Mes: febrero 2019

25 AÑOS DE AL TROTE/ MTRO. TOMÁS URTISÁSTEGUI

Entrevista con el Mtro. Tomás Urtusástegui. Reportera Julieta. Orduña.

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Princesas desesperadas. Autor Tomás Urtusástegui. Grupo Al Trote.

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25 AÑOS DE AL TROTE/ DIR. JOSÉ CLARO PADILLA (Julieta Orduña)

Entrevista al mtro. José Claro Padilla, dir. del Grupo Formación Actoral Al Trote.  Reportera. Julieta Orduña.

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Obra. Ni princesas ni esclavas. Grupo Al Trote.

 

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EL REGRESO DE MARY POPPINS

Por Haydée Rivera

 el regreso

Es la secuela de la versión lanzada en 1964 ubicada en los años 30 en Londres, durante la gran depresión; Mary Poppins (Emily Blunt) regresa ahora con el propósito de que la familia Banks, Jane (Emely Mortimere) y Michael (Ben Wishaws) y los pequeños hijos de Michael, recupere la alegría y la magia que perdieron tras la ausencia de su madre, ellos viven en la antigua casa de los Banks acompañados de Ellen (Julie Walters) su sirvienta.

Poppins, al lado del farolero (Lin-Manuel Miranda), se apoyará en sus habilidades mágicas y musicales para transportar a la familia un mundo de fantasía y color, en ese mundo fantástico, Topsy (Meryl Streep), tía de Poppins. La historia provoca que viajes en compañía de los Banks además de que evocarás recuerdos entrañables de la niñez, ¡no dejes de verla está formidable!

 

Ficha técnica:

Reparto: Emily Blunt (Mary Poppins), Lin-Manuel Miranda (Farolero), Ben Wishaws (Michael Banks), Julie Walters (Ellen Banks) Meryl Streep (tía Topsy)

Dirección: Rob Marshall

Producción: Rob Marshall, John de Luca y Marc Platt

Año: 2018

País: Estados Unidos

Duración: 130 minutos

Género: Musical, animación y ciencia ficción

Basada en Mery Poppins de Bill Walsh y Don DanGrady

Productora: Walt Disney Lucamar Productions Marc Platt Productions

 

GANA CÉSAR CAÑEDO PREMIO BELLAS ARTES DE POESÍA AGUASCALIENTES 2019

Información ICA. 

César Cañedo

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y el gobierno del estado de Aguascalientes, por medio del Instituto Cultural de Aguascalientes, dan a conocer que César Cañedo es el ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2019 por su libro Sigo escondiéndome detrás de mis ojos, firmado con el seudónimo Fierabrás, el cual ganó “porque mediante un lenguaje dinámico logra transmitir la liricidad de lo doméstico y lo familiar”, según consta en el acta firmada por José Ángel Leyva, A. E. Quintero y Elisa Ramírez Castañeda, quienes fueron los jurados de este certamen.

 

El premio se entrega cada año en ceremonia especial en la ciudad de Aguascalientes, Aguascalientes, en el marco de la Feria de San Marcos, que se llevará a cabo del sábado 20 de abril hasta el domingo 12 de mayo de 2019.

 

En entrevista, César Cañedo habla del sentimiento que le produce haber ganado este premio. “Tengo una emoción enorme. Sigo muy contento y a la vez orgulloso de pertenecer a la tradición más importante de poetas en México. Siento que es un logro por mi trabajo”.

 

Sobre Sigo escondiéndome detrás de mis ojos, libro por el que gana este premio, cuenta que es un poemario interesado en poner sobre la mesa el tema del destino.En mi libro me interesa mostrar, por un lado, el destino que traigo marcado en el ADN, que es un destino familiar, un destino social, un destino económico, y las posibilidades emocionales que tiene el hombre de vivirlo. Eso es mi búsqueda ahora con la poesía: transmitir emociones profundas y verdades profundas con lo cotidiano, lo sencillo y lo claro”.

 

En las páginas de este libro el lector encontrará voces que se desdoblan constantemente en la propia voz del autor, forma que quiso intentar para hablar de los temas que le interesan. “Me parece que el reto del poeta es ponerse en los zapatos emocionales de otras personas, de otras realidades, como un acto de empatía, como un acto de respeto. Eso también fue mi intención, lograr transmitir la intención de ser padre, de ser una mujer, un niño, una niña y cómo estamos conectados en miedos, en silencios y en abrazos”.

 

César Cañedo cuenta en su trayectoria con otros dos libros de poesía, de los cuales se desenmarca en cuanto a temas y modo de abordarlos. Sobre esto, aclara que aquellas primeras muestras respondieron a momentos específicos e intereses en su vida. “Aquellos libros eran de juventud, de experimentación, de rebeldía, de impulso, de identidad y de un momento que era necesario en mi vida. Ahora estoy mucho más maduro, con muchas más herramientas poéticas y de vida para entrar a otras voces y a otro nivel de mi propia poesía. En un sentido simbólico este es el inicio de otra etapa en mi poesía, porque también me gusta mucho no quedarme con la misma idea sino explorar otros discursos y, en ese sentido, este libro es completamente distinto lo anterior”.

 

Entre los ganadores de este premio se pueden mencionar a Juan Bañuelos, José Emilio Pacheco, Eduardo Lizalde, Hugo Gutiérrez Vega, Coral Bracho, Francisco Hernández, Myriam Moscona, Jorge Esquinca, Eduardo Milán, Malva Flores, Héctor Carreto, María Baranda y Christian Peña. “Me parece que hay contundencia tanto en las voces jóvenes como en las voces maduras y que es también una oportunidad y una renovación tanto del premio, como de la poesía mexicana. Si bien sí soy joven pienso que he alcanzado una madurez en términos poéticos, que creo que es lo que nos hermana a quienes han ganado este premio”, finalizó.

 

César Cañedo nació en El Fuerte, Sinaloa, el 17 de enero de 1988. Poeta. Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas, maestro en Letras Mexicanas, y doctor en Letras, por la UNAM. Es profesor de Literatura en la FFyL y en el Centro de Enseñanza para Extranjeros por la misma institución. Ha colaborado para Buenos Aires Poetry, Círculo de Poesía, Revista de Literatura Mexicana y Río Grande Review (Estados Unidos). Becario del FONCA en el Programa Jóvenes Creadores (2018-2019). Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2017, otorgado el Gobierno del Estado de Querétaro, por su poemario Loca. Algunos de sus poemas están publicados en las antologías Al menos flores. Al menos cantos (Querétaro, Valparaíso, 2017), Afuera: Arca poética de la diversidad sexual (Diablura Ediciones, 2017) y La liebre es ligera; muestra de poesía sinaloense joven (1982-1997) (Culiacán, ISIC, 2018).

 

Entre su obra publicada se encuentra: Inversa memoria (Querétaro, Valparaíso, 2016) y Rostro cuir (Mantra, 2016).

2018: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES (TERCERA Y ÚLTIMA PARTE)

Por Julieta Orduña

 

Septiembre

veintidos

Veintidós , Veintidós.

Una de las notas del Teatro Morelos que no ha dejado de circular, es aquella en la cual se afirma que dicho recinto es propiedad de del Gobierno del Estado. En el mes de junio de 2017 se desistía IMAC en la municipalización y en septiembre del 2018 nuevamente se retoma este asusto en la sesión del Cabildo para que regrese a manos del municipio. La directora del ICA aclaraba “Hace más de 100 años en sesión del Cabildo del Ayuntamiento se cedió el Teatro Morelos al Gobierno del Estado” (251118 LJA). En fin, una discusión que no ha sido resuelta esperando que este año ya se tenga una respuesta definitiva.

Uno de los grupos que ha destacado en el estado de San Luis Potosí es El Rinoceronte Enamorado y sus fundadores han tenido una cercanía continua con la comunidad teatral de Aguascalientes, en este mes, Edén Coronado, integrante de esta agrupación, dirigió la temporada de la puesta en escena Paradoja, montaje de egreso de la sexta generación de la Licenciatura de Teatro. Obra que es una creación basada en Hamlet, de William Shakespeare.

La obra teatral El método, ha sido nuevamente retomada en su segunda temporada, siendo el mismo elenco con actores y una actriz ya de trayectoria (Iris Flores, Omar Pacheco, Fernando López y Sergio Alfonso Alonso). El grupo Anónimo la dirige a cargo de David Nava. En la Saturnina por lo regular se acostumbra a presentar comedias, pero fue un buen acierto llevar esta obra de corte melodramático y darle un giro a la cartelera, gracias a su aceptación se decidió tenerla nuevamente en escena.

Se dieron a conocer las diversas actividades del Festival de la Ciudad y con respecto al teatro se eligió el Auditorio Victoria para agendar varias obras del dramaturgo Alejandro Ricaño, dramaturgo que ha sido reconocido por su trabajo a nivel nacional e internacional. Las funciones fueron gratuitas y tuvieron buena respuesta del público.

 

Otras obras de teatro: Robinson Crusoe, Conferencia sobre la lluvia, Veintidós Veintidós.

 

Octubre

pros ligero

Pros y contras.

De las noticias más emocionantes para aquellos que gustamos de ver el ferial cada año fue enterarnos que éste cerraría el Cervantino, con el espectáculo interdisciplinario Los colores de Herrán, dirigido por el maestro Rubén del Toro, en el cual se presentaron más de cien artistas en escena en la Alhóndiga de Granaditas llevando danza, teatro, artes plásticas y literatura. Fue una gran clausura en la cual Aguascalientes fue elogiado por su calidad en los diversos eventos que fueron presentados en este famoso festival.

 

La ópera sigue más vigente que nunca, se siguen profesionalizando los cantantes en este género y algunos ya decidieron dedicarse a este bello arte, como es el caso de José de Jesús “Pichy” Macías quien fue invitado por el director Rafael Paniagua a protagonizar El Hijo pródigo, producción de Infrared y Ulises Beltrán. Con este trabajo se pretende implementar una Compañía de Ópera, debido a la gran cantidad de artistas que están interesados en difundir este arte, como en aquellos tiempos del siglo XIX y principios del XX en nuestro bello Aguascalientes.

 

Otras obras de teatro: Matlazahúatl, Los niños de Morelia, El viaje de los cantores, Pros y contras.

 

Noviembre

decada ligero

Década. 

El Cervantino tuvo una extensión en Aguascalientes y se tuvieron algunos eventos programados de danza, música y teatro, con respecto a esta disciplina, la obra La tía Mariela tuvo dos funciones el 23 y 24 en el Teatro Morelos. Esta puesta fue dirigida por Francisco Franco, originario de Aguascalientes en la cual participaron Alejandra Ley, Monserrat Marañón y Conchi León. A pesar de algunas críticas que se dieron por representar al estado en el Cervantino, León señaló: “Es una obra de teatro regional yucateca de Aguascalientes”.

Jorge Ortiz de Pinedo, ha tenido una actividad intensa en estos últimos años como productor, director y actor. Varias de sus obras han estado en Aguascalientes y la más reciente fue Cosas de papá y mamá, que además de comedia tiene un gran mensaje para aquellos que conviven o tienen padres de edad avanzada. Esta obra hace años, en los ochenta fue actuada por María Victoria y estuvo en Aguascalientes y al igual que en esta ocasión, la producción fue muy aplaudida. En esta edición intervinieron en el reparto: Susana Alexander, Daniela Luján, Ricardo Margaleff y Sergio Zaldívar y por supuesto Jorge Ortiz de Pinedo.

EI Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) ha impulsado a varios creativos a realizar proyectos como talleres o formar compañías, una de ellas es Ajedrez dirigida al público infantil, este año se preparó el montaje El velorio, con un total de 16 niñas y niños de entre 6 y 10 años de edad y fue presentado en el Día de Muertos. Todos estos pequeños acuden a clase a la CACO, centro cultural que promueve el rescate de las tradiciones, la convivencia y la libertad de expresión.

La Coordinación Municipal de Protección Civil de Aguascalientes se unió a los festejos del Festival de las Calaveras y realizaron una serie de presentaciones titulada “Aguas con la muerte” con el fin de impulsar una cultura de la prevención. Este equipo hizo esta labor voluntaria aparte de sus labores diarias.

Otras obras de teatro: ¿Y José?, Década, A oscuras me da risa.

 

Diciembre

solido

Sólido, líquido y otras perversiones sentimentales. 

Por parte del Instituto Cultural de Aguascalientes se dio un balance de actividades culturales durante este año. En teatro se destacó el Encuentro Nacional de Teatro Hecho por Niñas, Niños y Adolescentes que reunió lo mejor de este arte infantil de 12 estados del país. Asimismo, se clausuró Teatro Escolar con la temporada Un tren para la luna, de la Compañía Última Fila, tuvo 60 funciones, vista por 8 mil 107 estudiantes de educación básica, develándose una placa.

Otras obras de teatro: Ponle Jesús al niño, Las recogidas. Sólido, líquido y otras perversiones sentimentales.

 

Fuentes consultadas: 12,18,19 septiembre LJA. 3, 18 septiembre HER. 9, 10, 30 octubre LJA. 6, 14 noviembre HER. 27 diciembre LJA. Archivo de A Escena.

MOMMYLONGLEGS

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotos de Guadalupe Zavala y Sandra Sánchez Pineda

El grooming es una serie de conductas y acciones deliberadamente emprendidas por un adulto con el objetivo de ganarse la amistad de un menor de edad, fingiendo ser niño o niña, obteniendo así información clave del menor para crear una conexión emocional, que busca disminuir las inhibiciones del niño para poder abusar sexualmente de él o ciberacosarlo, extorsionando a la víctima con mostrar sus fotos a cambio de obtener material pornográfico. La mayor parte de las veces se centran en sólo conseguir imágenes o videos del menor con contenido sexual, pero en otras ocasiones se persigue tener un contacto real con el menor. El grooming está claramente relacionado con la pederastia y la Mommylonglegs_1pornografía infantil, ¿sus consecuencias?, daños psicológicos en la víctima que llevan a la depresión infantil, descenso de la autoestima, desconfianza, cambios de humor repentinos y bruscos, bajo rendimiento académico, aislamiento, alteraciones del sueño y de la alimentación, ideas e intentos de suicidio. En cuanto a los daños físicos se tienen heridas, traumatismos o lesiones derivadas de los actos sexuales denigratorios que el ciberacosador lleva a cabo sobre la víctima: violaciones, vejaciones, etcétera. Daños a nivel familiar: falta o empeoramiento de las relaciones y de la comunicación a nivel familiar, chantajes a la propia familia por parte del acosador, entre otros.

Como puede verse, el grooming es un tema que no puede tomarse a la ligera, por eso los padres deben estar atentos si se llega a presentar el caso, de esta temática nos habla la obra de teatro Mommylonglegs o cómo zombilizar a los niños, montaje de consciencia social para niños, adolescentes, padres de familia y para toda la sociedad, de la autoría del maestro Daniel Viveros, quien acompañado en la dirección por la Mtra. Noemí Ortiz y un cuadro de actores jóvenes nos recrean, a manera de comedia, este lamentable y latente flagelo que persigue actualmente a los pequeños y adolescentes en las redes sociales tan comunes hoy en día.

La puesta en escena cuenta con un lenguaje dirigido a los pequeños y adolescentes, el utilizado en las redes sociales como pack (paquete de fotos, las cuales se les pide generalmente a los niños o adolescentes de manera semidesnuda) o avatar (personaje gráfico, en fotografía o dibujo artístico, asociado a la identificación del usuario en Internet y en otras tecnologías de comunicación modernas, como los juegos de rol), todo lo cual la hace una obra de actualidad.

El desplazamiento escénico por parte de los actores es dinámico: saliendo por detrás del público llaman la atención de los pequeños desde el primer momento, y sobre el escenario las arañas “patonas” y los detectives Incógnito y Mister-Y corren, brincan, van y vienen con gran plasticidad. La luz ambiental, adecuada para el misterio, y la pantalla con las imágenes de niños y adolescentes ayuda a entender la problemática de estar expuestos en las redes sociales.

Mommylonglegs_3Punto y aparte son los títeres realizados para esta puesta en escena, los cuales se roban el corazón de los pequeños, sin dejar de mencionar el manejo que de ellos realizan los actores: Noemí Ortiz, Diana Malagón, Andrea Eunice, Joshua “Peixe” Gallegos, Noemí Almanzor y Carlos Guemer.

Como lo viene haciendo desde hace tiempo el Grupo de Teatro Proscenio, con montajes como Historia de un recuerdo: Vencejo, se presenta la obra con la problemática para que al finalizar la misma pueda fomentarse una plática acerca del tema en cuestión con expertos que comparten experiencias o recomendaciones con el público asistente, lo cual hace enriquecedor el momento, y en Mommylonglegs no fue la excepción al presentar a dos miembros de la policía cibernética de Aguascalientes, quienes de manera sencilla señalaron los peligros a los que se enfrentan los niños y adolescentes en las redes sociales y cómo actuar al respecto, dando sugerencias, por ejemplo, en el uso de Facebook kids o Youtube para niños, en exhortar a los padres a que utilicen la opción de Control parental, en leer acerca de esta temática y conocer las claves tecnológicas utilizadas por los infantes en la red, como “99”, que significa: “mis papás están aquí, no puedo hablar”, así como guardar la seguridad de los perfiles al no dar información de dónde están, lo que comen y lo que hacen los niños en un día, o en detectar falsos perfiles en páginas de face (página de reciente creación o con fecha reciente, con poca o nada de información personal, en donde se muestran paisajes, anime o caricaturas en lugar de las fotos del dueño o dueña del perfil, y que no cuentan con amigos).

Es importante saber que los padres o tutores del menor pueden denunciar el grooming y el ciberbullyng a la policía cibernética de Aguascalientes a los siguientes teléfonos: 449 346 2341 o al 910 2055, ext. 6605, o también solicitar una plática de prevención para estudiantes, padres de familia y maestros de los diversos niveles educativos.

Ojo: el grooming y el bullyng no son un juego, lo están viviendo niños y adolescentes hoy en día en México y en el mundo, y de nosotros depende cuidarlos, por eso son tan importantes estos trabajos de arte quMommylonglegs_2e concientizan a la sociedad, haciendo que el arte trascienda a ser un compromiso social. ¡Felicidades a Proscenio por este loable trabajo y a las policías que asesoran al final de la obra, pues hacen que uno en verdad reflexione sobre el tema!

Mommylonglegs o cómo zombilizar a los niños se estará presentando el próximo fin de semana: 1, 2 y 3 de marzo en el Teatro Antonio Leal y Romero de la Casa de la Cultura (Venustiano Carranza 101, Centro), en horario de 17:00 horas (viernes y sábado), domingos a las 13:00 horas, reservaciones al 449 189 7408 y 449 256 7172, y no nos olvidemos que como dicen al final del montaje: “Si no lo conoces, no lo conoces”, y no darle like ni aceptar a ningún desconocido en las redes sociales.

CONVERSACIONES DE ALFONSO MARTÍNEZ EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

Comunicado No. 67

Ciudad de México, sábado 09 de febrero de 2019

  • El nuevo volumen de la colección Periodismo Cultural contempla una selección de 30 entrevistas realizadas por el autor a lo largo de su labor periodística

El periodista Alfonso Martínez Córdoba se propuso rescatar la diversidad en forma de entrevistas. Las charlas fueron llevadas a cabo originalmente para su programa de televisión Contraportada. Ahora las traslada a su libro Conversaciones que presentó el pasado 9 de febrero en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, con la participación de algunas de las personalidades incluidas en esta obra. El volumen pertenece a la colección Periodismo Cultural editada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

La presentación estuvo a cargo del prologuista Roberto Rock, Pilar Montes de Oca,  Rafael Tovar y López Portillo y Alejandro Hernández, quienes reconocieron al autor por su desempeño periodístico, retomando vivencias recolectadas de cada comentarista en Conversaciones.

Martínez Córdoba fue vicepresidente de Efekto TV, condujo el programa Camino a Los Pinos para TVC y estuvo a cargo de Contraportada, programa que por 10 años le permitió cumplir con 350 entrevistas a diversos personajes, entre los que destacan autores y actores de la vida pública de México y Latinoamérica. Además, le permitió hacerse del Premio Nacional de Periodismo 2008 del Club de Periodistas de México. En 2011 recibió el Premio Salvador Novo de la Asociación Nacional de Locutores (2011), gracias a su trayectoria en diversas estaciones de radio.

Rafael Tovar y de Teresa, Javier Sicilia, Ángeles Mastretta, Jorge Ramos, Cuauhtémoc Cárdenas, Guillermo Osorno, Lydia Cacho, Jorge G. Castañeda y Denise Dresser, fueron algunos de los predilectos de una recopilación equilibrada. El enfoque de Alfonso Martínez logró exaltar la diversidad, característica esencial del programa, abordando temas que muestran la riqueza de estas figuras así como sus aportaciones sociales, políticas y culturales a nuestro país.

El autor indicó que en cada uno de los encuentros buscó ser distinto y curioso ante la diversidad de los partícipes: “Estas entrevistas son una ventana para escaparnos de la rutina diaria y detenernos a pensar guiados por mentes lúcidas como la de los autores seleccionados y los temas de su especialidad”. Martínez agregó que con su aportación buscó profundizar y revelar el saber de los protagonistas.

En palabras del prologuista del libro y decano del periodismo Roberto Rock, el volumen ofrece “una bitácora para navegar en el complejo México del final de la segunda década del siglo XXI, cuando presenciamos un sacudimiento en muchos órdenes de la vida de la nación, desde la política hasta la sexualidad, las artes, la arquitectura, nuestro lugar en el mundo o, incluso, la gastronomía”.

Conversaciones de Alfonso Martínez se encuentra a la venta en la Red Nacional de Librerías Educal.

RUEDA DE PRENSA DE LA SOBERANA

Texto y foto por Ambrosio Muñoz

rueda prensa la soberana_falta nota

Carlos Froylán Herrera, organizador de este festival de motociclistas, dio a conocer dos semanas antes del evento magno la programación del 28 de febrero al 3 de marzo. Estará integrada por concursos, desfiles y juegos relativos a este deporte.

Entre los artistas se encuentran: jueves 28: Jenny and the Mexicats, Mi Banda el Mexicano. Viernes 01: Paco Show, Genitallica, Papa Lion, Inner Circle, Hellway. Sábado 02: Los hijos de la Bonga, Johnky Nash, Oveja negra, Robbie Krieger and the Doors y Ahrsis. Y el domingo 03, la clausura oficial de La Soberana.

La venta de boletos en Ticketshop y para mayores informes de la programación en el Face e Instagram de la Soberana AMA.

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Ángeles Marín estrena obra inusual

Una obra fuera de lo común, original de Julián Robles y bajo la dirección de Ricardo Martínez Carnero, nos ofrece: Cállate y rema, una visión interior del infierno que se vive día a día, a través de un aparato gigantesco de tres niveles, por el cual transitarán paso a paso cada una de las diferentes categorías que tenemos en el alma. Lee una biblia especial y saca huesos de las peculiares tumbas el actor Luis Cárdenas White, mientras ¿su mamá?, ¿su pareja? le trata de hacer discurrir mejores soluciones o le amenaza con una pistola. Ella es Ángeles Marín y constantemente se mueve en el tablado elevado, lo mismo a nuestra altura, que bajo el nivel de la escena. Se trata de un montaje que busca la forma de hacer que el actor y la actriz se renueven totalmente de los clichés que necesariamente adquieren al trabajar en otros medios convencionales.

Se presentan en el Teatro Salvador Novo del CENART (Tlalpan y Río Churubusco), de martes a domingo, en los horarios normales. Es de sentir admiración por la monologüista de Delirio 3:45 o la que interpreta a Macbeth, pero también ha hecho la mayor parte de las obras de Rascón Banda, con quien tuvo una fuerte amistad. Además, le hemos visto Pequeñas Infidelidades en la Teatrería, con lo que refrenda su gusto por no encasillarse en un rol, de buena o mala, traicionera o traicionada. ¡Es un placer ver esta ductilidad!

Recordamos que también ha hecho labor por el Círculo Teatral de Alberto Estrella, que se destruyó con el sismo, trabajando gratis para reunir los fondos necesarios, primero para tirarlo y luego para volverlo a levantar con todos los elementos necesarios, pues era una escuela también. Todavía no se logra la reconstrucción.

Así, que hay que ver este trabajo sincero, con entrega total, que usted recordará por siempre.

Te veré el año que viene, en el Centenario Coyoacán

Ya le hemos hablado que se estrenó un nuevo teatro, el Centenario Coyoacán. Ahí vimos Te veré el año que viene, con Oz de la Ro y Jimena Merodio, bajo la dirección de José Razo. Es un excelente trabajo, que puede Ud. ver los lunes, en este cómodo teatro; es casi un clásico moderno: una pareja se enamora y se reúne sólo una vez por año, con un detalle especial, ambos son casados con otras personas. Es de un romanticismo muy especial, pues lo mismo comparten las caricias de todos los enamorados, que una comida sencilla o una de lujo, viven una situación muy complicada que mejor no le cuento porque puedo arruinar la sorpresa; pero ambos están convencidos que es la mejor forma de llevar el romance, una vez al año. Hubo fallas en el sonido, ni hablar, pero lo resolvieron bien. Es una obra muy recomendable.

https://www.youtube.com/watch?v=lAYc6ZmnL0w&t=149s

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Cierre de temporada: Atracción Fatal

La obra Atracción fatal ha tenido una historia fuera de lo común en México. Para empezar, tuvo público que quería constatar el final especial que le había dado Óscar Ortiz de Pinedo, para continuar con el desnudo integral de Itati Cantoral: ¿se justificaba o no? Era parte del atractivo, la niña que sin el menor miedo hace un papel, ciertamente con su grado de dificultad, los demás roles están bien cubiertos: la esposa, el incauto marido, el amigo y los demás roles secundarios. Un aplauso para Juan Diego Covarrubias, Fabiola Guajardo, Dobrina Cristeva, César Ferró y demás talentoso elenco.

Fue invitado el autor James Dearden, quien estuvo de acuerdo con el montaje y el final planteado. Lo triste fue que terminó la temporada, porque al vencer el contrato de arrendamiento (o cualquier forma que tome el trato) le cerraron las puertas a cualquier forma de negociación, porque estaba “monopolizando” el recinto, lo que no parece cierto, ya que sólo lo ocupaba los fines de semana y ha habido otros grupos usándolo. Por su parte, la empresa arrendataria que preside Jorge Ortiz de Pinedo hizo mejoras y aportó equipo por una cifra millonaria para hacerlo un lugar más atractivo.

Recuerdo que estaba antes de esta etapa realmente triste el foro, con equipo de luces propio de un auditorio, con butacas más sencillas, vaya, como una casa de la cultura (antes) delegacional. Es triste ver que se apagan los sueños y para alcanzar el anterior esplendor tendrán que pasar varios años, si es que se llegara. La programación que ofrecerá también será digna de observarse.

La Alcaldesa Layda Sansores ¿todavía tiene un espacio de tiempo para dar marcha atrás y buscar un entendimiento? Ojalá así sea.

La Academia de Arte Teatral López Tarso Cumple dos años de vida

Son dos generaciones las que se han titulado ya. Esta segunda terminaron: Diana Arcos Ramos, Alba Sofía Franco, Miranda de la Parra, Alejandro Narváez y Cristián Tovar. Ellos dieron un recital de teatro, danza y cine muy interesante.

Bailaron Rouge and a Noir en una sencilla versión. Después vimos un corto metraje que se realizó para el fin de cursos que resultó un muy dramático recuento de la tragedia del 2 de octubre, escrito original de Emilio Carballido, excelente el resultado. Del mismo autor vimos La Miseria, El Espejo, Escribir, por ejemplo, y un monólogo que es adaptación a una canción de Chava Flores, denominado La Taquiza. Divertidísimos todos los trabajos; hicieron las delicias de la familia y el público en general, que recibieron una felicitación del gran Ignacio López Tarso quien, por cierto, acaba de cumplir 94 años. Leti Montaño dirige los planteles que tiene en Tlalpan y Coyoacán, junto con Juan Ignacio Aranda. ¡Felicitaciones!