Mes: octubre 2018

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

Adiós al Foro Shakespeare

Sayonara, bye, adieu, Auf Wiedersehen, adiós, decimos al Foro Shakespeare, al que conocimos desde hace muchos años. Desde su primera época con Héctor Fuentes, quería hacer sólo una librería en 1982; un año después abre un pequeño foro que inaugura Tepito Arte Aca, con Abolición de la propiedad de José Agustín. Y un montaje infantil de Tomás Urtusástegui: La nueva Arca de Noé, dirigida por Morris Savariego. El número de butacas era 170, llegó a ser de 284. A la muerte de Fuentes la administración recayó en los hermanos Bichir, principalmente Bruno, quien se hizo ayudar por la actriz Itari Marta. Largos años y mil montajes han pasado por sus escenarios, ya que llegaron a tener tres foritos más.

Recuerdo gratamente a Tito Vasconcelos montar en 1986: Una canción apasionada, proponiendo la adopción por parejas del mismo sexo, según consigno en mi libro La Crítica Teatral en México, muchos años antes de que se aceptara la ley en varios países. Entre las últimas obras que vi fue: El club de los diagnosticados con Andrés de León, Gabriel Dean, Hernán Valencia, Fernanda Delgado y Joana Camacho. Barataria con Dalilah Polanco, Alejandro Calva, Rodrigo Murray, Omar Medina, Andrés Zuno, entre otros, y Consígueme una vida, montaje que tuvo como elenco a Gabriela de la Garza, Pedro Kominik, Muriel Ricard, Laura de Ita, Daniela Schmidt (montaje que pasará al Teatro Milán).

Salta a la vista la importancia del extinto foro cultural. En muchos sentidos fue un espacio que llevó la vanguardia de las ideas y es una verdadera lástima que haya cerrado sus puertas. Dicen que renacerá en otras instalaciones, esperamos que así sea. Hasta luego.

Yo soy y existo

Dijo Arturo Morell que Iván fue su Quijote en el Reclusorio Oriente y ahora se incorpora al montaje que lleva a la Carpa Geodésica: plenamente libre. Y así ha ido pasando con los más de 40 elementos que reúne para montar: Yo soy y existo; hay músicos (trompetas, guitarras), cantantes de buen nivel y actores todos los demás.

No se trata de trabajar con expedientes, sino de unir a seres humanos. Voz en Libertad A.C. realiza estos montajes y ha logrado integrar el experimento social más grande que existe en Latinoamérica, ya que, por ejemplo, tiene 40 artistas en escena. Existe mucha técnica en escena: luces que se mueven, antifaces, para dar mayor colorido y movimiento. Son varios los números musicales que son obligatorios en este grupo: José el Soñador, El Hombre de la Mancha y Bella Ciao.

Es una opción de trabajo adicional que tienen estas personas que han sido presas por un delito que muchas veces no ha sido cierto, pues es sabido que en la cárcel sólo están los de menos recursos. Se puede disfrutar este trabajo los domingos a la 5 de la tarde en la Carpa Geodésica y ayudaría usted a una noble causa.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

jorge correa 2Dos libros de Jorge Correa Fuentes

El padre del Teatro Penitenciario, que está a punto de jubilarse después de dedicar su vida a dar clases a los reclusos de todo el país. Recientemente se tituló como Criminólogo y anda festejando dos libros: STRAP, que quiere decir Sistema de Teatro de Readaptación y la Asistencia Preventiva, y Buzo de aguas negras. El primero está dedicado “a quien gusta del abismo y ha visitado el infierno, para los amantes de las grietas más profundas, enseña las técnicas para desnudar el cuerpo contraído, ávido de explorar su incertidumbre.” “Más que un sistema teatral es un fenómeno que acude al encuentro  con la vida.” “¿Qué más sino la soledad del ser que sólo puede habitarse el cuerpo, y el cuerpo que cree que es una cárcel?”

Dice Jorge Correa que: “no se trata de formar actores, sino de recuperar hombres.” ”El teatro humaniza, para la cuestión terapéutica están los psicólogos; es un teatro de ser no de parecer, la mente es voluntad o emoción. Reconozco tu soledad, estoy exiliado en la mía y por eso te amo.” Son dos libros indispensables para el estudioso: si lo busca en redes sociales seguro lo encuentra. En otra columna hablaré de su otra publicación.

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A 8 columnas, Teatro Orientación

Una divertida comedia de época, llena de bromas e ironías propias de Salvador Novo. Es una demostración de que la unidad de tiempo, lugar y acción siguen siendo vigentes, para que lo vean todos aquellos que practican otros métodos narrativos. El director de un diario (nunca se ve) tiene una secretaria que es asediada por dos galanes; el primero, un hombre que va para arriba y el otro, un vivales de medio pelo que anda de aquí para allá sin dar golpe. Hay personajes de relleno, como el legislador que acude a la oficina buscando pactos secretos de apoyo del importante medio informativo. Lo demás es una conjura para dar un importante espacio a la entrevista que plantea el apocado redactor, y una serie de vuelcos inesperados (un tanto forzados) que darán lucimiento al desenlace.

Parece que estuviéramos viendo el filme de Dick Tracy con tema periodístico, para que cada quien haga lo mejor de su repertorio personal: están muy bien el secretario del director; la simpática Sophie, en su rol de jefa de sociales; de Tavira, como el ducho y abusivo amigo del reportero tímido (para mi gusto, demasiado tímido, pero le queda bien, a sabor a cómic). Intervienen en el montaje: Luis Miguel Lombana, Sophie Alexander Katz, Alondra Hidalgo, Pedro de Tavira, Arnoldo Picazzo y Jerónimo Best, quien alterna funciones con José Carriedo, todos ellos bajo la eficiente dirección de Fernando Bonilla.

Por cierto, para entrar al Teatro Orientación, que es donde vi A 8 columnas, no dejan entrar al estacionamiento, a pesar de que había lugares vacíos, es una lástima que tiren a la basura la excelente imagen del Centro Cultural del Bosque.

RED, BLACK & SILVER (O ESE LÚGUBRE TERRITORIO DE GUERRA QUE ME HABITA). EL ÚLTIMO PARPADEO DE JACKSON POLLOCK

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1200484Alejandro Román es uno de los dramaturgos más galardonados del país. Alejandro es oriundo de Cuernavaca, Morelos, hombre que ama a su país y que se compromete con sus entornos y las situaciones que afectan a la sociedad. Esto lo refleja en su creación teatral. Desde que comenzó su trayectoria la mayoría de sus obras han ganado reconocimientos. Tiene en su haber varios premios nacionales de dramaturgia. Por lo general, la inspiración le llega a Alejandro de hechos reales. Realiza investigaciones exhaustivas y se documenta, para luego construir relatos plenos de veracidad. Así mismo, Alejandro utiliza el teatro como plataforma para concientizar sobre temáticas complejas con carga social y humana.

Entre sus obras más destacadas recordamos: Línea de fuego, Cuerpo caído, Ánima sola, Aullido de mariposas, Perlas a los cerdos y Tiradero a cielo abierto, mismas que han sido llevadas a escena. El año pasado presentó su libro Los fusilamientos, texto que entrelaza tres historias -una de España y dos de México-.

Hasta ahora, los montajes que hemos conocido de Alejandro Román tocaban temas relacionados con hechos violentos, pero Red, Black & Silver (Rojo, negro y plata) versa sobre amor, arte y pasión, ya que se refiere a Paul Jackson Pollock (1912-1958), mejor conocido como Jackson Pollock, uno de los pintores estadounidenses más prominentes, figura importante del movimiento del expresionismo abstracto y precursor de la pintura en acción (action painting).

En 1936, Jackson Pollock incursionó en la pintura líquida durante un seminario impartido por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Poco tiempo después, a sus trazos con pincel añadió el vertido de pintura, lo cual fue el preludio de lo que más adelante sería su sello personal. Experimentó diversas formas de plasmar sus cuadros y descubrió que si no se ajustaba a lo tradicional, lograba tener nuevas perspectivas que dimensionaban su arte. En lugar de usar un caballete, colocaba los lienzos sobre el piso, aparte de pinceles, utilizaba varas y jeringas, y en vez de pintura, una resina sintética llamada barniz alquídico (alkyd). La técnica inventada de goteo de pintura por Pollock es conocida como dripping y fue la que lo llevó a la fama. En el año 2000 se presentó Pollock, una versión cinematográfica sobre la vida y obra del influyente artista, dirigida y protagonizada por Ed Harris, la cual ganó el codiciado premio Óscar.

En lo personal, Jackson Pollock era introvertido, de carácter voluble, amante de la velociP1200507dad y con problemas de alcoholismo. Contrajo matrimonio con Lee Krasner, otra artista influyente del movimiento de expresionismo abstracto, quien era pocos años mayor que Pollock, muy sociable, con muchos contactos en el ámbito artístico. De hecho se dice que Lee contribuyó mucho en la proyección de la obra de su marido. Todos pensaban que era una pareja que se llevaba bien, pero Pollock era voluntarioso y se daba tiempo para algunos deslices. Se enamoró de Ruth Kligman, una joven estadounidense casi 20 años menor que él, que se dedicaba al arte abstracto. Desde el inicio de su relación, Ruth le pedía a Pollock que hiciera una pintura sólo para ella.

Pollock sorprendió a Ruth Kligman en 1956 con su obra intitulada Red, Black & Silver. Al entregársela, le dijo: “Te regalo mi corazón untado en un pedazo de tela“. Semanas después del significativo obsequio, Jackson Pollock fue a la estación del tren a recoger a Ruth Kligman y Edith Metzger -amiga de ella-. Pasó el día completo con ellas y luego de la cena las invitó a una reunión en casa de unos amigos. A pesar de que él había estado bebiendo, los tres se subieron al convertible Oldsmobile y tomaron carretera en East Hampton, Nueva York, cerca del estudio del artista. Desafortunadamente, este sería el último viaje para Pollock y para Edith, toda vez que sufrieron un trágico accidente durante el cual los tres salieron propulsados del auto, pero Ruth fue la única sobreviviente.

Tras la muerte de Pollock, su legado completo quedó en manos de Lee Krasner, su viuda. Por su parte, Ruth Kligman quiso autentificar la obra Red, Black & Silver como original de Jackson Pollock, ya que con esto, en un momento dado, podría subastarla en millones de dólares, pero su petición no progresó. Instauró un litigio que duró décadas, durante las cuales expertos en ciencia forense y química examinaron minuciosamente la pintura, haciéndole pruebas de todo tipo, incluyendo fractales, radiográficas y de pigmentación. Lo más que pudieron encontrar fueron unos residuos de pelaje de oso polar que coincidían con una alfombra que tenía Pollock en su propiedad, pero consideraron que no era una prueba determinante, así que nunca declararon que Red, Black & Silver era un PollockP1200525 auténtico.

Varios aspectos de esta apasionante historia son captados en el texto de Red, Black & Silver de Alejandro Román, quien primordialmente se centra en lo que Jackson Pollock pensaba en el momento del accidente. Alejandro se pone en los zapatos de Pollock, a fin de que el artista comparta sus pensamientos más íntimos, a partir de que muchos suponen que en los últimos minutos recordamos fragmentos de nuestra vida. El relato es tan vívido que pareciera que desde el más allá el propio Pollock hubiera contado a Alejandro lo que sentía. El texto es de excelente factura y refleja la complejidad del artista, la pasión por su arte, su amor, sus debilidades y su fuerza. Es un relato impactante que atrapa al espectador de principio a fin.

El montaje es el marco más idóneo que pueda existir para este luminoso texto. Se trata de una instalación escénica diseñada por Teatro entre 2, una compañía franco mexicana con ocho años de trayectoria, con mucha experiencia en interdisciplinas, dado que combinan teatro, multimedia, dibujos que se proyectan en vivo, pintura, música y canto. Han desarrollado un estilo propio, al cual denominan Cine Teatro y tienen predilección por espectáculos que puedan salir a la calle en intervenciones urbanas sorpresivas. Los fundadores e integrantes de la compañía Teatro entre 2 son Arnaud Charpentier, Francia Castañeda y Oliver Dautais.

El diseño escénico y la dirección visual de Red, Black & Silver es de Alain Kerriou, quien también participa como actor. La ambientación hace sentir al espectador que está dentro del estudio de Jack Pollock, sobre el piso yace un lienzo de 2 x 2 metros.

La dirección corre a cargo de Arnaud Charpentier, quien logra una labor magistral, su trazo escénico es impecable, el manejo de cada uno de los elementos es oportuno, la sincronización con el multimedia es formidable, la acción constante y el ritmo preciso.

Alain Kerriou encarna a Jackson Pollock con un realismo sorprendente, desplegando ímpetu y pasión desbordantes. Son admirables su histrionismo y corporalidad.

P1200528La composición y la dirección musical las aporta Jacobo Lieberman, a quien su talento lo ha hecho acreedor de dos Arieles en la categoría de banda sonora. La música en vivo la ejecutan Emiliano González de León y la bella Francia Castañeda, actriz, músico y cantante, quien también participa en breves interacciones con Pollock. Participan también: Eduardo VC en grabación de audio final en Audioflot, Ariesna González en logística, Alberto Robinson en administración, Mafer Arnaut en diseño gráfico, Paris Ramos y Abigail Cinco en producción.

Red, Black & Silver es una producción de Teatro entre 2. Ver a un genio redivivo es algo que no se debe desaprovechar, así que acompaña a Pollock en su último parpadeo, compartirá contigo sus recuerdos en un delirante recorrido, mientras despliega su pasión por el arte y el expresionismo abstracto en todo su esplendor. No pierdas la oportunidad de disfrutar de este espectacular montaje lleno de energía que te conmoverá. Teatro de calidad, donde cada uno de los participantes ha empeñado creatividad y compromiso.

Red, Black & Silver se presenta los viernes a las 20:30 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida de los Insurgentes Sur número 1500, Colonia Guadalupe Inn en la Ciudad de México. Duración aproximada: 55 minutos. Costo de la localidad: $200.00 pesos. Concluye temporada el viernes 14 de diciembre de 2018.

PROS Y CONTRAS

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

pros y contra“Jesús se ha quedado sin familia, trabajo, dinero y novia, tras evaluar los Pros y contras de su vida, ha llegado a la conclusión de que la única solución se encuentra a través de la ventana…”. A muy grandes rasgos es la sinopsis que se detalla en el programa de mano y que deja con la expectativa al lector y futuro espectador, ¿la historia girará acerca del suicidio?

Dicha pregunta no está fuera de lugar, ya que efectivamente la dramaturgia de Taiche Rodríguez Hernández, versa sobre esta lamentable situación, ya que en palabras del director Julio Montes Galicia, este estado ocupa uno de los primeros lugares en el país por intentos de suicidios y suicidios.

A diferencia de otras puestas, el género utilizado es la comedia, pero no con el afán de la mofa o de hacer sentir incomodo al público, al contrario, el mensaje se va dando poco a poco hasta caer en cuenta que esta situación puede estar presente y que tenemos que apoyar y motivar a esa persona que ha caído en depresión para que salga, de alguna forma, de ese hoyo en que se encuentra.

Pros y contra estuvo en temporada durante septiembre e inicios de octubre en el Foro La Saturnina, en su segundo patio, y que a más de un lustro ha dado esparcimiento a varias familias con la fórmula comer y ver buen teatro.

El elenco lo conforman un grupo de jóvenes que le dan vida a estos personajes tan peculiares: Jesús (Omar Pacheco Jr.), Clarinda (Betty Ruiz), Nina (Laura Valdés), Don Paco (Emmanuel Menino), Nené (Julito Nada Más) y Sandra (Andrea Moreno), quienes muy profesionales hicieron que esta temporada fuera todo un éxito, quedando localidades agotadas hasta el último día de la temporada. Prometen montar la segunda temporada, y si es así no se la pierda, porque el final ¡le va a encantar!

TALLER DE PERIODISMO CULTURAL Y MÚSICA

Texto y foto por Marcela Mondragón

taller periodismoGracias a la labor de promoción realizada por el Sindicato de Personal Académico de la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ) y el Seminario de Periodismo Cultural de Aguascalientes, se concluyó el Taller de periodismo cultural y música, el cual se celebró el pasado 5 y 6 de octubre en la ciudad de Zacatecas, mismo que fue impartido por el Mtro. Juan Arturo Brennan Hanson.

Brennan, como le gusta que le llamen, es compositor, crítico de música, fotógrafo, productor de televisión, locutor y guionista de televisión y cine; es oriundo de la Ciudad de México, donde estudió Ingeniería Electromecánica en la Universidad Iberoamericana, y Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Como crítico de música, sus notas han sido publicadas en varios periódicos, tal es el caso de: Uno más uno, El Reforma y la Jornada, para el que escribe actualmente. Se ha desarrollado profesionalmente como redactor de notas de orquestas y conjuntos musicales, de las que resaltan: La Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras más.

Así mismo, es importante mencionar la participación que tuvo junto a Gabriel García Márquez, en el guión de El año de la peste, del director Felipe Cazals, trabajo que mereció el Ariel y la Diosa de plata en 1980, y actualmente también se encuentra impartiendo talleres, como el que se llevó a cabo este fin de semana, donde participaron colaboradores del medio periodístico de Aguascalientes y Zacatecas.

Finalmente, para cerrar con broche de oro, se llevó a cabo la presentación de su nuevo libro: Pentagrama de Letras, donde la Mtra. Claudia Torres González, cantante de jazz y productora de radio, tuvo una conversación amena que nos llevó a conocer más a fondo del contenido de este nuevo libro. Brenan ha escrito: Cómo acercarse a la música Gonzálo Gavira: Los utensilios del ruido, material con el que nos ha deleitado y que son un legado de todo lo que la vida le ha permitido aprender.

De manera personal, agradecemos a Arturo Brennan por la gran labor que realiza y por todo lo aprendido durante este taller, ¡te esperamos de vuelta con nosotros!

PRESENTACIÓN EDITORIAL #ELLOS HABLAN

Texto y foto por Elvia Narváez

ellos hablanLa presentación del libro #Ellos hablan, de la autora y activista Lydia Cacho, fue el domingo 7 de octubre en la Feria del Libro. La mesa estuvo integrada por la Arq. Claudia Santa Ana, Directora del Instituto Cultural de Aguascalientes, quien fue la moderadora y como presentador participó el Lic. Alan Santacruz, quien describió como se conforma el libro #Ellos hablan, mencionando que todos los hombres deberían de hacer un ejercicio de observación de su comportamiento y que, en lo personal, había descubierto que tenía mucho camino por trabajar. Cerró con la frase: “Nunca, nunca, un hombre por mucha víctima que sea, es igual de víctima que una mujer.”

Continuo, asimismo, la Lic. Marcela Zendejas, Defensora de los Derechos Humanos, quien dijo que, cuando un hombre tiene un acercamiento no permitido por la mujer, y ésta le cuenta a un amigo, los hombres dicen: “Estoy contigo, pero estoy en silencio. “Porque tienen miedo de dejar de pertenecer a la tribu.”

Durante su intervención, Lydia Cacho expresó: “El acoso y el hostigamiento sexual han sido silenciados y en estos se cruzan dos poderes: el opresor y la hembra que lo acompaña. ¿Cómo combates al opresor, si el mismo no comprende cómo empezó? Los hombres y mujeres debemos sentarnos a revisar como ejercemos los micro machismos”.

Los participantes coincidieron en que el sistema no puede acabar con el machismo porque el machismo es el sistema.

DANZA Y LIBROS

Texto y fotos Ana Leticia Romo García

danzaSexto Festival de Danza Contemporánea en el marco del 443 Aniversario de la Ciudad en su programa cultural

Con talleres, clases magistrales, conferencias, mesas de diálogo y puestas en escena, es como se festejó el Sexto Festival de Danza Contemporánea, en donde hubo exponentes de España, Uruguay y Rusia; del país estuvieron Sinaloa y Zacatecas, además de grupos locales. En cuanto a las puestas en escena, el lunes 8 se presentó el grupo Danza Joven de Sinaloa, con dirección de Georgina Gutiérrez y propuestas escénicas de los mismos integrantes que incluyeron obras, como El fauno (con música de Ravel), Un abrazo (música de Arturo Márquez, danzón número 2), así como piezas de música moderna, que favorecieron la expresión dancística, mediante lenguajes escénicos con coreografías minimalistas, como fue el caso de la pieza: Es absurdo pensar que las cosas permanezcan en el mismo lugar, donde la expresión corporal y los movimientos de los excelentes componentes de la compañía de danza nos llevaron a la reflexión del caótico mundo que vivimos. Hermosa puesta en escena y una oportunidad para apreciar nuevas propuestas.

Inauguración de la librería del Fondo de Cultura, Dolores Castro

libreria doloresSe dice que en México no se lee, sin embargo, en nuestra ciudad hay desde hace ya casi cincuenta años una feria del libro y ahora, para felicidad de los lectores, se abre una nueva librería de la editorial del Fondo de Cultura en un lugar privilegiado, en un marco decorado con figuras de Guadalupe Posada y que ostenta el nombre de nuestra queridísima Dolores Castro, poetisa hidrocálida. Así fue como el 8 de octubre esta editorial inauguró su nueva librería, en pleno centro, con la presencia de la poeta Dolores Castro, así como autoridades.

En sincero homenaje, se leyeron diversas obras de la homenajeada para después pasar a un brindis amenizado por la Pingos Orquesta. La esperada apertura del recinto contó con diversas ofertas para iniciar con el “pie derecho” esta feliz apertura. Así que ya contamos con los títulos del fondo, quienes ofertan desde su concepción (1934 títulos por Daniel Cosío Villegas, como parte de un fideicomiso del Gobierno Federal), excelentes títulos y autores a precios económicos y accesibles. Bienvenido Fondo de Cultura, ¡Aguascalientes te necesita!

ALOHA

Texto y fotos por Fernando Sánchez

alohaEl grupo de Danzas Polinesias Aloha de Aguascalientes, perteneciente a la Universidad Autónoma de Aguascalientes, presentó Vivir en la Polinesia, dentro del programa Domingos Culturales en los Museos, el pasado 7 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo.

Sólo nos hace falta escuchar “aloha” para transportarnos a las islas paradisíacas del Pacífico: Hawai, Tahití… En estos lugares, las danzas se han utilizado desde siempre para expresar sentimientos y creencias, para contar historias a través de cadentes movimientos de cadera o para dar la bienvenida o despedirse con delicados gestos con las manos. Cada gesto de la danza polinesia alude a elementos naturales como las montañas, las olas del mar o emociones como el amor o la alegría, pero también las hay en honor a deidades y que pertenecen a rituales religiosos.

A través de la danza el grupo Aloha representó ritmos basados, principalmente, en movimientos de cadera, piernas, manos y gestos que se acompañan con los mele (cantos). Los hombres o tanes representaron el vigor y la pasión de la raza polinesia. En sus bailes se interpretan: guerras, cacerías, así como historias y leyendas. Sus movimientos de rodillas y brazos, demostrando su fuerza, donde cada bailarín debe tener demasiada fortaleza en sus pies. Las mujeres o vahines son la expresión de la sensualidad exótica, pero también de la calidez humana, la hospitalidad, la alegría y la belleza femenina.

Sin duda alguna el Grupo Aloha de Aguascalientes logró hacer sentir a los presentes lo que es vivir en la Polinesia, ya que las vahines -a través de su belleza y sensualidad- trasmitieron la calidez de ese pueblo y los tanes, mediante la fuerza en sus movimientos, lograron transmitir el vigor de su raza y la pasión de sus costumbres y tradiciones. Mi reconocimiento y admiración al grupo y a los organizadores.