Mes: enero 2019

FERNANDO LUJÁN, COMEDIANTE Y ACTOR DE PRIMER NIVEL

Por Julieta Orduña

Fotografias: Escenología, Internet. 

 

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Vivir es formidable.

¡Uno de los grandes actores de cine, televisión y teatro se nos adelantó! y sí, es una gran pérdida, ya que era un agrado verlo actuar e interpretar personajes diversos, pero nos dejó un gran legado de películas y telenovelas, aunque en teatro no podemos decir lo mismo, pues son pocas las obras que se tienen en vídeo y que se comercialicen, solo tendremos su recuerdo memorable en programas de mano y fotografías. Fernando Ciangherotti era su nombre real. Nació el 23 de agosto de 1939 y fue originario de Bogotá, Colombia. Fue hijo de los actores Alejandro Ciangherotti y Mercedes Díaz y era pariente de los hermanos Soler.

Fernando fue un actor precoz y a los 7 años ya actuaba en teatro con la obra Marianela (1946) de la autoría de Benito Pérez Galdós. A partir de ahí se volvió popular, ya que el director Julio Bracho lo invitó a él y a su hermano Alejandro a participar en una zarzuela y trabajar también en una película, por lo que debutan en la película La cobarde del año de 1947.

En su adolescencia no paró de trabajar como actor y debutó como estrella juvenil en la película La segunda mujer (dirigida por José Díaz Morales, 1952). Trabajó en más de 100 películas, entre las que se encuentran: Viento negro (dirigida por Servando González, 1965); ¿Qué haremos con papá? (del director Rafael Baledón, 1965), por la que en 1966 recibió una Diosa de Plata a la Mejor Coactuación Masculina.

En 1966 realizó junto con Alfredo Ruanova el argumento de la cinta Báñame mi amor, dirigida por Emilio Gómez Muriel, de la que además es intérprete. Veintisiete años más tarde participó en la realización del guion de la cinta Dollar mambo, realizada por Paul Leduc en 1993. En el 2010 fue reconocido con El Colón de Plata a Mejor actor, al presentar en el Festival de Cine Iberoamérica de Huelva, España, la película Cinco días sin Nora, la cual fue nominada también al Ariel.

Obtuvo un reconocimiento como Mejor Actor de Televisión por Montecristo en el 2007 y en sus inicios fue reconocido por el personaje de Don Cucufato (1970). Más de nueve telenovelas lo avalaron como uno de los actores favoritos en la pantalla chica: Cadenas de amargura, Mirada de mujer, Todo por amor y El país de las mujeres.

Su versatilidad llegó hasta los espectáculos nocturnos, al ser director y escritor en: Por eso estamos como estamos y Satirísimo.

Fueron más de 50 obras de teatro, algunas de ellas: El hombre que hacía llover, Cada noche muere Julieta, Otra viuda alegre, las más recientes Todos eran mis hijos y La dalia negra, por cierto en una entrevista comentaba: “hay público para teatro ya que cuando se pone una buena obra y se reúne a un buen elenco la gente responde”. Hace cinco años recibió el Premio a Trayectoria por la Asociación de Periodistas Teatrales (APT).

¡Descanse en paz!

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Actor

 

  1. Marianela, de Pérez Galdos
  2. El hombre que hacía llover, de Nash, dirección de Xavier Rojas
  3. Cada noche muere Julieta, dirección de Xavier Rojas
  4. La vidente, de Roussin
  5. Otra viuda alegre, dirección de Julián Duprez
  6. La hora soñada, de Bonacci
  7. Mis queridos patanes, de Simó
  8. Al final de la cuerda, de Paso
  9. La vidente, de Roussin
  10. Vivir es formidable
  11. Sí, quiero las tres, de Paso
  12. Cita a los 25 años
  13. Silencio… locos trabajando, de Héctor Ortega
  14. Mentiras negras y blancas, de Shaffer
  15. El ávaro
  16. No hay cuarto para el amor, de Marriot
  17. ¿Por qué no te quedas a desayunar?
  18. Todos eran mis hijos
  19. La dalia negra

 

Director y Actor

 

  1. 1969. Cuando las chicas no quieren, de Reich
  2. Cuatro y Ernesto, de Paso
  3. Recién casados, de Paso
  4. Un tirador franco, de Velker
  5. El ávaro, de Moliére
  6. Prohibido dar vuelta a la izquierda, de Fo
  7. Al fin solos
  8. 1998. ¿Por qué no te quedas a desayunar?, de Conney y Stone

 

Dirección

 

  1. ¡Te odio Vivaldi!, adaptación propia

 

Autor

 

  1. Una noche de paz, en coautoría con Antonio Monsell
  2. 364 de pas, pum, cuas

 

 

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Luj%C3%A1n

http://www.redteatral.net/actores-fernando-lujan-58501

CEBALLOS, Edgar. Diccionario enciclopédico básico de teatro mexicano, México, Escenología, 1996. p. 259)

https://www.ecured.cu/Fernando_Luj%C3%A1n

https://www.informador.mx/Entretenimiento/Fernando-Lujan-encabeza-la-obra-Todos-eran-mis-hijos-20100307-0217.html

2018: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES I

Enero

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Arrojados al mundo sin cobertor de lana.

 

Iniciando el año, el presidente de la Comisión de Cultura del Cabildo, Netzahualcóyotl Ventura Anaya anunció que el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) invertiría en un gran escenario móvil para llevar espectáculos a las colonias y comunidades más alejadas del municipio. Este escenario estaría destinado para que fuera ocupado mayormente por artistas locales de distintas disciplinas, el gasto de este escenario móvil fue de cinco millones. (LJA  4/01/18)

Por parte del Instituto Cultural de Aguascalientes se invitó a bailarines y artistas relacionados con los diversos lenguajes del cuerpo, visuales o plásticos, así como actores a participar al taller introductorio a la interdisciplina escénica titulado “ Workshop, Intervención del cuerpo y su imagen por medio de los dispositivos escénicos”, impartido por el director-intérprete, Ignacio Velasco, así como por el comunicólogo y artista audiovisual, Roberto Montiel. Ignacio es conocido en la comunidad  teatral por su trayectoria aquí en Aguascalientes, siendo egresado de la disciplina de teatro en el  Centro Cultural Los Arquitos y es uno de los artistas que ha triunfado en otras latitudes. LJA 19/01/18) Y, por si fuera poco, este artista nos presentó la obra Destrozando el tiempo, de su autoría al igual que Fernando Yacamán, inspirada en el cuento de Amparo Dávila, sus creadores presentaron este proyecto teatral, por medio de pasajes históricos y sociales y un personaje que transita en el mundo donde la realidad se distorsiona a medida que cuenta sus historias personales. La puesta en escena fue dirigida para adolescentes y adultos. (LJA 23/01/18)

El Grupo Informativo A Escena celebró su 15 aniversario con la entrega de reconocimientos a lo más destacado del Arte y la Cultura en Aguascalientes. Entre los ganadores destacaron, Sandra Karina Romo, con la creación del primer radioteatro para sordos denominada “Escuela para zombis”; Beatriz Romo Ramos, por su contribución al frente del Conservatorio de las Artes desde 1996, así como Marcela Morán por sus 25 años de trayectoria como directora. Premios a grupos teatrales por trayectoria: Titiritín (45), Tranvía (30), Francisco I. Madero (15), Secta Minúscula, Pregoneros y Lotería Teatro (10) y El Mito (15). También se dio reconocimiento a artistas con trayectoria César Alejandro (cantante), Iván Gómez (director), Paulina Vega (actriz). Se develó la placa conmemorativa por parte de los representantes del ICA y RadioUAA. (Her 29/01/18).

Por otra parte, se inició la temporada de Teatro Escolar con la obra El vestido, de la autoría de Amaranta Leyva y bajo la dirección de Silvia Ortega, puesta dirigida a estudiantes de primaria y secundaria. Programa que realiza el ICA en coordinación con la Secretaría de Cultura del Instituto Nacional de Bellas Artes. (HER, LJA/ 29/01/18,)

Como una iniciativa del Instituto de Transparencia del Estado de Aguascalientes, se convocó a los dramaturgos y aquellos interesados en el teatro infantil a participar en el Primer Concurso Estatal de Guión Teatral. La respuesta a esta convocatoria fue satisfactoria, siendo 14 propuestas las que se evaluaron. El primer lugar lo obtuvo José Guadalupe Domínguez Aguilar, cuyo guión fue presentado en las escuelas de nivel preescolar y primaria durante el 2018. (A Escena marzo/2018)

Otras obras de teatro: Pequeña historia de un recuerdo: Vencejo, Injusticia, Arrojados al mundo sin cobertor de lana.

 

Febrero

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Caperuza dark.

Se inició el ciclo de presentaciones de Érase una vez Don Quijote por parte del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, llevado a cabo desde el 3 de febrero al 4 de marzo. La puesta estuvo acompañada con el ensamble Camerata Yolopatzi. La presentación tuvo como hilo conductor, un narrador interpretado por el actor Alejandro Juárez quien dio vida a Don Quijote. (LJA 3/02/18).

La obra Estudio de una depresión; la propia y la de los más cercanos siguió en temporada en Aguascalientes debido a su exitosa participación en la Muestra Nacional de Teatro. El biodrama del colectivo multidisciplinario Última Fila Teatro, bajo la dirección de Eduardo Gómez, producción de Mariana Rosales y Carlos Rocha llevaron al público a experimentar diferentes emociones con las historias contadas. Esta obra obtuvo el primer lugar en la Muestra Estatal de Teatro 2017 y ganadora de la Muestra Regional de Teatro 2017 resultado de ser seleccionada en una Muestra Nacional. ( LJA 06/02/18)

El programa de Desarrollo Cultural para la Atención a Públicos Específicos presentó el espectáculo de danza y teatro El globo rojo, un montaje multidisiciplinario de la compañía teatral originaria de la Ciudad de México El Unicornio Blanco. Esta puesta estuvo dirigida al público infantil y abordó las relaciones interpersonales sanas y dando mensajes de inclusión, respeto y tolerancia. (LJA 13/02/18)

Anuncia el IMAC la convocatoria para participar en el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) a realizarse en agosto. Se destacó su objetivo de aportar montajes con contenido social, sin dejar de ser una fiesta teatral. En el programa se esperaba la participación de diez compañías internacionales aunadas con las nacionales y locales, se prevé que los montajes se presenten en escuelas, centros de rehabilitación social o centros culturales, así como el Teatro Morelos.

Con relación al género lírico estuvo de visita en la ciudad, la maestra Enid Negrete, especialista en catalogación de documentos históricos y presentó su libro Con el sol de México en la voz, del cual investigó a 50 artistas mexicanos que trabajaron para el gran teatro del Liceo de Barcelona desde 1870 hasta la fecha. Dicha presentación fue organizada por los exalumnos de la UNAM y La Musa en el Museo Escárcega. Así el director de la compañía Contigo América, Mario Ficachi también presentó su libro El teatro, del cual muestra parte de sus recuerdos de su vida y profesión. La cita fue en Casa Terán.

Otras obras de teatro: Caperuza dark, Por qué los hombres aman a las cabronas, ¿Y José?, No hay ladrón que por bien no venga, En pareja tres.

 

Marzo

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La Dolorosa.

Da Vinci, la máquina y el hombre fue otra puesta en escena innovadora, danza contemporánea a cargo de la compañía El mito, cuya narración escénica se centra en el año 2544 en los vestigios del Planeta tierra, los protagonistas de esta presentación fueron un automóvil chatarra inteligente y cinco humanos. Respecto a esta compañía ha participado en diversos escenarios como ferias y festivales a nivel nacional e internacional, en esta ocasión se presentó en el Centro Cultural Los Arquitos. ( HER 1 de marzo de 2018)

El relato del zoológico, ¿Y José?  Y No hay ladrón que por bien no venga, fueron las obras que se presentaron el foro La Saturnina a partir de febrero y que en este mes se estuvieron difundiéndose en la prensa y otros medios como radio y televisión. Realmente este concepto de ver teatro y cenar ha resultado muy exitoso y si es una comedia divertida y de contenido social más aún. Un buen año para este espacio que dio cabida a propuestas frescas y de calidad.

Este mes está dedicado al Día Mundial del Teatro con diferentes actividades organizadas por el ICA y la UAA. Varios montajes como Cuentos dementes para niños normales, Uma de papel, #TrendingTopic, Relaciones tóxicas, Fantasmas del sueño, así como conversatorios y talleres, fueron algunos eventos programados en esta gran fiesta teatral que ya hace varios años se da de manera permanente y con gran entusiasmo por parte de compañías e instituciones enfocadas al arte escénico.

Fue un mes muy activo en teatro ya que además de la programación del Día Internacional Teatro, también Aguascalientes fue sede del Encuentro Nacional de Teatro hecho por Niñas y Niños con la participación de los estados de Baja California, Coahuila, Chihuahua, Estado de México, Hidalgo, Morelos, Puebla, Ciudad de México, Yucatán, Sonora, Estado de México, Querétaro, Sinaloa y Nayarit.

Otras obras de teatro: El padre, La familia de Diez, Billy Elliot y La Dolorosa.

 

Abril

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Ellas.

Sin duda, abril es catalogado como el mes con mayor actividad cultural debido a la fiesta más grande en Aguascalientes, la Feria Nacional de San Marcos y el teatro se hace presente en varios espacios en este periodo, algunos de ellos fueron Teatro Leal y Romero, Teatro Morelos, Teatro Aguascalientes, así como en corredores culturales como el de Venustiano Carranza y Morelos; además de restaurantes como Casa Corazón o foros como Al Trote y el segundo patio de la Casa de la Cultura. Estrenos y reposiciones de diversos géneros, clasificación para toda la familia y la mayoría de ellos gratuitos y con un módico precio. Sin dejar de lado el Festival de Títeres que ya es un evento agendado por las familias y reconocido a nivel nacional. Sin duda, la cultura presente en esta feria año con año.

Algunas obras de teatro en la feria: Manchas, rayas y nada, El periodista, Cuéntame un cuento, Timot y Tom, Mondo, Isla elefante, El secreto de las mujeres, Tía hoja, La corte de los bufones, Ellas,entre otras.

 

2018: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES (SEGUNDA PARTE)

Texto  Julieta Orduña Guzmán. Fotografías Archivo de A Escena.

 

Un año muy activo en Teatro, y de mayo a agosto no se paró la actividad teatral, contándose con dos festivales de teatro. A continuación, la descripción.

Mayo

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¡Dios mío, hazme viuda por favor!.

Una de las mejores noticias que surgió en 2018 fue que reconstruyeron la casa de Zenaido Muñoz, promotor de la cultura desde hace más de 50 años. Su casa se derrumbó en el 2011 debido a la temporada de lluvias, ya que los muros eran de adobe. De inmediato, la comunidad artística se movió para apoyar a Zenaido, además de que en su casa albergaba gran parte de la historia del arte y la cultura de Aguascalientes, por medio de carteles, algunos de los cuales se salvaron y otros, desgraciadamente, no corrieron con la misma suerte, pero lo más importante es que Zenaido no sufrió daño alguno, sin embargo, tuvieron que pasar siete años para que el promotor e investigador viera realizado su sueño de tener nuevamente una casa, y por parte del ICA se logró ese apoyo.  (31 de mayo, LJA).

La obra Una mujer entre los brazos, de la Columna de Aguascalientes, y El Ferial se presentaron durante la Feria Nacional de San Marcos; ambos espectáculos son cada año muy socorridos. Hubo cambios en la compañía de teatro, ya que en esta ocasión se dio cita un reparto elegido por el maestro Jesús Velasco. Muchos esperaban esta renovación, otros prefieren a los anteriores. Pero, sin duda, La Columna sigue siendo referente en la verbena abrileña. (13 mayo, LJA).

Fue también nota de boletín, el grupo de Teatro Libertario, quien obtuvo el segundo lugar con Antipastorela en el Concurso Nacional de Pastorelas Penitenciarias, certamen organizado por el Órgano Administrativo Desconcentrado de Prevención y Readaptación Social en conjunto con la Dirección General de Instituciones Abiertas de Prevención y Readaptación Social en México. La obra estuvo a cargo de Paola Barona Ramírez. El teatro penitenciario se ha desarrollado en talleres en los centros de rehabilitación, uno de los pioneros fue  J. Concepción Macías Candelas (19 mayo, LJA).

Las compañías universitarias -profesionales o amateurs- siguen vigentes, y a ellas se une otra más, la de la Universidad Panamericana campus Aguascalientes con la obra Y no quedó ninguno, presentada en el Teatro Antonio Leal y Romero y en el Teatro Morelos, la cual llegó a reunir más de mil espectadores durante la temporada. La puesta en escena se basó en el bestseller de Agatha Christie titulada Los diez negritos. La dirección corrió a cargo del maestro Diego Cervantes, conocido en el ambiente como actor y cantante. (24 mayo 2019 HEr). También la Universidad Politécnica de Aguascalientes (UPA) llevó a cabo  El Mes de la Cultura y el Deporte, y en la programación se presentó la obra de teatro Callejuelas, donde relataron un pasaje sobre la historia de México. (16 mayo, LJA).

Arrancó la Gira IMSS Cultural Teatros 2018 con la presentación de la obra Aeroplanos con el primer actor Ignacio López Tarso, quien encabezó esta gira. López Tarso recordó que hace 70 años la filosofía del IMSS era no sólo atender la salud física, sino también la salud espiritual e intelectual. (23 mayo, LJA).

Otras obras: La familia de diez, Una pareja de tres, ¡Dios mío, hazme viuda por favor!, Historias eclécticas.

 

Junio

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La escalera mágica.

 

Como uno de los tantos proyectos del maestro Jorge Campos Espín, se llevó a cabo las Noches saturninas en conmemoración al pintor aguascalentense, quien cumplió cien años en el 2018. Este espectáculo interdisciplinario conjuntó música, danza y teatro. Los diversos cuadros cobraron vida con las lecturas mediante la luz y el sonido. El Museo Aguascalientes fue el recinto durante los fines de semana y sólo comentar que también se tuvo la participación del grupo Aguascalentense de Danza Folclórica Termal.

La Comunidad Educativa Entorno llevó a cabo la edición 2018 Mirarte, con la producción de Aladdin. Como es costumbre, el Teatro Aguascalientes fue su espacio para este espectáculo, en donde combinaron varias actividades artísticas. Los alumnos de los talleres de zancos, tap, danza aérea, teatro, moda y vestuario, escenografía, malabares, patinaje y parkour participaron en escena. Asimismo, en el vestíbulo del teatro se podía apreciar las obras de pintura y fotografía realizadas por los estudiantes. 10 años cumple Mirarte y los exalumnos de este colegio que, en algún momento asistieron como participantes, fueron los invitados especiales.

En este mes, la danza estuvo presente y la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Artes y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes preparó la gala de ballet Marius Petipa. Sin duda, estos jóvenes (que ya se están profesionalizando) dan un espectáculo de primer nivel cada año. La música en vivo le dio mayor calidad al espectáculo y el público espera cada año esta producción en la cual el ballet sigue presente.

Otras obras: Madre ¡No te vayas!, La Señora Presidenta, Una pareja de tres, Bonanza, 

 

Julio

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Mujeres desde la cama.

El primer actor, Carlos Bracho, presentó la obra Me llamó Pablo, basada en la vida de Pablo Neruda. Se tuvo una rueda de prensa previa a la obra. El maestro Bracho además de su larga trayectoria artística, ha tenido varias facetas: 60 años de militancia en partidos de izquierda, fundador de la Sociedad de Escritores de México, editorialista en varios diarios nacionales, ex senador de la República. Su personaje hizo referencia a este luchador social al que, por cierto, él se identifica. Carlos Bracho es originario de Aguascalientes; nació en la calle Hornedo y anunció que le gustaría que lo invitaran nuevamente. (15 julio, LJA).

Una de las obras más aclamadas en el 2018 fue La escalera mágica, cuento adaptado con títeres por parte de la compañía Lotería Teatro. Fue un proyecto ganador del PECDA, el cual fue presentado en varios espacios del estado, además de ser representante de Aguascalientes en la Muestra Regional de Teatro, de la cual obtuvieron mención honorífica. Un grupo que ama el teatro y con una gran calidad humana que se demuestra en todos sus montajes. (3 julio, El Heraldo).

Con gran publicidad (bien merecida), se anunció el programa artístico y cultural de Aguascalientes en el Festival Internacional Cervantino, conformado por más de 300 artistas locales y 28 eventos. Con relación al teatro fueron tres montajes teatrales: Escuela para zombis, El último baile de Brigitte y La tía Mariela. La primera es un radioteatro realizado con jóvenes sordos, escrito y dirigido por la comunicóloga Sandra Karina Romo, quien por este trabajo recibió una beca del Programa de Educación Artística 2014 por parte del INBA; un gran proyecto que se ha propagado por todo el estado. El último baile de Brigitte es de la Compañía Zero en Conducta, Teatre del Moviment. En este grupo actúa Julieta Gascón, quien realizó sus primeros estudios teatrales en Aguascalientes y además formó parte del grupo Proscenio. Julieta decidió prepararse en el extranjero y especializarse en el teatro del cuerpo, ¡y lo ha hecho estupendamente!, convirtiéndose en una maestra en esta disciplina. La puesta que tuvo algunas controversias fue La tía Mariela, ya que no fue una producción de Aguascalientes, aunque en la dramaturgia se le menciona. El director, Francisco Franco, es originario de la entidad, y aunque su carrera no la realizó aquí, ya es reconocido nacional e internacionalmente.

Bozal, de Richard Viqueira, se presentó a finales de julio, y fue todo un suceso para la comunidad artística, ya que actualmente este creativo es considerado uno de los mejores directores de teatro contemporáneo y vanguardista, ¡un genio en la escena! Lo que dio más gusto fue que uno de los actores, Omar Godínez, es egresado de la Licenciatura de Teatro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), y ya se encuentra trabajando con una gran compañía. Bozal se desarrolla durante la conquista del espacio y nos habla de cómo a lo largo de este proceso los individuos llegan a perder su identidad.

Billy Elliot El Musical, producción de Alejandro Gou, estuvo en el Teatro Aguascalientes. Ya han sido varios los musicales que afortunadamente han estado en Aguascalientes y no sólo en las grandes ciudades. Son costosos por la magna producción y el numeroso reparto, pero el público ha respondido. Ian González  fue el protagonista y cabe destacar que es un bailarín hidrocálido. (9 julio, El Sol).

Otras obras: Alicia en el país de las maravillas, El príncipe de Egipto, Mujeres desde la cama.

 

Agosto

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El imaginario de Paula Sartre. Muestra Estatal de Teatro.

De los festivales que han sido recibidos con gran humanidad por la comunidad teatral aguascalentense es Entepola, ya que ha llenado corazones, y cuenta con esa gran sensibilidad por el trato que se tiene con el espectador, mediante la retroalimentación con diferente público, en espacios no convencionales, como fue el caso de El Cereso Femenil, en el cual Entepola ya se había presentado en 2017 y eso motivó a repetir la experiencia. ”Entepola es una forma muy clara de ensayar los problemas populares que tiene Aguascalientes”, señalaba el director del IMAC, Alejandro Vázquez Zúñiga.  (23 de agosto, LJA). El V Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano se presentó del 23 al 31 de agosto.

Otro de los proyectos de la Gira IMSS Cultural Teatros 2018 fue La dama de negro, bajo la dirección de Rafael Perrín, quien actuó compartiendo escenario con Alejandro Tommasi. Obra con una trayectoria de 24 años y cuyo éxito no ha cesado, al contrario, cada vez es más la curiosidad de los jóvenes por ver teatro de terror, el cual no es muy usual entre los productores y directores. Una puesta que se adapta a cualquier teatro, ya sea el Aguascalientes o uno más pequeño, como el del Seguro Social. El público respondió como en otras puestas de esta gira y esperamos con curiosidad la cartelera 2019.

Durante este mes, otro importante festival: la Muestra Estatal de Teatro, con una cartelera que fue elegida por medio de una convocatoria, presentando trabajos de varias compañías y géneros. De las puestas que, sin duda, tuvo gran interés por parte de los espectadores fue El viaje de los cantores, montaje dirigido por J. Concepción Macías Candelas, la cual fue elegida para representar Aguascalientes en la Muestra Regional Centro-Occidente que se realizó en San Luis Potosí, a la cual no fueron ya que no cumplieron algunos requisitos de la convocatoria de dicha muestra.

Otras obras: Década, A oscuras me da risa, Ilumínale los pies al muerto, Los niños de Morelia.

ROMA

Texto por Sandra Sánchez

Imágenes de Internet

roma-660x374Más allá de los múltiples premios a los que se ha hecho acreedora (El León de Oro de Venecia, El Globo de Oro, Premio Satélite, Critics´ Choice Movie Award y los que puedan llegar), Roma en sí es una película bien realizada, con una acertada ambientación, excelente fotografía, unos bien logrados matices en el color y buena dirección pero, sobre todo, me parece que lo que destaca es lo entrañable de la historia, al darle voz a una sencilla empleada doméstica que trabaja para una familia de clase media de la colonia Roma de la Ciudad de México en el México de principios de los setenta.

Cuarón basó su historia en Liboria Rodríguez, su querida nana, quien lo crió a él y sentó las bases de lo que es Alfonso como ser humano. Así que aplaudo el hecho de “agradecer” con esta cinta a quien fue y es parte importante de su vida. Y al verla no pude dejar de recordar a mi abuela materna, mujer que sin estudios llegó a Ciudad de México en la década de los 40 a trabajar como Cleo, de empleada doméstica: ¿cuántas historias no me contaste querida abuela!

Liboria Rdz-Alfonso-CuarónOtra temática a destacar es la fortaleza de que son capaces las mujeres, los seres humanos cuando se ven ante una situación difícil y de profundo dolor: las pérdidas de seres, Cleo con su pequeña hija, Sofía con su marido, la sociedad mexicana con la pérdida de sus hijos durante el Halconazo. No hay estrato social que cure el dolor o que exima de cualquier pérdida. ¡Muy recomendable!

Ficha técnica:

Reparto: Yalitza Aparicio (Cleo), Marina de Tavira (Sofía), Nancy García García (Adela, amiga de Cleo), Fernando Grediaga (esposo de Sofía), Jorge Antonio Guerrero (novio de Cleo)

Director y Productor: Alfonso Cuarón

Año: 2018

Distribuidora: Netflix

Género: Drama

País: México

Duración: 1:35 minutos

Idioma: español/mixteco

ROMA

Texto por Haydée Rivera

Imagen de Internet

roma_oscar_problemasEn mi humilde opinión, esta cinta es una historia de pérdidas afectivas como de personas que dejaron algunos eventos que en ese momento marcaron la historia de la Ciudad de México. Hablando de las dos protagonistas, ellas tratan de encontrar la felicidad en su vida. Su situación las lleva a ser partícipes de sucesos desafortunados al paso de la película, ellas son Cleo (Yalitza Aparicio) oriunda de Oaxaca, quien deja su pueblo para buscar una nueva vida en la gran metrópoli. Cleo trabaja de empleada doméstica junto con Adela (Nancy García García) para una familia que vive en la colonia Roma; su patrona es Sofía (Marina de Tavira), quien sufre el abandono de su esposo.

La película está maravillosamente situada entre los años 1970 y 1971, en la colonia Roma, donde se ubica la casa donde se desarrolla la historia. Es formidable apreciar la calidad de la recreación y de la fotografía, trabajos que logran su cometido en un cien por ciento. La historia está filmada en blanco y negro, que a decir del director y productor, Alfonso Cuarón, son sus colores favoritos. Por favor no te dejes llevar por las críticas negativas, hay que apoyar el buen cine mexicano como lo es éste. No puedes dejar de verla, es una experiencia que no puedes dejar pasar.

Ficha técnica:

Reparto: Yalitza Aparicio (Cleo), Marina de Tavira (Sofía), Nancy García García (Adela empleada doméstica), Fernando Grediaga (esposo Sofía)

Director y Productor: Alfonso Cuarón

Año: 2018

Distribuidora: Netflix

Género: Drama

País: México

Duración: 1:35 minutos

Idioma: español/mixteco

MÚSICA Y DANZA INDIA. MÉXICO TOUR 2019

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Sin más información que el título de Música y danza india, se presentó el 17 de enero en el Teatro Antonio Leal y Romero, un grupo de artistas internacionales (polaco, ruso, italiano e hindú) con un espectáculo de danza y música fusión (Flamenca-hindú) con el nombre de India-lucía, que incluyó sitara (Leo Vertunni), voz (Anadita Basu), tabla india (Anindo Bosé), guitarra (Miguel Czachowski) y danza (Vera Krishnaradzh).

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Extraña mezcla, aunque deliciosa en ritmo, tonalidades y melodías muy desacostumbradas a nuestros oídos. La tarde cubrió, incluso, una meditación con la técnica Sahaja –yoga para despertar la energía Kundalini-.

Excelente tarde llena de sorpresas y deleite a nuestro espíritu en este concierto tan original. El tour abarcará 14 ciudades de México del 4 al 22 de enero y terminará en la ciudad de Querétaro. ¡Buen inicio para este 2019!

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 Resumen del teatro mexicano 2018, en su totalidad y brillantez

Resumen 2018, año de musicales

Esto de los recuentos deja fuera algún amigo que sin querer no anotamos: Los Miserables siguen gustando mucho en el teatro Telcel. Cats sirve para inaugurar el Teatro Centenario Coyoacán, es un trabajo que con Yuri, Natalia Sosa o Rocío Banquells sigue teniendo taquilla. Jack el destripador estuvo en el Centro Cultural Uno, con Diego Domingo y Lucía Madariaga; se merecía una más larga temporada, pero así son las cosas.

Vaselina está integrada por Sol Madrigal y Carlos Fonseca, María Elisa Gallegos, Moisés Araiza, Jimena Cornejo, Jerry Velázquez, entre otros. El trabajo es diferente y sigue gustando al respetable. La puede ver en el San Rafael. El Beso de la Mujer Araña, permite disfrutar de este musical, digamos serio, con Chantal Andere, muy guapa y ¡qué vestidos¡, Olivia Bucio es la mamá de Molina, Crisanta Gómez, Luis Gatica (el perverso jefe de los guardias), Rogelio Suárez (Molina), Jorge Gallegos (excelente en su rol de agitador izquierdista), Jimena Parés, Jair Campos, Eduardo Partida (perverso guardián); gusta mucho al público y debe usted verla porque ya se va de la cartelera. Se puede disfrutar en el Teatro Hidalgo.

Sweeney Todd es un musical de pequeño formato que estuvo en Coyoacán y gustó mucho, estaban: Lupita Sandoval y Beto Torres en los papeles protagónicos, acompañados por Eduardo Ibarra, Mario Beller, Alejandra Desiderio, Sonia Monroy, entre otros. Gustó por la sinceridad del elenco: obviamente, trataba del famoso filme en que las galletas son muy ricas pues tienen algo de seres humanos. Hello Dolly, Daniela Romo interpreta a la casamentera más famosa del mundo: Jesús Ochoa no canta nada, pero ni falta le hace, porque tararea muy bien. Mauricio Salas, Luja Duhart, Jesús Zabala, Marisol del Olmo y Gloria Aura ayudan al brillante resultado, que podemos ver en el Insurgentes, bajo la producción de Morris Gilbert y Tina Galindo.

Forever Young,  Lisset, Maria Filippini, Beto Torres, Alicia Paola, José Daniel Figueroa, y Claudio Espíndola dan vida a unos viejecitos que se burlan de la enfermera y le hacen todo tipo de travesuras. Es una excelente forma de reflexionar que algún día estaremos pachuchos y ¿qué vamos a hacer? Aquí dejamos el recuento de musicales, aunque estoy seguro que dejo algunas fuera. Si alguna comedia musical me faltara, en la siguiente columna lo consignaré. Pero quiero aprovechar el espacio para dejar constancia que La obra que sale mal está en un nivel de comicidad poco frecuente en México, por lo que con Irene Azuela o Claudia Álvarez se puede reír enormidades, estuvo en el Helénico. Y que Atracción fatal está en el López Tarso, con Itatí Cantoral; está totalmente madura la obra. Digo que “Año de Crisis, año de musicales”. Falta mucho por analizar ¡hubo casi 500 montajes¡ grandes, medianos y pequeños.

Continuemos con el Resumen 2018

Sin duda, el acontecimiento del año fue el fallecimiento de Fela Fábregas, a quien todos brindamos un largo recuerdo al lado de Manolo, su inolvidable esposo. Rogelio Guerra, el Águila Real para hablar de telenovelas, fue otro de los muy estimados y queridos en la comunidad teatral, al lado de María Rubio, con su inolvidable personaje Catalina Creel. Continuaremos el recuento en la siguiente columna.

La sociedad de los poetas muertos, sin duda es una de las obras que pasará a la historia; Alfonso Herrera fue el atractivo; Atracción fatal no deja duda sobre su calidad, sobre todo de Itatí Cantoral, con Juan Diego Covarrubias y Fabiola Guajardo encabezando el proyecto. La obra que sale mal con dos temporadas se constituye como un referente de la alta comedia, con Claudia Álvarez a la cabeza. Dogville, también en el Helénico tuvo jalón con el público, a pesar de que es larga y tiene algunos defectillos de sincronización.

Después de Casa de muñecas, es un experimento que más o menos jaló: permitió lucirse a Cecilia Suárez, Bety Moreno y Juan Carlos Colombo, a pesar del texto que no me convenció. La señora presidenta tuvo su jalón, me pareció que el chiste político era excesivo, por lo oportunista, al conocerse el ganador bajó el interés, tuvo a Héctor Suárez al frente. Como fue el caso también de El privilegio de mandar con Eduardo España, Pierre Angelo, Héctor Sandarti, Dalilah Polanco, Claudio Herrera, Alfonso Villalpando y Christián Ahumada, al pasar las elecciones se fue, aunque todavía le quedaba aire.

Lo mejor y lo peor del teatro en México del año 2018

Los tres mosqueteros del rey hace las delicias del público, no se imaginaban que los cuatro actores son grandes comediantes: Héctor Bonilla, Pato Castillo, Alejandro Camacho y Pablo Valentín hacen una comedia fuera de serie. Viudas, casadas y desesperadas hizo una temporada larga con Luz María Aguilar, Norma Lazareno, Pedro Prieto, Raquel Pankoswky y Maribel Fernández, no paraba de reír el día que estuve. Las arpias con Lorena Velázquez, Zoraida Gómez, Ana Patricia Rojo, Sherlyn, Jacqueline Andere, entre otras, permitieron divertirnos en grande.

El sueño de la mantarraya, que se pudo ver en el Granero, Yanga de Jaime Chabaud permite visualizar favorablemente la dirección de Alicia Martínez; La ópera del sufrimiento da la oportunidad de aplaudir al final, ¿a cuál de las tres consideramos ser el personaje más interesante? Debiera haber obispas es un trabajo que permite ver en su teatro la obra de Rafael Solana, que sirvió para celebrar cien años de su nacimiento con Susana Alexander y Roberto Damico al frente de la producción. En ese mismo lugar estuvo Sí mi amor, lo que tu digas con Adriana Llabrés, Alejandro Sandí, Carla Medina, Christopher Pascal, entre otros talentosos jóvenes. En la Teatrería estuvo Requiem con Ludwika Paleta y Hernán Mendoza, buen trabajo… pero, se me acaba el espacio. ¡Feliz año 2019!

Resumen del año teatral III (último)

Barataria fue un experimento teatral valioso, no tanto por el tema político (hubo multitud de obras con ese contenido) sino, por la forma, contenidos, elenco, ojalá se conserve el formato para remontarla, actualizando la narraturgia. Susana Zavaleta dio vida a una obra de Dario Fo, Tengamos el sexo en paz, que permitió ver a José Roberto Pisano, realmente cumpliendo la misión de educar-riendo. Privacidad fue una obra que extrañamente interesó al público: hablaba de las redes sociales y su mala influencia, tal vez fue por la presencia de Diego Luna. Otras que han hablado de las redes no han jalado al respetable. Recuerdo a vuela pluma Agonía y extasis con Fernando Dosal, que no logró atraer público.

Pequeñas infidelidades es una obra de pequeño formato que sirvió para que se luciece Ángeles Marín al lado de Luis Cárdenas White, la vi en la Teatrería. Last manstandig es un montaje boxístico que cumple con la vocación de David Psalmon de hacer pensar al público sobre ese mundo del que se sospecha que hay corrupción. Terror de Ana Graham: el público ama al controversial Sergio Zurita, bajo la dirección de Antonio Vega. A 8 columnas es un montaje de comedia costumbrista de Salvador Novo, con la presencia de Luis Miguel Lombana, Sophie Alexander Katz, Alondra Hidalgo, Pedro de Tavira, Arnoldo Picazzo y Jerónimo Best, dirigidos todos por Fernando Bonilla.

Red Black & Silver fue una obra que habló de Jackson Pollock, monólogo ayudado por video y juguetes, que permitió ver a Alain Kerriou. Amor es más laberinto en el Julio Castillo permitió ver brillar a Zaide Silvia Gutiérrez, a quien vimos en una lectura de La historia del soldado en Bellas Artes, sólida como siempre.

La lucha con el ángel permitió ver un foro nuevo La Nabe, con un texto de Ibargüengoitia: buen desempeño de Aurea Palma, Andrea de la Rosa, Isaid Pelayo, entre otros. La insoportable levedad del pop que comandó Richard Viqueira, permitió ver a Valentina Garibay, Rocío Damián, Jenifer Sierra y Ángel Luna trabajar esta vez sin riesgos, pues no hay más peligro que una actriz lanzarse de espaldas al público. Finalmente, cerré el año viendo Los baños en Bellas Artes, que como su nombre indica, se cumple la acción en los amplios sanitarios del máximo palacio del arte en México; Ana Graham, Alejandro Guerrero, Hernán Mendoza, Maricarmen Núñez, Arturo Ríos, Tania Ruíz y Antonio Vega fueron el elenco de verdadero lujo que podemos disfrutar.

Fue un año con características muy propias en que se enseñorearon los musicales: Vaselina, Hello Dolly, Cats (ya los mencioné todos en la primera entrega), sólo El Beso de la Mujer Araña salió precipitadamente de cartelera por la renegociación con los franquiciatarios. En la primera versión de El Beso… de Zurita-Bach se negociaba el TLC y resultó mal, ahora, en esta segunda ocasión, parece que les vuelve a afectar la firma del T-MEC, ¡que mala suerte caramba! Con algunos tropezones, el teatro de cámara siguió adelante, caro, mediano y barato. ¡Felicidades a todos!

LOS FANTASMAS DE SCROOGE EN EL MUSEO DEL JUGUETE

Texto y foto por Marcela Mondragón

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Como cada semana, A Escena comparte contigo diversas opciones para disfrutar en compañía de toda la familia. Y aunque diciembre ha pasado, todavía se respira un aire navideño en cada hogar; por ello, no te puedes perder una puesta en escena muy a doc para la ocasión, pues OmDam Producciones, trae para ti Los fantasmas de Scrooge, que se estará presentando por una corta temporada en el Museo del Juguete Tradicional Mexicano bajo la dirección de Gerardo Daniel. A Escena no podía perder la oportunidad de asistir el pasado sábado 12 de enero, en punto de las 20:00 horas.

Esta historia es un cuento clásico escrito por Charles Dickens, bajo la inspiración de los relatos y ensayos de Washington Irving, quienes juntos compartían la idea de que la escenificación de unas Navidades inglesas nostálgicas, podrían ayudar a recuperar la armonía social que creían que se había perdido con la llegada del mundo moderno.1

Hoy, 176 años después, no muchas cosas han cambiado, de ahí la importancia de la temática que se aborda, pues sin duda, aunque es una época diferente, resaltamos las características de un personaje que, como muchos seres humanos, refleja una actitud fría, codiciosa, ensimismada, solitaria, ávara, tacaña, entre otras más; pero que luego de recibir una visita inesperada, redime sus actos y se convierte en una nueva persona.

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Y más interesante, es identificar muchas cosas que no podemos pasar de largo, ya que esta puesta en escena responde a una incógnita de la actitud de muchas personas que nos rodean; pues todos los seres humanos somos un reflejo de nuestras vivencias pasadas, de las cosas que cargamos y no olvidamos, y que de pronto nos mueve a comportarnos de tal o cual forma sin darnos cuenta de ello (o bien, sin queremos dar cuenta) pero, sobre todo, aprenderemos que nada está perdido, pues tan bella es la vida, que a pesar de pasar por una catarsis que nadie quisiera vivir, “todo” siempre resulta para bien: “Todo depende del cristal con el que se mire”.

Sorpréndete con la magia del museo y la combinación de la excelente actuación de Sergio Trillo y Gerardo Daniel en el papel de Evenezer Scrooge, quienes han puesto una chispa única en la adaptación de esta obra, para un lugar que sin duda te dejará con ganas de regresar pronto.

Finalmente,  A Escena aplaude el esfuerzo realizado por OmDam producciones, quienes han apostado su talento como una muestra de solidaridad para la difusión del Museo del Juguete Tradicional Mexicano, haciendo lo que mejor saben hacer: actuar. Dicho museo podrán visitarlo en la calle J. Correa 224, col. Centro.

Síguelos en su página de Facebook: OmDam Producciones Espectaculos Jimenez, y no te pierdas las obras que estarán presentando en nuestra ciudad. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti. ¡Nos vemos en el teatro!

 

1 S/A. (14-enero-2019). AChristmas Carol. 16-enero-2019, de Wikipedia la enciclopedia libre Sitio web: https://es.wikipedia.org/wiki/A_Christmas_Carol

LO COMERCIAL TAMBIÉN TIENE CALIDAD (COSAS DE PAPÁ Y MAMÁ, Y ¿POR QUÉ LOS HOMBRES AMAN A LAS CABRONAS?)

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Los que gustan y hacen teatro, en ocasiones desdeñan lo hecho con fines comerciales, aquellas producciones donde los protagonistas son artistas que, por lo regular, trabajan en televisión. Hay que tener en cuenta el argumento y, claro, si los actores y actrices son dirigidos acertadamente por un director con experiencia, acompañados de una buena producción. En fin, son varios los factores por lo que no hay que dejarse llevar por la etiqueta de comercial.

Dos obras que, a mi parecer, cumplen con requisitos de calidad, ambas de corte comedia, son Cosas de mamá y papá, y ¿Por qué los hombres aman a las cabronas? La primera es protagonizada por Susana Alexander y Jorge Ortiz de Pinedo, la cual estuvo en noviembre 2018 en el Teatro Aguascalientes. De ella se lee: “El cuerpo envejece pero los sentimientos no”. Daniela Luján, Sergio Zaldívar y Ricardo Margalef también son parte de este elenco. Una historia por demás reflexiva, más allá de la risa con situaciones chuscas. Quienes tiene padres en edad avanzada e, incluso, abuelos comparte estas vivencias de dos personas que se enamoran sin importar la edad y el qué dirán. La lección es simple, la vida sigue y tú eres el arquitecto de tu destino, quieres sufrir o ser feliz, esa es tu decisión. Un gran aplauso para el director, productor y actor de esta puesta, Ortiz de Pinedo, quien con su respirador, por estar delicado de salud, no ha dejado de actuar y en este papel estuvo fenomenal.

Como dato histórico, Cosas de mamá y papá se presentó en la década de los noventa en Aguascalientes con la participación de María Victoria y Pompín Iglesia en el Teatro Morelos. Dos actores de grandes recursos y experiencia escénica.

Al comentar de la puesta ¿Por qué los hombres aman a las cabronas?, texto de Sherry Argov, un bestseller que ha sido leído por miles de mujeres que intentan cambiar su comportamiento basándose en las técnicas que da esta autora. Es una obra que inicia como comedia, relaja y las mujeres se ríen de lo que al parecer está lejano en su vida cotidiana, pero la realidad es que la historia no está lejos de la realidad. Existieron, existen y existirán mujeres que tienen una baja autoestima y que son dependientes de hombres sin importar la humillación, el machismo o su falta de amor hacia ellas.

La obra ha causado un favorable impacto no sólo entre las damas, sino que los varones también han reflexionado sus conductas, es por eso que la obra ha durado tanto en cartelera, ya casi una década, con diferentes elencos, la mayoría artistas de telenovelas o series y eso ha hecho que algunas temporadas sean exitosas.

Por lo regular, en Aguascalientes, cada año se programa esta obra, y en 2019 ya se presentó el pasado 16 de enero en el Teatro Aguascalientes con el siguiente elenco: Luz Elena González, Sara Corrales y Fernando Carrillo. El trío se desempeñó favorablemente y dieron lugar a interactuar con el público. La que se llevó las palmas fue Sara Corrales, ya conocida por su participación en la serie El señor de los cielos.

Dos obras que los espectadores disfrutaron, sin duda, en la espera de que en 2019 haya otras obras de calidad.

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

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Terrence McNally nacido en San Petersburgo, estado de Florida, Estados Unidos de Norteamérica, se ha desempeñado como reportero periodístico, dramaturgo, libretista, guionista, orador y conferencista. Se dio a conocer a la edad de 25 años con su primer éxito en comedia musical. A partir de entonces, los triunfos se han sucedido, cosechando importantes premios y galardones, entre los cuales se encuentran varios Premios Tony, los más codiciados en la industria teatral norteamericana, así como un Premio Emmy, dos becas Guggenheim, una beca Rockefeller, cuatro premios Drama Desk, dos premios Lucille Lortel, dos premios Obie, tres premios Hull-Warriner, una cita de la Academia Americana de Artes y Letras, dos Premios a Trayectoria de toda una vida -uno otorgado por el Gremio de Dramaturgos y el otro por parte del grupo Lucille Lortel-, sólo por citar los más destacados. Con una trayectoria de seis décadas, es considerado uno de los mejores dramaturgos contemporáneos y se le describe como dramaturgo notable y perdurable. La obra de McNally se centra en las dificultades de la imperiosa necesidad de conectarse con otro ser humano. McNally considera que la función primordial del teatro es crear comunidades mediante puentes que subsanen las grietas que se han abierto entre las personas a causa de religión, raza o género y, en particular, por orientación sexual.

Entre sus múltiples exitosas producciones, en 1990 estrenó El beso de la mujer araña (Kiss of the spider woman), cuyo libreto escribió con base en la novela homónima del argentino Manuel Puig. Por esta obra Terrence McNally se hizo merecedor al Premio Tony por mejor libreto para un musical. El beso de la mujer araña se ha presentado en diversas partes del mundo y se ha convertido en uno de los montajes más emblemáticos del destacado dramaturgo.

A finales de los años 90, la compañía formada por Humberto Zurita y Christián Bach realizó el primer montaje de El beso de la mujer araña en nuestro país. A mediados del año que acaba de terminar, el productor Juan Torres decidió traerla de nuevo a escena con un gran elenco conformado por una veintena de actores, actrices y bailarines, y una decena de músicos.

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El texto de El beso de la mujer araña capta la atención desde el primer instante hasta el final. El relato recorre una amplia gama de emociones y aborda temas como injusticia, represión, amor, ilusión, amistad, esperanza, lealtad, solidaridad, compañerismo, diversidad. Si bien la base es dramática, ya que ocurre dentro de una prisión, también hay momentos divertidos.

La acción comienza cuando Valentín ingresa a la cárcel como preso político y es alojado en la celda de Molina, que es homosexual. Molina le da la bienvenida amablemente, pero el recién llegado no quiere conversar con él y opta por ignorarlo. Los dos hombres son muy distintos. Molina es amanerado, Valentín es muy viril. A uno lo apresaron por corrupción de menores y el otro fue detenido durante una manifestación de guerrilleros. Mientras que Molina se autodenomina como “escaparatista”, pues se dedica a arreglar escaparates, Valentín es ideólogo y aspirante a revolucionario, le encanta leer libros. En lo único en que coinciden es que ambos defienden sus ideologías a toda costa. La convivencia diaria hará que se vayan conociendo en forma paulatina, pues no tienen a nadie más. La rudeza de los oficiales encargados de la prisión recae sobre cualquiera de los presidiarios y, finalmente, quienes pueden se apoyan unos en otros. Molina le confía un secreto a Valentín -para evadir la desdicha de estar encerrado, recurre a un mundo imaginario. Cuando era pequeño, su mamá trabajaba en un cine y lo llevaba con ella, así que tuvo oportunidad de ver muchas películas y su actriz favorita era Aurora. Desde entonces, cada vez que se siente triste, recrea en su mente la escena de alguna película y se ve a sí mismo estelarizándola al lado de Aurora. En uno de esos filmes, Aurora interpretó a la Mujer Araña.

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La dirección escénica está a cargo de Miguel Septién, joven originario de Querétaro, que sorprendió al público capitalino con Urine town, musical que trajo a la Ciudad de México en 2017 y que fue un éxito rotundo. La Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro le otorgó el premio como la Mejor Obra Musical del año. Miguel Septién radicó en Boston, donde estudió actuación y dirección, para luego regresar a su ciudad natal y fundar Ícaro Compañía Teatral, de la cual es director.

La labor de dirección de El beso de la mujer araña por parte de Miguel Septién es extraordinaria, su trazo escénico es impecable, la acción constante, buen balance y ritmo preciso. Dimensiona los espacios en forma muy acertada. Logra imprimir la espectacularidad requerida, sin descuidar la parte humana que es lo esencial en el relato.

Todos y cada uno de los integrantes del elenco ofrecen una formidable labor histriónica, vocal y dancística. Chantal Andere luce su belleza personal y su extremada esbeltez, es poseedora de una melódica voz y despliega su experiencia en las tablas para dar lucimiento a la Mujer Araña, personaje enigmático y polifacético. Rogelio Suárez utiliza todo lo aprendido en su amplia carrera en musicales para dar vida a Molina en forma muy emotiva. Aun cuando es el debut de Jorge Gallegos en teatro musical, aceptó el reto de encarnar a Valentín, del cual sale airoso, dándole los toques pertinentes, además de tener una voz muy potente. Complementan el cuadro actoral: Luis Gatica, Olivia Bucio, Jimena Parés, Jair Campos, Eduardo Partida, Fer Soberanes, José Ahued y la actriz queretana Andrea Biestro. En el ensamble participan: Pablo Rodríguez, Claudio González, Gilberto Recoder, Francisco Huacuja, Orville Alvarado, Pedro Gea, Oliver Kewnay, Gerry Pérez, Gerardo García y Julio Montejano. La coreografía diseñada por Pablo Rodríguez es la idónea y está muy bien ejecutada por los intérpretes.

La música es de John Kander y la letra de las melodías de Tred Ebb, quienes colaboraron con Terrence McNally en el montaje original. Bella música que a lo largo de los años ha trascendido. Para su representación en México, las letras fueron traducidas a nuestro idioma.

Tanto la escenografía como la iluminación privilegian el montaje. Los diseños fueron concebidos por Óscar Acosta, quien obtuvo resultados óptimos en ambas áreas. La escenografía es de gran belleza estética, es muy funcional y añade el esplendor requerido para crear los diversos escenarios previstos en la historia. La iluminación contribuye a llevar al espectador a compartir con los personajes las vivencias que estos tienen.

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El diseño del vestuario por parte de Eugenio Alzás es otro acierto. Los atuendos de la Mujer Araña son sofisticadamente espectaculares, vistosos, variados y consistentes al personaje que corresponde a la cinta que Molina elige, según su estado de ánimo. Así mismo, para los presidiarios y funcionarios de la prisión utiliza telas y estampados apropiados. En ciertos bailables aporta variantes en cuanto a estampados o colores.

Este es sin duda uno de los montajes musicales más logrados de todos los tiempos. Una puesta en escena con todo lo necesario para ser recordada por siempre. Una historia interesante que te atrapa, divierte y conmueve. Un equipo de trabajo muy integrado y comprometido te espera. Justo acaba de concluir la muy exitosa temporada de El beso de la mujer araña en el Teatro Hidalgo Ignacio Retes de la Ciudad de México, con aplausos de pie y ovaciones. Esperemos que pronto sea retomado para que más personas puedan verlo.