Mes: abril 2019

EN BUSCA DE LOS SUEÑOS: LA LA LAN

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

EDAC DIX_3Una de las Bellas Artes más bellas y estéticas es, sin lugar a duda, la Danza, ahora si hablamos de la Danza clásica, la complejidad en su ejecución aumenta, pues no sólo se recomienda empezar a practicarla desde los 3 o 4 años, sino que, además, lleva una ardua rutina y mucha disciplina para aquellos dedicados a este arte, sin embargo, el sueño por plantarse en un escenario y lograr giros espectaculares con la gracia y la técnica adecuada no sesa a ninguna edad, y esto fue demostrado el pasado sábado 13 de abril en el Teatro del IMSS cuando el Estudio de Danza, Arte y Coreografía (EDAC) Dix de Ballet festejó su décimo aniversario presentando el espectáculo La la lan, espectáculo basado en el filme La la land, del año 2016, donde los protagonistas tienen sueños que desean cumplir.

Con más de 25 ejecutantes en escena, teniendo entre ellos a niñas muy pequeñas, adornaron cada número mostrando el trabajo realizado por esta escuela en 10 años, lo cual incluyó Ballet, jazz, danza árabe, flamenco, danza aérea con telas y danza regional mexicana, todo lo anterior enmarcado bajo la temática del gran sueño que se tiene respecto a la danza, sueño narrado por cada participante antes de cada presentación. Con relación a esto último, únicamente comentar que debe cuidaEDAC DIX_1rse que las grabaciones de audio no se repitan, para no generar cansancio por parte del auditorio.

La ejecución fue buena en algunas de las intérpretes, a otras aún les falta mejorar su técnica, cosa que seguro harán con el tiempo, la práctica y el tesón que en ello pongan, sin embargo, en conjunto se vio un trabajo con armoniosas coreografías y grata música. La escenografía lució, en primer plano, con bellas estrellas amarillas colgadas desde lo alto del techo, estrellas que según se mencionó fueron hechas por las propias alumnas. Atrás de las estrellas, la multimedia presentando el trabajo continuo de intérpretes y profesores fue un buen punto, aunque para aquellos que quedamos en los laterales del escenario y, además, lejos del mismo, las estrellas taparon la pantalla y no se pudo apreciar los videos expuestos.

EDAC DIX_2El evento se postergó por dos horas, al cabo de las cuales la directora del EDAC Dix de Ballet, Luanne Escobar, agradeció muy emocionada el gran trabajo realizado por el cuerpo de docentes y exaltó el gran entusiasmo de parte del alumnado quienes en compañía de su familia lograron este objetivo.

La cereza de la tarde-noche fueron las palabras de la Directora del Colegiado Nacional de Educación Artística, quien dirigió palabras elocuentes y entusiastas hacia el evento presenciado y el talento demostrado, sin dejar de mencionar que el objetivo de su presencia era comentar que el Estudio de Danza, Arte y Coreografía (EDAC) Dix de Ballet es la primera escuela privada en Aguascalientes en ser certificada con el Certificado de Calidad Artística (un equivalente al ISO), con lo cual procedió a dar los primeros 10 certificados en Danza Clásica en su Modalidad de Ejecutante, lo cual, señaló, va a ser de suma importancia, ya que a partir de ahora cada intérprete contará con su registro ante la Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS), lo cual da una seguridad a nivel laboral y profesionaliza la vida del ejecutante en danza.

EDAC DIX_4Por último, se comentó que el EDAC Dix de Ballet ha participado en varios festivales a nivel nacional donde han ganado reconocimientos que les han servido no sólo para foguearse con otras escuelas de danza sino para demostrar que en Aguascalientes hay talento, sin pasar la oportunidad de comentar que durante los festejos por el Día Internacional de la Danza, 29 de abril, fueron invitados a participar dentro del marco de la Feria Nacional de San Marcos.

¡Felicidades al Estudio de Danza, Arte y Coreografía (EDAC) Dix de Ballet por su décimo aniversario, estudio del cual seguramente tendremos más noticias en próximas fechas!

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente APT

Terapia divina en el San Jerónimo

Terapia divina foto

Dios sufre de angustia y va a ver a una psiquiatra que reacciona de maravilla; en tanto, Sebastián Carpio es un joven autista que verá cambiada su vida. Bajo esta sencilla fórmula han logrado una excelente obra, que es interesante, tierna y llena de humor gracias al talento de Érik del Castillo y Érika Buenfil. Se trata de mostrar lo que todos sentimos y pensamos: es injusto el mundo, es irracional en algunas de sus formas, lo que hace difícil vivir sin sentirse engañado y a la pregunta de:¿qué haría Dios, ante tal o cual situación?, él responde: “esta sobrevaluada la participación del creador, sin duda”. Muy simpáticos los dos todo el tiempo, en un ambiente familiar al cien por ciento. Se puede ver los fines de semana en el Teatro de la Unidad Independencia, ahora llamado San Jerónimo.

Tiene algunas comodidades, nos preguntamos ¿cuándo se les ocurrirá instalar una cafetería en forma, con bocadillos y bebidas diversas, para aprovechar al máximo el bello lugar? Muy buena opción.

La premiación APT en marcha

La Agrupación de Periodistas Teatrales da a conocer sus primeros avances: el día 29 abril de 2019, a las 19:30 horas, empezará la 36 Entrega de Premios APT. Habrá un espacio dedicado a recordar con cariño a Manolo y Fela Fábregas, al Pollo Ramiro Jiménez, a su esposa Elsy; la pollita Jiménez en vivo y a todo color, con su hijo.

Enseguida, se será la premiación formal que, como cada año, tendrá su primera presea Premio Emmanuel Haro Villa para Periodistas por su apoyo al Teatro, la cual tendrá dos destinatarios: Álvaro Cuevas, que ha dedicado gran parte de sus trabajos al quehacer teatral, y a Javier García, Java, que en esta casa editorial ha llenado página y más páginas con sus palabras de inmenso apoyo al quehacer escénico de nuestro país. Sólo daremos una terna del Mejor Autor Nacional, Premio Emilio Carballido, a Adrián Vázquez por Donde los mundos colapsan, Carlos Pascual por Quique emperador y Jorge Volpi por El origen del mundo. ¿Quién ganará?

El anillo mágico, excelente musical infantil, Teatro Rafael Solana

Musical con BriggiBozzo, Claudia Dueñas, Joan Kuri, Víctor Varona, Carmen Xareni, entre otros, con la dramaturgia de Esteban Román y dirección de Chacho Rangel. Pasaremos un excelente tiempo pues reúne a varias de las más famosas heroínas de cuento infantil para que se peleen por alcanzar el amor del príncipe que les habrá de salvar de los ataques de un guerrero y un ogro que hay que derrotar, y una vez hecho esto hay que salvarlas de las envidias de mujer a mujer. La Cenicienta, la Bella Durmiente y otros de los grandes personajes se tendrán que pelear para ser una princesa. Domingo 13:00 horas, en el Teatro Rafael Solana de Coyoacán les puede ver y disfrutar, ya que por casi dos horas los niños pasan el rato de maravilla.

JUEGO DE PRENDAS

Texto y foto por Julieta Orduña

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Eva ha organizado una cena para dar la bienvenida a los recién llegados al vecindario, sin imaginar lo que este encuentro ocasionará, ya que, sin querer, se verán involucrados en un Juego de prendas.

Una comedia española, bajo la dirección de David Nava, acompañado por su grupo Anónimo Teatro que, por cierto, este año cumplen 24 años de trayectoria. En esta ocasión participan: Andrea Moreno, como Eva; Ruth Gómez en el papel de Naila, Emmanuel Menino, como Adán y Luis Arturo Rosas como Karim. La asistente de dirección y jefe de foro es Alejandra Benítez y en Escenografía, Antonio Santana.

Una comedia que va creciendo de intensidad hasta llegar al segundo acto,en el cual se pone interesante por ese famoso Juego de prendas, inspirado en un programa de televisión. Las dos parejas buscan sacar sus trapitos al sol, sin darse cuenta que se pueden quemar en el fuego y salir mal librados.Las prendas van cayendo poco a poco,surgiendo un interés más por conocer los secretos de cada uno de ellos.

Sin caer en lo vulgar o morboso, el director plantea esta comedia con un giro familiar, en la cual los espectadores puedan sentirse cómodos y pasarse un buen rato.

El Foro Cultural La Saturnina tuvo a cargo la producción general del montaje y al igual que las otras dos obras en temporada: La prudencia e Invítame a mentir, tienen la fórmula de divertir y que el espectador dejépor un rato sus problemas, coma y vea buen teatro.

POST IT, NOTAS EN UN MATRIMONIO

Texto y foto por Clara Martínez

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El Foro Wagner en el mes de marzo, fue el escenario para apreciar esta divertida y conmovedora comedia que ilustra la vida en pareja, contada a través de dos personajes interpretados por Belén Cedillo y Omar Pacheco Jr.

La obra Post it, notas en un matrimonio, de Efrén Sánchez y dirigida por Omar Pacheco, con la asistencia de dirección de Paola Hernández, plantea una trama donde esta pareja que se conoce por medio de notitas en el trabajo, poco a poco van adoptando este sistema como su peculiar forma de comunicación durante su vida juntos, en la que viven buenos y malos momentos. La falta de comunicación los va alejando y los lleva a perder gran parte de su vida, hasta que el tiempo, que cobra la factura, se acaba.

Esta original comedia romántica comparte una historia en la que, seguramente,más de uno se sentirá identificado.

CÉSAR LOZANO (RUEDA DE PRENSA)

Rueda de prensa con el Dr. César Lozano acerca de su conferencia: No te enganches.  Auditorio Victoria, abril 2019. Reportera: Julieta Orduña

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      rueda prensa (online-audio-converter.com)

PANCHITO: ESCRITOR Y POETA

Entrevista con Francisco Javier López “Panchito”, escritor y poeta.  Tertulia Literaria en la BIbilioteca Enrique Fernández Ledezma.

Reportera: Julieta Orduña

 

      entrevista panchito lopez

 

Curriculum Francisco Javier López “Panchito”.

      curriculum Panchito (online-audio-converter.com)

LA CONEJA ENJAULADA

Texto y fotos por Sandra Sánchez

CONEJA ENJAULADA_1Las relaciones en los seres humanos son complicadas. Las circunstancias marcan el acontecer de la persona para bien o para mal haciendo que las apariencias engañen. Muchas veces callamos lo que en su momento debimos decir o denunciar, lo cual lleva a tener una existencia atormentada, llena de inseguridades, de miedos y, sobre todo, de secretos que lastiman y hieren profundamente. No ayuda si no te abres a platicar de los mismos o a pedir ayuda. Esto le sucede a la protagonista de La coneja enjaulada, montaje cuya dramaturgia y dirección es de Eduardo Veloz.

Elena (Betty Ruiz) es una ama de casa que gusta de la música clásica. Vive, en apariencia, la perfecta relación matrimonial con Emilio (Sergio Trillo), pintor de renombre, al cual le va bien con su arte. La pasión es parte de su vida y él la desea tanto… sin embargo, ella no es feliz, busca ternura en su vida, algo la atormenta, algo que pasó y la dejó sin la capacidad de dar amor ni disfrutar a plenitud su vida, y su eterna manía de la limpieza en su casa. Mientras tanto, Emilio busca afanosamente seguir triunfando en su vida profesional como en la personal; busca la satisfacción en la pasión y el sexo como desfogue pero, tampoco es feliz, no logra conectar sus sentimientos con los de su mujer y la relación se torna tensa, siempre tensa, y cree que la llegada de un nuevo miembro a la familia puede ser el detonante a la felicidad, a la anhelada estabilidad emocional.

CONEJA ENJAULADA_3En este ir y venir de búsquedas e necesidades insatisfechas, se encuentra Fabiola (Brenda Jiménez), la empleada doméstica del matrimonio, quien también cuenta con su propia carga de emociones encerradas, producto de un pasado lleno de carencias de todo tipo, su orfandad, la vida con su tía, la pobreza de su hogar, la llegada a la gran ciudad, su trabajo como empleada en diversos hogares, las relaciones vividas con los patrones de la casa y la ausencia del hijo que no la quiso, ¡que la desconoció!

Buen trazo escénico, además del manejo corporal por parte de los actores. La escenografía: una estructura cuadrangular pintada de blanco y cubierta por tela blanca transparente, la cual sirve para ser testigos e instalarnos en la casa de Elena y Emilio; apenas cuatro bancos rojos para hacer las veces de sillones, sillas o mesas, manipulados por los mismos actores, bajo una luz blanca que da un aire de fragilidad junto con la tela blanca que cubre la estructura; esa sensación de fragilidad del espíritu y necesidad de paz y libertad se siente a lo largo de la obra.

El vestuario minimalista: ropa interior en color piel y batas blancas, un conjunto blanco muy sencillo para el personaje de Fabiola. El color nude de la ropa interior desdibuja los cuerpos de los actores en escena para dar intensidad a la pasión; los cuerpos se ven estéticos, pese a las escenas explícitas, las cuales tienen un tratamiento adecuado, sin rayar en lo vulgar. El color blanco del vestuario, una forma de mostrar la fragilidad de todo ser humano.

Buenas actuaciones, aunque con el tiempo se irán mejorando en aras de llegar más profundamenteCONEJA ENJAULADA_2 a la complejidad del personaje, para cerrar con broche de oro el final inesperado. Una puesta en escena recomendable, apta para mayores de edad por la temática relatada. Un trabajo escénico local que merece la pena apoyar y que Usted todavía puede hacerlo, ya que La coneja enjaulada estará en temporada hasta el 12 y 13 de abril en la Caja Negra de la Universidad de las Artes, a las 20:00 horas. Donativo $120.00 pesos, estudiantes: $80.00 pesos. ¡No se la pierda y Nos vemos en el Teatro!

VILLA DOLOROSA (TRES CUMPLEAÑOS FRUSTRADOS)

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

 

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Pocos son los seres privilegiados que se sienten satisfechos de lo que son, de su vida, de su físico, de lo que han hecho y logrado. En general, las personas padecen frustraciones, se arrepienten de algo, o bien, anhelan o requieren de un cambio. Este tipo de necesidades del ser humano es una fuente inagotable para la creación de personajes atribulados por parte de autores de todas las épocas. Por ejemplo, uno de los escritores más relevantes en la historia de la literatura, Antón Chéjov (1869-1904), originario de Rusia, se distinguía no sólo por su gran escritura y el talento con el que retrató la vida en la Rusia de su época, sino también por su impresionante habilidad para delinear la psicología de sus personajes y para dejar ver su forma de pensar, angustias, ilusiones y esperanzas. Varias de sus obras, como La gaviota, El jardín de los cerezos, Las tres hermanas, son consideradas joyas de la literatura universal. Además de que las obras de Chéjov están entre las más representadas en todo el mundo, también han servido de inspiración para que otros autores creen sus propias versiones.

En México se han presentado incontables montajes de Las tres hermanas, tanto de la versión escrita por Chéjov como de adaptaciones. Ahora toca el turno a Villa dolorosa (Tres cumpleaños frustrados), de la autoría de Rebekka Kricheldorf, joven alemana egresada de la carrera de Filología Románica en la Universidad Humboldt de Berlín, así como de Redacción Escénica en la Escuela Superior de Bellas Artes en Berlín, cuyas obras la han llevado a ocupar un destacado lugar entre los dramaturgos alemanes contemporáneos.

Rebekka Kricheldorf se inspira en Las tres hermanas de Chéjov para escribir Villa dolorosa (Tres cumpleaños frustrados). Se trata de una versión libre. Tanto en el texto original como en el nuevo, los personajes se encuentran en decadencia física, económica y emocional. Todos ellos están inconformes con sus vidas, el hastío de la cotidianeidad los domina, quisieran estar en otro lugar, tener otras actividades, quizás hasta ser otros. Lo incongruente es que ninguno se esfuerza por lograr algo distinto, cual si no tuvieran voluntad y sólo se dejaran llevar. La obra de Chéjov está ubicada en una provincia de la Rusia de finales del siglo XIX y el anhelo más preciado de las hermanas Prozorov es volver a Moscú, como si con esto todos sus problemas se solucionarían. En cambio, la obra de Kricheldorf sucede en los años 80, no se indica dónde reside la familia, así que podría ser en cualquier lugar del mundo. A pesar de sus frustraciones, ninguno de ellos tiene una aspiración concreta. Existen ciertas similitudes entre las dos visiones, los nombres de los protagonistas se conservan, si bien aclaran que el padre de las jóvenes eligió llamarlas así porque era amante de la lectura y admirador de Chéjov. El número de hijos es el mismo -tres hermanas y un hermano- y también son parecidos algunos aspectos de la forma en que viven y las circunstancias.

Es así como en Villa dolorosa (Tres cumpleaños frustrados), el público tiene oportunidad de conocer a Olga, Masha e Irina en su vida cotidiana, dentro de la pequeña villa que habitan. La casa es muy sencilla, pero tiene un bello jardín que ellas ven desde su ventana. Olga es la única que tiene un trabajo fijo, del cual reniega todo el tiempo. Masha está casada con un hombre al que no ama. Irina, la menor, aún tiene algunas ilusiones. Por lo pronto, quiere que su festejo de cumpleaños sea grandioso. Está dispuesta a sacar del desván el viejo tocadiscos para que haya música. Andréi, el hermano, se la pasa planeando qué hará, pero en realidad no hace nada. Está por conocer a Janine, una joven a la que embarazará. Georg, amigo de Andréi gusta ir a visitarlos, es un hombre pusilánime al que domina su esposa, pero no se le ve intención alguna de dejarla. Con tantas visitas, surge un amor platónico entre Georg y Masha. En el transcurso de la función, saldrán a la luz los conflictos individuales de cada uno, así como las dificultades para interrelacionarse entre ellos y los problemas económicos que afrontan.

Silvia Ortega Vettoretti es una directora escénica que siempre ofrece trabajos escrupulosos, pero en esta ocasión su labor es verdaderamente brillante. Su trazo escénico es preciso. Se guía por el teatro naturalista, mediante el cual lo primordial es mostrar la naturaleza humana. Comprende a fondo el texto y su traducción a lenguaje teatral es estupenda. Realizó una acertada selección de elenco con actores de probada trayectoria y capacidades. A través de ellos, Silvia Ortega Vettoretti logra plasmar en escena la esencia de cada uno de los personajes.

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No es de extrañar que por su trabajo en Villa dolorosa (Tres cumpleaños frustrados), Silvia Ortega Vettoreti ya haya recibido dos premios a mejor dirección escénica del 2018, uno por parte del Pez de Oro y otro por parte de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT).

De hecho, Villa dolorosa (Tres cumpleaños frustrados) fue nominada en varias categorías tanto del Pez de Oro como de la ACPT, resultando absoluta ganadora del Pez de Oro como Mejor obra del 2018. Así mismo, fue la ganadora en los Jimenitos Aguords.

El elenco está conformado por: Renata Wimer (Irina), Daniela Zavala / Paula Watson (Olga), Mahalat Sánchez (Masha), José Carriedo (Andréi), Sheila Flores (Janine) y Salvador Hurtado (Georg). Cada uno de ellos ofrece un admirable desempeño histriónico, corporal, vocal y expresivo, denotando un arduo trabajo de creación de personaje.

La escenografía, iluminación y vestuario son diseño de Carolina Jiménez, quien hace un excelente trabajo en los tres rubros a su cargo. El espacio escénico crea el entorno ideal, modesto y reducido, la iluminación está bien administrada y el vestuario es idóneo para cada personaje.Pablo Mondragón coadyuva en la ambientación mediante su diseño sonoro.

Desconozco quién hizo la traducción, pero realizó una gran labor para que pudiéramos comprender el complejo texto con todos los vericuetos mentales de los protagonistas.Sheila Flores tiene a su cargo el diseño de producción y la producción ejecutiva. La producción de Villa dolorosa (Tres cumpleaños frustrados)es de Perra Justa, Caja Negra, Alquimia Arte y Cultura, y Teatro del Mundo.

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Sin lugar a dudas Villa dolorosa (Tres cumpleaños frustrados) es un montaje digno de verse. Se revisita una joya literaria de Chéjov, bajo la mirada de una sobresaliente dramaturga alemana contemporánea, llevándola a escena Silvia Ortega Vettoreti, quien realiza un trabajo de filigrana en cuanto a dirección escénica, al lado de un gran equipo de actores que crean y encarnan a personajes entrañables. Disfrutarás de cada uno de los tres actos. ¡No te la pierdas!

Villa dolorosa (Tres cumpleaños frustrados) se presenta jueves a las 20:30 horas en elForo La Gruta del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución número 1500-cerca de la Estación Barranca del Muerto del Metro-, colonia Guadalupe Inn, Ciudad de México. Duración aproximada: 120 minutos. Costo de la localidad: $250.00 pesos. Los boletos se adquieren en taquilla o en la página de Internet www.helenico.gob.mx. La temporada concluye el jueves 9 de mayo de 2019.

TRIPLE FRONTERA

Triple_imagenTexto por Haydée Rivera

Imagen de Internet

Un equipo de veteranos retirados de las fuerzas especiales estadounidenses, en una situación no muy decorosa que digamos, se les ocurre un plan en beneficio de ellos mismos y no de su país: deciden cometer el robo millonario de sus vidas que, según ellos, terminaría con cualquier problema monetario de por vida. Planean robar la fortuna de un poderoso cartel, ubicado en la convergencia de tres fronteras sudamericanas, con la finalidad de terminar en la Cordillera de los Andes con el botín, pero las cosas no resultan como las planearon y se ven envueltos en una persecución a lo largo de su huida.

Esta cinta la puedes ver en la plataforma Netflix, es de acción pero, a mi gusto, le falta mucho para considerarla en ese género porque llega a ser aburrida. En fin, en gustos se rompen géneros, espero que la disfrutes.

Ficha técnica:

Reparto: Ben Affleck, (Tom Davis), Óscar Issac (Santiago), Charlie Hunnam (William Miller), Garret Hediund (Ben Miller), Pedro Pascal (Francisco Morales)

Dirección: J.C. Chandor

Productor: Charles Roven

Género: Thriller de acción

Año: 2019

Duración: 125 minutos

País: Estados Unidos

THE VAMPIRE CIRCUS

Texto por Marcela Mondragón

Fotografía de Miryam Almanza

 

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Dicen que en la guerra y el amor todo se vale, pero ¿y qué del entretenimiento?, hablemos de creatividad, de ingenio o de imaginación, pero hoy en día, cada vez se vuelve más común ver en escena una fusión de diversos estilos y el toque característico de cada compañía.

Por ello, hoy hablaremos de The Vampire Circus, un espectáculo muy al estilo del mundo de Tim Burton y del Cirque du Soleil, que el pasado 15 de marzo se presentó en el Poliforum Deportivo y Cultural Universitario Morelos, y que por esta ocasión nos dieron la oportunidad de apreciar un show de calidad en nuestra ciudad. Ahí se dio la bienvenida al público y la magia comenzó.

Así, inspirado en los carnavales ambulantes del siglo XIX, de frente a un escenario peculiar(un cementerio), salió a nuestro encuentro una serie de personajes inusuales que cobraron vida como en un cuento de ultratumba; giros, malabares, acrobacia y un toque de risa-todo en una historia-. El evento transcurrió al ritmo de la música y las luces que destacaron en el escenario, para entonces no hubo tiempo de asustarse.

Ya desde su anuncio, el show ya generaba altas expectativas, dio inicio el primer actoy todo estaba ahí, un toque espeluznante de sensualidad y el asombro capturó al público, pues cada número reflejó el detalle de la perfección y los movimientos corpóreos, unos en las alturas y otros cerca del púbico; la habilidad física, la coordinación entre los acróbatas y la música es digna de reconocerse; hasta entonces no había tiempo para el aburrimiento. El show continuó y la gente miraba con atención.

Con casi dos horas de espectáculo, el público se mostró emocionado y participativo. Las sorpresas en el escenario fueron muchas y así con el clímax el cierre llegó. De vuelta al mundo terrenal, la adrenalina sin duda fue su ingrediente principal.

The Vampire Circus logró en su totalidad el agrado de los presentes. Drácula y compañía alcanzaron su objetivo y el resultado: el reconocimiento reflejado en la ovación al despedirlos, pues no hubo uno solo de los actos que no maravillaran a grandes y pequeños.

A Escena reconoce este excelente espectáculocon talento de talla internacional ¡Los esperamos de vuelta! ¡Nos vemos en el teatro!