Mes: noviembre 2018

AURA DE MARIO LAVISTA

Información Conaculta

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La noche de este jueves se detuvo el tiempo en el Conservatorio Nacional de Música (CNM), donde el público fue transportado a través del canto y la música, a la vieja y lúgubre casona del Centro de la Ciudad de México, donde se desarrolla la trama de la gran novela Aura de Carlos Fuentes (1928-2012), una de las plumas más importantes de las letras de nuestro país.

Se trató de la primera de dos presentaciones gratuitas que ofrece en el Auditorio Silvestre Revueltas del recinto de la Ópera Aura, compuesta por el músico Mario Lavista con libreto de Juan Tovar, que en esta ocasión es presentada como el producto de la colaboración académica entre la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Secretaría de la Marina-Armada de México (Semar), y como parte de las celebraciones por el 90 aniversario del natalicio del Premio Cervantes.

La velada unió los talentos de alumnos del Taller de Ópera del CNM y de la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), con la Orquesta Filarmónica de la Semar, para dar voz y vida a los emblemáticos personajes de la pieza estrenada en el Palacio de Bellas Artes en 1989 dentro del Quinto Festival del Centro Histórico, e introducir al público en la atmósfera surrealista de la obra de Fuentes.

Con Germán Tort como Director concertador, el espectáculo dio inicio con una hipnótica entrada musical a cargo de la orquesta, que mediante movimientos sonoros cíclicos, en los que predominó la presencia de instrumentos de cuerda y alientos, induciendo a una suerte de trance, llevando a los presentes por atmósferas místicas donde las líneas de tiempo se traslapan, como sucede en la novela del también diplomático mexicano.

La historia, donde el amor trasciende a la muerte en un ambiente rodeado de penumbra, continuó exaltada por el extraordinario diseño escenográfico a cargo de Luis Escárcega, que permite llevar a cabo 11 escenas en un sólo acto ininterrumpido, gracias a estructuras sólidas, pero que presentan distintos escenarios, abriendo la posibilidad a acciones simultáneas y un gran dinamismo.

La narración, donde un joven historiador llamado Felipe es enfrentado al amor y al gran misterio sobre la vida o muerte de Aura, su supuesta tía Consuelo y el general Llorente, se da a través de la magnífica ejecución vocal de cuatro alumnos de la escuela perteneciente al INBA, quienes logran conjuntar dos narraciones, dos historias de amor trágico, confundidas en el tiempo y el espacio.

Los encuentros entre Llorente y Consuelo, y Aura y Felipe, se van develando en acciones casi idénticas, llevadas a cabo al mismo tiempo en distintas partes del escenario, estableciendo un paralelismo entre las historias, que bien podrían ser una misma congelada en el tiempo, lo que los recursos escenográficos también sugieren a través de las enredaderas, que tapizan el piso y parte de las estructuras de la casa y el escenario, dando cuenta de un abandono a través de los años.

En la Ópera Aura, el vestuario, también a cargo de la ENAT, se convierte en un protagonista más, que se hace evidente en el fantasma de Llorente, todo el tiempo presente en escena ataviado con el uniforme con el que murió en batalla, y en la parte final del montaje caracterizado por su gran teatralidad y ligeros tintes dancísticos, cuando Consuelo y Aura se funden en una misma persona.

Al terminar la función los cuatro cantantes, los directores y la orquesta, junto con el Director del CNM, David Rodríguez de la Peña, fueron ovacionados. Para sorpresa de los asistentes, entre el público se encontraba Mario Lavista quien entre vivas en reconocimiento por su gran obra, fue invitado a pasar al escenario donde recibió un merecido aplauso.

La Ópera Aura, ofrecerá función nuevamente este sábado 10 de noviembre, a las 13:00, en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música, ubicado en Presidente Masaryk núm. 582, en la colonia Polanco de la Ciudad de México. La entrada es libre.

EL VELORIO

Información IMAC

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La compañía de teatro infantil Ajedrez, que forma parte de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s) del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) presentó la puesta en escena El velorio.

Un total de 16 niñas y niños de entre los 6 y 10 años de edad, se prepararon para presentar este montaje en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) en el marco de la celebración del Día de Muertos; familiares, vecinas y vecinos de la zona se dieron cita para disfrutar de la obra de teatro.

La compañía Ajedrez, en su modalidad infantil, tiene 4 años que se conformó, las y los integrantes acuden a clases a la CACO, donde además se promueve el rescate de tradiciones, la convivencia, la libertad de expresión, el respeto y la colaboración entre las y los pequeños.

Para mayores informes sobre los talleres de las diversas disciplinas que se imparten de manera gratuita en más de 90 puntos de la ciudad, pueden comunicarse al teléfono 9 29 40 48.

 

DA PATRONATO BIENVENIDA A LAS ASPIRANTES A REINA DE LA FNSM 2019

Información Patronato Feria Nacional de San Marcos

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El Patronato de la Feria Nacional de San Marcos 2019 dio la bienvenida a las 140 aspirantes a reina de la próxima verbena abrileña, ésta es una primera reunión que abre el proceso de selección de la soberana y sus princesas.

 

Al recibir a las jóvenes que se inscribieron durante la convocatoria, el encargado de despacho del Patronato, Javier Hernández Pliego, indicó que este año como en ningún otro se tuvo una respuesta muy amplia de parte de las jóvenes que desean convertirse en reina y princesas.

 

Expuso que de acuerdo a las indicaciones del gobernador del Estado, Martín Orozco Sandoval, la elección de reina se lleva a cabo dentro de los más altos niveles de transparencia y honestidad, y en un marco de legalidad y objetividad.

 

Explicó que el Patronato realizó un intenso trabajo de promoción visitando centros de estudio, universidades, todos los municipios del estado, centros deportivos, culturales y comerciales, para llevar a todas las jóvenes del estado la invitación para que participaran.

 

Indicó que el resultado de esta promoción está a la vista, se inscribieron 215 señoritas de las cuales 170 fueron aceptadas como aspirantes al cumplir con todos los requisitos marcados en la convocatoria, sin embargo; en la última revisión de documentos, se tuvo un número final de 149, cifra histórica que supera en 80 por ciento el número de inscritas para la feria 2018.

 

El encargado de despacho dijo que la elección de reina se ha convertido en una de las tradiciones más significativas en el marco de la feria más importante de México, especialmente porque incluye a toda la sociedad de Aguascalientes, lo que fortalece el sentido de identidad y pertenencia.

 

Destacó que desde 1924, año en que se constituye el evento de elección y coronación de reina, marca el inicio de las actividades de la feria, de hecho, agregó que hoy en día, no se puede entender nuestra verbena sin su reina y sus princesas.

 

El funcionario estatal destacó que en la actualidad, si bien se busca una representante de la belleza de la mujer hidrocálida, también se buscan otras características como inteligencia, simpatía, compromiso por desarrollar una labor social trascendental, orientación de servicio, buen trato y disposición para convivir con todas las personas, lo que dijo, es lo que hace de la reina la mejor embajadora del estado y su feria.

 

 

 

 

 

SAMANDAR KHAN MANGANIAR RAJASTHANI

Texto y foto por Sylvia Ríos

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La riqueza cultural de la India, país invitado del Festival Internacional Cervantino 2018, presentó en el Cervantino música y danza de la región del Rajastàn, ubicada al noroeste de la península.

 

En rueda de prensa, el director del grupo, Samadar Khan, comentó en rayastani, con ayuda de una

traductora al inglés y con otro al español, que la presentación inicia con una invocación y plegaria a los dioses para proseguir con cantos, muchos de ellos temas folclóricos dedicados a los dioses y sus héroes, entre ellos a uno de los más conocidos, Ganesh el dios con cabeza de elefante y cuerpo humano, reverenciado liberador de obstáculos y dios de la abundancia, así como del arte y de la ciencia. Otros cantos muy importantes para ellos son los que celebran a la lluvia, en particular a la presencia de los monzones que alivian la sequedad de su clima.

 

Samandar Khan, director artístico musical y voz explicó que este espectáculo de más de 40 años de antigüedad es la herencia de lo que su padre y hermanos iniciaron. Algunos de los cantos se realizan con grandes gesticulaciones de la cara y en otra parte del espectáculo las bailarinas y percusiones tendrán un diálogo.

 

Su espectáculo finaliza con música sufí que en sus letras expresa el “ser del uno con el cosmo”. A Escena estuvo presente en el ensayo previo, donde pudimos constatar el cuidado del más mínimo detalle del audio en las voces y los instrumentos para nosotros poco conocidos, como el dhol, dholak, bhapang y morchang. Todo esto nos llevará a tierras muy lejanas, que nos mostrará la belleza de los sonidos de música profundamente mística, dulce, rítmica pero finalmente universal.

 

SALA DE TEATRO. ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS (V Aniversario)

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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Dicen que las paredes guardan secretos.  En cierta medida esto es verdad, ya que nuestros cuerpos emanan energía y algo de ésta se va impregnando en los seres con quienes convivimos, en los lugares que habitamos y en las cosas que tocamos.  Aparte, nuestra mente tiene alas.  Cuando estamos frente a una pintura famosa, imaginamos al artista plasmando el lienzo, al igual que si visitamos un museo o espacio histórico visualizamos a la gente que en su momento vivía allí o deambulaba.  Por ejemplo, en las habitaciones del Castillo de Chapultepec, no podemos dejar de imaginar a Carlota y a Maximiliano caminando por ahí.  Nuestra Ciudad de México tiene tantos sitios de interés que nos es imposible conocer todos.

 

Hoy hablaremos de uno que no mucha gente conoce.  Se trata de la SALA DE TEATRO ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS y que es ni más ni menos la casa donde vivía el brillante director escénico Julio Castillo y en ese espacio también ensayaba sus destacadas obras.

 

Julio Castillo nació en el Barrio de La Lagunilla de la Ciudad de México el día 3 de octubre de 1944, se desempeñó como actor, director teatral y también dirigió películas y programas de televisión.  Fue como director escénico donde logró sus mayores logros.  Lamentablemente su trayectoria quedó trunca, toda vez que cuando su carrera estaba en pleno apogeo y todos aspiraban a trabajar con él, lo afectó un padecimiento hepático contra el que perdió la batalla y falleció poco antes de cumplir los 44 años de edad.

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El nombre de Julio Castillo está escrito con letras de oro en los anales del teatro mexicano.  Junto a su amigo y maestro Héctor Mendoza fundó en 1987 el Núcleo de Estudios Teatrales -NET- y al lado también de Héctor Mendoza y de Luis de Tavira colaboraron estrechamente en el desarrollo del Centro Universitario de Teatro -CUT- de la Universidad Nacional Autónoma de México -UNAM-.

 

Las dos obras cumbre por la que será siempre recordado son “De película” y “De la calle“, ambas con elencos extraordinarios que ahora son figuras muy reconocidas.

 

Se considera a Julio Castillo como un renovador y no es para menos.  Le gustaba la experimentación.  Por ejemplo, “De película” fue un espectáculo emanado de los sueños de Julio Castillo y de sus fantasías de niño a partir de un regalo que le hizo un tío suyo consistente en una pequeña caja de cartón con un espejo en su interior a través del que se podían pasar infinidad de imágenes.  Julio Castillo dijo a su nutrido elenco conformado por 21 actores y actrices –Damián Alcázar, Philippe Amand, Rodrigo Bernal, Juan Cristóbal Castillo, Juan Carlos Colombo, Julieta Egurrola, José Luis Guadarrama, Irán Guzmán, Gerardo Martínez, José Luis Martínez, Martha Navarro, Martha Papdimitiou, Lucía Pailles, Rafael Pimentel, Luis Rábago, Arturo Ríos, Miguel Solórzano, Lucero Trejo, Lourdes Villarreal, Néstor Zacco y Rosario Zuñiga– que él propondría las ideas y los personajes y que ellos debían hacer sus creaciones individuales.  Tras este laboratorio teatral, Blanca Peña habría de plasmar el texto definitivo.

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En la vida personal de Julio Castillo “Así que pasen cinco años” fue quizá la obra más significativa. Esta obra de la autoría de Federico García Lorca está dentro de las que integran el llamado “teatro imposible de Lorca“, debido a que el lenguaje que priva está muy influenciado por el surrealismo.   Como lo acostumbraba, Julio Castillo venció los retos y fue todo un éxito.  De este montaje, las palabras de Héctor Mendoza fueron:  “Ver la puesta en escena de Julio Castillo de ‘Así que pasen cinco años’ es gozar de una experiencia del teatro más puro y esencial de nuestro tiempo“.  Sin embargo, no sólo fue especial esta obra para su creador por el triunfo, sino porque fue en la que conoció a Blanca Peña y en la que trabajaron juntos por primera vez, él como director y adaptador y ella como productora.

 

De ese encuentro surgió el amor entre ellos, contrajeron matrimonio y procrearon tres hijos: Martín, Juan Cristóbal y Philip.

 

Juan Cristóbal Castillo se dedica a la dirección teatral siguiendo el ejemplo de su padre y junto con su esposa Heleanne fundaron la compañía TELEMAKIA TEATRO.  Bajo la premisa de que “Es el sueño de todo artista escénico tener una sala propia, en donde poder programar a placer, necesidad y egoísmo, que asegure tener un escaparate para mostrar lo trabajado“, decidió abrir las puertas de la casa paterna e inaugurar la SALA DE TEATRO ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS, como sede de TELEMAKIA TEATRO y también para brindar un espacio que albergara las obras de pequeños grupos independientes.

 

El nombre de la Sala obedece al romanticismo que para toda la familia conlleva aquella obra que unió los destinos de Julio Castillo y Blanca Peña.

 

El inicio de actividades de la SALA DE TEATRO ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS ocurrió justo hace cinco años.  Para conmemorar el V Aniversario,  TELEMAKIA TEATRO retomó el mismo montaje LA BUENA MUERTE que fue con el que se inauguró la Sala.

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Con la idea de dar un giro a las típicas representaciones que se hacen en nuestro país en torno al Día de Muertos se concibió LA BUENA MUERTE, una puesta en escena conformada por tres obras  cortas:  “El Corazón Delator” de Edgar Allan Poe -en una versión muda-;  “Dinero Caliente” de la autoría de Heleanne -al estilo de las películas dirigidas por Federico Fellini-,  y  “Una tarde, un domingo en la alameda” de la autoría de Juan Carlos Cuéllar -una falsa crónica sobre la Emperatriz Carlota y su paso por México”.

 

El elenco de LA BUENA MUERTE está integrado por:  Fabián Hurtado,  Daniel Lemus,  Ramón Saburit  y  Juan Carlos Cuéllar.

 

El Corazón Delator” es algo sombría, en virtud de que alguien habrá de ser asesinado.  “Dinero Caliente” trascurre durante el velorio de la madre de tres hermanas, las cuales irán revelando la forma en que se sienten con respecto a la muerte de su progenitora.  “Una tarde, un domingo en la alameda” muestra a una Emperatriz Carlota deseosa de retornar a su patria, mientras recorre pasajes históricos y lugares tradicionales de un México del que quiere alejarse.  Tanto la trama como las situaciones que se plantean en cada una de estas obras constituyen entretenimiento para el público.

 

La labor de dirección por parte de Juan Cristóbal Castillo resulta impecable.  Su trazo escénico provee del entorno adecuado a  LA BUENA MUERTE.  Aprovecha el espacio a fondo y el ritmo es preciso.

 

A pesar de no contar con equipos de vanguardia, logran distribuir bien la iluminación y reproducir la música oportuna.   El vestuario es acorde a los personajes, estético y lucidor.

Jésica Meleck funge como asistente.

Es loable el empeño que han puesto Juan Cristóbal Castillo y Heleanne para mantener a flote este espacio sin apoyo ni patrocinios.  Teatro totalmente independiente que requiere de mucha dedicación, trabajo y constancia.

 

El día 25 de octubre, fecha del Aniversario de la SALA DE TEATRO ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS Juan Cristóbal y Heleanne recibieron a medios y a invitados especiales, a quienes ofrecieron un pre-estreno de LA BUENA MUERTE y luego de la función hubo un grato convivio en el que se brindó para que cumplan muchos años más.

 

No pierdas la oportunidad de conocer la casa donde vivió Julio Castillo, uno de los directores más renombrados de la escena mexicana.  Además podrás ver LA BUENA MUERTE, con la que te divertirás, olvidándote de lo cotidiano.  La entrada es libre, sin embargo, lo único que mantiene este tipo de teatro son los donativos, así que al efectuar tu aportación toma en cuenta el gran trabajo que hay detrás de lo que se representa en escena y que todo artista merece recibir un pago por su desempeño.  El cupo es limitado, pero puedes reservar tus localidades con anticipación.

 

 

LA BUENA MUERTE

se presenta los domingos de noviembre de 2018

a las  18:00 horas  en la

SALA DE TEATRO ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS

ubicada en Cacahuamilpa número 24

entre Plaza Popocatépetl y Circular Ámsterdam

–a dos cuadras de la Estación Álvaro Obregón del Metrobús–

Colonia Hipódromo Condesa

Ciudad de México

 

Entrada libre

 

Duración aproximada:  60 minutos

 

Reservaciones:   63902422

 

MARIQUITAS DE CUERPO PRESENTE

Texto y fotos por: Eugenia Galeano Inclán

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Cuando leemos los títulos de las obras en cartelera, nuestra reacción inmediata es tratar de imaginar de qué tratan.  Es algo natural, pero pocas veces acertamos.  Por su parte, los autores se esfuerzan por dar un título atractivo a su obra, pueden lograrlo o no, sin embargo, lo cierto es que como ellos conocen a fondo sus proyectos, los títulos siempre están relacionados con su fuente de inspiración, la trama o lo que desean expresar.  Preguntémonos ¿qué nos sugiere MARIQUITAS DE CUERPO PRESENTE tal vez nos remitiera a los pequeños y graciosos insectos llamados también catarinas, pero estaríamos equivocados.

 

MARIQUITAS DE CUERPO PRESENTE es el más reciente proyecto de Té de Artes Escénicas, un colectivo integrado por jóvenes comprometidos con el teatro y la sociedad que utilizan sus producciones como plataforma para exponer sus inquietudes personales y con el anhelo de lograr que el mundo sea mejor.  Ellos acostumbran trabajar en grupo, a fin de conjuntar distintos puntos de vista.  Una vez que materializan sus ideas, realizan exhaustivas investigaciones, para luego pasar a la etapa de trabajo de mesa, donde cada quien aporta su creatividad hasta tener visualizado el montaje e iniciar los ensayos.

 

El proyecto fue creado atendiendo a la convocatoria de Escena México Contemporánea -EMC- para la Segunda Invasión de Espacios Mórbidos y al ser seleccionado forma parte de las ocho obras que se presentan dentro de este marco.

 

En el caso de MARIQUITAS DE CUERPO PRESENTE el título está muy bien puesto, en virtud de que se inspiraron en las muñecas recortables a las que comúnmente se llamaba “Mariquitas“.  Ahora que los niños están tan ligados a la era digital, ya casi no se usan, pero antiguamente era uno de los juguetes básicos para niña, ya que les brindaban horas de entretenimiento.  Las muñequitas eran de cartón y tenían una gran variedad de prendas de papel que se les colocaban doblando unas lengüetas para mantenerlas en su lugar.  Los comerciantes sacaban nuevas planillas de prendas y de muñequitas cada poco tiempo, a fin de hacer sus negocios más fructíferos, pues sabían que las niñas querían tener a sus muñecas al último grito de la moda.  Las nenas consentidas llegaban a tener grandes colecciones de vestidos, pelucas y accesorios para colocarlos en sus muñecas, alistándolas para un baile, un paseo casual, la playa, el colegio, el trabajo o lo que se les ocurriera.  Los creativos de MARIQUITAS DE CUERPO PRESENTE consideraron que la imagen de MARIQUITAS era la idónea para “reflejar toda una ideología sobre los roles de género“.  Recortables y muy manejables, les pones y les quitas los atuendos a placer.

 

En tanto que la segunda parte, o sea DE CUERPO PRESENTE, es el grito desesperado que toda mujer tiene en su interior ante el lamentable aumento de la incidencia de los feminicidios: “nuestros cuerpos están presentes, no son basura“.

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En MARIQUITAS DE CUERPO PRESENTE se hace un minucioso recorrido a través de lo que implica ser mujer en diferentes épocas.  El punto de partida es la década de los años 50, toda vez que apenas fue en 1953 cuando en nuestro país se concedió a las mujeres el derecho al voto.  De ahí, se siguen hasta la época actual.  Los jóvenes de Té de Artes Escénicas no dejan cabos sueltos, hablan de todo aquello que se ha impuesto a la mujer tan solo por serlo.  Por ejemplo, usar zapatillas de tacón, maquillarse, vestirse “adecuadamente” para cada ocasión, recibir salarios menores a los de los hombres, ser acosadas por los hombres, criticadas por otras féminas.

 

La descripción que sus creadores dan es:  “Mujeres y niñas con cuerpos de papel, que pueden intercambiar sus identidades y deseos, que pueden cambiarse de ropa, pero no pueden elegir qué estudiar o cómo quieren vivir; las MARIQUITAS DE CUERPO PRESENTE son mujeres de carne y hueso que han luchado por sus derechos, por los de ellas, por los nuestros, por los de todas“.

 

Todo esto dentro de un concepto integral conformado, en primer lugar, por el íntimo sentir de las actrices, mujeres actuales que viven el día a día en el metro, en la calle, en eventos, en trámites, etcétera y que tienen que estar alertas y aprender a defenderse para no convertirse en parte de una terrorífica estadística;  en segundo lugar, el lenguaje corporal que despliegan siempre acorde con los parlamentos y con las situaciones escenificadas;  en tercer lugar, el espléndido trabajo que logran mediante el dispositivo multimedia, en el que se ven imágenes que referencian al espectador múltiples situaciones, como el contundente machismo que se reflejaba en algunas películas de la llamada “Época de Oro” del cine mexicano protagonizado por Pedro Infante, Pedro Armendáriz, María Félix, entre otros;  y en cuarto lugar, frases célebres de mujeres destacadas que en cierto momento pueden leerse en escena.

 

Coadyuvan en forma relevante enmarcando el montaje la ingeniosa escenografía con artículos propios de las MARIQUITAS, el vestuario, así como el atinado diseño sonoro y la bien impartida iluminación.

 

Excelente trabajo histriónico y corporal de las dos bellas actrices Kenia Abril Lara Martínez  y  Diana Ruth Zamora Pantoja, quienes infunden a sus personajes una amplia gama de emociones, al igual que interactúan con el público, haciéndolo partícipe de la escena.

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La producción es de:

Té de Artes Escénicas y Oso de Agua, con el apoyo de EMC Escena México Contemporánea.

 

Los creadores son:

Kenia Abril Lara Ramírez —  intérprete / Cocreador / producción

Diana Ruth Zamora Pantoja — Intérprete / Cocreador / Producción

Luis Pedro Barrera — Multimedia / Cocreador

Mario Alfaro — Escenografía / Diseño de Vestuario / Cocreador

Alfredo Macías  y  Emilio Iturbe — Asistencia de Producción.

 

Frase promocional de la obra:   “Habitando la memoria liberamos otros cuerpos“.

 

Acompaña a estas MARIQUITAS DE CUERPO PRESENTE, tienen mucho que contarte.  Te puedo adelantar que quedarás conmovido y tal vez quieras reflexionar sobre el tema.  Confiamos en que los jóvenes (hombres y mujeres) de hoy en día están dispuestos a hacer cambios en sus vidas y ojalá sepan educar a sus futuros hijos e hijas libres de esos roles de género que han demostrado ser tan perjudiciales.  La propuesta es tan interesante como divertida.

 

Además de disfrutar de este trabajo escénico, tendrás la oportunidad de conocer un nuevo foro que recién ha abierto sus puertas, un lugar muy agradable que incluye una cafetería, donde podrás degustar lo que te apetezca antes o después de la función.  Te sugiero que armes un grupo de amigos o lleves a la familia.  Esta es una obra que deben ver hombres y mujeres.

 

MARIQUITAS DE CUERPO PRESENTE

se presenta los viernes a las 20:00 horas

y los domingos a las 18:00 horas en el

CENTRO CULTURAL EL HORMIGUERO

ubicado en Gabriel Mancera número 1539

Colonia Del Valle Sur

Ciudad de México

 

Las localidades tienen un costo de:  $150

 

La temporada concluye el domingo 16 de diciembre de 2018

 

¿Y JOSÉ?

Texto y foto por Fernando Sánchez

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El pasado 31 de octubre llegué al auditorio Victoria como muchos, con una pregunta, como Julito presentara un show de imitaciones sin caer en las repeticiones, ¿qué cosa presentará que no se haya presentado antes?, porque el tema de imitaciones siempre ha sido el relleno en los espectáculos, así que Julito junto con su invitada Tania Alonso, se presentaron ante un auditorio deseoso de ser no solo ser entretenido, también de ser sorprendido y porque no: motivarlo a aplaudir.

Así que Julito después de presentarse nos trajo otra pregunta: ¿Y José?, y para eso se puso a trabajar, mover algunos hilos y dejando el escenario a cargo de Chabelo, empezó con un ritmo vertiginoso, Thalía, Alex Sintek, Ha-Ash, Beto Cuevas, Shakira, Mijares, Miguel Bose, Ana Torroja y Eroz Ramazzotti y terminó con Laura León.

Julito creó momentos divertidos durante todo el show, esa es la consigna, emocionarse, disfrutar de diferentes cantantes lo cual logra sin dudar.

¿Pero qué paso con José?, pues finalmente llego y con una excelente imitación de parte de Julito, se logro un cierre de lo más entretenido.

LA TÍA MARIELA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Para cerrar con broche de oro el festival de calaveras, se escogió la obra La tía Mariela de Conchi León, dirigida por Francisco Franco, la cual fue presentada 1 y 2 de noviembre en el Teatro Morelos, cabe resaltar que esta obra fue estrenada en octubre en el Festival Internacional Cervantino 2018.

 

La dramaturgia retrata una reunión entre tres mujeres del estado de Yucatán, (Alejandra Ley, Monserrat Marañón y Conchi León), quienes hablan de sus tías, todas con historias de abuso, violencia, desamor y desencanto. La obra tiene el estilo de la novela de Ángeles Mastretta “Mujeres de ojos grandes”, aunque el hilo de las historias en este caso es de violencia de género, también se encuadra con una orquesta de mujeres vestidas de huipil yucateco quienes además bailan y adornan cada cuadro escénico. Y así entre broma y broma y canto y canto, la obra logró impactar al público presente en el teatro con lleno total. Bien por esas hermosas y geniales mujeres que hacen teatro con y para mujeres.

 

DÉCADA

Texto y foto por Iris Millán

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El pasado 18 de octubre en el Teatro IMSS, tuve la gran oportunidad de apreciar la puesta en escena Década, proyecto que nos presenta una historia donde el público era parte de una realidad distópica a bordo de la nave con el mismo nombre de la obra. Sorpresivamente lo que presenciamos fueron situaciones a modo de prueba para nosotros.

Estas situaciones al principio se nos hicieron de lo más común sobre todo en una familia de cuatro integrantes como la ama de casa, los hijos preocupados por la vida social y el padre desinteresado, situaciones cómicas, en su mayoría, con las que nos sentimos identificados, las cuales nos hacían disfrutar gracias a las interpretaciones musicales.

Pero conforme avanzan nuestras pruebas podemos experimentar situaciones más fuertes que nos hacen ver la realidad sin censura (como también dicho en los discursos entre cada prueba), donde podemos ver situaciones de acoso, homofobia y abuso.

Disfruté mucho esta puesta en escena por la montaña rusa de emociones que hizo experimentar a todo el público, en especial a mí porque presentó cosas que no podría anticipar además de brindar muy buenas actuaciones con sus maravillosos números musicales.

TOUR INQUEBRANTABLES CON DANIEL HABIF

Texto y fotografía de Marcela Mondragón

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Tantas historias contadas, tantos videos transmitidos por las redes, tantos dimes y diretes, hasta que te cruzas con Daniel Habif en tu camino, “entonces tienes tu propia versión de las cosas”; así fue mi pensamiento cuando terminó la presentación del Tour Inquebrantables, el pasado 26 de octubre en el auditorio DIMO.

Por fin llegó el día y Daniel subió al escenario a compartirnos su propia versión, lo hizo decidido a demostrar qué es lo que lo ha traído hasta Aguascalientes, y tal ha sido su impacto, que no ha visto límites ni fronteras para expresar al mundo su coraje por “Vivir”, Sí… escrito entre comillas, porque la vida a la que él se refiere no es la vida que muchos pensamos que tenemos.

Y es que en pleno siglo XX, no es novedad escuchar de personajes con trayectorias brillantes y talentosas que han dado muestras de agotamiento, han lanzado mensajes de insatisfacción y de no saciedad, nos preguntamos entonces: si eso sucede con personajes que gozan del éxito y otras bondades de la vida ¿qué podemos esperar los que no tenemos ésta fortuna? Daniel expresa con seguridad –Te olvidas que eres feliz cuando comienzas a preguntarte: Si tan solo tuviera-

Daniel no ha sido la excepción, pues como cualquier persona, ha alcanzado el éxito, ha probado las mieles de la fama, la fortuna y la buena vida (la que muchos desearían tener); pero también, como cualquier individuo, es capaz de equivocarse, de tomar malas decisiones, mismas que lo llevaron a tocar un fondo de donde nadie parece escapar.

Y es que, gracias a las malas experiencias, a los momentos en donde se viven las tormentas es donde uno encuentra su verdadera misión en la vida, pues justamente en una transición tan importante (y gracias al apoyo de una persona tan valiosa como lo es su esposa), fue donde Daniel Habif logró encontrar el sentido de las cosas, mismo que le ha motivado a compartirlo a cientos de personas, y el pago… justo éste: Volverse millonario, pero no de manera económica, sino transformando vidas, ésa es su mejor y gran paga.

El tour Inquebrantables es un recorrido poético que te invita a reflexionar cuál es tu origen, cuál es tu concepto de la felicidad, ese que te invita a reconocer tu sentido de pertenencia, es un terremoto que te sacude y te recuerda lo valioso que es cada individuo en este mundo, lo frágil que parecemos, pero lo poderoso que resulta cuando volteas tu mirada y te das cuenta de la maravilla de tu ADN y todo lo que él contiene.

Daniel nos lleva de la mano en una reflexión de nuestra actitud ante la vida, ante las circunstancias, ante la manera en cómo reaccionamos frente a las tormentas (porque nadie se salva de ellas), ante esto expresa:

Cuando se conecta el corazón y el cerebro, ocurren otras cosas, sonríes, hay una sinfonía neural: mente-cerebro-espíritu

Esta historia no culmina al cerrar la presentación, pues de manera personal, puedo decir que Inquebrantables va más allá de una plática motivacional, es una lección de vida que antes que todo nos recuerda que hay una “figura poderosa” que no nos deja solos, y que, ante todo, nos dará las respuestas que necesitamos si lo consideramos en nuestro diario vivir.

Volver nuestra vista al manual del fabricante es la receta secreta, eso nos hará comprender mejor que nadie para qué fuimos diseñados y los motivos que tenemos para reconocerle día con día.

Gracias Daniel, por emprender este viaje compartiendo un mensaje que no solo te ha cambiado a ti la vida, “Es de valientes asumir el riesgo y de gigantes no desistir en el intento”. En este tour, transcurre el tiempo y parece iniciar solo un mensaje reflexivo, pero seguro no saldrás siendo el mismo de ahí.

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos. ¡Nos vemos en el teatro!