Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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Performance con ritual prehispánico y Rock progresivo

El cuarto álbum de Orgón es un viaje nostálgico, folklórico y montañístico con canciones de la juventud idealista de Lorenzo de Orgón, de sus recorridos por los riscos y las alturas de Amatlán de Quetzalcóatl y de su vena tropical y romántica. La canción-tema es el relato de cómo un selecto grupo de músicos-exploradores, incluido el productor Leo Díaz, emprendieron una misión especial en las montañas: buscar un copal. Encontraron muchas cosas más, y el Copal terminó encontrándolos a ellos.

Es la historia de los buscadores de la planta sagrada, quienes llegaron a tierras abruptas y lejanas, y descubrieron no sólo el copal botánico sino la inspiración para engarzarlo con el copal-cáliz del incienso y el mensaje del copal como encarnación de uno mismo en los estamentos de la realidad humana y metafísica.

El álbum incluye el Tema de Pálator, suite sinfónica que el cantautor compuso para su obra de teatro Pálator, el buscador errante, tragedia en ocho actos, con 23 escenarios y cientos de actores en el elenco; su duración aproximada es de seis horas, que presentó en su versión abreviada con aclamación del público en el Teatro Xola – Julio Prieto, de la Ciudad de México en el 2001. También el poema sinfónico Opus #111: La Procesión, pieza instrumental con que comienza la ambientación del track principal de la saga del Copal.

El álbum es temático: contiene canciones de búsqueda humanista, natural, romántica y espiritual que llevan al público por una dimensión interna de luz y reflexión. Como es habitual en el recorrido de sus álbumes, incluye canciones rítmicas y bailables como Pueblos del Cielo, La luz de tu sonrisa, y siempre una canción progresiva en inglés, Watching the stars.

Dos grupos musicales intervienen en la grabación y producción del álbum: el grupo rockero y el ensamble sinfónico, sumando un total de 30 músicos que ejecutan piezas deliciosas de rock, nahua-pop, swing, waltz, shuffle, jazz, balada, calipso, trova, cha-cha- chá y tropical. Ése es el ritmo y el estilo del Orgón.

Sugey Abrego actualmente está en la obra 23 Centímetros, Teatro 11 de julio, Narvarte.

Otras notas curriculares del intelectual mexicano: Ha escrito 13 libros: Palator, El Rio de la Vida, Misión al Aconcagua, Ascenso a los Volcanes, Vivir con sabiduría, La conspiración feminista, entre otros.

Ha ascendido todas las cumbres de México y varios de los más elevados picos del planeta.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Ariane Pellicer actúa en “Noche de Estreno”

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Acudimos para disfrutar “Noche de estreno” en El Galeón, atrás del Auditorio Nacional. El elenco es de primera: Ariane Pellicer, Arturo Ríos, Tina French, Karina Hurta-do y Pamela Ruz. Nos recibió una obra extraña, o le faltaba ritmo todavía; en la cafetería, al final, uno de los actores deslizó “con las funciones van a amarrar las escenas” y creemos que sí; quienes vemos mucho teatro, sabemos que dentro de un mes sentiremos todo más fluido. ¿De qué habla? Es una irónica mirada acerca de un montaje y cierta famosa actriz que son víctimas de la decadencia.

Hay otras acciones: una fan esta maravillada con la celebridad, la echan del camerino, sale y es atropellada, casi de inmediato muere; empieza una coexistencia de admiradora/miedos/mente en black out/ alcohol/café cargado para que vaya reconstruyéndose el alma de la actriz que interpreta la bella Pellicer, en tanto el ser que encarna Martín Altomaro sufre las eternas repeticiones que se requieren para trabajar una pieza, un plástico blanco es el altar para hacer fotografías de arte (nunca se usa por cierto, sólo se transita encima) Antonio Castro tiene un colmillo largo y retorcido para hacer que madure esta idea de John Cassavetes, usted sabe, es un filme de nombre Opening Night, presentado en 1977 al gran público, espero verla otra vez en unas semanas,  pues tengo confianza en esta conjunción astral y deseo llegue a la perfección.

 

“La Última Palabra”

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Hasta el sur, en el Helénico, se puede ver este montaje que reúne a un grupo talentoso, Roberto Damico, Víctor Hugo Martín, Adriana Llabrés y Pablo Perroni, a quienes dirige Angélica Aragón. Luis Agustoni también escribió Lobos: usted recuerda, habla de un grupo de amigos, políticos y empresarios que han llevado a cabo actos ilícitos y están a punto de ser descubiertos, en aquella ocasión estaban Víctor Trujillo, Pedro Armendáriz, Roberto Damico y Rafael Sánchez Navarro, gustó mucho por el deseo que tenemos todo de conocer las entrañas de los que toman dinero público, la obra se ubica en otro país, claro.

 

En “La última palabra” el autor nos ubica en una sala donde deliberan jueces a solas, acerca del asesinato de un hombre por su esposa, que había sido víctima de maltrato; ella se separó y ya había iniciado una nueva relación. Estos detalles y varios más, acerca del expediente judicial no son perfectos (porque separado no es divorciado) para la narración del origen y consecuencias: una por una, la gran pregunta ¿Es inocente porque actuó en defensa propia, 12 años o 20 de penalidad? Al estilo de Doce hombres en pugna se van manejando los detalles -quizá con menos impactos que en la que consagró a López Tarso-Blandón, Ripoll, Trujillo et al – pero con buena eficiencia narrativa. Todo el público quedó satisfecho de este trabajo que deseo ver varias veces para disfrutar sus avances. Acerca de la violencia de género que enarbolan: es frágil: ¿si el asesino hubiera sido el marido, también le defendería el autor? –o sólo hay un género que tutelar-

 

Para que usted se ría: “Harry el Crítico” no existe

 

En las redes sociales nació y murió sin que supiéramos su identidad (bailarín, productor o actor) un puñado de admiradores aplaudían sus comentarios medianamente fuertes, no sobre todo tipo de teatro, sino de musicales, castings, siempre alabando lo extranjero. No existe. Usó en facebook la foto de un chef de Nueva York (apuesto, no parecía mexicano) inventó un nombre que parecía de prestigio. Borró todo en cuanto se vio exhibido como “un perfil falso”. Al rato reaparecerá con otro nombre extranjero, porque su origen no le gusta.

 

El Cantautor y Dramaturgo Lorenzo de Orgón presenta Disco

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Quizá usted recuerde: durante 2001 en el Teatro Xola se presentó la obra “Palator” que habla de un hombre que quiere trascender sus limitaciones, inicia un camino hacia su yo interno para elevar su nivel de conciencia. Escribió el drama más extenso que exista, ocho actos, que necesita decenas de actores para su realización; se presentó en el Xola una condensación de 90 minutos. Después ha seguido con la necesidad de transmitir este mensaje, por ello tiene listo el cuarto álbum que llama “Buscando el Copal” que narra a través de catorce canciones esta epopeya personal.

 

El ritmo al que ha llegado es el rock- jazz- progresivo que denomina “Orgón”.

“Pueblos del cielo”, “La búsqueda”, “La luz de tu sonrisa”, “Poema sinfónico de la Procesión” son algunos de los temas que narran esta hazaña: salir de nuestras limitaciones. Hay una fuerza original, laica, que todos presentimos y podemos buscar a través de la música del siglo XXI. Podemos disfrutar este concierto teatralizado el 8 de junio 2016 en el Salón Voila de Antara, en Polanco. Hay que recordar que Orgón también es autor de trece libros, uno de ellos acerca de la filosofía china.

 

Ariane Pellicer; una fanática muere y se convierte en fantasma ¿o se la imagina?

 

Disfrutamos “Noche de estreno” en El Galeón. El elenco es de primera: Ariane Pellicer, Arturo Ríos, Tina French, Karina Hurtado y Pamela Ruz. Nos recibió una obra extraña, o le faltaba ritmo; en el coctel, un actor deslizó esto “con las funciones van a amarrar las escenas” y creemos que sí; quienes vemos mucho teatro, sabemos que dentro de un mes sentiremos todo más fluido.

 

Es la irónica mirada acerca de un montaje y cierta famosa actriz que son víctimas de la decadencia, una fan esta maravillada con la gran actriz, la echan del camerino, sale y es atropellada, casi de inmediato muere. Empieza una coexistencia de admiradora/miedos/mente que no reacciona/ alcohol/café cargado para que vaya reconstruyéndose el alma de la actriz que interpreta la bella Pellicer, en tanto el ser que encarna Martín Altomaro sufre las repeticiones que se requieren para convivir con ella, un plástico blanco sirve para fotografías de arte (nunca se usa, sólo se transita encima). Antonio Castro, quien dirige, tiene la experiencia para hacer que mejore esta idea de John Cassavetes, usted sabe, es un filme de nombre Opening Night, presentado en 1977 al gran público, espero verla otra vez en unas semanas,  pues tengo confianza en esta suma de talentos y deseo llegue a la perfección.

Sexuality, Health and entertainment

Canal de Televisión por Cable

  • Ya llegamos a la ciudad de México y Area Metropolitana
  • A través de Total Play, canal 930
  • Cobertura: más de 20 Estados

Les informamos que recientemente, SHE, Sexuality, Health and Entertainment, esta disponible para los suscriptores de Total Play en el Canal 930 con cobertura en las Ciudades de: Aguascalientes, Cancún, Celaya, Chihuahua, Cuernavaca, Guadalajara, Juárez, León, Mérida, Ciudad de México y Area Metropolitana, Monterrey, Morelia, Pachuca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tijuana, Toluca, Xalapa y Ciudad de Veracruz.

SHE (Sexuality, Health and Entertainment) es un canal de televisión lider a nivel internacional con contenidos sobre sexualidad humana, con transmisión satelital en todo el Continente Americano para sistemas de cable, antenas DTH, Señales OTT y Video on Demand (VOD), crea contenidos audiovisuales innovadores y de gran valor, que promueven e impulsan la información sobre la sexualidad humana con calidad, creatividad y responsabilidad social

Uno de sus objetivos es favorecer la generación de nuevas audiencias con programas televisivos, por medio de la apreciación, el conocimiento y el disfrute de las más variadas expresiones de la ciencia, la educación, la salud, la diversidad y la cultura, respecto a la sexualidad humana.

Contamos con el apoyo, la experiencia y el conocimiento de los mejores especialista, tales como: Sexólogos, Terapeutas, Médicos Especialista, Educadores de la Sexualidad, artistas, personajes del entretenimiento y talentosos comunicadores, directores de contenidos y productores audiovisuales, todos ellos enfocados al tema de la sexualidad humana.

Actualmente se transmite 24 horas del dia, 365 dias al año, por el satélite EUTELSAT y via IPTV con cobertura en todo el continente americano.

Tiene clasificaciones para todo el público y adolescentes con una clasificación máxima de B18 en sus programas de entretenimiento nocturnos.

Algunas de las series del Canal SHE:

Guia de Padres, realizado con y para niños. Personas con discapacidad. Padres de la diversidad sexual. Vejez y sexualidad. Noticiero informativo centrado en sexualidad.

Barra cultural de análisis sobre cine, música, historia y literatura de la sexualidad humana.

Entrevistas con grandes autores y escritores de la sexualidad.

 

Programas con energéticos y saludables ejercicios de fitness, baile, tips de moda para verte sexy, intimidad en el modelaje, divertidas entrevistas en la calle, seducción y conquista, ingeniosas predicciones eróticas de los astros, sexualidad en intimidad con los famosos.

Reveladores consejos médicos en la diversidad sexual, controvertidas mesas de debate, atrevidos e irreverentes talk shows, divertidas revistas de sexualidad. Programas de concursos, comedia picante y sensuales bailes.

 

 

BENJAMÌN BERNAL

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Festeja 10 años ArtEstudio: escenifica A Chorus line

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Usted recuerda a Mauricio Salas y Efraín González (nacen en Ocesa) iniciaron Artestudio hace diez años, la especialidad de esta escuela es la comedia Musical; durante todas estas generaciones les hemos visto festejar cada año, el 2016 es A Chorus Line, que ellos estaban actuando hace cinco años en los teatros de Puebla y Cuauhtémoc. Ahora se presentaron en el San Jerónimo con orquesta en vivo dirigida por Carlos Ramírez y Adolfo Silva, más un numeroso conjunto actoral. Usted sabe, hay bailarines- cantantes, pero que además actúen no es frecuente; ellos lo han logrado con gran éxito, aquí  anotaremos algunos nombres al azar: Lety Rojas, Adolfo Romero, Ana Guzmán, Juan Pablo Escutia, Chantal García, Astrid Solís y Alejandra Monteverde.

 

El sueño americano incluye viajar a Broadway, entrar a una producción, ser contratado y crecer; mas no hay lugar para todos, van a esta Audición (casting) para competir con todo tipo de talentos, nerviosismo, preparación y anhelos. Hay una pareja de recién casados, casi todos se cambian el nombre: unos quieren exhibir que son latinos, otros lo ocultan, en general sus padres llegaron de otros países. La belleza visual del montaje, grandes conjuntos, voces poderosas, el desempeño dancístico y los momentos emotivos o humorísticos son el andamiaje de este trabajo.

 

Quizá usted conoce la trama: el coreógrafo se reúne con los actores para ir eliminando y quedarse con lo mejor, una actriz muy experimentada desea cualquier rol, aunque sea en el ensamble, no la quiere aceptar pues fue su pareja en el pasado; ella lo dejó porque el manager estaba absorto en su trabajo. Bello trabajo, se le puede considerar clásico si para usar la palabra no se implican telarañas. El esfuerzo de los directores: Estibalitz Ruiz, Marcia Peña, Jorge Zepeda, Efraín González y Mauricio Salas ha sido coronado con una exitosa temporada que terminó el 10 de mayo. Felicitamos el trabajo global.

 

 

Festival de Primavera: Felipe Oliva y Mariana Brito

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En el Teatro Enrique Lizalde de Coyoacán se lleva a cabo durante cinco semanas un festival-competencia, en el que hay un jurado, premios en efectivo para el primer lugar y temporada, el segundo lugar gana temporada. En estos tiempos los foros teatrales están escasos y hay pocos tan bellos como esta capilla que está bien cuidada y el conjunto fue recientemente remodelado, al lado encontramos la escuela de escritores, el teatro Rodolfo Usigli y las oficinas de la Revista paso de Gato.

 

Participan El Rencor, que dirige Juan Manuel Martínez, Amores Paralelos bajo la égida de Laura Mirandé; El comienzo que dirige Alma Bernal; El Ultimo Caballero que dirige Rafael Caballero y Saldos, que conduce Donnovan Santos. Ya hemos visto dos, que tienen buen nivel, se presentan los miércoles y jueves hasta el 26 de mayo. El jurado está integrado por Willebaldo López, Joana Brito, Rosa Eguiza y Benjamín Bernal. Entrada libre.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

“Duele” interesante texto

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En el Teatro Ignacio López Tarso podemos ver esta pieza extraña que deja un grato sabor de boca: sobre todo cuando se discute si las obra lineales están enfrentadas o rebasadas por las que dan saltos cuánticos en universos paralelos y no son rectilíneas en su avance.

Rajiv Joseph, es el autor, que ha ganado el premio Pultizer, su padre es de la India y su madre euroamericana, el ha sido voluntario en Senegal, África, por lo que dice tener una combinación peculiar, se ha sentido un poco fuera de lugar, pero bendecido por crecer entre múltiples razas y culturas. Ha construido “Duele” mediante forwards y flash backs: presenciamos el encuentro de dos niños en una enfermería, hablan de todo lo que es natural en esos días, más adelante él muestra afición por tomar riesgos y caerá con frecuencia en manos de los médicos, enfermerías y hospitales, el eje de las escenas es el amor declarado, lo mismo que el otro, guardado, oculto; que se revela cuando ella le grita mongolito o super mongol.

Dice Ludwika Paleta que deseaba elegir una obra que le atrajera profundamente y este fue el caso, ya que con Osvaldo Benavides la seleccionaron y ensayaron, para enseguida invitar a Pedro Ortiz de Pinedo a coproducirla, en tanto dirige Diego del Rio; el resultado es emotivo, de alta calidad, con escenografía de Jorge Ballina, que gira, debemos entender que se trasladan en el tiempo, el vestuario es sencillo para que se vayan transformando en estos avances-retrocesos temporales, intervalos que musicalizan con guitarras acústicas Silvia Siu e Iker Madrid.

Se puede ver en el Teatro Ignacio López tarso de San Ángel, cada fin de semana, como siempre dicen: corta temporada, lo que puede ser cierto, ya que usted ve que en la función 25 ó 30 algunas producciones bajan telón. No se la pierda.

 

 

Leonora Carrington y Remedios Varo son reunidas por Estela Leñero

 

Bajo la dirección de Gema Aparicio, la interpretan Gabriela Betancourt y Bertha Vega, quienes hacen un trabajo más allá de la biografía para revelarnos el inconsciente que les vio Estela Leñero y denominó “Remedios para Leonora”, Carolina Jiménez apoya en la parte visual. Hay momentos poéticos, acompañados de pasos y posturas dancísticas, para que en algunos instantes revivamos la formación de estas dos cumbres del Surrealismo y algunos eventos destacados como la prisión sufrida por Max Ernst en la época de las invasiones de los nazis.

Tardó mucho en crearse la Fridomanía, hasta que sus pinturas llegaron a las grandes subastas neoyorquinas, con muchos ceros a la derecha, ahora si la mujer izquierdista de conductas transgresoras, es aceptada en las altas cumbres de las galerías; toca su turno a estas dos retratistas de la psique oculta.

Puede usted ver este trabajo lleno de imaginería en El Milagro, de Milán 24, colonia Juárez, los martes y miércoles.

He subido pequeños videos a youtube de todas las que menciono. Y vi otras: Una familia de tantas, Animales 2081 y El Atascadero, que merecerán ser analizadas en las siguientes columnas.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

El Atascadero

 

Es una obra al estilo del Maestro Tomás Urtusástegui, “Teatro Escatológico”. Se puede ver los martes en el Wilberto Cantón de Guadalupe Inn. El rol único está a cargo de María Teresa Garagarza. ¿Pues qué le puedo contar? Un día como cualquiera hay un atorón en el periférico y también en el segundo piso, su auto de lujo queda atrapado en el enjambre vehicular, le empieza a entrar la desesperación: pues debe llegar a su compromiso, va elegantemente vestida, nos va contando su punto de vista sobre la sociedad, los que tienen autos nuevos, viejos, los contaminantes y ¡nadie avanza! Así que se maquilla, reflexiona sobre los políticos, polución, organización de los no circula, la Lady Periférico y… recuerda que no tiene celular, eso si es para volver loca a una dama del siglo XXI, no puede whatsapear, twitear, facebookear, nada. Eso es como quitarle la mitad del alma.

Después de un buen rato, siente ruidos en el estómago… No le cuento más. Me gusta el humor del autor, a ella la siento por momentos en un tono, el claxon no le ayuda podría tener diversidad, intensidades para que no llegue el momento de saturación. La escenografía podría ser con un poco de multimedia, porque las luces se sobreentienden vehículos, pero sólo se sobreentienden. Buen esfuerzo que le va a hacer reír y va a cooperar con las groserías que todos decimos contra los congestionamientos viales. Dirige Mauricio Somuano.

 

 

Una familia de tantas

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Un elenco numeroso Alicia Campos, Moisés Cardez, Luis Francisco Arroyo, Gabriela Ortiz, Eduardo Rosas, Beylin Sabeth, Monse Hernández, Iván Raday, Guadalupe Rammath y Dante. Se puede ver en la Carpa Geodésica todos los fines de semana, adaptaron una película estelarizada por Fernando Soler, David Silva, Martha Roth -y otras míticas figuras- nos llevan a viajar a una época que no ha desaparecido, la familia en que el padre es monolítico, religioso, moral rígida y todo le sale al revés, una hija resulta que… y el hijo se mete en problemas amorosos, todo más o menos dentro de los cartabones del cine que ahora se ve en la TV a las cinco de la tarde en blanco y negro. Así que esa admiración por el filme les llevó a un trabajo con ciertas estructuras previsibles, como la demostración de simpatía y muchos cursos de ventas que tomó el joven que enamorará a otra hija. Todos hacen un buen esfuerzo, al público le gusta, quizá me hubiera gustado que tomaran más riesgos propios, además de rendir homenaje a un filme de los que llaman clásico ahora, pero en su momento sólo eran calificados de lacrimosos y repetítivos, como ahora hay modas pasajeras, de las que hablaremos en breve. Dirige Liliana Xo.

 

Y se nos quedan en el tintero varias obras, como el Festival de Teatro de Primavera (5 obras) que organizan Felipe Oliva y Mariana Brito, en el Teatro Enrique Lizalde, darán dos premios.

 

Remedios para Leonora

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De Estela Leñero. Con Gabriela Betancourt y Bertha Vega, dirige Gema Aparicio. Trabajo onírico, meta histórico, en El Milagro de Milán 24, Colonia Juárez. Martes y miércoles de abril y mayo 2016. Excelente trabajo.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Un Picasso

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En las Matemáticas Teatrales surge el binomio Garcini- López Tarso; que se eleva a trinomio con la integración de Aracely Arámbula; para demostrar que cuando hay obra, ritmo, cadencia y sinceridad se logra deleitar hasta al espectador más exigente, eso es lo que ví en el Teatro San Jerónimo. Nuevamente el productor Daniel Gómez Casanova demuestra fino olfato para integrar los elementos esenciales: calidad y sencillez, sin ser demasiado intelectual -en ocasiones repele- ni intrascendente o vulgar.

12 hombres en pugna, Macario, Elsa y Fred, El Cartero, Aeroplanos son las recientes obras de López Tarso, con diferentes productores y directores, en muy diferentes escenarios, también es emblemática “El de la Triste figura” que interpreta con Juan Ignacio Aranda y dirige Eduardo Ruiz Saviñon, así que la variedad de temas, personajes y ambientaciones son la carta de presentación de ILT. Pablo Picasso se enfrenta a Miss Fischer, crítica de arte, pero también representante del Nazismo en esta obra de Jeffrey Hatcher, interpretada por Aracely Arámbula, a quien recordamos por su trabajo en “Por qué los hombres aman a las…”, Perfume de Gardenia y Las muchachas de Nueva York, todas diferentes, para que ella navegue por todos los géneros.

El tema de la obra es lo de menos, debo decirle que hay ocultamientos y sorpresas, ingenio para ir derrotando los argumentos del otro: han de reconocer cuál de tres obras es falsificada; el tema no es tan sencillo como parece, pues deben explorar la sicología de cada uno. Así, se convierten en detectives que analizan cada línea, cada trazo. La puede ver los fines de semana hasta allá, en San Jerónimo.

 

Anna Ciocchetti sigue muy activa

 

En Yosemite 40, colonia Nápoles, está Teatro en Corto, ellos cambian su programación cada mes, así que me tocó ver una de las últimas funciones de “Piensa en mí” de David Palazuelos, con Anna Ciocchetti y Eduardo Walls, se habla del holocausto, la forzada separación de los hijos y la muerte que les ronda todo el tiempo. Me dice Palazuelos que la micro obra irá creciendo para llevarla a una temporada formal con noventa minutos, ahora con la moderna multimedia será posible irnos todos a pasear en un ferrocarril, sentir el aire de las montañas, el calor de las estaciones de trenes y el aroma que provoca el miedo a la mirada de la Gestapo. Felicitamos a Teatro en Corto por brindar calidad, por cierto en otra sala estaba Sofía Castro, hija de la primera dama de la nación, no la alcanzamos a ver.

 

Se busca Marido

 

Se puede ver en el Teatro Silvia Pinal, que está en una zona conflictiva, a dos calles de la Secretaría de Gobernación. Esta comedia, muy sencilla incluye a Sebastián Ferrat, Bárbara Torres, Pedro Prieto. Déjeme contrale que el elenco viene de la TV; la exitosa serie El Señor de los Cielos, La Familia Peluche, el programa Hoy y la obra Hércules. Habla de una situación que debería ser graciosa, pero el aplauso se lo llevan los gags de Bárbara que hace reír con sus poses e inflexiones de voz. Ellos están muy por encima del texto: Sebastíán (perverso en el Señor de los cielos) es un gay que no tiene marido, atropella a Pedro y… no le contaré más. Pero el final es muy bajo, si quieren ideas de cómo mejorarlo que nos consulten. Bien a secas.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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Puras cosas Maravillosas, Every Brilliant Thing

 

El trabajo empieza desde elegir la obra: en este caso es de Duncan MacMillan y Jonny Donahoe, con traducción de Pilar Ixquic Mata, han logrado un monólogo con rasgos diferentes y la dirección ha corrido a cargo de Sebastián Sánchez Amunátegui. Usted o yo podríamos (desearíamos) haberla escrito, imagine coleccionar en una libreta sus recuerdos desde la infancia: “el sabor del helado favorito, las camisas con rayas, la visita al veterinario, la inyección que recibirá nuestra mascota, el instante en que vimos a una jovencita en la biblioteca, ¿qué libro lees? Ella mira mi libro, ¿los intercambiamos?” Y así seguiríamos el registro de sucesos memorables, la primera meta es coleccionar cien, el número no es importante, sino los sentimientos al escribirla re leerlos y que la madre del personaje la lea. ¿Sabe si la recorre con la mirada amorosa? Si, pues ha corregido las faltas de ortografía.

El Foro Lucerna tiene una cartelera variada y garantiza una buena velada porque selecciona las propuestas que llegan, es el caso de este monólogo que ha recibido un tratamiento moderno, incluyente, alternando flashes de vértigo con los de quietud. Los autores abordan la depresión y sus puntos más elevados que rozan con el suicidio, mediante la preocupación del hijo por ir mostrando a  su progenitora lo que hay de maravilloso en la vida cotidiana. Admiro al psiquiatra Víctor Frankl y sus propuestas para disfrutar lo que tenemos, sea lo que sea, es mejor que la ausencia total; es el tema que maneja Perroni con tino, armonía y buen humor; los espectadores se prestan al juego que va inventando y que seguramente, cada día tiene notables diferencias, pues verse envuelto en el tejido literario- escénico es un pequeño shock (pensamos: ojalá le toque al de junto, no a mi) Un gran trabajo el de Pablo, quien asegura que “no tratamos de hacer una propuesta de autoayuda” y lo logran, antes que nada vimos una obra teatral, agradable divertida, disfrutamos un texto notable y el binomio director-actor muy bien aterrizado. Los martes en Lucerna y Milán.

 

Recibió condecoración el Dr. Andrés Roemer, nace la Casa de la Música

 

Usted ha leído que es un activista incansable, si por la cultura: cofundador y curador del “Festival Internacional Mentes Brillantes”, La Ciudad de las Ideas, que se realiza en el estado de Puebla. Creador del pre-G20 “Designing the Future” de la Cumbre del G-20 de Los Cabos; recientemente, el Festival Cultural “Mexiam” en San Francisco, Cal. en 2014, actividad que desarrolló en cuanto fue nombrado Cónsul General de México en esa ciudad.

El gobierno de Austria, a través de la Dra. Eva Hager, le otorgó la medalla de Honor por su propuesta: crear la Casa de la Música de Viena en Puebla, proyecto que tardó más de diez años en concretarse y ya se puede visitar. Es un logro que usó como modelo el que existe en Viena; en la ciudad de Puebla se logró instalar en lo que fue la fábrica textil La Constancia. El Dr. Roemer es autor de varias obras teatrales: El otro Einstein, Oskar y Jack, también ha producido recientemente La última sesión de Freud. Felicitamos al inquieto e incansable diplomático, que en la sede de la Embajada estuvo acompañado por Elena Poniatowska, Homero Aridjis, Sari Bermúdez, Rafael Tovar y de Teresa, entre otras personalidades.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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El Juego que todos jugamos, sicología práctica

 

Esta obra de Alexandro Jodorowsky, se estrenó en el Teatro Ofelia en 1970, con José Alonso, Macaria, Pili Bayona, Alma Muriel y Juan Ferrara, la música era de Nacho Méndez. Deslumbró al introducir conceptos novedosos en México, como el Análisis Transaccional, se vivía un momento de los 70s, quizá usted recuerde, divide nuestra personalidad en padre, adulto y niño; da consejos para una mejor comprensión comunicacional. También incluye conceptos de otros sicólogos, hasta llegar al polémico Wilhelm Reich. Todo esto en medio de una inteligente crítica a la sociedad de consumo que empezaba a imperar en los 70 y nadie pudo contener. El segmento en que hace una narración paródica de la historia del Teatro (musicales incluidos) es para matarnos de risa. Años después José de Jesús Terrazas por largos años mantuvo un grupo trabajando esta obra, sin embargo el gran público no la conoce, sólo la ha escuchado mencionar.

Regresa bajo la producción de Jesús González y Jimena Marín, en el Teatro López tarso, con un elenco excelente: Daniela Luján, Damayanti Quintanar, Perla Encinas, Enrique del Olmo, Alex Santos, María Ayuso, Sergio Suárez, Francisco Vallejo, Luis Lesher y Sergio Suárez, algunos con mejor ritmo, mejor desempeño, pero todos con entusiasmo juvenil, bajo la dirección de Rodrigo Mendoza que hasta donde recuerdo respeta el espíritu de mostrar la sucesión de cuadros con una pregunta frecuente ¿de qué va a tratar la obra? Lo que muchos de los espectadores pronunciaron también desde el primer día. En nuestra mente se va armando el rompecabezas y todos salimos con una idea clara del objetivo del autor y elenco. Cada vez somos menos humanos y esclavos del marketing, advertising, ideologías, prejuicios y creencias que no razonamos antes de absorber. No puedo asegurar si fue la primera obra “motivacional”, pero es probable. Muy recomendable, estará hasta la primera quincena de abril, quizá cambie de foro.

 

23 Centímetros, farsa erótica

 

Hace algunos años se pudo ver en el Telón de Asfalto -no recuerdo elenco- tuvo una corta temporada. Ahora regresa y es de los videos más visitados en internet, uno de ellos mío, verifican si lo que dice la publicidad es cierto, mi breve video no muestra la escena cumbre. El elenco está compuesto por Sugey Abrego, Joaquín Ferreira, Olivia Collins y Raúl Coronado, cumplen puntualmente en cada rol. ¿De qué trata? Es una anécdota que parte de un hecho real, que, seguro no es único; un filántropo del sexo cobra por sus servicios, su esposa es su manager; si fue cierto que merecía ser presentado en un show: quizá sea leyenda.

He asegurado que 2016 debe ser el año de las Comedias, porque estamos muy necesitados de reír para aminorar el estrés que nos causa el nuevo reglamento y los dobles Hoy no Circula que dejan un auto 13 días quietos, en promedio. A pesar de que el tema de la obra es jocoso y un tanto porno durante dos minutos, no dejaron de escucharse ¡Oh…¡ cuando se hieren los sentimientos del enamorado (a) Así que tiene un poco de todo y se carcajea. Los de la vela perpetua están advertidos, vayan al 11 de Julio, pero con lentes obscuros.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Gabriel Garzon Topo

Ayudemos a Gabriel Garzón Lozano

Fue la voz de Topo Gigio

Usted lo conoce pues prestó su voz a Topo Gigio, además, tiene una larga trayectoria teatral: El Diablo anda suelto, Ay Juanito no te rajes, Quién despeina a Peña Nieto son las más recientes. En Televisión actuó con el tio Gamboin y produjo Topo Gigio en el Mundial, Viva la mañana, XHGC, Una sonrisa con Cepillín, Durmiendo con mi jefe, la más reciente. Por supuesto: Garzón trabajó haciendo la famosa voz al lado de Raul Astor, Julio Alemán y César Bono, ha estado a punto de regresar a la pantalla chica (palabra nostálgica: “se decía chica” cuando no comprábamos las de plasma) con Adal Ramones, pero por los costos en euros no lo han permitido.

 

Gabriel Garzón necesita de su ayuda, si es su amigo por favor contáctelo, para saber cómo puede colaborar para sus necesidades médicas, nosotros acabamos de realizar un maratón en www.radiolobos.com para recaudar fondos, convocado por Fundación Cultural Secografic. En face book esta Gabriel, sólo debe anotar su nombre y preguntar cómo apoyar “directamente a él”. Ayudemos todos.

 

Vimos El Crimen Perfecto

crimen perfecto

Los talentosos y siempre activos Natalia Sosa, Beto Torres, Marcela Morett y Miguel Romero dan vida a una historia que va de la comedia a la farsa, en el estreno corrió casi perfecta, pensamos que en pocas funciones “amarrará al cien por ciento”; si usted tiene suerte aprenderá nuevos trucos y mañas para asesinar a su cónyuge, si, pues experimentan los amorosos atentados en contra de ellos o ellas. Foro Shakespeare.

 

Smartphones en el Foro Lucerna

 

La obra teatral Smartphones se presenta en el Teatro Milán (parte alta del Foro Lucerna). Divertida propuesta Kafka-Ionesquiana acerca del vicio legal más difundido, la comunicación telefónica de chismes, recados, datos, wikicultura y demás sorpresas cibernéticas. Es Divertida, breve, con buenas actuaciones de Pablo Perroni, Tato Alexander, Gloria Aura y Andrés León. Se divertirá con las extrañas búsquedas de identidad en el Siglo XXI, todavía no hay una escuela psiquiátrica para resolver la adicción a teclear, hackear, etiquetar, stalkear y demás yerbas novedosas.

 

Lacras del Teatro

 

Esta es la primera parte de una encuesta que hice durante las últimas semanas: hay butacas muy, pero muy incómodas, pasillos difíciles para entrar y salir, no, no piensen en un temblor o incendio, ni lo imaginen; obras de un autor “intelectual” con actores igualitos y que aseguran “están adelantadas a su tiempo”, obras (o actores) tan alabadas por sus publicistas, por sus amigos en facebook o twitter, que al presenciarlas no cumplen y decepcionan; dicen (cuentan) que algunos actores y actrices llegan con sus copas de más; taquilleros sin cambio, sobreventa de boletos e instalan sillas en los pasillos corriendo el riesgo de que llegue la Delegación que ya sabemos son super amigables; hasta aquí dejamos la columna y nos vemos en la siguiente.