Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

La insoportable levedad del pop

Richard Viqueira escribe y dirige este montaje que podría ser perfecto, déjeme explicarle, quizá yo este acostumbrado a las historias lineales, por eso me brinca cuando va y viene en las épocas y referencias para seguir narrando su divertido punto de vista acerca de la música pop que tiene muchas vertientes y les saca jugo a todas. La intensa levedad del ser, al principio se dice que ahora es calificado todo como violencia de género, acertada afirmación. Desde la forma en que marcan el 1, 2, 3 cada grupo; dicen que “no se puede confiar en la voz de un cantante” por supuesto hacen cera y pabilo de los nombres más famosos del pasado y el presente de la escena pop, Thalía, Biby Gaytán, Timbiriche, Erick Rubín, Ricky Martin, Menudo. Angélica Rivera es mencionada, aunque poco viene al caso, hay fragmentos de canciones famosas, varias de las aportaciones no son exactamente narrativas, buen chiste el de Plácido Domingo: le aplaudieron 80 minutos, a David Bowie sólo cinco y a… después se sale del tema del Pop para hacer un chiste político que es efectivo ahora, pero no se hizo hace seis meses,

Valentina Garibay (brilla de manera especial), Rocío Damián, Jennifer Sierra y Ángel Luna son los responsables de la escenificación, todos están bien interpretados, son ágiles, con ritmo, se nota que todos provienen del mundo de cantar y hacer reír al público con cualquier cosa porque tienen ángel. Es un montaje atractivo, tenga usted la edad que tenga, si es mayorcito, recordará los éxitos que escuchaba en la radio, los chismes que se dijeron; si es mediano lo mismo, sólo que disfrutará más la interpretación; si es millenial reirá de las referencias que adivinaba, pero ahora ya estará seguro de que el Pop habla de amor, predominantemente, porque los demás temas son bah, aburridos. En fin, es una buena obra que puede ver en el Benito Juárez, junto a donde estuvo el teatro Arlequín, que todavía esperamos se recupere.

 

La lucha con el ángel, se presenta en la NaBe

Un nuevo teatro, se llama la NaBe y está ubicado en Dr. Vertiz #86, cerca del metro Balderas, ahí se pudo ver esta obra de Jorge Ibargüengoitia, nos recibe música de tríos y solistas, para ambientarnos en el México de 1950 aproximadamente. Aurea Palma, Andrea de la Rosa, Isaid Pelayo, David Zaragoza y un largo elenco, se aprestan a dar vida al mundo en el que nacía el teléfono (mil años antes de empezar con los celulares) una pareja se dispone a casarse y todavía tiene algunas dudas, que poco a poco ella resuelve. Los amigos de la oficina tienen su participación en el mundillo de los tórtolos.

Una cosa lleva a la otra, pasan los días y caen en la cuenta de que no son exactamente el uno para el otro, sino… pero no le cuento más, porque estoy seguro que van a volver a montarla y ahí donde la vea anunciada acuda, porque el elenco es de gran nivel y le echan muchas ganas, para lograr una obra de casi dos horas en las que no hay desperdicio. Sin duda puedo recomendar: ¡Véalos!¡

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

El Beso de la Mujer Araña, termina presionado ¿por la crisis peso-dólar?

Nos tiene acostumbrados a las temporadas largas el productor Juan Torres, pero algo ha pasado que terminan precipitadamente la temporada de El Beso de la Mujer Araña. Recuerdo que, por ejemplo, La Jaula de las locas se extendió por más de dos años. Escribí hace pocos meses, un dato relevante para la pareja Christian Bach –Humberto Zurita, recordamos un dato curioso: que en 1997 al firmar el contrato con la pareja Zurita Bach por El Beso de la Mujer Araña, sufrieron tremendo descalabro, pues al formalizarse el TLC dijeron los norteamericanos que “el contrato únicamente le daba derecho a usar sólo los textos y la versión musical” por lo demás no se podía usar la misma escenografía, dirección, iluminación y una larga lista de etcéteras. Debieron adaptar el montaje con ayuda de mexicanos y con muchas dificultades lograron ganar algo de dinero”. Bueno, pues también acaba de firmarse la renovación del TLC y curiosamente, se da a conocer la finalización de El Beso de la Mujer Araña versión 2018. La probable causa: quizá la devaluación del peso frente al dólar.

Sucede que Juan Torres explica que la casa que había firmado por 100 funciones con la casa que otorga los derechos de la obra para ser representada y al intentar alargar la temporada, saz, le informaron que debían de ajustar todas las variables del contrato. Lo que le deja en unas condiciones demasiado difíciles, pues tiene que pagar sueldos de Chantal Andere, Rogelio Suarez y demás figuras, publicidad e insumos normales en una producción de estas dimensiones. Así que por eso decidió entrar en esta nueva etapa, que termina en los primeros días de 2018.

Es entendible que decida terminar la obra El Beso de la mujer araña antes de verse en una situación comprometida; pues todos estamos, ante todo, necesitados de cuidar nuestros bolsillos. Si desea verla NO TARDE en decidirse, porque es una pieza inigualable.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Don Juan Tenorio y el #metooo

 Don Juan Tenorio Toputshi

Don Juan Tenorio cumple 20 años de ser interpretado bajo la dirección de Ana Nolasco, con Noé Nolasco, (Don Juan) Jaime Cortes, (Don Luis) César Real, (Comendador) Kizai Maldonado (Doña Inés) y  Ana Nolasco (Brígida). A Noé, usted lo identifica porque tiene el grupo Toputshi Teatro con una gran variedad de obras (Princesas desesperadas es una, Comala.com es otra) Sucede que en la Universidad Obrera fui a develar placa junto con Tomás Urtusástegui, hicimos varias consideraciones sobre la obra: bien actuada, con trajes elegantes, magnífica escenografía, el lugar es muy bello; dicen el verso con apego a la veracidad teatral. La parte mala -en broma- es que las del movimiento #metoo van a colgar de una lámpara a Don Juan Tenorio, por aquello de “yo a los palacios subí, a las cabañas bajé y en todas partes dejé recuerdo amargo de mi”. ¡Y que obtiene el amor de la novicia!”. Fue una gran noche.

 

El espíritu de la pastorela

También fui invitado a develar otra placa “El Espíritu de la Piñata”, que dirige Juan Manuel Martínez Centella. Se trata de un trabajo serio que reúne a egresados de la Escuela Virginia Fábregas que dirige Isaac Pérez Calzada, quien también acudió a develar. Se trata de una pastorela que cumple 20 años también y que no usa palabras (mínimo uso de texto) y logra mantener la risa de todo mundo.

Es un grupo muy grande, Luis Navarro, José Antonio Lavalle, Tatiana Mendoza, Erika López y muchos otros, 112 actores han pasado por esta obra, que ha tenido éxito en todos los foros, principalmente en el Museo José Luis Cuevas que fue donde esa noche se develó la placa. Felicitaciones a ambos grupos.

 

Atracción fatal, con un desnudo que parecía imposible

Ha tenido mucho éxito Atracción fatal que estelariza Itatí Cantoral, la dirección de Antonio Castro ha logrado imprimir un ritmo diferente al original cinematográfico; y Juan Diego Covarrubias logra convencer como el atribulado hombre que tiene una aventura que le cuesta un problemón; Fabiola Guajardo es la esposa que logra entender que un desliz es sólo eso, el producto de un encuentro casual; que no debería de dar como resultado un problema jurídico tan complicado.

Mucho se ha comentado sobre el desnudo que tiene Itatí, que no era necesario se ha llegado a decir, que si es como la película misma: tan solo una truculenta maquinación para motivar al público. No lo creo, una vez que se determinó que entraba la escena, lo siguiente era probar el resultado y todo parece indicar que funciona muy bien, en gran parte por la belleza de la actriz. Deme usted su opinión. La puede ver en el Teatro López Tarso de San Ángel.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Visceral

VISCERAL

Un monólogo que asustará a los conservadores y que dará motivos para reflexionar a los que no se conmueven con nada, es éste que escribió Adrián Vázquez y actúa Verónica Bravo. Lo vi en la Teatrería un domingo a las 19 hrs. Se trata de lanzar contra el público una serie de vivencias que tuvo el personaje, desde la más incipiente sexualidad, hasta las figuras más extrañas que podamos imaginar. Todo esto es monologado por la actriz, que interpreta predominantemente sobre un sillón, rara forma de dirigir, pero así lo ha escogido. Recuerdo que una vez vi otro monólogo que se llamaba “Me c… en Dios” y usaba como toda escenografía un excusado. Bueno, pues no llega a tanto Adrián Vázquez quien dirige esta puesta en escena, más adelante permitirá que la actriz se mueva a izquierda y derecha del público.

La parte que me pareció mejor lograda fue la que habla de una enfermedad que padece su mamá, algunos detalles nos son revelados, como quién era el duendecillo que le metía condones en su bolsa de mano. Realmente interesante, llena de sincera actuación de la joven Verónica Bravo, es una original forma de meternos en la vida de una damita que esta por cuidar a su madre unos días y termina haciéndolo hasta su muerte.

Bella historia con un principio lleno de lenguaje fuerte, duro, que hace que se agradezca que el final sea atractivo literariamente.  Es algo extraño el atarla a moverse en un sillón, si la escenografía es limitada, para eso está la imaginación de ambos: espectador y Actriz.

 

Dogville

Una piececita que se ubica en los Estados Unidos de Norteamérica, con símbolos de aquella nación, y una dirección, que a veces pierde algún actor, pero, así embellece y aligera los cambios de escenografía.  Escrita por Lars Von Trier y dirección de Fernando Canek, lleva en los diversos roles a Sergio Bonilla, Claudia Ramírez, Carmen Delgado, Mercedes Olea, Luis Miguel Lombana, Pablo Perroni, Gerardo González, Rodolfo Arias, Judith Inda, Francisco de la Reguera, Ana Kupfer, Ximena Romo, Christopher Aguilasocho, Diego Cooper, entre otros.

Sucede que es una agradable chica que llega a un pueblo perdido en la nada, donde se queda a invitación del actor principal, a quien vimos con buena disciplina. Ella, acepta la invitación y se somete a un especial juego de votación para que se quede. A partir de ahí, hay una serie de abusos por parte del grupo de habitantes. No le contaré más para que usted tome su punto de vista. Dirige Fernando Canek, a quien recomendaría quitarle media hora.

Buen montaje, semióticamente quizá sea de una lectura densa, aunque a la gente le gusta la solución final. Es un buen trabajo que durará pocas semanas, así que apresúrese a verla en el Helénico, los lunes a las 20 horas.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

CATS

cats ligero

Mucho hemos hablado de teatros que desaparecen en pos de edificios de lujo o centros comerciales, como es el caso de la Sala Chopin, Polyforum, Shakespeare, Arlequín, Blanquita, Luces de Bohemia; Jiménez Rueda, el Círculo Teatral (dañados por el sismo) por eso nos congratulamos enormemente de que el Teatro Centenario Coyoacán reciba su primer montaje de importancia: Cats. Que tiene en su elenco a Yuri, Natalia Sosa, Raúl Coronado, Juan Carlos Casasola, Lalo Manzano, entre otros. Me tocó ver a Natalia, simplemente maravillosa, mostrando un gran poder vocal al interpretar a Grizabella, la minina que ha visto pasar sus mejores años y pasa por una ceremonia especial que le brindan los gatos para volar hacia un destino superior.

Es un gusto ver los momentos culminantes, de los que hay muchos en esta obra, para volver a disfrutar de las voces, gracia dancística y actuación de todo el elenco, desde el número inicial que es fastuoso por el grupo de baile que nos lleva a la magia de Andrew Lloyd Webber, que nos vuelve a deleitar con su visión de los poemas de T. S. Elliot. Fue estrenado en 1981 en el West End y en México en 1991, con un elenco de lujo: Susana Zavaleta, Lilia Sixtos, Javier Díaz Dueñas, Manuel Landeta, entre otros.

Es una excelente oportunidad para ver este clásico moderno y volverlo a disfrutar, en un teatro relativamente pequeño, lo que obliga o resolver dos escenas de otra manera, sin afectar el resultado final. Los admiradores de Yuri y los de Natalia Sosa tendrán la oportunidad de verles en acción para hablar largamente y alabar sus talentos. El teatro está ubicado en la calle de Centenario muy carca de Rio Churubusco, con amplio estacionamiento y con todos los medios de comunicación a la mano. Larga vida a Cats.

UN MUERTO EN EL JARDÍN

Ya que estamos en Coyoacán, hablemos del Teatro Rodolfo Usigli, ahí se presenta una obra de Ma. Luisa Medina, con la actuación de la magnífica Beatriz Cecilia, Daniel García, Ma Luisa Medina y David del Águila. ¿De qué trata? es una obra policiaca que nunca deja en paz al público: pues lo hace reír todo el tiempo. Una cosa lleva a la otra, es amenazado por largos minutos con una pistola uno de los personajes, hasta que por fin se encuentra al asesino, que no para de repetir que es un cajero de banco que tiene como socio a un plomero que… Pero no le cuento más para que vaya a descubrir la verdadera personalidad del criminal. Por cierto, con esta obra se está celebrando a Ma. Luisa Medina que cumple muchos años sobre la escena y es admirable la capacidad que tiene su pluma para hacer reír. Es poco común, por cierto, que una dramaturga se ponga un vestido negro y acto seguido se disponga a atrapar asesinos. ¡ Enhorabuena!.

TEATRIKANDO

Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

La comedia que sale mal

De alguna manera reinventan el género de la comedia. No se trata de hacer diabluras, ni travesuras escénicas, sino hacernos reír a través de la no acción, la equivocación, dejar que suceda lo absurdo al tiempo que un grupo actoral inocente de principiantes monta una obra (¿inglesa?) acerca de un asesinato. Claudia Álvarez es la novia de uno de los probables culpables del delito. Sucede que tal muerto no lo está, sino que hace todo lo posible porque no lo saquen del cuarto; dos miembros de la compañía harán todo lo posible por arreglar los muebles y los cuadros sin éxito; son clowns que se suponen gente seria.

Integran el singular reparto: Daniel Haddad, Artús Chávez, Adrián Vázquez (muy trabajador que ha andado), Juan Carlos Medellín, Luis Rodríguez “Guana”, Ari Albarrán, Iván Carbajal, Ana Sofía Gatica, Daniel Bretón y Daniel Ortiz. Honor a quien honor merece: no hay uno que no sobresalga, porque han sido dirigidos cronométricamente por Mark Bell (ha conducido esta misma obra en el West End, Londres y en Broadway) Estamos seguro que dará un brinco la dirección de escena mexicana con este trabajo, no a todos les queda el puro, pero habrá algunos que tomarán alguna idea sin imitar directamente. Claudia Álvarez substituye a Irene Azuela que en la primera temporada dejó muy buen sabor de boca. Teatro Helénico, los fines de semana.

Aquella banca del parque

Con Irene Moreno, Lu Huacuja y Roberto Salbuero. Asistimos a un musical lleno de buenas ideas. Ha crecido, pues empezó como una narración de Microteatro y ahora ya está en hora y media. Se trata de una historia de amor llena de poesía que debe ver usted, porque hay muchas historias “fuertes” que en su afán por impresionar se agotan.

Un buen trabajo, con tres excelentes voces y coreografías mínimas para transmitirnos la seguridad de que vale la pena vivir, porque el mañana es incierto y debemos de estar atentos a dar el amor cada día, a cada momento. Se presentan en La Teatrería los domingos a las siete de la tarde.

sueños de polvoSecreto, sueños de polvo

Es un trabajo poético que se pudo ver en los teatros breves de Art House. Hay un cuartito del cual desciende un telón circular; empiezan las acciones, durante quince minutos vemos a Germán Gastelum y Tonny Batres intercambiar diálogos, movimiento que simulan caricias, ataques, dulzura y a veces hastío. Es una obra redonda que debería hacerse obligatorio ver en dependencias del Estado y después establecer un diálogo abierto. Para concientizarlos: el amor es superior a cualquier sentimiento.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

Adiós al Foro Shakespeare

Sayonara, bye, adieu, Auf Wiedersehen, adiós, decimos al Foro Shakespeare, al que conocimos desde hace muchos años. Desde su primera época con Héctor Fuentes, quería hacer sólo una librería en 1982; un año después abre un pequeño foro que inaugura Tepito Arte Aca, con Abolición de la propiedad de José Agustín. Y un montaje infantil de Tomás Urtusástegui: La nueva Arca de Noé, dirigida por Morris Savariego. El número de butacas era 170, llegó a ser de 284. A la muerte de Fuentes la administración recayó en los hermanos Bichir, principalmente Bruno, quien se hizo ayudar por la actriz Itari Marta. Largos años y mil montajes han pasado por sus escenarios, ya que llegaron a tener tres foritos más.

Recuerdo gratamente a Tito Vasconcelos montar en 1986: Una canción apasionada, proponiendo la adopción por parejas del mismo sexo, según consigno en mi libro La Crítica Teatral en México, muchos años antes de que se aceptara la ley en varios países. Entre las últimas obras que vi fue: El club de los diagnosticados con Andrés de León, Gabriel Dean, Hernán Valencia, Fernanda Delgado y Joana Camacho. Barataria con Dalilah Polanco, Alejandro Calva, Rodrigo Murray, Omar Medina, Andrés Zuno, entre otros, y Consígueme una vida, montaje que tuvo como elenco a Gabriela de la Garza, Pedro Kominik, Muriel Ricard, Laura de Ita, Daniela Schmidt (montaje que pasará al Teatro Milán).

Salta a la vista la importancia del extinto foro cultural. En muchos sentidos fue un espacio que llevó la vanguardia de las ideas y es una verdadera lástima que haya cerrado sus puertas. Dicen que renacerá en otras instalaciones, esperamos que así sea. Hasta luego.

Yo soy y existo

Dijo Arturo Morell que Iván fue su Quijote en el Reclusorio Oriente y ahora se incorpora al montaje que lleva a la Carpa Geodésica: plenamente libre. Y así ha ido pasando con los más de 40 elementos que reúne para montar: Yo soy y existo; hay músicos (trompetas, guitarras), cantantes de buen nivel y actores todos los demás.

No se trata de trabajar con expedientes, sino de unir a seres humanos. Voz en Libertad A.C. realiza estos montajes y ha logrado integrar el experimento social más grande que existe en Latinoamérica, ya que, por ejemplo, tiene 40 artistas en escena. Existe mucha técnica en escena: luces que se mueven, antifaces, para dar mayor colorido y movimiento. Son varios los números musicales que son obligatorios en este grupo: José el Soñador, El Hombre de la Mancha y Bella Ciao.

Es una opción de trabajo adicional que tienen estas personas que han sido presas por un delito que muchas veces no ha sido cierto, pues es sabido que en la cárcel sólo están los de menos recursos. Se puede disfrutar este trabajo los domingos a la 5 de la tarde en la Carpa Geodésica y ayudaría usted a una noble causa.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

jorge correa 2Dos libros de Jorge Correa Fuentes

El padre del Teatro Penitenciario, que está a punto de jubilarse después de dedicar su vida a dar clases a los reclusos de todo el país. Recientemente se tituló como Criminólogo y anda festejando dos libros: STRAP, que quiere decir Sistema de Teatro de Readaptación y la Asistencia Preventiva, y Buzo de aguas negras. El primero está dedicado “a quien gusta del abismo y ha visitado el infierno, para los amantes de las grietas más profundas, enseña las técnicas para desnudar el cuerpo contraído, ávido de explorar su incertidumbre.” “Más que un sistema teatral es un fenómeno que acude al encuentro  con la vida.” “¿Qué más sino la soledad del ser que sólo puede habitarse el cuerpo, y el cuerpo que cree que es una cárcel?”

Dice Jorge Correa que: “no se trata de formar actores, sino de recuperar hombres.” ”El teatro humaniza, para la cuestión terapéutica están los psicólogos; es un teatro de ser no de parecer, la mente es voluntad o emoción. Reconozco tu soledad, estoy exiliado en la mía y por eso te amo.” Son dos libros indispensables para el estudioso: si lo busca en redes sociales seguro lo encuentra. En otra columna hablaré de su otra publicación.

jorge correa 4

A 8 columnas, Teatro Orientación

Una divertida comedia de época, llena de bromas e ironías propias de Salvador Novo. Es una demostración de que la unidad de tiempo, lugar y acción siguen siendo vigentes, para que lo vean todos aquellos que practican otros métodos narrativos. El director de un diario (nunca se ve) tiene una secretaria que es asediada por dos galanes; el primero, un hombre que va para arriba y el otro, un vivales de medio pelo que anda de aquí para allá sin dar golpe. Hay personajes de relleno, como el legislador que acude a la oficina buscando pactos secretos de apoyo del importante medio informativo. Lo demás es una conjura para dar un importante espacio a la entrevista que plantea el apocado redactor, y una serie de vuelcos inesperados (un tanto forzados) que darán lucimiento al desenlace.

Parece que estuviéramos viendo el filme de Dick Tracy con tema periodístico, para que cada quien haga lo mejor de su repertorio personal: están muy bien el secretario del director; la simpática Sophie, en su rol de jefa de sociales; de Tavira, como el ducho y abusivo amigo del reportero tímido (para mi gusto, demasiado tímido, pero le queda bien, a sabor a cómic). Intervienen en el montaje: Luis Miguel Lombana, Sophie Alexander Katz, Alondra Hidalgo, Pedro de Tavira, Arnoldo Picazzo y Jerónimo Best, quien alterna funciones con José Carriedo, todos ellos bajo la eficiente dirección de Fernando Bonilla.

Por cierto, para entrar al Teatro Orientación, que es donde vi A 8 columnas, no dejan entrar al estacionamiento, a pesar de que había lugares vacíos, es una lástima que tiren a la basura la excelente imagen del Centro Cultural del Bosque.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

En el Hidalgo: El Beso de la Mujer Araña

El beso de la Mujer A 2

Sin duda hay tres voces que merecen ser alabadas: Chantall Andere, Jorge Gallegos y Rogelio Suárez, que dan todo su poder vocal a los personajes que encarnan. Tambien están en su punto Luis Gatica; Olivia Bucio, junto a la actuación especial de Crisanta Gómez y Jimena Parés. Lalo Partida es uno de los guardias que mostrarán especial crueldad a los presos.

Chantal  Andere es un ente maravilloso que brota de la imaginación de Molina, el preso que será punto de arranque de la trama conocida por todos; en tanto Jorge Gallegos interpreta al hombre que da su vida a un movimiento ideológico de izquierda, el aplauso mayor de la noche fue para el, sin duda muy merecido, pues además de la potencia esta la actuación limpia que le vimos. Es un montaje lleno del glamour y la fastuosidad que merecía el legendario montaje, que en la versión actual no tiene un elemento fuera de lugar: fastuoso vestuario de Chantall, Crisanta y Jimena, la música no deja dudas sobre la exactitud y belleza, acerca de la escenografía es indiscutible que llenará al ojo a los más exigentes, sobre todo el momento en que la tela de araña cubre toda, toda, la escena.

Nos tiene acostumbrados a las temporadas largas Juan Torres, el productor y esperamos que sea el caso. Recordamos un dato curioso: que en 1997 al firmar el contrato con la pareja Zurita Bach por la misma obra, sufrieron tremendo descalabro, pues al formalizarse el TLC  dijeron los norteamericanos que “el contrato únicamente le daba derecho a usar sólo los textos y la versión musical” por lo demás no se podía usar la misma escenografía, dirección, iluminación y una larga lista de etcéteras. Debieron adaptar el montaje y con muchas dificultades lograron ganar algo de dinero.

Asi que es una excelente comedia musical para satisfacer a todo tipo de público, esperamos sea una larguísima temporada con llenos totales en el Teatro Hidalgo.

Terror con Juan Pablo Gil Y Ana Graham

Por un error en la columna pasada anoté otro nombre, que en realidad se llama Terror, en el Teatro Helénico con actuación de Ana Graham, Sergio Zurita, Juan Pablo Gil, Alejandro Morales, Antonio Vega, dan vida al juicio de un capitán de aviación que no obedeció, usted es el jurado: ¿es culpable o no de matar a 164 personas: en vez de setenta mil? El juez es Zurita, el militar enjuiciado es Juan Pablo Gil, la fiscal es Ana, el defensor es Alejandro Morales, si nosotros, el público debemos enjuiciar al personaje que interpreta Juan Pablo depende en mucho del color del discurso, la forma en que se dice cada uno de los conceptos: al finalizar sus alegatos Ana estamos convencidos de que es culpable. Al hacer uso de la palabra el defensor, logra obtener del respetable público la palabra inocente, eso sólo lo puede lograr una actuación apasionada y sincera. Véalos.

 

 

 

 

 

 

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Xola: Maduras, solteras y desesperadas

Hay que desconectar de repente el raciocinio y dejar volar la imaginación, sin juicio crítico. Eso hicimos el domingo por la tarde con muy buenos resultados: Luz María Aguilar, Norma Lazareno, Raquel Pankonwsky y Maribel Fernández, la Pelangocha, hacen de las suyas para conquistar al recién llegado; no le debo contar más porque diluyo el interés en ver la obra, que tiene su chiste, no es tan fácil hacer reír continuamente al respetable público.

Dicen en el programa de mano que: “cuando llega la hora del estreno, sabemos que vendrán las críticas positivas y negativas. Dirán que no está bien y que ellos pudieron hacerlo mejor”, sin duda, es lo que se puede esperar en una noche de estreno, el resultado fue todo lo contrario, hubo risas al por mayor.

La Pelangocha interpreta a una mujer que renta las habitaciones: Raquel es una hippie tardía que sale a vender inciensos. Norma y Luz Ma. tuvieron dinero, les gusta presumir del hipotético pasado, entonces se arma un festival del buen humor y del albur (sí, sí, hay albures femeninos) que curiosamente completan la(s) otra(s) de una manera efectiva para dejar constancia que hay ingenio al máximo, cuando un grupo de mujeres hacen de las suyas.

Por su parte, Pedro Prieto guarda una sorpresa, entre tanto se deja seducir, manipular, cortejar, por las damas que compiten en ingenio para tener una cenita romántica “de dos”. Tienen su momento especial para lucirse las mujeres, al grado de que hay una clase de rumba a todo lo que dan. Y es tan inesperado el final que nadie pediría algo más, después de dos horas de risa. Las puede ver en el Teatro Xola, los fines de semana. Siempre dicen que es corta temporada. Les deseamos que sea larga.

Consígueme una vida, en el Foro Shakespeare

Es una obra musical distinta, en que Dios, Jehová o Diego Armando Maradona baja a resolver un caso difícil. Una sicóloga tiene una duda existencial al punto de querer pegarse un tiro, interviene el creador que es medianamente lúcido y muestra una novela que va escribiendo conforme avanzan las acciones y que corresponde fielmente a la chica que vemos en primera instancia. Después habrá la posibilidad de experimentar el resultado de ser de otra forma o de una nueva. Gabriela de la Garza, Muriel Ricard, Laura de Ita y Daniela Schmidt completan el genial reparto para que tengamos la seguridad de que ninguna posible solución a nuestros problemas será la perfecta. Dirige Ana Francis Mor. La obra es de Adela Jalife; dura hora cuarenta y cinco y es una piececita rica que se debe ver sin buscar lo intelectual. Es divertida y sale uno con una perspectiva diferente, lo que debo saber, creer y hacer es bastante más divertido si lo hacemos así, con buen humor.