Mes: julio 2018

EL HILADOR (CRUZAR FRONTERAS METAFÍSICAS)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Crédito de la fotografía: Paulina Watty, de Once Once Producciones

 

El hilador

Pertenezco a una generación que creció escuchando cuentos, desde los tradicionales hasta los que inventaban nuestros abuelos y padres, era un deleite imaginar, transformar palabras que nos hablaban de personajes, de situaciones, de lugares, de emociones… Acudo al teatro y me encuentro con una escenificación de “una historia de amor… con algunos detalles colaterales”, poco o nada ortodoxos; la posibilidad de combinar la realidad con la ficción y cruzar fronteras metafísicas. El texto lleva por título EL HILADOR, producto de la imaginación, creatividad y talento de Paula Zelaya Cervantes, joven dramaturga a quien no tengo el gusto de conocer, sin embargo, con esta obra, además dirigida por ella misma, es indudable que los tres adjetivos me permiten, sin temor a equivocarme, estamos frente a una promesa, por llamarlo de alguna forma, hecha realidad. No sé su edad, el programa de mano refiere su juventud y una formación en importantes instituciones en el extranjero, así como un buen número de becas y reconocimientos.

 

La historia nos remite a un mundo donde un niño huérfano es reclutado por la Muerte, para traer y llevar fallecidos; una niña, quien ama la luz de la velas, que eran elaboradas por su padre, fallece cuando la primera decide que es hora de su partida. Hay un encuentro entre ambos, creo que más que infantes se deben ubicar en la adolescencia, surge un sentimiento entre ellos; sin embargo sólo pueden estar juntos cuando alguien muere, por ello urden un plan para lograrlo. Como en todo cuento que se precie de serlo hay una madrastra malvada y malhablada, la cual es más referencia circunstancial que protagonista. Sin embargo, en ese mundo, digamos onírico, no encuentran la tranquilidad para su felicidad, deciden trasponerlo para incursionar en el mundo real, Más odiseas, la esclavización con las preocupaciones de lo cotidiano, en ocasiones intrascendentes y aburridas. No abundo para no vender la trama de esta fascinante historia, qué si bien tiene mucho de narrativa, como debe ser, a la postre se convierte en un cuento dramatizado.

 

Paula, como directora, sorprende. Junto con su escenógrafo e iluminador, Sergio Villegas y Matías Gorlero, respectivamente, sin descontar el diseño de vestuario de Sara Salomón, concibe(n), más allá de un lugar, un espacio tétrico, fantasmal, lúgubre, sombrío, la atmósfera ideal para evitar caer en el terror y dar paso a una historia conmovedora a pesar de presencia de la Muerte y los daños colaterales de esta odisea. La caracterización la última sale de los convencionalismos que conocemos y desgastados, otro acierto, es más hay momentos de intenso humor provocados por ésta, además responsable de los efectos especiales en escena, técnicamente sencillos pero efectivos.

 

Ana González Bello (Elena), Eván Regueira (Quirón), y Marcos Rodosh (Muerte) espléndidos, naturales, no dramatizan un cuento, se introducen en él, son parte de la historia, más importante llegan a lo más profundo de quienes disfrutan la labor histriónica de estos actores. Al concluir la función a la que asistí, no era para prensa e invitados especiales, el público, en su mayoría jóvenes, los ovacionó de pie, considero que con este último comentario, no hay más que agregar.

 

EL HILADOR, se representa en el Teatro Helénico, Ciudad de México, los miércoles a las 20:30 horas.

 

 

Julio 2018

 

TEN CUIDADO CON LO QUE DESEAS (PLASTICIDAD ATLÉTICA Y ESTÉTICA

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

Ten cuidado con lo que deseas

Una demostración de plasticidad atlética y estética tuvo como sede, en función única, la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, de la propuesta coreográfica intitulada TEN CUIDADO CON LO QUE DESEA, del coreógrafo e intérprete Francisco Córdova, al frente de la Compañía Physical Momentum Scenic Action. Si bien hay toda una intencionalidad artística, los integrantes de la agrupación demostraron que antes que bailarines son verdaderos atletas, con una fortaleza física combinada a la perfección con la flexibilidad y agilidad, a esto hay que agregar la emotividad que transmitieron, contagiaron, convirtieron el escenario en un festín de danza contemporánea.

 

Expresa Córdova, en el programa de mano, se trata de una propuesta que expresa y habita la arquitectura de un infierno contemporánea: “Muros como metáforas de nuestro deseo, obstáculos continuos hacia ningún lugar en un terrible episodio de sinrazones y pérdidas infinitas. Las fronteras son humanas y los muros nuestros miedos. Fronteras entre nosotros y nuestros deseos que nos permiten seguir fallando y esperando alguna eterna salida”.

 

Digamos que lo anterior sería la dramaturgia, el hilo conductor de un planteamiento con alto contenido metafísico y filosófico. Como suele suceder en la danza contemporánea, una cosa es lo que se quiere vea y comprenda el espectador y otra que así sea. Lo importante es disfrutar de las posibilidades corporales de los bailarines, de su expresividad en el más amplio sentido del término, superar las situaciones límite exigidas, arriesgar el físico y salir avantes por el profesionalismo, entrega y amor a una profesión que se resume en una palabra: ARTE.

 

Si bien la coreografía es espectacular, los apoyos merecen los mismos calificativos. El diseño escenográfico de Fernando Feres, formado al lado de Jorge Ballina, representan los muros de los que habla el coreógrafo, sin embargo, no son estáticos, tienen movilidad -si se me permite la expresión- es una “escenografía danzante”; giran, suben y bajan, se agrandan y achican, son versátiles, comparten la agilidad de los intérpretes. La iluminación fuera de serie, 50 “lámparas” y más, no se limitan a alumbrar, son parte de la atmósfera psicológica de los personajes, quienes representan parte del ser y quehacer del ser humano cuando éste no tiene plena conciencia de lo qué desea y qué desea, sin descontar la musicalización cautivadora. Como concluye Córdova: “Cuidado con respirar, pensar, amar y vivir, porque se nos puede cumplir” En fin le daremos el beneficio de la duda, porque asistimos con la ilusión de un gran espectáculo y se nos cumplió.

 

“LOS HOMBRES BUENOS ME ABURREN…” (MUJERES DESDE LA CAMA)

Texto y foto por Miryam Almanza

mujeres_ligero

¿Qué es la sexualidad femenina? ¿Placer, revolución, poder? ¿El lado oscuro del deseo, genitales convertidos en tabú? En pleno siglo XXI el deseo sexual femenino sigue siendo motivo de controversia y ha necesitado de la literatura y el teatro para expresar eso que la “buena sociedad” no permite decir a la mujer, como si la única opción que tiene la líbido femenina es la de explorarse a escondidas, en solitario, calladamente y en lo oscurito.

Mujeres desde la cama es una propuesta teatral interesante, más una narración erótica con la que su director Alfredo Vargas expone ese lado oculto y explosivo de la sexualidad femenina mediante cuatro historias de renombradas escritoras mexicanas: Beatriz Espejo, Rosa Beltrán, Rosamaría Roffiel y Cristina Pérez-Stadelmann. En los textos están involucrados el placer, el deseo, la fantasía, elementos que dan soporte a la propuesta de que las mujeres podemos responsabilizarnos de nuestro propio placer y deseo, y aún y cuando algunos espectadores se muestran incómodos o nerviosos, porque se les nota, queda en ellos hacer la reflexión sobre el tema.

El montaje es muy intimista, ocupa sólo que el espectador use la imaginación para dar vida a las historias que narran Andrea Moreno y Etna Zavala, quienes entran y salen de un rectángulo de madera de regular tamaño y de la iluminación fija, para cambiar de una historia a otra. Soy sincera, por momentos siento que la propuesta se queda corta, ¿será por el tipo de público que tenemos?, porque el tema amerita un vestuario más audaz, actuaciones más explícitas, y con esto no quiero decir que el reparto no sea bueno, al contrario, mi admiración para ellas por el gran trabajo que realizan, pero sí creo que si el director hubiera contado con actrices más experimentadas en el escenario hubiera podido darle al montaje la intención que quería provocar, más confrontadora, más determinante, más liberal y, a mi parecer, creo que terminó por modificarlo para evitar la censura. Finalmente, al menos en nuestra sociedad, la sexualidad femenina sigue siendo un tabú.

Esto es mi opinión, pero los invito a que vean esta propuesta en una próxima temporada.

EL PRÍNCIPE DE EGIPTO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

el principe ligero

¿Cómo enseñar a los pequeños a amar el teatro?, simple, poniéndolos a actuar. De eso fui testigo el pasado domingo 8 de julio en el Teatro Aguascalientes, cuando el grupo Titiritín logró el montaje del éxodo bíblico, mejor conocido por los pequeños (por la película comercial) con el nombre de El príncipe de Egipto. Así que con un gran trabajo, excelente escenografía y vestuario, aproximadamente 350 chiquitines del colegio Robergil, hicieron la delicia de ellos y sus familiares en un Teatro Aguascalientes completamente lleno.

La historia es altamente conocida, Ramsés I, por temor a quedarse sin esclavos, manda asesinar a los varones hebreos recién nacidos, Yokheved (madre de Aarón, Miriam y Moisés) decide enviar al pequeño Moisés por el Nilo en una canasta, el cual es rescatado por la princesa de Egipto Henutmira. Así, un hebreo vive junto al príncipe Ramsés II. Pronto Moisés se destaca en valentía y obediencia, y Ramsés II comienza a odiarle de tal manera que hace lo imposible para que Moisés sea repudiado por el rey. Moisés es castigado con el exilio y es rescatado por la familia de Séfora, una pastora. Un día Moisés se acerca al monte Sinaí y le ordena Yahve (en forma de zarza ardiente), que libere a su pueblo de Egipto. Moisés le pide ayuda y Yahve le indica que su báculo hará los milagros necesarios. De este modo, Egipto se ve inmerso en muchas plagas terminando con la vida de cada primogénito egipcio, siendo el hijo del El Rey Ramsés II, una de las víctimas, por lo que Ramsés II permite a los esclavos hebreos salir de Egipto, sin embargo, se arrepiente y los persigue a traición, es ahí donde el Mar Rojo abre sus aguas para que los hebreos huyan, sepultando a los egipcios. Al término de esta aventura, Moisés recibe los mandamientos de Yahve y los da al pueblo de Israel.

Con esta gran historia, vimos desfilar esclavos, danzantes, plagas, rebaños, pastores, reyes y al pueblo judío en la persona de muchos pequeños quienes, por cierto, gozosos, interpretaban su papel para lograr este excelente montaje escolar. ¡Felicidades!

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 la espera teatrikando

 

El privilegio de mandar se va de la cartelera

Después de cien funciones se va este montaje, al que admiramos con especial gusto, pues ha sido el resumen del programa televisivo, que deseábamos ver, con bromas y gags de los comediantes que se especializaron en los personajes que vemos (vimos) a diario en las pantallas en nuestra hogareña televisión, con los personajes políticos de moda: Meade, Anaya, el Bronco y por supuesto el ganador de la contienda electoral, el tabasqueño Andrés Manuel López Obrador, Quedaron fuera de la segunda versión Margarita y el gobernador de Veracruz, que tenían sus secciones muy bien logradas, con especial cuidado en los segmentos que aparecían; el maquillaje es de primer nivel para lograr el efecto buscado,

Se trata de un viaje por el tiempo, en que van apareciendo las primeras culturas mesoamericanas, hacen el primer contacto con los personajes que darán muestras de un léxico pleno de buen albur, uno de ellos les dice que dan la bienvenida a Chingatitlán, tierra en que nacerán los dueños y señores del poder, mismos que habrán de mandar por los siglos de los siglos. Casi enseguida aparece un presidente orejón de tres metros de estatura, que como en el mago de Oz van a buscar quien les dé cerebro, valor o corazón que son precisamente los candidatos, ocasionando alguno que otro problema, que superaran, para vivir una serie de nuevos problemas; hasta llegar al debate que es uno de los momentos cumbre en que hacen gala de trampas para sacarle ventaja al de enfrente.

Un buen montaje que por razón natural tiene que cerrarse una vez que se tiene la gran incógnita resuelta, así que apresúrese a verla, este fin de semana será la última vez que tendrá la oportunidad de ver a este grupo integrado por gente de la televisión como Lalo España, Pierre Angelo, Héctor Sandarti, Dalilah Polanco, Claudio Herrera, Alfonso Villalpando y Christian Ahumada.

El encargado de apadrinar las cien funciones fue el famoso Guiri Guiri, Andrés Bustamante, a quien extrañamos en sus personajes que había creado para otros mundiales. Enhorabuena a todos los integrantes del Privilegio de mandar.

 

LA ESPERA EN LA GRUTA DEL HELÉNICO

Javier Cruz, Ismael Corona, Héctor Maldonado y Feliciano Mares, son el singular reparto de la obra. Se interpretan a sí mismos: ellos fueron reclusos de un penal y han sido capaces de experimentar en sí mismos esta catarsis tan especial, que les da una nueva oportunidad. Dirige la dramaturga Conchita León. Quizá la forma de manejar el texto sea fiel a la original, pero siento que aumentaría el poder de sus voces si hubiera intentado hacerlo con diálogos, pues el monólogo interior continuo es menos expresivo. Por lo demás es muy buen intente, logran mostrarnos su alma a través de sus diferentes puntos de vista; así como son variados los enfoques que muestran  sus vidas, como lo son sus personales tragedias y que tiene un solo punto de convergencia: Amar el teatro como una nueva forma de vida. Recuerden: en el teatro nada puede sentarse como una fórmula eterna; al contrario es cambiante como lo vida misma.

 

PROSTÉTICO DE CORAZÓN (OBRA SOBRE LOS CAMBIOS Y TRASCENDENCIA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen toma de la página en Facebook de la producción

 

PROSTÉTICO DE CORAZÓN

 

 

Adaptación o una versión libérrima sobre NO PUEDO IMAGINAR EL MAÑANA, de Tennesse Williams, Jorge Luis Chávez aborda, en una propuesta por demás sui géneris, un conjunto de temas de los más diversos relacionados con los cambios o transformaciones en diferentes rubros humanos: La trascendencia, la muerte, el tiempo… Surge una interrogante: “¿Cuál es el poder de la ficción frente a los hechos abrumadores de nuestra realidad?” Se debe dar crédito al dramaturgo por la forma para vincular un texto con alrededor de 50 años de ser concebido con nuestro entorno contemporáneo.

 

Vayamos a la pregunta. Se habla de ficción porque hay teatro en el teatro, esto es un actor y una actriz interpretan una obra de Wlliams y a través de ella dejan al descubierto sus debilidades, sus miedos, sus inseguridades, afectaciones propias del ser humano que no han cambiado en mayor grado en cinco décadas. Los diálogos, por momentos, parecieran, sólo en apariencia, absurdos, un caos producto de la inestabilidad emocional. Sin embargo, exigen una profunda atención del público para captar la intencionalidad, a la filosofía de fondo que los inunda, como por ejemplo el lento trabajo de la muerte. Texto inteligente, apela a la razón, por lo mismo a la reflexión.

 

Si el texto es sui géneris más lo es la puesta en escena. Dos actores -hombre y mujer- representando a otros o proyectándose ellos mismos, por qué no a una parte de la humanidad. Todo inicia con la lectura de una serie de acotaciones indicadas por el director real, Luis Alcocer, para ubicar los planteamientos a seguir en el escenario y orientar a los espectadores, hasta cierto punto de manera informal. Durante, más o menos, la primera media hora, aparte de lo mencionado, no hay texto, en el escenario se da cabida a una mezcla entre pantomima, lenguaje corporal y danza contemporánea, aun cuando en principio pareciera lo mismo en este caso no lo es. Desde mi particular opinión este fragmento no aporta nada, absolutamente nada; la “coreografía” es absurda, somnolienta, a tal grado que en el programa de mano no hay crédito alguno.

 

La escenografía se limita a una escalera con una carga simbólica y real muy importante, en el imaginario es la sala de una casa, además de una serie de objetos “misteriosos”. Un vestuario sencillo, durante la “coreografía” camisetas y pantaloncillos cortos; en la representación de la obra de Williams una bata roja para ella, traje y corbata para él. La musicalización es relevante, la iluminación de lo más sencilla. Ahora bien, el ritmo es pausado, por momentos la acción sucede a cámara lenta, da la sensación de no pasar nada. Asume el riesgo, el director, de atrapar o perder a los espectadores en cualquier momento. El juicio final es cuestión de gustos y capacidades intelectuales.

 

Adriana Butoi y Jorge Chávez Caballero, si se toma en cuenta lo antes mencionado, están excelentes, posesionados de la duplicidad de sus personajes, de las “locuras” de los dos Luises y de la diversidad de las exigencias escénicas durante el desarrollo de la puesta, hasta terminar ensimismados literalmente.

 

PROSTÉTICO DE CORAZÓN tiene como sede el Teatro La Capilla (Coyoacán,, Ciudad de México), hasta el 31 de julio, los martes a las 20:00 horas.

 

 

* Ante mi desconocimiento de la palabra prostético, consulte el diccionario y me quedé igual o peor: “Un grupo prostético es el componente no aminoácido que forma parte de la estructura de las heteroproteínas conjugadas”.

INFIELES FAMOSOS INFAMES

Por  Eugenia Galeano Inclán

 

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En tanto que la mayoría de los refranes o dichos populares encierran sabiduría, algunos se han vuelto obsoletos, por ejemplo, aquel que dice “crea fama y échate a dormir“.  En el pasado tal vez fuera así, pero en la actualidad es tan difícil ganar fama como mantenerla.  Esto aplica en particular a quienes se dedican al medio del espectáculo.  Igual se vuelven famosos de la noche a la mañana por un golpe de suerte si les ofrecen un gran proyecto, tienen oportunidad de aceptarlo y despliegan su talento y aptitudes para realizar un excelente trabajo.  Si todo sale bien, se habrán dado a conocer de inmediato,  Una vez en la cima, lo disfrutarán al máximo.  Sin embargo, la fama puede ser efímera, y se requiere de estar en lucha constante lucha para conservarla.  Lo peor es que aún para quienes logran mantener la fama por años, llega el momento en que dejen de llamarlos, si se presenta algún cambio en sus capacidades, su apariencia o simplemente por edad.  En estos casos, ellos estarán tan acostumbrados a la fama que harán hasta lo imposible por conservarla.

 

Este es el tema que eligió Neil LaBute para su obra “The money shot” (El disparo de dinero), la cual para su presentación en México ha sido renombrada como INFIELESFAMOSOS INFAMES.

 

Neil LaBute nació en 1963 en Detroit, Michigan, Estados Unidos de América.  Se desempeña como director de cine, guionista y dramaturgo.  Es un gran observador, delinea el carácter de sus personajes con precisión, sus textos son brillantes, siempre con subtextos salpicados de crítica, ironía y humor ácido.  Sus parlamentos son fluidos y muy directos.  Desde su primera obra dio de que hablar, sobre todo, entre conservadores que no estaban de acuerdo con sus audaces temas.  Con el tiempo se ha convertido en uno de los autores más destacados en la dramaturgia norteamericana contemporánea.  Tanto en cine como en teatro sus elencos han incluido a actores y actrices de fama internacional.

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INFIELES FAMOSOS INFAMES versa sobre una cena que ha sido organizada para hablar de un tema delicado relacionada con una propuesta que acaban de recibir, la cual podría hacer reavivar la fama de dos de los presentes.  Los cuatro son distintos entre sí, lo único en que coinciden es que todos son bellos.  Las anfitrionas son Karen y Beverly, los invitados Steve y su esposa Missy.  Karen es una actriz exitosa que recién “salió del closet” al enamorarse de Beverly, quien siempre se ha asumido lesbiana y su talento lo desarrolla detrás de cámara en trabajos de edición cinematográfica.   Steve es lo que coloquialmente se llama un “macho alfa“, ególatra por naturaleza.  Ya ha cumplido 50 años, pero se esfuerza en asegurar que sólo tiene 48.  Fue un actor famoso que se encuentra en decadencia, aunque, desde luego, él no lo acepta, convenciéndose a sí mismo -y a los demás- que no es que no tenga ofertas de trabajo, sino que no le ha llegado una buena oferta.  Se ha casado varias veces, se le nota que es misógino y prepotente.  Hace apenas once meses que está al lado de su esposa actual Missy, una joven despampanante a quien le dobla la edad.  Missy también es actriz, ama y admira a Steve y considera que con él aprenderá mucho de la carrera.

 

Mientras Karen, consciente de que su trabajo ha ido disminuyendo, ha optado por explorar sus habilidades de comercialización de productos, Steve sigue aferrado a esperar el llamado que le convenga.  De algún modo, como la generalidad de las personas, todos ellos usan máscaras para no dejar ver su sentir íntimo.

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En la lujosa mansión de Karen, ante una vista maravillosa de las colinas y el muy fotografiado letrero Hollywood situado en el Monte Lee en el distrito de Hollywood Hills, durante la charla previa a la cena, se  abarcarán temas tan diversos como beneficios y molestias de la fama, vida en pareja, racismo, homofobia, intolerancia, dietas, ejercicios, costumbres, terapias, dinero, apariencia física, intelectualidad.  Sus opiniones, convicciones y actitudes harán que poco a poco se vayan develando detalles de la personalidad de cada uno de los allí reunidos.

 

El estructurado texto de Neil LaBute capta el interés del espectador de principio a fin en INFIELES FAMOSOS INFAMES. Sorprenden las vueltas de tuerca que se dan a cada momento.  Una reunión aparentemente casual va tornándose complicada.

 

La dirección corre a cargo de Juan Ríos y Angélica Rogel, ambos comprometidos con el teatro y meticulosos en su quehacer.  La labor conjunta resulta admirable, su trazo escénico es pulcro, la acción constante, la corporalidad acertada y el ritmo preciso.

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La labor histriónica y corporal del elenco también es notable.  Los cuatro realizaron una atinada creación de sus respectivos personajes.  Francisco de la O interpreta a Steve, situándolo en el justo medio entre atractivo y odioso.  La bella Sophie Gómez encarna a Karen, mujer distinguida con mucho glamour.  La hermosa Valeria Vera da vida a Beverly, inteligente, talentosa, segura de sí misma, de lo que sabe, hace y piensa.  La fascinante Ela Velden es Missy, quien pareciera una actricita atolondrada, pero en realidad es una chica muy perspicaz.

 

El resto del equipo creativo está conformado por:  Tere Uribe en diseño de escenografía, aportando el entorno ideal.  Marian Celis en diseño de vestuario, proveyendo atuendos muy acordes para resaltar la idiosincrasia de cada personaje.  Antonio Peña y Ramón Cadaval imparten combate escénico  Jocelyn Chacón en asistencia de producción.  Einar González en fotografía.  Pablo González en asistencia de fotografía,  Daniel Petris en diseño de arte.  Patricia Trujillo en diseño gráfico y publicidad.  Alejandro Godoy en adaptaciones gráficas.  Carlos Martínez – Prensa Danna en prensa.  Alejandra Vidal es manager y contenido digital.  María José Santana en diseño y animación de material digital.  Patricia Villarejo es la Community Manager..  Alma Campuzano en coordinación de lanzamiento.  Sofía Sereno en promoción y patrocinios.

 

Productores:  Arturo Barba,  Rodrigo Trujillo  y  Jacobo Nazar.  Productora Asociada: Sophie Gómez.  Producción Ejecutiva:  Fabiola Núñez.  Directora de Producción de la Rama de Teatro:  Mónica Bravo.

 

La producción es de La Rama Teatro – Sofía Sereno y Denisse Prieto.  La producción administrativa de Víctor Hugo Pujol y Ángel Trejo.   La contabilidad la lleva José Guadalupe Miranda.

 

Todos los productores, actores y creativos del montaje de INFIELES FAMOSOS INFAMES dedican su temporada a la memoria de la señora Fela Fábregas, lamentando profundamente su partida y dedicándole su trabajo como un homenaje sincero a su legado, memoria y amorosa labor.

 

Quedas cordialmente a presenciar todo lo que ocurres en la cena de cuatro INFIELES FAMOSOS INFAMES.  A todos nos gustaría mirar a través de una ventana lo que ocurre en una lujosa residencia y conocer el sentir y pensar de aquellos adinerados que han alcanzado la fama.  La diversión está garantizada, tal vez identifiques a algún conocido tuyo que sea como ellos,  Entretenimiento que te lleva a la reflexión.  Teatro mexicano de excelente factura.

 

INFIELES FAMOSOS INFAMES

se presenta viernes a las 20:30 horas

sábado a las 18:00 y 20:30 horas

y  domingo a las 17:00 y 19:30 horas  en el

TEATRO VIRGINIA FÁBREGAS

ubicado en la calle Joaquín Velázquez de León número 29,

colonia San Rafael, Ciudad de México

La duración es de 90 minutos

El costo de la localidad es de $500

Descuentos acostumbrados para maestros, estudiantes  e

INAPAM con credencial vigente

La temporada concluye el domingo 29 de julio de 2018

 

 

 

HISTORIAS DE LA CIUDAD

Por Mónica Huerta

 Historias de la Ciudad

“Historias de Ciudad, Volumen Dos”, son tres obras de 20 minutos cada una, en la que se relatan diversas historias; la primera titulada Hablemos de Magdalena” se desarrolla en un departamento de Polanco en 2017, en la cual aparecen en escena dos caballeros, uno es el marido y el otro es el amante, y refieren la situación que tenían con Magdalena, por qué el marido aún sabiendo de la existencia del amante no le dijo nada a su esposa, sus motivos para quedarse callado; a su vez hace saber al amante que ya lo investigó y éste le confiesa lo que Magdalena le dijo (hay un misterio en esta Historia). Actores: Pedro Mira, Alberto Barahona.

La segunda obra “Lazos que unen”, se desarrolla en un departamento de la Colonia Santa María la Ribera en 1963, cuando un hombre joven llega a vivir a un edificio, pone el tocadisco fuerte y una vecina acude a su departamento a pedirle que le baje al volumen, solo que en escena el público vemos a una segunda mujer (la madre del hombre) quien es una alucinación visual y auditiva; oh sorpresa lo que ocurre con la vecina, quien es una mujer divorciada al ingresar al departamento. Actores: Manolo Guzmán, Daniela Ruiz,  María Silva, Julia Arce.

Finalmente “Sólo jugábamos” en escena aparecen dos hombres, el secuestrado (político) y el secuestrador quien le guarda rencor desde la adolescencia por la forma en que lo trataban él y otros ex compañeros de la secundaria y esperó durante años para vengarse de ellos, todo lo que le hicieron, ¿de qué forma? Solo viéndola podrán conocer el desenlace de esta y las otras dos obras. Actores: Juan Carlos Alcocer, Juan de Dios Mastachi, Luis Francisco Arroyo.

Obra escrita por Vicente Ferrer. Dirigida por Carlos Luna Setieen y Vicente Ferrer. Se presenta en el Café K-OZ;Homero 1329,Local A (Homero esquina con Séneca). Colonia Polanco los domingos a las 18:00horas. En la compra del boleto le obsequian un café, agua o té.

DANTE GASPAR, UN HOMBRE EN AGUAS PELIGROSAS (LA BÚSQUEDA DE LO QUE QUEREMOS SER)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Cartel promocional de  Dante Gaspar, Un Hombre en Aguas Peligrosas

 

DANTE GASPAR, UN HOMBRE EN AGUAS PELIGROSAS

Se dice es posible alcanzar cualquier meta siempre que uno se lo proponga, todo está en la mente y en la voluntad. En principio es cierto, también depende de cuáles sean los objetivos a alzar, esto es, si hay limitantes de varias índoles. Partamos de que todo es posible de lograr, como lo sostiene dramatúrgicamente Goyo Carillo en DANTE GASPAR, UN HOMBRE EN AGUAS PELIGROSAS, una “historia sobre la búsqueda de lo que queremos ser”.

 

En lo personal nunca me he preguntado qué pasará ni he enfrentado el último día laboral de mi vida, esto es, no cuando se cambia de actividad o de lugar, sino cuando llega la hora del retiro definitivo. Dante Gaspar, quien ha ejercido durante algunos años como cartero se ve en esta situación. Habita en un cuarto de 12 metros cuadrados, prácticamente lo rodea el vacío, sin embargo, hay algo de un valor inestimable: el cofre del tesoro. Ahora bien, cuál es su contenido, nada más ni nada menos que un cúmulo de cartas que por alguna razón no llegaron a su destino por diversas razones, como la mayoría tiene el remitente Dante Gaspar se propone regresarlas a quienes pretendieron enviarlas. Así inicia una peculiar búsqueda. Además de lo ya mencionado, el cofre contiene una libreta, ésta carece de remitente, ella guarda… nuestro protagonista se inicia cono investigador para dar con el paradero de quien confió en el servicio postal para hacerle llegar un mensaje a alguien.

 

Dante Gaspar se involucra en una verdadera odisea, lo interesante es si acontece en la realidad o en su mente, en sus sueños: Un parque con aves y peces, en particular uno muy especial, el pez león, y un lago, otro misterio a resolver en sus aguas. Aparecen en forma gradual diferentes personajes, hay que ligar las relaciones entre ellos, lo cual vuelve atractivo la serie de sucesos que se van desarrollando. Un mapa, un capitán y la aplicación de la “lógica deductiva”, son el marco de la anécdota. Un texto que poco a poco capta la atención e interés del público y qué es lo que va a pasar, lo más emocionante es que hay un final inesperado, trágico es la palabra exacta.

 

Un monólogo dirigido por Michelle Guerra Adame, en un espacio pequeño -una base cuadrada con un espejo de agua-, un vestuario que se resume en el uniforma de un cartero, por tanto deja toda la responsabilidad en el actor, quien además debe asumir varios personajes, el pero es que una gorra le indica al espectador de quién se trata, sin necesidad porque Goyo se vale de diferentes voces y acentos para dar vida a quienes intervienen. Un trazo limpio y un ritmo adecuado para seguir la historia sin mayores complicaciones. Música en vivo, percusiones (platillos) y marimba, a cargo de Miguel A. Cuevas, quien además produce efectos sonoros, mismos que dan realce a la puesta, aun cuando hay algunos momentos donde la musicalización opaca la voz. Goyo se entrega sin restricción alguna, goza su texto y lo comparte en forma onírica y conmovedora, sí soñar, a pesar de la desgracia, es algo similar a lo realizado en el escenario por él, todos quisiéramos entrar y permanecer en ese universo, “para sencillamente ser”, como lo logra el actor, hasta en las oportunidades marcadas para romper la cuarta pared e interactuar con los asistentes.

 

Bajo la producción del Colectivo Teatro en Espiral, DANTE GASPAR, UN HOMBRE EN AGUAS PELIGROSAS se representa en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque (Ciudad de México), hasta el 5 de agosto, los jueves y viernes a las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas.

 

 

 

 

 

CLUB DE LOS DIAGNOSTICADOS (CONCIENTIZAR SOBRE LAS ENFERMEDADES MENTALES)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen tomada de la página de Facebook de la producción

 

CLUB DE LOS DIAGNOSTICADOS

 

Expresa, el actor Andrés de León, al concluir CLUB DE LOS DIAGNOSTICADOS, que el propósito de la obra es “concientizar sobre las enfermedades mentales”, mismas que son más frecuentes de lo que se piensa y poco o mal atendidas en nuestro país.

 

Si esa es la finalidad de Nora Coss _autora- en principio se logra, pero el teatro es más que eso, inclusive hay quienes sostiene no es una de sus prioridades. El texto tiene aspectos interesantes, tales como proporcionar una visión general de cómo se comportan, su forma de concebir su estado y entorno, no considerarse locos sino diagnosticados y su relación con los “batos de blanco” -los psiquiatras- y quienes los “cuidan” o vigilan.

 

Seres humanos con una forma diferente de pensar, con algunos destellos de razonamiento convencional, ante todo su imaginación vuela, capaces de gozar con las cosas o situaciones más sencillas, de manifestar sentimientos. El Salón de Juegos (alias el Salón de Trabajo) los distrae, su creatividad no tiene límites, pueden concebir y jugar partidas de domino donde hay fichas no físicas, esto es imaginarias. Una pasante de psiquiatría “invade su universo”. Con reticencias al principio, poco a poco se integra a tal grado que se vuelve parte del club, conformado originalmente por Raúl, Jocelyn-Maclovio y Marco, tres personalidades, sin embargo, conforman un grupo. Se trastoca lo visceral, el lado sensible y emotivo. Desde el punto de vista dramatúrgico. el texto es extraordinariamente plano, narrativo, largos monólogos, da la sensación más de un intento de tratado que de una obra teatral, claro hay muchas, si se permite la expresión de incongruencias lógicas. Ante esto, las problemáticas para escenificar son muchas y en esta ocasión insuperables.

 

Viviana Armas- directora- enfrenta una primera limitación: las carencias y reducido escenario del Espacio Urgente 1, del Foro Shakespeare. La escenografía, tres bases triangulares y dos cubos, más un reto a la imaginación del espectador, en su mente se “visualizan” ciertos lugares. El vestuario: pants  y sudaderas (para los diagnosticados) y unas maltrechas batas para las psiquiatras. La puesta se caracteriza por su casi nulo movimiento escénico, ritmo monótono, abuso de los apagones, en concreto, montaje más platicado que actuado.

 

Ante lo dicho, es mucho lo que hacen los actores, casi estáticos, sus expresiones faciales y corporales, sin olvidar el poco desplazamiento, dicen más que los monólogos y diálogos, su esfuerzo es lo rescatable. Ellos son: Andrés de León, Gabriel Dean, Joana Camacho, Hernán Valencia y Fernando Delgado. Destacan Andrés y quien interpreta a Marco, para el olvido quien caracteriza a Jocelyn-Maclovio.

 

CLUB DE LOS DIAGNOSTICADOS se representa en el espacio Urgente 1, del Foro Shakespeare (Ciudad de México), los viernes a las 20:45 horas.

 

Julio 2018