Mes: febrero 2019

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Viaje en el Tiempo: Entre mujeres

 

Al hablar hace una semana de Confesiones de mujeres de 30, recordé que Entre mujeres, de Santiago Moncada, el 11 de junio de 1992, se estrenó con elenco de lujo: Rosa María Bianchi, Raquel Olmedo, Nuria Bages, Macaria y Silvia Mariscal. Después vinieron otras obras que abordarían el morbo de los secretos de las mujeres y el chismorreo que la sociedad les prohíbe cuando hay hombres… o menores de edad. Mil años antes de Monólogos de la vagina. Recuerdo de este subgénero Confesiones de mujeres de 30, Las viejas vienen marchando, Adorables enemigas; Te amo, eres lo máximo, pero cambia hasta Mujeres de ceniza y Rosa de dos aromas, que son otra genial mirada.

Bueno, pues vi Entre mujeres con un elenco de lujo: Edith González, Alma Cero, Cecilia Gabriela, Ana Bertha Espín e Issabela Camil-Azela Robinson (alterna personaje), pero vi a Issabela. Merecen un aplauso todas porque el reto era muy grande. Debe usted saber que hay varios secretos en esta reunión de mujeres cincuentonas que se reúnen a convivir y con beber para hacer las delicias del público, que deseaba conocer de qué hablan las mujeres cuando están solas y tienen varias copas de champán en su haber.

A Edith González la gente le quiere mucho, además, por su talento como actriz; Alma Cero hace un papel creíble, en tanto que Ana Bertha Espín derrocha ternura lo mismo que veneno envuelto en perfume; Cecilia Gabriela está indiscutiblemente efectiva en su papel, en tanto a Issabela Camil la sentí en un volumen de voz bajo en ciertos momentos, debido, quizá, a su entrenamiento para la televisión, pero en general está bien en su papel: ir tejiendo poco a poco el duelo principal -que no le debo revelar-.

Para quienes han visto la obra antes, cuando el spot televisivo anunciaba: “Entre mujeres podremos despedazarnos, pero jamás nos haremos daño”, es claro que han cambiado muchos momentos. Recuerdo que una revelación crucial era casi al final de la obra, ahora es antes; algunas agresiones han cambiado de tono y motivo, por suerte a nadie se le ocurrió ”actualizar”, usar el celular como se hacía en las comedias antiguas mediante un telegrama, una llamada no deseada, un personaje misterioso que resuelve el conflicto, no, no hay esa clase de trucos.

La escenografía es una sala con mesita para los vinos, obliga a moverse con mucha frecuencia sobre proscenio, detalle irrelevante, pero pudo suplirse con otra composición más arquitectónica, dificultando así el trazo de la obra para las giras, ya que no se sabe dónde van a andar y si hay ayudas para este fin. En fin, ha resuelto más o menos la directora, Claudia Rios, quien a cambio ha tenido un buen manejo del elenco que no debe ser fácil. Es una obra que habla de lo que las mujeres ocultan entre ellas mismas, con más razón a los padres y las autoridades de la escuela, porque es un internado; y después vendrá la necesidad de ocultar a esposos e hijos y sígale imaginando toda la serie de lindezas que van a ir apareciendo poco a poco con la ayuda de un rico champán. Por cierto, se extrañó que no tuvieran a la mano una botana para ir conversando, pero sin duda, hubiera entorpecido en algo las acciones. ¡Enhorabuena: Rubén Lara, Claudia Ríos y elenco de lujo!

 

 

RUEDAS DE PRENSA

Texto y foto por Ambrosio Muñoz

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La Orquesta Típica de Aguascalientes, Los Aguamieleros

La Orquesta Típica de Aguascalientes, Los Aguamieleros, dieron a conocer la presentación de su más reciente disco. Estuvieron en el panel: Israel García y Ulises Ávila, integrantes de la orquesta, al igual que el Lic. Óscar González, integrante del instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC). Durante la misma, anunciaron su concierto para el domingo 2 de febrero, a las 18:00 horas, en el Teatro Morelos, en el cual se tocaron temas de su disco que, por cierto, ya está a la venta.

Festival Teatrotando

Para dar inicio al Festival Teatrotando, el grupo Formación Actoral Al Trote organizó una rueda de prensa para dar a conocer con detalle la programación de tan relevante festival, el cual festeja los 25 años de vida del grupo.

Su director, José Claro Padilla, estuvo acompañado por los maestros Juan Manuel Bárcenas y Gerardo Ávalos, quienes en algún momento fueron integrantes de esta compañía. “25 años no han sido fáciles, se ha trabajado y luchado para llegar a esta edad”, señaló Claro Padilla.

ORQUESTA TÍPICA DE AGUASCALIENTES BURROS AGUAMIELEROS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 

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Por motivo del lanzamiento de  su primer disco compacto, se presentó en el Teatro Morelos la Orquesta Típica de Aguascalientes, Burros Aguamieleros, para deleitar al público con temas de música mexicana, abarcando temas desde Guty Cárdenas, María Grever, Pedro Mier, Mario Talavera, Robles Guel o Guadalupe Trigo.

Entre pieza y pieza, el locutor iba ilustrando del origen pre-forfiriano de las orquestas típicas que lograron colocar a la música mexicana en el ambiente nacional e internacional. La orquesta se presentó, además, con su vocalista, Rosy Hernández, con el tema 100 años y Muñequita linda, en el ancore, así como con el coro Artefactum con la pieza Tristísimo panteón.

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Fue muy interesante observar como la orquesta ahora se compone de jóvenes músicos  renovando así a la agrupación con sangre nueva. Da gusto que se propicie la difusión y conservación de grupos con arraigo de tradición en esta época de globalización que intenta homogenizar la diversidad cultural que enriquece a la humanidad. ¡Felicidades por ese primer disco y que vengan muchos más!

INFIERNO COMPRENDIDO

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 

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Es costumbre de Teatro El Milagro dar inicio a sus actividades del año con sus ya tradicionales Ciclos de Teatro de los Estados y de Teatro Emergente. El Ciclo de Teatro de los Estados permite al espectador ver trabajaos del interior de la República. En tanto que el propósito del Ciclo de Teatro Emergente es brindar un espacio a los creadores incipientes para presentar sus propuestas. Dentro del marco de este ciclo, se encuentra Infierno comprendido, de la autoría de Servando Anacarsis Ramos, bajo su dirección.

 

Recordamos al joven Servando Anacarsis Ramos por su interpretación del dulce y juvenil Leo en la exitosa obra La divina ilusión, de Michel Marc Bouchard, y dirigida por Boris Schoemann, ahora nos toca verlo como dramaturgo y director.

 

Para su presentación en el Ciclo de Teatro Emergente, Servando Anacarsis Ramos eligió Infierno comprendido, que escribió a partir de El castillo de Franz Kafka.

 

Al igual que el resto de las obras del escritor austrohúngaro Franz Kafka (1883-1924), El castillo es una novela bastante compleja. Se sabe que es una obra que el autor dejó inconclusa, misma que fue publicada en 1926 en forma póstuma a dos años de su fallecimiento. Muchos de los especialistas en la obra Kafkiana consideran El castillo como la obra cumbre de Franz Kafka, en razón a su complejidad estructural y a la madurez simbólica y metafórica que el autor le imprime, así como a la densa intelectualidad con la que está escrita.

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Servando Anacarsis Ramos sigue la trama original concebida por Kafka. El relato versa sobre la lucha de K que tiene que encontrarse con el señor Klamm, para lo cual tiene que lidiar con la burocracia que rige a las autoridades de un castillo donde residen quienes gobiernan al pueblo. K trabaja como agrimensor, lo cual es complicado, ya que la agrimensura es una rama de topografía creada con el propósito de delimitar superficies, pero no sólo superficies de tierra sino también la delimitación de derechos, es decir, que se estudian  los objetos territoriales a toda escala en el más amplio sentido del término, aplicando para la medición la topografía, la geometría, la ingeniería, la trigonometría, las matemáticas, la física, el derecho, la geomorfología, la edafología, la arquitectura y la historia, para producir documentos cartográficos y de infraestructura. En la actualidad, la agrimensura continúa vigente, únicamente que ahora también se aplican la computación y la teledetección y otros elementos virtuales.

 

En forma alterna, una liebre es atropellada por una camioneta Suburban y en el accidente tiene una revelación que le indica escribir una obra de teatro didáctico sobre un hombre que viaja a una aldea y tiene que enfrentarse con la burocracia social.

 

Dos vertientes distintas que coinciden en algún punto tras ir recabando un cúmulo de voces y cuerpos que crean un paisaje para definir nuestra relación: el Estado, con el neoliberalismo y también con el teatro alrededor de esta problemática.

 

Con su propuesta, Servando Anacarsis Ramos demuestra que no se arredra ante la complejidad y que gusta de tomar retos para manejarlos bajo su perspectiva. Así mismo, despliega su gran pasión por el teatro, ya que la teatralidad está presente en todo momento. Utiliza diversas técnicas para plasmar sus ideas, entre las cuales incluye teatro dentro del teatro, algo de cabaret alemán, guiños de clown, multimedia, película muda, ingeniosas caracterizaciones  y tremenda corporalidad. Lo que ocurre es narrado con un fuerte sentido sarcástico. Entrelaza las historias en forma consistente. El público simpatiza con K y se conduele de sus frustraciones, en total empatía, puesto que todos en algún momento hemos sentido impotencia ante trámites burocráticos. Salpica el relato de alegría con representaciones teatrales medio alocadas. En cuanto a los temas incluidos, también son muy diversos, hay amor, desesperación, ímpetu, teorías brechtianas y hasta aspectos teológicos. En general, el trabajo de Servando Anacarsis Ramos es muy interesante y bien logrado.

 

La labor de dirección por parte de Servando Anacarsis Ramos es formidable. Su trazo escénico es pulcro, aprovecha con tino el espacio, los desplazamientos están bien administrados, el ritmo es preciso.

 

El elenco está integrado por: Paula Watson, Nick Angiuly, Mariana Villegas, Sofía Gabriel, Cuauhtémoc Lara Razo, Boris Schoemann, Alejo Contreras y Sebastián Dante. Todos ellos ofrecen un estupendo desempeño histriónico, corporal, vocal y de expresión.

 

El equipo creativo de Infierno comprendido está conformado por: Servando Anacarsis Ramos en dramaturgia, dirección y espacio; Anabel Ortega en diseño de vestuario, Mauricio Arizona en diseño de iluminación, Gerardo Del Razo en realización de video y diseño multimedia, Dulce Mariel en diseño sonoro, Ramón Hernández Lara en asistencia de dirección, Gerardo Del Razo en fotografía y montaje de cine mudo, Hamlet Casas en realización de tocados liebres, Bryan Cárdenas (Zebra) en asesoría vogue, Miriam Romero en asesoría multimedia, Liliana Irene Hernández González en realización de vestuario y telón, Rosy Morales y Fernando Payán (Skené) en construcción de escenografía, Mauricio Saldaña en fotografía de póster, Servando Anacarsis Ramos en diseño de póster, y Vika Fleitas Campamar en adaptación gráfica de postales.

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En cuanto a producción, los participantes son Michelle Menéndez en producción ejecutiva, Michelle Menéndez y Servando Anacarsis Ramos en producción general,  Martín Acosta como productor asociado, Tamara Salamonovitz Rivadeo en asistencia de producción y coordinación redes sociales. Colaboradores de Teatro El Milagro: Aída Escobar en coordinación técnica; Elizabeth Flores y Celso Martínez conformando la Planta Técnica de Teatro El Milagro.

 

Una propuesta muy interesante que nos permite asomarnos al universo kafkiano en un entorno pleno de teatralidad, donde Servando Anacarsis Ramos y cada uno de los integrantes de su equipo llevan a buen puerto un relato complejo en un montaje donde se ha cuidado hasta el más mínimo detalle y todos se han comprometido dando lo mejor de sí mismos.

 

Infierno comprendido se presentó a las 20:30 horas del martes 5 de febrero de 2019  y del miércoles 6 de febrero de 2019 en el Teatro El Milagro, ubicado en Milán número 24 -entre Lucerna y General Prim-, colonia Juárez, Ciudad de México. Duración aproximada: 130 minutos. El costo de la localidad fue de $250.00 pesos. Descuentos acostumbrados para personas con credencial vigente de maestros, estudiantes o INAPAM,  y vecinos de la colonia Juárez.

IGOR DE LAS PALOMAS

Texto y foto por Fernando Sánchez

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El pasado 2 de febrero en el Foro Cultural Al Trote, tuvimos una excelente opción alterna a los tradicionales tamales del día de la Candelaria, ya que se presentó en escena Igor de las palomas, del grupo Teatral Tranvía. Es el título del monólogo que José Guadalupe Domínguez, quien figura como autor, director y actor de la misma, nos hace pensar en lo ciego que estamos y en cómo para apreciar la belleza nos sobran los ojos, y en la consecuencia de vivir con un corazón mudo.

Nos lleva a la reflexión y a concientizar en lo importante que somos como seres humanos, y a amar la vida y al entorno mismo en que vivimos, en la oportunidad que tenemos de aprender de todos, así como de compartir lo que sabemos, en la sencillez de la vida y de cómo darle un objetivo a nuestro vivir.

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Sin duda, el monologo de José Guadalupe, Igor de las palomas, es una obra que no deberíamos perdernos, así como el no dejar de asistir al Foro Cultural Al Trote, donde por 25 años, ha venido apoyando y desarrollando la cultura en la ciudad. ¡Felicidades por estos primeros 25 años de arduo y excelente trabajo!

CLUB DE MUJERES ENGAÑADAS

Por Ambrosio Muñoz Alcalá

 

 

Convocar a los medios para una función especial para ellos es una fórmula que se ha utilizado, sobre todo, en la Ciudad de México,; en Aguascalientes no es muy recurrente, sin embargo, algunos grupos han realizado esta práctica como fue el caso de Negrho Producciones, dirigida por Víctor González quien, por cierto, también actúa en este montaje.

Una obra chispeante, en la cual el reparto conformado además de González, por Cica Miranda, Lucía Bayona y en la producción Mar Alanís. Fueron varios los halagos que recibieron estos artistas por parte de los medios de comunicación, ya que fue una obra muy redonda en su actuación.

El director señaló que dieron varias funciones en el 2018, tanto en el estado como en otras partes de la República Mexicana y Centroamérica. Este año tendrán temporada de la obra en algunos bares de la localidad.

ALGO DE POESÍA

Texto de Ignacio Velázquez

 

 

ALMUDENA GUZMÁN

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Reseña biográfica
Poeta española nacida en Madrid en 1964. Licenciada en Filología Hispánica. Obtuvo su Doctorado con una tesis sobre Francisco de Quevedo. Su obra poética tiene una marcada tendencia neo-surrealista con una gran expresión de la sensualidad reflejada en un lenguaje sincero y natural. Colabora habitualmente con artículos de opinión en el diario ABC. Entre las distinciones obtenidas figuran el accésit del Premio de Poesía Puerta del Sol en 1981, el Premio de Poesía Altair en 1984, el accésit del Premio Hiperión de Poesía en 1986 y el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla en 1988. De su obra se destacan: Poemas de Lida Sal, en 1981; La playa del olvido, en 1984; Usted, en 1989; El libro de Tamar, en 1989 y Calendario.
Cogí el vestido que tanto le gusta…

Cogí el vestido que tanto le gusta
a mi amigo
cogí el vestido y volaron mariposas
y lo enredé en mi pecho
con tres deseos de hiedra.

(A las velas del barco blanco
que no me olviden,
al pájaro que no me cante en la rama
de la flor del dolor
y al agua que mi amigo me llame
cuando lo lave.)

Desnudo en sombra
Volverse a enamorar.
Besar una piel que sabe distinto,
no encontrar puntos de referencia
que indiquen el momento justo,
la caricia perfecta,
la mano compañera.
Retornar a un cuerpo nuevo
sin los huecos del anterior,
no poder palpar una nuca excitada,
una espalda con escalofríos conocidos.
Qué pobre se queda el intento de amar igual a la primera vez.
Cómo pesa una boca tan sabida,
tan llena de humo compartido
ante la desconocida tan poco explorada, tan miedosa.
Cuánto cuesta abandonarte, lavarme de tu olor,
quitarme las huellas de tu peso,
desdoblarme en otra Almudena
y comenzar a hacer mía una figura
de la calle que me asusta y que ¿quiero?
poseer, pero… tú, ahí estás tú,
traspasando con tu desnudo mi sombra,
consolándome pesaroso de mi dolor al terminar,
tu sonrisa y tu cigarrillo,
ese brazo moreno rodeando mi cintura
y llevándome a un lecho desordenado…

y tus manos de violinista
volando y enredándose en mis senos.

Esto ya va mejor…
Esto ya va mejor.
Ya no le tengo miedo.
Y me complace que usted,
como quien no quiere la cosa,
haya fijado el barniz de sus ojos en mis piernas.

Fuente; http://www.amediavoz.com/guzman.htm

ATRACCIÓN FATAL

Por Eugenia Galeano Inclán

Fotos de la Producción.

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El amor es algo maravilloso, desafortunadamente, en pocas ocasiones surge en forma correspondida. Se dice que siempre hay uno que ama más que el otro. Cuando dos personas se encuentran, si se caen bien o se gustan, lo primero que surge es la empatía y, después, la atracción, pero ninguno de los dos puede saber qué es lo que el otro piensa. Si se siguen viendo y continúan relacionándose es posible que florezca el amor. Sin embargo, al igual que cada cabeza es un mundo, cada quien tiene sus propias ideas sobre el amor. Las opciones son múltiples. Hay quienes sólo se enamoran sin pensarlo, otros buscan algo y si esto es algo bueno o malo depende de lo individual. Algunos pudieran buscar alejarse de la soledad, estabilidad o formar una familia, en tanto que otros podrían tener intereses ocultos, como aprovecharse de alguien, sea física, económica o emocionalmente, o bien, sin desearlo, se les puede convertir en una obsesión, lo cual implica peligrosos riesgos, tanto para esa persona  como para el otro y los allegados de ambos.

 

El tema de la obsesión es el que aborda el guionista y director cinematográfico inglés James Dearden en Atracción fatal. James Dearden es un destacado cineasta que ha recibido importantes galardones y reconocimientos a lo largo de su trayectoria. De toda su obra, la única película que ha sido llevada a escena es Atracción fatal, lo cual ocurrió varios años después de que la cinta protagonizada por Glenn Close y Michael Douglas, tuviera tanto éxito en todo el mundo. En tanto que el film data de 1987, la adaptación para teatro fue realizada hasta 2014 por el laureado director teatral Sir Trevor Robert Nunn. La obra se estrenó en el Theatre Royal Haymarket, ubicado en la parte Este de la Ciudad de Westminster, Londres, Inglaterra.

 

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Los productores mexicanos Jorge y Pedro Ortiz de Pinedo obtuvieron la licencia de Paramount Pictures para presentar Atracción fatal por primera vez en nuestro país, bajo la dirección de Antonio Castro. El libreto escrito por James Dearden es de buena factura y capta el interés de principio a fin. Se trata de una obra de suspenso en la que cada acción va cobrando fuerza propia hasta integrar el cuadro completo.

 

La trama versa sobre un hombre que tiene todo lo que pudiera desear, éxitos profesionales y una bella familia, ama a su esposa y adora a su hija. Siente que ha logrado cumplir sus objetivos y goza de lo que ha construido y es feliz, hasta que un día su destino cambia. En un viaje de negocios, una hermosa mujer le coquetea y, a pesar de que al principio se resiste, finalmente es seducido por ella. Desde luego, espera que nadie se entere y que su vida siga su curso normal. Lo que él no sabe es que lo que para él fue una simple aventura, para la mujer será una fuerte obsesión que pondrá en peligro no sólo a él sino a todo su entorno.

 

La labor de dirección por parte de Antonio Castro es impecable, su trazo escénico está muy bien diseñado, la acción es constante, el ritmo preciso.

 

El elenco está conformado por: Itatí Cantoral, Juan Diego Covarrubias, Fabiola Guajardo, Dobrina Cristeva, César Ferrón, Michelle Jurado, Melissa Lee, Moisés Peñaloza y Christopher Valencia. Alternan funciones: Vanessa Acosta, Diego Medel, José Manuel Lechuga, Nuria Loya y Matilde Moreno. Destaca el desempeño histriónico y corporal de las bellas Itatí Cantoral y Fabiola Guajardo. La sensualidad que impone Itatí en la escena en fabulosa.

 

La escenografía y el vestuario son diseño de Teresa Alvarado, quien logra ambientar apropiadamente el relato. Para el vestuario sus diseños son elegantes y variados, las prendas, bien confeccionadas, de excelente corte y con buena caída de telas, así como un atinado uso de colores.

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El diseño de iluminación está a cargo de Félix Arroyo, quien la administra en forma acertada y en consistencia con las acciones. La música original es de Antonio Fernández Ros y el diseño sonoro de Miguel Ángel Hernández.

 

Para el montaje mexicano se utiliza un sofisticado equipo multimedia a base de dispositivos de los conocidos como mapping, reproductores de imágenes que se cambian fluida y fácilmente, lo cual permite tener diferentes entornos en forma instantánea. Esto coadyuva con la agilidad requerida, además de dotar de una espectacularidad impresionante a la puesta en escena. La escenografía digital es creación de Diego Lascuráin. El jefe de multimedia es Carlos Hurtado.

 

La traducción a nuestro idioma fue realizada en forma fiel por Fernando Canek. La adaptación para México la hizo Óscar Ortiz de Pinedo mediante un trabajo extraordinario, al cual corona con un final distinto al de la afamada cinta. La producción es de Jorge y Pedro Ortiz de Pinedo. Atracción fatal es presentada por Entretenimiento Palomero y Ortiz de Pinedo Producciones.

 

 

¡Gente bella de Aguascalientes,  Atracción fatal estará con ustedes el día 6 de marzo de 2019. No se la pierdan!

 

Febrero 2019

7        Toluca

9        Puebla

14      Culiacán

15      Mazatlán

16      Durango

21      Ciudad Juárez

22      Chihuahua

28      Monterrey

 

Marzo 2019

1        Monterrey

2        Saltillo

3        Zacatecas

5        San Luis Potosí

6        Aguascalientes

7 y 8   Guadalajara

9        Morelia

15      Tijuana

16      Mexicali

21      Querétaro

ALGARABIA DE POSADA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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Dentro del marco del Festival Teatrotando, por el 25 aniversario de Formación Actoral Al Trote, durante todo febrero se estará presentando en el Teatro Morelos y en el Foro Cultural Al Trote varias obras propias de Al Trote como de otros grupos invitados. Así, el pasado viernes, 8 de febrero, acudimos a presenciar la obra Algarabia de Posada, puesta en escena del grupo de teatro del Instituto Tecnológico de Aguascalientes (ITA), dirigidos por su entusiasta profesor, dramaturgo y actor, Iván Gómez.

La dramaturgia está constituida por aspectos históricos relevantes de Aguascalientes descritos por los personajes que Guadalupe Posada destacó en sus dibujos y grabados, como la famosa Catrina, la Adelita, la Coronela, Juan Chávez, el Torero, los Payasos y los Caxcanes, parlamentos a los que los jóvenes actores pusieron el énfasis necesario para conectar con el público presente en un Foro Cultural Al Trote lleno.

Se observó el gran entusiasmo de los chicos, quienes arrancaron las risas de los presentes, a la par que describían sucesos de la historia como la Cristiada o la Soberana Convención Revolucionaria de Aguascalientes, que ojalá y hagan a más de uno acudir a investigar sobre los mismos.

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Acerca del vestuario y del maquillaje es conveniente señalar que fueron los adecuados. Además, hubo buen desplazamiento en el escenario a pesar de ser varios los integrantes del elenco: Ernesto Ayax de la Rosa Sandoval (torero), Andrés Robledo (Posada), Sandra Josefine Gurrola (Catrina), Tania Monserrat Zapata Elizalde (Adelita), Saraí Nájera (La Coronela), Antonio Díaz Torres y Luis Fernando Rodríguez Lechuga (Payasos), Juan Roberto Cervantes Martínez (Juan Chávez), además de los caxcanes: Christián Leonel Ornelas Muñoz, Roberto Carlos Vázquez Corpus, Itzel Lozada López y Alejandro Israel López Osio.

Cabe destacar que este texto forma parte de un espectáculo multidisciplinario de música, danza y teatro denominado Lotería de Posada, el cual se ha presentado en el Festival Nacional de Arte y Cultura de los Institutos Tecnológicos de México en Durango. También ha estado presente en las actividades artísticas del ITA, así como en la Feria del libro de Rincón de Romos.

El grupo de teatro del ITA, que en este año cumple siete años, próximamente nos presentará un nuevo espectáculo basado en personajes ilustres de Aguascalientes en el ámbito de las bellas artes, evento que según su director, Iván Gómez, estará en marcha para mayo o junio del presente año, el cual esperamos sea tan bueno como su Algarabia de Posada.

¡Enhorabuena al grupo de teatro del Instituto Tecnológico de Aguascalientes y al Festival Teatrotando por presentarnos teatro local de calidad!

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Manolo Fábregas fallece un 4 de febrero

Antes había un motivo para recordar a la más grande dinastía teatral en México, ahora hay dos: Manolo Fábregas nace el 15 de julio de 1921; el 4 de febrero de 1996 se ausenta para siempre. Ve la primera luz el 22 de marzo de 1931 Doña Fela Fábregas y pasa a mejor vida el 10 de mayo de 2018. Reproduciré unos párrafos de mi libro La Crítica Teatral en México, parte II, cuando entrevisté a Rafael Sánchez Navarro, entrevista publicada en el desaparecido Novedades del 20 julio 1992: “El 15 de julio cumplió años Manolo Fábregas, ¿cuántos?, setenta y uno. Hubo una reunión familiar en que su hijo Rafael le regaló una fotografía de “La Abuela” Virginia Fábregas, original, un compadre de Adalberto Martínez “Resortes” se la acababa de dar; no podía quedar en mejores manos”. “Platiqué con Rafael Sánchez Navarro largo y tendido. Hablamos de él mismo e, inevitablemente, de su familia: por cierto sus hermanos son: Manolo, Virginia, Martha y Mónica”.

“Su familia ha hecho historia en el teatro mexicano, así que hablamos de todos: los recuerdos fueron brotando salteados. Doña Virginia fundó la primera escuela de escenografía en el primer teatro que llevó su nombre, era alrededor de 1930. Con ella, su padre hace un rol de tres minutos; empezó como niño actor, entonces estaba en la primaria, en el colegio Williams. Estudió para contador público en la UNAM, aunque no acabó. Tiene una gran facilidad con los números (de genio le califica su hijo). Después estudió en una escuela militar en Norteamérica, de ahí le viene una gran disciplina, ya que un productor debe tener orden en la mente”.

“Su abuelo, Manolo Sánchez Navarro, se casa con Fanny Schiller, que dejó un grato recuerdo por su labor sindical en la ANDA, además de como actriz. Entre sus primeros recuerdos está que desde el foro orquestal ve My Fair Lady. Acude con su padre a la sala Chopin (se decía que era el teatro de los Fábregas). Luego va con él al Insurgentes. Cuando compraron el teatro que lleva su nombre, se decía que era el teatro de la zona de los tacos”.

Estas líneas me llevan a consultar un libro de Armando de María y Campos, Veintiún años de Crónica Teatral en México, tomo dos: “El suceso social y cinematográfico que significa para México la apertura del Teatro Manolo Fábregas en el local que fue antes Nuevo Ideal”, el suceso es el estreno de Cualquier miércoles, nota publicada el 20 febrero de 1965. “Los hechos a que me referiré están contenidos en la comedia de Muriel Resnik, de origen norteamericano, elegida por Manolo Fábregas, dirigida por el mismo, para abrir las actividades de su teatro”. Así hemos recordado a una pareja que sirve de ejemplo a las nuevas generaciones, tradición, solidez y talento, con 4,228 butacas propias que han dedicado a lo mejor del teatro mexicano y siguen haciéndolo a través de sus herederos. ¡Un aplauso de pie!