Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

En el Hidalgo: El Beso de la Mujer Araña

El beso de la Mujer A 2

Sin duda hay tres voces que merecen ser alabadas: Chantall Andere, Jorge Gallegos y Rogelio Suárez, que dan todo su poder vocal a los personajes que encarnan. Tambien están en su punto Luis Gatica; Olivia Bucio, junto a la actuación especial de Crisanta Gómez y Jimena Parés. Lalo Partida es uno de los guardias que mostrarán especial crueldad a los presos.

Chantal  Andere es un ente maravilloso que brota de la imaginación de Molina, el preso que será punto de arranque de la trama conocida por todos; en tanto Jorge Gallegos interpreta al hombre que da su vida a un movimiento ideológico de izquierda, el aplauso mayor de la noche fue para el, sin duda muy merecido, pues además de la potencia esta la actuación limpia que le vimos. Es un montaje lleno del glamour y la fastuosidad que merecía el legendario montaje, que en la versión actual no tiene un elemento fuera de lugar: fastuoso vestuario de Chantall, Crisanta y Jimena, la música no deja dudas sobre la exactitud y belleza, acerca de la escenografía es indiscutible que llenará al ojo a los más exigentes, sobre todo el momento en que la tela de araña cubre toda, toda, la escena.

Nos tiene acostumbrados a las temporadas largas Juan Torres, el productor y esperamos que sea el caso. Recordamos un dato curioso: que en 1997 al firmar el contrato con la pareja Zurita Bach por la misma obra, sufrieron tremendo descalabro, pues al formalizarse el TLC  dijeron los norteamericanos que “el contrato únicamente le daba derecho a usar sólo los textos y la versión musical” por lo demás no se podía usar la misma escenografía, dirección, iluminación y una larga lista de etcéteras. Debieron adaptar el montaje y con muchas dificultades lograron ganar algo de dinero.

Asi que es una excelente comedia musical para satisfacer a todo tipo de público, esperamos sea una larguísima temporada con llenos totales en el Teatro Hidalgo.

Terror con Juan Pablo Gil Y Ana Graham

Por un error en la columna pasada anoté otro nombre, que en realidad se llama Terror, en el Teatro Helénico con actuación de Ana Graham, Sergio Zurita, Juan Pablo Gil, Alejandro Morales, Antonio Vega, dan vida al juicio de un capitán de aviación que no obedeció, usted es el jurado: ¿es culpable o no de matar a 164 personas: en vez de setenta mil? El juez es Zurita, el militar enjuiciado es Juan Pablo Gil, la fiscal es Ana, el defensor es Alejandro Morales, si nosotros, el público debemos enjuiciar al personaje que interpreta Juan Pablo depende en mucho del color del discurso, la forma en que se dice cada uno de los conceptos: al finalizar sus alegatos Ana estamos convencidos de que es culpable. Al hacer uso de la palabra el defensor, logra obtener del respetable público la palabra inocente, eso sólo lo puede lograr una actuación apasionada y sincera. Véalos.

 

 

 

 

 

 

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Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Xola: Maduras, solteras y desesperadas

Hay que desconectar de repente el raciocinio y dejar volar la imaginación, sin juicio crítico. Eso hicimos el domingo por la tarde con muy buenos resultados: Luz María Aguilar, Norma Lazareno, Raquel Pankonwsky y Maribel Fernández, la Pelangocha, hacen de las suyas para conquistar al recién llegado; no le debo contar más porque diluyo el interés en ver la obra, que tiene su chiste, no es tan fácil hacer reír continuamente al respetable público.

Dicen en el programa de mano que: “cuando llega la hora del estreno, sabemos que vendrán las críticas positivas y negativas. Dirán que no está bien y que ellos pudieron hacerlo mejor”, sin duda, es lo que se puede esperar en una noche de estreno, el resultado fue todo lo contrario, hubo risas al por mayor.

La Pelangocha interpreta a una mujer que renta las habitaciones: Raquel es una hippie tardía que sale a vender inciensos. Norma y Luz Ma. tuvieron dinero, les gusta presumir del hipotético pasado, entonces se arma un festival del buen humor y del albur (sí, sí, hay albures femeninos) que curiosamente completan la(s) otra(s) de una manera efectiva para dejar constancia que hay ingenio al máximo, cuando un grupo de mujeres hacen de las suyas.

Por su parte, Pedro Prieto guarda una sorpresa, entre tanto se deja seducir, manipular, cortejar, por las damas que compiten en ingenio para tener una cenita romántica “de dos”. Tienen su momento especial para lucirse las mujeres, al grado de que hay una clase de rumba a todo lo que dan. Y es tan inesperado el final que nadie pediría algo más, después de dos horas de risa. Las puede ver en el Teatro Xola, los fines de semana. Siempre dicen que es corta temporada. Les deseamos que sea larga.

Consígueme una vida, en el Foro Shakespeare

Es una obra musical distinta, en que Dios, Jehová o Diego Armando Maradona baja a resolver un caso difícil. Una sicóloga tiene una duda existencial al punto de querer pegarse un tiro, interviene el creador que es medianamente lúcido y muestra una novela que va escribiendo conforme avanzan las acciones y que corresponde fielmente a la chica que vemos en primera instancia. Después habrá la posibilidad de experimentar el resultado de ser de otra forma o de una nueva. Gabriela de la Garza, Muriel Ricard, Laura de Ita y Daniela Schmidt completan el genial reparto para que tengamos la seguridad de que ninguna posible solución a nuestros problemas será la perfecta. Dirige Ana Francis Mor. La obra es de Adela Jalife; dura hora cuarenta y cinco y es una piececita rica que se debe ver sin buscar lo intelectual. Es divertida y sale uno con una perspectiva diferente, lo que debo saber, creer y hacer es bastante más divertido si lo hacemos así, con buen humor.

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Buenas personas, en el Teatro Milán

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Odiseo Bichir y Arcelia Ramírez  encabezan el reparto, logran seducir al público con su gestualidad y buena voz- Concepción Márquez, Cuauhtli Jiménez, Monserrat Marañón, entre otros, completan el reparto, tienen momentos acertados y en otros bajan la voz haciéndola inaudible, causan una extraña sensación: me río porque hay personas que lo hacen, la situación misma permite adivinar que es divertida, pero no sé lo que causó hilaridad. Ojalá se modificara este nivel auditivo, porque el espectáculo en lo global lo merece.

El autor es David Lindsay-Abaire. Hace interesante planteamiento. En un lugar como Ecatepec (leí que en un principio decían era Nezahualcóyotl) se dan las acciones, que parten de una acción que dará sentido a toda la obra: el personaje de Arcelia es separado de su empleo, lo que provocará una serie de acontecimientos que dejarán sin aliento a los que han pensado en invitar a una fiesta de cumpleaños a una ¿amiga o novia de tres semanas? llevarán a enfrentamientos más allá de lo verbal, como en fiesta de cumpleaños de Harold Pinter. Hay una sensación de impotencia, en este caso, del médico exitoso que interpreta Odiseo y que hace se desborden las pasiones.

El también autor de Shrek, el musical, nos provoca desesperación cuando la chica que interpreta Arcelia empieza a dejar claro que la frontera entre verdad y mentira es tan fina que, con frecuencia, crea en Odiseo un shock. Usan el recurso de mover la escenografía, silla y mesas, que hacen ver decadente la escena; contra sillones nada lujosos, de una elegante casa de Santa Fe. Y le aceptamos las escenas de un Bingo con mesas simplonas, en favor de la simplicidad del montaje. Si puede véala en el Teatro Milán los fines de semana; vale la pena la actuación de Odiseo y Arcelia, y le lanzará a la calle dudando en invitar a una exnovia a una fiesta familiar.

El teatro se llama Arturo Amaro

Ya le decía que celebró las cien funciones de Canción rota para un perdedor fortuito Arturo Amaro. Orgulloso estoy de dirijir este trabajo y de que ha logrado rebasar la barrera de las 110 representaciones. Y que había invitado a Zaide Silvia Gutiérrez, Tomás Urtusástegui y Luis Álvaro Hernández de padrinos, bueno, pues la sorpresa de la noche del sábado fue que ese foro se llamará Arturo Amaro desde esta fecha, sorpresa que causó júbilo entre los asistentes, ya que él ha dedicado su vida al arte escénico en todas sus facetas. Así que el Foro Off Spring tiene dos teatros, y uno de ellos llevará el nombre de Arturo. La madrina Zaide Silvia dijo que estaba de acuerdo en que se llame al foro como el autor de Bonanza que llegó a 5,300 representaciones. Por su parte, Tomás Urtusástegui aseguró que los monólogos que recuerda exitosos son El diario de un loco y Bandera negra, ahora Canción rota… buscará ser una leyenda. Después, celebramos consumiendo bocadillos y algunos tragos. ¡Salud!

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Texto y foto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

Canción rota para un perdedor fortuito celebra 100 funciones, Zaide Silvia Gutiérrez madrina de develación

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El sábado 18 de agosto 2018 a partir de las 19 horas hubo manteles largos para festejar las primeras cien funciones de este monólogo que me honro en dirigir; el lugar fue: Foro Off Spring (Francisco Pimentel 14, col. San Rafael). El actor y escritor del guión, Arturo Amaro, es famoso por haber llegado a 5,700 funciones de Bonanza, obra que también actúa y habla del bullyng entre infantes, en una época en que ni se soñaba la palabra que ahora se ha convertido en una moda.

“Canción rota… es una divertida narración acerca de los Méxiconorteamericanos que cruzan  a diario la frontera, para probarse a sí mismos que pueden contraer una responsabilidad, que rebasan el reto familiar, que también aman a una mujer que dejan en la tierra que tanto quieren, pero que no les da aquello a lo que aspiran; con un cosquilleo en el estómago se van y no saben cuándo van a volver. Una aventura llena de diversión que comparte con el público y también tiene momentos de tristeza”. No deje de asistir a este magnífico montaje, en que hubo una gran fiesta al finalizar.

Sylvia Pasquel celebra 50 años de actriz

Como cada domingo, dio función de No seré feliz pero tengo marido en el Teatro 11 de julio, que comanda Rubén Lara, y que le dan una sorpresa: Marco Antonio Silva fue el comunicador entusiasta que primero hizo una semblanza de la enorme trayectoria de esta dama, y luego dio paso a que se entregara una estatuilla firmada por Ariel de la Peña de la APT (Agrupación de Periodistas Teatrales) y en ese momento expresé: “Que historial lleno de éxitos, en cine, televisión y teatro, donde ha dejado muestra de su talento, como el magistral manejo que hizo del muñeco que representa a su marido, felicidades por 50 años de vida teatral”. A continuación Eduardo Narváez hizo entrega de una placa alusiva a esa fecha memorable, que seguramente refrendará con una reunión en el famoso Pasaje de las Estrellas. Fue una tarde noche llena de placeres, pues finalizaron todos comiendo pastel.

Dónde los mundos colapsan

En el Foro Ignacio López Tarso de San Ángel tuvimos el gusto de ver a Silvia Navarro tener un duelo actoral con Osvaldo Benavides, con texto y dirección de Adrián Vázquez, él también es el autor; ciertamente con algunos ecos de Cada vez nos despedimos mejor, ya que una pareja de niños será adolescente hasta llegar a la mayoría de edad, todo esto reflexionando sobre las diversas aventuras que van teniendo. Es extraña la escenografía de Pepe Valdez, pues no me parece que colabore en algo, y sí entorpece, al grado de que la noche del estreno estuvo a punto de caer de una silla Silvia Navarro. Lo importante es el duelo de actuaciones de Osvaldo y Silvia.

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Texto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

La cría, extraña narración en la Teatrería

De repente estamos compartiendo con una pareja que se encuentra atrapada en un cuarto cerrado con tela de alambre, hay una puerta que se abre y les deja pasar a otro cuarto (arriba dicen), donde está algún extraño ser que irá comiéndoselos. Esta narración para teatro es relatada a través de Milleth González, Emmanuel Morales y Carlos Talancón. En menos de hora y media hacen creíble una improbable historia, que es una metáfora de la familia de nuestra pareja-nuestra sociedad que avasalla quitándonos algo, en este caso es gastronómicamente rechazante, ¡nunca se dice que sea sabroso!

Escrita y dirigida por Carlos Talancón, tiene elementos de A puerta cerradaLos Ponedores u otras con la variante de autofagia. Recomendable si no es especialmente asqueroso (o quizá le convenga).

Británico, en la narvarte

En un foro poco frecuente, ubicado en Nicolás San Juan 656, pudimos ver un texto de Jean Racine, adaptado por Santiago de Arena, quien también actúa, completan el elenco: Ricardo Cortés, Zaid Rolva, Ana Lilia Herrera, Luly Reed, Héctor Iván González y Marcela Rigoletti. Destacan los tres hombres que llevan las acciones. El reto a vencer era acortarla, modificarla dejándola entendible y, claro, respetando el lenguaje poético del francés, que hace del verso alejandrino un verdadero desafío, hacerlo tan fácil de escuchar como la prosa. Y lo logra, sin lugar a dudas, se siente el peso del verso en contadas ocasiones. Hay varios aciertos de dirección a cargo de Sergio Cuellar, como las sombras proyectadas en un telón blanco, en ocasiones son un rostro, una figura o multitudes, muy bien logrado el efecto. Pasa los lunes a las 7 pm durante agosto.

Premio Rafael Solana en favor de la libertad de expresión

El dramaturgo veracruzano nacido el 7 de agosto de 1915, presta su nombre a la presea que otorga La Comisión Iberoamericana de Derechos Humanos para el Desarrollo de la Américas, pues hicieron coincidir el cumpleaños del dramaturgo, haciendo propicio el momento para homenajearlo. Recordaron que fue un escritor completo, que lo mismo abordó la poesía, ensayo, columna política, pero se daba tiempo para teatro, ópera y toros. El autor de Debiera haber obispasPudo suceder en VeronaEl décimo Fausto, por mencionar algunas de sus obras, son una muestra de su talento.

Hubo en la mesa de honor funcionarios de Radio MilEl UniversalLa CrónicaLe Mond y Revista Siempre, quienes hicieron diversas declaraciones: el periodismo es una profesión de alto riesgo en México; ha señalado la Comisión de los Derechos Humanos de la ONU, y por ello ha hecho propicio el 3 de mayo como Día Mundial de la Libertad de Expresión. Derivado de lo anterior, será en esta fecha la entrega de los primeros premios que se otorgarán en diversas categorías: radio, televisión, impresos y también portales significativos de internet. Obtendrán diez mil pesos, un pergamino y una medalla. El jurado será integrado por periodistas internacionales de reconocido prestigio. Los detalles están en www.comisioniberoamericanadederechoshumanos.org.

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Texto y foto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

COSAS DE PAPÁ Y MAMÁ, CARCAJADAS AL POR MAYOR

Alfonso Paso es el autor hispano más escenificado, lo que es una garantía para ver a Jorge Ortiz de Pinedo y Susana Alexander en una de sus obras más representativas: Cosas de papá y mamá. Dejaremos constancia de que Jorge se ajusta al papel al cien por ciento, lo mismo que Susana, pues es una comediante nata: No tengo no pago de Dario Fo, Locos por elte, Instrucciones para una muerte feliz, así con Saltos de canguro, que no dejan lugar a dudas.

Sergio Zaldívar es el narrador y los hijos de ambos son interpretados por Ricardo Margalef y Daniela Luján, ¿en qué consiste la trama? Pues en la sala de espera de un médico se dan cita, para sus males, dos viejos: ella padece todo tipo de enfermedades y él, que entra después, está a punto de sentirse sin energía vital. El hijo de Ortiz de Pinedo tiene deseos de que su padre sea puntual y exacto en sus medicinas, como en la construcción de vida. Por su parte, la hija de Susana es fiel a sentirse realizada con atender a su progenitora como se merece, a cambio ella debe portarse como determine su hija. ¿Qué guisado se puede cocinar con estos elementos? Bueno, pues para empezar deberé contarle que fui al ensayo con público, así que había momentos no perfectamente trazados, que van haciendo disfrutar más cada escena, sin que se notara la improvisación.

La mucama es Gabi, la esposa de Ortíz de Pinedo. Cada uno de los actores hizo su mejor esfuerzo y dio lo que su larga experiencia sobre los escenarios le ha dejado de positivo y excitante. Sí, porque no hay nada más excitante que ver lleno el Teatro Royal Pedregal y escuchar las carcajadas desde el primer instante, en que la malicia de años permite a Jorge Ortíz de Pinedo provocarlas. Es un verdadero duelo de dos, hacemos la pregunta: ¿cuál de los dos es principal y cuál de ellos es de “soporte”?, y definitivamente decimos no hay ni para dónde hacerse: ambos cumplen el rol principal. No se la pierda, así sea del norte de la ciudad, viaje hasta el sur y véalos.

CINCUENTA PALABRAS, EN EL SAN JERONIMO AL SUR DE LA CDMX

50 palabrasNora Salinas es la deslumbrante esposa que dejará sin habla a Sergio Basáñez, en la pieza llamada Cincuenta palabras de Michael Weller. Usted puede imaginar que hay varias formas de rondar a nuestra propia mujer y claro que el personaje de Basáñez las intenta todas, pero su pareja hace lo posible por resultar insufrible, hay varios niveles de disfrutar esta historia: puede usted verla y gozar la belleza física del elenco, pensar en la psicología complicada de la mujer o ¿qué harán con el niño y su afectada psique una vez que llegue?

Es una historia complicada, basa toda su fuerza en la complicada relación de pareja, acaban de darse un fuerte agarrón amoroso, cuando de repente ella está en otro canal totalmente opuesto, a punto de darle un… pero no debo contarle la historia, sino dejarle pensando qué hacer en esa excepcional y sorprendente forma de ver la relación de pareja. No se la pierda en el San Jerónimo, antes Independencia.

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Imagen cartel promocional.

Sweeney Todd, es un musical redondo

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¿Qué se puede esperar de un musical? Bellas y poderosas voces, una historia interesante y escenografía que brinde un lugar lleno de magia… todo esto lo cumple el musical que han decidido enfrentar en el centro de Coyoacán, en el foro que se llama Hugo Arguelles; tiene ciertas características que lo hacen muy particular, ya que el espacio para actuar es pequeño y de poco fondo; bueno, pues les cuento, lo han aprovechado al máximo para darnos una historia de terror. La historia es relativamente conocida, no tan popular como otras que también han convertido en musical; tenemos un cuento que llevan a escena con el fin de demostrar que hay voces que rebasan el nivel de lo narrativo y llegan a darnos emociones plenas. David Cuevas es al director que ha logrado sacar jugo a este trabajo, con la dirección de Ricardo Díaz, calificable de puntual y exacta.

El elenco es de primer nivel, vea usted, Beto Torres es el personaje central Benjamín Barker, quien habrá de conocer a Mrs. Lovett, interpretado por Lupita Sandoval, que hacen un juego de contrastes sensacional, ya que él es serio y circunspecto, en tanto ella es el juego, la diversión, sin juicios morales ni preocupaciones de ninguna índole, todo es por divertirse, por ganar unas monedas y… cumplir con la venganza que han de realizar sin mayor pérdida de tiempo.

Completan el reparto: Mario Beller, Eduardo Ibarra, José Andrés Mojica y Alejandra Desiderio en los roles contrales, acompañados por Sonia Monroy, Daniel Páez y Adrián Mejía, más jóvenes y quizá sea su primer experiencia en ésta a nivel de teatro, que casi es experimental, al ser primera ocasión que se reúnen para cumplir con una misión tan arriesgada, intentar la versión de Stephen Sondheim, música y libreto de Hugh Wheeler, prueba que han superado ampliamente por las ganas de todos y la experiencia de los que llevan los papeles centrales.

Esta historia, además, es recordada por el filme de Tim Burton, estelarizado por Johnny Deep, como La historia del Barbero diabólico de la calle Fleet, que ha dejado huella en los fanáticos del cine de terror, queríamos ver este trabajo y calificarlo; se merecen un aplauso largo, cálido por el resultado tan favorable, en que jugando con un espacio reducido logran mover la escenografía, para mantenernos interesados en la descabellada historia.

Canción rota para un perdedor fortuito

La invitación es para que el sábado 19 de agosto a la 19:00 horas. Disfrute usted la función número cien de este monólogo, fecha especial en que Zaide Silvia Gutiérrez será la madrina. Esto en el Foro Off Spring ubicado en Francisco Pimentel 14, col. San Rafael. Esperamos una lluvia de estrellas ese día, para festejar que sigue viento en popa este trabajo dramático de Arturo Amaro, que me honro en dirigir. Las funciones normales siguen siendo cada domingo a las 18:00 horas en el mismo foro.

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Dime abuelita ¿por qué? Llegó al Royal Pedregal

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¿Todo tiempo pasado fue mejor? ¡No es cierto! Éste es el mejor momento de todos y quedó demostrado con la puesta en escena que recrea las canciones de Francisco Gabilondo Soler “Cri Cri” en el Teatro Royal Pedregal. Disfrutamos una hora las canciones, bailes y risas que nos permitieron reconocer al mejor autor de música infantil que ha dado México. Vi a los niños disfrutar, reír, bailar y, sobre todo, cantar las canciones que han hecho las delicias de más de cinco generaciones.

La puesta en escena me dejó clara una cosa, con profesionalismo y talento se puede ofrecer un espectáculo dominical que cumple las expectativas de chicos y grandes. La escenografía cumple perfectamente su cometido, así como los arreglos y las coreografías. Mi reconocimiento al trabajo de los niños y jóvenes que le han dedicado horas y horas al aprendizaje del canto, el baile y la actuación; difícil decidir si alguien sobresale, todos espléndidos y un gusto ver a Norma Herrera disfrutando hacer su trabajo dentro del montaje. No dejen de llevar a los niños, ¡aún cuando ya tengan 90 años!

El nuevo mundo del circo, en el Rafael Solana

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Llega en su nueva etapa a un teatro de Coyoacán, en que los elementos que conocemos hacen su aparición, sorprendentes magos deslumbrantes, payasos como no había visto antes, guapas jovencitas, fuertes hombres que nos maravillaran con su destreza y mil sorpresas más. Es un platillo especial para los niños que estarán de vacaciones varias semanas. A su disposición desde el 21 julio de 2018, a las 12:30 horas. A partir de esta fecha consulte la cartelera.

Nosotros en la final, también en el Rafael Solana

Es una fiesta futbolera, que nos habla del partido de partidos, la fecha culminante del balonpié nacional, el día que México hace su aparición en la final de la Copa del Mundo, sí, está Usted leyendo bien. Esta fantasía futbolera se presenta los dos próximos fines de semana: sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el teatro ubicado en Coyoacán. Es un trabajo producido por Bernardo Cárdenas y Marco Vieyra, con buen uso de los elementos teatrales más modernos, como mapping y escenografía básica, pera meternos en una ambientación deportiva. Jose Luis Saldaña, Guillermo Dorantes, Bernardo Cárdenas y Marco Vieyra manejan el balón y conducen a los hinchas (nosotros) a vivir el sabor futbolero en su máxima expresión.

Casa de muñecas, segunda parte

Pasó al Teatro Insurgentes, esta visión posmoderna (2017 se estrenó la de Lucas Hnath) al clásico de Henrik Ibsen (se vio por primera vez en 1879 en Copenhague, Dinamarca), en que cada quien tiene su momento de lucimiento, han moderado alguna expresión medio fuera de lugar y vuelto a dirigir ciertas escenas, para dejarla a pedir de boca. Volveremos al tema.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 la espera teatrikando

 

El privilegio de mandar se va de la cartelera

Después de cien funciones se va este montaje, al que admiramos con especial gusto, pues ha sido el resumen del programa televisivo, que deseábamos ver, con bromas y gags de los comediantes que se especializaron en los personajes que vemos (vimos) a diario en las pantallas en nuestra hogareña televisión, con los personajes políticos de moda: Meade, Anaya, el Bronco y por supuesto el ganador de la contienda electoral, el tabasqueño Andrés Manuel López Obrador, Quedaron fuera de la segunda versión Margarita y el gobernador de Veracruz, que tenían sus secciones muy bien logradas, con especial cuidado en los segmentos que aparecían; el maquillaje es de primer nivel para lograr el efecto buscado,

Se trata de un viaje por el tiempo, en que van apareciendo las primeras culturas mesoamericanas, hacen el primer contacto con los personajes que darán muestras de un léxico pleno de buen albur, uno de ellos les dice que dan la bienvenida a Chingatitlán, tierra en que nacerán los dueños y señores del poder, mismos que habrán de mandar por los siglos de los siglos. Casi enseguida aparece un presidente orejón de tres metros de estatura, que como en el mago de Oz van a buscar quien les dé cerebro, valor o corazón que son precisamente los candidatos, ocasionando alguno que otro problema, que superaran, para vivir una serie de nuevos problemas; hasta llegar al debate que es uno de los momentos cumbre en que hacen gala de trampas para sacarle ventaja al de enfrente.

Un buen montaje que por razón natural tiene que cerrarse una vez que se tiene la gran incógnita resuelta, así que apresúrese a verla, este fin de semana será la última vez que tendrá la oportunidad de ver a este grupo integrado por gente de la televisión como Lalo España, Pierre Angelo, Héctor Sandarti, Dalilah Polanco, Claudio Herrera, Alfonso Villalpando y Christian Ahumada.

El encargado de apadrinar las cien funciones fue el famoso Guiri Guiri, Andrés Bustamante, a quien extrañamos en sus personajes que había creado para otros mundiales. Enhorabuena a todos los integrantes del Privilegio de mandar.

 

LA ESPERA EN LA GRUTA DEL HELÉNICO

Javier Cruz, Ismael Corona, Héctor Maldonado y Feliciano Mares, son el singular reparto de la obra. Se interpretan a sí mismos: ellos fueron reclusos de un penal y han sido capaces de experimentar en sí mismos esta catarsis tan especial, que les da una nueva oportunidad. Dirige la dramaturga Conchita León. Quizá la forma de manejar el texto sea fiel a la original, pero siento que aumentaría el poder de sus voces si hubiera intentado hacerlo con diálogos, pues el monólogo interior continuo es menos expresivo. Por lo demás es muy buen intente, logran mostrarnos su alma a través de sus diferentes puntos de vista; así como son variados los enfoques que muestran  sus vidas, como lo son sus personales tragedias y que tiene un solo punto de convergencia: Amar el teatro como una nueva forma de vida. Recuerden: en el teatro nada puede sentarse como una fórmula eterna; al contrario es cambiante como lo vida misma.

 

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por Benjamín Bernal, presidente de la APT

La Sociedad de los poetas muertos en Barranca del Muerto

Versión teatral del famoso filme estelarizado por Robin Williams, quizá usted lo recuerde, un profesor de literatura lucha por abrir la mente y formas de un grupo estudiantil que al abordar los grandes textos y en especial la poesía, se llevan varias sorpresas, por ejemplo, que la belleza formal de las palabras conforme a las reglas tradicionales, mercería ser arrancada y tirada a la basura, concepto que muchos neo dramaturgos, seguramente aplaudirán con gusto, porque cada 15/20 años llega una generación que desea considerar rebasadas todas las preceptivas y anhela liberarse de todo lo añejo.

Descubren que el profesor en su juventud estuvo es esta escuela y formó una sociedad de escritores llamada como el nombre del filme, sesionaban en una cueva, a la luz de las velas y con ciertas reglas que les entregaban las llaves de la libertad en la escritura. A principios de año fue estrenada esta versión para teatro de cámara con Alfonso Herrera, Luis Couturier y Gonzalo Vega jr. con un amplio reparto. Resuelven con sencillas escenografías convencionales el transcurso del tiempo y los traslados de lugar, para dejar que sea el texto el que impere y lleve al público a través de este viaje lírico.

 El teatro Libanés esta en Barranca del Muerto, casi Insurgentes, calle que ha sufrido una reparación larga, larga, para dotarle de unos túneles que vienen de Rio Churubusco y comunican hacia Guadalupe Inn, así que el teatro Libanés quedó atrapado, para estacionarse es necesario dar una gran vuelta.

Así que Cllaudio Carrera, continuará otros meses con esta obra en el Libanés, misma que ha tenido opiniones favorables y otras menos por el pequeño escenario,

Ahi cerca, en el Insurgentes entrará Casa de Muñecas dos, para esperar la llegada de Hello Dolly por el fin de año, representa buen teatro, para el público conocedor.

A PUNTO DE CUMPLIR CIEN FUNCIONES “Canción rota Para un perdedor Fortuito” de Arturo Amaro, actuada por el mismo, se estrenó en 2017, cuando el tema migratorio se puso color de hormiga, poco a poco se ha ido agudizando el dolor que causa entre las familias mexicanas. Algunos compatriotas se van buscando mejorar su nivel de vida, encontrar el trabajo que su patria no le pudo dar; otros van por curiosidad ¿de verdad es tan interesante la cultura Yanqui? O por una mujer que le dejó mal sabor de boca. Si, también quizá van deseando tener un hijo que en su lugar de origen nunca llegó. Esta obra dará funciones especiales todos los martes de julio en la Casa de la Cultura José Martí, afuera del metro Hidalgo. Tengo el honor de dirigirla, vaya y opine.