Mes: noviembre 2018

EL ERIZO

Por Fernando Sánchez

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El pasado 21 del presente mes, fui invitado a un lugar que seguro para la gente de Aguascalientes es conocido “La Saturnina”, no solo por la calidad de los alimentos que ahí sirven, si no por ser un icono para la ciudad, pero curiosamente, no fui a degustar alguno de sus variados platillos, asistí a la primera presentación publica de un video club, lo cual no solo me lleno de inquietudes, ya que vería una película y no seria en el cine y tampoco en la comodidad de mi casa y estaría rodeado de personas desconocidas, les daré en una palabra mi experiencia: Increíble, si increíble poder compartir con un grupo una película en este caso “El Erizo” y poder comentar la misma.

La película de Mona Achache adapta la novela La elegancia del erizo de Muriel Barbery, que yo, adelanto no he leído, pero que ha sido best seller.

De entre todos los protagonistas El Erizo es Renée Michel. Es la portera de un edificio de apartamentos lujosos, en París. Discreta, educada y fría como el hielo, pasa sus días sin ningún tipo de ambición, viviendo sola con su gato León. Cuando que se quedó viuda perdió la ilusión por vivir. Pero las apariencias engañan. Y Renée tras su aparente falta de formación tiene en su casa un cuarto secreto repleto de cultura.

Los otros dos protagonistas, comparten con ella varias cosas: tener gatos, el ser y sentirse diferentes y su fascinación por la cultura.

La primera es Paloma, una niña de once años, inteligente que vive en el seno de una familia acomodada con la que no comparte sus ideas sobre la vida. A Paloma, de imaginación y creatividad infinita, le gusta grabar con la vieja cámara de video de su padre y es a través de su punto de vista desde el cual está contada la historia. De ella depende el tiempo narrativo ya que tiene un plan que dura desde el inicio de la trama hasta su siguiente cumpleaños, exactamente 165 días.

El segundo es el enigmático señor Kakuro Ozu. Vestido siempre elegante, educado, caballeroso, amable y sencillo a pesar de su fortuna, Ozu es el vecino que todos quisiéramos tener. Con una gran cultura y experiencia, llega nuevo al edificio y enseguida coincide con esas dos almas (Renée y Paloma) que necesitan un guía para redirigir su camino.

Los tres forman un trío excepcional. Y por increíble que parezca, sus encuentros causales son de lo más creíbles. Y es que la película está rodada básicamente en el interior del edificio alternando los lugares comunes, como el patio, el ascensor o las escaleras, con las escenas en las respectivas casas de cada uno. Pero aún, es más.

El edificio hace de refugio para los tres personajes porque es justo cuando salen al exterior cuando se producen las tragedias. Otra metáfora de lo cruel que es el mundo ahí afuera, o de cómo lo ven por lo menos nuestras dos tristes protagonistas. Como ejemplo citar el rato en que Renée y Paloma van a la tintorería en busca de una solución para el vestido o la tragedia final que también transcurre en la calle. Aunque en verdad que esto no sucede del todo, puesto que la cita definitiva entre Kakuro y René no es en el edificio, sino en un restaurante. Kakuro siempre en su labor de enseñarles a ambas que en el exterior también existen cosas buenas.

La película tiene toda la delicadeza del cine francés, tanto en el tratamiento de las imágenes como en los diálogos. La cámara de vídeo de Paloma por momentos se convierte en el ojo privilegiado del espectador haciéndonos cómplices de su visión mágica del mundo.

El erizo, un filme entrañable intimista y reflexivo que me ha dejado con buen sabor de boca, muy recomendable.

 

PROCESO DE SELECCIÓN DE LAS FINALISTAS PARA LA ELECCIÓN DE LA REINA DE LA FERIA 2019

Información Patronato de la Feria Nacional de San Marcos

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El Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, inició el proceso de selección de las diez jóvenes aguascalentenses de entre quienes saldrá la reina de la próxima verbena abrileña.

Durante una intensa jornada de casi 12 horas, el jurado calificador se dio a la tarea de entrevistar a cada una de las 147 aspirantes que finalmente cumplieron con el perfil establecido en la convocatoria.

Ante el notario público no. 56 Herberto Ortega Jiménez, los integrantes del jurado evaluaron diferentes aspectos, entre ellos la belleza, su capacidad, entusiasmo, talento, inteligencia, simpatía y conocimientos generales.

El jurado calificador estuvo integrado por diferentes personalidades locales: María Teresa Arce de De Luna, Víctor Manuel Zamarripa Alférez, Fátima Martínez Silva, María del Consuelo Medina de la Torre y Gabriel Rodríguez Carreón.

En ese sentido, el encargado de despacho del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, Javier Hernández Pliego, dio la bienvenida a los jurados y a las participantes y explicó que fueron 147 las jóvenes que cumplieron con la totalidad de los puntos de la convocatoria; dijo que la jornada de entrevistas se dividió en 17 bloques, cada uno de ellos con 10 participantes en promedio.

Indicó que el siguiente paso será dar a conocer a las diez finalistas, quienes a partir del mes de enero y durante todo febrero estarán tomando parte en los diferentes cursos de capacitación como son pasarela, automaquillaje, historia de Aguascalientes, historia de la Feria Nacional de San Marcos, además de que visitarán los municipios mágicos de Aguascalientes.

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El jurado calificador estuvo integrado por:

María Teresa Arce de De Luna, comenzó su trayectoria en la fotografía profesional en 1982, año en el que también obtuvo sus dos primeros méritos en la Convención Nacional de Fotografía. Ha participado en diversos cursos para la calificación de fotografías como jurado, así como en diversas convenciones y seminarios. Ha expuesto su trabajo en diferentes ciudades.

Víctor Manuel Zamarripa, artista hidrocálido cuyo trayecto por el arte de la Papiropoda le ha permitido alcanzar reconocimiento a nivel nacional e internacional. A través de sus expresiones artísticas, busca dar a conocer más a su  tierra y su país, así como expresar la técnica de su destreza artística y colaborar con la enseñanza a futuros artistas de este arte.

Fátima Martínez Silva quien fue reina de la Feria Regional de la Guayaba de Calvillo Aguascalientes en diciembre de 1998 y posteriormente reina de la Feria Nacional de San Marcos 1999. Actualmente trabaja en la administradora de franquicias Grupo Nafrumarlo, en la Ciudad de México, como gerente general desde 2008 a la fecha.

María del Consuelo Medina de la Torre, quien es Licenciada en Historia por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, y maestra en Humanismo por la Universidad Panamericana campus Aguascalientes; trabaja en la Universidad Autónoma de Aguascalientes desde hace 21 años, como profesora de Historia Universal e Historia de México, además de otras asignaturas.

Gabriel Rodríguez Carreón, diseñador de modas por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, actualmente trabaja en su propio negocio Gabriel Studio en donde también realiza diseño de imagen. Obtuvo el primer lugar en el concurso La Catrina Viste a la Moda 2013.

REALIZAN MURAL EN LA CASA DE ANIMACIÓN CULTURAL ORIENTE

Información del IMAC

 

Como parte de las actividades que se desarrollan en el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), dentro del programa de Unidades de Exploración Artística (UEA´s), se realizó un mural en el salón de música de  la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO).

Durante más de cuatro meses, las y los involucrados trabajaron en la creación de este que es el  quinto mural en la CACO. Con pintura, estopa, pinceles, plantillas, esténcil y una variedad de técnicas plasmaron en los muros del salón un fragmento de la notación musical de la canción “Imagine” de John Lennon.

El grupo de la disciplina de artes visuales está conformado por niñas, niños, adolescentes y adultos, quienes bajo la instrucción del maestro Jorge Ruvalcaba, dieron color y una nueva imagen a los muros del salón de música en donde todos los días se imparten clases de violín, batería, percusiones y guitarra.

A través de los talleres que se ofrecen en las Unidades de Exploración Artística, en más de 90 puntos del municipio, además de las disciplinas artísticas, se fomenta la convivencia y los valores entre las y los asistentes.

NADA QUE TEMER (Aproximación tentativa al estudio del hombre) Versión final

Texto y fotos por:  Eugenia Galeano Inclán

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Ver crecer un proyecto es tan interesante como emotivo.  Hace algunos meses asistí a ver el proyecto en proceso de NADA QUE TEMER – Aproximación tentativa al estudio del hombre, una propuesta surgida de un laboratorio teatral comandado por Lydia Margules, quien ha dedicado su vida al teatro y lo utiliza como trinchera para en un intento de mejorar al mundo y hacerlo más equitativo, elevando voces que tengan algo que decir respecto de injusticias, errores, omisiones, crímenes.

 

En la sinopsis se lee:  “NADA QUE TEMER – Aproximación tentativa al estudio del hombre, es un espectáculo escénico-poético que busca construirse en torno a un cuestionamiento crítico de la violencia desde una revisión de ls masculinidad trazando una línea entre su intimidad y la colectividad“.

 

Ante la preocupación de estar viviendo la violencia de género que se ha desatado en nuestro país, Lydia Margules y Karla Villegas decidieron hacer una representación que englobara la masculinidad.  Fue así como se integró el laboratorio para que en equipo llevaran a cabo un análisis profundo del comportamiento masculino hasta llegar a su raíz, encontrando que está viciado desde su origen por los códigos de conducta.  Luego de lecturas interminables sobre el tema, dieron inicio el trabajo de mesa, intercambiaron ideas y las fueron estructurando.  Los textos que los participantes propusieron fueron compilados por la dramaturga Karla Villegas.  Luego de todo esto, dieron paso a los ensayos.

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NADA QUE TEMER – Aproximación tentativa al estudio del hombre comienza y termina con palabras del poema “Yo soy el individuo“, en razón de que tomaron como punto de partida dicho poema.  “Yo soy el individuo” –Soliloquio del individuo– es de la autoría de Nicanor Parra nacido en 1914 en una comuna precordillerana de la Provincia de Ñuble, en la Región del Biobío, Chile y fallecido en enero del año en curso.  Nicanor Parra se desempeñó como poeta, matemático y físico, llegando a ser una gran influencia en la literatura hispanoamericana, galardonado en múltiples ocasiones obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1969 y el Premio Miguel de Cervantes en 2011 y fue candidato al Premio Nobel de Literatura en varios años, también fue conocido como el creador de la antipoesía.  En virtud de que Nicanor Parra describe en el poema de referencia describe la historia de la humanidad hablando en primera persona, ilustrándolo con algunos pasajes autobiográficos, el laboratorio consideró que “Yo soy el individuo” reflejaba parte de lo que querían expresar y también porque coincidieron en que con el tiempo la individualización del hombre se ha ido perdiendo y ellos quisieron rescatarla y reafirmarla.  La libertad del ser humano también está en su individualidad y no en ser uno de tantos cortado por la misma tijera.

 

Por otra parte, el título de NADA QUE TEMER fue elegido en honor del poema homónimo escrito por Jacques Prévert, en el que alude a los muertes y, entre otras cosas, dice:  “sus muertos están bien muertos“.  Jacques Prévert (1900-1977), poeta, autor teatral y guionista cinematográfico francés.  Los hombres tienen que afrontar sus propios miedos, sus fantasmas, sus responsabilidades y hasta su muerte sin temor.

 

Aun cuando el análisis realizado por el laboratorio fue extenso, los participantes decidieron que los textos debían ser cortos para dar relevancia al lenguaje corporal.  En NADA QUE TEMER – Aproximación tentativa al estudio del hombre la corporalidad dice más que la palabra.  Los breves textos se repiten una y otra vez durante la representación.  Se refieren a valentía, fuerza viril, forma de hablar, gustos personales, cómo ven a la mujer, aludiendo a diversos arquetipos de masculinidad.  Las frases comienzan con “ser hombre es  …“, o bien, “ser hombre tiene que ver …“, hablan de leña, fuego, sexo, músculo, puños, dolor, resistencia, lastimar y hasta de la postura que deben adoptar al sentarse.   Se escucha de todo, por ejemplo:  “los hombres tenemos que saber construir y saber destruir“;  “a estas alturas me siento más hombre y menos hombre“; una que otra de contundente significado como “un mal hombre no es un hombre,  es un animal” y algunas no del todo ciertas: “los hombres tenemos sexo, no hacemos el amor“, lo cual aplica en la mayoría de sus relaciones, pero no cuando están enamorados.

 

En la puesta en escena de NADA QUE TEMER – Aproximación tentativa al estudio del hombre el movimiento es constante.  El elenco se desplaza de un lado a otro a su propio ritmo, enunciando sus parlamentos mientras realizan la rutina que les corresponde.  Las secuencias coreográficas son similares, pero individualizadas.  Cual satélites en órbita, cada uno va por su lado.  De vez en cuando parecieran tratar de arrancarse las ideas arcaicas, mismas que están tan arraigadas dentro de su ser, marcando su comportamiento, les sea cómodo o estorboso, incluso inhibidor de su libertad para expresar su íntimo sentir, así que para desprenderse de esos códigos de conducta se requiere de una catarsis profunda y dolorosa.

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Ahora que se representa la versión final de NADA QUE TEMER – Aproximación tentativa al estudio del hombre, comprobamos que Lydia Margules logró llevar a buen puerto su propuesta, convirtiéndola en un concepto integral y dejando plasmadas escénicamente las ideas surgidas del laboratorio.  Las coreografías se afinaron y se hicieron más consistentes, a los tonos en que se enuncian las frases se les proveyeron mejores matices, el vestuario coadyuva a abarcar distintas clases sociales, dejando en claro que todos los hombres caen dentro de los arquetipos establecidos.  Agregó detalles, como por ejemplo, escritura con tiza en la pared  o proyecciones.   La energía que emana de las dinámicas coreografías envuelve al espectador y lo conducen a la reflexión de si debieran o no seguir vigentes las costumbres que han regido al ser masculino.

 

Además de todo esto, Lydia Margules incorporó una intervención in situ por parte de un actor invitado en cada función, lo cual es todo un reto para quien participe.  El actor correspondiente se integra en tal forma al montaje que el público lo ve como parte integrante de éste.   Los actores invitados son:  Video de David Miranda,  Gutemberg Brito,  Ricardo  Rubio de Interflamenca  y  Antonio Cerezo.

 

El elenco está conformado por:  Alexandro Guerrero,  César René Pérez,  Emilio Savini  y  Marduk Serrano, quienes al igual que en el trabajo en proceso ofrecen un trabajo muy comprometido y corporalidad extraordinaria.  Para ejecutar sus rutinas requieren de particular concentración, puesto que cada quien va por su lado, deben aislarse -al menos mentalmente- del movimiento de sus compañeros, además de lograr la sincronización entre parlamentos y rutinas.  Digno de admiración el fuerte compromiso del elenco, su esfuerzo es tal que terminan bañados en sudor.

 

La labor de dirección por parte de Lydia Margules es impecable.

 

El equipo creativo para esta interesante idea original de Karla Villegas y Lydia Margules, está integrado por:  Saúl H. Liera en diseño de vestuario, con prendas coloridas manchadas con rojo sangre, definiendo ocupaciones mediante saco formal, chamarra, camiseta y chaleco antirreflejante;  Ricardo Cortés en diseño sonoro, dando apoyo a cada movimiento con notas musicales;  Karla Villegas como dramaturgista;  Homero Hernández como asistente de dirección;  Lydia Margules en dirección general, diseño de espacio e iluminación y puesta en escena.

 

La producción es por parte de la agrupación Museo Deseo Escena.

 

Tal vez viendo en escena códigos de conducta que no tienen finalidad alguna, tomes conciencia de que se requiere de un cambio.  Todos los seres humanos merecemos iguales condiciones y respeto.  Seas hombre o mujer, anímate a ver este proyecto donde se entrelazan el habla y la corporalidad en una coreografía estética y coordinada.  Apresúrate porque sólo quedan dos funciones de su temporada.

 

NADA QUE TEMER – Aproximación tentativa al estudio del hombre

se presenta lunes y martes a las 20:30 horas en

CARRETERA 45 TEATRO

ubicada en Juan Lucas de Lassaga número 122

–Estación San Antonio Abad del Metro–

Colonia Obrera

Ciudad de México

 

La temporada concluye el martes 20 de noviembre de 2018

 

EL MECHERO O LA RESISTENCIA DEL ENCIERRO

Texto y fotos porEugenia Galeano Inclán

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Vaca 35 Teatro en Grupo, una “Agrupación teatral independiente, que tiene su creencia en el diálogo directo con el espectador, en base a la creación de espectáculos escénicos, que dialoguen con nuestro entorno, y que propongan una forma de pensamiento, así como de reflexión profunda, en la escena, en el actor y en la vida que puede representar lo teatral”.   Este grupo, comandado por Damián Cervantes, se ha caracterizado por haber impreso a sus producciones un sello particular.  A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos galardones, algunos internacionales.

Teatro El Milagro ha albergado diversos montajes de Vaca 35 y en ocasiones se han presentado en residencia.  Desde hace tres años, Vaca 35 en colaboración con Teatro El Milagro, instituyeron una nueva forma de apoyo para jóvenes que deseen hacer teatro.  Este proyecto fue denominado como “La Vaquita” y se lanza como una Convocatoria que es esperada básicamente por recién egresados de las carreras relacionadas con el teatro.

Una vez recibidas las propuestas son analizadas y aprobadas, a fin de determinar al ganador.  En la primera Convocatoria de “La Vaquita” resultó ganador el Colectivo Berenjena, con su obra ASATIA,  en la segunda, el ganador fue el grupo Cro-Magnon con MUSTH, y ahora, en la tercera, toca el turno a Los Plebes Teatro con EL MECHERO o la resistencia del encierro.

Los integrantes de Los Plebes Teatro describen EL MECHERO o la resistencia del encierro como:  “una obra inspirada en La Merced, una búsqueda por entender las resistencias en un mundo del que nadie habla, la insatisfacción y la necesidad de redención.  5 seres cohabitan un mundo del que no pueden salir y nos comparten el universo de un mercado que parece estar condenado por los siglos de los siglos, enmarcado por la fiesta, el mambo y el sonidero, porque el baile siempre será la forma más fácil de resistir“.

La Merced es un barrio que se ubica en la parte oriente del Centro Histórico de la Ciudad de México.  Desde su fundación en el siglo XVII se caracteriza por ser uno de los más importantes centros de abasto de la Ciudad.  En 2011 el Gobierno de la Ciudad de México (en ese entonces, del Distrito Federal), integró el Barrio de La Merced en el programa de “Barrios mágicos de la Ciudad de México“.

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En el Barrio de La Merced se encuentran algunas joyas de arquitectura colonial, destacando entre éstas las monumentales construcciones del Claustro del ex-Convento de La Merced, varios templos, el Colegio de San Pablo, la Capilla de Manzanares y la Casa Talavera.  Así mismo, allí se localiza la única casa del siglo XVI que se conserva en la Ciudad de México.  En la actualidad, la Casa Talavera pasó a convertirse en el Centro Cultural Casa Talavera, en el cual se localiza un museo de sitio, donde se resguardan determinados monumentos arqueológicos con vestigios prehispánicos que fueron descubiertos en el Barrio de la Merced.

En el período colonial convergieron en ese barrio cinco fundaciones religiosas que erigieron los siguientes templos:  Capilla de la Santas Cruz -fundada por Hernán Cortés-, la Capilla del Señor de la Humildad -a quien se considera Patrono del Barrio-,  el Templo de San Pablo el Viejo, el Templo y Convento de la Merced,  el Templo de San Pablo el Nuevo y Santo Tomás la Palma.

El popular Mercado de la Merced es considerado un monumento artístico, fue construido en 1957 por el arquitecto Enrique del Moral.  Su fachada de estilo art decó es obra del escultor Rodrigo Arenas Betancourt y originalmente albergaba la ex-fábrica de chocolates La Cubana.  Durante el porfiriato también se construyó la Fábrica de Vidrio de Carretones, cuya especialidad eran los productos de vidrio soplado.  También se pueden ver algunos edificios neocoloniales diseminados por el Barrio.

Con la ilusión de ganar la Convocatoria de “La Vaquita“, los Plebes Teatro se esmeraron en que su propuesta fuera de intereses general.  Para lograrlo, se adentraron en el Barrio de La Merced, donde realizaron investigación de campo, observaron bien sus alrededores y entablaron conversación con sus habitantes.  A partir del material recabado durante varios días, construyeron su narrativa y planearon la puesta en escena.

 

Merecen respeto estos jóvenes que se aventuraron de tal manera.  El Barrio de La Merced es muy pintoresco y uno de los más pobres de la Ciudad.  En su Mercado se encuentra lo que sea, comestibles, ropa, calzado y productos de todo tipo, incluso algunos cuya venta está prohibida, pero está tan presente el bien como el mal, hay maleantes y pululan diestros carteristas.  Es un lugar donde igual hay mercaderías que prostitución y crímenes.

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El título deriva de un incendio y del encierro en que se sienten los habitantes.  Si bien, los lugareños han de haber comentado que se sienten encerrados allí y no vislumbran posibilidad alguna de salir, hay personas que con mucho estudio, esfuerzo y trabajo sí lo logran.  El mejor ejemplo es el licenciado Jacobo Zabludovsky (1928-2015), uno de los periodistas más representativos del país, quien se jactaba de haber nacido en La Merced.  De hecho, su apodo era “El Güero de La Merced“, como le decían sus más allegados.

 

En virtud de que en el Mercado de la Merced se expenden productos pirotécnicos, han habido varios incendios, pero al que aluden en la obra es el ocurrido en febrero de 2013, tal vez el que más recuerda la gente por ser reciente.  Afortunadamente fue en la madrugada, por lo que no se reportaron lesionados, pero fue devastador, consumió alrededor de siete mil metros cuadrados de la nave mayor, con lo cual el Mercado quedó destruido en un 70%.  Las pérdidas económicas fueron cuantiosas.

 

A pesar de utilizarlo para intitular la obra, el incendio sólo se menciona de vez en cuando y no se interrelaciona en lo individual con los protagonistas en el texto de EL MECHERO o la resistencia del encierro, el cual más bien es una compilación de vivencias de cinco personajes.  Ellos son:  un franelero semi-lisiado que, por momentos, también es narrador,  una hierbera,  una adivina o cartomanciana que igual hace trucos que predice el futuro,  una prostituta y el encargado del sonido o “sonidero” como ellos dicen, que al atardecer llega para alegrar los corazones y disipar las penas, la melodía más solicitada será el “Mambo La Merced” que bailarán a ritmo de cumbia.  Los relatos son vívidos y emotivos.  Dos de los más ingeniosos aciertos son la procesión con la Virgen que denota su arraigada devoción  y la mujer desechada en un tambo como referencia de los feminicidios.  Lo que sí habría que modificar es la lencería blanca de la bella chica que encarna a la prostituta, pues esto parcha la imagen de sensualidad que proyecta.

 

El elenco está conformado por:  Elsi Yamel Salgado,  David Sicars,  Marisol Basulto,  Maicova Lianci  y  Daryl Guadarrama, quienes compensan su inexperiencia con jovialidad, compromiso y entusiasmo.

 

El espacio escénico capta la esencia del Mercado, con su característico toldo y mercancías por doquier.  Edgar Mora aporta la iluminación y asesoría escenográfica.

 

Participan en el montaje:  Daniela Fuentes en coreografías,  Griselda Ashari en asesoría musical,  Producción Escénica S.E. (Erick Saúl Elizondo y Erika Medina) en difusión,  Sergio Roldán en diseño gráfico,  Diego Celaya en diseño de postal,  Elizabeth lores y Celso Martínez Flores en planta técnica.

 

La producción es de Vaca 35 Teatro en Grupo  y  la producción ejecutiva de Plebes Teatro.

 

Descubre la visión teatral de jóvenes de nueva generación en una dinámica puesta en escena con sabor a barrio que captará tu interés, te entretendrá y conmoverá.  Estampas de la Ciudad de México representadas por un equipo muy integrado.

 

EL MECHERO

o

La resistencia del encierro

se presenta  martes  y  miércoles  a las 20:30 horas en el

TEATRO EL MILAGRO

ubicado en Milán número 24

Colonia Juárez

Ciudad de México

 

La temporada concluye el miércoles 20 de diciembre de 2018

 

El costo de la localidad es de $250

Descuentos acostumbrados a personas con credencial vigente

ANTES DEL OCASO

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

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En la ficción todo cabe.  Al escribir un texto los autores tienen posibilidades infinitas para crear sus personajes, elegir los lugares donde desarrollan la historia, así como la época en que ocurre, al igual que pueden mezclar espacios y tiempos, o bien, revivir a quien deseen, si se tratase de alguien que existió.  En el caso de ANTES DEL OCASO, su autora escribe un texto donde la ficción puede ser realidad o viceversa, toda vez que los protagonistas fueron contemporáneos, eran oriundos de España y se conocieron en vida.

 

Isabel Balboa es originaria de la Ciudad de México y se desempeña como actriz, directora y dramaturga.  Sus estudios los cursó en la Royal Academy of Dramatic Arts  (Academia Real de Artes Dramáticas) de Londres, Inglaterra y en la PACE University (Universidad PACE)  de Nueva York, Estados Unidos de Norteamérica.  En tanto que su entrenamiento lo realizó con el grupo teatral Odin Teatret que se ubica en Holstebro, Dinamarca, y es comandado por Eugenio Barba y Julia Varley.  En su faceta de actriz ha participado en importantes producciones que se han representado en México, Inglaterra y Canadá.

 

En ANTES DEL OCASO, Isabel Balboa concibe un encuentro onírico entre tres figuras que alcanzaron fama en distintos campos y la hermana de uno de ellos.  Las celebridades protagonistas son: Federico García Lorca nacido en Fuente de Vaqueros, Granada, España (1898-1936), el poeta de mayor influencia y popularidad en la literatura española del siglo XX, reconocido también como dramaturgo;  Salvador Dalí, nacido en Figueras, Girona, Cataluña, España (1904-1989), pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor, uno de los máximos representantes del surrealismo;  Luis Buñuel Portolés nacido en Calanda, Teruel, España (1900-1983), uno de los más destacados y originales directores de cine, quien tras el exilio de la Guerra Civil Española fincó su residencia en México, donde en particular se le recuerda por “Viridiana” y “Tristana“, dos de sus famosas películas,  y Anna María Dalí i Domènech, nacida en Figueras, Girona, Cataluña, España (1908-1989), escritora, pintora ocasional y, de jovencita, modelo de su hermano Salvador.

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La reunión ocurre en una taberna de los años 20, en la época en que Federico García Lorca, Salvador Dalí y Luis Buñuel coincidían en su residencia escolar en Madrid, cuando todavía no sabían que se convertirían en figuras representativas de la literatura, la pintura y la cinematografía.   Los cuatro amigos conviven alegremente mientras abordan temas diversos que afianzan su amistad y el arte, pasión de todos ellos.  En forma alterna también es una loa a la libertad, ya que se intercalan imágenes de García Lorca en prisión.

 

El texto de Isabel Balboa capta el interés de principio a fin, logra trasladar al espectador hasta la época en que ubica el relato para ver a los genios en su faceta de estudiantes inspirados, pero sencillos, haciéndose bromas, tratándose con cariño, sin pensar en la inminente guerra ni en la homofobia.  La trama es una ficción con mucho de realidad, dado que las características de los personajes delineados por Isabel Balboa se asemejan a las de las celebridades homónimas, salvo por Salvador Dalí, quien, desde luego, era excéntrico y, según sus biógrafos, circunspecto y parsimonioso, pero no hiperactivo, como lo presenta la autora.  Las semejanzas entre los personajes y como eran en la realidad estos genios, deja ver que Isabel llevó a cabo una ardua investigación previa a su dramaturgia.

 

La labor de dirección por parte de Isabel Balboa es impecable.  Su trazo escénico es pulcro y definido.  Las acciones están bien distribuidas.  Dimensiona el relato al realizar cambios en tiempo y sitios.  Un gran acierto es el toque cinematográfico que provee mediante congelamientos o caminar pausadamente en forma etérea.  Buen aprovechamiento del espacio y ritmo preciso.

 

El elenco está conformado por Adrián Alarcón (Federico García Lorca), Misael Maldonado (Salvador Dalí),  Gustavo Villatoro (Luis Buñuel)  y  María del Mar Nader Riloba (Anna María Dalí).  Cada uno de ellos realiza un admirable trabajo histriónico y corporal, haciéndose patente que se esmeraron en construir adecuadamente sus personajes, de entre los cuales el más complejo es el de García Lorca a causa de sus desdoblamientos, pero Adrián despliega sus habilidades, carisma y sensibilidad para interpretarlo en forma espléndida.

 

Complementan el equipo creativo:  Leticia Olvera en diseño de espacio e iluminación, quien logra el marco idóneo recreando una taberna coronada con un bellísimo gramófono.  Liz Espinosa Terán en diseño sonoro.  Alicia Lara en entrenamiento de actores.  Jorge Trujillo y Daniel Andrade en diseño de vestuario, con prendas elegantes, versátiles y lucidoras.  Alejandro Cantú como asistente de dirección.

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La producción está a cargo de  Esteban A. Calderón  y  Misael Maldonado.

 

A todos nos gustaría saber cómo es el ser humano detrás de una celebridad, así que no te pierdas la oportunidad de ver a estos genios del arte departiendo alegremente entre amigos.  Un montaje pleno de estética y actuaciones entrañables, producto del trabajo de un equipo comprometido.  Te entretendrá la charla, te divertirás con sus bromas y te conmoverás con el sentir de García Lorca en su injusto encierro.  Es una lástima que su temporada sea breve, así que apresúrate.

 

ANTES DEL OCASO

se presenta a las 20:00 horas los miércoles 21 y 28 de noviembre

de 2018  en el

TEATRO TELÓN DE ASFALTO

ubicado en Perpetua número 4

Colonia San José Insurgentes

Ciudad de México

CUERDAS AL AIRE

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García.

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Cuerdas al aire, es un grupo de jóvenes que realizan música de cámara barroca bajo la dirección de la  maestra Irene Aldeco. Así el pasado 21 de noviembre en el salón Benjamín Manzo de la Casa de la Cultura, estos jóvenes dieron un concierto con música de Vivaldi, Albinoni, Purcell y Corelli. Para el concierto en “La menor” de Vivaldi, se contó con la ejecución de guitarra clásica de José Daniel Fregoso, realizando el solo.

Un lindo concierto en donde da gusto ver que la música barroca sigue viva en los corazones y manos de jóvenes talentosos que prefieren invertir su tiempo en aprender e interpretar música sublime e inspiradora, excelente ejemplo para las generaciones contemporáneas y  venideras.

 

BIG BAND JAZZ DE MÉXICO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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La música siempre alegra y mucho más cuando nos trae viejos recuerdos, por eso fue muy agradable escuchar a la Big Band jazz de México (oriundos de Xochimilco), quien con motivo de su 20avo. aniversario, realizó una gira por el interior del país, brindando un concierto en Aguascalientes el pasado viernes 16 de noviembre.

El repertorio fue un homenaje a dos grandes, Frank Sinatra (en la voz de Jorge Romano) y José José (en la voz de Víctor Carré), así se pudo escuchar los hits de esos grandes cantantes.

Quizá fue el buen fin, el frío o el precio de los boletos, pero la audiencia fue escasa y aunque la orquesta hizo su mejor esfuerzo por animar la noche, el público no respondió con entusiasmo, aunado a que definitivamente el auditorio DIMO tiene una pésima acústica que no favorece a presentaciones orquestales y mucho menos vocales pues demeritan el trabajo por muy bueno que sea.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Visceral

VISCERAL

Un monólogo que asustará a los conservadores y que dará motivos para reflexionar a los que no se conmueven con nada, es éste que escribió Adrián Vázquez y actúa Verónica Bravo. Lo vi en la Teatrería un domingo a las 19 hrs. Se trata de lanzar contra el público una serie de vivencias que tuvo el personaje, desde la más incipiente sexualidad, hasta las figuras más extrañas que podamos imaginar. Todo esto es monologado por la actriz, que interpreta predominantemente sobre un sillón, rara forma de dirigir, pero así lo ha escogido. Recuerdo que una vez vi otro monólogo que se llamaba “Me c… en Dios” y usaba como toda escenografía un excusado. Bueno, pues no llega a tanto Adrián Vázquez quien dirige esta puesta en escena, más adelante permitirá que la actriz se mueva a izquierda y derecha del público.

La parte que me pareció mejor lograda fue la que habla de una enfermedad que padece su mamá, algunos detalles nos son revelados, como quién era el duendecillo que le metía condones en su bolsa de mano. Realmente interesante, llena de sincera actuación de la joven Verónica Bravo, es una original forma de meternos en la vida de una damita que esta por cuidar a su madre unos días y termina haciéndolo hasta su muerte.

Bella historia con un principio lleno de lenguaje fuerte, duro, que hace que se agradezca que el final sea atractivo literariamente.  Es algo extraño el atarla a moverse en un sillón, si la escenografía es limitada, para eso está la imaginación de ambos: espectador y Actriz.

 

Dogville

Una piececita que se ubica en los Estados Unidos de Norteamérica, con símbolos de aquella nación, y una dirección, que a veces pierde algún actor, pero, así embellece y aligera los cambios de escenografía.  Escrita por Lars Von Trier y dirección de Fernando Canek, lleva en los diversos roles a Sergio Bonilla, Claudia Ramírez, Carmen Delgado, Mercedes Olea, Luis Miguel Lombana, Pablo Perroni, Gerardo González, Rodolfo Arias, Judith Inda, Francisco de la Reguera, Ana Kupfer, Ximena Romo, Christopher Aguilasocho, Diego Cooper, entre otros.

Sucede que es una agradable chica que llega a un pueblo perdido en la nada, donde se queda a invitación del actor principal, a quien vimos con buena disciplina. Ella, acepta la invitación y se somete a un especial juego de votación para que se quede. A partir de ahí, hay una serie de abusos por parte del grupo de habitantes. No le contaré más para que usted tome su punto de vista. Dirige Fernando Canek, a quien recomendaría quitarle media hora.

Buen montaje, semióticamente quizá sea de una lectura densa, aunque a la gente le gusta la solución final. Es un buen trabajo que durará pocas semanas, así que apresúrese a verla en el Helénico, los lunes a las 20 horas.

 

RUEDAS DE PRENSA

Soberana Convención, Feria Guayaba, Yuridia

Por Ambrosio Muñoz, Fotos de Zenaido Muñoz

 

Soberana Convención de Motociclistas de Aguascalientes

En el mes de noviembre, en charla con el presidente de la Asociación de la Soberana Convención de Motociclistas de Aguascalientes, Carlos Ramírez Rivera, anunció el evento que se realizará el próximo año del 13 al 16 de junio, titulado Festival Motociclista de Aguascalientes el cual se presentará en la Isla San Marcos. No se tiene todavía el programa artístico, pero aseguró que habrá varias sorpresas de artistas a nivel internacional.

feria guayaba

 

Feria Nacional de la Guayaba

El presidente Municipal de Calvillo, Adán Valdivia, dio a conocer el programa de la Feria Nacional de la Guayaba, en la cual habrá muestras de gastronomía, artesanías y engalanadas con la presentación de artistas nacionales y locales. La fecha será en diciembre de 1 al 14. Próximamente se dará a conocer el cartel de tan atractiva feria.

yuridia rueda

 

Yuridia en concierto

CORPPA Producciones invita a los medios a difundir la próxima presentación de Yuridia, quien piso este estado en la Feria Nacional de San Marcos, pero gracias a la numerosa respuesta de sus fans, regresa con un nuevo concierto “Desierto Tour 2018”, con un espectacular coro, cuerpo de baile, orquesta en vivo.  Durante dos horas escucharán a esta talentosa cantante. La cita es el 1 de diciembre en el Palenque de Aguascalientes.

ser reina

 

1ª etapa inscripción de candidatas a Reina de la Feria de San Marcos

El Patronato de la Feria Nacional de San Marcos dio a conocer a las 147 señoritas inscritas en el certamen de la selección de la Reina de la Feria Nacional de San Marcos. Se dará a conocer la primera eliminación en el mes de enero de 2019. En el próximo mes se les proporcionarán cursos y pláticas (historia de Aguascalientes, modelaje, dicción, etc.), con el fin de que obtengan una mejor ejecución en el concurso. La edad de las participantes está entre 18 a 25 años.