Mes: enero 2019

SIETE HERMANAS

Por Haydée Rivera

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Es una película futurista ubicada en el año 2043, que si la ves te darás cuenta que no está tan desapegada a la realidad porque habla sobre el tema de la sobrepoblación mundial, el caso es que la población tiene derecho a ser hijo único, en caso que de hijos múltiples, se capturan y se someten a un proceso de criogenización (congelar a la persona) política designada por la Ley de Asignación Filial. El caso es que Karen Settman (Noomi Repace), hija de Terrance Settman (Williem Dafoe), muere al dar a luz a 7 pequeñitas, de las que el abuelo Terrance se haría cargo.

Las niñas son llamadas por los días de la semana y viviendo recluidas en un departamento, el abuelo permite que salgan cada una de ellas el día de la semana que llevan por nombre, cuidadosamente guardando la apariencia de Lunes que es la primera en salir al mundo y siendo registradas con el nombre de su madre Karen Settman, después de 30 años, las cosas comienzan a salirse de control ya que una de las hermanas desaparece y esto traes como consecuencia que las descubran y traten de capturarlas.

No te la pierdas, esta película está distribuida por Netfilx, me gustó mucho porque la trama está muy bien llevada y las actuaciones con buenas, podrás ver además del actorazo Dafoe a Gleen Close, inmejorables actores, te la recomiendo mucho.

Ficha Técnica:

Reparto: Willien Dafoe, Noomi Repace, Gleen Close

Dirección: Tommy Wirkola

Producción: Ralfaella De Laurentis

Año: 2017

Género: Ciencia Ficción-Acción

Duración: 2 joras 3min.

País: Reino Unido- Estados Unidos- Francia y Bélgica

ROMA, UNA PELÍCULA ENTRAÑABLE

Por Sylvia M.Rios Casanova

 

Vi la película Roma y es un poema!! Más allá de las imágenes, sonidos, calles, lugares y un sinfín de detalles y cosas,  fue para mí un regreso a la infancia y juventud, al espacio-tiempo de una importante y entrañable parte de mi vida.

Son las imágenes de esta ciudad  y sus habitantes, con sus realidades sociales y económicas, con sus  zonas marginales y hasta el momento histórico de la brutal represión del “halconazo”, son vidas desde lo realmente nuestro, no la estulticia de historias que nos han vendido por años las televisoras comerciales con sus nefastas  novelas y películas.

Roma es simplemente la mirada intima de unas vidas, con muchos puntos de contacto con las nuestras, en eso radica su conmovedora, profunda y exquisita belleza.

CASA DE ANIMACIÓN

Información del IMAC

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El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) dio por concluidas las actividades de las Unidades de Exploración Artística (UEA’s) en este periodo 2018.

En evento realizado en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) las y los participantes de los talleres disfrutaron de un convivio navideño. También se realizó una muestra artística de las diferentes disciplinas en la que participaron  el grupo de débiles visuales del Centro Cultural el Ángel, el ensamble musical ZigZag y la compañía de teatro Ajedrez.

El director del IMAC, Alejandro Vázquez Zúñiga, agradeció a los padres de familia por su paciencia, entrega y colaboración para que niñas y niños sigan aprendiendo, a las y los maestros por la increíble labor que realizan todos los días en cada una de las sedes que visitan, así como a quienes participan en las diversas disciplinas artísticas que se ofrecen.

Destacó la importancia de este proyecto, con el cual se atiende semanalmente a 1980 beneficiarios en los talleres en su modalidad infantil Zigzag,  en 65 puntos de la ciudad; así como a 300 beneficiarios en 19 clubes de la tercera edad.

Para finalizar con el evento, niñas y niños rompieron las tradicionales piñatas, algunas de estas fueron elaboradas y decoradas durante las clases de la última semana.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

La insoportable levedad del pop

Richard Viqueira escribe y dirige este montaje que podría ser perfecto, déjeme explicarle, quizá yo este acostumbrado a las historias lineales, por eso me brinca cuando va y viene en las épocas y referencias para seguir narrando su divertido punto de vista acerca de la música pop que tiene muchas vertientes y les saca jugo a todas. La intensa levedad del ser, al principio se dice que ahora es calificado todo como violencia de género, acertada afirmación. Desde la forma en que marcan el 1, 2, 3 cada grupo; dicen que “no se puede confiar en la voz de un cantante” por supuesto hacen cera y pabilo de los nombres más famosos del pasado y el presente de la escena pop, Thalía, Biby Gaytán, Timbiriche, Erick Rubín, Ricky Martin, Menudo. Angélica Rivera es mencionada, aunque poco viene al caso, hay fragmentos de canciones famosas, varias de las aportaciones no son exactamente narrativas, buen chiste el de Plácido Domingo: le aplaudieron 80 minutos, a David Bowie sólo cinco y a… después se sale del tema del Pop para hacer un chiste político que es efectivo ahora, pero no se hizo hace seis meses,

Valentina Garibay (brilla de manera especial), Rocío Damián, Jennifer Sierra y Ángel Luna son los responsables de la escenificación, todos están bien interpretados, son ágiles, con ritmo, se nota que todos provienen del mundo de cantar y hacer reír al público con cualquier cosa porque tienen ángel. Es un montaje atractivo, tenga usted la edad que tenga, si es mayorcito, recordará los éxitos que escuchaba en la radio, los chismes que se dijeron; si es mediano lo mismo, sólo que disfrutará más la interpretación; si es millenial reirá de las referencias que adivinaba, pero ahora ya estará seguro de que el Pop habla de amor, predominantemente, porque los demás temas son bah, aburridos. En fin, es una buena obra que puede ver en el Benito Juárez, junto a donde estuvo el teatro Arlequín, que todavía esperamos se recupere.

 

La lucha con el ángel, se presenta en la NaBe

Un nuevo teatro, se llama la NaBe y está ubicado en Dr. Vertiz #86, cerca del metro Balderas, ahí se pudo ver esta obra de Jorge Ibargüengoitia, nos recibe música de tríos y solistas, para ambientarnos en el México de 1950 aproximadamente. Aurea Palma, Andrea de la Rosa, Isaid Pelayo, David Zaragoza y un largo elenco, se aprestan a dar vida al mundo en el que nacía el teléfono (mil años antes de empezar con los celulares) una pareja se dispone a casarse y todavía tiene algunas dudas, que poco a poco ella resuelve. Los amigos de la oficina tienen su participación en el mundillo de los tórtolos.

Una cosa lleva a la otra, pasan los días y caen en la cuenta de que no son exactamente el uno para el otro, sino… pero no le cuento más, porque estoy seguro que van a volver a montarla y ahí donde la vea anunciada acuda, porque el elenco es de gran nivel y le echan muchas ganas, para lograr una obra de casi dos horas en las que no hay desperdicio. Sin duda puedo recomendar: ¡Véalos!¡

 

THERE´S NO HOME LIKE PLACE

Texto y fotos por:  Eugenia Galeano Inclán

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El ser humano nace completamente desnudo, es decir, no trae nada consigo.  A partir del momento mismo del nacimiento se le cobija con prendas y con amor.  Conforme pasa el tiempo, va acumulando cosas.  Al principio, los padres lo reciben con prendas de vestir, una cuna e implementos básicos para su alimentación y limpieza.  Luego vendrán los útiles de la escuela, los regalos, los juguetes, etcétera.  Desde que comienzas a tener ingresos, puedes comprar no sólo lo que requieras sino aquello que te guste.  La diferencia es que hay personas que suelen acumular todo, en tanto que otras tienen la facultad de ir liberando el pasado.  Quienes gustan de guardar todo tipo de cosas, no escuchan los consejos como “renovarse o morir“, “tirar lo viejo para dar espacio a lo nuevo“, ni los similares.  El problema es que se aferran a los objetos que les traen cualquier tipo de recuerdo y llega el día en que la acumulación los asfixia.

 

La más reciente producción de Antonio Cerezo es sobre este tema.  Antonio intituló la obra THERE’S NO HOME LIKE PLACE.  De entrada, para el titulo Antonio hace un juego de palabras.  El dicho popular en idioma inglés es:  “There’s no place like home” (“No existe lugar como el hogar“) y él invierte las palabras para de algún modo decir “No existe hogar como el lugar“, tal vez para acentuar lo que él quiere implicar de que el hogar es donde es el lugar donde tú te sitúes y no necesariamente tiene que ser una casa.  Antonio Cerezo es egresado del Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México -UNAM-.   Desde el año de 1992 inició su trabajo profesional como actor en la Ciudad de México, Estados Unidos y Europa.  En la actualidad reside en Berlín, Alemania, donde se ha desempeñado como actor, autor, director, titiritero y coreógrafo, lo cual le hizo acreedor a obtener una beca del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2018-2020 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes -FONCA-.

 

Aun cuando todos tenemos la necesidad física y emocional de tener un techo que nos resguarde, un lugar donde habitar, en ocasiones se nos presenta la oportunidad o la obligación de mudarnos y debemos  hacerlo con gusto, asumiéndolo como una nueva experiencia o una aventura sin que nos cause ansiedad o sufrimiento dejar atrás un lugar determinado.  En forma lúdica esto se hace entender a través de la puesta en escena.

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La propuesta escénica de Antonio es a modo de unipersonal en formato de teatro de papel.  Además de abordar el simple hecho de una mudanza de casa, también se aplica a la migración, porque a veces también hay que cambiar de ciudad o de país, lo cual deriva en vivir bajo otro contexto sociopolítico o cultural.  Así mismo, se toca el tema de la identidad personal construida sobre la base de memorias y recuerdos de todo lo vivido.  El relato capta el interés del público de principio a fin.

 

THERE’S NO HOME LIKE PLACE de Antonio Cerezo recibió la beca Interkulturelle Projekte 2016 (Proyecto Intercultural 2016) para su producción.  Dicha beca es otorgada por el Senado de Berlín, con el fin de promover la realización de proyectos artísticos nacionales e internacionales que propicien el diálogo entre culturas y procesos migratorios.

 

La escenografía es un teatrino o caja negra donde se muestra todo en miniatura con figuras de cartón o papel.  Mientras el protagonista comparte su propia historia, los escenarios pequeños van cambiando para que el espectador pueda visualizar imágenes de lo que ocurre.  Es así como el público escucha el relato de Matías, quien le cuenta de frente cada etapa que va atravesando, a partir de que se cuestiona “¿mi hogar es un lugar?“.

 

Matías vive solo, sus padres fallecieron hace tiempo, pero él continúa conservando los objetos que a ellos pertenecían sin decidirse a desecharlos, a pesar de no ocuparlos.  En algún momento toma conciencia de que necesita espacio y acude a terapia.  El terapeuta le aconseja que vaya desechando objetos en forma paulatina.  Le sugiere que comience por periódicos o revistas cuya fecha sea de una semana o más y que ya haya leído.  Al seguir el consejo, Matías se da cuenta de que guarda periódicos o revistas de los años 90 y, desde luego, los echa a la basura.  Sin embargo, lo peor está por venir.  El propietario del departamento que renta Matías, le avisa que tiene que desalojarlo porque lo pondrá en venta.  Así que Matías se ve precisado a darse prisa en deshacerse de todo, puesto que es ya el único inquilino que no se ha mudado.  Lo que más le dolerá es despegarse de su piano que lo ha acompañado por casi dos décadas.  Aparte de desocupar el inmueble, Matías tiene que darse tiempo para buscar otro lugar donde vivir.

 

Aunque la propuesta de THERE’S NO HOME LIKE PLACE es de apariencia muy sencilla, conlleva un cúmulo de trabajo para su realización, comenzando por la creatividad de Antonio Cerezo para concebirla, el suaje que se requiere para reunir numerosas piezas de cartón debidamente suajado a ser embonadas en su lugar, el aspecto arquitectónico para la construcción de maquetas que representen ciudades, edificios, casas, habitaciones, muebles o medios de transporte, y, finalmente, la memoria privilegiada del actor para colocar cada pequeña pieza en el sitio y tiempo exactos.

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Antonio Cerezo asume tres facetas distintas en este proyecto  la autoría, la dirección y la actuación.  En sus tres roles su labor es impecable.  En la autoría concibe un texto pleno de interés y sensibilidad que expone emociones muy arraigadas en el ser humano.  Como director hace que el relato sea ameno y divertido, además de imprimir un tiempo preciso.  Como actor ofrece un excelente trabajo histriónico, corporal y vocal, ganándose la confianza del público mediante sus interacciones.

 

Complementan el equipo creativo:  Vanessa Farfán en diseño de escenografía y construcción, con un diseño novedoso y estético,  Rodrigo Castillo Filomarino en música original para proveer el entorno perfecto,  José Zychlinski en diseño de iluminación,  y  Larissa Polaco en producción.

 

THERE’S NO HOME LIKE PLACE es producida por la beca Interkulturelle Projekte 2016 del Senado de Berlín y presentada por el Gobierno de la Ciudad de México y la Secretaría de Cultura, a través de la Coordinación del Sistema de Teatros.

 

La sensación que produce este ingenioso proyecto es la misma de cuando eras niño y te sumergías totalmente en tus cuentos favoritos.  La conmovedora historia de Matías y sus vicisitudes luchando contra el apego para poder deshacerse de su pasado y sus recuerdos, a fin de reconstruirse en otro espacio donde una nueva vida le espera.  Es enternecedor ver al actor con el mismo atuendo que el muñequito de papel que lo representa.  Un relato que capta la atención e involucra el sentir del espectador.

 

THERE’S NO HOME LIKE PLACE acaba de concluir temporada en el FORO A POCO NO del Sistema de Teatros en la Ciudad de México.  Su éxito fue rotundo, a teatro lleno y aplausos incontenibles.

LOS FRAGMENTOS DE MARY (Improntu escénico a partir del imaginario de Víctor Frankenstein)

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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Una de las más grandes aspiraciones de los científicos es crear vida.  Gracias a los avances médicos y científicos, se han desarrollado diversas técnicas para la creación de vida fuera del útero y se sabe que ya existen algunos bebés concebidos in vitro, pero para esto continúan siendo indispensables el óvulo de la madre y esperma del padre.  La creación de vida mediante elementos artificiales jamás se ha podido concretar.  Tal vez por ello, hace dos siglos, Mary Shelley, mujer visionaria y vanguardista, causó conmoción al crear vida en forma literaria.

Mary Wollstonecraft Shelley, mejor conocida como Mary Shelley, nació en Londres, Inglaterra en agosto de 1797 y falleció en febrero de 1861.  Mary Shelley se desempeñó como narradora, dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa.  Alcanzó la fama en 1818 por el éxito que tuvo su novela “Frankenstein o el moderno Prometeo“, clasificada por muchos como gótica, en la cual se narra la historia del joven doctor Víctor Frankenstein que, en su afán de vencer el mayor reto del mundo científico, logra dar vida a un ser que él mismo construye poco a poco con trozos de cadáveres que conseguía profanando tumbas. El doctor va cosiendo con hilo y aguja cada pieza hasta formar un cuerpo humano completo, luego a través de sus experimentos, cumple su objetivo y cuando finalmente el monstruo cobra vida, éste se sabe distinto por su macabro aspecto y se siente muy solo.  Culpa de sus males a su creador y termina odiándolo, así que hará todo lo posible para destruirlo.  A través de su fascinante relato, Mary Shelley hizo que se alcanzara la utopía científica, pero, al mismo tiempo, tuvo la precaución de advertir al mundo que ir contra natura podría tener trágicas consecuencias.

Víctor Frankenstein, el protagonista de la novela escrita por Mary Shelley se convirtió en un mito universal.  La historia trascendió fronteras y tiempo.  Numerosos autores se han inspirado en él para escribir textos que se han publicado, llevado a escena o a la pantalla, incluso, se han hecho caricaturas y dibujos y juguetes representándolo.

Ahora toca el turno a Roberto Eslava celebrar el espíritu creador de Mary Shelley en conmemoración de los 200 años del surgimiento de Víctor Frankenstein, a través del montaje teatral LOS FRAGMENTOS DE MARY – Improntu escénico a partir del imaginario de Víctor Frankenstein.

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Roberto Eslava es un creador teatral que fundó y comanda Traslapo Teatro, cuyo objetivo es encontrar nuevos lenguajes artísticos provenientes de la fusión de varias disciplinas.  Sus montajes son producto de laboratorios de creación colectiva donde cada participante aporta sus ideas y sugerencias, las cuales son evaluadas y desarrolladas.  Una vez aprobadas, Roberto Eslava procede a estructurarlas y a partir de éstas concibe la dramaturgia.  Entre sus obras más destacadas podemos mencionar:  “Spectrum” -ofrenda teatral basada en “Sonata de los Espectros” de August Strindberg,  “La Rueda Gira” -ofrenda teatral basada en “Sueño” de August Strindberg-, “Espejos” -pieza basada en el filme “Persona” de Ingmar Bergman-,  “Laberintos“,  “¡Mañana maldecirán mi nombre!“,  “La gravedad del silencio“,  “El sueño de la oscuridad“,  y en fechas recientes “No soy lo que soy” -cantata parateatral sobre la envidia-.  Varias de las obras de Traslapo Teatro se han presentado tanto en la Ciudad de México, como en festivales nacionales e internacionales.

En el corazón  de Roberto Eslava conviven el teatro y la música, si en sus anteriores producciones ha habido una sonata y una cantata, no es de extrañar que la actual sea un improntu, forma musical propia del romanticismo, donde la improvisación nos recuerda el carácter efímero y volátil de las pesadillas, lo cual trasladado a la escena alude a lo metateatral y propicia la comunicación directa entre elenco y público.

En LOS FRAGMENTOS DE MARY – Improntu escénico a partir del imaginario de Víctor Frankenstein la propuesta de Roberto Eslava y su equipo es escudriñar los pensamientos que la destacada escritora británica pudiera haber tenido al momento de escribir su famosa novela, en tal forma que el espectador pueda percibir una metáfora de la propia Mary Shelley en una época en que las mujeres eran subvaluadas y no se les concedía la capacidad suficiente para la creación artística ni científica.  Para este acercamiento, se deconstruye el mito de Frankenstein creado por Mary Shelley para reconstruir al monstruo transformado en tres figuras femeninas -las tres Mary- que son reflejo de la autora, o bien, las musas que la inspiraron.  El nuevo Frankenstein es representado por tres bellas jóvenes que abordan temáticas como la exclusión, la rebeldía contra las normas sociales, el temor ante lo desconocido, el sentirse atrapadas dentro de un cuerpo que no les corresponde, la aspiración a ser amadas, en tanto que Víctor Frankenstein luce algo confundido sin saber si es creador o creación.

Al igual que los demás montajes de Traslapo Teatro, LOS FRAGMENTOS DE MARY – Improntu escénico a partir del imaginario de Víctor Frankenstein es una puesta en escena interdisciplinaria que combina actuación, corporalidad, canto y música.

La acción comienza afuera del teatro cuando un actor da la bienvenida al público y lee una carta escrita por Mary Shelley, para luego transformarse en Frankenstein, el personaje que interpreta.  Más adelante, las figuras femeninas cobrarán vida y dialogarán con Frankenstein y con el público.  Varias de las frases que escuches te llevarán a la reflexión, por ejemplo:  “todos hemos sido la presa y el cazador“,  “el único enemigo a quien debes temer es a ti mismo“,  “el mejor maestro es la voluntad“,  “el mayor peligro es la adquisición de conocimiento“.

El montaje es original, algo macabro, pero pleno de magia y estética.  La dramaturgia de Roberto Eslava capta la atención absoluta del espectador de principio a fin.  El concepto de la monstruosidad es analizado a fondo, a fin de ir develando paulatinamente sus misterios y significados.

La labor de dirección por parte de Roberto Eslava es impecable.  Su trazo escénico es pulcro.  Cuida hasta el más mínimo detalle.  La acción es constante, balanceada entre diálogos, coreografías, canto, sonoridad e iluminación.. La corporalidad es sorprendente.  El espacio se dimensiona para crear distintos escenarios. El ritmo muy preciso.  Jonathan Caudillo colabora con Roberto en asistencia de dirección.

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El elenco está conformado por:  Mireya González (Mary 1),  Idalina Hernández (Mary 2),  Sofía Sanz (Mary 3),  Jorge Chávez (Víctor Frankenstein),  Jonathan Caudillo (el Monstruo),  y  Óscar Galoz (el espejo de Víctor).  Todos ofrecen un formidable trabajo histriónico y corporal.  Las tres hermosas Mary iluminan con su grata presencia escénica, en tanto que Óscar Galoz aporta el entorno idóneo con su música original ejecutándola en vivo.

El entrenamiento actoral, piedra angular del montaje, fue impartido por Jonathan Caudillo y Genny Galeano.

El diseño de iluminación y vestuario es de Aarón Mariscales.  Bien distribuida la iluminación a base de claroscuros y muy atinado el vestuario, combinando lo sobrio con lo clásico al estilo del romanticismo. Igual de acertado el diseño de maquillaje por parte de Diana Muñoz, emulando piel fragmentada.

La producción es de Cuauhtémoc Eslava  y  Traslapo Teatro.

El diseño gráfico y de imagen es de Cynthia Herrera.

LOS FRAGMENTOS DE MARY – Improntu escénico a partir del imaginario de Víctor Frankenstein te permitirá sumergirte en un mundo alucinante, mediante un montaje original bien diseñado y llevado a buen puerto.  Te sorprenderás a cada momento, incluso, hay juegos malabares.  Un equipo de jóvenes muy comprometidos con su labor teatral te espera.  Sólo que para verla, tienes que correr, pues sólo resta una función.  ¡No te la pierdas!

 

 

LOS FRAGMENTOS DE MARY

Improntu escénico a partir del imaginario de Víctor Frankenstein

se presenta el

miércoles 19 de diciembre de 2018 a las 20:00 horas en el

TEATRO LA CAPILLA

ubicado en la calle Madrid número 13

(casi esquina con Centenario)

Coyoacán,  Ciudad de México

Duración aproximada:  70 minutos

El costo de la localidad es de $200

Descuentos acostumbrados para personas con credencial vigente de maestros, estudiantes o INAPAM

 

SUEÑOS Y SECRETOS. EXPOSICIÓN DE ANÍBAL REYES EN NUEVA GALERÍA MADAMA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Es una excelente noticia cada vez que se abre un nuevo espacio para dar cabida al arte, tal es el caso de la hermosa exposición del maestro Aníbal Reyes, inaugurada en la nueva galería Madama (Nieto 403). La exposición consta de los sorprendentes trabajos en gran formato con el característico hiperrealismo del maestro, así como diversas series de grabado en xilografía, xilografía acuarelada y acuarelas, todas con un tema urgente en nuestra sociedad, el amor simbolizado por el corazón.

Así encontramos símbolos urbanos, sirenas, luchadores, aeroplanos, tritones, águilas, flores, mariposas, máscaras, bufones y un sinfín de personajes dentro de los múltiples corazones que nos hacen recordar la importancia del cariño, en un mundo cercenado por la violencia a todo nivel.

Enhorabuena a la galería pues siempre un espacio privado, fuera de las instancias oficiales, permite un contrapeso para apreciar nuevas propuestas y otro latir, así como también permitir difundir a la comunidad del talento local. La exposición durará del 13 de diciembre al 14 de enero, donde además de poder comprar la obra expuesta, podrá encontrar hermosos y útiles suvenires relacionados a la obra del maestro.

CONCIERTOS NAVIDEÑOS 2018 BIG BAND Y OSA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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La música alegra el alma y en estos tiempos festivos, es imposible no asistir a los hermosos conciertos que preparan los músicos de Aguascalientes. Así el15 de diciembre, el tono festivo le correspondió a la Big Band Jazz (oficial) bajo la dirección artística de Armando Silva y la batuta de Julio Vázquez, quienes prepararon un excelente programa que incluyó: Oh christmas tree, Silent night, Jingle belles y muchos temas más, con el toque de la big band aplicaron ritmos diversos como cha cha cha, mambo, bossa nova y un sinfín de propuestas más, aunado a la deliciosa voz de Linda Olmos y Juan Antonio Ochoa , lo que hizo de las melodías una delicia sonora y un ambiente cálido en estos días de frío y reflexión.

 

Además la orquesta compartió su foro con la Big Band de la UAA, integrada por chicos de la preparatoria de la UAA (de 14 a 23 años) quienes abrieron con tres piezas. En definitiva un excelente concierto lleno de alegría, ritmo y calor humano.

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Por otro lado, el 17 de diciembre se presentó la OSA en la Iglesia José Obrero (colonia Solidaridad II) con su último concierto el cual abarcó música del Cascanueces de Tchaikowsky , Plink, plank, plunk y Paseo en trineo de Leroy Anderson, dos popurrís: Xmas at movie y Xmas festival, además de contar con la soprano Erika Lizeth Almaraz Silva quien deleito con la tradicional Adeste fideles, y Por el valle de rosas de Bernal Jiménez. Hermoso concierto y una oportunidad para los vecinos de la colonia quienes tuvieron la oportunidad de ser anfitriones y tener en casa este concierto de cierre.