Mes: agosto 2018

RUEDA DE PRENSA LA DAMA DE NEGRO

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

la dama de negro_incluir en la nota ruedaDentro de la Gira IMSS Cultura Teatro 2018 se anuncia la cuarta obra de este ciclo La dama de negro, recordamos que inició con El padre, le siguió Me llamó Pablo, después Un día soñé a Curicaveri y ahora esta obra. La rueda la presidieron el Dr. Rodrigo Sarmiento, jefe de Salud en el Trabajo, Prestaciones Económicas y Sociales del IMSS, junto con otros delegados de este instituto.

Esta reunión se inició comentando la historia de terror de la autoría de Arthur Kipps, quien decide escribir su historia y a partir de ahí desarrolla la leyenda de La dama de negro, busca a John Morris. director de teatro y a partir de ahí se inicia la dramaturgia para llevarla a escena y comenta: “La Dama de Negro va más allá de una ficción teatral”.

Comentaron que esta obra lleva más de 24 años en escena, y aunque no ha obtenido récord Guinness ya es todo un clásico de teatro de terror. Su éxito se debe al reparto que a lo largo de este tiempo ha figurado en cartelera, como es el caso de Germán Robles, ícono de esta puesta.

Señalaron que es apta para adolescentes, aunque menores de ocho años pueden verla, pero bajo la responsabilidad y supervisión de estos. Son más de una hora de suspenso y el montaje reúne las características para que se logre esto, ya que se cuenta con un escenario giratorio que sólo algunos teatros del país lo tienen.

Son 459 lugares, y aunque ya el boletaje se está agotando, todavía hay oportunidad de verla, pues sólo será una única función, 1 de septiembre, 19:00 horas, Teatro del IMSS.

LA EXAGERACIÓN

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1200779Algunos dicen que el teatro refleja la vida, en tanto que otros bromean sobre algún conocido que hace teatro en su vida cotidiana. ¿Cuál es tu opinión al respecto? Lo cierto es que hay mucho de la vida en el teatro y viceversa. Hoy comentaremos sobre una obra donde la vida y el teatro se entrelazan, se fusionan y se complementan.

Después de haber egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió Lengua y Literatura Hispánicas, así como Letras Inglesas en el Sistema de Universidad Abierta (SUA), David Olguín adquirió su formación teatral en el Centro Universitario de Teatro (CUT) al cursar la carrera de Actuación y diversos talleres de dirección escénica con Ludwik Margules y, posteriormente, obtener el grado de Maestría en Estudios Teatrales con especialidad en Dirección Escénica en la Universidad de Londres.

Su larga trayectoria se diversifica en varias disciplinas. En el ámbito teatral es altamente reconocido por su dramaturgia y trabajos de dirección escénica. También hay un libreto de ópera escrito por David. Además de los montajes de sus propias obras, ha llevado a escena obras de diversos autores nacionales e internacionales.

En lo cultural se ha desempeñado como escritor, narrador, traductor, ensayista y guionista. En lo editorial cuenta con muchas publicaciones tanto de sus propias obras, como en antologías de otros autores. Dedicó casi tres años a la coordinación editorial, la escritura y la selección general de textos del libro Alejandro Luna Escenografía. Así mismo, es coautor de los libros de memorias de Olga Harmony y Hugo Gutiérrez Vega, así como de Teatro Mexicano del siglo XX. Ha sido becario del Centro Mexicano de Escritores, del FONCA, del Consejo Británico y del Fideicomiso México-Estados Unidos. Desde 1992 es editor de Ediciones El Milagro y a partir de su designación en el año 2005 es tutor de la Fundación para las Letras Mexicanas. En la docencia ha colaborado en diversas instituciones. Actualmente es profesor y coordinador de la maestría en Dirección Escénica en la ENAT.

P1200784En 1991 David Olguín, Daniel Giménez Cacho, Pablo Moya Rossi y Gabriel Pascal fundaron Teatro El Milagro, una asociación cultural independiente que se dedica a promover la creación escénica, la producción editorial y la reflexión artística. El Consejo Directivo y Artístico de Teatro El Milagro está conformado por quienes lo fundaron, en tanto que la Administración está a cargo de Eduardo Pascal. A la fecha, el Teatro El Milagro es un foro consolidado que se preocupa por ofrecer calidad a sus espectadores y, por esto, ha ganado muchos adeptos.

A lo largo de su camino en el teatro David Olguín ha recibido múltiples galardones y reconocimientos. Sus cualidades humanas y profesionales lo hicieron merecedor a ingresar a la Academia de Artes. Además de poseer una vasta cultura y considerable capacidad creativa, es un trabajador incansable que en cada proyecto se compromete al máximo. Ahora, David se encuentra en plena madurez artística y profesional.

Su más reciente obra es La exageración, a través de la cual David Olguín concibe un particular universo teatral. Si bien, el tema central es el teatro, en gran medida habla sobre la vida misma. En la ficción creada por David los fundamentos descansan sobre hechos de la vida real, tan es así que los nombres de los personajes son los mismos de quienes los interpretan y de aquellos a quienes hacen referencia. La anécdota es una discusión que surge en un ensayo. Los participantes son un actor consagrado y una jovencita que trabaja como asistente de dirección. El director no ha llegado, así que la joven muy en su papel, con ánimo de quedar bien en su trabajo, se atreve a decir al actor que está exagerando el tono, lo cual no sorprende al actor y, además, lo indigna. A partir de esto se desarrolla la trama. Los personajes entran en pugna y cada uno de ellos defenderá su postura sin concesión alguna. El asunto de La exageración sólo abre la discusión entre los contendientes, quienes luego abordarán diversas cuestiones.

P1200785 (2)El texto de La exageración va mucho más allá de la anécdota inicial.  Lo evidente es la brecha generacional tan amplia que existe entre los protagonistas. Mientras que Mauricio, el actor, cuenta con una larga trayectoria, mucha experiencia sobre las tablas y múltiples vivencias, María del Mar o Marimar apenas inicia su carrera y le falta mucho por vivir en lo personal y en lo profesional. Además de esto, habrá un confrontamiento entre las técnicas teatrales tradicionales y las vanguardistas. En cuanto a los intereses individuales, los dos tienen aspiraciones muy distintas.

Durante la discusión, se van develando detalles del carácter de Mauricio y del de Marimar, poco a poco se sabrá cuáles son sus anhelos, sus frustraciones, sus objetivos, su forma de pensar. En tanto Mauricio afirma: “sirvo al teatro, no me sirvo de él“, Marimar sentencia “no creo en nada“.

El brillante texto de David está plagado de frases contundentes con respecto al quehacer teatral y sobre la vida. Para diversión del espectador, incluye algunas anécdotas reales que en su momento sólo fueron conocidas por quienes las presenciaron. Se hace algunas alusiones a grandes creadores teatrales, como Ludwig Margules, Juan José Gurrola, Alejandro Luna y, desde luego, Gabriel Pascal y David Olguín. El relato capta el interés desde su inicio y a medida que avanza, la atracción va en aumento.

La labor de dirección por parte de David Olguín es extraordinaria, su trazo escénico es pulcro, logra un equitativo balance entre la parsimonia de la madurez y el ímpetu de la juventud, sus coreografías son de buen diseño, cada acción y cada pausa son administradas en forma precisa.

El primer actor, Mauricio Davison, y la actriz María del Mar, Náder Riloba, ofrecen al público una labor histriónica, corporal y vocal formidable, dotando a sus personajes de marcada emotividad.

P1200789Gabriel Pascal enmarca el montaje con una idónea escenografía a base de fina madera y añade unos cuantos elementos escenográficos. Así mismo, su iluminación es muy acertada tanto en distribución como en intensidad.

Coadyuva para el entorno requerido el diseño sonoro, que incluye los temas La historia de un actor desconocido IV, Vals de despedida, Agonía Tango IV, El maestro y Margarita Tango, cuya composición musical es de Alfred Gariévich Schnittke (1934-1998). La fotografía es de blenda. La producción es de Teatro El Milagro.

Una puesta en escena absolutamente imperdible que se disfruta a fondo. El pasado y el presente frente a frente, vibrando y pujando para defender con todo el corazón sus respectivos puntos de vista en un cuadrilátero que representa teatro y vida. No se trata de quién ganará porque el triunfador indiscutible será el público. La exageración es de esas obras que convocan a la reflexión y que se quedan para siempre en la memoria del espectador.

La exageración se presenta jueves y viernes a las 20:30 horas, sábado a las 19:00 y   domingo a las 18:00 horas en el Teatro El Milagro, ubicado en la calle de Milán número 24, colonia Juárez, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 26 de agosto de 2018. Duración: 120 minutos. El costo de la localidad es de $250. Maestros, estudiantes e INAPAM con credencial vigente: $160. Vecinos de la colonia Juárez, maestros y estudiantes: $60.00 pesos.

TEATRIKANDO

Texto y foto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

Canción rota para un perdedor fortuito celebra 100 funciones, Zaide Silvia Gutiérrez madrina de develación

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El sábado 18 de agosto 2018 a partir de las 19 horas hubo manteles largos para festejar las primeras cien funciones de este monólogo que me honro en dirigir; el lugar fue: Foro Off Spring (Francisco Pimentel 14, col. San Rafael). El actor y escritor del guión, Arturo Amaro, es famoso por haber llegado a 5,700 funciones de Bonanza, obra que también actúa y habla del bullyng entre infantes, en una época en que ni se soñaba la palabra que ahora se ha convertido en una moda.

“Canción rota… es una divertida narración acerca de los Méxiconorteamericanos que cruzan  a diario la frontera, para probarse a sí mismos que pueden contraer una responsabilidad, que rebasan el reto familiar, que también aman a una mujer que dejan en la tierra que tanto quieren, pero que no les da aquello a lo que aspiran; con un cosquilleo en el estómago se van y no saben cuándo van a volver. Una aventura llena de diversión que comparte con el público y también tiene momentos de tristeza”. No deje de asistir a este magnífico montaje, en que hubo una gran fiesta al finalizar.

Sylvia Pasquel celebra 50 años de actriz

Como cada domingo, dio función de No seré feliz pero tengo marido en el Teatro 11 de julio, que comanda Rubén Lara, y que le dan una sorpresa: Marco Antonio Silva fue el comunicador entusiasta que primero hizo una semblanza de la enorme trayectoria de esta dama, y luego dio paso a que se entregara una estatuilla firmada por Ariel de la Peña de la APT (Agrupación de Periodistas Teatrales) y en ese momento expresé: “Que historial lleno de éxitos, en cine, televisión y teatro, donde ha dejado muestra de su talento, como el magistral manejo que hizo del muñeco que representa a su marido, felicidades por 50 años de vida teatral”. A continuación Eduardo Narváez hizo entrega de una placa alusiva a esa fecha memorable, que seguramente refrendará con una reunión en el famoso Pasaje de las Estrellas. Fue una tarde noche llena de placeres, pues finalizaron todos comiendo pastel.

Dónde los mundos colapsan

En el Foro Ignacio López Tarso de San Ángel tuvimos el gusto de ver a Silvia Navarro tener un duelo actoral con Osvaldo Benavides, con texto y dirección de Adrián Vázquez, él también es el autor; ciertamente con algunos ecos de Cada vez nos despedimos mejor, ya que una pareja de niños será adolescente hasta llegar a la mayoría de edad, todo esto reflexionando sobre las diversas aventuras que van teniendo. Es extraña la escenografía de Pepe Valdez, pues no me parece que colabore en algo, y sí entorpece, al grado de que la noche del estreno estuvo a punto de caer de una silla Silvia Navarro. Lo importante es el duelo de actuaciones de Osvaldo y Silvia.

MUESTRA ESTATAL DE TEATRO, AGUASCALIENTES 2018 (SEGUNDA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Tratado_Lety_okEl tratado del poder

Continuando con la Muestra Estatal 2018, el martes  21 de agosto se presentó esta obra, donde el poder con sus muchas acepciones, es el hilo conductor de esta obra posmoderna, donde los actores jugando con la sátira, la actuación, la mímica, el canto, la danza, monólogos y diálogos, e interactuando con el público, reflexionan acerca del origen del mundo, la evolución humana y la involución actual en diversos sentidos, como es la tiranía, la opresión, la victimización, la capacidad adquisitiva, entre muchos otros, para al fin reconocer que cada individuo posee destrezas únicas que le brindan la capacidad de liberarse de las cargas sociales y de reconocer que todo inicia con la vida. En el reparto están Diego Cervantes, Marcela Morán, Mónica Zenyazen y Mahonrih Quiroz, esta obra sui generis llena de ironía, obligó al público a pensar desde muchos puntos de vista lo que implica el concepto: poder.

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El imaginario de Paula Sartre

Imaginario_Lety_okPara el miércoles 23 de agosto se presentó este montaje con una ironía e irreverencia que da luz al público sobre el mundo de la actuación, la realidad, la fantasía y la importancia de la imaginación en todo esto. Helle y Terán deben montar una obra, pero no pueden interconectarse, sin embargo, al lograrlo descubren un mundo diferente en el que llevan al público a sentirse actores. Un juego entre realidad y actuación que obliga a reinterpretar los conceptos de libertad y realidad. La puesta es del grupo Vertebrados Teatro, con las excelentes actuaciones de Elhezem Alvarado (Helle) y Juan José Terán (Terán). Una obra divertida y cuestionadora, aunque un tanto elitista, ya que el lenguaje académico sobre la actuación no es del dominio de la mayoría del público, sino sólo de avezados en este arte.

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MUESTRA ESTATAL DE TEATRO, AGUASCALIENTES 2018 (PRIMERA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

el sueño_okEl sueño de los dioses

En su tercer año consecutivo, la Muestra Estatal de teatro (del 16 al 25 de agosto de 2018) sirve de escaparte para mostrar el rumbo del teatro en nuestro estado. Este año con 13 obras encontramos diversas propuestas. El pasado viernes, el grupo Pánico Teatro presentó su obra El sueño de los dioses, una visión de la cosmogonía huichola con respecto al origen del maíz y los sueños como vía para comunicarse con los dioses, donde una niña, Josefa, por su buen corazón puede hablar con la diosa Venado, guiada por los consejos de su abuelo.

Club de las mujeres engañadas

club mujeres_okEl mismo viernes, en un contraste de escenografía y temática, hubo un teatro cabaret con el Club de las mujeres engañadas, donde dos amigas (Dolores–Ana Serna-Marisola-Víctor González, y Lucía Bayona-Pepe Chuy) se encuentran en un bar (Teatro Víctor Sandoval) para actualizarse en chismes después de un largo tiempo de no verse, y así durante su plática se van dando cuenta de que han tenido que vivir los estereotipos exigidos por una sociedad machista, tanto de sumisión como de macho (muchos influenciados por canciones de sumisión y sufrimiento cantadas por Dulce, Amanda Miguel o Maricela, entre otras) y cómo al platicarlos, se dan cuenta de cómo cambiar su condición. Divertida crítica social jugando con lo irreverente y lo transgresor.

Lo que nos trajo hasta aquí

lo que nos trajo_okEl sábado, la puesta en escena correspondió al grupo Etéreo Escénica con la obra Lo que nos trajo hasta aquí, una crítica hacia el constructo social de la locura, el suicidio, la melancolía y la felicidad, utilizando diversos juegos escénicos, donde se invita a reflexionar sobre estos temas. Con dramaturgia colectiva que involucra a diversos personajes, incluyendo a tres actrices, una gallina, unas peceras y la historia de diversos naufragios existenciales de varios famosos como Silvia Platt, entre otros, así como la crueldad social ante “los diferentes” a través de la historia.

 

 

El vestido

el vestido_okEl domingo, el espacio fue para la obra infantil El vestidode Moca Producción en donde una niña Ana (Paola López) y Ana –narradora-(Rocío Alférez) aprende a poner límites después de padecer la insoportable presencia de su prima (Ivanna López) y la constante ignorancia de su madre (Mariana Hernández), y es entonces cuando aprende a usar su voz, a explayar sus ideas y a decir la palabra mágica ¡No! Puesta en escena enternecedora, educativa, con excelente actuación, escenografía y musicalización, sublime trabajo. Indudablemente el público se conmovió.

Es interesante como la muestra es capaz de atraer al público hacia las obras, pues en general, las obras mencionadas llenaron el cupo, ¿quizá la difusión tenga mucho que ver? La muestra estatal tuvo excelentes propuestas.

EL SUEÑO DE LOS DIOSES EN LA MET 2018

Texto y fotos por Sandra Sánchez

MET_Sueño dioses_1Dentro del marco de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2018, se presentó la obra El sueño de los dioses que merece un aplauso por su conciencia social al involucrar el lenguaje de señas para que el público con capacidades diferentes pueda entender lo que en el teatro sucede.

Dicho montaje narra la inquietud de Josefa, una niña hichol que busca tener respuestas acerca de los sueños y su abuelo es la voz sabia que le guía a seguir sus instintos y ahondar en ello, a pesar de los constantes comentarios negativos de su hermana, que claramente aluden a la actitud de la sociedad en nulificar o restar validez cuando se es una persona diferente a los demás. A pesar de ello, Josefa no se desanima y logra contactar con la diosa venado, quien ha estado desde el principio de la creación.

MET_Sueño dioses_2El elenco es formado por la compañía Pánico Teatro, y la actuación de la actriz que interpretó a Josefa fue convincente (no incluyo su nombre porque no hubo programa de mano). El vestuario es llamativo con los vibrantes colores de una cultura tan rica como la de los huicholes y el desplazamiento actoral tuvo momentos buenos, logrando llevar la escena hasta los presentes que nos encontrábamos lejos del escenario.

 

 

LA REINA DE SU CASA

Texto y foto por Julieta Orduña

la riena de su casawww.noroeste.com.mx“Yo me identifico con el teatro porque me gusta que el público opine del trabajo del actor…” Carlos Niebla.

Uno de los actores que durante más de 20 años viajó por toda la República Mexicana llevando su monólogo La reina de su casa fue Carlos Niebla (1957-2018), quién falleció hace algunos días y dejó una huella en cada uno de los escenarios que pisó.

Nació en Culiacán, Sinaloa, en la colonia Tierra Blanca;desde muy pequeño se trasladó junto con su familia a Tijuana. En los años 60 se inició en el canto, pero su pasión por el teatro lo llevó a realizar varios montajes, algunos de ellos presentados por el Grupo de Teatro Clásico Tespis. Realizó su primer personaje femenino en Historias del zoológico, de Edward Albee y en esa ocasión Óscar Liera, dramaturgo y director, lo invitó a participar en una Muestra Nacional de Teatro.

De sus obras cumbres que lo llevaron al éxito y por la que fue considerado como un actor versátil fue La reina de su casa, de Darío Fo, Premio Nobel de Literatura (1998): “Todos sus textos son tan directos, es como si te echaran limón a esa herida que tienes para que te arda y te des cuenta de esa herida.”, comentaba Carlos Niebla. El encuentro con esta obra se dio al estar en Estados Unidos y encontrarse con la dramaturgia de Fo, le gustó tanto que se le ocurrió hacerle algunas adaptaciones para llevarla a la escena. Se caracterizó como una ama de casa a la antigua, con vestido, delantal, tubos en el cabello y ¡listo! ya era María: “Esta obra deja muy emocionado al público y, sobre todo, a las mujeres. Pienso que las cosas han cambiado, la tecnología ha avanzado muchísimo y los seres humanos tenemos qué evolucionar, pero desafortunadamente todavía hay muchas Marías y muchos Toños.”, señalaba.

La reina de su casa es una reflexión acerca de las mujeres y de los hombres; es una denuncia a la violencia doméstica y la relación nociva de las parejas, todo esto envuelto en comedia, donde el actoren cada función arrancaba risas, carcajadas y hasta lágrimas: “Las reacciones que tiene el público después de que sale de la función, seguramente algo pasa y se da una plática de reflexión y ese es mi propósito”.

Dos décadas fue el tiempo en el que el actor llevó esta obra a varios teatros del país y Aguascalientes no fue la excepción. Una de sus últimas funciones fue en octubre de 2013 en el Teatro IMSS: “Me presenté en Aguascalientes en varias ocasiones, en diferentes lugares, pero ya no hubo muchas oportunidades de regresar”.

También se presentó en Mazatlán, Sinaloa, en mayo del 2017, en el Teatro Antonio Haas, como siempre, con un lleno total. Asimismo, visitó los municipios de Los Mochis y Culiacán: “Para llegar a tantas funciones se necesitan ganas y divertirte en el escenario”.¡Descanse en paz, Carlos Niebla!

Fuentes consultadas

https://www.noroeste.com.mx/ está hospitalizado.

https://www.debate.com.mx/cultura/carlos-niebla-

Entrevista con Carlos Niebla, A Escena Teatro, https://m.youtube.com