Mes: septiembre 2018

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

En el Hidalgo: El Beso de la Mujer Araña

El beso de la Mujer A 2

Sin duda hay tres voces que merecen ser alabadas: Chantall Andere, Jorge Gallegos y Rogelio Suárez, que dan todo su poder vocal a los personajes que encarnan. Tambien están en su punto Luis Gatica; Olivia Bucio, junto a la actuación especial de Crisanta Gómez y Jimena Parés. Lalo Partida es uno de los guardias que mostrarán especial crueldad a los presos.

Chantal  Andere es un ente maravilloso que brota de la imaginación de Molina, el preso que será punto de arranque de la trama conocida por todos; en tanto Jorge Gallegos interpreta al hombre que da su vida a un movimiento ideológico de izquierda, el aplauso mayor de la noche fue para el, sin duda muy merecido, pues además de la potencia esta la actuación limpia que le vimos. Es un montaje lleno del glamour y la fastuosidad que merecía el legendario montaje, que en la versión actual no tiene un elemento fuera de lugar: fastuoso vestuario de Chantall, Crisanta y Jimena, la música no deja dudas sobre la exactitud y belleza, acerca de la escenografía es indiscutible que llenará al ojo a los más exigentes, sobre todo el momento en que la tela de araña cubre toda, toda, la escena.

Nos tiene acostumbrados a las temporadas largas Juan Torres, el productor y esperamos que sea el caso. Recordamos un dato curioso: que en 1997 al firmar el contrato con la pareja Zurita Bach por la misma obra, sufrieron tremendo descalabro, pues al formalizarse el TLC  dijeron los norteamericanos que “el contrato únicamente le daba derecho a usar sólo los textos y la versión musical” por lo demás no se podía usar la misma escenografía, dirección, iluminación y una larga lista de etcéteras. Debieron adaptar el montaje y con muchas dificultades lograron ganar algo de dinero.

Asi que es una excelente comedia musical para satisfacer a todo tipo de público, esperamos sea una larguísima temporada con llenos totales en el Teatro Hidalgo.

Terror con Juan Pablo Gil Y Ana Graham

Por un error en la columna pasada anoté otro nombre, que en realidad se llama Terror, en el Teatro Helénico con actuación de Ana Graham, Sergio Zurita, Juan Pablo Gil, Alejandro Morales, Antonio Vega, dan vida al juicio de un capitán de aviación que no obedeció, usted es el jurado: ¿es culpable o no de matar a 164 personas: en vez de setenta mil? El juez es Zurita, el militar enjuiciado es Juan Pablo Gil, la fiscal es Ana, el defensor es Alejandro Morales, si nosotros, el público debemos enjuiciar al personaje que interpreta Juan Pablo depende en mucho del color del discurso, la forma en que se dice cada uno de los conceptos: al finalizar sus alegatos Ana estamos convencidos de que es culpable. Al hacer uso de la palabra el defensor, logra obtener del respetable público la palabra inocente, eso sólo lo puede lograr una actuación apasionada y sincera. Véalos.

 

 

 

 

 

 

LA CRÍA (TERROR PSICOLÓGICO)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

La cría

Un raro espécimen, un engendro, víctima de trastornos metabólicos graves, con un apetito sui géneris -sobre todo por lo que le gusta comer-, su existencia transcurre en el encierro porque es un riesgo exponerlo, en verdad un ente extraordinario. LA CRÍA, “un espectáculo escénico que se inscribe dentro del terror psicológico, donde se presenta a un matrimonio que para mantener viva a su ‘criatura’, deberá llegar a extremos insólitos de sacrificio”, refiere Carlos Talancón, autor y director de la obra.

 

Es raro una puesta en escena basada en el terror, de hecho es un “género” prácticamente inexistente en nuestro país, más raro que el autor sea connacional. Bien escrito, mejor estructurado, el texto atrapa desde el principio, el suspenso, parte fundamental, adecuadamente incorporado. Temática fuerte, inaudita, sorprendente y, por supuesto, terrorífica. Es interesante que nunca se menciona al engendro por su nombre, nunca se sabe su edad, en realidad sólo que es un peligro. Sus padres se encargan de él, lo cuidan y como dice Talancón, estos son capaces de los mayores sacrificios, más allá de lo que cualquier ser humano estaría dispuesto a hacer. Lástima no contar con más detalle la trama so riesgo de vender hechos trascendentes y acabar con lo sorprendente. Desde mi particular punto de vista Talancón se alarga, cuando parece he llegado un gran final, la obra continúa sin aportar mucho, por fortuna con una segunda gran conclusión.

 

Como director opta por la penumbra, casi una obscuridad total, no lo es por una iluminación emanada de unas velas; un vestuario acorde al ambiente, más un reflejo del yo interno; una jaula irradia el encierro de la familia, de su pesar psicológico, dentro de ésta una escenografía realista; los efectos lumínicos le dan el sentido terrorífico al igual que lo sonoros; el conjunto crea el entorno donde la cría es la protagonista, aún cuando nunca aparece en escena. Por la ambientación se debe reconocer el gran acierto del equipo creativo.

 

Milleth Gómez, Emmanuel Morales y el propio Carlos Talancón conforman el elenco. Milleth excelente, cambios de estados de ánimo impecables, provoca compasión y enerva simultáneamente, es el alma en escena, una de sus participaciones más significativas de su carrera. Emmanuel con un monólogo casi impecable, por momentos la emoción lo supera -volumen de voz-, por fortuna son sólo algunos instantes; se le reconoce y respeta el movimiento corporal que lleva a cabo hacia el final cuando ha perdido.., demuestra una gran concentración y habilidad. Talancón, un médico que bien puede ser un espectro, con una presencia escénica casi en total silencio, sin embargo, trascendente su participación.

 

Un drama familiar ante un ser fuera de lo común, historia que da paso a una propuesta terrorífica, la cual se puede sufrir (disfrutar) en La Teatrería (Col. Roma. Ciudad de México) hasta el 27 de octubre, los sábados a las 20:00 horas.

EL ÁRBOL (UN PASADO REVELADOR)

EL ÁRBOL (UN PASADO REVELADOR)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

El árbol

Elena Garro (1920-1998) es considerada, claro siempre es cuestión de gustos, opiniones y sensibilidades, como la mejor dramaturga del siglo XX. Su teatro da la impresión de abordar temas sencillos, cotidianos, inmersos en el recuerdo, siempre un pasado revelador; predomina lo alegórico y cargado de ironía. No hay convenciones teatrales, surrealista, misterioso.

 

EL ÁRBOL (1983) es uno de uss textos más relevantes, nuevamente llevado a escena bajo la dirección de Miguel Romero e interpretado por Mahalat Sánchez y Ángeles Cruz (alterna Myriam Bravo). Hay quienes consideran que los personajes de Elena hablan sobre ella misma, tanto desde su dramaturgia como en sus novelas, la obra que hoy nos concierne no es la excepción. Un texto relativamente breve, sin embargo, profundo en su esencia.

 

Se conjuntan la fantasía y el realismo, en apariencia dos mujeres, pero según la lectura que cada quien le dé, estaríamos frente a una sola en distintas facetas. Si bien proviene de estatus diferentes poseen perspectivas hasta cierto punto contrarias, ya sea que hablemos de una o de dos protagonistas. Se conocen tiempo atrás y a la vez son dos desconocidas con relación a su devenir. Hay un retrato de un México que quedó en la nostalgia; mágico, poético el lenguaje, hasta cuando se narra un asesinato.

 

Uno de los personajes vive en la cotidianidad, se desenvuelve en la comodidad urbana; la otra una mujer del medio rural, aun cuando ha estado con anterioridad en la Ciudad de México. La segunda, Luisa, remite a un árbol que adquiere el carácter de confesionario, cobra “vida” y carga con las culpas ajenas, con los pecados, lo que a la postre provoca se seque. La primera, Marta, a pesar de su bienestar, por su estilo de vida se ha vuelto inamovible , como un vegetal, como…

 

Miguel Romero asume un reto, en esta época no es fácil comprometerse a dirigir las complicaciones de estilo planteadas por Elena. Sin embargo, sale adelante, le imprime un tono acorde, un ritmo ascendente, lo que en principio parece intrascendente va cobrando forma, el fondo brota por sí mismo, apoyado en una escenografía realista -el traspatio de una casa urbana- y semi minimalista, de Tenzing Ortega; el naturalismo aparece en escena; un vestuario de antaño para ambas, diseñado por Lisset Barrios, cada una con un ropaje de acuerdo a su condición social, y; música original y ambiente sonoro a cargo de Genaro Ochoa.

 

Mahalat es una gran actriz, le da personalidad a Marta, a través de ella se ve a una inamovible mujer, transita de la incredulidad al asombro. Ángeles Cruz, una gran actuación, caracteriza a una Luisa más inteligente de lo que parece; saca avante a la pueblerina con todos los requerimientos exigidos. Ambas hacen una mancuerna, logran una simbiosis actoral.

 

EL ÁRBOL, una oportunidad para acercarse al teatro de la gran dramaturga que fue Elena Garro. La cita es en La Gruta del Centro Cultural helénico (Ciudad de México), hasta el 17 de diciembre, los lunes a las 20:00 horas.

 

BUENAS PERSONAS

 

Por   Eugenia Galeano Inclán

Fotos Cartel promocional

 

Cartel-BUENAS.PERSONAS

Desde el momento en que se acaricia la idea de tener un hijo, los padres comienzan a hacer planes para el bebé. Entre sus prioridades están que sea saludable, educado y gente de bien. A partir del nacimiento, se esforzarán lo más posible por criar a su vástago en ese sentido. Desde luego, cada quien tiene su propia perspectiva respecto de lo que significa ser una buena persona, pero, en general, se considera que lo sean quienes son educados, honestos, amables con sus semejantes, leales, compasivos, estudiosos, trabajadores, comprensivos, colaborativos, etcétera.  De hecho, todos quisiéramos que los demás nos vieran así y es por eso que abundan los que se hacen pasar por buenas personas sin serlo.

 

El que alguien sea gente de bien no depende sólo de los principios que les inculquen los padres, pues a lo largo de la vida todo tiene cierta influencia, como puede ser el entorno, el carácter, las compañías, las experiencias positivas o negativas, los sucesos y las vivencias.    Para colmo, no todo aquel que es una buena persona tiene asegurado el éxito, ya que esto se relaciona directamente con las circunstancias y las oportunidades.

 

Para abordar esta temática, David Lindsay-Abaire escribió BUENAS PERSONAS / GOOD PEOPLE.  El autor nació en Boston, Massachussetts, Estados Unidos de América, es egresado de la Academia Juilliard, el Sarah Lawrence College, el Eugene O’Neill Theater Center,  y la Milton Academy y se ha desempeñado como dramaturgo, guionista y letrista.

 

David Lindsay-Abaire se dio a conocer poco antes de cumplir los 30 años, con “Fuddy Meers“, su primera obra, misma que fue concebida durante un taller en la Convención Nacional de Dramaturgos llevada a cabo en el Centro Teatral Eugene O’Neill en 1998, y estrenada en el Manhattan Theatre Club de Off-Broadway, bajo la dirección del director escénico Lloyd Richards.  El éxito fue tan contundente que se mantuvo en cartelera poco más de tres años en diversos foros.

 

Desde entonces, sus éxitos se han sucedido uno al otro y se ha convertido en uno de los más destacados dramaturgos estadounidenses contemporáneos.  Ha recibido toda clase de nominaciones, reconocimientos y galardones durante su trayectoria, entre los cuales está el Premio Pulitzer del año 2007 por su obra “Rabbit Hole” (La Madriguera del Conejo).

 

La trama de BUENAS PERSONAS versa sobre cuán distinta puede ser la vida de dos personas que nacieron en el mismo barrio y pasaron juntos su niñez y adolescencia, para luego tomar diferentes rumbos.

 

La acción comienza cuando Margarita llega tarde a su trabajo en una tienda de productos económicos en Ciudad Netzahualcóyotl.  El supervisor la reprende y le dice que ha estado defendiéndola y cubriéndola, pero que sus superiores saben que casi siempre llega tarde y, por lo tanto, se ve obligado a despedirla.   A Margarita se le viene el mundo encima, es madre soltera y el motivo de sus retardos es que su hija es discapacitada, no la puede dejar sola y tiene que esperar a que llegue alguien a cuidarla.  La bebé nació prematura y al darse cuenta de que requeriría de cuidados especiales, el esposo la abandonó.  Se siente perdida, no sabe cómo podrá solventar su vida y la de su hija sin un trabajo seguro.   Llega muy agobiada a su vecindad y lo platica con Jenni, su mejor amiga, quien le aconseja que vea a Miguel, un amigo de ambas al que no han visto durante años.  Saben que Miguel llegó a ser un médico de prestigio, así que tal vez pudiera dar trabajo a Margarita, o bien, recomendarla con alguien.

 

Margarita se queda pensando en la sugerencia de Jenni, pero, la verdad, le da pena presentarse de pronto ante Miguel, ya hace mucho tiempo que se distanciaron y no sabe cómo la recibiría.  Cuando avisa a la casera que no podrá seguirle pagando por cuidar a su hija, ésta le recuerda que no sólo le debe dinero por los cuidados, sino que también está atrasada con la renta, así que si no cubre rápido sus adeudos, tendrá que desalojarla.  Ante este panorama, Margarita, en total desesperación, decide buscar a Miguel.

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El texto de BUENAS PERSONAS es estructurado con un alto contenido social y  humano.  Capta el interés de principio a fin.  Los personajes están perfectamente bien delineados y cada uno expresa su sentir.

 

La labor de dirección por parte de Diego del Río es espléndida.  Su trazo escénico es impecable.  Equilibra acción y pausas, el desplazamiento es constante, los cambios de escenografía los realizan los  intérpretes en forma fluida y casi imperceptible.  Dimensiona el espacio para crear distintos entornos.  Todo está bien coordinado y el ritmo es preciso.   Cada creador va adoptando su propio método a su estilo. En mi opinión, Diego del Río da importancia relevante a su elenco, además de elegirlo por su trayectoria y capacidades, pone particular atención a su habilidad de expresión.  El rigor lo aplica en cuanto a que no se conformen con representar un personaje sino que se transformen en éste, que en lugar de aparentar sentir, sientan.  En todos sus montajes, la emotividad que se alcanza en escena es impresionante y su energía envuelve a todo el público.

 

El maravilloso elenco está integrado por Arcelia Ramírez como Margarita,  Odiseo Bichir como Miguel,  Montserrat Marañón como Jenni,  Concepcion Márquez como la casera,  Cuauhtli Jiménez como el Supervisor de la tienda,  y  Fabrina Melón como la esposa de Miguel.  Cada uno de ellos ofrece un trabajo histriónico, corporal, vocal y de expresión digno de toda loa, desplegando una amplia gama de emociones matizadas.  Arcelia es la madre que lleva a cuestas una pesada carga, trabajadora incansable y dispuesta a todo con tal de no desamparar a su hija.  Odiseo es Miguel el acaudalado médico especialista en cirugía estética que ha dejado atrás su pasado de barrio, sin olvidar sus raíces.  Montserrat es la simpática amiga que se toma las cosas a la ligera y siempre encuentra el lado amable.  Concepción es la mujer mayor necesitada de dinero, para lo cual administra el edificio y hace manualidades.  Le encanta jugar al Bingo.  Es algo mal hablada, pero dice las groserías con tal gracia que resulta adorable.  Cuauhtli es el hombre de buen corazón que ha escalado una posición en su trabajo, pero le duele tener que imponer sanciones.  Fabrina es una mujer elegante, hija de diplomáticos que ha recorrido el mundo sin perder su carácter dulce, agradable y compasivo.

 

La traducción del texto a nuestro idioma fue realizada por Milena Pezzi y Diego del Río.  La adaptación la hicieron Paula Zelaya cervantes y Diego del Río.

 

La práctica, lucidora y multifuncional escenografía es de Javier Gerardo Ángeles, la bien distribuida iluminación es de Matías Gorlero, el idóneo vestuario es de Estela Fagoaga.

 

El diseño de audio es de Carlos Ruíz,  el asistente de dirección es Jhovardy Vences,  la asistente de iluminación es María Vergara,  el diseño de poster es de Mariana González – TOCA.

 

La coordinación de vestuario es de Trama & Drama vestuario y producción, S.C.,  los asistentes de vestuario son Miriam Quijano, Saira Lagunas y Sergio Mirón, y las texturas y arreglos de vestuario son de Saira Lagunas y Rafael Rosales.

 

Production Stage Manager: Max D’Luna,  Stage Manager: Diego Gutiérrez,  Producción Playhouse: David Cortés, Regina Arruti, Paola Vega y Majo Ceballos.  Fotografía: Oscar Ponce.  Relaciones Públicas y Prensa: Violeta Gaytán.  Administración:  Irene Porras y Tere González.

 

Los productores son Carlos M. Vidaurri, Daniel Delgado y Tatiana Reyes Retana.

 

La producción de BUENAS PERSONAS es de PLAYHOUSE Entertainment.  Los productores asociados son:  Oscar Schwebel y Tania Ordoñez.

 

Acompaña a estas BUENAS PERSONAS que son gente como tú, como yo, con defectos y virtudes, a quienes la vida no ha brindado las mismas oportunidades.  Tienen alegrías y tribulaciones, pero libran sus batallas personales sin perder anhelos ni esperanzas.  Ellos te confiarán sus sentimientos.   Un montaje muy cuidado en todo aspecto, teatro de la más alta calidad que te llevará a reflexionar y a una mejor comprensión del ser humano.

 

BUENAS PERSONAS

se presenta viernes a las 21:00 horas

sábados a las 17:30  y  a las 20:45 horas

y  domingo a las 17:30 horas en el

TEATRO MILÁN

ubicado en la calle Lucerna número 64,

colonia Juárez, Ciudad de México

Duración aproximada:  130 minutos, con intermedio de 15 minutos

Costo de la localidad:  $500

Concluye temporada el domingo 7 de octubre de 2018

 

PRESENTAN DON CARLO EN LA MODALIDAD DE ÓPERA-CONCIERTO

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don carlo ligero

Una de las creaciones operísticas más reconocidas de Giuseppe Verdi (1813-1901) volvió a ser escenificada en México luego de 38 años, bajo la modalidad de ópera-concierto y con una reducción especial a dos pianos.

 

Se trata de Don Carlo, que en su versión italiana en cuatro actos tuvo la primera de sus dos funciones la noche de este jueves 30 de agosto en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

 

La acción transcurre en España en 1568. Se ha firmado la paz con Francia luego del compromiso matrimonial entre don Carlos, heredero del trono español, e Isabel de Valois, hija de Enrique II de Francia.

 

Tras intercambiar sus retratos, ellos se enamoraron en una cacería en Fontainebleau, sin embargo el padre de Carlos, Felipe II, viudo de María Tudor, decide casarse con Isabel.

 

A fin de consolidar la paz, la princesa cede a los ruegos del pueblo y acepta la petición del que sería su suegro, para desconsuelo del infante.

 

Carlos confiesa a su amigo Rodrigo que sigue enamorado de la que ya es su madrastra y la caprichosa princesa Éboli, al ser rechazada por Carlos, intriga ante el rey para descubrir a los supuestos amantes, lo cual desencadenará una tragedia.

 

Los personajes son interpretados por los tenores José Luis Ordoñez y Gilberto Amaro, la soprano Bertha Granados, el barítono Ricardo López, la mezzosoprano Amelia Sierra, los bajos José Luis Reynoso y Charles Oppenheim, así como el bajo-barítono Rodrigo Urrutia.

 

También está la soprano Marlene Palomares, integrantes del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes; el tenor Ricardo Estrada, becario del Ensamble escénico vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical y el bajo Aldo Arenas, quien ha participado en diversas producciones en el Teatro Bicentenario y el Teatro del Palacio de Bellas Artes.

 

El montaje cuenta con la participación del Coro del Conservatorio Nacional de Música, dirigido por David Arontes; los pianistas Giovanni Paolillo y Eduardo De Santiago y la dirección musical de Alfredo Domínguez, profundo conocedor del repertorio operístico.

 

El montaje escénico e iluminación es de César Piña, que consistió en una serie de templetes dispuestos en forma de escalera ubicados a los costados del escenario y proyecciones en video.

 

La partitura de Verdi destaca por su meticulosa y perfecta elaboración musical, consistencia dramática y fascinantes melodías que incluyen arias como Io la vidi, Ella giammai m’amò y O don fatale, descrita como una auténtica aria de bravura y desesperación.

 

Don Carlo tendrá una función más este domingo 2 de septiembre a las 17:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart. Localidades $100. Una hora antes de cada función, Francisco Méndez Padilla, coordinador general de esta producción y director general del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, ofrecerá una charla introductoria sobre esta pieza de Verdi, en el Aula Magna José Vasconcelos del Cenart. La entrada a dicha plática es libre.

 

ICA Y FCE PRESENTAN NUEVA LIBRERÍA DOLORES CASTRO

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Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), presentó en la librería Rosario Castellanos, de la Ciudad de México, la próxima apertura de una nueva librería del Fondo de Cultura Económica (FCE) en Aguascalientes, nombrada en honor a la poeta hidrocálida Dolores Castro Varela.

 

Esta librería se ubicará en el Patio José Guadalupe Posada y tendrá una extensión de 137 metros cuadrados. En este espacio se colocarán publicaciones del ICA, del FCE, así como de editoriales nacionales. Con ésta, suman un total de 37 librerías que el Fondo ha abierto en el país, y dos en Aguascalientes, gracias a la participación del Gobierno del Estado que creó y habilitó la infraestructura para acoger el proyecto.

 

En la mesa participaron José Carreño Carlón, director general del Fondo de Cultura Económica; Héctor Chávez, gerente comercial de este organismo y Miguel Ángel Vargas Gómez, director de promoción y difusión del ICA.

 

DA A CONOCER ICA GANADORES DE LA BIENAL ENRIQUE GUZMÁN

Información ICA.

 

 

La directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, dio a conocer en rueda de prensa los nombres de los ganadores de la 8° Bienal de Dibujo y Pintura Enrique Guzmán evento que fue realizado en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) número 8.

 

Santa Ana Zaldívar, señaló que los artistas aguascalentenses que resultaron  ganadores son Víctor Manuel Sanzón Jara, con su trabajo Nada es más real que el dolo; y a Alfredo de Jesús “Dinashuy” Medina Tiscareño, con la obra 30 años cumplidos, 26 mordí el pastel y 4 la vida. Cada uno con un premio de adquisición de 25 mil pesos.

 

Informó que para el certamen se inscribieron 88 artistas con un total de 152 obras, de las cuáles el jurado integrado por Víctor Sánchez Villarreal, Óscar Rafael Soto Barbosa y Luis Israel González Plancarte, seleccionaron 44 trabajos para la exposición de la bienal, a inaugurarse el próximo 20 de septiembre en el mismo MAC 8.

 

Por su parte Moisés Díaz Jiménez, coordinador del MAC 8, comentó que la creación de la plástica local se ha enriquecido con estímulos como el Enrique Guzmán, que ha servido de plataforma para que los artistas locales impulsen su carrera hacia otros foros y lugares.

 

Por su parte, el jurado afirmó que la calidad de las propuestas se ha elevado y que, de forma unánime, lograron el consenso para terminar con el veredicto de los trabajos ganadores y de las menciones honoríficas.

 

Los artistas cuyo trabajo obtuvo mención honorífica fueron: Daniela Araiza Zúñiga, Enrique López Llamas, Jonathan Fuentes Elías, y José Antonio Romero Cervantes.

 

CONCLUYE DIPLOMADO EN CREACIÓN LITERARIA

Información ICA.

 

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) informa el término del Diplomado de Creación Literaria que se impartió desde el pasado 23 de marzo en las instalaciones del Centro de Investigaciones y Estudios Literarios de Aguascalientes (CIELA) Fraguas, en un evento de clausura que se llevará a cabo este sábado 1 de septiembre.

 

Este diplomado se realizó en conjunto con la Coordinación Nacional de Literatura (CNL) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a fin de integrar 12 módulos impartidos de forma gratuita, para brindar un panorama de los géneros literarios.

 

Cada módulo fue impartido escritores de diferentes generaciones y perfiles que han permitido a las y los estudiantes enriquecer su formación con muy diversas aproximaciones literarias.

 

Al diplomado solicitaron ingreso 159 personas, de las cuales se admitió a 32: 16 mujeres y 16 hombres de distintas edades, formaciones y oficios, que se han encontrado en torno al conocimiento de la literatura y el ejercicio de la escritura.

 

Asimismo, el pasado 24 de agosto, inició el Diplomado en Literatura Europea Contemporánea, el cual se transmite en línea desde el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, y se replica en Aguascalientes, mediante gestiones del CIELA, en el Pabellón Antonio Acevedo Escobedo de la biblioteca Gabriel Fernández Ledezma.

 

Estas acciones son parte de la serie de actividades y programas en colaboración interinstitucional con la federación, en materia de literatura, entre las que destacan: el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes; el Programa Leamos Juntos, en conmemoración de Jorge Ibargüengoitia, Alí Chumacero y Juan José Arreola, realizado en centros de reinserción social, escuelas normales y bibliotecas; entre otras actividades.

 

IMPOSIBLE VIOLAR A UNA MUJER TAN VICIOSA (BASADA EN TESTIMONIOS REALES DE VÍCTIMAS)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Crédito de la imagen: Roberto Sosa

Imposible violar a una mujer tan viciosa

La violación es un mal social, azote de las mujeres. Cada cuatro minutos, según algunas estimaciones, se comete esta vejación. En forma cínica hay hombres que intentan justificar sus actores mediante excusas como: ella se me insinuó, estaba vestida en forma provocativa, no hice nada malo porque lo disfrutó y un largo etcétera. Lo cierto es que no hay nada que justifique una actitud tan grave e inmoral, si no que se lo pregunten a las víctimas quienes quedan afectadas emocionalmente de por vida, aun cuando, en apariencia, sea superado el hecho.

Imposible violar a una mujer tan viciosa, obra adaptada, dirigida y actuada por Alba Alonso, a partir de testimonios reales de víctimas del abuso sexual, acompañada por Jorge Caballero. Los casos se centran en culpar a las féminas, se entrelazan, importantísimo las diferentes y hasta encontradas formas de vivir y asumir lo acontecido. El título es más que significativo, por sí mismo adelanta a lo que se enfrentarán los espectadores. Un texto fuerte, desgarrador, trágico y conmovedor.

Un espectáculo creado a partir del escalofriante testimonio de violación de la escritora Virginie Despentes, entremezclado con las declaraciones en el juicio del líder de “La Manada”, caso español que ha despertado tanta controversia a nivel mundial por el veredicto del juez. El texto pretende hacer una denuncia de lo que al día de hoy sigue viéndose como abuso y no como violación (datos tomados de la página en Facebook de Alba Alonso).

Como directora, Alba provoca la sensación en buena parte del desarrollo de estatismo, del poco movimiento corporal cuando sí existe, sin dejar por descontada la violencia que encierra las escenas, sobre todo la moral, más drástica que la física. Por otra parte, abunda la narrativa, estamos frente a un teatro documental, sin embargo, las protagonistas no se dirigen al público, más bien son actos de introspección, hablan para sí mismos. Sin mayores aspavientos escenifica lo que enfrentan ante un psicólogo o en un juicio, de su enfado con el mundo, del feminismo como el arte de ser servil. No hay propiamente escenografía -dos sillas, una mesita, un tambo, una lap top-; se emplean unas linternas con efectos simbólicos y psicológicos, uso del multimedia del cual se podría prescindir. Nos adentra en una guerra que se libra -en la mayoría de las veces- en silencio y en la obscuridad. Digna de toda loa el montaje de la directora.

Jorge apoya la puesta en escena, aporta varios personajes, es polifacético, cada uno está perfectamente diferenciado de los otros, sabe que son seres “secundarios”, así lo asume, las protagonistas son las mujeres.

Imposible violar a una mujer tan viciosa, obra de denuncia testimonial, no toma una postura definitiva, deja pensando sobre un mal social producto de mentes enfermas. La escenificación en Bellescene (Foro Teatral Cultural), Ciudad de México. Quedan dos funciones para concluir la temporada: 20 y 27 de septiembre, a las 20:30 horas.

LA DANZA A TRAVÉS DE “ZIGZAG”

Información del IMAC.

colibri ligero

La Compañía Infantil de Danza Folclórica Colibrí forma parte del programa “Zigzag”, de las Unidades de Exploración Artística del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC). Actualmente cuenta con tres elencos, principiantes, intermedios y avanzados, con un total de 52 integrantes de entre 4 y 18 años de edad.

Estos pequeños y pequeñas, cuyas presentaciones ya son reconocidas en varias partes del país, difunden tradiciones como la de la danza folclórica, aprendiendo también sobre ritmos que históricamente distinguen a nuestro país. Asisten a clases a la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), bajo la dirección de la maestra Blanca Cardona Hermosillo. Informes, en los teléfonos 9 29 40 48 y 9 29 42 01