Mes: agosto 2018

ABIERTA CONVOCATORIA PREMIO BELLAS ARTES DE POESÍA AGUASCALIENTES 2019

Aguascalientes, Ags., 13 de agosto de 2018

Boletín No. 314

  • La convocatoria estará abierta desde su publicación hasta el 5 de octubre de 2018
  • Se puede concursar en español o en las lenguas incluidas en el Catálogo de Lenguas Indígenas Nacionales

La Secretaría de Cultura, por medio del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y el Gobierno del Estado de Aguascalientes, mediante el Instituto Cultural de Aguascalientes, lanzaron la convocatoria para entregar el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2019.

La directora general del ICA, Claudia Santa Ana Zaldívar, informó que la convocatoria está abierta a escritoras y escritores mayores de edad, de nacionalidad mexicana o extranjera que comprueben residencia en el país por un mínimo de cinco años. Los trabajos se recibirán hasta el 5 de octubre de 2018. La votación de los integrantes del jurado se efectuará en el mes de febrero de 2019.

Comentó que quien gane el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2019 recibirá, en el marco del Programa Cultural de la Feria de San Marcos, un premio de quinientos mil pesos y un diploma, de manera única e indivisible.

Santa Ana Zaldívar mencionó que cada participante podrá inscribir un libro de poemas, con seudónimo, por triplicado; en español o en alguna de las lenguas incluidas en el Catálogo de las Lenguas Indígenas Nacionales.

Precisó que la recepción de trabajos será en el Instituto Cultural de Aguascalientes, con domicilio en Venustiano Carranza número 101, C.P. 20000, Aguascalientes, Aguascalientes, por correo postal, mensajería o entrega personal en días hábiles, de 9:00 a 18:00 horas.

Finalmente, dijo que las bases completas deberán ser aceptadas íntegra e incondicionalmente por los y las participantes, quienes deben consultarlas en el sitio oficial del Instituto Cultural de Aguascalientes: http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/Noticias/Convocatorias/pdf/POESiA_19.pdf,

así como en el sitio oficial de la Coordinación Nacional de Literatura: www.literatura.inba.gob.mx.

ICA CONVOCA AL PRIMER CONCURSO ESTATAL DE GRABADO Y ESTAMPA

Aguascalientes, Ags., 09 de agosto de 2018

Boletín No. 311

  • Para ejecutantes de grabado desde los 8 años de edad, con obra de temática libre

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), mediante la Dirección de Promoción y Difusión y del Taller Nacional de la Gráfica, convocan a los artistas aguascalentenses a participar en el Primer Concurso Estatal de Grabado y Estampa.

La directora del ICA, Claudia Santa Ana Zaldívar, informó que la convocatoria está dividida en dos categorías, la primera para los participantes de ocho a 18 años y la segunda para los artistas de 19 años en adelante; dijo que cada autor podrá participar con un máximo de tres obras de temática libre, en cualquiera de las técnicas del grabado.

Comentó que se otorgarán los siguientes premios: para la categoría 1 serán diez mil pesos y para la categoría 2 el primer premio de adquisición será una prensa para grabado, de 60 x 1.20 cm marca Gatorno donado por su fabricante el Taller Mecánico Industrial; el segundo premio de adquisición serán 25 mil pesos y como tercer premio de adquisición, 15 mil pesos.

De acuerdo con la convocatoria, la premiación será el viernes 7 de diciembre de 2018, en la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, y los grabados premiados pasarán a formar parte del acervo del Taller Nacional de Gráfica.

La recepción y registro de las obras será a partir de la presente publicación y hasta el 2 de noviembre de 2018, en las instalaciones del Taller Nacional de Gráfica, de lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, en Av. Gómez Morín s/n, Col. Ferronales. Para mayores informes comunicarse al teléfono 449 910 26 45, ext.: 6762, o al correo electrónico tngags@gmail.com. La convocatoria completa puede consultarse en el enlace:

http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/Noticias/Convocatorias/pdf/tallerestataldegrafica18.pdf.

RESULTADOS DE LA CONVOCATORIA PACMYC 2018

Aguascalientes, Ags., 07 de agosto de 2018

Boletín No. 309

  • El PACMyC busca preservar la cultura comunitaria al estimular proyectos de rescate tradicional

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), informó los resultados de los proyectos seleccionados en la convocatoria del programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) 2018.

Los folios, nombres y titulares responsables de cada proyecto seleccionado son folio 6: Bordando sueños, de Claudia Eugenia Orozco Gutiérrez; folio 7: Mestizos diablillos de papel, de Luis Manuel Sandoval de la Cerda; folio 14: Latidos ausentes, Las artes visuales en la visibilización de personas desaparecidas, de Ma. de Lourdes Corpus Rangel; folio 16: PopolVoh, El libro del consejo, de Diana Paola López Ibarra; folio 23: Talabartería al estilo 1920, del abuelo Rodolfo Medina Alvarado, de Luis Alberto Calvillo Medina; folio 24: Historia de mi pueblo, su plaza y su templo, de Vicente Petrone Sordo; folio 27: Presión a la calle, Festival de Gráfica Contemporánea 2019, de Aminta Espinoza Ulloa Félix; folio 29: Un sueño para nuevos integrantes, de Esthela Delgado Carmona; folio 33: Editorial Infantil Juguitos de uva, de Sandra Cortés Moreno; folio 34: Reconstrucción y apoyo para danza de matlachines, de Luis Armando Ruíz Torres; folio 39: Entre el rito, la identidad y la tradición. Elaboración de condoches en Aguascalientes, de Ma. Guadalupe Rodríguez Herrera; folio 41: Peteca, Salvaguarda de un deporte prehispánico en la conciencia mexicana, de Luz Hernández Ortega; folio 42: Polcas de Aguascalientes, de Jorge Alejandro Cruz Topete; folio 44: Taller de platería mexicana con ágata de fuego, de Antonio Vera Sosa; folio 48: Fomento a la identidad musical de Tepezalá, de Víctor Luévano Luévano; folio 50: Mayahuel, sabor desde la tierra, de Luis Fernando Castillo Martínez y el folio 52: Son del tiempo, de Cecilia Rodríguez Tovar.

El PACMyC busca preservar la cultura comunitaria al estimular proyectos de rescate tradicional, cada año se convoca a la sociedad a presentar iniciativas que abonen a esa preservación.

THE ARCHITECTURAL BODY

Texto por Eugenia Galeano Inclán

Cartel del espectáculo

Cartel-THE.ARCHITECTURAL.BODYEn México al igual que en otros países del mundo, para quienes se dedican al arte el camino es difícil, sobre todo, para quienes lo hacen en forma independiente sin contar con apoyo de recursos financieros, patrocinadores, becas o productores. Sólo aquellos que nacen con una vocación definida y que están dispuestos a sortear todo tipo de obstáculos logran expresar su arte. Uno de estos artistas lo es sin duda Francisco Rojas, destacado bailarín y coreógrafo mexicano. Desde pequeño supo que la danza era lo suyo y se entregó a ésta en cuerpo y alma. Para lograr su objetivo de vida ha cursado múltiples estudios en instituciones de prestigio mundial, como la Royal Academy of Dance, Vasar College de Nueva York en Estados Unidos de Norteamérica, el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, España; Stepson Broadway con Willy Burmann, Rafael Bonachela en Sydney, Australia y el Ohad Naharin’s Gaga Studio de Tel Aviv, Israel, entre otros.

En su desempeño profesional ha sido solista de la Compañía Nacional de Danza de 2004 a 2009 y de 2011 a 2013. Es el primer mexicano en haber participado en el Australian Ballet y bailarín huésped del Sydney City Youth Ballet, así como Maestro de Ballet en el Center of Dance Development of Australia,  artista residente en Fundación Casa Wabi en 2016 y Residente Coreográfico con los maestros Wayne Mc Gregor CBE y Rusell Maliphant (quien retirara a la prima-ballerina Sylvie Guillem) en el Royal Ballet de Londres, Inglaterra.

En 2013 fundó Convexus Ballet Contemporáneo, que es un proyecto independiente dedicado a las técnicas actuales de danza artística como expresión de arte contemporáneo. Desde esta plataforma, Francisco Rojas ha creado las producciones coreográficas: Proporción áurea,  Identity I, II y III (Identidad I, II y III),  The joy of the evident (La alegría de lo evidente), Ámala, El tiempo perdido no vuelve, Contrapunto,  Run! (¡Corre!), La viuda alegre: reposición coreográfica para la Ópera de Bellas Artes y The architectural body.

Francisco Rojas creó The architectural body (El cuerpo arquitectónico) durante la residencia coreográfica que realizó en Londres. Francisco tomó como inspiración la escultura clásica y los trazos de tres de los más insignes maestros Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti), Leonardo da Vinci y Auguste Rodin. Para su creación, Francisco retomó los capítulos del libro Leonardo da Vinci, de la autoría de Walter Isaacson y realizó varias visitas a las exposiciones Rodin at the Met (Rodin en el Met) y Rodin and the art of ancient Greece (Rodin y el arte de la antigua Grecia) en el Museo Británico. El propósito de Francisco fue el de traducir las disciplinas visuales al lenguaje del ballet contemporáneo mediante movimientos que deconstruyeran la técnica clásica para reorganizar el movimiento geométrico del cuerpo.

Una vez que tenía casi delineada la coreografía de The architectural body, Francisco Rojas convocó a Eduardo Garcilazo para que realizara la composición musical y a Daniela Toscano para que produjera un video. Al trabajar en conjunto estos tres creadores hicieron que The architectural body se convirtiera en un concepto integral innovador y pleno de arte.

En sus propias palabras, Francisco Rojas describe a The architectural body como: “El escenario es una metáfora de la sala del museo donde los bailarines dan vida a la escultura en virtud de los impulsos sonoros. The architectural body es una pieza abstracta, cuya narrativa no lineal, permite al espectador una libre interpretación poética“. Por su parte, Eduardo Garcilazo comenta: “Desarrollé una acústica electrónica para sintetizador y cuerdas; consiste en una obra escrita en dos actos, divididos en cinco movimientos, a partir de las contraposiciones argumentarias de la danza de Francisco, pues es una pieza ex-profeso“.

The architectural body es una propuesta artística donde danza, música e imagen van de la mano, complementándose entre sí. La coreografía está conformada por diferentes técnicas y disciplinas que van de lo clásico a lo más actual. Sobre el escenario se ven splits, giros, estiramientos, deslizamientos, flexiones, contorsiones, ballet en puntas y mucho más. Todos y cada uno de los movimientos tienen su razón de ser y los bailarines los ejecutan en forma magistral. La sincronía con la música y las imágenes resulta impresionante. Los cuadros se suceden unos a otros, los hay de solos, duetos, tríos, cuartetos y grupales. En ciertos momentos predomina la vertiginosidad, en tanto que en otros la acción es pausada y hasta estática cual si fueran esculturas vivientes, o bien, seres que emergen de enormes marcos cual si fueran pinturas. La belleza estética se manifiesta en todo momento.

Queda claro que Francisco Rojas pone el corazón en su arte y se rodea de gente dispuesta a entregarse en igual forma.

Los jóvenes con formación clásica y contemporánea que participan en The architectural body son los bailarines Debby Alarcón, Bryan Basantes, Ana Laura Bustamante, Sergio Nájera, Annie Ponce de León, Erick González Santiago, Carlos Hamshire y el propio Francisco Rojas, ya que funge como coreógrafo, director y solista. Todos ellos desempeñan su labor con particular destreza y pasión.

El vestuario fue diseñado por Marcela Barragán, en forma muy consistente con el concepto, para lo cual utiliza leotardos de fina tela elástica con base en negro, franjas asimétricas blancas y negras, y un toque de vivos colores en rojo, azul, vino o amarillo, dejando en total libertad las extremidades.

La escenografía es creación de Rodrigo Velarde, quien enmarca el montaje proveyéndolo del entorno propicio al recrear la sala de un museo. La iluminación está bien impartida y tiene muchas variaciones.

El video es de Boutique Creativa in The Mood y Daniela Toscano. Imágenes sorprendentes que dotan de luminosidad la escena mediante franjas, formas geométricas y figuras diversas de movilidad constante. La producción es de Convexus Ballet Contemporáneo.

The architectural body es una propuesta muy bien lograda por parte de un equipo comprometido y apasionado. Se trata de un espectáculo dancístico de la más alta calidad que permite ver la danza contemporánea desde una perspectiva distinta, ejecutada a la perfección por jóvenes con bellos y ejercitados cuerpos.

The architectural body cubrió con rotundo éxito la brevísima temporada que tuvo del viernes 10 al domingo 12 de agosto de 2018 en el Teatro El Milagro de la Ciudad de México. Durante los tres días se agotaron las localidades.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

La cría, extraña narración en la Teatrería

De repente estamos compartiendo con una pareja que se encuentra atrapada en un cuarto cerrado con tela de alambre, hay una puerta que se abre y les deja pasar a otro cuarto (arriba dicen), donde está algún extraño ser que irá comiéndoselos. Esta narración para teatro es relatada a través de Milleth González, Emmanuel Morales y Carlos Talancón. En menos de hora y media hacen creíble una improbable historia, que es una metáfora de la familia de nuestra pareja-nuestra sociedad que avasalla quitándonos algo, en este caso es gastronómicamente rechazante, ¡nunca se dice que sea sabroso!

Escrita y dirigida por Carlos Talancón, tiene elementos de A puerta cerradaLos Ponedores u otras con la variante de autofagia. Recomendable si no es especialmente asqueroso (o quizá le convenga).

Británico, en la narvarte

En un foro poco frecuente, ubicado en Nicolás San Juan 656, pudimos ver un texto de Jean Racine, adaptado por Santiago de Arena, quien también actúa, completan el elenco: Ricardo Cortés, Zaid Rolva, Ana Lilia Herrera, Luly Reed, Héctor Iván González y Marcela Rigoletti. Destacan los tres hombres que llevan las acciones. El reto a vencer era acortarla, modificarla dejándola entendible y, claro, respetando el lenguaje poético del francés, que hace del verso alejandrino un verdadero desafío, hacerlo tan fácil de escuchar como la prosa. Y lo logra, sin lugar a dudas, se siente el peso del verso en contadas ocasiones. Hay varios aciertos de dirección a cargo de Sergio Cuellar, como las sombras proyectadas en un telón blanco, en ocasiones son un rostro, una figura o multitudes, muy bien logrado el efecto. Pasa los lunes a las 7 pm durante agosto.

Premio Rafael Solana en favor de la libertad de expresión

El dramaturgo veracruzano nacido el 7 de agosto de 1915, presta su nombre a la presea que otorga La Comisión Iberoamericana de Derechos Humanos para el Desarrollo de la Américas, pues hicieron coincidir el cumpleaños del dramaturgo, haciendo propicio el momento para homenajearlo. Recordaron que fue un escritor completo, que lo mismo abordó la poesía, ensayo, columna política, pero se daba tiempo para teatro, ópera y toros. El autor de Debiera haber obispasPudo suceder en VeronaEl décimo Fausto, por mencionar algunas de sus obras, son una muestra de su talento.

Hubo en la mesa de honor funcionarios de Radio MilEl UniversalLa CrónicaLe Mond y Revista Siempre, quienes hicieron diversas declaraciones: el periodismo es una profesión de alto riesgo en México; ha señalado la Comisión de los Derechos Humanos de la ONU, y por ello ha hecho propicio el 3 de mayo como Día Mundial de la Libertad de Expresión. Derivado de lo anterior, será en esta fecha la entrega de los primeros premios que se otorgarán en diversas categorías: radio, televisión, impresos y también portales significativos de internet. Obtendrán diez mil pesos, un pergamino y una medalla. El jurado será integrado por periodistas internacionales de reconocido prestigio. Los detalles están en www.comisioniberoamericanadederechoshumanos.org.

“EN AGUASCALIENTES HAY MUCHA CALIDAD DE TEATRO, GRACIAS A TODOS LOS ESFUERZOS DE LAS INSTITUCIONES…”. ANA BERTHA CRUCES

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

entrev ana berthaHace algunos días, se presentó en el Teatro Aguascalientes la obra Id Descalzos, texto original del grupo queretano Atabal Creación Artística A. C., bajo la dirección de Sandra Muñoz. Esta puesta nos conmovió a quienes la presenciamos, ya que más allá del romanticismo o del idealismo es una obra cruda y gratamente humana. En entrevista con la directora del grupo Atabal Creación Artística, Ana Bertha Cruces, nos señaló varios puntos clave de este montaje.

 

El grupo

“Tenemos aproximadamente entre 11 y 12 años, nuestro primer trabajo fue Noticias del imperio, dirigida por Mauricio Jiménez y esta obra: Id Descalzos es una obra que hicimos con la maestra Sandra Muñoz. Desde hace algunos años estamos trabajando con residencias de maestros que hacen procesos de trabajo actoral con nosotros, y posteriormente deriva en una puesta en escena.” 

Las becas

“Actualmente, el grupo Atabal cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, mediante el programa México en la Escena, así como otros apoyos institucionales [entre los que se encuentra] el Instituto Cultural de Aguascalientes que, por cierto, es uno de los estados que mejor acoge a los artistas y el intercambio que ahora tenemos con ellos es la Cruzada Central por el Teatro, por cierto, ya es la novena, y desde hace un año recibimos las obras ganadoras de las Muestras Estatales de Teatro de Aguascalientes y de Jalisco. Lo que estamos buscando es que el apoyo se dé a través de las instituciones y los grupos independientes.”

La puesta en escena

“El origen de este trabajo, justamente, fue a partir de nuestros recuerdos y a partir de ahí se fue construyendo la historia y el dramaturgo es Sergio Aguirre, y al igual que Sandra Muñoz, tienen la compañía 12 Artes y Oficios en Tamaulipas. Sandra es una mujer que ha estado girando en todo el país con muchísimos grupos y nosotros hicimos un laboratorio con ella trabajando en una exploración, en unos primeros ejercicios ella fue separando, afinando y al final del laboratorio se le envió todo el material que producimos, tanto textual como de imágenes de juego escénico, todo ese material se le mandó al dramaturgo y él construyó esta puesta en escena. La puesta en escena responde a un interés muy particular de los que la integramos y esa es una de las partes más maravillosas de los laboratorios; se trabaja casi siempre con lo que traen las personas. Finalmente, este es uno de los discursos de Atabal. A nosotros nos ha encantado este trabajo, nos ha conmovido mucho y, sobre todo, la presencia de la maestra Sandra, que es una mujer que se ocupa de los procesos actorales y, sobre todo, de la persona. De esta obra hicimos una temporada más o menos larga, dimos 30 funciones en la ciudad de Querétaro y es la primera vez que viajamos y que salimos y ha sido una prueba muy interesante.”

El simbolismo

“El hecho de ir descalzos es un símbolo de decir –No viajes apretado por la vida, no viajes ajustado, no viajes lejos de tu origen, no viajes oprimido, angustiado, porque es eso, los zapatos nos oprimen. Muchos han dicho que esta es una onda muy hippie.”

Lo burocrático

“Cada vez la vida del teatro y del arte nos envuelve en un asunto en que todos tenemos que hacer gestión en la administración y todos tenemos que correr, y para poder sobrevivir tienes que estar con tres grupos de teatro (uno en la mañana, otro en la tarde y el de la noche), así están nuestras generaciones de actores, no hay una mística en la cual los actores ya podamos identificarnos -te hablo de los actores jóvenes y los actores que ya tenemos algún tiempo- para nosotros es muy difícil poder transmitir a los jóvenes que el teatro tiene una mística que si no se hace de esa manera, con seriedad, y con una absoluta entrega y una ética, entonces el teatro va perdiendo su sentido. Creo que el sentir que nosotros buscábamos con esta puesta en escena es nuestro propio sentir el teatro, y a la par vamos hablando de las cosas que justamente nos abruman.”

El público

“Esta puesta se ha diseñado para un espacio [de] tres frentes, y aquí en Aguascalientes el único espacio que nos permitió tenerlos cerca fue el teatro de la ciudad. Esta obra habla acerca de esto, de la palabra, de la cercanía, del contacto y si estamos lejos del público no se construye el mensaje. Hemos tenido público desde personas que llegan, ven la obra y al final dicen que es lo que necesitaban ese día.”

La música

“Quisimos construir todo, desde el sonido sutil hasta el ruido.”

El intercambio

“Con Aguascalientes hemos venido a las ferias del libro de San Marcos, Alas y Raíces, etcétera. Y lo que hemos visto acerca de las obras de aquí en nuestro estado, en mi opinión, es que ha sido un trabajo que se ha enriquecido poco a poco con las escuelas de teatro que tienen y la apertura que hay para que vengan más creadores a Aguascalientes. Hay interés y se ha dado un avance muy grande en relación a la calidad de las propuestas. En Aguascalientes hay mucha calidad de teatro gracias a todos los esfuerzos de las instituciones. Los grupos están cada vez más integrados, en su mayoría por jóvenes, son intrépidos y quieren saber y conocer más, y observar otras propuestas para entablar otras ideas con personas de otras partes del mundo. Creo que los jóvenes están utilizando esas herramientas a su favor y hay varios artistas de Aguascalientes que están trabajando muy bien, la misma Lucía Rocher, actriz y protagonista de esta obra, es de Aguascalientes. Salen, buscan fortalecerse, buscan crecer y es un camino que están encontrando y ojalá sigamos realizando este intercambio.”

CIRCO DE MOSCÚ Y PEKÍN EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

circo chino_pekin

Desde hace muchos años, la acrobacia, el equilibrismo o el contorsionismo tenían una utilidad que estaba íntimamente relacionada con la preparación de guerreros, rituales de ámbito religioso y con algunas prácticas festivas de la época. Fueron los romanos quienes dieron el nombre Circo a estas actividades de ocio. Así, desde el Coliseo romano, el circo ha llamado la atención al público, viendo proezas que sólo se logran con el entrenamiento y la disciplina. Y ante eso, Moscú y Pekín siempre han tenido el liderazgo en materia de actos circenses, por eso es una gran oportunidad tenerlos juntos en nuestra ciudad.

En definitiva, es una delicia regresar a la infancia para comer palomitas mientras se observan a estos dotados de elasticidad, fuerza, humor y precisión. En la excelente función no faltó la precisión y flexibilidad de los chinos con acrobacias y malabarismos, siempre con el sello oriental de sus delicadas sombrillas de bambú, o sus dragones chinos, simplemente excelentes acróbatas.

En cuanto a los rusos, sorprendió la elegancia de sus actos, ya en el número de los aros colgantes o el hombre dentro de un gran aro metálico o la suplencia de animales con botargas muy bien realizadas, en este caso de un hermoso y dócil oso polar. De igual forma, la fuerza impresionante de un trío muy galante que dejó sin aliento a quienes veían el alarde de la fuerza, el equilibrio y la estética de sus hermosas posiciones y, por supuesto, no faltó el equilibrista que tensó al público con sus arriesgados actos, el malabarista con sus bolos y balones, así como los imprescindibles payasos.

Una buena opción para divertirse, sorprenderse y  pasar un rato feliz, regresando a la niñez con palomitas, algodones de azúcar y la convivencia en familia. ¡No se los pierdan; estarán hasta el 20 de agosto! La cita es junto a Altaria en diversos horarios.

 

EL TENOR PLÁCIDO DOMINGO PARTICIPARÁ EN EL FESTIVAL CULTURAL REVUELTAS 2018

Comunicado No. 1290

Ciudad de México, jueves 9 de agosto de 2018

El próximo 17 de octubre en Durango

  • El encuentro brindará al público alrededor de mil actividades

Cartel PDEl tenor español Plácido Domingo ofrecerá durante el Festival Cultural Revueltas 2018 un concierto en el Centro Cultural y de Convenciones Bicentenario de Durango, el próximo 17 de octubre, en la que será su única presentación en el país durante 2018.

Antonio Crestani, director general de Vinculación Cultural (DGVC), en representación de María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura, destacó la importancia de la participación del cantante en uno de los cinco festivales más grandes del país, que se desarrolla en una zona estratégica del centro norte de México.

Apoyar este tipo de actividades que promueven el acceso y disfrute del arte y la cultura es fundamental para el Gobierno de la República, señaló el titular de la Dirección General de Vinculación Cultural tras refrendar el compromiso de la Secretaría de Cultura con el desarrollo cultural del estado de Durango.

En la presentación del concierto a medios, organizada por el Instituto de Cultura del Estado de Durango, Álvaro Domingo, hijo del tenor, dijo que éste se encuentra emocionado de poder presentarse ante el público de Durango, más que nada por haber visitado el estado cuando era pequeño y sus padres cantaban en el Teatro Victoria.

“El programa combinará ópera, pero también cantará un poquito de esa zarzuela que en el pasado presentaron los padres del tenor en dicha entidad y otros géneros que espera sean del agrado del público de Durango, otro de los estados que forman parte de esa historia tan cultural y enriquecedora de mi padre”, dijo.

Por ello, agregó Álvaro Domingo, está orgulloso de poder volver a México, como parte de esta larga gira que ha estado haciendo por el país en los últimos 11 años, frente a un público tan cariñoso con él y al que ha querido tanto.

Se refirió también a que el tenor se encuentra muy activo y que se prepara para el Festival de Salzburgo, donde en dos semanas se presentará con la ópera de Los pescadores de perlas acompañado del tenor mexicano Javier Camarena y comentó que en 2019 se cumplen 70 años de la llegada de Plácido Domingo a México.

El cantante llegó en 1949, apenas unos días antes de cumplir ocho años, por lo que también, dijo, celebrarán esos 70 años de historia con México y uno de los lugares seguramente que visitará será Guadalajara, también para celebrar otra fecha emblemática, el centenario del natalicio de la abuela, dijo Álvaro Domingo.

Socorro Soto Alanís, directora general del Instituto de Cultura del Estado de Durango, destacó el privilegio de contar con Plácido Domingo como invitado de honor en el Festival Revueltas 2018, un encuentro artístico y cultural que llegará a los 39 municipios de la entidad y contará con la presencia de San Luis Potosí como estado invitado y una programación integrada por alrededor de mil actividades.

Resaltó la suma de esfuerzos de autoridades estales, federales, de empresarios, sociedad civil y artistas en la consolidación del encuentro que honra la memoria de Silvestre, Fermín, Rosaura y José Revueltas, quienes pusieron en alto el nombre de México en la música, las artes visuales, la literatura y la danza.

El secretario de Turismo del estado de Durango, Eleazar Gamboa de la Parra, subrayó la suma de esfuerzos y la importancia del festival, cuya edición 2018, se desarrolla en coordinación con el Instituto de Cultura del Estado de Durango y de la Secretaría de Turismo estatal, con apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República.

INAH ENTREGARÁ CÉDULA DE PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD A AGUASCALIENTES

Aguascalientes, Ags., 05 de agosto de 2018

Boletín No. 308

  • La cédula reconoce a la entidad como parte integral del Camino Real de Tierra Adentro

1. postal INTELIGENCIA EMOCIONAL OK

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) invita al público en general a asistir a la entrega de la Cédula de Patrimonio Cultural de la Humanidad que hará el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) a Aguascalientes, como parte del Camino Real de Tierra Adentro.

Este reconocimiento se extiende a la entidad, ya que forma parte de la ruta (antes conocida como “de la plata”), y que desde 2010 fue declarada por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Ahora se otorga a Aguascalientes, ya que este camino pasa por los municipios de Jesús María, Rincón de Romos, El Llano, Asientos, Cosío y el municipio capital.

En conjunto con la entrega de la cédula, se inicia el Seminario-Taller Internacional Gestión del Patrimonio Cultural del Camino Real de Tierra Adentro. Desarrollo de Rutas Turísticas, en colaboración con la delegación local del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la Secretaría de Turismo del Estado (Sectur) y la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA).

El evento de otorgamiento de la cédula se llevará a cabo este lunes 6 de agosto en el Teatro Morelos, a las 18:45 horas, y está abierto a investigadores académicos, comunidad artística y cultural, así como al público en general.