Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

En el Foro Contigo América vea Comala.com

Se reestrenó con cambios favorables: ahora hasta con una escena de magia negra, se menciona al machista Trump, los conflictos de última hora entre feminismo vs machismo. El elenco: Noé Nolasco y Kizai Maldonado (ambos a punto de estrenar un filme con DSC_1046Ofelia Medina), la conductora de TV Yelitza Puchi, Gustavo Moreno, Javier Roal, Sandra Galaviz y Carlos Torres dan vida a un texto actual, pues por más que hagan siempre acaban en pelea abierta, descarada y sin cuartel. En este caso, en medio de carcajadas. Así que el director: Noé Nolasco saca diez en la conducción.

Se trata de movernos a un momento reflexivo a través de la risa. Así que en el Foro Contigo América vimos esta narración solvente, divertida y ligerita en que brillan el cantinero, las chicas y Noé; la pasamos bomba con hora y media de datos, controversias, luchas antiguas, pero también modernas, para hacer que tomemos un punto de vista, ¿quién está más lejos de la verdad, el ultra feminismo o las radicales feministas? La primera escena nos muestra una ceremonia mágica para dominar al género masculino. ¡Qué miedo!

El Brujo mayor de México, Antonio Vázquez, al final hizo un círculo mágico para que esta obra logre sus objetivos: evitar mayores desmanes en esta Tercera Guerra Mundial que pronostica el autor, o sea yo. Una de las actrices, la venezolana Yelitza Puchi, ha trabajado la parte energética del mensaje para que puedan vivir en paz ambos géneros, ella es tarotista internacional.DSC_1074

El autor ha constatado diariamente en los diarios que el pleito crece en vez de apaciguarse, por eso es mejor reír ante los diarios enfrentamientos; ha escrito este trabajo con el claro objetivo de que no acabe en un país solo para mujeres o para hombres.

Cada miércoles se puede ver en Arizona 156, colonia Nápoles, a las 8:00 de la noche. Vaya con sus amigos y amigas para ir a discutir después frente a una taza de café: ¿quién tiene la razón?

Ayudemos a reconstruir el Círculo Teatral de Alberto Estrella, que duró 13 años

En Veracruz 107, colonia Condesa, acudimos a presenciar un acto inusual: la comunidad artística unida, en este caso para solicitar que ayudemos con dinero a la reconstrucción de este foro en el que han estado muchos talentos. Leyeron el texto de Medardo Treviño: Cynthia Klitbo, Ángeles Marín, Luis Gatica, Luis Manuel Ávila, Beatriz Moreno, Julieta Egurrola, Marta Zamora, entre casi treinta celebridades del mundo artístico. Todo fue sobre la banqueta, no se puede adentro.

Protección Civil ha realizado visita y estudios al inmueble que antes ocupó Silvia Pasquel con su escuela, y dijeron que debería demolerse, así que estuvimos en este performance, para realizar un acto literario frente a los amigos y la prensa, era domingo en la mañana y no llovió, todos con un fervor casi religioso gritaron: ¡Ni un teatro menos! aunque en este caso no había una autoridad a la cual reclamar, como en otros casos: el Blanquita, Teatro Casa de la Paz, el Polyforum, el Hipódromo Condesa; contra las fuerzas naturales nuestras voces son ecos, que solo los poetas como Treviño han dominado para este acto filantrópico, desde poquito aceptan, porque todo suma.

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

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Antes del sismo se estrenó: Conversaciones con mamá

Fuimos a la función especial de Conversaciones con mamá; vimos a Jesús Ochoa y Queta Lavat, bajo la mano certera de Antonio Castro, en la sede principal de Rubén Lara, el 11 de julio. Salió de gira, le dediqué unas líneas en mi columna anterior, así que ahora le platicaré: el texto es de Santiago Carlos Oves (argentino), ha sido filme, además de teatro, medio en el que recibió adaptación del hispano Jordi Galcerán (usted lo recuerda por el Método Gronholm) tenemos un texto lineal en el primer acto, que recibirá cambios en el segundo para sorprendernos con la ternura que puede tener un cincuentón hacia su madre.

Hemos visto recientemente Por el placer de volver a verte (en otros montajes también le han llamado Mamá por siempre) con Héctor Suárez Gomiz y Beatriz Martínez. El texto es de Michael Tremblay, ¿de qué habla? Usted y yo sostuvimos conversaciones con nuestra madre, con un tema central: la formación moral y práctica que recibimos para la vida, ¿eso es divertido? Vaya que sí, porque el texto nos hace viajar en el tiempo y repasa etapas que no soñábamos pasarían. Es el caso con Jesús Ochoa y Queta Lavat, su actuación permite que nos veamos en el espejo, ¿le habríamos gritado a nuestra progenitora? ¿le habríamos pedido se fuera de nuestro departamento cuando llega la crisis?

Escenografía básica, vestuario como el que usamos entre semana, dirección ágil sin trucos excesivos, claro, se podría haber pedido que se lavaran las manos en un chorro de agua, que guisara para tener aroma, pero, en ocasiones el naturalismo entorpece el avance sin aportar nada. Hemos visto un buen ejemplo de actuación, dirección, al servicio de pasar el tiempo y salir evocando: si tuviera esta conversación con mamá, ¿cuántas horas le dedicaría? Nos moriríamos de la risa… habría momentos de choque. Ya le había dicho, cuando regrese al ex DF, ¡véala!

Los cierres teatrales en la Ciudad de México

El primer cierre del siglo XX fue en 1913, cuando se vivió la decena trágica, hubo un golpe militar para derrocar a Francisco I. Madero. No recuerdo cuántas semanas cerraron los teatros en el terremoto de 1985, pero fueron varias, en lo que se checaban todos los inmuebles. En 2009 vivimos varios meses de encierro en casa y suspensión de la actividad escénica por la influenza. Y el presente 2017, estamos en la primer quincena post sismo, en la que nos enteramos: no podrán dar funciones los foros en la ciudad de México (circulares de la Secretaría de Cultura y la Delegación Cuauhtémoc de las que tenemos copia) hasta que se publique en la Gaceta Oficial la decisión acerca de cuáles podrán reanudar. Del Ferrocarrilero se dice que tiene daños significativos, el Círculo Teatral de Alberto Estrella entra en remodelación larga y costosa. Algunos foros han anunciado que seguirán las respectivas temporadas, antes, recomendamos checar vía telefónica, Internet o redes sociales.

 

Falleció Hiromi

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Fue una excelente amiga, salió de La Academia, trabajó con OCESA en Mentiras y muchas otras, estaba hace poco en Bule Bule, Eres bueno Charlie Brown, también tuvo un rol destacado en El Chema, que se puede ver en Netflix. Tuvo complicaciones en su primer parto y nos abandonó, junto con su bebé. ¡Descanse en paz!

Regresan a la cartelera Canción rota para un perdedor fortuito y Comala.com

Canción rota se presenta los domingos a las 18:00 horas, en Francisco Pimentel 14, col. San Rafael. Actúa Arturo Amaro y dirige quien esto escribe. La migración vista con humor negro.

Comala.com regresa a la cartelera todos los miércoles de octubre 20:00 horas. Estará en el Foro Contigo América, Arizona 156, col. Nápoles. El Tema es Ultra Feministas contra Machistas Radicales, vaya usted a reírse un rato. La obra es mía, dirige Noé Nolasco.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente APT

 

Todos recordamos el sismo de 1985, el mismo día

Hablando de teatro, en un congreso del Centro Mexicano de Teatro, del ITI UNESCO, me senté en la misma mesa de un arquitecto, los temas de la charla fueron variando, hasta llegar al terremoto y nos explicó ¿por qué se cayeron los teatros Televisa? De la calle Puebla y Cuauhtémoc en la colonia Roma. La noche anterior estaban acomodando la escenografía, bajaron las telas, subieron los costales de arena o contrapesos, ustedes conocen el sistema. Así las dejaron. Cuando vino el sismo, se movió el péndulo que eran los objetos pesados, pero la estructura estaba pensada para que estuvieran cerca del suelo. Ese péndulo causó el colapso. Así empezamos a recordar a Frederick van Melle fallecido en su domicilio, Renato de la Riva estaba de gira, pero perdió toda su escenografía y equipos. El golpe para el teatro fue muy importante, durante 2017 no se conoce todavía la magnitud de los daños. Deseamos que sea poco y pasajero.

Estamos de luto como todo México, por los compatriotas que han sido afectados.

 

Presentó Benjamín Bernal su nuevo libro: La Crítica Teatral en México, Segunda parte

  • Maricela Lara, Ángeles Marín, Zaide Silvia Gutiérrez y Sergio Corona, los padrinos/madrinas

Usted sabe, en el 2015 presenté el primer tomo que contiene teoría literaria, periodística y teatral relativa a las artes Escénicas, un manual para quienes ejercen éstos importantes géneros. Este 2017 pongo en circulación la segunda parte, que sigue hablando de Crítica Teatral, varios ejemplos de crónicas y artículos del arte escénico que vió México en los 80´s y 90´s, también un ensayo histórico que describe el teatro de revista (tandas) que estuvieron de moda en los 90´s. y 15 entrevistas a las celebridades de los 90.

Aporto datos, que servirán a los expertos, a los aficionados y a los practicantes de esta divertida actividad. Alguien dijo una vez que deberíamos pretender que nuestras críticas fueran arte en sí mismas y eso he intentado, si alguien se entretiene y aprende algo nuevo, habré avanzado; además contiene datos antropológicos, sociológicos, históricos para quien los sepa ir detectando.

Aquí está la lista de las celebridades que entrevisté en aquella época: Antonio Haro Oliva, José Luis Ibañez, Gonzalo Gorrea, Adalberto Martínez Chávez, Susana Alexander, Roberto D´Amico, Karina Duprez, Ignacio López Tarso, David Antón, Rafael Sánchez Navarro, Juan José Gurrola, Sergio Corona, Alejandro Luna, Rafael Solana, Victor Hugo Rascón Banda.

La maestra Maricela Lara hizo el prólogo, usted podrá disfrutar de sus palabras; el ensayo que le sigue es una investigación sobre aspectos sobresalientes del teatro de revista (cuando gritaban en la puerta Dos tandas por un boleto), después como 20 artículos que describen el quehacer escénico de los noventas: Chin Chun Chan que produjo Enrique Alonso, muchos de los artistas que menciono están vivitos y coleando, la obra más cara de México en la que ofrecían una buena cena, “Tamara”; la geografía teatral que vivió Resortes, los estudios en Inglaterra de Susana Alexander, Roberto Dámico y Rafael Sánchez Navarro, la alta comedia de Antonio y Nadia Haro Oliva.

Se presentó mi libro hace una semana y ya empieza a distribuirse en los teatros con librería. Búsquenme, hay descuento.

NUEVO LIBRO (2017) DE BENJAMÍN BERNAL: LA CRÍTICA TEATRAL EN MÉXICO, SEGUNDO TOMO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

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Día de mucho tráfico, pero el Foco (Foro de la Comedia) registró una buena entrada para conocer este nuevo producto literario. Benjamín presentó su libro número cinco. Él tiene: Comala.com; La crítica teatral en México, volumen uno; Manual para la salud y ahora el nuevo.

La maestra Maricela Lara (autora del prólogo) estuvo representada por su hija, del mismo nombre. Estuvieron artistas de toda una vida dedicada al teatro: Sergio Corona, Ángeles Marín, Zaide Silvia Gutiérrez, Germán Gastelum y Emmanuel Márquez.

Alejandro Bernal condujo la mesa de presentadores, Maricela Lara leyó el prólogo que escribió su mamá (vive en Veracruz) y narró anécdotas de la vida de una creadora sin igual, a la que ella acompañó desde muy pequeña a sus ensayos y montajes, por ejemplo, las historias alrededor de la Tigresa y Alejandro Jodorowsky cuando hacía obras en el Fru Frú,; ella dirigía.

Las actrices Zaide Silvia Gutiérrez y Laura Martínez Venegas leyeron artículos, críticas y entrevistas del libro, también el autor hizo lo mismo con: Danzón dedicado a… -que dirigió Maricela Lara- acerca de Garibaldi, cuando estaban haciendo la estación del Metro Bellas Artes hace muchos años.

Laura Martínez leyó la entrevista a Sergio Corona que publicó Bernal en un importante medio escrito. Narró el Maestro Sergio Corona pasajes de su niñez y juventud; es hijo de abogado y nacido en Hidalgo; tuvo experiencias enriquecedoras que le permitieron elegir libremente su profesión, que incluye baile, actuación, dramaturgia, dirección, televisión, cine y teatro. Los asistentes querían escuchar más sobre los artistas que, de manera tan sencilla, comunicaban sus vivencias y que seguramente Benjamín incluirá en el siguiente libro.

Son 20 críticas publicadas en los periódicos más importantes de México, 15 entrevistas y un ensayo histórico acerca del Teatro de Revista (las famosas Tandas).

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Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Celebra 25 Aniversario el Centro Cultural Veracruzano, en Coyoacán

Es el más activo en su género, El Centro Cultural y Social Veracruzano A. C. (CCSV), mire usted: el Teatro Rafael Solana cuenta con 289 butas y ha logrado 145 producciones en su historial; tendrá para celebrar este primer cuarto de siglo a Susana Alexander con Las mujeres no tenemos llenadero, Luis Felipe Tovar: Un día particular, Mauricio Herrera con su esposa Luhana en Concierto miedo. La Dama de negro se podrá ver del 2 al 30 de octubre. Ignacio López Tarso y Manuel (Loco) Valdés y alternando con Aarón Hernán en Aeroplanos, todos los jueves.

A partir del 4 de septiembre presentarán este amplio catálogo de obras teatrales que incluyen melodrama, comedia y pieza, adecuadas para todos los gustos, edades y presupuestos. La Galería del Centro Cultural tiene programadas varias exposiciones, la más próxima es Rutas alternas de Leonor Hochschild, que abre en septiembre.

Durante el mes de octubre se podrá ver una exposición de objetos del jarocho Francisco Gabilondo Soler (Cri-Cri) en colaboración con el Polyforum Cultural Mier y Pesado de Orizaba. Incluirá cuentacuentos, ballet y música en el jardín del CCSV. El 16 de noviembre se celebra la tradicional cena de gala, en la que serán reconocidos varios veracruzanos distinguidos, como el escritor Jordi Soler, el periodista Mariano Osorio y el dramaturgo Alejandro Ricaño. Usted sabe, el Centro Cultural Veracruzano está en Miguel Ángel de Quevedo 687, Coyoacán, Ciudad de México. El CCSV es encabezado por el Dr. Julián Sánchez Cortazar, presidente del Patronato.

Zaratustra se estrenó en el Enrique Lizalde, Coyoacán

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Fue una noche de recuerdos y contrastes, actúan Alejandro Paggio, Eduardo Jiménez, Tzáitel Santini, Lucía Huacuja, Andrea Durán y Daniela Luján. Dirige Rigoberto Sarrachaga. El primer elenco en 1970 fue: Pepe Alonso, Carlos Ancira, Susana Kamini, Isela Vega, Álvaro Carcaño, entre otros, dos o tres notas comparativas. Este 2017 poco o nada se menciona al superhombre, no hay desnudos que en aquellos años les ocasionaron dolores de cabeza, la música era oriental, ahora son baladas agradables. Así que usted verá un lenguaje teatral adaptado a la época, para invitar a los jóvenes a reflexionar acerca de los símbolos, que pueden ser de buena fe, pero minutos después de que los escuchamos, empiezan las dudas: ¿qué dice que dijo?

El elenco se entrega con sinceridad al mensaje central: un juego de luces y sombras literarios para que recordemos cómo construimos a nuestros líderes; está muy bien actuada, con buen ritmo. Usted ve por las noches en la tv, hay mensajes de autoayuda que convencen, son muy buenos, ¿pero dentro de unos días, seguiremos deslumbrados o se  habrán olvidado? Este montaje 2017 de Zaratustra, de Alexandro Jodorowsky, se puede ver en Héroes del 47-122, Coyoacán, los fines de semana.

Nuevo libro de Benjamín Bernal, reestreno de Comala.com.

Luto en la familia Bernal

Luto en la familia Bernal. Fueron cuatro hermanos: Benjamín, Ignacio, Consuelo y Conchita, ésta última falleció la semana pasada; se extinguió así una generación de personajes muy interesantes, les suceden Ignacio, Juan Miguel, Conchita, Marcela y Álvaro, con sus respectivas descendencias. A ti, tía Conchita, dedico estos dos eventos.

Presenté en septiembre de 2017: La crítica teatral en México, que contiene teoría literaria-periodística-teatral y ejemplos notables. Este mes de octubre presentaré el volumen dos, lo que contiene fue publicado inicialmente en Novedades, periódico que desapareció hace 20 años. Se llama La crítica de teatro en México, volumen dos, el cual contiene un ensayo histórico, mis críticas teatrales y entrevistas a celebridades.

Estrené hace un año Comala.com (comedia fársica) con el grupo Toputshi y dirección de Noé Nolasco; este año estará todos los miércoles de octubre en el Foro Contigo América, Arizona 156, col. Nápoles, a las 20:00 horas. ¡No falten, se van a reír!

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

La última sesión de Freud en el López Tarso de San Ángel

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Imagine usted el mapa teatral del ex DF: la colonia San Rafael tiene un buen número de teatros, la Condesa, Roma y del Valle, otros muchos, comparten el liderazgo con San Ángel que tiene excelente oferta escénica. En el Helénico vimos hace tres años La última sesión de Freud, que realizó dos exitosas temporadas y ahora regresa a unos cuantos metros, al Foro López Tarso, que se encuentra frente a la Iglesia del Carmen. En esa primera temporada estuvieron Sergio Klainer y Dario T. Pie, quienes convencieron absolutamente.

Cambia el elenco, se pensó era un elenco difícil de convencer, pues hace pocos meses Luis de Tavira dejó la Compañía Nacional de Teatro, responsabilidad que le dejaba poco tiempo para otros temas. Completa el reparto Álvaro Guerrero que ganó premio de APT, por Bajo reserva, en la última obra que vi en la Sala Chopin (¿cerró definitivamente?) con Cecilia Suárez, obra que gozó de la simpatía del público, por el ritmo, actuaciones y, claro, el tema; la corrupción de los funcionarios en algún país que no existe, se confirma que “cualquier parecido con la realidad…”

Dirige José Caballero ambos proyectos, la escenografía corre por cuenta de Alejandro Luna, uno de los monstruos que ha producido la escena mexicana. Posiblemente usted sepa de qué habla la obra: el enfrentamiento verbal entre el autor de Las Crónicas de Narnia y el padre del sicoanálisis, es un encuentro ficticio, que construye Mark St. Germain, para ¿divertirnos? o ¿provocarnos?, con un juego de argumentos que tocan la existencia de Dios, las bondades y perversiones de la estructura eclesiástica y la post guerra; esta obra tiene una contexto especial porque todavía viven los bombardeos y buscan los refugios antiaéreos; las discusiones filosóficas tienen otro valor y las bromas relativas a las estructuras ideológicas que los sostienen, se mueven como las hojas de los árboles.

Sostiene este trabajo de director y actores la precisión en el manejo del texto, la creación de sus personajes, lento andar, hablar, el cáncer bucal es casi palpable; en tanto el escritor de historias fantásticas se mantiene firme en sus creencias. Por encima del debate dialéctico, están los trabajos individuales y el humor que han sabido extraer del libreto y el encuentro con dos amenazas, las bombas y la posible llegada de la hija de Segismundo. No deje de verla.

El Cruce (TATUAS) nos visita desde Sinaloa

Hay una gran evolución escénica en la mayor parte de los estados, por ejemplo, Veracruz y Querétaro, ahora nos visita Sinaloa, con muy buenos amigos. Es el grupo del Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa, TATUAS, que fundan Fito Arriaga y Lázaro Fernando, que toman la obra de Alejandro Román para lanzar limón sobre una herida fresca: los migrantes, ¿por qué se van a los EUA? Sienten necesario tener un ingreso superior, correr riesgos y amar más a México cuando no lo está pisando. Así que en el Foro de las Artes, CENART, vimos un elenco y dirección maduros, Sebastián y Genaro Sahagún, Miriam Valdéz, David Zatarain y Armando Silva dan vida a esta propuesta estrenada hace varios años, pero que contiene una escena igual a la que acabamos de leer en los periódicos hace menos de un mes, relativa un a tráiler que sirvió de ataúd a varios connacionales. ¡Felicitamos a este grupo que ha dado funciones por toda la república y varios países!, debe usted saber que están cumpliendo 35 años de ser una compañía estable, lo que es un acto heroíco, porque muchos funcionarios han pasado. ¡Felicitamos a este colectivo norteño!

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Herodes hoy, Viqueira sigue rompiendo paradigmas

 

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Ya nos tiene acostumbrados Richard Viqueira a violentar las fronteras de la lógica (como en Psicoembutidos), de la acrobacia (Vencer al sensei), del espacio-color (Bozal), convertir una fuente en pantanos de Viet nam (Punzocortante), explorar las telarañas del idioma (Desvenar), ahora escenifica una idea excéntrica (fuera del centro, pero no excedida) en un pequeño espacio, para que Herodes enjuicie a un bebé: el fin es jalar la atención del público hacia el lanzamiento de cuchillos sobre tablas, que se deslizan por el piso o sirven de escudos. En cuanto se disuelve la preocupación por los riesgos escénicos hay que atender la anécdota, las palabras, fascinar con el miedo que sienten los gobernantes ante cualquier sujeto desconocido, pues podría ser peligroso a la larga, aunque hoy solo sea un bebé. Una anécdota asaz sencilla, se aborda con múltiples argumentaciones para que se puedan perseguir y acosar, sin un verdadero riesgo físico o retórico.

Interesante búsqueda estética en la que se perciben dos etapas: cuando me pregunto como espectador ¿qué riesgos afrontan?; otra, en que solo queda la rítmica verbal como vínculo ante las persecuciones, encuentros y el no contacto lógico con los otros personajes. Como siempre, hay pocos ejes: la búsqueda física, moverse ante lo azaroso, aunque he leído que cada comunicador le encuentra otros resortes secretos al montaje. Buen trabajo que puede usted ver en la Gruta del Helénico con Valentina Garibay, Georgina Rábago, Fernando Bueno y el mismo autor, todos se entregan con sus cinco sentidos al mítico juicio y sentencia. Cada vez se le complica más la vida a Richard, ¿cómo deslumbrar admiradores, a dónde lo llevará su próxima investigación escénica? -Anda buscando el santo grial en los escenarios-. ¡Véala!

Revista Blanco Móvil

Llega a mis manos la revista Blanco Móvil, editada con apoyos gubernamentales; son excelentes los contenidos que logra Eduardo Mosches, quien la dirige. El número 123 está dedicado a explorar la dramaturgia contemporánea, Fernando de Ita; Miguel Ángel Quemanin, Édgar Chias, Estela Leñero, Verónica Musalem, entre otros. También ha hablado de poesía, cuento, novela, en fin, puede consultar su hemeroteca en Internet, blancomovil.com.

La última sesión de Freud, versión 2017

Vuelve a la escena La última sesión de Freud, con otro elenco: Luis de Tavira y Álvaro Guerrero o Álvaro Guerrero con Luis de Tavira. La obra usted y yo la conocemos, porque estuvo en cartelera con Sergio Klainer y Dario T. Pie, no he visto la versión 2017, pero estoy seguro que provocará todo tipo de opiniones. De Tavira tiene el aspecto adecuado al cien por ciento y Álvaro Guerrero ganó el premio para mejor actor hace pocos años por Bajo reserva, si un montaje teatral pudiera tener una voz de “arrancan”, haríamos apuestas, ¿usted por quién vota?

Zaratustra llega a Coyoacán

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¿Qué es un clásico? Quizá sea un montaje del que todos hablan aunque no lo hayan visto y ni siquiera conozcan el tema. Así que en el teatro Rodolfo Usigili de Coyoacán veremos a Daniela Luján, Tzaitel Santini, Perla Encinas, Eduardo Jiménez, Alejandro Poggio, Andrea Durán, Lucía Huacuja, Jorge Lhehu, Axel Santos, Luis Fernando Romero y Lorena de la Torre (alternan). No nos los perderemos, iremos a disfrutarla. Toda comparación está fuera de lugar, porque cada montaje es único e irrepetible. La original fue vista en 1970, sí, largos años han pasado.

Notas breves

Broadway México estará el 15 y 22 de agosto en el Teatro Rafael Solana, incluye números musicales de El Fantasma de la Ópera, Sunset Boulevard, Miss Saigon, Hairspray, Wonderland, Calle 42, Todo se vale, Vaselina.

El elenco de La doble moral, que haría una gira por los EUA ha convocado a rueda de prensa para hablar de Raquel Rico ¿qué nos tendrán que decir? En breve usted lo conocerá: convocan Roxana Chávez, Gloria Izaguirre y Rocío Banquells.

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Por Benjamín Bernal

Amor eterno se une a las revistas musicales memorables

¿Recuerdan el tira-tira mediático que ha tenido este montaje? Las opiniones que he escuchado el primer día son excelentes, pero hubo sociedades autorales y oficinas públicas que le metieron freno durante 2016. Fue hasta el mes de julio 2017 que la pude ver, no en el estreno, porque en ocasiones son caóticos. El elenco que alterna está así: Natalia Sosa, Pablo Montero, César Bono, Rubén Plascencia, Gloria Aura, Lenny de la Rosa, Dulce, en los roles centrales; otros días se puede disfrutar a Bobby Pulido, Lucía Méndez, Manoella Torres y Mariana Seoane. El elenco es numeroso.

Hacer guión para revista musical es fácil: una historia sencilla, muchas figuras televisivas, canciones conocidas de arraigo popular, momentos graciosos, algunos flashes picantes, chicas que luzcan su bella piel al máximo, vestuario caro, orquesta en vivo, coreografías espectaculares, algunas bromas sobre los gobernantes en turno.

Califiquemos Amor eterno como si estuviéramos en examen universitario: está cerca del diez perfecto; algunos detalles que me llaman la atención, es que no hay un número coreográfico contundente, el vestuario y aspecto de las chicas podrían verse en horario para niños, el final me pareció triste, un año en que necesitamos mensajes optimistas. Los máximos brillos de la noche: el talento y entusiasmo que exhiben Dulce, Natalia, Rubén, Pablo Montero, Lenny, en su trabajo.

No contaré la historia, porque seguramente la ha escuchado: un talentoso compositor llega a la capital, es descubierto muy lentamente y nace un romance. Este tipo de Revistas tiene una duración cercana a las tres horas, lo cual implicaba el riesgo de que pudiera llover a cántaros, no fue así: toda la noche de ese sábado fue perfecta, buen clima, no hubo lluvia y el trabajo musical más esperado corrió con singular ligereza; música y arreglos de alto nivel, excelentes voces, sorprende gratamente la entrada del mariachi, para ratificar que Juan Gabriel es Juan Gabriel, la historia es lo de menos. Al salir felicité a Omar Suárez y le señalé: “es un producto de exportación”, sí, porque fácilmente levanta un segundo elenco -también con primeras figuras, claro-, para viajar a Norteamérica y traerse los bolsillos llenos de dólares. Felicitaciones.

Canción rota para un perdedor fortuito, en la colonia San Rafael

La escribió Arturo Amaro en el taller de Estela Leñero: además, sirve para celebrar que cumple 30 años de haber egresado de la UNAM, también hace cinco inauguró este Foro, el Off Spring, que se encuentra en Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael.

Esta obra con humor negro pregunta, ¿por qué nos vamos de México? Por los salarios, las diferentes oportunidades, experiencias y retos. Hay quien tiene problemas y sale huyendo, ¿de qué?, de la familia, el primer amor, las posteriores novias, los hijos que tuvo o que nunca logró. Los recuerdos de esta aventura nos van a durar toda la vida si es que la conserváramos. Dirijo este montaje, lo que representó un reto especial, para hacerlo diferente, memorable, usted sabe, la cartelera anual se llena de monólogos, es un género muy practicado hoy día; dirigir a un actor experimentado es un verdadero honor. Se puede ver los domingos a las 18:00 horas, Foro Off Spring, Francisco Pimentel 14, San Rafael, cerca del teatro Aldama.

Josefa, un musical mexicano diferente

En el Teatro Hidalgo, acabamos de ver un trabajo monumental (como todos los musicales) y mexicano hasta las cachas: produce José Dolores González, Ricardo Robledo le ayuda en la composición, Óscar Acosta ilumina. El elenco tiene antecedentes en este género y salen bien librados todos: doña Josefa Ortiz de Domínguez es Jimena Parés, en tanto que quien interpreta al padre Hidalgo es José Antonio López Tercero; Manuel Landeta es el santo Inquisidor, antagonista que se hace odiar; Hugo Serrano, Ignacio Allende; Sergio Morell, Félix María Calleja. Lalo Partida (es Joaquín Arias), un agente doble. El elenco es numeroso, así que no los mencionaremos a todos. Usted ve un resumen de la historia de México, hay una aspiración, héroes luchando contra españoles que vienen de una dominación árabe por seiscientos años; se desquitan con los que acaban de dominar. Véala, la va disfrutar, más allá de que es una rebanada de historia.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Se estrenó Canción rota para un perdedor fortuito

Con la actuación de Arturo Amaro, se acaba de presentar este monólogo que tiene varios meses de trabajo; se escribió en el taller de Estela Leñero, que tiene un rigor muy especial para cuidar los textos, después vino el trabajo de mesa con Benjamín Bernal, hasta llegar al proceso de montaje que contó con apoyo de Adriana Enríquez (Producción general) y Érika Enríquez (diseño visual y sonoro); es mi costumbre para construir cada obra dividirla en escenas, cuadros y secuencias, al estilo del cinematógrafo, para hacer toda una mentalización e ir mostrando las diversas peripecias.

cancion rota Arturo amaro 2Cada domingo, a las 18 horas, se puede ver esta obra del maestro Amaro. En el estreno estuvieron los principales periodistas especializados, quienes mostraron acuerdo en que hay humor rojo y negro, como es costumbre en el autor de Bonanza, quien lanza ácidas críticas a las sociedades mexicana y norteamericana, porque hay dos caras en este fenómeno económico, nadie quiere irse de su país, pero en ocasiones es forzado, quizá la novia no aceptó matrimonio o su familia lanzó el reto. Todos los continentes se han poblado de esa manera, nosotros somos una interculturalidad que data de muchos siglos y probablemente permanecerá. Para mí era un reto dirigir a este sólido actor, vaya usted y opine.

Un día en particular, dos grandes actuaciones

edith gonzalez 2Recuerdo con gusto el filme (1974) Una Giornata particolare de Ettore Scola, con versión teatral que se vio en El Milagro hace pocos años, con Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, usaron una peculiar cámara negra, las paredes, para ir trazando con gis la escenografía básica. Acudí con gusto para ver esta adaptación que encabezan Luis Felipe Tovar y Edith González, con apoyo de Brisa Rosell y Enrique Vega, menos importantes para la narración. Es una historia de amor, en que se habla del miedo y desconfianza que dan los gobiernos autoritarios.

Claudia Ríos hace una dirección convencional, sintió necesario que apareciera la vecina chismosa y el militar admirador de Mussolini, marido de Edith González; quizá usted conozca el filme, así que no se lo contaré: el fascismo está en su apogeo; lo dirigen como melodrama, ella es ama de casa solitaria, cuya única amorosa compañía es un perico, contacto involuntario para que conozca a Tovar; ambos están en un excelente nivel expresivo, por lo que pudieron dejarlos solos, sin mayores complicaciones para avanzar en las escenas, pero la vecina vendrá a explicar un poco de los conflictos secundarios que irán surgiendo. En cuanto a la escenografía, la siento pequeña, quizá pensada para cambiarse a teatros. ¿Es necesario asumirse macho o hembra para sentir amor? Por supuesto que no, pero aquí dejo las disquisiciones sobre la trama. Bella historia, en que brilla la admiración que sentimos por Edith. Les deseamos una temporada exitosa. Fines de semana: están en el San Jerónimo, allá por Periférico Sur.

Folé, actor tapatío es también pintor

 Su exposición: Más que una mirada, está integrada por esculturas, oleos, acuarelas y grabados que muestran sus obsesiones, algunos animales fantásticos, de tres o cuatro ojos, y caballos eróticamente recostados, para que olvidemos la realidad que en ocasiones es muy aburrida. Ponga atención en su técnica para abordar las diversas anatomías que observa y la calidad para manejar el pincel lo mismo que el lápiz. Se puede ver, sin costo, en la Galería Veracruzana de Arte en Miguel Ángel de Quevedo 687, Coyoacán. Centro Cultural Veracruzano.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Estreno de Canción rota para un perdedor fortuito

*Actúa Arturo Amaro, dirige Benjamín Bernal

El domingo 7 de julio, a las 18 horas se estrenó esta obra de Arturo Amaro, con actuación de él mismo, bajo la dirección de quien esto escribe. Es una mirada de humor rojo, verde y negro con ácida crítica social acerca de la migración; que nadie quisiera iniciar, sin embargo, un día recibe el empujón decisivo. Su esposa Adriana se hace cargo de la producción y escenografía, en tanto Érika Enríquez del diseño. Acuda, se va a divertir para reflexionar; hay migración entre todos los países, nosotros mismos somos una interculturalidad que dura siglos. Foro Off Spring: Francisco Pimentel 14, col. San Rafael, cerca del Teatro Aldama. Todos los domingos a las 18:00 horas.

Un día en particular, dos grandes actuaciones

Recuerdo con gusto esta adaptación del filme Una Giornata particolare de Ettore Scola (1974), versión que se vio en El Milagro hace unos cinco años, con Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, quienes usaron una peculiar cámara negra, las paredes, para ir trazando con gis la escenografía básica. Corre la voz de que Ana Graham la escenifica en EUA, con Funky Vega, que no he visto. Así que acudí con gusto para ver esta adaptación que encabezan Luis Felipe Tovar y Edith González, con apoyo de otros actores, que son Brisa Rosell y Enrique Vega, más o menos importantes para la narración. Es una historia de amor, en que se habla del miedo y desconfianza que nos dan los gobiernos autoritarios.

Claudia Ríos hace una dirección convencional, sintió necesario que apareciera la vecina chismosa y el militar admirador de Mussolini, marido de Edith González, quizá usted conozca el filme, así que no se lo contaré: el fascismo está en su apogeo y se anuncia que transitaran por el melodrama. Ella es ama de casa solitaria, cuya única amorosa compañía es un perico, que resulta el contacto involuntario para que conozca a Tovar, ambos están en un excelente nivel expresivo, por lo que pudieron dejarlos solos, sin mayores complicaciones para avanzar en las escenas, pero la vecina vendrá a explicar un poco de los conflictos secundarios que irán surgiendo. El esposo que adora a su gobernante fascista es de cartón, hay algo artificial en sus intervenciones. En cuanto a la escenografía, la siento pequeña, quizá pensada para cambiarse a teatros con menor área. ¿Es necesario asumirse macho o hembra para sentir amor? Por supuesto que no, pero aquí dejo las disquisiciones sobre la trama. Tovar tiene un peso específico para llevar la trama y Edith le da fiel respuesta, solo por momentos sentimos que abandona la escena a su nouvel ami. El perico deambulante sobre la escena ¿era necesario? Bella historia, en que brilla la admiración que el público (y nosotros) siente por Edith, les deseamos una temporada exitosa. Fines de semana: están en el San Jerónimo, allá por Periférico sur, casi esquina con la Patagonia.

Zaratustra, con Tzáitel Santini

Una de las obras que me dejó poderosos recuerdos es Zaratustra, de Alejandro Jodorowsy, ahora Tzáitel Santini está en este proyecto para estrenarse en breve. Solicitan apoyo a través de una fondeadora, por lo que le damos el link, ahí se explican los beneficios: www.kickstarter.com. Apoyemos, me urge ver este trabajo filosófico.