Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

CATS

cats ligero

Mucho hemos hablado de teatros que desaparecen en pos de edificios de lujo o centros comerciales, como es el caso de la Sala Chopin, Polyforum, Shakespeare, Arlequín, Blanquita, Luces de Bohemia; Jiménez Rueda, el Círculo Teatral (dañados por el sismo) por eso nos congratulamos enormemente de que el Teatro Centenario Coyoacán reciba su primer montaje de importancia: Cats. Que tiene en su elenco a Yuri, Natalia Sosa, Raúl Coronado, Juan Carlos Casasola, Lalo Manzano, entre otros. Me tocó ver a Natalia, simplemente maravillosa, mostrando un gran poder vocal al interpretar a Grizabella, la minina que ha visto pasar sus mejores años y pasa por una ceremonia especial que le brindan los gatos para volar hacia un destino superior.

Es un gusto ver los momentos culminantes, de los que hay muchos en esta obra, para volver a disfrutar de las voces, gracia dancística y actuación de todo el elenco, desde el número inicial que es fastuoso por el grupo de baile que nos lleva a la magia de Andrew Lloyd Webber, que nos vuelve a deleitar con su visión de los poemas de T. S. Elliot. Fue estrenado en 1981 en el West End y en México en 1991, con un elenco de lujo: Susana Zavaleta, Lilia Sixtos, Javier Díaz Dueñas, Manuel Landeta, entre otros.

Es una excelente oportunidad para ver este clásico moderno y volverlo a disfrutar, en un teatro relativamente pequeño, lo que obliga o resolver dos escenas de otra manera, sin afectar el resultado final. Los admiradores de Yuri y los de Natalia Sosa tendrán la oportunidad de verles en acción para hablar largamente y alabar sus talentos. El teatro está ubicado en la calle de Centenario muy carca de Rio Churubusco, con amplio estacionamiento y con todos los medios de comunicación a la mano. Larga vida a Cats.

UN MUERTO EN EL JARDÍN

Ya que estamos en Coyoacán, hablemos del Teatro Rodolfo Usigli, ahí se presenta una obra de Ma. Luisa Medina, con la actuación de la magnífica Beatriz Cecilia, Daniel García, Ma Luisa Medina y David del Águila. ¿De qué trata? es una obra policiaca que nunca deja en paz al público: pues lo hace reír todo el tiempo. Una cosa lleva a la otra, es amenazado por largos minutos con una pistola uno de los personajes, hasta que por fin se encuentra al asesino, que no para de repetir que es un cajero de banco que tiene como socio a un plomero que… Pero no le cuento más para que vaya a descubrir la verdadera personalidad del criminal. Por cierto, con esta obra se está celebrando a Ma. Luisa Medina que cumple muchos años sobre la escena y es admirable la capacidad que tiene su pluma para hacer reír. Es poco común, por cierto, que una dramaturga se ponga un vestido negro y acto seguido se disponga a atrapar asesinos. ¡ Enhorabuena!.

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

La comedia que sale mal

De alguna manera reinventan el género de la comedia. No se trata de hacer diabluras, ni travesuras escénicas, sino hacernos reír a través de la no acción, la equivocación, dejar que suceda lo absurdo al tiempo que un grupo actoral inocente de principiantes monta una obra (¿inglesa?) acerca de un asesinato. Claudia Álvarez es la novia de uno de los probables culpables del delito. Sucede que tal muerto no lo está, sino que hace todo lo posible porque no lo saquen del cuarto; dos miembros de la compañía harán todo lo posible por arreglar los muebles y los cuadros sin éxito; son clowns que se suponen gente seria.

Integran el singular reparto: Daniel Haddad, Artús Chávez, Adrián Vázquez (muy trabajador que ha andado), Juan Carlos Medellín, Luis Rodríguez “Guana”, Ari Albarrán, Iván Carbajal, Ana Sofía Gatica, Daniel Bretón y Daniel Ortiz. Honor a quien honor merece: no hay uno que no sobresalga, porque han sido dirigidos cronométricamente por Mark Bell (ha conducido esta misma obra en el West End, Londres y en Broadway) Estamos seguro que dará un brinco la dirección de escena mexicana con este trabajo, no a todos les queda el puro, pero habrá algunos que tomarán alguna idea sin imitar directamente. Claudia Álvarez substituye a Irene Azuela que en la primera temporada dejó muy buen sabor de boca. Teatro Helénico, los fines de semana.

Aquella banca del parque

Con Irene Moreno, Lu Huacuja y Roberto Salbuero. Asistimos a un musical lleno de buenas ideas. Ha crecido, pues empezó como una narración de Microteatro y ahora ya está en hora y media. Se trata de una historia de amor llena de poesía que debe ver usted, porque hay muchas historias “fuertes” que en su afán por impresionar se agotan.

Un buen trabajo, con tres excelentes voces y coreografías mínimas para transmitirnos la seguridad de que vale la pena vivir, porque el mañana es incierto y debemos de estar atentos a dar el amor cada día, a cada momento. Se presentan en La Teatrería los domingos a las siete de la tarde.

sueños de polvoSecreto, sueños de polvo

Es un trabajo poético que se pudo ver en los teatros breves de Art House. Hay un cuartito del cual desciende un telón circular; empiezan las acciones, durante quince minutos vemos a Germán Gastelum y Tonny Batres intercambiar diálogos, movimiento que simulan caricias, ataques, dulzura y a veces hastío. Es una obra redonda que debería hacerse obligatorio ver en dependencias del Estado y después establecer un diálogo abierto. Para concientizarlos: el amor es superior a cualquier sentimiento.

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Texto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

Adiós al Foro Shakespeare

Sayonara, bye, adieu, Auf Wiedersehen, adiós, decimos al Foro Shakespeare, al que conocimos desde hace muchos años. Desde su primera época con Héctor Fuentes, quería hacer sólo una librería en 1982; un año después abre un pequeño foro que inaugura Tepito Arte Aca, con Abolición de la propiedad de José Agustín. Y un montaje infantil de Tomás Urtusástegui: La nueva Arca de Noé, dirigida por Morris Savariego. El número de butacas era 170, llegó a ser de 284. A la muerte de Fuentes la administración recayó en los hermanos Bichir, principalmente Bruno, quien se hizo ayudar por la actriz Itari Marta. Largos años y mil montajes han pasado por sus escenarios, ya que llegaron a tener tres foritos más.

Recuerdo gratamente a Tito Vasconcelos montar en 1986: Una canción apasionada, proponiendo la adopción por parejas del mismo sexo, según consigno en mi libro La Crítica Teatral en México, muchos años antes de que se aceptara la ley en varios países. Entre las últimas obras que vi fue: El club de los diagnosticados con Andrés de León, Gabriel Dean, Hernán Valencia, Fernanda Delgado y Joana Camacho. Barataria con Dalilah Polanco, Alejandro Calva, Rodrigo Murray, Omar Medina, Andrés Zuno, entre otros, y Consígueme una vida, montaje que tuvo como elenco a Gabriela de la Garza, Pedro Kominik, Muriel Ricard, Laura de Ita, Daniela Schmidt (montaje que pasará al Teatro Milán).

Salta a la vista la importancia del extinto foro cultural. En muchos sentidos fue un espacio que llevó la vanguardia de las ideas y es una verdadera lástima que haya cerrado sus puertas. Dicen que renacerá en otras instalaciones, esperamos que así sea. Hasta luego.

Yo soy y existo

Dijo Arturo Morell que Iván fue su Quijote en el Reclusorio Oriente y ahora se incorpora al montaje que lleva a la Carpa Geodésica: plenamente libre. Y así ha ido pasando con los más de 40 elementos que reúne para montar: Yo soy y existo; hay músicos (trompetas, guitarras), cantantes de buen nivel y actores todos los demás.

No se trata de trabajar con expedientes, sino de unir a seres humanos. Voz en Libertad A.C. realiza estos montajes y ha logrado integrar el experimento social más grande que existe en Latinoamérica, ya que, por ejemplo, tiene 40 artistas en escena. Existe mucha técnica en escena: luces que se mueven, antifaces, para dar mayor colorido y movimiento. Son varios los números musicales que son obligatorios en este grupo: José el Soñador, El Hombre de la Mancha y Bella Ciao.

Es una opción de trabajo adicional que tienen estas personas que han sido presas por un delito que muchas veces no ha sido cierto, pues es sabido que en la cárcel sólo están los de menos recursos. Se puede disfrutar este trabajo los domingos a la 5 de la tarde en la Carpa Geodésica y ayudaría usted a una noble causa.

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Texto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

jorge correa 2Dos libros de Jorge Correa Fuentes

El padre del Teatro Penitenciario, que está a punto de jubilarse después de dedicar su vida a dar clases a los reclusos de todo el país. Recientemente se tituló como Criminólogo y anda festejando dos libros: STRAP, que quiere decir Sistema de Teatro de Readaptación y la Asistencia Preventiva, y Buzo de aguas negras. El primero está dedicado “a quien gusta del abismo y ha visitado el infierno, para los amantes de las grietas más profundas, enseña las técnicas para desnudar el cuerpo contraído, ávido de explorar su incertidumbre.” “Más que un sistema teatral es un fenómeno que acude al encuentro  con la vida.” “¿Qué más sino la soledad del ser que sólo puede habitarse el cuerpo, y el cuerpo que cree que es una cárcel?”

Dice Jorge Correa que: “no se trata de formar actores, sino de recuperar hombres.” ”El teatro humaniza, para la cuestión terapéutica están los psicólogos; es un teatro de ser no de parecer, la mente es voluntad o emoción. Reconozco tu soledad, estoy exiliado en la mía y por eso te amo.” Son dos libros indispensables para el estudioso: si lo busca en redes sociales seguro lo encuentra. En otra columna hablaré de su otra publicación.

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A 8 columnas, Teatro Orientación

Una divertida comedia de época, llena de bromas e ironías propias de Salvador Novo. Es una demostración de que la unidad de tiempo, lugar y acción siguen siendo vigentes, para que lo vean todos aquellos que practican otros métodos narrativos. El director de un diario (nunca se ve) tiene una secretaria que es asediada por dos galanes; el primero, un hombre que va para arriba y el otro, un vivales de medio pelo que anda de aquí para allá sin dar golpe. Hay personajes de relleno, como el legislador que acude a la oficina buscando pactos secretos de apoyo del importante medio informativo. Lo demás es una conjura para dar un importante espacio a la entrevista que plantea el apocado redactor, y una serie de vuelcos inesperados (un tanto forzados) que darán lucimiento al desenlace.

Parece que estuviéramos viendo el filme de Dick Tracy con tema periodístico, para que cada quien haga lo mejor de su repertorio personal: están muy bien el secretario del director; la simpática Sophie, en su rol de jefa de sociales; de Tavira, como el ducho y abusivo amigo del reportero tímido (para mi gusto, demasiado tímido, pero le queda bien, a sabor a cómic). Intervienen en el montaje: Luis Miguel Lombana, Sophie Alexander Katz, Alondra Hidalgo, Pedro de Tavira, Arnoldo Picazzo y Jerónimo Best, quien alterna funciones con José Carriedo, todos ellos bajo la eficiente dirección de Fernando Bonilla.

Por cierto, para entrar al Teatro Orientación, que es donde vi A 8 columnas, no dejan entrar al estacionamiento, a pesar de que había lugares vacíos, es una lástima que tiren a la basura la excelente imagen del Centro Cultural del Bosque.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

En el Hidalgo: El Beso de la Mujer Araña

El beso de la Mujer A 2

Sin duda hay tres voces que merecen ser alabadas: Chantall Andere, Jorge Gallegos y Rogelio Suárez, que dan todo su poder vocal a los personajes que encarnan. Tambien están en su punto Luis Gatica; Olivia Bucio, junto a la actuación especial de Crisanta Gómez y Jimena Parés. Lalo Partida es uno de los guardias que mostrarán especial crueldad a los presos.

Chantal  Andere es un ente maravilloso que brota de la imaginación de Molina, el preso que será punto de arranque de la trama conocida por todos; en tanto Jorge Gallegos interpreta al hombre que da su vida a un movimiento ideológico de izquierda, el aplauso mayor de la noche fue para el, sin duda muy merecido, pues además de la potencia esta la actuación limpia que le vimos. Es un montaje lleno del glamour y la fastuosidad que merecía el legendario montaje, que en la versión actual no tiene un elemento fuera de lugar: fastuoso vestuario de Chantall, Crisanta y Jimena, la música no deja dudas sobre la exactitud y belleza, acerca de la escenografía es indiscutible que llenará al ojo a los más exigentes, sobre todo el momento en que la tela de araña cubre toda, toda, la escena.

Nos tiene acostumbrados a las temporadas largas Juan Torres, el productor y esperamos que sea el caso. Recordamos un dato curioso: que en 1997 al firmar el contrato con la pareja Zurita Bach por la misma obra, sufrieron tremendo descalabro, pues al formalizarse el TLC  dijeron los norteamericanos que “el contrato únicamente le daba derecho a usar sólo los textos y la versión musical” por lo demás no se podía usar la misma escenografía, dirección, iluminación y una larga lista de etcéteras. Debieron adaptar el montaje y con muchas dificultades lograron ganar algo de dinero.

Asi que es una excelente comedia musical para satisfacer a todo tipo de público, esperamos sea una larguísima temporada con llenos totales en el Teatro Hidalgo.

Terror con Juan Pablo Gil Y Ana Graham

Por un error en la columna pasada anoté otro nombre, que en realidad se llama Terror, en el Teatro Helénico con actuación de Ana Graham, Sergio Zurita, Juan Pablo Gil, Alejandro Morales, Antonio Vega, dan vida al juicio de un capitán de aviación que no obedeció, usted es el jurado: ¿es culpable o no de matar a 164 personas: en vez de setenta mil? El juez es Zurita, el militar enjuiciado es Juan Pablo Gil, la fiscal es Ana, el defensor es Alejandro Morales, si nosotros, el público debemos enjuiciar al personaje que interpreta Juan Pablo depende en mucho del color del discurso, la forma en que se dice cada uno de los conceptos: al finalizar sus alegatos Ana estamos convencidos de que es culpable. Al hacer uso de la palabra el defensor, logra obtener del respetable público la palabra inocente, eso sólo lo puede lograr una actuación apasionada y sincera. Véalos.

 

 

 

 

 

 

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Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Xola: Maduras, solteras y desesperadas

Hay que desconectar de repente el raciocinio y dejar volar la imaginación, sin juicio crítico. Eso hicimos el domingo por la tarde con muy buenos resultados: Luz María Aguilar, Norma Lazareno, Raquel Pankonwsky y Maribel Fernández, la Pelangocha, hacen de las suyas para conquistar al recién llegado; no le debo contar más porque diluyo el interés en ver la obra, que tiene su chiste, no es tan fácil hacer reír continuamente al respetable público.

Dicen en el programa de mano que: “cuando llega la hora del estreno, sabemos que vendrán las críticas positivas y negativas. Dirán que no está bien y que ellos pudieron hacerlo mejor”, sin duda, es lo que se puede esperar en una noche de estreno, el resultado fue todo lo contrario, hubo risas al por mayor.

La Pelangocha interpreta a una mujer que renta las habitaciones: Raquel es una hippie tardía que sale a vender inciensos. Norma y Luz Ma. tuvieron dinero, les gusta presumir del hipotético pasado, entonces se arma un festival del buen humor y del albur (sí, sí, hay albures femeninos) que curiosamente completan la(s) otra(s) de una manera efectiva para dejar constancia que hay ingenio al máximo, cuando un grupo de mujeres hacen de las suyas.

Por su parte, Pedro Prieto guarda una sorpresa, entre tanto se deja seducir, manipular, cortejar, por las damas que compiten en ingenio para tener una cenita romántica “de dos”. Tienen su momento especial para lucirse las mujeres, al grado de que hay una clase de rumba a todo lo que dan. Y es tan inesperado el final que nadie pediría algo más, después de dos horas de risa. Las puede ver en el Teatro Xola, los fines de semana. Siempre dicen que es corta temporada. Les deseamos que sea larga.

Consígueme una vida, en el Foro Shakespeare

Es una obra musical distinta, en que Dios, Jehová o Diego Armando Maradona baja a resolver un caso difícil. Una sicóloga tiene una duda existencial al punto de querer pegarse un tiro, interviene el creador que es medianamente lúcido y muestra una novela que va escribiendo conforme avanzan las acciones y que corresponde fielmente a la chica que vemos en primera instancia. Después habrá la posibilidad de experimentar el resultado de ser de otra forma o de una nueva. Gabriela de la Garza, Muriel Ricard, Laura de Ita y Daniela Schmidt completan el genial reparto para que tengamos la seguridad de que ninguna posible solución a nuestros problemas será la perfecta. Dirige Ana Francis Mor. La obra es de Adela Jalife; dura hora cuarenta y cinco y es una piececita rica que se debe ver sin buscar lo intelectual. Es divertida y sale uno con una perspectiva diferente, lo que debo saber, creer y hacer es bastante más divertido si lo hacemos así, con buen humor.

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Buenas personas, en el Teatro Milán

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Odiseo Bichir y Arcelia Ramírez  encabezan el reparto, logran seducir al público con su gestualidad y buena voz- Concepción Márquez, Cuauhtli Jiménez, Monserrat Marañón, entre otros, completan el reparto, tienen momentos acertados y en otros bajan la voz haciéndola inaudible, causan una extraña sensación: me río porque hay personas que lo hacen, la situación misma permite adivinar que es divertida, pero no sé lo que causó hilaridad. Ojalá se modificara este nivel auditivo, porque el espectáculo en lo global lo merece.

El autor es David Lindsay-Abaire. Hace interesante planteamiento. En un lugar como Ecatepec (leí que en un principio decían era Nezahualcóyotl) se dan las acciones, que parten de una acción que dará sentido a toda la obra: el personaje de Arcelia es separado de su empleo, lo que provocará una serie de acontecimientos que dejarán sin aliento a los que han pensado en invitar a una fiesta de cumpleaños a una ¿amiga o novia de tres semanas? llevarán a enfrentamientos más allá de lo verbal, como en fiesta de cumpleaños de Harold Pinter. Hay una sensación de impotencia, en este caso, del médico exitoso que interpreta Odiseo y que hace se desborden las pasiones.

El también autor de Shrek, el musical, nos provoca desesperación cuando la chica que interpreta Arcelia empieza a dejar claro que la frontera entre verdad y mentira es tan fina que, con frecuencia, crea en Odiseo un shock. Usan el recurso de mover la escenografía, silla y mesas, que hacen ver decadente la escena; contra sillones nada lujosos, de una elegante casa de Santa Fe. Y le aceptamos las escenas de un Bingo con mesas simplonas, en favor de la simplicidad del montaje. Si puede véala en el Teatro Milán los fines de semana; vale la pena la actuación de Odiseo y Arcelia, y le lanzará a la calle dudando en invitar a una exnovia a una fiesta familiar.

El teatro se llama Arturo Amaro

Ya le decía que celebró las cien funciones de Canción rota para un perdedor fortuito Arturo Amaro. Orgulloso estoy de dirijir este trabajo y de que ha logrado rebasar la barrera de las 110 representaciones. Y que había invitado a Zaide Silvia Gutiérrez, Tomás Urtusástegui y Luis Álvaro Hernández de padrinos, bueno, pues la sorpresa de la noche del sábado fue que ese foro se llamará Arturo Amaro desde esta fecha, sorpresa que causó júbilo entre los asistentes, ya que él ha dedicado su vida al arte escénico en todas sus facetas. Así que el Foro Off Spring tiene dos teatros, y uno de ellos llevará el nombre de Arturo. La madrina Zaide Silvia dijo que estaba de acuerdo en que se llame al foro como el autor de Bonanza que llegó a 5,300 representaciones. Por su parte, Tomás Urtusástegui aseguró que los monólogos que recuerda exitosos son El diario de un loco y Bandera negra, ahora Canción rota… buscará ser una leyenda. Después, celebramos consumiendo bocadillos y algunos tragos. ¡Salud!

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Texto y foto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

Canción rota para un perdedor fortuito celebra 100 funciones, Zaide Silvia Gutiérrez madrina de develación

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El sábado 18 de agosto 2018 a partir de las 19 horas hubo manteles largos para festejar las primeras cien funciones de este monólogo que me honro en dirigir; el lugar fue: Foro Off Spring (Francisco Pimentel 14, col. San Rafael). El actor y escritor del guión, Arturo Amaro, es famoso por haber llegado a 5,700 funciones de Bonanza, obra que también actúa y habla del bullyng entre infantes, en una época en que ni se soñaba la palabra que ahora se ha convertido en una moda.

“Canción rota… es una divertida narración acerca de los Méxiconorteamericanos que cruzan  a diario la frontera, para probarse a sí mismos que pueden contraer una responsabilidad, que rebasan el reto familiar, que también aman a una mujer que dejan en la tierra que tanto quieren, pero que no les da aquello a lo que aspiran; con un cosquilleo en el estómago se van y no saben cuándo van a volver. Una aventura llena de diversión que comparte con el público y también tiene momentos de tristeza”. No deje de asistir a este magnífico montaje, en que hubo una gran fiesta al finalizar.

Sylvia Pasquel celebra 50 años de actriz

Como cada domingo, dio función de No seré feliz pero tengo marido en el Teatro 11 de julio, que comanda Rubén Lara, y que le dan una sorpresa: Marco Antonio Silva fue el comunicador entusiasta que primero hizo una semblanza de la enorme trayectoria de esta dama, y luego dio paso a que se entregara una estatuilla firmada por Ariel de la Peña de la APT (Agrupación de Periodistas Teatrales) y en ese momento expresé: “Que historial lleno de éxitos, en cine, televisión y teatro, donde ha dejado muestra de su talento, como el magistral manejo que hizo del muñeco que representa a su marido, felicidades por 50 años de vida teatral”. A continuación Eduardo Narváez hizo entrega de una placa alusiva a esa fecha memorable, que seguramente refrendará con una reunión en el famoso Pasaje de las Estrellas. Fue una tarde noche llena de placeres, pues finalizaron todos comiendo pastel.

Dónde los mundos colapsan

En el Foro Ignacio López Tarso de San Ángel tuvimos el gusto de ver a Silvia Navarro tener un duelo actoral con Osvaldo Benavides, con texto y dirección de Adrián Vázquez, él también es el autor; ciertamente con algunos ecos de Cada vez nos despedimos mejor, ya que una pareja de niños será adolescente hasta llegar a la mayoría de edad, todo esto reflexionando sobre las diversas aventuras que van teniendo. Es extraña la escenografía de Pepe Valdez, pues no me parece que colabore en algo, y sí entorpece, al grado de que la noche del estreno estuvo a punto de caer de una silla Silvia Navarro. Lo importante es el duelo de actuaciones de Osvaldo y Silvia.

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Texto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

La cría, extraña narración en la Teatrería

De repente estamos compartiendo con una pareja que se encuentra atrapada en un cuarto cerrado con tela de alambre, hay una puerta que se abre y les deja pasar a otro cuarto (arriba dicen), donde está algún extraño ser que irá comiéndoselos. Esta narración para teatro es relatada a través de Milleth González, Emmanuel Morales y Carlos Talancón. En menos de hora y media hacen creíble una improbable historia, que es una metáfora de la familia de nuestra pareja-nuestra sociedad que avasalla quitándonos algo, en este caso es gastronómicamente rechazante, ¡nunca se dice que sea sabroso!

Escrita y dirigida por Carlos Talancón, tiene elementos de A puerta cerradaLos Ponedores u otras con la variante de autofagia. Recomendable si no es especialmente asqueroso (o quizá le convenga).

Británico, en la narvarte

En un foro poco frecuente, ubicado en Nicolás San Juan 656, pudimos ver un texto de Jean Racine, adaptado por Santiago de Arena, quien también actúa, completan el elenco: Ricardo Cortés, Zaid Rolva, Ana Lilia Herrera, Luly Reed, Héctor Iván González y Marcela Rigoletti. Destacan los tres hombres que llevan las acciones. El reto a vencer era acortarla, modificarla dejándola entendible y, claro, respetando el lenguaje poético del francés, que hace del verso alejandrino un verdadero desafío, hacerlo tan fácil de escuchar como la prosa. Y lo logra, sin lugar a dudas, se siente el peso del verso en contadas ocasiones. Hay varios aciertos de dirección a cargo de Sergio Cuellar, como las sombras proyectadas en un telón blanco, en ocasiones son un rostro, una figura o multitudes, muy bien logrado el efecto. Pasa los lunes a las 7 pm durante agosto.

Premio Rafael Solana en favor de la libertad de expresión

El dramaturgo veracruzano nacido el 7 de agosto de 1915, presta su nombre a la presea que otorga La Comisión Iberoamericana de Derechos Humanos para el Desarrollo de la Américas, pues hicieron coincidir el cumpleaños del dramaturgo, haciendo propicio el momento para homenajearlo. Recordaron que fue un escritor completo, que lo mismo abordó la poesía, ensayo, columna política, pero se daba tiempo para teatro, ópera y toros. El autor de Debiera haber obispasPudo suceder en VeronaEl décimo Fausto, por mencionar algunas de sus obras, son una muestra de su talento.

Hubo en la mesa de honor funcionarios de Radio MilEl UniversalLa CrónicaLe Mond y Revista Siempre, quienes hicieron diversas declaraciones: el periodismo es una profesión de alto riesgo en México; ha señalado la Comisión de los Derechos Humanos de la ONU, y por ello ha hecho propicio el 3 de mayo como Día Mundial de la Libertad de Expresión. Derivado de lo anterior, será en esta fecha la entrega de los primeros premios que se otorgarán en diversas categorías: radio, televisión, impresos y también portales significativos de internet. Obtendrán diez mil pesos, un pergamino y una medalla. El jurado será integrado por periodistas internacionales de reconocido prestigio. Los detalles están en www.comisioniberoamericanadederechoshumanos.org.

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Texto y foto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

COSAS DE PAPÁ Y MAMÁ, CARCAJADAS AL POR MAYOR

Alfonso Paso es el autor hispano más escenificado, lo que es una garantía para ver a Jorge Ortiz de Pinedo y Susana Alexander en una de sus obras más representativas: Cosas de papá y mamá. Dejaremos constancia de que Jorge se ajusta al papel al cien por ciento, lo mismo que Susana, pues es una comediante nata: No tengo no pago de Dario Fo, Locos por elte, Instrucciones para una muerte feliz, así con Saltos de canguro, que no dejan lugar a dudas.

Sergio Zaldívar es el narrador y los hijos de ambos son interpretados por Ricardo Margalef y Daniela Luján, ¿en qué consiste la trama? Pues en la sala de espera de un médico se dan cita, para sus males, dos viejos: ella padece todo tipo de enfermedades y él, que entra después, está a punto de sentirse sin energía vital. El hijo de Ortiz de Pinedo tiene deseos de que su padre sea puntual y exacto en sus medicinas, como en la construcción de vida. Por su parte, la hija de Susana es fiel a sentirse realizada con atender a su progenitora como se merece, a cambio ella debe portarse como determine su hija. ¿Qué guisado se puede cocinar con estos elementos? Bueno, pues para empezar deberé contarle que fui al ensayo con público, así que había momentos no perfectamente trazados, que van haciendo disfrutar más cada escena, sin que se notara la improvisación.

La mucama es Gabi, la esposa de Ortíz de Pinedo. Cada uno de los actores hizo su mejor esfuerzo y dio lo que su larga experiencia sobre los escenarios le ha dejado de positivo y excitante. Sí, porque no hay nada más excitante que ver lleno el Teatro Royal Pedregal y escuchar las carcajadas desde el primer instante, en que la malicia de años permite a Jorge Ortíz de Pinedo provocarlas. Es un verdadero duelo de dos, hacemos la pregunta: ¿cuál de los dos es principal y cuál de ellos es de “soporte”?, y definitivamente decimos no hay ni para dónde hacerse: ambos cumplen el rol principal. No se la pierda, así sea del norte de la ciudad, viaje hasta el sur y véalos.

CINCUENTA PALABRAS, EN EL SAN JERONIMO AL SUR DE LA CDMX

50 palabrasNora Salinas es la deslumbrante esposa que dejará sin habla a Sergio Basáñez, en la pieza llamada Cincuenta palabras de Michael Weller. Usted puede imaginar que hay varias formas de rondar a nuestra propia mujer y claro que el personaje de Basáñez las intenta todas, pero su pareja hace lo posible por resultar insufrible, hay varios niveles de disfrutar esta historia: puede usted verla y gozar la belleza física del elenco, pensar en la psicología complicada de la mujer o ¿qué harán con el niño y su afectada psique una vez que llegue?

Es una historia complicada, basa toda su fuerza en la complicada relación de pareja, acaban de darse un fuerte agarrón amoroso, cuando de repente ella está en otro canal totalmente opuesto, a punto de darle un… pero no debo contarle la historia, sino dejarle pensando qué hacer en esa excepcional y sorprendente forma de ver la relación de pareja. No se la pierda en el San Jerónimo, antes Independencia.