Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, ´presidente de la APT

 

Fui a la entrega de la Medalla Bellas Artes: Alejandro Luna la recibe

 

alejandro luna

“Los escenógrafos, al fin, son considerados piedras fundamentales”

 

Hace pocos años escribí esto: “El escenógrafo Alejandro Luna ingresó este lunes como Miembro de Número a la Academia de Artes de México, a primera hora acudí al laberíntico callejón de Aguacate en Coyoacán, para platicar con él. Dicen que hay fantasmas en el, como en las mañanas descansan, no vimos ninguno. Al lado se escuchan ladridos de perro y cloc-coc de gallinas, un pasillo campirano lleva a la escalera de caracol que eleva hasta el estudio de Alejandro Luna, amplísimo cuarto blanco, computadora fija, otra transportable, el restirador obligado del arquitecto, cama, modular, libros y baño con un pequeño televisor. Seguro que trabaja y duerme sin horarios fijos.

En esta casa tiene veinte años, antes ocupó otra en Francisco Sosa, siempre ha vivido en Coyoacán desde que sus abuelos llegaron del pueblo. En su niñez, todo mundo decía “vamos a México” se llegaba en tranvía hasta calzada de Tlalpan, luego El Rápido transportaba en menos de una hora hasta el Centro de la ciudad. Había dos cines en Coyoacán, el Esperanza y el Centenario, el primero era más nice y costaba 75 centavos, el segundo era más popular, la entrada era de 50 c, ahí pasaban tres películas; de viernes a domingo, en las vacaciones de la primaria, Alejandro ganaba unos centavos llevando rollos de uno a otro; por eso podía ver varias veces algunos filmes. Donde hoy está el hospital de Xoco se instalaba la carpa con las marionetas de Rosete Aranda, era maravilloso dice, ahí vio Don Juan Tenorio con títeres, completa.

La gente cree que los médicos jugaban al doctor, yo no era constructor de nada, pasaba el tiempo como cualquier niño, mi vocación se decidiría años después. Mi juventud la pasé jugando billar. En la escuela me toco que hubiera puros hombres, era marista; en el 57 entré a la universidad: no había muchachas en la facultad, así que me cruzaba a Filosofía y Letras, para convivir con ellas, eran más bellas, me incluí en los grupos de teatro, pues yo quería ser actor. Por mis estudios sabía dibujar y hacer presupuestos, así que me encargaron las escenografías y con el avanzar del tiempo sólo eso”.

Dimos saltos en las décadas al platicar: le invitaron para asesorar la construcción del Centro Cultural Universitario, el Sor Juana, la Sala Manuel Covarrubias, el Juan Ruiz de Alarcón; luego ha participado en los aspectos técnicos de otros muchos, en México y el Extranjero. Además de 300 escenografías. Pasaron los años y el 13 de enero 2016 le acompañé en la Sala Manuel M. Ponce para recibir su medalla, quizá la más importante de su vida. Felicidades Maestro.

 

Resumen 2015 -continúa-

 

La mujer justa, un excelente trabajo para definir ¿existe la pareja ideal?, La anarquista, una buena exploración de la psique de los extremistas. Hotel Good luck, Alejandro Ricaño escribe para Luis Gerardo Méndez un texto muy semejante a “Cada día nos despedimos mejor” con el que ganó premio APT Diego Luna, y era de esperarse, porque también comanda Ricaño. Pulmones es un buen trabajo actoral, muy superior al texto. Hay varios nuevos productores, como Anahi Allué, estrena su segundo trabajo: Eres bueno Charlie Brown, divertida obra sobre las caricaturas ochenteras. Marco Villafan por primera vez produce A 6 Rounds, excelente trabajo. Oler la sangre tiene dos montajes, nadie olvida el primero, que fue lento. Una noche en la playa permite ver a Odiseo Bichir transformado al cien por ciento. La llamada, encabezada por Laura Zapata, deja comentarios a favor (divertida, si) y en contra (no hay nada más), Humboldt, habló de los inmigrantes con buen sentido. Antígona en la UNAM permite ver una adaptación que tiene en la pared unos números rayados con gis: “43” dice. Madero y Coriolano son trabajos bien logrados, a secas. Noche y Niebla de Jaime Chabaud (los desaparecidos de cada estado en conflicto) no es superior a otros de sus trabajos como Anamnesis.

 

Resumen del año 2015, -continúa

 

Teatros desaparecidos: Foro El Bicho, Casa de la Paz, Polyforum Siqueiros. Teatristas y amigos del Arte Escénico fallecidos: Enrique Ballesté, Hugo Gutiérrez Vega, Fuensanta Zertuche, Fernando Rubio, Oscar Yoldi, La India Maria, Jacobo Zabludovsky, Ferrusquilla, Rosario Galvez (esposa del gallo Giro) Magda Guzmán, German Robles, Rafael Covarrubias,

Durante 2014 se estrenaron aproximadamente 600 obras de una hora o más en esta ciudad, fue calificado de “brillante”.

En cambio las de 2015 no llegaron a 500, en promedio se le definió como “mediano, con ciertos brillos”.

Los Microteatros tienen muchas minisalas, por lo que calculamos 400 estrenos más, Alejandro Luna les ha calificado con humor y dice que: “ son una vacilada”.

Más allá de las bromas: el DF entonces vivió cerca de mil estrenos, aunque 400 y tantas hayan sido miniproducciones.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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Empieza el Resumen 2015, lo mejor y lo peor

Lo peor del año: Burundanga tenía todo para divertir, elenco, historia absurda-cómica, pero el día del estreno dejó fuera 300 personas, pues regalaron boletos en varios programas y demostraron que “a la gorra ni quien le corra” a pesar del gran diluvio; así que programaron un segundo estreno que fue desorganizado y faltó gente. Rodrigo Murray, Rebecca Jones y César Bono se quedaron con las ganas de ser aplaudidos porque la obra si tenía con qué gustar. En algunas obras los encargados de las relaciones públicas se pavonean como vedettes, pero acaban tronando a sus representados. Amar y querer trató de regresar en el 2015, pero no logró sino pocas funciones en el Blanquita, ahí mismo Frida Musical se quedó en proyecto fallido. Varios Teatros pasaron a mejor vida: El Blanquita, Casa de la Paz, Polyforum Siqueiros, El Bicho y casi cierran el Jiménez Rueda, vaya, pequeñas tragedias que llegan a llover sobre mojado. Hay varios plagios que se ocultan bajo “versión libre” y demuestra que no existe una sociedad autoral que proteja a los autores; obras infantiles, eróticas, de denuncia, motivacionales: sin creatividad repiten los esquemas más vistos y espantan, vacunan, a los aficionados de reciente cuño. Los temas reiterativos (no copias, no sean mal pensados) son Inmigrantes, contra el género masculino, bullyng, no violencia contra la mujer, no-uses-drogas. Los grupos que han producido microteatro empiezan a buscar durar más en escena, porque 15 es una camisa de fuerza: ¿por qué no 18-25 ó 45 minutos? Les contestan: Porque es una franquicia extranjera: ¿y las camisas de fuerza que han aportado a la historia del Teatro? Hay obras de cuatro horas, pero no ha llegado a ser un requisito generalizado.

 

“Cuento de Navidad” sirvió para homenajear a Manuel Valdés

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Como Scrooge: no podían faltar los dengues del Homenajeado Loco Valdés​.

 

En el Teatro San Jerónimo hizo temporada este cuento de Charles Dickens, con adaptación y dirección de Miguel Ángel Valles; el brillo final radicó en Manuel “Loco” Valdés, quien lleva el papel más frecuentado por los grupos cada Navidad, ya sabe usted, el prestamista que sufrirá tres pruebas antes de la transformación. El reto de la obra es brindar sorpresas a los adultos y pequeños, en este caso, lo ha condimentado con villancicos, pequeños números musicales, más un homenaje para el admirado Loco, hermano de Germán -Tín Tan- de Ramón –Don Ramón- padre de Christian Castro y otros familiares dedicados a la música, así que mostraron un video-semblanza al final, enseguida subieron Olivia Bucio y Aida Pierce con quienes ha compartido las tablas en teatro de comedia y musical.

La obra tiene momentos brillantes, otros narrativos, para cumplir la tarea de informar a los niños de los personajes, escenas y situaciones que pensó Dickens; por instantes el Loco lanza los tradicionales gags que le conocemos desde hace más de cuarenta años, deja fluir la anécdota central. Usan el mínimo de escenografía, el círculo giratorio, nieve sobre el público y actores. Así que cada uno de nosotros obtuvo algo: quienes vimos en canal 2 “Variedades de Medio Día”, “Ensalada de Locos” y varios más, gozamos de sus “dengues”; los niños vieron un cuento decembrino, quizá extrañamos algún rostro bonito y televisivo para completar la ensalada navideña. Felicitamos a Miguel Ángel Valles y a Manuel Valdés por el valioso trabajo y los esperamos en el 2016.

 

El Ultimo Encuentro: Compañía Nacional de Teatro

En su sede de Coyoacan, vimos la misma obra de Sándor Márai que hace menos de un año escenificaron en el Juan Ruiz de Alarcón  (CU) Julian Pastor y Sergio Klainer, por cierto pocos meses después falleció el talentoso Pastor; ese montaje lanzaba toda la responsabilidad sobre Klainer, le dejaba la mayor parte de los parlamentos, el resto del elenco sólo apoyaba; con buen resultado global. En la versión de diciembre 2015 dirige Salvador Flores y da mayor relevancia al resto de los personajes: un militar y su colega-amigo de juventud que huyó del país hace muchos años, Nini, la fiel ama de llaves, la servidumbre, la Condesa (un recuerdo, un fantasma, una nostalgia) en la sugerencia de elegante casa para mostrar una sala o una mesa con cena de gala. El tema no es lo interesante, sino el descenso de emociones en uno, cuando el otro crece; y viceversa. La sólida amistad nacida en la juventud, la probable traición, 41 años que han pasado desde el último encuentro y el dia de hoy. ¿Es posible reclamar todavía algo? porque un diario atado con listón rosa ha sido encontrado y debe ser leído.

En el elenco estan David Calderón y Luis Rábago, llevan el peso de las escenas, Rodrigo Alonso, Mariana Giménez -una aparición corta- Ricardo Real, Juan Carlos Remolina. Como Nini, Martha Verduzco que es homenajeada con este trabajo de la CNT, a la par de Salvador Flores. Poco más de dos horas para que disfrute de actuaciones limpias, escenas contrastantes y una pregunta: ¿no cometer un acto criminal,  absuelve de otros? Busca usted CNT en internet, pide lo anoten para cierta función; la entrada no cuesta.

 

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

la jaula de las locas

“Mario Ivan Martínez, Roberto Blandón logran el ritmo y tono adecuado”.

 

La Jaula de las Locas, 40 años después

 “La Cage aux Folles” se estrena en el Fru Frú durante abril 1975, dirigió Carlos Vasallo a Luis Bibi Hernández (Los Crazy boys) Héctor Suárez, Héctor Kiev (buena rima Tacho, le decía Jacobo Zabludovsky), Antonio Passy y Anaís de Melo, quizá usted recuerde que en el Fru Frú se podían ver los atrevidos trabajos de Jodorowsky y La Tigresa -grandes transgresores- En noviembre de 1992 vuelve a escena, ahora en el Silvia Pinal bajo la dirección de José Luis Ibañez, con Javier Díaz Dueñas, Gustavo Rojo, Luis Gimeno, Cecilia Romo, Liza Willer, Luis Gatica.  ¿Cómo interpretar este cambio de recinto y perfil histriónico? La primera vez habló a un público interesado en las de ideas de avanzada, casi veinte años después incluyó glamour en el elenco para llegar a la colonia Roma y celebrar 500 funciones. Ahora la podemos ver en el Hidalgo, legendario foro que queda a unos metros del  Fru Frú.

El elenco 2015 es Mario Ivan Martínez, Roberto Blandón, Patricio Castillo, Aida Pierce, Israel Estrada y Rogelio Suárez. El coro es numeroso, están Pablo Rodríguez, Eduardo González, entre otros. El libreto usted sabe, es de Harvey Fierstein con música de Jerry Herman, con  dirección e iluminación de Matías Gorlero. Hay varios puntos destacables: La obra tiene momentos para que se vayan luciendo cada uno de los cantantes, quienes han inventado pequeños movimientos para caracterizar a sus personajes y, claro, grandes  números en los que  el coro se roba la atención.

Las miradas estaban hacia Mario Ivan Martínez; quienes vieron las anteriores o al menos una, deseaba comparar; lo que siempre diré que esta fuera de lugar, porque las obras dialogan con una época, contexto y elenco, cuyo resultado siempre será diferente, Mario Ivan tiene las tablas, voz y sensibilidad para darnos a Zá zá, en tanto Roberto Blandón, George, su varonil pareja (quien no deja de tener sutiles amaneramientos), Rogelio Suárez es la mucama-mayordomo que completa el panorama de una vida familiar estable y definida. Acerca de la anécdota que cuenta “La Jaula…” no le narraré mucho, pues ha sido visto varias veces en la TV el filme de 1996, estelarizado por Robbin Williams, Nathan Lane y Gene Hackman.  El tema es invitar a comprender el dilema de los homosexuales que forman (o adoptan) a un niño. El tema esta rebasado por la realidad, la ley cambió, ahora se discute la renta de vientres para procrear. El resultado teatral es bueno, algunos brillos,  quizá la composición escenográfica no me acaba de convencer, no hay equilibrio de color. Eso si, merece buena calificación.

 

El Centro Cultural Veracruzano entregó presea a Rossana Nájera

 rosanna najera

“Reunión Anual de Veracruzanos para celebrar el éxito indivual y de la Entidad”.

Al cumplir 23 años el Centro Cultural más exitoso en su labor: conservar las tradiciones de la Entidad y apoyar a todas las Artes, entregó a través del Dr. Julián Sánchez Cortazar, su presidente, reconocimientos a la Actriz de Teatro, Cine y TV  Rossana Nájera (Xalapa) que hace poco estuvo en Fresas en Invierno y 12 Mujeres en pugna, además de varias telenovelas. También recibieron una presea, Guillermo Ortiz Mayagoitia Jurista mexicano y ex ministro de la Suprema Corte de Justicia, Luis Bello Morín, Gastronomía, Enrique Covarrubias, Fotografía, Bárbara Hernández Ramírez, Filantropía, José Manuel Sol Tlachi, Literatura, Eugenio Rodolfo Soler Valencia, Periodista, así como la Ceremonia Ritual de Voladores, premio a la Cultura e Historia, reconocida por la ONU como Patrimonio de la Humanidad.

 

 

 Teresa Selma esta en el Foco

 En el tradicional Foro de la Comedia, Foco, se puede ver Viejas Picardías, texto y dirección de Mario Ficachi, que reúne las canciones más representativas de la picaresca teatral, al estilo del Blanquita, Follies, con las grandes y guapas divas al estilo Sarita Montiel o María Victoria, lo mismo que TinTan; se puede ver cada miércoles a las 20 hs. Tlatcotalpan 16, col. Roma. Toda la semana hay obras de muy buen nivel, por cierto ya empiezan las pastorelas.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT.

 

Valle Hidalgo asegura: Dulcinea dejó de ser muda

Felipe Oliva comanda el El teatro Enrique Lizalde, frecuentemente tiene invitados del extranjero, hace un año vi un grupo francés que hizo Comedia Del Arte, este 2015 vino una dama española: Valle Hidalgo con un monólogo denomina “Dulcinea toma la palabra” Platicamos antes del montaje y creí entender que hablaba de la lucha hombres vs mujeres, el gastado mensaje del feminismo tardío. Así que acudí para ver cómo enfocaba el tema esta actriz; me fue sorprendiendo gratamente, ya que ella descubre a Miguel de Cervantes Saavedra de otra forma, relata a través de Don Quijote y Sancho deja mudas a Dulcinea y Aldonza que son dos niveles de ficción. Ya sabe usted, Aldonza, sencilla labradora, es real dentro de la novela y Dulcinea del Toboso será sólo ideal mítico para dedicar las aventuras heroicas del Hidalgo. Imagine mito sobre mito.

Platicar con una actriz es labor que lleva horas y si es ibérica más aun. Pero no tuvimos tiempo de extendernos, así que brevemente me dijo Valle Hidalgo: “las jovencitas se han comido entera la mitología de Broadway “en cada mujer hay una buscadora de ranas que al besarlas se convertirán en príncipes, para que ellas un dia se conviertan en Blanca Nieves, obviamente deberán tener a su alrededor siete enanos que las admiren, totalmente enamorados y babeantes” . Con el enfoque que maneja en su obra estoy de acuerdo, no recuerdo otra que haga una narración lateral, a partir de imaginar mentes femeninas que nunca dibujó Cervantes.

Excelente trabajo escénico que va ahora a la Paz, Baja California, estará en la Alianza Francesa; para enseguida viajar a Broadway, en la Black Box Theater de Nueva York. Así que véanla quienes tengan oportunidad, es excelente su texto, dirección y desempeño.

La Anarquista termina temporada en el Milagro

Merece alargar temporada la obra que dirige Enrique Singer con actuaciones de Marina de Tavira y Lisa Owen y escenografía mínima de Gabriel Pascal. Nos recibe un lugar que parece sótano-oficina gubernamental- el interior de una cárcel, sería exacto decir que es una obra con bajo presupuesto para dejar que el verdadero teatro brille y no sea opacado por el chantilly del pastel. Luz natural, escuchamos hablar de ideas religiosas de rabino o de protestantes, hasta llegar a revelaciones de Cristo.

Hablan de algunos textos de juventud de la presa Lisa Owen, que tiene su propio idioma, anotaciones laterales en libros que le han sido confiscados, son incendiarios, revolucionarios, deciden: hay un idioma del colonialismo. Recuerdan ahí que se detonaría el terrorismo: una opción era la izquierda, la oposición, otra era el sistema, o sea, la derecha; la tercera se va adivinando: es la fe. “A los jóvenes todo les es ajeno, por eso se seducen” -He pecado, -¿te has purificado? Exploran: Después de la muerte ¿qué hay? Hay momentos en que actúan sobre pocos registros emocionales-vocales, rara vez explotan, pero vemos grandes cascadas de elocuencia. -Quizá la catarsis le llevó al error- Hay crispamientos/no hay cambios de luces/se turnan en ser débil/fuerte/dominadora/decadente.

Brillan por igual Marina de Tavira frente a Lisa Owen, aunque si hiciéramos una encuesta de salida, seguramente habría un empate, por el dominio de los espacios, voces, tonos, registros, devoluciones de odios. El Texto de David Mamet, merece comentario aparte, no me parece que desde un punto de vista ético-moral-filosófico soporte el interior de esa investigadora-fiscal y la sentenciada, pues religión y ley juzgan-califican-sentencian de manera muy diferente. Ojalá regrese la obra y no sea tan breve la temporada.

Sociedad de Caricaturistas de México cumplió 40 años

El 29 de octubre se presentó mi libro “La Crítica de Teatro en México, pasado, presente y futuro” en el Museo de la Caricatura. Paco Baca presidió la mesa, el es un caricaturista famoso, por lo que la noche transcurrió llena de anécdotas divertidas. Cumplió 40 años la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, realizó una semana de fiestas culturales; eso merece espacio aparte, lo comentaremos.

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El 43 Festival Internacional Cervantino, a punto de concluir

 Por fin, el Festival más importante de México vuelve a tener su eje en el teatro, como todos sabemos fue el objetivo de Enrique Ruelas al fundarlo; en la segunda semana se pudo ver lo más importante:

Peter Brook trajo El Valle del Asombro, montaje que no vi, pero leí antes y después acerca de la propuesta; habla de un ser “diferente” que tiene una memoria perfecta, nunca puede olvidar, es sinestésica, también puede “sentir” los colores, sonidos, escuchar colores, percibe multidimensionalmente los gustos, de una forma más aguda que usted y yo. Nada le es fácil, en ninguna parte le aceptan y termina en un circo. Esta forma de sentir se debe (según una hipótesis) a la conexión cruzada de algunas zonas del cerebro. Gran trabajo, como todos los de Brook.

 

En el Teatro Principal pude disfrutar de Ubu Rey

 Con el grupo Cheek by Jowl de Francia/Reino Unido, usted recuerda, describe la honesta conducta de los gobernantes que hemos conocido; el que vi a Peter Brook hace más de  20 años eran hombre y mujer de las cavernas, que dan golpe de estado (con un mazaso sobre la cabeza del antiguo Rey) y enseguida sale a recorrer sus propiedades sobre la carreta de cobrar impuestos. En la versión franco inglesa 2015 ubican la acción en una clase social alta, viajamos de la realidad a la mente de los poderosos, mediante algo parecido a una pantomima-danza, en tanto un joven va de un lado a otro con la cámara de video, cuyas imágenes se muestran en la pantalla gigante para espiar las fantasías internas del director, de Alfred Jarry el autor, y de quienes anhelan robar la corona. Es un trabajo redondo que divierte sin dejar de deslumbrar con la metáfora de Jarry, quien la escribió a los 16 años e influyó en el nacimiento del Teatro del absurdo, pues la estrena en 1896, en tanto Ionesco escenificará La Cantante Calva en 1955 y Beckett Esperando a Godot en 1952. Quizá este trabajo tiene reiteraciones y alarga en exceso las tomas de video, pero en fin, así les dio la gana hacerlo. Disfruté mucho el casco de hacer finanzas y cobrar impuestos; así como el trabajo bicolor (vestuario crema y piel humana) en ese contexto cotidiano de quienes se enseñorean y ensañan al dominar al planeta.

 

Vimos en el Teatro Juárez la ópera Motezuma (o Montezuma)

 Se estrenó en 1733 en Venecia, escrita por Antonio Vivaldi, libreto en italiano de Girolamo Giusti, basado en el libro “Historia de la conquista de México, población y progresos de la América septentrional, conocida con el nombre de Nueva España” de Antonio de Solís y Rivadeneyra -1684, Madrid- Ha tenido algunos vuelcos esta ópera, ya que no aparecían el principio del primer acto y un fragmento del tercero.  Lo pudimos ver en el Teatro Juárez con el grupo Antiquo de Italia; interesante el rescate, escuchamos esta visión de la conquista, muy lejana a la realidad ya que su origen es del Siglo XVII, con poca historicidad y mucho melodrama. El detalle de instalar un sarape de Saltillo en el hombro del cantante principal, correctamente vestido de negro, resultaba cómico. Debieron ver los vestuarios de la inglesa que diseño para los personajes de Códice Tenoch hace unos meses. Pero, el rescate arqueológico es digno de aplauso.

 

En la Alhóndiga de Granaditas escuchamos a Antonio Sánchez and Migration

 Jazz de primer nivel. Antonio es sobrino de Ignacio López Tarso, además de ser el musicalizador de la película Birdman. Se esperaba con una especial admiración a este joven que ha iniciado una sólida carrera en el extranjero; es difícil el mundo del jazz, y todavía más problemático si lo intenta en norteamérica.

Aciertos del Festival Internacional Cervantino: volvió a centrarse en el Teatro, vimos alta calidad en los grupos; unió Ciencia y Arte, hubo conferencias de Jorge Volpi y Pepe Gordon, como “La Neurona de Jennifer Anistone”. Desaciertos: exceso de policías, patrullas y motos atendiendo la seguridad, subieron los precios de hoteles, restoranes y taxis, vi menos turismo extranjero que otros años. Bueno y malo: vi mucho preadolescente y menos adolescentes.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT.

 

En la Alhóndiga de Granaditas escuchamos a Antonio Sánchez and Migration

 Es un grupo de Jazz en el primer nivel mundial. Antonio es sobrino de Ignacio López Tarso, además de ser el musicalizador de la película Birdman. Se esperaba con una especial admiración a este joven que ha iniciado una sólida carrera en el extranjero; es difícil el mundo del jazz, y todavía más problemático competir en el país del Norte.

La entrevista fue larga y sólo se cortó cuando se dio cuenta que tenía ensayo para probar el equipo de sonido. Le preguntamos: ¿volverás a hacer música para cine o teatro? No es mi ideal, porque se topa uno con directores que no comprenden nuestro trabajo, en ocasiones el primer ejemplo, es el que eligen, pero ya pidieron antes otros diez. Te gustan las presentaciones en vivo: si, pero no como en el bar que están comiendo o bebiendo y nadie te hace caso. Es difícil el medio del jazz: si, sobre todo en la cuna de los grandes, Norteamérica. Hay que vestir los conciertos, ya no son nada más de subirse e interpretar, sino llenarlo de luces, glamour, porque la competencia es muy dura, por ejemplo antes había jazzistas que tocaban con un nivel sofisticado, que solo ellos entendían, pretendían que el público estuviera atento, comparara a muchos y pudiera descubrir por qué debería admirarlo; esos músicos son para conocedores, que en realidad son muy pocos y se extinguen solos.

Ese día llenó Antonio Sánchez la explanada de la Alhóndiga y le seguían pidiendo “otra, otra, otra”

 

Discusión, Corea del Sur

También acudí al Teatro Cervantes pudimos ver “Discusión” del grupo Choe Contemporary Dance, intenta escenificar un juego narrativo acerca de las sociedades occidentales. El grupo es de Corea del Sur, debo contarles: exhibe una disciplinada expresión corporal en cada actor, así como coordinación grupal, quizá un poco fríos. No deja de dar la impresión de que son mentes del otro lado de la lógica aristotélica, queriendo involucrarse con otras posturas estéticas completamente distintas, quizá sea mi mirada sea prejuiciosa, eso sí, hay un profundo dominio dancístico-teatral para viajar a los festivales. Divirtió cuando usaron como fondo unos ladridos de perro, totalmente musicales.

 

En el Teatro Principal pude disfrutar de Ubu Rey

Esto fue con el grupo Cheek by Jowl de Francia/Reino Unido, usted recuerda, describe la honesta conducta de los gobernantes; el que vi a Peter Brook hace 20 años eran hombre y mujer de las cavernas, que dan golpe de estado (con un mazaso sobre la cabeza del antiguo Rey) enseguida sale a recorrer sus propiedades sobre la carreta de cobrar impuestos. En la versión franco inglesa 2015 ubican la acción en una clase social alta, viajamos de la realidad a la mente de los poderosos, mediante algo parecido a una pantomima-danza, en tanto un joven va de un lado a otro con la cámara de video, cuyas imágenes se muestran en la pantalla gigante para espiar las fantasías internas: del director, de Alfred Jarry el autor, y de quienes roban la corona. Divierten sin dejar de deslumbrar con la metáfora de Jarry, quien la escribió a los 16 años e influyó en el nacimiento del Teatro del absurdo, pues la estrena en 1896, en tanto Ionesco escenificará La Cantante Calva en 1955 y Beckett Esperando a Godot en 1952. Quizá tiene reiteraciones y alarga las tomas de video, pero en fin, así les dio la gana hacerlo. Disfruté mucho el casco para cobrar impuestos; así como el trabajo bicolor (vestuario crema y piel humana) en ese contexto cotidiano de quienes se ensañan al dominar al planeta. De lo mejor del 43 Festival Internacional Cervantino.

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Psico Embutidos en el Chopo

Hizo una corta temporada en el foro que se arriesga más con sus propuestas, el de El Chopo de la colonia Santa María la Ribera. Ahí Luis Mario Moncada y Richard Viqueira nos deslumbran con una propuesta que casi llega a la perfección, para lograr un mosaico flasheante que pone en shock a usted como espectador-contemplante y la sociedad que siempre espera llegue el Mesías a salvarle; cuando la respuesta está en tu mente.

Trazaré breves pinceladas como fui sintiendo: larga espera de 20 turnos, pues van pasándonos casi cada cuatro minutos, subo ocho metros por escalera de caracol, ya he visto que dialogan (ríen o reflexionan) con actores/actrices desnudos en diferentes niveles, se lanzaron por ductos descendentes para lograr algo, luego me entero, me dan un reloj que me permite viajar en el tiempo, en la mente; no debo entregar el reloj a los espías enemigos; Salchicha desea sepultar a su madre ¿Longaniza? y carne y espíritu son dos niveles. Salchicha convivirá con un embutido porno, salchichones nazis, res kosher brota de campos de concentración, intemporales mortadelas, curas pedófilos ante salchichitas, gurú albóndiga que le encuentra a usted su vocación para estar en equilibrio. No podían faltar los Pepperonis y butifarras, tampoco ginecólogos o proctólogos. Lograron un trabajo disciplinado, que fue calificado por algún asistente como Iniciático-mistérico, ya que usted no sale sin antes saludar a una calavera y trasladarse por un largo túnel negro. Esencia de una iniciación la obscuridad de la matriz anuncia que encontraremos una nueva luz. Buen trabajo, cada uno tiene su genialidad, pero sumados son más de dos, -(contradiciendo a Pitágoras)

 

Microteatros

Me resulta complicado ir a más de tres obras por semana y algunos foros están lejísimos. Así que voy poco a los Microteatros, Santa María la Ribera, pero tuve suerte y me tocaron Marta Zamora con Sorbos de café, Lalo Partida con Guárdame el chupón y Por Venganza, es un manicomio, con Francesca Guillén (dicen que será llevada al cine), interesantes trabajos, aunque me gustaría se desarrollaran más ¿por qué quince minutos? Pienso que los autores, directores y actores sienten una camisa de fuerza que los obliga a crear el equivalente a cuentos breves o cortometrajes, donde más tarde podrían agregar otras escenas. Buenos trabajos los tres mencionados.

 

Animalik XXX, performance en la Cineteca

Es un experimento teatral: convocaron a un festival de Cortos Eróticos (palabra muy diferente a porno) así que llegaron de Polonia, Inglaterra, Corea, Francia, Estados Unidos, Dinamarca, Italia e Israel, curiosamente de México ninguno. La sexualidad es explorada a través de la plastilina, muñequitos, trazos de lápiz, animaciones digitales o sugerencias llenas de buen humor. Es un festival con precios populares y los descuentos de siempre, estará todos los fines de semana de octubre y el día 31 lo realizarán sumando un espectáculo teatral en el estacionamiento de la Cineteca, con música de sax, guitarras, teclados, bailarines, actores y atrevidas escenas en vivo. El 31 será sin costo (ojalá no llueva).