los conflictos bélicos, laborales o familiares, drama que Billy enfrenta a su corta edad, y es sólo su talento y el afán por salir adelante lo que lo lleva a la cima. Los prejuicios del ballet, un arte destinado sólo para las niñas (sic), se rompe en esta historia. Como Billy Elliot estuvieron tres actores-bailarines alternando: Mauricio Arriaga, Aarón Márquez e Ian González que, por cierto, es originario de Aguascalientes y participó en la primera función de esta gira, y fue ovacionado por sus paisanos y familiares. Como la abuela, Norma Lazareno (genial, auténtica y con una chispa única) y Anahí Allué (profesional en musicales y teatro cabaret) fueron las estrellas, al igual que los chicos que protagonizaron a Billy y el papá del chico, Arturo Echeverría. Tres horas de duración que se fueron rapidísimo y es justamente este el detalle, si la obra está bien hecha no importa el tiempo. Se extrañan los musicales hechos en Aguascalientes; ojalá se reactiven estas producciones, las que no le piden nada a algunas foráneas.

Para estas vacaciones se recomienda: Bozal, Quetzalcóatl y El sueño de los dioses.

ICA ENTREGA PREMIO MANUEL M. PONCE AL TRÍO SIQUEIROS

Aguascalientes, Ags., 23 de julio de 2018

Boletín No. 298

  • La agrupación de Nuevo León resultó ganadora en el 14 Festival de Música de Cámara

Clausura 14 FMC 1 Jorge Torres SánezSe llevó a cabo la clausura de la edición 14 del Festival de Música de Cámara, en el Teatro Morelos, con la premiación al grupo cuyo trabajo académico y escénico fue el más sobresaliente durante las jornadas del festival.

El  director de Promoción y Difusión del ICA, Miguel Ángel Vargas Gómez, realizó la entrega del premio Manuel M. Ponce, que consiste en un estímulo económico de 60 mil pesos, al Trío Siqueiros, agrupación de Nuevo León, integrado por Juan Manuel Flores Gómez, Ana Karen Rodríguez Lazcano y Noé Macías Delgado.

En esta edición 14 del Festival de Música de Cámara, participaron 19 grupos provenientes de la Ciudad de México, Zacatecas, Durango, Campeche, Yucatán, Nuevo León, Chihuahua, Baja California, Guanajuato y Aguascalientes, que suman un total de 55 alumnos. Para este año hubo un incremento en la inscripción, respecto a 2017, edición que tuvo 16 grupos inscritos y 48 alumnos.

Clausura 14 FMC 2 Gilles Apap y la OrquestaAsí también, se entregó un reconocimiento especial al maestro Jorge Torres Sáenz, compositor residente de este año, como embajador honorario del Festival; su labor será la de difundir y promocionar el Festival de Música de Cámara durante todo el año.

Para concluir el evento, se llevó a cabo el concierto magno de clausura, interpretado por el violinista Gilles Apap y la Orquesta de Cámara del propio festival.

 

Clausura 14 FMC 3

UNDÉCIMA EDICIÓN DEL ENCUENTRO DE LA VOZ Y LA PALABRA

Comunicado No. 1175

Ciudad de México,miércoles 25 de julio de 2018

Organizado por el CEUVOZ

Todo listo para la undécima edición del Encuentro de la Voz y la Palabra

  • Con el tema ‘Habitar la palabra’, este foro para profesionalizar el uso de la voz se inaugura el 30 de julio

Audio: Adjunto

 

marialuisahuertasJVL_4653bCon la asistencia de participantes de los 32 estados del país, del 30 de julio al 3 de agosto se llevará a cabo el Encuentro de la Voz y la Palabra que, en su undécima edición, estará dedicado al maestro Antonio Ocampo Guzmán, el primer especialista latinoamericano en certificarse por Kristin Linklater en su metodología.

A lo largo de cinco días, este encuentro organizado por el Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ), se llevará a cabo en el Hotel Geneve, ubicado en el corazón de la Zona Rosa, bajo el tema Habitar la palabra, con distintas actividades.

Luisa Huertas, directora del CEUVOZ, destacó que la inauguración de este foro estará a cargo de Enrique Singer, director artístico de la Compañía Nacional de Teatro y la conferencia magistral será dictada por el escritor y dramaturgo Flavio González Mello.

También se presentarán dos memorias, las del noveno y décimo Encuentros de la Voz y la Palabra, que contarán con los comentarios de Nina Serratos y Claudio Valdez Kuri, así como un volumen especial con ensayos de los jóvenes que acaban de concluir su preparación después de casi dos años y medio, como maestros de voz.

Adicionalmente, Luisa Huertas comentó que entre las actividades resalta la presentación de la reedición del libro ¿Por qué a mí? de Víctor Hugo Rascón Banda, en el que el dramaturgo hace un recuento de toda la dolorosa etapa desde que se enteró que tenía leucemia, hasta ya muy cerca de su muerte.

Se trata, dijo, de un libro muy especial y con gran sentido del humor a pesar de las vicisitudes que narra, el cual se vendió mucho cuando apareció y no se había reeditado hasta ahora en un esfuerzo conjunto entre la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Educación de Chihuahua, el cual será presentado el próximo 31 de julio a las 19:00 horas, en el décimo aniversario luctuoso del dramaturgo.

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Al Encuentro de la Voz y la Palabra, Habitar la palabra, se espera la asistencia de alrededor de 80 personas, ya que acuden dos representantes por cada estado, además de invitados de escuelas hermanas como el Centro Universitario de Teatro, El Círculo Teatral, Casa Azul, de la Facultad de Filosofía y Letras, así como de la Casa del Teatro.

Este año, el encuentro se realiza gracias a la aportación de recursos etiquetados por la Cámara de Diputados, lo que permite que estas actividades sean totalmente gratuitas para los asistentes.

Luisa Huertas aclaró que “no se hace con afán asistencialista, no se hace por caridad, se hace por sentido de realidad”, ya que por lo general los teatristas de todo el país se encuentran en condiciones difíciles y tienen que trabajar en diferentes cosas porque no se puede vivir de esa profesión.

Por ello, los interesados en asistir a este foro especializado para el uso y manejo de la voz envían su solicitud y a los aceptados se les ofrece hospedaje, alimentación y talleres de forma gratuita, mientras que las instancias de cultura de las diferentes entidades, apoyan en los gastos de transportación.

Las jornadas son intensas, ya que inician a las 9:00 horas con calentamientos de voz y a lo largo del día se imparten talleres y se llevan a cabo conversatorios para conocer los logros y problemáticas en materia de entrenamiento vocal en cada estado.

Luisa Huertas indicó que en comparación con el panorama que se registraba en 2008, cuando se hizo el primer encuentro, ahora ya se ven los avances que hay en la formación vocal para los profesionales de la voz a lo largo y ancho del país y se tiene una radiografía de lo que pasa en todos los estados.

Si bien hay disparidad en este avance, “por fortuna ya es existente en las 32 entidades del país. En 2008, en el primer encuentro el panorama era verdaderamente desolador, la ausencia de conocimiento en nuestras materias, en técnica vocal y expresión verbal era casi absoluta”.

El entrenamiento vocal del actor, recordó, era con clases de canto, “lo cual es muy bueno, pero la palabra hablada es otra cosa, los locutores, los docentes también necesitan de este tipo de entrenamiento. Hace 10 años el panorama era bastante desolador y hace un año pudimos corroborar que la situación había mejorado mucho, que sí habíamos logrado incidir, a partir de la creación del CEUVOZ en la sensibilización y el desarrollo de actividades acerca de la voz”.

A pesar del panorama incierto que enfrenta el CEUVOZ por los severos problemas financieros que vive por la falta de apoyos, su directora celebró que “de todas maneras logramos llegar a este encuentro y lo vamos a realizar contra viento y marea”.

El Undécimo Encuentro de la Voz y la Palabra, Habitar la palabra, se llevará a cabo del 30 de julio al 3 de agosto en el Hotel Geneve, ubicado en Londres 130, colonia Juárez.

DISMINUYE ASISTENCIA DE POBLACIÓN A EVENTOS CULTURALES: INEGI

COMUNICADO DE PRENSA NÚM. 308/18

 27 DE JULIO DE 2018

INEGI Informa

ENTRE 2016 Y 2018 DISMINUYE ASISTENCIA DE POBLACIÓN A EVENTOS CULTURALES SELECCIONADO

  • Respecto de la primera edición del Módulo sobre eventos culturales seleccionados (MODECULT), la asistencia pasó de 64 por ciento a 58.1 por ciento
  • Proyecciones de películas, los eventos más frecuentados, mientras que los espectáculos de danza se mantienen como los de menor asistencia
  • Internet y las redes sociales, en aumento como una de las principales fuentes para la difusión de los distintos espectáculos y eventos culturales

El INEGI presenta resultados del cuarto levantamiento del Módulo sobre eventos culturales seleccionados (MODECULT), sobre la condición de interés y asistencia de la población de 18 y más años de edad a obras de teatro, conciertos o presentaciones de música en vivo, espectáculos de danza, exposiciones y proyecciones de películas o cine.

ASISTENCIA A EVENTOS CULTURALES SELECCIONADOS EN LOS ÚLTIMOS 12 MESES

En 2018, el 58.1% del total de la población de 18 y más años de edad declaró que asistió a algún evento cultural seleccionado. La proporción es menor en comparación con el 64% reportado en la primera edición del MODECULT en 2016.

El 86.2% dijo que asistió al menos una vez a una proyección de películas o cine; un 49% señaló haber asistido a un concierto o presentación de música en vivo; el 25.6% asistió a obra de teatro, mientras que 25.5% acudió a una exposición y 22.1% asistió a un espectáculo de danza. Estas proporciones son similares a las registradas en 2016.

Por frecuencia, el espectáculo de danza es el que tiene una menor asiduidad (63.1% de la población declaró que asistió a este tipo de evento, solo acudió 1 vez en los últimos doce meses), mientras que en el mismo periodo, poco más del 50% de la población declaró asistir 4 o más veces a una proyección de películas o cine.

Entre 2016 y 2018, la proporción de hombres que asiste a los eventos culturales seleccionados continúa siendo ligeramente mayor al de las mujeres con casi dos puntos porcentuales de diferencia.

MEDIO DE DIFUSIÓN POR EL QUE SE ENTERA DE EVENTOS CULTURALES

La televisión es el medio de difusión por el que se entera en mayor medida la población sobre la proyección de películas o cine, espectáculo de danza, concierto o presentación de música en vivo y obra de teatro.

Internet y las redes sociales fue la fuente más citada para la difusión de exposición y la segunda en importancia para informar sobre proyección de películas o cine, espectáculo de danza, concierto o presentación de música en vivo y obra de teatro.

ESTÍMULOS EN EL HOGAR Y ESCUELA DURANTE LA INFANCIA

Independientemente de su condición de asistencia, los espectáculos de danza tienen la menor atracción para la población: 75.2% indicó tener poco o nada de interés en ellos. Por el contrario, el 62.3% de la población señala tener mucho o regular interés en la proyección de películas o cine.

De la población de 18 y más años de edad que asistió a eventos culturales seleccionados, 59.6% recibió estímulos en la infancia tanto en el hogar como en la escuela para asistir a estos eventos.

ACTIVIDADES CULTURALES AL VISITAR OTRA LOCALIDAD

Las actividades culturales más frecuentes que realiza la población de 18 y más años de edad al visitar otra localidad son: probar algún platillo típico del lugar (88.5%) y visitar el zócalo o plaza principal (87.9 por ciento).

La actividad que menos declararon realizar es asistir a algún evento cultural seleccionado (obra de teatro, exposición, proyección de películas o cine, evento de danza o música), con un 29.9 por ciento.

El MODECULT tomó como base el manual “Cómo Medir la Participación Cultural” de la UNESCO (Instituto de Estadística de la UNESCO, 2014), orientando los objetivos del módulo para captar la participación en eventos culturales fuera del hogar.

El levantamiento de información se realizó en mayo 2018, 32 áreas de 100 mil y más habitantes, con el fin de conocer qué sucede con la participación cultural de la población en el país, y con ello brindar información útil que contribuya con la formulación de políticas públicas encaminadas a la promoción de los eventos culturales.

 

Se anexa Nota Técnica

Para consultas de medios de comunicación, contactar a: comunicacionsocial@inegi.org.mx

o llamar al teléfono (55) 52-78-10-00, exts. 1134, 1260 y 1241.

Dirección de Atención a Medios.

CIRCO CHINO DE PEKÍN Y RUSO JUNTOS EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Iris Millán

circo pekin_moscu_incluir en notaEl pasado viernes 20 de julio tuve el placer de asistir a los circos Chino de Pekín y Ruso de Moscú, y percibí gran energía de un público con grandes expectativas de presenciar un gran espectáculo.

Experimenté una gran variedad de sensaciones: desde la gran alegría al ver el número de Los pitutos bastante hilarantes, aunado con el increíble talento del malabarista y los acróbatas, incluyendo, también, el suspenso cuando el trapecista y la bailarina se encontraban en el aire. Además de ellos hubo muchos increíbles talentos que absolutamente me maravillaron con sus números.

En el circo se notaba la energía de toda la gente que se la estaba pasando de maravilla y yo incluida, ya que no siempre nos toca ver espectáculos así de especiales y llenos de increíbles artistas que nos enseñan la magia del circo.

Lo que más me impactó fue la variedad de personalidades y culturas de diferentes partes del mundo, como Los pitutos, payasos originarios de Argentina, los acróbatas de China y Rusia junto con talentos mexicanos, todos trabajando en armonía y compartiendo escenario para poder brindarnos este gran espectáculo, apto para toda la familia y que le trae gran alegría a Aguascalientes.

Si no has visto estos circos no te lo pierdas se encuentran al norte de la ciudad con diversos horarios, para toda la familia.

PRIMER LUGAR EN CONCURSO INTERNACIONAL DE DANZA

Información IMAC

La Compañía de danza contemporánea “Ceiba”, que forma parte de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s), programa  del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), participó en el Tercer Certamen Internacional de Danza, efectuado en San  Francisco de Campeche, Campeche.

 

Bajo la dirección de la maestra Carolina Pacheco, la compañía “Ceiba”, integrada por Hilda Andrea de Luna Rodríguez, Leslie Alejandra Arenas Alonso, Alondra Jazmín Luna Ventura, Iris Alexia Hernández López y Aranza Nahely Hernández García, obtuvo el primer lugar en la categoría de danza contemporánea, con la coreografía “Eco”. Niñas y adolescentes, que conforman el grupo desde hace dos años, asisten a las clases que se ofrecen en la  Casa de Animación Cultural Oriente (CACO).

 

El certamen organizado por la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza (CIAD), tiene por objetivo conocer y evaluar el trabajo técnico de las y los bailarines ejecutantes e intérpretes así como estimularlos en sus carreras. El jurado estuvo conformado por especialistas con trayectoria y reconocimiento en esa disciplina.

 

El IMAC gestiona estos espacios para las y los niños y adolescentes,  en los que además de compartir el talento y formación, permiten el intercambio de experiencias, perspectivas y formas de estar en el mundo mediante los lenguajes artísticos, permitiendo afianzar su disciplina y auto imagen a partir del reconocimiento a su trabajo. Y finalmente, abre una puerta que por medios naturales difícilmente serían una alternativa para ellas.

 

Las integrantes de la compañía de danza contemporánea “Ceiba”, viajaron sabiéndose portadoras de una idea, siendo parte de un equipo y como representantes del municipio capital, esto necesariamente modifica su manera de asumirse a sí mismas. No sólo viajaron un grupo de niñas a presentarse, sino también los deseos e ilusiones de sus familias y la comunidad de las UEA’s.

 

LA ITALIANA EN ARGEL REGRESA AL PALACIO DE BELLAS ARTES

El selecto elenco conformado por siete solistas, un nutrido coro y la orquesta, fueron ovacionados durante varios minutos por los asistentes al ensayo general y abierto al público de manera gratuita de la ópera cómica en dos actos La italiana en Argel, la tarde de este viernes 6 de junio en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

 

Presentada por la Compañía Nacional de Ópera, une a la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, con la dirección concertadora del serbio Srba Dinic, con el Coro del Teatro de Bellas Artes, en su sección masculina, con la estadounidense Cara Tasher como directora huésped, la pieza operística ofrecerá cuatro presentaciones como tributo a uno de los más grandes compositores de ópera, Gioachino Rossini (1792-1868), en el Homenaje que se realiza en los teatros más importantes del mundo, a 150 años de su fallecimiento.

 

De trepidante partitura y divertida historia, aborda las situaciones de manera sumamente cómica y burlesca, con música de Gioachino Rossini (1792-1868) y el libreto en italiano de Angelo Anelli (1761-1820), basado en la obra homónima de Luigi Mosca (1775-1824), este drama jocoso fue estrenado en el Teatro de San Benedetto, Venecia, 22 de mayo de 1813, bajo la dirección del compositor y recibida con gran entusiasmo por el público.

 

A 15 años de haberse presentado por última vez en el máximo recinto cultural del país, La italiana en Argel, regresa con temas tan universales como la diferencia entre culturas y la lucha entre los sexos, y evidencia la marcada predilección que había en la Europa del siglo XVIII por la llamada “ópera turca”, que convierte en objeto de burla al entonces temido invasor otomano.

 

Isabella, joven italiana interpretada por la mezzosoprano mexicana especializada en la obra de Rossini, Guadalupe Paz, viaja en busca del su amado Lindoro quien, personificado por el tenor mexicano Edgar Villalba, es uno de tantos esclavos en el palacio de Mustafá, interpretado por el bajo barítono chileno Ricardo Seguel, quien se presenta por primera vez en México y es reconocido en diferentes partes del mundo por su magnífica actuación como el villano de la obra.

 

Mustafá, bey de Argel, cansado de su mujer Elvira, personificada por Angélica Alejandre, se enamora de la italiana y propone a su esclavo un cambio de parejas, lo que convierte la trama en una enredada comedia que termina con la fuga de la pareja y con la reconciliación entre el ridiculizado gobernante y su esposa.

 

Esta nueva producción es el tercer título de la Temporada 2018 de la Compañía Nacional de Ópera del INBA, y tiene también como solistas a Josué Cerón, a Luis Rodarte y a Mariel Reyes, así como la escenografía del galardonado Jorge Ballina; a Ingrid SAC, en la iluminación; a Violeta Rojas y Emilio Rebollar en el diseño de vestuario, y a Carla Tinoco en el diseño de maquillaje.

 

Estrenada por primera vez en el Palacio de Bellas Artes el 22 de marzo de 1963 en forma de concierto, esta ópera es, junto con La Cenicienta, a saber la bondad triunfante y El barbero de Sevilla, una de las tres comedias de Rossini con mayor reconocimiento y aceptación por parte de la crítica y el público.

 

La italiana en Argel, ofrecerá funciones los domingos 8 y 15 de julio a las 17:00, así como el martes 10 y el jueves 12, a las 20:00, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, Avenida Juárez, esquina con Eje Central, Centro Histórico de la Ciudad de México.

BILLY ELLIOT EN AGUASCALIENTES

Por Ana Leticia Romo García

 

Podría empezar por decir que hay mucho entre el box y el ballet, mucho por el amor al arte y por defender lo propio. De todo esto trata el musical de Billy Elliot. Sir Elton John y Lee Hall adaptaron la historia para ser presentada en el teatro a manera de un musical, mismo que se estrenó en Londres en 2005 y que ha sido adaptado en varios idiomas y presentado ya en más de 20 ciudades.

 

Finalmente, y gracias al trabajo de Alejandro Gou, México ya tiene su versión, la primera en español. Tras una excelente puesta en escena de un año y medio, Billy Elliot llega a Aguascalientes y el personaje lo desarrolla un exitoso y joven bailarín de nuestra ciudad, Ian González, quien en la vida real de alguna manera, vivió en carne propia el estigma absurdo de que el baile y el ballet son para niñas, informó en la rueda de prensa el día 20 Julio. Sus padres si le apoyaron, su abuelo no lo acepto, aun así, persiguió su sueño logrando estudiar ballet hasta que llegó la oportunidad de ser elegido para el papel de Billy Elliot.

 

El productor Alejandro Gou, logró los derechos después de cinco años y esperaba que la obra durará cinco años, para lograrlo, montó una academia para preparar al elenco con clases de tap, ballet, gimnasia, canto y actuación, con esto, garantizaba tener siempre varios Billy Elliot jóvenes, entrenados, sin cambio de voz y que pudieran llevar la obra de gira, lo cual evidentemente es muy estresante y desgastante en todo sentido.

 

Así fue como Ian logró destacar para ser la estrella (junto con Aaaron Márquez como suplente). También en rueda de prensa,  Anai Allue actriz argentina (la maestra Wilkinson en la obra de Billy) informó que será muy triste despedirse de este hermoso montaje que les ha dejado soberbias experiencias. Comentó que lamentablemente mantener un montaje tan costoso exigía lleno total, cosa que no ha sucedido, por lo que los cinco años proyectados se redujeron a 1.5 años, situación triste por demás, ya que la obra exige al público reflexionar sobre la homofobia, la perseverancia, la solidaridad y el valor de la amistad.

 

Con un gran elenco como Arturo, Echeverría, Norma Lazareno, y muchos más, esperemos que mañana el público hidrocálido pueda gozar y aplaudir a este hermoso montaje que habla de la indispensable  y obligada libertad de ser, tal como lo expresa el personaje cuando le preguntan. ¿Qué sientes al bailar?.

 

No sé… Me siento muy bien. Al principio estoy agarrotado, pero cuando empiezo a moverme lo olvido todo. y… es como si desapareciera y todo mi cuerpo cambiara. Como si tuviera fuego dentro y me veo volando, como un pájaro. Siento como electricidad. Sí, como electricidad…”

 

No se pierda esta experiencia única. Sábado 21 dos funciones, teatro Aguascalientes 17 y 20.30 hrs.