Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Casa de muñecas vuelve a la cartelera

Esta obra de Henrik Ibsen regresa con regularidad, en 1904 la actuó por primera vez en México la actriz italiana Teresa Mariani, Mercedes Navarro y Julio Taboada; Teresa Mariani (En el Arbeu, 1916) causó una verdadera conmoción porque contravenía la moral conservadora del momento. En 1940, las legendarias hermanitas Blanch la presentan exitosamente en el Ideal; en 1945, la escenifica Pita Amor; en 1976 con dirección de Dimitrio Sarrás, María Eugenia Ríos, Claudio Brook, Ada Carrasco, Graciela Doring (en el desaparecido Polyforum) y de cuando en cuando se han arriesgado a realizarla sin dejar algo impreso en nuestra memoria.

En su estreno (1879) fue contraria a la familia conservadora en boga, por lo que recibía alabanzas, poco a poco queda como una pieza de museo, llegará un momento que interesará solo porque el autor no consideraba haber escrito una obra feminista, como yo también lo creo, resulta una lectura más allá del texto. El reparto lo integran Moisés Arizmendi, Erando González, Olga González, Francisco Mena y Andrea Salmerón, con un ritmo lento, que finalmente le hace durar en exceso. Con la adaptación no me parece agreguen algo el vestuario y las tareas escénicas; hay rutinas y actitudes que no me convencieron, si yo le cuento que Nora se quita los zapatos de tacón veinte veces no habré exagerado, no entiendo qué quiso decir con esto el montaje. Si la obra es aceptada por la mente del público del siglo XXI, qué bueno, si no, para qué le ayudan.

La escenografía de Gabriel Pascal representa una Casa de muñecas (sugerida, deja ver el interior), se ven dos puertecitas y los cuartos posteriores, con no mucha utilidad; así que los actores hacen su mejor esfuerzo en ese espacio para mostrar la anécdota que usted probablemente conoce. Es un gran esfuerzo, dirigida por Mauricio Jiménez, que gusta a una parte del público, porque el elenco se entrega con entusiasmo. Acuda y lea antes o después la obra para que intercambiemos opiniones.

 

Pedro Kominik cautivó a su audiencia

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El Segundo Ciclo de Cabaret se realizó en el Galeón, estuvieron De príncipes, princesas y otros bichos, Dicen que me parezco a Santa Anna, entre otras; acudimos a ver La pasión según Lupe Lemper que dirige y actúa Pedro Kominik, con Gabriel Jiménez y Pamela Castañeda; le dan formato de Cabaret al recinto teatral, las butacas conviven con mesa y sillas, para sentirnos en un centro nocturno, también hay meseros, bocadillos y vino. La anécdota es sencilla, interpreta a una espía que en la Segunda Guerra Mundial canta, baila y seduce. La referencia a Ute Lemper es para darnos contexto: música, cabaret, canciones, bellas mujeres que guardan secretos. Con una buena producción, hace bromas, canta, baila, se mete con los políticos de moda (ahora que casi no se habla de candidateables y de políticos honrados), pasamos casi dos horas muy divertidos. Este ciclo que está rescatando el teatro de revista tiene como ingredientes canciones, elegancia, color, sensualidad y frases atrevidas, aunque es realmente familiar. La defensa de los derechos humanos es un tema que a todos nos inquieta y cuando se hace con humor inteligente, se aplaude con entusiasmo.

 

Notas breves

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Frida y Diego musicalizada. La talentosa Ana Hally estrena Diego y Frida, me gusta la biografía condensada de la pintora coyoacanense, en Reforma 169 (dentro del nuevo corredor cultural de la colonia Juárez), esta terraza de un hostal queda muy cerca de Insurgentes. Más adelante les haré una descripción de los valores del texto, canciones y, por supuesto, la muy bella voz de esta actriz, es una narración ilustrada con las pinturas de la Kahlo. Felicitaciones a Diego y Frida.

Bonanza cumplió 5,200 funciones

Arturo Amaro escribió Bonanza, acaba de cumplir 5,200 funciones en el Foro Off Spring; habla del bulling -que ahora creen se acaba de descubrir- cuando el teatro costaba 100 pesos en promedio, antes de que quitaran tres ceros a la economía, o sea, cien mil pesitos. También Arturo va cumpliendo seis meses con Canción rota para un perdedor fortuito. Pero de las tres obras, hablaremos en las siguientes columnas.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

 

Yo nunca lloro, ¿por qué soy teatrista?

Se trata de una idea nacida en Adelheid Female Economy, colectivo multidisciplinario con sede en Amsterdam, se llama Yo nunca lloro, textos e ideas adicionales de Laura Almela y Daniel Giménez Cacho. Ojalá regrese a la cartelera durante 2018 porque el año se acaba. Ellos nos van platicando detalles de su vida, otros son la estructura de la narrativa original, para convertir el foro El Milagro en algo parecido a un bar con cómodos sillones, como en casa, algunos de ellos son simples cojines enormes para descansar, ser jalados o acostarse sobre ellos. Estábamos como treinta espectadores,  -casi todos jóvenes- pero hubiéramos cabido, quizá, 60 cómodamente, la idea es que nos vayamos involucrando poco a poco, con algunas proyecciones multimedia que aportan datos humorísticos para hablarnos de ídolos, su validez y las extrañas conductas que vamos recibiendo en casa, la familia y con la(s) pareja(s). Platican acerca de su facilidad para llorar, gustos, sueños y fobias.

Los grandes dramas ya están escritos, por lo que mejor nos platican el propio, algo así como un constante deambular entre certezas y dudas vivenciales para que el espectador piense, se identifique: aquella experiencia con mi padre, mi madre, no se parecen en nada ¿o sí? Sin una estricta narrativa de principio-centro-fin y un personaje que asesina al otro, nos hacen sentir a gusto cuando mueven a alguien de aquí para allá, arrastran su sillón y al final nos regalan un bocadillo. Se parece un poco a los montajes ochenteros que reproducían las ideas de moda, como Erich Berne, que acababan casi en una terapia catártica.

Mínima escenografía, iluminación sin muchos adornos, de Gabriel Pascal. Acuda, la va a pasar bien desde los primeros minutos, no le cuento más, para que se sumerja en ese espacio del corredor cultural de la Juárez, que permite varias formas de representación escénica.

Macbeth vuelve a la carga

 

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Ahí cerca, en el Teatro Milán pudimos ver uno de los textos emblemáticos y más representados de William Shakespeare, el poder es la droga más poderosa de la historia y viene al caso en este periodo preelectoral, con las fuerzas del mal totalmente desatadas. Juan Manuel Bernal (Macbeth) tiene buen desempeño en esta versión no muy larga, para que Lisa Owen se exhiba como intensa y precisa en cada momento. El resto del elenco son Raúl Villegas (Macduff), Paula Watson (Lady Macduff y Bruja), Hamlet Ramírez (Banquo), Diego Jáuregui (Duncan), Miguel Santa Rita (Malcolm), Assira Abbate (Bruja) y Julián Segura (Ross). La primera parte (no hay intermedio) es un poco lenta, hay instantes en que la dicción no es perfecta, la segunda va tomando solidez para que veamos llegar las escenas de poderosa confrontación, dominar a los otros y poseer una corona sigue siendo el motor de los humanos, en los cinco continentes y todos los siglos. Se ha utilizado una escenografía sencilla, práctica, de Adrián Martínez, que permite tener varias profundidades sin necesidad de pérdidas de tiempo, también el vestuario de Mario Marín, sobrio, para bocetar el uso eterno de los símbolos de poder. El colorido, el conjunto utilizado, es bello. Así que acudamos a ver la pulcra dirección de Mauricio García Lozano y actuaciones de alto nivel.

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Develación de placa de la obra Bonanza

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La compañía de teatro Los bajos fondos devela placa por 5200 representaciones de la obra Bonanza… como en aquellos tiempos, de Arturo Amaro. “Benjamín Bernal en su intervención hizo notar que Arturo Amaro ha superado todos los problemas de los hacedores de teatro: autoridades difíciles. Costos ascendentes, no hay apoyo sino para los cuates, cuando se estrenó Bonanza era presidente Carlos Salinas de Gortari, el boleto promedio de teatro costaba cien pesos (hoy sin los tres ceros costaría cien mil pesos). Nacía Conaculta, que ahora es Secretaría, como quería CSG, ¿han apoyado el arte teatral o le dieron chamba a sus amigos? Por eso lo que ha logrado Arturo es una proeza, pocos han podido tener un teatro, estrenar sus obras, ganar, dinero, ser respetado y ahora llegar a 6,200 funciones”

Arturo Amaro celebró cinco años de trabajo

Un semestre de éxito con Canción rota para un perdedor fortuito, bajo la dirección de Benjamín Bernal, ¿de qué habla la obra? Hace muchos años nevó en la Ciudad de México, y un niño fue abandonado en una azotea del centro, en el frío de la noche. Esta imagen fue el punto de partida para que Arturo Amaro escribiera Bonanza, recuperación de la infancia perdida, evocada con aquella entrada musical del programa de televisión favorito de los niños de los sesenta… (Víctor Hugo Rascón Banda, Bonanza, Proceso, 1994). Bajos fondos, compañía fundada por el dramaturgo Arturo Amaro en 1988. Desde hace 29 años, Bajos fondos maneja un teatro legítimo con un lenguaje propio, una propuesta teatral con montajes comprometidos con la sociedad, buscando abrir los ojos a los espectadores, siempre muestra realidades, vidas y personajes existentes en nuestro mundo. El grupo de teatro independiente los Bajos fondos desde hace 29 años denuncia las violaciones a los derechos humanos a través de montajes como La agonía de la memoria, Rastro de restos, Indiciados por decreto, Nunca más contra el olvido y el silencio, Dormitorio z-o y Bonanza… como en aquellos tiempos relata la vida de tres niños enajenados con la serie de televisión Bonanza: La televisión juega un papel importante en sus vidas, así como la falta de atención de sus padres, la inocencia, la crueldad. Con el humor negro característico de Amaro se aborda la historia en las azoteas, llena de aventuras, pieles rojas, maldad y nieve, muchos son los temas abordados en el montaje, que con la misma facilidad hará reír y llorar al espectador. Develaron la placa alusiva: Estela Leñero, Benjamín Bernal, Gonzalo Valdés Medellín, Gustavo Suárez, para rendir homenaje a un gran teatrista y amigo.

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Preseas del Centro cultural y social veracruzano en su 25 Aniversario

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Una noche de gala para recordar los 25 años de trabajo de este magno conjunto, en los que no han vivido un momento de descanso; el Teatro Rafael Solana ha tenido una de las mejores ofertas culturales de la Ciudad de México durante este cuarto de siglo. En su discurso, el Dr. Julián Sánchez Cortázar recordó que el primer espectáculo estuvo a cargo de Mauricio Herrera y ha recibido nombres que son parte de la historia del arte dramático: Ignacio López Tarso, Susana Alexander, Héctor Bonilla, Sergio Corona, Manuel Loco Valdés, Víctor Trujillo, Edith González, Ludwika Paleta, entre muchos. Su cartelera y placas develadas reflejan el avance que se ha logrado en México, desde Mauricio Herrera (Con-cierto Miedo) pasando por Rojo, Yo soy mi propia esposa, La dama de negro, hasta actualmente Un Picasso.

La noche del aniversario entregaron reconocimientos a los veracruzanos distinguidos: Sara Maldonado, Diana Jiménez de Hayek, Jordi Soler, Héctor Montes de Oca, Alfredo Palacios, Guillermo Pineda, Alonso Homs de Val, Alejandro Lárraga, Pepe Ochoa, Lorenzo Ruiz Martínez, Guillermo Springall, Anis Sánchez Cortazar (in memoriam) fueron homenajeados por su vida dedicada al arte, ciencia, gastronomía y trabajo filantrópico.

La Galería veracruzana de arte, que encabeza Alfonso Villarreal, ha crecido hasta constituirse en una de las más prestigiadas y frecuentadas; en estos días abre sus puertas a la exposición colectiva que reúne firmas de los Rafael y Pedro Coronel, Santiago Carbonell, entre casi treinta artistas contemporáneos. Además del grupo cultural LiterArte que dirige la Dra. Estela Canabal Paullada, que tiene largos años de sesionar en sus instalaciones. ¡Felicitaciones, les deseamos larga vida1

Laura Cortés en la colonia Nápoles: Teatro en Corto

La dama de la comedia musical cuando descansa de Yo soy Chavela -que le dio el premio a Monólogo musical de la APT- hace trabajos fársicos; en este momento tiene Me estás oyendo inútil con Lalo Partida. Esto es en Teatro en corto de la colonia Nápoles. Se trata de un divertimento en que visitamos una de las legendarias vecindades de México para conocer sus inquietudes. A la manera de los cómics, vamos repasando su ropa, hábitos, rostros intensos para dejar claro: que todo puede suceder en los tendederos si encendemos la radio y escuchamos a Paquita la del Barrio. Seguro que escuchamos Rata de dos patas, Tres veces te engañé o la que da nombre al breve texto, que esperamos sigan trabajando y lleguen a formar una obra completa. Tienen con qué divertirnos este trío de artistas completos: cantan, bailan y actúan. Los puede ver los fines de semana.

La estrella que deseó ser estrella

En Dr. Vértiz 86, col. Doctores está el Foro la nabe, ahí podemos ver al grupo Teatro sin calcetas, el 9 y 16 de diciembre, a la una de la tarde: La estrella que deseó ser estrella habla de Sefi, llega de compras con su mamá una noche antes de Navidad, está llena de deseos y todos los quiere cumplir. Esa noche antes de dormir pide a la estrella más brillante un deseo que la llevará hacia una aventura. Este grupo juvenil presenta la obra por segundo año consecutivo; debemos señalar que están llenos de calidad y talento, también es destacable que se trata de un texto fuera de los parámetros tradicionales, es de C. Siledi, propone nuevos ideales a nuestros niños y jóvenes, para no repetir las historias que siempre están en la cartelera navideña. Dirige Giuseppe Verástegui.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Hablemos de “140” orquestada por Richard Viqueira

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¿Qué es un montaje teatral?, una sinfonía de palabras, movimiento, arquitectura, luz y color que nos cuenta historias; en este caso son múltiples tuits de 140 caracteres para que veamos el mundo fragmentado, exactamente como nuestra vida, que alguna vez fue lineal con principio centro fin: éramos pequeños, teníamos crecimiento-hijos-envejecer y morir; salvo pequeños senderos sorpresivos todo éramos estrictamente iguales.

 

Ahora llegamos a la fragmentación del twitt que puede decir algo completo, sugerir, tangencializar, iniciar por el final y siempre nos dejará con la sensación de que leer entre líneas será con una lupa tomada de nuestro siquiatra.

 

Luis Mario Moncada, Carmina Narro, Edgar Chias, Flavio González Mello, Carlos Corona, David Herce Hugo Wirth, Verónica Musalem y otros, integran la colección de tuits para irlos dividiendo por algun ¿tema? ¿situación? ¿emoción? Para penetrar la mente actual, diversa, breve, como un inquieto mosquito. Están sobre una tablero de ajedrez con muchos más espacios que el tradicional, se nos advierte que no pisemos ninguno, porque podríamos caer en él. Así como hay matemáticas que se salen del plano tradicional, los actores suben y bajan, entran, salen, mini alberca, un pequeño piso elástico para saltar. “Ya viene la policía, las sirenas a todo lo que dan, los maté porque me tenían hasta la madre, ahora a gozar de mi fama, estoy en la tele” es la historia que da Verónica Musalem.

 

Están en el sor Juana Inés de la Cruz (UNAM) los fines de semana, en el estreno hubo predominio de jóvenes, estaban casi todos los que aportaron un mini texto, sorprendidos por la creatividad del director que a veces nos sorprende y en otras ocasiones nos queda a deber, vaya usted para que la califique ¿es un capricho? ¿será imitado?

 

Hay que saber jugar con los riesgos físicos (que los hay, pues si el actor no se concentra golpazo que se pone), literarios (habrá a quien le gustará la travesura hasta la locura, a mi no tanto), música sobre un pilar elevado (que si encaja, pues en otras ocasiones no se logra la integración) Buen intento, quizá sea el embrión de otros montajes creados colectivamente, con tema central: para armar una historia por módulos, pero eso será otro día; porque la de Viqueira está sorprendiendo y gustando  a la mayoría de los espectadores.

 

Concurso de Dramaturgia APT

 

Está abierto el Concurso de Dramaturgia APT, Agrupación de Periodistas Teatrales “Víctor Hugo Rascón Banda” todo el mes de noviembre, las bases son muy sencillas, género, tema y extensión libre, archivos en word 14 puntos, no haber ganado este certamen los últimos tres años. Pudo haber estado sobre la escena, sugerimos registrar  antes, claro. Premio: Diploma o estatuilla, entregado en la 35 Entrega de Premios a realizarse en febrero o marzo 2018. Es el año número Once que se entregará este premio.Pidan mi mail en Facebook “Benjamín Bernal”

 

Teatros que han dejado de operar durante 2017

Teatro jimenez rueda_ligero

El Blanquita recibió un decreto de Patrimonio de la Ciudad, pero sin dinero seguirá abandonado y deteriorándose. Después de un largo juicio el Hipódromo Condesa, por daños estructurales el Jiménez Rueda; El Círculo Teatral, por el sismo; Casa Actum; la casa de la Paz (crearon un miniteatro, el principal sigue cerrado) Polyforum, Sala Chopin.

 

Teatros nuevos

El Royal Pedregal (en un hotel) Bellescene (Narvarte).

 

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Lluvia de homenajes y reconocimientos a Miguel Sabido

teatrikando_Miguel Sabido

La Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) le dio el máximo reconocimiento hace pocos años, pues Miguel Sabido es muy respetado y querido en todos los ambientes teatrales; ahora lo recibirá en la Fundación Miguel Alemán Velasco, el otro será en Bellas Artes. He convivido con él lo mismo en el Festival Amantes del Teatro (del ITI UNESCO), congresos Internacionales, que en programas televisivos (como el nuestro en astl.tv) donde lo invitamos para hablar de su reciente libro El teatro ritual que describe la íntima influencia entre las ceremonias prehispánicas (Moros y cristianos, El juicio final, Coloquio de la adoración de los reyes, Fiesta de muertos, entre otras) y el teatro novohispano.

Primero se escenificaron los autos sacramentales utilizados para evangelizar a los naturales de América, deben contener El arrullo al niño que nace, pedir y dar posada, la escenificación de los momentos cumbre del viaje a Belén; al representarse dentro de los templos su carácter era sobrio. El más antiguo es el auto de los Reyes magos, que describe el nacimiento y llegada de Melchor, Gaspar y Baltazar hasta el pesebre. Algún día se arriesga a salir a la plaza pública, donde se toman libertades narrativas, empiezan las burlas contra las autoridades del lugar y personajes famosos, que son ahora la esencia misma de la pastorela.

Los personajes prototípicos son Bato y Pancho, pastores que sirven para las escenas cómicas, son holgazanes o borrachos, un diablo serio, otros malosos, perversos o afeminados, siempre muy tramposos. Por supuesto, encabezan el viaje María y José, luego se dan las escenas obligatorias, como el nacimiento del niño Jesús, la adoración, con villancicos y la llegada de los Reyes magos.

Tomás Urtusástegui terminó su obra número 440

Tomás Urtusástegui me mandó una pastorela nuevecita: Dime por whats cuando nazca. Todo sucede en el Metro, las estaciones son Belén y Nazareth, los pastorcitos y diablos son substituidos por jóvenes citadinos que compran videos pirata, otros venden música que tocan con sus mochilas y todos comen las fritangas que se expenden en las estaciones. Todo el contexto es totalmente chilango, para que al final se reproduzcan las escenas bíblicas, con el respeto que cada director le quiera asignar, villancicos y versos divertidos. Felicidades al maestro Miguel Sabido y a Tomás Urtusástegui.

Notas breves

El actor Agustín Arana, mediante una llamada, informó en un programa de TV que estuvieron en una ciudad de provincia Alejandra Procuna, Aleida Núñez, Candela Márquez, Julio Camejo y Ricardo Franco y dieron funciones de Una noche de locuras con la productora Lenni Neri y todo quedó nebuloso, ahora no la encuentran…

Roxana Chávez dirige Dálmatas al rescate

Con un elenco de primera: Lalo el Mimo, Gloria Izaguirre, Gary Riva, Augusto de Paolo, Mario Alberto Rodríguez, Selene de Portugal, Alexis González, estarán en el Teatro las Torres de Satélite, desde el domingo 19 noviembre 2017.

La talentosa Roxana es garantía de calidad, así que hay que ver en vivo un grupo de perros entrenados que darán vida a una historia muy apropiada para nuestros niños.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Zorrilla, autor de El Tenorio cumple 200 años de nacido

Violeta Isfel doña Ines

Mariano José de Larra tuvo una vida medianamente atrevida, dejó esposa e hijos por una bella aventurera, cuando ella le dice que ya no lo ama, él se suicida, dejó escrito un drama, Macías; en los funerales, un joven de veinte años se adelanta a la comitiva y pronuncia un elogio en verso, era José Zorrilla (1817-1893), de Valladolid, español fecundo e improvisador, quien dejó varios dramas que se fueron haciendo célebres: El zapatero y el rey, otros y, por supuesto, Don Juan Tenorio, que está inspirado en el de Tirso de Molina; otro de Dumas padre, en las Ánimas del purgatorio de Merimée; dicen los expertos que son desiguales sus obras y muestran la evidente prisa por escenificarlos. Todos ellos pertenecen a la época del Romanticismo, que permite predominen los sentimientos, no el racionalismo y menos la ilustración.

Así nace el gusto que existe por la novela rosa y sus desnaturalizadas hijas: las telenovelas. La versión de Don Juan Tenorio de Tirso de Molina permite que el maloso galán acepte hundirse en el averno; en tanto que en el de Zorrilla, por un arrepentimiento de último minuto, salva su alma, dicen que el amor de doña Inés es el que logra el portento.

Este año toca a Violeta Isfel interpretar a la novicia que está a punto de profesar; en el Teatro Venustiano Carranza; a Miguel Alonso le toca ser don Juan, Martha Ofelia Galindo será doña Brígida y Eugenio Bartilotti es Ciutti, para mencionar a los principales. Los nombres más sonados cada año han sido los intérpretes de estos personajes que han adquirido el carácter de legendarios en México, a pesar del feminismo que todo critica, por ejemplo, dicen que el ajedrez es juego de machos; nunca se les ha ocurrido diseccionar a Don Juan Tenorio como una serie de eventos pedro infantescos: los dos apostadores acosan a sus enemigos, matan y les roban sus pertenencias, conquistan a muchas mujeres y finalmente deberán hacer algo inusual, el jefe de Ciutti, aplica la máxima seducción a la bella jovencita a punto de ser monja formal. Una tradición que anuncia la llegada de las pastorelas.

La huida de Quetzalcóatl

La huida de Quetzalcoatl

En el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, se presenta un texto juvenil de Miguel León Portilla. Anuncia serán solo 30 funciones, lo que es llamativo, como en La tempestad, donde López Tarso expresó: “¿quieren perder dinero?” Porque en 30 no se recupera ningún proyecto, la tomó Ortíz de Pinedo, acortándola un poco y tuvo público. Así que por lo apretado de la agenda no continuará. Me parece que la música new age, el vestuario tiene una estilización personalísima, que a muchos ha gustado, en lo personal no me pareció memorable; así como las ideas filosóficas que reiteran “el aquí y ahora” en excesivas ocasiones. Eliminando algunas de estas líneas quedaría más eficiente el avance.

Es admirable el entusiasmo por dar vida escénica a un texto de León Portilla, imagino que una gran parte de las ideas del montaje (y texto) es de la directora, lo que permite atisbar en un símbolo que nos hace recibir la frase: “solo vamos a soñar”, como avance esotérico de esta serpiente que se va emplumando para dirigirse al sol, hacia la iluminación deseada. Véala para que usted tome su punto de vista, ante la constante invasión de temas extranjeros en nuestra cartelera.

Sí, podría cambiar de teatro, quizá la escenografía podría volverse minimalista y, claro, viajar a festivales internacionales.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Violeta Isfel doña Ines

Zorrilla, autor de El Tenorio cumple 200 años de nacido

Mariano José de Larra tuvo una vida medianamente atrevida, dejó esposa e hijos por una bella aventurera, cuando ella le dice que ya no lo ama, él se suicida, dejó escrito un drama, Macías; en los funerales, un joven de veinte años se adelanta a la comitiva y pronuncia un elogio en verso, era José Zorrilla (1817-1893), de Valladolid, español fecundo e improvisador, quien dejó varios dramas que se fueron haciendo célebres: El zapatero y el rey, otros y, por supuesto, Don Juan Tenorio, que está inspirado en el de Tirso de Molina; otro de Dumas padre, en las Ánimas del purgatorio de Merimée; dicen los expertos que son desiguales sus obras y muestran la evidente prisa por escenificarlos. Todos ellos pertenecen a la época del Romanticismo, que permite predominen los sentimientos, no el racionalismo y menos la ilustración.

Así nace el gusto que existe por la novela rosa y sus desnaturalizadas hijas: las telenovelas. La versión de Don Juan Tenorio de Tirso de Molina permite que el maloso galán acepte hundirse en el averno; en tanto que en el de Zorrilla, por un arrepentimiento de último minuto, salva su alma, dicen que el amor de doña Inés es el que logra el portento.

Este año toca a Violeta Isfel interpretar a la novicia que está a punto de profesar; en el Teatro Venustiano Carranza; a Miguel Alonso le toca ser don Juan, Martha Ofelia Galindo será doña Brígida y Eugenio Bartilotti es Ciutti, para mencionar a los principales. Los nombres más sonados cada año han sido los intérpretes de estos personajes que han adquirido el carácter de legendarios en México, a pesar del feminismo que todo critica, por ejemplo, dicen que el ajedrez es juego de machos; nunca se les ha ocurrido diseccionar a Don Juan Tenorio como una serie de eventos pedro infantescos: los dos apostadores acosan a sus enemigos, matan y les roban sus pertenencias, conquistan a muchas mujeres y finalmente deberán hacer algo inusual, el jefe de Ciutti, aplica la máxima seducción a la bella jovencita a punto de ser monja formal. Una tradición que anuncia la llegada de las pastorelas.

La huida de Quetzalcóatl

La huida de Quetzalcoatl

En el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, se presenta un texto juvenil de Miguel León Portilla. Anuncia serán solo 30 funciones, lo que es llamativo, como en La tempestad, donde López Tarso expresó: “¿quieren perder dinero?” Porque en 30 no se recupera ningún proyecto, la tomó Ortíz de Pinedo, acortándola un poco y tuvo público. Así que por lo apretado de la agenda no continuará. Me parece que la música new age, el vestuario tiene una estilización personalísima, que a muchos ha gustado, en lo personal no me pareció memorable; así como las ideas filosóficas que reiteran “el aquí y ahora” en excesivas ocasiones. Eliminando algunas de estas líneas quedaría más eficiente el avance.

Es admirable el entusiasmo por dar vida escénica a un texto de León Portilla, imagino que una gran parte de las ideas del montaje (y texto) es de la directora, lo que permite atisbar en un símbolo que nos hace recibir la frase: “solo vamos a soñar”, como avance esotérico de esta serpiente que se va emplumando para dirigirse al sol, hacia la iluminación deseada. Véala para que usted tome su punto de vista, ante la constante invasión de temas extranjeros en nuestra cartelera.

Sí, podría cambiar de teatro, quizá la escenografía podría volverse minimalista y, claro, viajar a festivales internacionales.

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 Presentó Benjamin Bernal el 2º. Volumen de La Crítica Teatral en México

 20171024_210029 cortada BEl día 24 de octubre 2017, en el Teatro Rodolfo Usigli, presentaron su reciente libro Pedro Kominik, cantante, actor y productor teatral, Malena Miranda, directora del mejor canal de TV por Internet (astl.tv) y Alejandro Ruiz Robles, fundador y director de astl.tv.

Pedro Kominik habló de la honestidad que se necesita para ejercer esta profesión gratuitamente y el conocimiento del Arte Dramático que muestra el autor. Malena Miranda es de Perú, donde ha visto años de pocos montajes y escasos empresarios especializados; le maravilla ver la riqueza de las propuestas de México, principalmente en la ciudad capital. Hacer periodismo especializado durante 35 años es una marca que pocos han logrado cumplir y ahora plasmar en sus libros. Alejandro Ruiz Robles, empresario y fundador de www.astl.tv, conductor del programa En tus propias palabras, dijo: “Cuando abrimos este canal de TV por Internet no imaginábamos la importancia que está tomando, ya que a los internautas les gusta llevar los programas en su móvil y tenemos una gran variedad: como Pedro Kominik, La Bogue, Nando Estevané, el mismo Bernal, para informar y evaluar el quehacer mexicano, que es muy rico y de calidad. Los libros de Benjamín Bernal han llenado un vacío que tenía el mundo cultural”.

El Violinista Vladimir Bendixen tuvo intervenciones selectas, con música teatral del medioevo. Alonso Sordo Noriega, connotado periodista, calificó de inusual un evento tan fino como éste, conducido por la actriz Laura Martínez Venegas. Contiene 15 entrevistas, 20 críticas a obras relevantes y varios ensayos históricos.

Benjamín Bernal es el presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT), con 35 años de vida, durante los recientes 15 años Benjamín la ha encabezado; además ha publicado varios libros y tiene en cartelera la obra Comala.com, que pasará al Teatro de la Universidad Obrera en el centro capitalino.

Hablemos de La no reeducable interpretada por Teresa Selma

El autor de esta narración por cartas es Stefano Massini, con Traducción de Miguel Aceves Tosti; música original de José de la Parra e iluminación del maestro Wilfrido Momox. El subtítulo de La Mujer no-reeducable también podría ser Monólogo sobre Anna Politkovskaya. Massini toma las entrevistas, artículos periodísticos y páginas del diario de una periodista comprometida. Afortunadamente nuestro país no ha vivido una opresión semejante, solo en cine hemos visto la que vive Chechenia, país con solo un millón cuatrocientos mil habitantes, férreo dominio militar ante los movimientos separatistas respecto a Rusia, país del que recibimos poca información y quizá nos llegue manipulada.

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La actriz venezolana mexicana nos tiene acostumbrados a la excelente calidad, en este caso se autodirige, lo que es peligroso, se pierde perspectiva para analizar al espectador, ¿siente lo que yo creo? Voz, ritmo e intenciones son las adecuadas, podría utilizar otros elementos para enriquecer el avance teatral; la iluminación con predominio de sombras dura largos minutos, la lámpara con desplazamientos es aceptable para dar ritmo cinematográfico.

El escritorio y sillas le estorban, en vez de permitir que fluya, medio metro adelante le facilitaría el trazo -usted notará que los movimientos de silla podrían ser más sencillos- en fin, son detalles que no han limitado la grata impresión (teatral) que reciben los admiradores de Teresa, para que usted perciba la terrible realidad de un país muy lejano; para que lo aproximemos y sea nuestro “otro”. Se presenta los domingos a las 18:00 horas en el Foco, Foro de la comedia, Tlacotalpan 16, colonia Roma. ¡Conocedores: acudan!

 

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

El diario de un loco: con el camaleónico Mario Iván Martínez

diario de un loco MIMUn actor solitario se enfrenta ¿al público, a un texto, a sí mismo? en los tiempos de la juglaría era necesario hacer todos los roles, así, se recuerdan varios bululús con tendencia al humor; se convierte en monólogo como hemos visto varios interpretados magistralmente (Carlos Ancira en el mismo Diario, Bruce Mayers, El Inquisidor, lo dirigió Peter Brook, Simon Callow interpretó a Dickens, Héctor Bonilla y Yo soy mi propia esposa); ahora le llaman unipersonal, quizá por miedo a la palabra monólogo que no tiene imán hacia los espectadores. Los requisitos son sinceridad en la interpretación, amplio dominio corporal, vocal, trazo milimétrico, utilizar todo objeto-recurso sobre el escenario y como señalo con frecuencia: tiempo y cadencia (Pepe Solé dixit), disciplina. Así que vimos al actor completísimo Mario Iván Martínez en el Milán, en tanto Pablo Perroni cumplía con Puras cosas maravillosas en el Lucerna (piso superior), logrando así un par de ases magistral.

Nikolai Gogol no pensó que un sencillo cuento lograría el impacto que ha tenido a lo largo de los años; describe la vida en la Rusia zarista, el aburrimiento, la nula movilidad social, que transforman a ese (quizá) noble sin fortuna, en un observador cruel y dolido por la realidad aplastante. La risa estará presente en todo momento, el actor (Mario Iván), director (Luly Reede), escenógrafo (Edyta Rzewuska) enfatizan diferentes letras, sílabas, palabras, situaciones para transmitir con calidad cinematográfica una historia que en casi dos horas hace transitar a Marva, el director y la bella Sofía ante nuestros ojos -impactos que recibe este quijotesco varón ante su Aldonza-.

No le debo contar más, he visto el Diario de un loco muchas veces en mi vida, lo he dirigido en dos ocasiones -con decenas de años de diferencia- y este trabajo de Mario Iván es diferente, memorable, con el mínimo de elementos nos transporta al limbo donde se encuentran los arquetipos teatrales; véala cada martes en el Teatro Milán, calle que hace esquina con Lucerna, en la colonia Juárez.

Lo recuerdo como médico, Cri Cri, Za zá, Casabolsero, Cervantino, Sheakesperiano, ahora le toca ser Rey y Gogoliano.

Mi libro será presentado por Pedro Kominik, Malena Miranda y Alejandro Ruiz Robles

Escribí en el 2015 La crítica teatral en México, para sugerir métodos de estudio y abordaje de este género literario-periodístico. En el actual 2017 presento el volumen dos que contiene un ensayo histórico del teatro de revista (habla de Las Tandas), entrevistas a las grandes figuras de los 80 y 90´s, también algunas críticas de esas décadas, con señales de alerta para el lector: “lo que me ha llamado la atención y sugiero analizar aparte”. Se presenta el martes 24 de octubre, a las 19:00 horas, en el Teatro Rodolfo Usigli, Héroes del 47-122 en Coyoacán, junto a la librería Paso de Gato, cuyo director, Jaime Chabaud, ha organizado el ciclo Martes de Reflexión-Arte. Pedro Kominik es experto en teatro de revista, Alejandro Ruiz Robles y Malena Miranda, directores de ASTL.TV, son amigos de muchos de los mencionados en el libro. Entrada libre.

La no reeducable Teresa Selma

En pocas líneas debo decirle que es un texto que narra sobre la situación de Chechenia ante el dominio militar. La venezolana-mexicana nos tiene acostumbrados a la excelente calidad, lanzar ideas que duelen para hacernos reflexionar, en este caso sobre una periodista que enfrenta un sistema político avasallante. En otra columna hablaré de su voz, ritmo y dominio escénico, que permite indignarnos ante las botas militares que existen. Su estética obscura continua me gustó menos. Se presenta los domingos a las 18:00 horas en el Foco, Foro de la comedia, Tlacotalpan 16, colonia Roma.