Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 la espera teatrikando

 

El privilegio de mandar se va de la cartelera

Después de cien funciones se va este montaje, al que admiramos con especial gusto, pues ha sido el resumen del programa televisivo, que deseábamos ver, con bromas y gags de los comediantes que se especializaron en los personajes que vemos (vimos) a diario en las pantallas en nuestra hogareña televisión, con los personajes políticos de moda: Meade, Anaya, el Bronco y por supuesto el ganador de la contienda electoral, el tabasqueño Andrés Manuel López Obrador, Quedaron fuera de la segunda versión Margarita y el gobernador de Veracruz, que tenían sus secciones muy bien logradas, con especial cuidado en los segmentos que aparecían; el maquillaje es de primer nivel para lograr el efecto buscado,

Se trata de un viaje por el tiempo, en que van apareciendo las primeras culturas mesoamericanas, hacen el primer contacto con los personajes que darán muestras de un léxico pleno de buen albur, uno de ellos les dice que dan la bienvenida a Chingatitlán, tierra en que nacerán los dueños y señores del poder, mismos que habrán de mandar por los siglos de los siglos. Casi enseguida aparece un presidente orejón de tres metros de estatura, que como en el mago de Oz van a buscar quien les dé cerebro, valor o corazón que son precisamente los candidatos, ocasionando alguno que otro problema, que superaran, para vivir una serie de nuevos problemas; hasta llegar al debate que es uno de los momentos cumbre en que hacen gala de trampas para sacarle ventaja al de enfrente.

Un buen montaje que por razón natural tiene que cerrarse una vez que se tiene la gran incógnita resuelta, así que apresúrese a verla, este fin de semana será la última vez que tendrá la oportunidad de ver a este grupo integrado por gente de la televisión como Lalo España, Pierre Angelo, Héctor Sandarti, Dalilah Polanco, Claudio Herrera, Alfonso Villalpando y Christian Ahumada.

El encargado de apadrinar las cien funciones fue el famoso Guiri Guiri, Andrés Bustamante, a quien extrañamos en sus personajes que había creado para otros mundiales. Enhorabuena a todos los integrantes del Privilegio de mandar.

 

LA ESPERA EN LA GRUTA DEL HELÉNICO

Javier Cruz, Ismael Corona, Héctor Maldonado y Feliciano Mares, son el singular reparto de la obra. Se interpretan a sí mismos: ellos fueron reclusos de un penal y han sido capaces de experimentar en sí mismos esta catarsis tan especial, que les da una nueva oportunidad. Dirige la dramaturga Conchita León. Quizá la forma de manejar el texto sea fiel a la original, pero siento que aumentaría el poder de sus voces si hubiera intentado hacerlo con diálogos, pues el monólogo interior continuo es menos expresivo. Por lo demás es muy buen intente, logran mostrarnos su alma a través de sus diferentes puntos de vista; así como son variados los enfoques que muestran  sus vidas, como lo son sus personales tragedias y que tiene un solo punto de convergencia: Amar el teatro como una nueva forma de vida. Recuerden: en el teatro nada puede sentarse como una fórmula eterna; al contrario es cambiante como lo vida misma.

 

TEATRIKANDO

por Benjamín Bernal, presidente de la APT

La Sociedad de los poetas muertos en Barranca del Muerto

Versión teatral del famoso filme estelarizado por Robin Williams, quizá usted lo recuerde, un profesor de literatura lucha por abrir la mente y formas de un grupo estudiantil que al abordar los grandes textos y en especial la poesía, se llevan varias sorpresas, por ejemplo, que la belleza formal de las palabras conforme a las reglas tradicionales, mercería ser arrancada y tirada a la basura, concepto que muchos neo dramaturgos, seguramente aplaudirán con gusto, porque cada 15/20 años llega una generación que desea considerar rebasadas todas las preceptivas y anhela liberarse de todo lo añejo.

Descubren que el profesor en su juventud estuvo es esta escuela y formó una sociedad de escritores llamada como el nombre del filme, sesionaban en una cueva, a la luz de las velas y con ciertas reglas que les entregaban las llaves de la libertad en la escritura. A principios de año fue estrenada esta versión para teatro de cámara con Alfonso Herrera, Luis Couturier y Gonzalo Vega jr. con un amplio reparto. Resuelven con sencillas escenografías convencionales el transcurso del tiempo y los traslados de lugar, para dejar que sea el texto el que impere y lleve al público a través de este viaje lírico.

 El teatro Libanés esta en Barranca del Muerto, casi Insurgentes, calle que ha sufrido una reparación larga, larga, para dotarle de unos túneles que vienen de Rio Churubusco y comunican hacia Guadalupe Inn, así que el teatro Libanés quedó atrapado, para estacionarse es necesario dar una gran vuelta.

Así que Cllaudio Carrera, continuará otros meses con esta obra en el Libanés, misma que ha tenido opiniones favorables y otras menos por el pequeño escenario,

Ahi cerca, en el Insurgentes entrará Casa de Muñecas dos, para esperar la llegada de Hello Dolly por el fin de año, representa buen teatro, para el público conocedor.

A PUNTO DE CUMPLIR CIEN FUNCIONES “Canción rota Para un perdedor Fortuito” de Arturo Amaro, actuada por el mismo, se estrenó en 2017, cuando el tema migratorio se puso color de hormiga, poco a poco se ha ido agudizando el dolor que causa entre las familias mexicanas. Algunos compatriotas se van buscando mejorar su nivel de vida, encontrar el trabajo que su patria no le pudo dar; otros van por curiosidad ¿de verdad es tan interesante la cultura Yanqui? O por una mujer que le dejó mal sabor de boca. Si, también quizá van deseando tener un hijo que en su lugar de origen nunca llegó. Esta obra dará funciones especiales todos los martes de julio en la Casa de la Cultura José Martí, afuera del metro Hidalgo. Tengo el honor de dirigirla, vaya y opine.

TEATRIKANDO. RESUMEN 2018, PRIMER SEMESTRE

Texto y foto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

Resumen 2018, primer semestre

Llegó el final de junio e intentaremos hacer un recuento. Hubo obras que no resistieron las lluvias, elecciones y ahora, el mundial; como era natural se puso de moda el teatro político, Quique emperador tuvo excelente reparto, buena historia, albures en fingido latín -mal sonido- pero no logró las taquillas que se merecía. El privilegio de mandar tuvo la estrategia de hacer una pequeña temporada y salir a varias ciudades, ahora regresa a Puebla y Cuauhtémoc en la Roma; las bromas, maquillajes y juego con el público le están haciendo vender boletos; Quique y Angie se ha cambiado de teatros y sigue adelante en el Royal Pedregal, es una buena forma de reír de nuestro grillo parnaso. Barataria resultó una excelente opción: Don Quijote y Sancho Panza nos hacen reír con la extraña simpatía de los gobernantes. Encabro… en la Gruta terminó con buenos llenos, me pareció que se puede mejorar. Hasta la Ópera tuvo sus acercamientos a la política: un insecto que es líder será presidente y se convertirá en dictador, me pareció larga, el verso no tiene poesía por momentos, porque es la fuente original de la ópera. Pero qué bueno, porque extrañas veces se puede ver un estreno mexicano

En el mundo de los musicales Bule Bule se ha ido y regresado, no se deja amedrentar por los vaivenes, Como quieras Perro ámame sigue adelante, por creo tres años; Forever young gustó y debería regresar, por fin se fue La jaula de las locas, que duró más de dos años, llega Vaselina actualizada al 2018 y está generando interés en público de todas las edades. Papi piernas largas no tuvo el jalón que en otras épocas. Los miserables fue mejorada y ha resultado atractiva a todo público.

casa de muñecas teatrikando2Dos más dos y El padre vienen del año anterior, siguen con éxito por su excelente reparto. Privacidad concluye su pequeña temporada y da la entrada a Después de casa de muñecas, que no tuvo el impacto que se pensaba, el elenco, historia, escenografía son buenas, un par de palabras son como moscas en la sopa, merecía mayor duración, ahora se va al Insurgentes, en lo que llega Hello dolly, anunciada para el segundo semestre con Daniela Romo y Jesús Ochoa (Libertad Lamarque, Ignacio López Tarso y Silvia Pinal la hicieron en diferentes épocas). Un acto de dios siguió varios meses, con total éxito. La señora Presidenta (no es exactamente política, sino comedia de enredos), sigue adelante gracias a la personalidad de Héctor Suárez. La estética del crimen ya hizo fama de provocar muchas carcajadas y sigue Made in México, sigue siendo un fenómeno, lleva muchos años cambiando de teatro; Esquizofrenia un dia a la semana ha tenido una larga y fructífera vida; El monólogo Canción rota para un perdedor fortuito de Arturo Amaro, está a punto de cumplir exitosamente un año, todos los domingos; Zaide Silvia Gutiérrez apantalló con Hasta la China… y continuó; Casa calabaza empieza en Carretera 45, llega al Galeón con Ángeles Marín, un gran desempeño; La sociedad de los poetas muertos entra al Libanés después de eternas reparaciones de la calle. El zoológico de cristal vuelve a la cartelera con una buena temporada, brillan Adriana Llabrés y Blanca Guerra.

Notable semestre, con buenos musicales y algunas obras de cámara francamente deslumbrantes. Sé que no es todo, pero el espacio es limitado.

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

Dios: nuevo ciclo en Microteatro México

Invitaron a este columnista como padrino de El cenobita, obra que escribe y actúa Jorge Hernán, así que acudí para ver un montaje al estilo de la época Jodorowsky-Oceransky, en que se buscaba metaforizar lo que necesita el ser humano del siglo XX en esta planeta: si recuerdan estaba de moda Zaratustra y Simio, diferentes ambientes, anécdotas, forma, con una misma enseñanza, tenemos avances, cultura, diversión, pero un gran vacío existencial, que sólo se puede llenar con alguna filosofía o religión. Creo que no existe el ateo perfecto, salvo que tenga un cociente de inteligencia bajo o haya estudiado el tema. No le debo contar el contenido, pero avanzaré: me gustó, con poca escenografía, escasos sonidos, vestuario monacal y un lenguaje agradable, nos inquietó la vida de un monje, iniciado, alguien que sale a buscar respuestas y encuentra que todo este plano existencial es una prueba, con énfasis en ver la nutrición del alma, la vida y sus avatares que generalmente aceptamos como una verdad comprobada sin buscar un poco más allá. Buen tono, ritmo, uso de luces y sombras para motivar al espectador a buscar alternativas, repensar este nivel de la humanidad, que manda a muchos al psiquiatra.

También vi otras dos, disculpe usted los datos tan escasos, pero no tomé un programa: Encarnación, la diosa de la carne es dirigida por Víctor Carpinteiro, que narra a través de una especial deidad la equivocadMicroteatro 26 julio 2018a vida de un carnicero, quien llega a pedir clemencia, con resultados interesantes; hay plasticidad, efectos especiales y el aturdimiento de nuestra época que lleva a cumplir un capricho de la referida divinidad. La otra es Todos los perros creyentes, dirigida por Alejandro Herrera, con algunos momentos de comedia, habrá una llegada de seres extraterrestres o metafísicos que conmocionan a tres individuos, para que entiendan o crean que entienden el por qué de su espera, expectativas y explicaciones artificiales.

Microteatro 26 junio 2018En esta ocasión el ciclo tiene un cambio importante, dos obras comparten el mismo miniforo, así que no le extrañe si la escenografía, utilería, parecen ser (y son) para otra narrativa, como el caso de la que comanda Alejandro Herrera, pues quizá algo más abstracto les hubiera ayudado. Una sala nos encamina a pensar en otros temas. El cenobita carece de escenografía, sólo utiliza un objeto iluminado en el piso y alguna luz adicional. Eso la hace redonda. En cuanto a la Diosa, el negro del foro ayuda a la estética de la narraturgia que es un tanto dark, quizá podría continuarse a 90 minutos, con música blues o punk porque el tema lo soporta. Pero, nadie me ha invitado a dirigir, así que eso será otro día.

Otras obras del ciclo parecerían no tener relación con Dios, juzgue usted a través de los títulos: Son sólo tetas, Sadoterapia, bueno, habrá necesidad de verlas. Ahí hay café, pastel, bocadillos, así que se puede pasar un larga tarde-noche con la familia o los amigos. Microteatro México, que ganó el Premio APT a Nuevos proyectos hace unos meses, cumple cinco años de vida, por cierto, está en Roble 3, col. Santa María la Ribera, a media calle de Insurgentes. Nota novedosa: Teatro en Corto (el de Lolita Cortés) abre una nueva sede: Belisario Domínguez 17, en el Centro de Coyoacán. Habrá que ir.

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Lorenzo de Orgón presentó su quinto disco: ¿Qué haremos con el amor?

orgon mayo 2018 bEl dramaturgo, actor, compositor, cantante, montañista, pintor Lorenzo de Orgón presentó la noche del 30 de mayo su quinto disco: ¿Qué haremos con el amor? Concierto con un amplio equipo de trabajo, músicos, coros, bailarinas, en un foro que llenó la parte baja de las butacas de El Lunario, eso sí, eran sus amigos más entusiastas y fans de las diversas manifestaciones del Arte.

El viernes 1 de junio realizó otro concierto en La Hacienda de Cortés, en Cuernavaca, Morelos.

Su quinto disco ¿Qué haremos con el amor? tiene imágenes muy bien reforzadas con videos que se podían ver a la izquierda y derecha, vimos la Ciudad de México, casas con elegantes jardines, para ensoñar con las más bellas mujeres que podrían ser nuestra inspiración de vida.

La orquesta tiene todos los instrumentos para llenar con amplitud nuestras aspiraciones: viento, cuerdas y electrónicas para mostrar sus diversas influencias tropicales, jazzísticas y rockeras, que forman para de nuestra vida a la hora del romance: Affaire por correo, Hoy cumplimos un año, Poeta en el desierto, Perdidos en el jardín, Wich y Almas gemelas.

Orgon mayo 2018El escritor de La conspiración feminista y también cantautor de No encuentro mi cartera y Caminito a Tepoztlán recibió gran cantidad de ramos florales de su círculo íntimo de fans artísticos que por largos años le ha seguido, lo mismo en Antara, que en Casino Life, donde presentó sus discos anteriores.

Informa que ahora viene un libro nuevo antes de un año, que se sumará a los 13 que ya tiene publicados: El rio de la vida, Ascenso a las montañas, Misión el Aconcagua, quizá usted recuerde Palator, que se presentó en el Teatro Xola, con orquesta y varios actores, es un drama que habla del hombre que busca un mejor destino que el que vive y llega a la más alta filosofía.

Los números que más gustaron esa noche y bailaron sus amigos: Nuestras lágrimas, Yo soy tu hogar, No estamos perdidos, Los mares del sur, Amor perfecto y College days.

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Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

El Teatro Político está de moda

Hay que platicar un poco del Teatro de Revista; nace cuando don Porfirio dejaba el poder y se instala en el imaginario colectivo, porque ochenta por ciento de la población era analfabeta, pero quería enterarse del acontecer político y social. Los diarios también eran caros para un bolsillo popular, así que gastar un poco en informarse del acontecer entre los altos jerarcas políticos y la alta burguesía, resultaba atractivo. Así nace nuestro gusto por la farsa y teatro de revista, que con cierta regularidad regresa a la cartelera, más aún este año que hay elecciones.

El Privilegio de mandar

El privilegio de mandarVimos este divertido montaje carpero con tintes de Teatro de Revista, que se apoya en mapping (bellas imágenes que substituyen a la tradicional escenografía) para darnos la oportunidad de reír en plena época de debates, encuestas y votaciones; se puede usted imaginar el método narrativo, un grupo de pobladores originales del altiplano, van en busca de Aztlán y encuentran varios símbolos que hacen reír, la tierra prometida es donde el Tlatoani (jefazo pues) ejercerá su mandato. Este grupo con libretistas de primer nivel, actores conocidos y reconocidos: Eduardo España, Pierre Angelo, Héctor Sandarti, Dalilah Polanco, Claudio Herrera, Alfonso Villalpando y Christián Ahumada, nos dan más de dos horas de diversión-reflexión para que cada quien saque sus conclusiones. Cada uno nos brinda lo mejor de su trabajo, los maquillistas y caracterizadores son excelentes, usted creerá que está viendo a un famoso político sobre la escena.

Este montaje salió de gira y de nuevo están de regreso en el Centro Cultural de la colonia Roma, en la esquina de Puebla y Cuauhtémoc. Corta temporada. La publicidad que manejan dice: “Ven a reírte de los que se ríen de nosotros”.

El público disfruta de las virtudes políti-teologales de nuestros dirigentes, los albures son de alto octanaje, así como las sugerencias explosivas que van surgiendo; verá usted las personalidades más destacadas de los recientes 20 años en la alta realeza, de eso que intentan llamar democracia. Sí, son los mismos de la TV, programa que pasa cada lunes a las once de la noche, Canal 2, con libreto que goza de más libertad (bajo fianza, es broma). No se la pierda.

Quique Emperador, Teatro Ramiro Jiménez

quique emperadorEn un Teatro de Coyoacán, que está en Rio Churubusco y División del Norte, llamado como el Pollo, Ramiro Jiménez, puede usted disfrutar de un texto inteligente que reúne a Mario Casillas, Fernando Ciangherotti, Rafael Inclán, José E. Derbez, Luis Orozco, en los roles centrales, bajo la dirección de Carlos Pascual. Me ha gustado la búsqueda culta de fusionar latín vulgar con lo más vulgar que hay en los medios hoy día, cuando se pueden decir palabras que antes no se transmitían, por lo tanto le están quitando a los actores de comedia popular el privilegio de lanzar un “¿$%&/” o un “#=)/&%” y dejarnos boquiabiertos. Pero no es una queja, porque no es lo mismo oír una palabra “fuerte” en la mesa de al lado en un restorán, que escuchársela a Rafael Inclán con el tono, melodía y veneno adecuados.

Resulta que Quique Emperador es Pilar Boliver y a mitad de la obra es eliminada del importante puesto de Emperador en Jefe de ese país imaginario, porque hay una conjura en la que van quedando cada vez menos talentos famosos. El texto es de Carlos Pascual, que nos pone a girar en el país de los recuerdos o sea las clases de etimologías. No es para eruditos la obra, es para quienes fueron a prepa, sobre todo, a la cafetería.

La va usted a pasar muy bien, porque los chistes de moda ahí se dicen y los hacen parecer nuevos. Si bien, el joven José E. Derbez todavía no nos apantalla con su desempeño y faltan mujeres despampanantes, que son obligatorias en las carpas y montajes de revista. Rebotan un poco las voces para las filas de hasta atrás y evitan que se entienda al cien por ciento. Pero Rafael Inclán se enseñorea y llena todos los momentos que sirven para entrar en calor: “échame un buen albúr pero con varios latinajos”. Fines de semana.

Seguiremos informando sobre el Teatro revistero que nos hará menos pesadas estas elecciones, que ya de repente parecen demasiado largas. ¡Hasta la próxima!

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Texto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

El zoológico de cristal, en El Helénico

Este mes vuelven a la cartelera Casa de muñecas, parte dos (directamente relacionada con la de HenrikIbsen, pero de Lucas Hnath, autor contemporáneo) y El zoológico de cristal, de Tennesse Williams, que tienen algunos temas en común: relatan historias familiares y hablan con cierto romanticismo. Ya hemos hablado de Casa de muñecas que es una historia original de Ibsen y que otro literato escribe una pretendida secuela, ¿válida o no?, es interesante verla en el Xola.

El_zoologico_de_cristal2El zoológico de cristal (Teatro Helénico) se desarrolla en la época de la gran crisis del 29 en Norteamérica; exhibe lo difícil que era obtener empleo y vemos el nacimiento de las ideas motivacionales que expresa uno de los personajes. Por su parte, la madre hace acrobacias verbales para empujar a su hijo a ganar más y, claro, tiene un especial esfuerzo hacia su hija, que quizá usted recuerde, a raíz de una enfermedad infantil, cojea y se ha convertido en introvertida. El hijo es amante de las letras, pero como a muchos humanos le cae la pesada maldición de trabajar en lo que hay, que es ser almacenista.

Esta obra es un caballito de batalla de los grupos profesionales y amateurs, así que el director se enfrenta a la necesidad de atraer un grupo profesional y refrescar, reinventar su montaje. Vimos a Blanca Guerra hacer una magnífica madre que trabaja en varias cosas para completar el ingreso familiar; Adriana Llabrés es la dueña de una colección de piezas ornamentales, de cristal –precisamente-, su hermano es Pedro De Tavira, sólido actor que con desenfado se mudará a quién sabe dónde; hay un olvidado amigo de la familia, David Gaitán, que tendrá momentos con buen ritmo y contraste. Mariano Palacios sustituye algunos días a Gaitán. Por lo que le he descrito, quizá usted pudiera pensar, ya entendí la obra: pues no. Williams ha escrito las escenas para ir armando dobles tramas, pensamientos ocultos, que irán entrelazándose para provocar varias sorpresas, que son el eje de las risas, usted dirá ¿pero de qué se rien? Pues sí, de lo extraños que somos los humanos, aferrándonos al de junto para no tener que vivir nuestro propio destino.

Vestuario muy normal, cumple su función; la escenografía un tanto extraña, al grado de que una escena en que el sillón recibe a dos personajes, derrumba los libros que la sostienen y les quita concentración para seguir con las acciones. Esto es debido a que hay una zona con declive, quizá de quince grados, capricho del escenógrafo, para no repetir literalmente las que vemos con alguna frecuencia, y no aporta nada novedoso. Adriana Llabrés es una jovencita lisiada, romántica, introvertida, entró fría, la vi ir mejorando cada minuto que pasaba. Las escenas de la madre con el hijo son rotundas, permite ir percibiendo la psique del joven, un escritor que encuentra en sus libros la pasión verdadera.

Cumplen todos en las respectivas escenas; el público genera expresiones que acompañan el avance melodramático de este clásico, que con Arthur Miller y Eugene O´Neill fundan la dramaturgia original de los Estados Unidos, donde es frecuente escuchar sobre el calor del sur, los migrantes, la crisis, las familias desintegradas. Dirige Diego del Río, que tiene un gran número de seguidores para sus trabajos. ¡No se la pierda!

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Manolo y Fela Fábregas ya están reunidos

Doña Fela Fábregas ha sido un referente del teatro mexicano desde que un feliz encuentro con Manolo le acerca al arte escénico. Hemos leído que a los diez y siete años le conoce y poco a poco se van convirtiendo en una sola mente, que primero piensa él en actuar, hacer programas de televisión, hacer una obra, después ambos producir y luego comprar un teatro que daría paso a ser los empresarios con más espacios teatrales y butacas en todo México. A la muerte de Manolo, doña Fela Fábregas se convierte en la empresaria con más teatros y lugares en México y muy probablemente también en el mundo.

Han salido cientos de anécdotas en estos días posteriores al diez de mayo, cuando fallece la tamaulipeca que pasó la mayor parte de su vida en la ciudad de México, porque es donde hay más teatros, vida cultural y por supuesto, estaba toda su familia. Deja una familia de artistas, Manolo, Virginia (fallecida muy joven), Martha, Mónica y Rafael Sánchez Navarro, una se ha dedicado a impartir conferencias, la mayor parte a la vida escénica.

Me gusta platicar la fase de Manolo en que sale de gira a las ciudades de los Estados y después a Sudamérica, con presupuesto limitado y todo el trabajo en sus manos, desde lo técnico hasta la actuación, dirección, promoción, lo mismo que viajar y ver todo tipo de montajes para traerlos a México, cuando todo lo que le cuento era una cadena de actividades que apenas estaba naciendo; a doña Fela se le deben las noches de estreno, el grupo musical en el lobby, la develación de placas como herramienta para reunir a los medios y a los famosos de cada década.

 

Así pasan los años hasta la muerte de Mr. Teatro, motor, cerebro y sensibilidad de esta dinastía, a la que ahora le tocaba encabezar a la señora Rafaela Salinas viuda de Sánchez Navarro, que quedaría al frente de los Teatros San Rafael, México, Manolo Fábregas, Fernando Soler, Virginia Fábregas, Renacimiento y algún otro, como el desaparecido foro dedicado a las comedias musicales cerca del monumento a Obregón.

Manejar un consorcio de este tamaño, el más grande nuestro país, era una tarea que sólo podía cumplir una persona que ya tenía toda la experiencia, conocimientos y feeling por haber estado al lado del nieto de Virginia Fábregas, lo que no conocía era porque todavía no se había inventado. Tomó las riendas y tuvo etapas brillantes, siempre rentando sus espacios a los nuevos talentos, muchos de los cuales ahora son estrellas que brillan con luz propia. Pero un día empezaron con esta pareja ejemplar.

Quedan para la historia varios libros que escribió la señora Fela Fábregas para documentar su trabajo, que se han ido convirtiendo en documentos para los historiadores. Por cierto, los he usado como fuente para los libros que llevo escritos.

Recordaremos largamente Testigo de cargo (1956), Horas desesperadas (1956), Mi bella Dama (1959), Arsénico y encaje (1957) primeras que menciona en el libro rojo “Manolo Fábregas, un hombre de Teatro” publicado en 1991. Va citando Ninnette y un señor de Murcia (1965), Descalzos en el parque (1965), Tenorio (1965), Rashomon (1965), La pareja dispareja (1966), Testigo Hostil (1966) que son las que encontramos al abrir “Diez años del Teatro Manolo Fábregas”. Si Dios le hubiera dejado más años con nosotros, seguramente hubiera construido más espacios escénicos. Un abrazo respetuoso para sus hijos y nietos que ya empiezan a mostrar sus talentos en las diversas expresiones de la cultura.

Para finalizar, cantemos: “Un nuevo sitio disponed…”

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 El zoológico de cristal, en El Helénico

zoologico ligero

Este mes vuelven a la cartelera “Casa de Muñecas, parte dos” (directamente relacionada con la de Henrik Ibsen, pero de Lucas Hnath autor contemporáneo) y El Zoológico de cristal, de Tennesse Williams, que tienen algunos temas en común: relatan historias familiares y hablan con cierto romanticismo. Ya hemos hablado de Casa de Muñecas que es una historia original de Ibsen y que otro literato escribe una pretendida secuela, ¿válida o no? es interesante verla en el Xola.

El zoológico de Cristal (teatro Helénico) se desarrolla en la época de la gran crisis del 29 en Norteamérica, exhibe lo difícil que era obtener empleo y vemos el nacimiento de las ideas motivacionales que expresa uno de los personajes; por su parte la madre hace acrobacias verbales para empujar a su hijo a ganar más y, claro, tiene un especial esfuerzo hacia su hija, que quizá usted recuerde, a raíz de una enfermedad infantil, cojea y se ha convertido en introvertida. El hijo es amante de las letras, pero como a muchos humanos le cae la pesada maldición de trabajar en lo que hay, que es ser almacenista.

Esta obra es un caballito de batalla de los grupos profesionales y amateurs, así que el director se enfrenta a la necesidad de atraer un grupo profesionales y refrescar, reinventar su montaje. Vimos a Blanca Guerra hacer una magnífica madre que trabaja en varias cosas para completar el ingreso familiar, Adriana Llabrés es la dueña de una colección de piezas ornamentales, de cristal precisamente; su hermano es Pedro De Tavira sólido actor que con desenfado se mudará a quién sabe dónde; hay un olvidado amigo de la familia, David Gaitán, que tendrá momentos con buen ritmo y contraste. Mariano Palacios sustituye algunos días a Gaitán. Por lo que le he descrito quizá usted pudiera pensar, ya entendí la obra: pues no. Williams ha escrito las escenas para ir armando dobles tramas, pensamientos ocultos, que irán entrelazándose para provocar varias sorpresas, que son el eje de las risas, usted dirá ¿pero de qué se rien? Pues si, de lo extraños que somos los humanos, aferrándonos al de junto para no tener que vivir nuestro propio destino.

Vestuario muy normal, cumple su función; la escenografía un tanto extraña, al grado de que una escena en que el sillón recibe a dos personajes, derrumba los libros que la sostienen y les quita concentración para seguir con las acciones. Esto es debido a que hay una zona con declive, quizá de quince grados, capricho del escenógrafo, para no repetir literalmente las que vemos con alguna frecuencia, y no aporta nada novedoso. Adriana Llabrés es una jovencita lisiada, romántica, introvertida, entró fría, la vi ir mejorando cada minuto que pasaba. Las escenas de la madre con el hijo son rotundas, permite ir percibiendo la psique del joven, un escritor que encuentra en sus libros la pasión verdadera.

Cumplen todos en las respectivas escenas, el público genera expresiones que acompañan el avance melodramático de este clásico, que con Arthur Miller y Eugene O´neil fundan la dramaturgia original de los Estados Unidos, donde es frecuente escuchar sobre el calor del sur, los migrantes, la crisis, familias desintegradas. Dirige Diego del Rio, que tiene un gran número de seguidores para sus trabajos. No se la pierda.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Casa de Muñecas, parte dos en el Xola

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Antes que nada debo de aclarar que no es una segunda parte, sino escenas imaginarias que suceden 15 años después y son producto de otro dramaturgo. “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen se estrena en 1879 y la de Lucas Hnaht se presenta en 2017, cada uno tiene características, épocas y quizá intenciones totalmente diferentes. La de Ibsen nos presenta una dama joven que apoya a su marido, tiene arranques un tanto infantiles de quien lo tiene todo. Usted sabe, después de salir de la deuda contraída mediante una firma falsa, siente la necesidad de irse del hogar, abandonar a los hijos, en busca de un destino de alguna manera libertario; cuestiona la moral de su época, su país, permite hacer varias reflexiones sobre la trama y la psique de la esposa que necesita respirar otros aires.

En esta segunda parte, que es tan imaginaria como la primera, muestra una mujer que regresa a la casa que abandonara cuando sus hijos eran niños y ahora los encontrará adultos, ella ya tiene novio y está a punto de casarse. El elenco está formado por Cecilia Suárez, Juan Carlos Colombo, Beatriz Moreno, Paulette Hernández, dirige Mauricio García Lozano.

Acerca de las razones por las que regresa a pedir se inicie y concluya el juicio de divorcio, son quizá un poco forzadas, pero es válido para dar pie a este reencuentro tan anhelado por los fanáticos de Ibsen; ya que seguramente en muchas personas surgió la pregunta durante la cena después de ver la obra a través de estos más de cien años de estarse representando: ¿qué será de cada uno? Bueno, no les voy a contar la trama, que tiene su interés y quizá sea lo que hace importante ver esta fantasía literaria, que ha sido exhibida como bandera del feminismo, a lo que Ibsen siempre se opuso. En una pequeña ciudad, donde todos se conocen- con una moral conforme a su religión- quisieran ser vistos como habitantes cosmopolitas, cuando en realidad sólo son eso. una diminuta población.

Contar la historia no es buena idea, así que cuando la vea, usted descubrirá las señales que manda el dramaturgo contemporáneo sobre la parte interna de cada uno. Fui a ensayo con público y el trabajo me pareció de alta calidad, Cecilia Suárez esta en tono medio con pequeños brotes de esa naturaleza explosiva; Colombo un tanto apagado, fatigado quizá por el peso de los años de estar solo, en una ciudad aburrida, donde debe vivir sin el apoyo o compañía de una amiga. Beatriz Moreno tiene un rol muy relevante que deberá mostrar la mirada de su época, sociedad, niños, familia; le dirigen sin demasiados exabruptos salvo dos o tres andanadas de insultos que lanza como llamaradas de fuego. Algunas mentadas que son dichas con gran odio me parecen podrían bajar a nivel medio emotivo y susurrarlas, para que no sean percibidas como manchas de color fuerte en una acuarela de tonos pastel.

La escenografía ¿significa la soledad del pater familias? O no se quiso mostrar símbolos que distrajeran del texto; el vestuario es sin mayores aciertos o desaciertos. Escaso apoyo musical, pocos cambios de iluminación, todo esto lo volveré a analizar en otra función, porque vale la pena vivir de nuevo la experiencia.

Medea la sacerdotisa, mata a sus hijos. Nora también lo hace, dentro de su corazón, eso es lo que van desgranando a lo largo de 90 minutos. Si acude compare su opinión con la mía, es interesante, sí, pero no creo que sea una propuesta feminista, para nada.

Siempre han existido mujeres que abandonan marido e hijos; hacer su apología, creo, no ha sido la intención del autor.