Mes: diciembre 2018

UNIDADES DE EXPLORACIÓN ARTÍSTICA

Información IMAC

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En la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), se realizó el cierre de actividades 2018 de los talleres enfocados a la disciplina de música, los cuales forman parte del programa de las Unidades de Exploración Artística (UEA’s) operado por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC).

En el auditorio de la CACO se presentaron: grupo de guitarra y flauta inicial de la CACO, a cargo del maestro Gerardo Zapata; grupo de violín de la CACO del maestro Santiago Grimaldo; ensamble de niñas y niños del fraccionamiento Palomino Dena, a cargo de la maestra Mónica Padilla; club de la tercera edad de Parras del maestro Omar Guzmán; grupo de batería y percusión del maestro Félix de la Rosa; Son Jarocho en Palomino Dena con el maestro David Castillo Arceo y el ensamble infantil y juvenil ZigZag.

Familiares y amigos disfrutaron de las melodías interpretadas por las y los más de 60 participantes quienes durante casi dos horas presentaron un variado repertorio que incluyó villancicos navideños preparados para la ocasión. Al terminar la muestra, recibieron de manos del Coordinador de la disciplina de música Felix de la Rosa, un reconocimiento por su participación durante este semestre.

Estuvieron presentes en el evento el maestro César Alonso Guzmán Portal  coordinador Académico de la Carrera de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y David Gutiérrez Gutiérrez coordinador de las Unidades de Exploración Artística del Instituto Municipal Aguascalentense para la

INAUGURAN MURAL QUE REALIZAN ALUMNAS Y ALUMNOS DE ARTES VISUALES

Información IMAC

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En la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) se inauguró el mural que realizaron en el salón de música las y los alumnos  de artes visuales de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s).

El mural en el que se plasma un fragmento de la notación musical de la canción “Imagine” de John Lennon, este es el quinto mural que se realiza en la CACO, llenando de color y vida las instalaciones de este espacio.

Iztheni Hernández, coordinadora de la disciplina de artes visuales, agradeció a los padres de familia y a quienes  participan en estos talleres que ofrece el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), por la confianza brindada.

Previo al corte de listón el ensamble musical ZigZag interpretó algunas melodías para las y los asistentes.

EL 23 DE FEBRERO SE LLEVARÁ A CABO LA ELECCIÓN DE LA REINA DE LA FNSM 2019

Información  Patronato de la Feria de San Marcos 

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El encargado de despacho del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, Javier Hernández Pliego, dio a conocer que el 23 de febrero próximo se llevará a cabo la tradicional elección de reina de la verbena más importante de México, en su edición 2019.

Destacó que la elección de reina de la feria más grande del país es una de las tradiciones más arraigadas y es un evento esperado por los aguascalentenses, por lo que su organización se realiza con todo cuidado y especialmente atendiendo a las instrucciones del Gobernador del Estado Martín Orozco Sandoval de que sea una actividad transparente.

Javier Hernández indicó que a partir de este momento y durante los dos primeros meses del próximo año las 10 candidatas tendrán un intenso trabajo pues serán semanas de preparación, formación, capacitación y adquisición de conocimientos, para que quien sea electa soberana así como sus princesas puedan realizar un gran papel.

Explicó que para ello el Patronato pone a disposición de las jóvenes un equipo de profesionales en distintos ámbitos con el objetivo de que estén preparadas para ser dignas representantes del estado, y convertirse en las embajadoras de Aguascalientes.

El funcionario estatal recordó que año con año la Feria Nacional de San Marcos y su proceso de elección de reina se convierten en una importante plataforma para las jóvenes que deciden participar.

 

Por ello los cursos están pensados y planeados para darles las herramientas necesarias para que puedan exponer lo mejor de la Feria y Aguascalientes en otros estados, por eso reciben cursos de historia de Aguascalientes y sus municipios, así como de la Feria Nacional de San Marcos, automaquillaje, nutrición, pasarela y comunicación, entre otras disciplinas.

De igual forma, Hernández Pliego indicó que a través de la Secretaría de Turismo, las candidatas reciben capacitación sobre los pueblos mágicos de Aguascalientes, los conocen y los visitan.

Finalmente añadió que en la elección de reina y princesas, no sólo se considera la belleza física, sino también su inteligencia, simpatía, la orientación social, el compromiso con Aguascalientes y con la Feria Nacional de San Marcos.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

El Beso de la Mujer Araña, termina presionado ¿por la crisis peso-dólar?

Nos tiene acostumbrados a las temporadas largas el productor Juan Torres, pero algo ha pasado que terminan precipitadamente la temporada de El Beso de la Mujer Araña. Recuerdo que, por ejemplo, La Jaula de las locas se extendió por más de dos años. Escribí hace pocos meses, un dato relevante para la pareja Christian Bach –Humberto Zurita, recordamos un dato curioso: que en 1997 al firmar el contrato con la pareja Zurita Bach por El Beso de la Mujer Araña, sufrieron tremendo descalabro, pues al formalizarse el TLC dijeron los norteamericanos que “el contrato únicamente le daba derecho a usar sólo los textos y la versión musical” por lo demás no se podía usar la misma escenografía, dirección, iluminación y una larga lista de etcéteras. Debieron adaptar el montaje con ayuda de mexicanos y con muchas dificultades lograron ganar algo de dinero”. Bueno, pues también acaba de firmarse la renovación del TLC y curiosamente, se da a conocer la finalización de El Beso de la Mujer Araña versión 2018. La probable causa: quizá la devaluación del peso frente al dólar.

Sucede que Juan Torres explica que la casa que había firmado por 100 funciones con la casa que otorga los derechos de la obra para ser representada y al intentar alargar la temporada, saz, le informaron que debían de ajustar todas las variables del contrato. Lo que le deja en unas condiciones demasiado difíciles, pues tiene que pagar sueldos de Chantal Andere, Rogelio Suarez y demás figuras, publicidad e insumos normales en una producción de estas dimensiones. Así que por eso decidió entrar en esta nueva etapa, que termina en los primeros días de 2018.

Es entendible que decida terminar la obra El Beso de la mujer araña antes de verse en una situación comprometida; pues todos estamos, ante todo, necesitados de cuidar nuestros bolsillos. Si desea verla NO TARDE en decidirse, porque es una pieza inigualable.

 

DESDE LA RIBERA SALVAJE

Por:  Eugenia Galeano Inclán

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Cuando alguien nace, se desconoce que le depara el destino, ni idea de cuál será su carácter, inteligencia, salud física y mental, aptitudes, aficiones o a qué se dedicará.  La única certeza es que morirá.  La vida está tan ligada a la muerte, como la muerte a la vida.  No debemos agobiarnos ni sentir temor porque es algo inevitable, es el ciclo natural de la vida, todo lo que nace muere.   Lo aconsejable es estar consciente de que habremos de morir para vivir de la mejor manera posible, aprovechar el tiempo al máximo y agradecer de corazón todo lo bello y lo grato.

 

A diferencia de lo que sucede en otros países, a los mexicanos nos gusta celebrar a los muertos.  Una de nuestras más arraigadas tradiciones es armar un altar adornado con flores de cempasúchil -de intenso color naranja-, velas o veladoras y fotografías de quienes se han ido.  Se pueden incluir crucifijos o imágenes de algún Santo o Virgen.  Tenemos la creencia de que en el Día de Muertos los difuntos regresan para visitar a sus seres amados, así que, como ofrenda, no pueden faltar los platillos que disfrutaban, dulces, algún refresco, licor o vino de su preferencia y hasta cigarros, a fin de rendirles honor y hacerles patente que los recordamos con cariño.  Por esas fechas, también se pueden degustar pan de muerto y calaveritas de azúcar.  Incluso, nos tomamos la muerte un poco a broma a través de calaveras literarias dedicando algún verso a personas vivas en relación con la forma en que supuestamente fallecerán.

 

Para relevarnos de la ansiedad que pudiera provocar el hecho de que habremos de morir, en ocasiones encontramos alguna frase de aliento, ya sea en la literatura, en una película, una obra de teatro, una conferencia o algún programa televisivo.  Cada quien tiene su forma de pensar y de expresar sus sentimientos, como por ejemplo, Anatole Broyard (1920-1990), originario de Luisiana, Nueva Orleans, Estados Unidos de Norteamérica.  Broyard era editor, crítico literario y ensayista.  Fue uno de los críticos más influyentes y carismáticos del Suplemento Literario del prestigiado periódico New York Times, trabajo que desempeñó durante 40 años, llegando a ser el Director de dicho Suplemento.  Colaboraba también con la agrupación de médicos laicos, en la cual utilizaba el seudónimo de Montaigne.

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Los temas que más apasionaban a Broyard eran la enfermedad y la muerte, sobre los cuales leía mucho y, por su cuenta, llevaba a cabo investigaciones, para luego escribir al respecto.  En lo personal, a lo largo de toda su vida mantuvo un fuerte vínculo con su padre.  Cuando éste enfermó de un cáncer de próstata muy agresivo, Broyard estuvo a su lado desde el diagnóstico hasta su fallecimiento.  Pasó largas y tediosas horas en clínicas y hospitales acompañando a su padre y conversando con él para tratar de animarlo o aligerarle la pesada carga.  Este triste y doloroso proceso lo dejó muy marcado.  Vivió muy de cerca la enfermedad de su padre y de primera mano supo lo que sentía, siendo también testigo presencial del avance de su deterioro físico y mental.  En 1954, Anatole Broyard escribió y publicó el artículo “Lo que dijo la cistoscopia“, donde hizo un recuento de sus vivencias al lado de su padre en su última etapa.

 

Décadas después de que su padre falleciera, en 1989, el propio Anatole Broyard fue diagnosticado con la misma enfermedad, ante lo cual rememoró lo sucedido a su padre y supo que la historia se repetiría.  Anaatole Broyard no se conmiseró de sí mismo, siguió las instrucciones de su médico, se sometió a tratamientos, pero también aprovechó el tiempo que le quedaba para escribir una serie de relatos y ensayos sobre su condición, así como un diario personal.  Lo que escribía era para Broyard una especie de catarsis, sintió que en retrospectiva podía dar a su vida un valor inconmensurable.

 

Poco después de su muerte, Alexandra Broyard, esposa de Anatole Broyard, se dio a la tarea de recopilar todos los textos escritos por su marido en su última etapa.  Esta compilación fue publicada como libro bajo el título “Intoxicated by My Illness: And Other Writings on Life and Death”  (“Ebrio de Enfermedad:  Y Otros Escritos sobre Vida y Muerte“).

 

Cuando el destacado creador teatral Hugo Arrevillaga leyó el libro “Ebrio de Enfermedad: Y Otros Escritos sobre Vida y Muerte” se sintió vulnerado.  Llevó a cabo una revisión personal sobre un tema que le resultaba fundamental desde la pérdida de su madre y otros seres amados, cuyas ausencias le quedaron como heridas que hasta el día de hoy siguen sangrando.  Con la convicción de que el teatro es la mejor brújula que ha encontrado en su vida para orientarse después de esas tormentas, decidió compartir esta experiencia con el público.  Fue así como surgió DESDE LA RIBERA SALVAJE p, una adaptación libre a partir de los textos de Anatole Broyard.

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Con respecto a su adaptación, Hugo Arrevillaga dice:  “Indudablemente, para mí, hablar sobre la muerte no tiene otra intención mas que hablar sobre la vida, revalorarla, resignificarla, reconciliarme con ella. Porque al paso del tiempo, y supongo que a todos nos sucede, vamos dando por hecho que la vida seguirá ahí sin más, y no somos conscientes de que la vida de cada uno de nosotros es un momento brevísimo en la historia de la humanidad y que al final pasaremos mucho más tiempo muertos que vivos“.  Desde la perspectiva de Hugo, DESDE LA RIBERA SALVAJE es una celebración, justo en ese lugar enigmático y poderoso que es el teatro, porque justamente es el teatro el que, para llevarse a cabo y presenciarlo, nos obliga a estar vivos y de cuerpo presente. No hay manera de iniciar la función si no estamos juntos, artistas y espectadores, en ese mismo lugar, y con vida. El simple hecho de estar ahí, una noche de función, nos hace sobrevivientes de los días, héroes de nuestras propias historias, compañeros de este viaje en el aquí y ahora“.

El relato está narrado en primera persona, un actor encarna a Anatole Broyard y comparte con los espectadores su propia experiencia.  Comienza con la frase “Uno no muere por una enfermedad, uno muere por estar vivo“, lo cual ya de principio es esperanzador.  Luego pasa a hacer una remembranza de la enfermedad de su padre en forma tan vívida que pareciera que el público está atestiguando lo que ocurre a cada momento.  Habla de todo, recuerdos de su niñez, del trabajo, del hogar, de amor, temores, anhelos y, desde luego, de todas las incomodidades que representa una enfermedad, someterse a estudios, análisis, diagnósticos, tratamientos, medicamentos y sus secuelas, estar internado en un hospital, ver que las facultades se van mermando, escuchar la opinión de médicos, el trato de enfermeros y todo lo que una situación de este tipo conlleva.  Sin embargo, no todo es tristeza, hay momentos divertidos, esperanzadores y de fe.

El texto de DESDE LA RIBERA SALVAJE está escrito por Hugo Arrevillaga con la sensibilidad que lo caracteriza y avalado por la amplia experiencia teatral que posee.  Está bien estructurado y contiene un relato entrañable que toca el corazón de cualquier espectador, puesto que todos hemos sufrido pérdidas.

La labor de dirección por parte de Hugo Arrevillaga es impecable.  Su trazo escénico es pulcro.  Aprovecha a fondo el espacio y en complicidad de su actor, ambos logran una gran propuesta teatral.

Enrique Arreola es quien encarna al protagonista de DESDE LA RIBERA SALVAJE.  Sin lugar a dudas, Enrique Arreola es uno de los mejores actores mexicanos y, como es su costumbre, ofrece una interpretación memorable, revistiendo al personaje de una amplia gama de matices emotivos.  La forma en que utiliza sus manos para subrayar sus parlamentos es asombrosa.

El equipo creativo de DESDE LA RIBERA SALVAJE está conformado por:  Hugo Arrevillaga en Dramaturgia, Diseño de Vestuario y Musicalización:  Enrique Arreola en Actuación:  Miguel Moreno Mati en Diseño de Escenografía e Iluminación;  Lizbeth Rondín en Asistencia de Escenografía e Iluminación;  Gissela Sauñe en Diseño de Cartel;  Alejandro Contreras en Asistencia de Dirección;  Frida Chacón Huicochea en Producción Ejecutiva;  Agencia Lado A / Alicia Garzón en Relaciones Públicas, Prensa y Difusión.

DESDE LA RIBERA SALVAJE es una coproducción del Foro Bellescene y MALVA.

Justo acaba de concluir la exitosa temporada de DESDE LA RIBERA SALVAJE en el FORO BELLESCENE de la Ciudad de México.

Productores de Aguascalientes, Aguascalientes, hagan lo posible por llevar DESDE LA RIBERA SALVAJE a su bella ciudad, para que la gente se atreva a vivir un recorrido de vida hacia la muerte, donde al igual que en nuestro cotidiano encontrarás rosas y espinas.  Quedémonos con aquella frase que decían los abuelos cuando alguien moría “pasó a mejor vida“.  Después de todo quien muere deja tras de sí como legado el amor que lo unió a sus allegados, sus logros personales y profesionales, sus enseñanzas, gratos momentos compartidos, risas, llantos y mucho más.  Ayuda pensar que despojarse de un cuerpo enfermo y deteriorado es una liberación.  Debemos revalorar la vida y vivirla lo mejor posible.  DESDE LA RIBERA SALVAJE dignifica la vida a través de un montaje intimista muy conmovedor.

CRÓNICAS DE LA FIL 2018

Por Julieta Orduña

 

Durante mi breve visita a la FIL de este año el 1 de diciembre, tuve la oportunidad de asistir algunas presentaciones de libro de autores contemporáneos y especialistas en la materia, cada una de ellas me dejó curiosidad de saber más acerca de estas publicaciones. Cuatro son las crónicas que relataré en mi encuentro con este gran festival de literatura.

 

Autoras a cuadro

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Como ya ha sido costumbre se programa el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta con los grandes de este género, pero no solo los varones han sido protagonistas sino también las damas, las cuales ya se hacen presentes, como fue el caso de Emmy Eh! , Alejandra Gámez, María Guadarrama y Nanni, todas ellas en una charla Autoras a cuadro. María comentó”: Los caricaturistas que han tenido voz han sido hombres pero con las redes sociales ya la mujer es más creativa y ya compite en este ámbito laboral”. El moderador fue Arturo Komchs.

 

Chamucos regenerados

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Enseguida, siguieron los conocidos Chamucos, se tenían anunciados en el programa a cinco, pero no estuvieron Helguera y El Fisgón, por lo que los participantes fueron Patricio, Rape y Erasmo, quien, por cierto, éste último mostró un cortometraje “Marcha Fifinati”. Por parte de Patricio ha sido un autor muy prolífero ya que además de participar en el libro Despeñario por Los Chamucos, también se publicó su libro Los Miserables, tomo III, como una recopilación de tiras que recuperó hace tiempo en la revista Milenio. A partir del próximo año en febrero se publicará “México antes de ser México”, editorial Chamuco.

 

Mentiras y verdades de la arqueología en México

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Uno de los especialistas más reconocidos en la Arqueología en México, es sin duda, el maestro Eduardo Matos Moctezuma que estuvo presentando dos publicaciones, Voces de barro/Voces de Piedra y Mentiras y verdades de la arqueología en México: “Con esta publicación de Mentiras y Verdades se realiza una compilación de la arqueología mexicana, un compendio de sabiduría y de investigación. Se ofrece breves y variadas respuestas a las preguntas. Con relación del libro Voces de barro y Voces de piedra es una antología de Arqueología Mexicana escrita por especialistas con divulgación científica”. En esta presentación lo acompañó la Mtra. María Nieves Noriega, directora de la revista Antropología Mexicana. Se le realizó un homenaje a Eduardo Matos ese día a las 7:30pm.

 

Todos los miedos

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“Cuando la corrupción manda, la verdad es tu peor enemiga”, así lo señaló en su presentación del libro Todos los miedos, Pedro Ángel Palou. Una novela negra, en la cual el narrador siempre tiene que preguntarle a los personajes y esta dinámica hace que el lector siempre esté en tiempo real como en un Facebook like. El narrador es un personaje en tercera persona y siempre está detrás de estos personajes, dándose una intervención en la acción. Se le preguntó al autor: ¿Cómo escribir novela policiaca en México?  Y contestó que las novelas policiacas tradicionales por lo regular terminan cuando hay punto final, ahora se tiende a dejar en pausa al lector y que se tenga una continuidad de esa novela y esperar otra más. “El poder de los escritores: tenemos una necesidad de trabajar con la imaginación. Los escritores lo hacen para explorarse nosotros mismos “, señala, Palou, que además comentó:” No escribo para un tipo de lector” Próximamente el autor publicará una novela acerca del futbol.

PONLE JESÚS AL NIÑO

Por Julieta Orduña

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Cada año en estas fechas aparecen en cartelera de redes sociales varias pastorelas con diferentes enfoques, claro sin perder lo esencial el bien vs el mal, una de ellas que me sorprendió por la duración que ha tenido y sigue vigente es Ponle Jesús al niño que aproximadamente lleva más de 1000 funciones. Inició en la Ciudad de México, y la compañía Francisco Wagner la trasladó a Aguascalientes, aquí casi cumple 100 representaciones. Sus directores decidieron que fuera apreciada por más personas y decidieron montarla en el Foro La Saturnina en su concepto de teatro-cena y les funcionó muy bien. En entrevista varios del reparto dan sus impresiones acerca de su trabajo en esta puesta escénica.

 

Belén Cedillo (Personaje/Ángel)

“Es nuestra pastorela chiqueada porque en Aguascalientes van más de 50 representaciones” y estamos celebrándola en un nuevo foro llamado La Saturnina. El plus que tiene esta puesta son los personajes del cine mexicano que es Pedro Armendáriz, la Doña-la india María y algunos más actuales como Albertano, doña Lucha. Quisimos mezclar lo que a muchos les tocó ver en la televisión y mezclar el pasado con el presente y hacer algo novedoso”.

¿Qué te deja tu personaje?. “A la vez que es dulzura, ternura, también tiene su otro lado rudo y mezclar estos caracteres hacen un personaje típico pero diferente en una pastorela”.

 

Fernando López (Personaje /Resortes)

“Desde hace aproximadamente dos años que conozco a la familia Pacheco y me hicieron favor de invitarme como actor para completar su cuadro para esta reposición”.

¿En quién te inspiraste de los personajes? La idea era que fuera Resortes, pero me está costando trabajo, nunca había intentado imitar a alguien, pero al menos el personaje hace reír. Esta pastorela está simpática desde el punto de vista que no es tradicional y tiene la peculiaridad de tener algunos personajes del cine nacional y no se le falta el respeto a la historia”.

¿Tu opinión acerca de las pastorelas actuales?. Desafortunadamente se dejó de sembrar durante muchos años con los jóvenes y niños este tipo de tradiciones y es muy difícil ahora hacer que la gente las vea. Es una tradición sobre todo religiosa y en estas épocas se ha venido desvaneciendo, siempre ya es la fiesta, la comida, pero la reflexión espiritual como que ya no está de moda y presentar una pastorela tradicional y cobrar quizá ya no les funcionaría”.

 

Iris Flores (Personaje/ La India María-Dolores del Río)

“La pastorela inició en el año 1991, es de la autoría de Edgar Flores, bailarín y actor de la Ciudad de México. quien hace esta obra bajo el seudónimo de Cruz Candelas, es un excachún rara. Nosotros la hemos estado retomando con muchos elencos desde México y hasta ahorita y la obra sigue vigente en el gusto del público, le tenemos un cariño inmenso. Tiene la peculiaridad de tener personajes del cine mexicano, empezó con los clásicos del siglo de oro y actualmente le hemos estado haciendo modificaciones con respecto a la contemporaneidad. Antes el personaje de Albertano era el Pichi y María de todos los Ángeles antes era Chachita. Mi personaje es una combinación ya que está pensada en Dolores del Río, pero finalmente con la farsa pues termina siendo una India María. Yo creo que ya llegamos hasta las 1000 representaciones desde 1991 a la fecha, en Aguascalientes llevamos unas ochenta. Es tan noble este trabajo que a veces no los piden las escuelas en esta temporada”.

 

Omar Pacheco Jr. (Personaje/Albertano)

“Mi personaje de Albertano es un personaje del cual se identifica la gente por el personaje que simpatiza a todas las edades. En la pastorela los personajes son del cine mexicano y yo propuse a Albertano. Tengo como cinco años actuando en esta pastorela. Cuando los jóvenes escuchan este género están pesando las que se hacen en las escuelas, pero no deja de ser una puesta escénica, una obra teatral independientemente de la religión que se tenga. Ésta tiene chascarrillos, humor mexicano, no le quita nada de profesional, al contrario”.

 

Omar Pacheco (Personaje/ Pedro Armendáriz)

“Es una tradición de la compañía de la Wagner, cada año presentarla con un toque distinto relacionado con una cuestión política o social. En esta ocasión estamos en el Foro La Saturnina, acercándonos un poco al centro. Esta obra es muy noble, empezando porque la historia no es la misma, no son los pastores que andan buscando donde está el niño, ésta se adapta la historia y los personajes son del cine mexicano”.

Sin duda, cada uno de los personajes le dan una peculiaridad a un género que se resiste a morir, uno de los directores y dramaturgo que siempre ha abogado por que esta tradición escénica no muera es el maestro Miguel Sabido: “ Lamentó que la pastorela vaya cayendo en desuso y se Pretenda ser substituida por cosas ajenas a nuestra cultura, sin embargo todavía las pastorelas buscan ser atractivas para que no se pierda esa tradición mexicana”[i].

 

Ponle Jesús al niño tendrá su última función este sábado 15 de diciembre a partir de las 9pm en el Foro La Saturnina.¡Nos vemos en el teatro! 

[i] https://desdelafe.mx/arquidiocesis/miguel-sabido-el-gran-impulsor-de-la-pastorela-mexicana/

BREVE TEMPORADA DE LA ÓPERA ALBERT HERRING EN EL CENART

Información Conaculta

 

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Solistas Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la Schola Cantorum de México y Tempus Fugit Ensamble, presentarán como últimos conciertos de temporada la ópera Albert Herring, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Con música de Benjamin Britten, bajo la dirección concertadora de Christian Gohmer, libreto de Eric Crozier y la dirección de escena de Valeria Palomino se ofrecerá al publicó un montaje operístico que no deberán perderse los amantes del bel canto.

El escenario será el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), que a partir de hoy jueves 29, y hasta el domingo 2 de diciembre albergará una serie de funciones.

El ensayo general resultó más que satisfactorio, sólo con mínimos detalles para corregir en busca de la perfección vocal, escénica, de instrumentación e iluminación, producto de una exacta comunicación directiva.

No hubo sobresaltos, estrés, ni inconvenientes. El ensayo trascurrió como una habitual función en la que cado uno de los intérpretes conocía sus espacios y tiempos.

La pieza en tres actos ofreció una escenografía que mostraba un bello centro comercial de una modesta comunidad británica, en la que destacaba la tienda de frutas y verduras, y como fondo, una bello sol.

En el primer acto narra los preparativos para una fiesta. Lady Billows organiza el festival de mayo, reúne a toda la gente importante del lugar para elegir a la próxima reina del mes.

Florence, su ama de llaves, demuestra que ninguna de las jóvenes nominadas es digna de llevar la corona y el superintendente Budd propone elegir un rey, un joven moralmente intachable. El elegido resultó Albert Herring.

Acto seguido, Albert descubre por su ingenuidad y simpleza causa lástima a Sid y Nancy. Decepcionado huye. El tercer acto presenta la búsqueda de Albert y el descubrimiento de una corona de flores, aplastada por una carreta, por lo cual suponen que Albert ha muerto.

El elenco artístico está integrado por el tenor Ángel Ruz (Albert Herring), la soprano Graciela Díaz Alatriste (Lady Billows), la mezzosoprano Edith Grace Echauri (Florence Pike, ama de llaves), la soprano Angelina Rojas (Miss Wordsworth, maestra de escuela) y el barítono Óscar Velázquez (Mr. Gedge, el sacerdote).

La puesta en escena es responsabilidad de Valeria Palomino; diseño de escenografía, Antonio Solares y Juliana Vanscoit, quien además está a cargo del diseño de vestuario. El diseño de iluminación y maquillaje es de Erika Gómez.

Christian Gohmer, director concertador, dijo que múltiples retos implicó el montaje de la ópera de cámara de Benjamin Britten, porque si bien “el lenguaje es más digerible para el público resulta mucho más complejo en lo que se refiere a los músicos y los cantantes”.

Es “una comedia que difiere con respecto a sus anteriores óperas trágicas. En Albert Herring la música describe a cada uno de los personajes con un carácter tímbrico y rítmico, que enriquece la descripción musical de personajes, pero exige a la orquesta de toda su atención y capacidad interpretativa para cambiar de un compás a otro, y del carácter de cada uno de los papeles de la obra”.

Aseveró que “tiene complejidad rítmicas, de polirítmias, de politonalidades” y “muestra experimentación rítmica que lo hace muy compleja esta obra”.

Como director artístico de Solista Ensamble del INBA eligió la ópera para mostrar la evolución y avance en el repertorio y disciplina del grupo, ya que es una “ópera difícil que exige buenos músicos y una gran dirección de escena y musical”.

Valeria Palomino, calificó la obra como “extremadamente complicada, tanto musical y teatralmente, porque tiene muchos personajes, ocurren distintos sucesos contantemente cruzándose unos con otros y con interacciones entre personajes que exigió la toma de decisiones”.

Por otra parte explicó que ante las limitaciones que ofrecer o presentar los tres escenarios que plantea la ópera con sus cambios, se logró una escenografía que abrió un versátil espacio múltiple para un óptimo despliegue artístico.

Para la elección de elenco se realizaron audiciones porque cada papel de la ópera exige un intérprete con cualidad específicas vocales, incluso visuales o físicas.

Solistas Ensamble del INBA fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero. Tiene como propósito desarrollar una actividad musical que comprende las principales etapas de la música vocal, el repertorio de oratorio, ópera e interpretaciones de música antigua y contemporánea.

Ha tenido como directores huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré y Samuel Pascoe, entre otros y ha participado al lado de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México.

La Schola Cantorum es una agrupación que cuenta con 26 años de existencia, lapso en el que se ha consolidado como un punto importante de referencia dentro del ámbito coral mexicano.

Está integrado por niños y jóvenes que poseen alta calidad interpretativa. Cuenta con un amplio repertorio y se ha presentado en múltiples eventos musicales, además de participar al lado de destacados artistas y orquestas en la grabación de diversos discos.

Las presentaciones se llevarán a cabo en el Teatro de las Artes con funciones el jueves 29 y viernes 30 de noviembre, a las 19:00 horas, así como el domingo 2 de diciembre, a las 17:00 horas.