Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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Puras cosas Maravillosas, Every Brilliant Thing

 

El trabajo empieza desde elegir la obra: en este caso es de Duncan MacMillan y Jonny Donahoe, con traducción de Pilar Ixquic Mata, han logrado un monólogo con rasgos diferentes y la dirección ha corrido a cargo de Sebastián Sánchez Amunátegui. Usted o yo podríamos (desearíamos) haberla escrito, imagine coleccionar en una libreta sus recuerdos desde la infancia: “el sabor del helado favorito, las camisas con rayas, la visita al veterinario, la inyección que recibirá nuestra mascota, el instante en que vimos a una jovencita en la biblioteca, ¿qué libro lees? Ella mira mi libro, ¿los intercambiamos?” Y así seguiríamos el registro de sucesos memorables, la primera meta es coleccionar cien, el número no es importante, sino los sentimientos al escribirla re leerlos y que la madre del personaje la lea. ¿Sabe si la recorre con la mirada amorosa? Si, pues ha corregido las faltas de ortografía.

El Foro Lucerna tiene una cartelera variada y garantiza una buena velada porque selecciona las propuestas que llegan, es el caso de este monólogo que ha recibido un tratamiento moderno, incluyente, alternando flashes de vértigo con los de quietud. Los autores abordan la depresión y sus puntos más elevados que rozan con el suicidio, mediante la preocupación del hijo por ir mostrando a  su progenitora lo que hay de maravilloso en la vida cotidiana. Admiro al psiquiatra Víctor Frankl y sus propuestas para disfrutar lo que tenemos, sea lo que sea, es mejor que la ausencia total; es el tema que maneja Perroni con tino, armonía y buen humor; los espectadores se prestan al juego que va inventando y que seguramente, cada día tiene notables diferencias, pues verse envuelto en el tejido literario- escénico es un pequeño shock (pensamos: ojalá le toque al de junto, no a mi) Un gran trabajo el de Pablo, quien asegura que “no tratamos de hacer una propuesta de autoayuda” y lo logran, antes que nada vimos una obra teatral, agradable divertida, disfrutamos un texto notable y el binomio director-actor muy bien aterrizado. Los martes en Lucerna y Milán.

 

Recibió condecoración el Dr. Andrés Roemer, nace la Casa de la Música

 

Usted ha leído que es un activista incansable, si por la cultura: cofundador y curador del “Festival Internacional Mentes Brillantes”, La Ciudad de las Ideas, que se realiza en el estado de Puebla. Creador del pre-G20 “Designing the Future” de la Cumbre del G-20 de Los Cabos; recientemente, el Festival Cultural “Mexiam” en San Francisco, Cal. en 2014, actividad que desarrolló en cuanto fue nombrado Cónsul General de México en esa ciudad.

El gobierno de Austria, a través de la Dra. Eva Hager, le otorgó la medalla de Honor por su propuesta: crear la Casa de la Música de Viena en Puebla, proyecto que tardó más de diez años en concretarse y ya se puede visitar. Es un logro que usó como modelo el que existe en Viena; en la ciudad de Puebla se logró instalar en lo que fue la fábrica textil La Constancia. El Dr. Roemer es autor de varias obras teatrales: El otro Einstein, Oskar y Jack, también ha producido recientemente La última sesión de Freud. Felicitamos al inquieto e incansable diplomático, que en la sede de la Embajada estuvo acompañado por Elena Poniatowska, Homero Aridjis, Sari Bermúdez, Rafael Tovar y de Teresa, entre otras personalidades.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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El Juego que todos jugamos, sicología práctica

 

Esta obra de Alexandro Jodorowsky, se estrenó en el Teatro Ofelia en 1970, con José Alonso, Macaria, Pili Bayona, Alma Muriel y Juan Ferrara, la música era de Nacho Méndez. Deslumbró al introducir conceptos novedosos en México, como el Análisis Transaccional, se vivía un momento de los 70s, quizá usted recuerde, divide nuestra personalidad en padre, adulto y niño; da consejos para una mejor comprensión comunicacional. También incluye conceptos de otros sicólogos, hasta llegar al polémico Wilhelm Reich. Todo esto en medio de una inteligente crítica a la sociedad de consumo que empezaba a imperar en los 70 y nadie pudo contener. El segmento en que hace una narración paródica de la historia del Teatro (musicales incluidos) es para matarnos de risa. Años después José de Jesús Terrazas por largos años mantuvo un grupo trabajando esta obra, sin embargo el gran público no la conoce, sólo la ha escuchado mencionar.

Regresa bajo la producción de Jesús González y Jimena Marín, en el Teatro López tarso, con un elenco excelente: Daniela Luján, Damayanti Quintanar, Perla Encinas, Enrique del Olmo, Alex Santos, María Ayuso, Sergio Suárez, Francisco Vallejo, Luis Lesher y Sergio Suárez, algunos con mejor ritmo, mejor desempeño, pero todos con entusiasmo juvenil, bajo la dirección de Rodrigo Mendoza que hasta donde recuerdo respeta el espíritu de mostrar la sucesión de cuadros con una pregunta frecuente ¿de qué va a tratar la obra? Lo que muchos de los espectadores pronunciaron también desde el primer día. En nuestra mente se va armando el rompecabezas y todos salimos con una idea clara del objetivo del autor y elenco. Cada vez somos menos humanos y esclavos del marketing, advertising, ideologías, prejuicios y creencias que no razonamos antes de absorber. No puedo asegurar si fue la primera obra “motivacional”, pero es probable. Muy recomendable, estará hasta la primera quincena de abril, quizá cambie de foro.

 

23 Centímetros, farsa erótica

 

Hace algunos años se pudo ver en el Telón de Asfalto -no recuerdo elenco- tuvo una corta temporada. Ahora regresa y es de los videos más visitados en internet, uno de ellos mío, verifican si lo que dice la publicidad es cierto, mi breve video no muestra la escena cumbre. El elenco está compuesto por Sugey Abrego, Joaquín Ferreira, Olivia Collins y Raúl Coronado, cumplen puntualmente en cada rol. ¿De qué trata? Es una anécdota que parte de un hecho real, que, seguro no es único; un filántropo del sexo cobra por sus servicios, su esposa es su manager; si fue cierto que merecía ser presentado en un show: quizá sea leyenda.

He asegurado que 2016 debe ser el año de las Comedias, porque estamos muy necesitados de reír para aminorar el estrés que nos causa el nuevo reglamento y los dobles Hoy no Circula que dejan un auto 13 días quietos, en promedio. A pesar de que el tema de la obra es jocoso y un tanto porno durante dos minutos, no dejaron de escucharse ¡Oh…¡ cuando se hieren los sentimientos del enamorado (a) Así que tiene un poco de todo y se carcajea. Los de la vela perpetua están advertidos, vayan al 11 de Julio, pero con lentes obscuros.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Gabriel Garzon Topo

Ayudemos a Gabriel Garzón Lozano

Fue la voz de Topo Gigio

Usted lo conoce pues prestó su voz a Topo Gigio, además, tiene una larga trayectoria teatral: El Diablo anda suelto, Ay Juanito no te rajes, Quién despeina a Peña Nieto son las más recientes. En Televisión actuó con el tio Gamboin y produjo Topo Gigio en el Mundial, Viva la mañana, XHGC, Una sonrisa con Cepillín, Durmiendo con mi jefe, la más reciente. Por supuesto: Garzón trabajó haciendo la famosa voz al lado de Raul Astor, Julio Alemán y César Bono, ha estado a punto de regresar a la pantalla chica (palabra nostálgica: “se decía chica” cuando no comprábamos las de plasma) con Adal Ramones, pero por los costos en euros no lo han permitido.

 

Gabriel Garzón necesita de su ayuda, si es su amigo por favor contáctelo, para saber cómo puede colaborar para sus necesidades médicas, nosotros acabamos de realizar un maratón en www.radiolobos.com para recaudar fondos, convocado por Fundación Cultural Secografic. En face book esta Gabriel, sólo debe anotar su nombre y preguntar cómo apoyar “directamente a él”. Ayudemos todos.

 

Vimos El Crimen Perfecto

crimen perfecto

Los talentosos y siempre activos Natalia Sosa, Beto Torres, Marcela Morett y Miguel Romero dan vida a una historia que va de la comedia a la farsa, en el estreno corrió casi perfecta, pensamos que en pocas funciones “amarrará al cien por ciento”; si usted tiene suerte aprenderá nuevos trucos y mañas para asesinar a su cónyuge, si, pues experimentan los amorosos atentados en contra de ellos o ellas. Foro Shakespeare.

 

Smartphones en el Foro Lucerna

 

La obra teatral Smartphones se presenta en el Teatro Milán (parte alta del Foro Lucerna). Divertida propuesta Kafka-Ionesquiana acerca del vicio legal más difundido, la comunicación telefónica de chismes, recados, datos, wikicultura y demás sorpresas cibernéticas. Es Divertida, breve, con buenas actuaciones de Pablo Perroni, Tato Alexander, Gloria Aura y Andrés León. Se divertirá con las extrañas búsquedas de identidad en el Siglo XXI, todavía no hay una escuela psiquiátrica para resolver la adicción a teclear, hackear, etiquetar, stalkear y demás yerbas novedosas.

 

Lacras del Teatro

 

Esta es la primera parte de una encuesta que hice durante las últimas semanas: hay butacas muy, pero muy incómodas, pasillos difíciles para entrar y salir, no, no piensen en un temblor o incendio, ni lo imaginen; obras de un autor “intelectual” con actores igualitos y que aseguran “están adelantadas a su tiempo”, obras (o actores) tan alabadas por sus publicistas, por sus amigos en facebook o twitter, que al presenciarlas no cumplen y decepcionan; dicen (cuentan) que algunos actores y actrices llegan con sus copas de más; taquilleros sin cambio, sobreventa de boletos e instalan sillas en los pasillos corriendo el riesgo de que llegue la Delegación que ya sabemos son super amigables; hasta aquí dejamos la columna y nos vemos en la siguiente.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

XXXIII Entrega de Premios APT

 

* Establece criterios que los demás observan o imitan

    Mario Ivan

 

Sin duda, la frase de Zaide Silvia Gutiérrez “El premio es la terna” es absolutamente cierta,  los historiadores tienen un programa de mano para conocer <Lo mejor que hubo en la escena 2015>. Los grandes musicales ganadores fueron La Jaula de las Locas “Remontaje Musical del Año”, El Rey León “Premio Manolo Fábregas para musical Internacional”; Broadway a la sexta “Premio Memo Méndez, Musical Nacional”, algunos de ellos estaban trabajando a esa hora, Carlos Rivera y su concierto en el Hipódromo de las Américas terminó a las dos de la mañana, donde por cierto, lo escuchó Antonio Banderas.

 

Cada entrega de Premios APT lleva más producción: en la XXXIII entrega tuvimos un video semblanza de Mr. Teatro, Manolo Fábregas, quien cumplió 20 años de fallecido: el primer número musical lo mandó Gerardo Quiróz, el segundo fue regalo de Marco Villafán y Andrés Naime. La entrega de estatuillas fue en el Centro Teatral Manolo Fábregas gracias al apoyo de la Señora Fela Fábregas, como siempre la dirección de escena corrió a cargo del talentoso Manolo Sánchez Navarro.

 

Odiseo Bichir

Entre los momentos más emotivos: cuando Blanca Guerra recibió el “Premio Silvia Pinal para mejor actriz”, por La Gaviota y dijo con nostalgia “es el primer premio que recibo”; la Actriz Infantil María Perroni recibió otra estatuilla por Anita la Huerfanita, tiene carisma; Pilar Pellicer vivió un momento vibrante cuando Juan Ignacio Aranda -conductor junto con Thelma Dorantes- hizo una semblanza acerca de su trabajo cinematográfico, televisivo y también estuvo hace poco en el Galeón con “La Mirada de las moscas”. Tambien fueron conductores: Angeles Marín, Adriana Llabrés y Luis Manuel Avila; geniales, con estilos propios, muy alegres y con ritmo vigoroso.

 

Paco Rabell

Las obras más galardonadas, con tres estatuillas cada una: La Gaviota, La Dalia Negra y La Jaula de Las Locas. Jorge Ortiz de Pinedo estaba de gira, subió su hijo Pedro en varias ocasiones con el elenco de la obra que introduce el nuevo concepto “Cinemática Teatral”, comic, foto fija, filme y escenas actuadas, que dirigió magistralmente el equipo integrado por Matías Gorlero, Alejandra Ballina, Sergio Villegas, Pedro y el adaptador Oscar Ortiz de Pinedo. La Gaviota: Premio “Silvia Pinal” para Blanca Guerra, Presea “Ignacio López Tarso” Odiseo Bichir y Diego del Rio la estatuilla “Salvador Novo”.

 

Dieron brillo en un número musical, Karina Avalos, Joaquín Enríquez, Scarlett Chico y Tzáitel Santini (Quiroz Producciones y ProArt).  En el otro: Eugenio Montessoro, Andrés Elvira y Mauricio Romero (Broadway a la sexta), vimos altísimo nivel en ellos, también en el video semblanza que hizo Fernando Izquierdo, otras imágenes del año teatral fueron aportado por Laura Martínez y Alejandro Bernal (programa ciber@rte).

 

Ariadne

“Ariadne Diaz, La dalia negra, su primer galardón teatral”

 

Los más asediados para las entrevistas: Ariadne Díaz, Mario Iván Martínez, Pedro Ortíz de Pinedo, Odiseo Bichir, Blanca Guerra, Alejandro Ruiz Ramos (desarrollador del servicio de obras teatrales por internet “on demand”). Breve, duró menos de dos horas. Y hay más que comentar, pero lo haré en mi siguiente columna.

 

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Adriana Llabres

Adriana Llabrés

Semblanza de la Agrupación de Periodistas Teatrales

Empiezan a confirmar conductores

Hace 34 años se formó la Agrupación de Periodistas Teatrales, estuvieron en el Café Place Vendome, estaba en la Avenida Reforma, Emmanuel Haro Villa, Humberto Morales y Marco Antonio Acosta, son los socios fundadores que han continuado, otros se han ido retirando. Al fallecer Emmanuel, hace catorce años, fui designado Presidente y me ha tocado organizar 13 Entregas de Premios, las últimas quince han sido en el Centro Teatral Manolo Fábregas, gracias a la generosidad de Doña Fela Fábregas y su hijo Manolo Sánchez Navarro, quien dirige la escena.

 

La instalación de la mesa directiva fue en el Palacio de Bellas Artes, corría el año 1983, el Director General del INBA Víctor Sandoval, les tomó la protesta, por cierto hace pocos meses falleció el insigne poeta. Así fueron transcurriendo los años y se cumplieron fielmente las entregas de premios, cada año. Han sido galardonados los más famosos de cada época, quienes gentilmente comparten con la juventud que está construyendo su futuro: Ofelia Guilmáin, Nadia y Antonio Haro Oliva, Sergio Bustamante, Adriana Roel, Alma Muriel, Pepe Solé, Miguel Sabido, Andrés Roemer, Nicolás Alvarado, Angélica María, Natalia Sosa, Lisardo, son algunas de las grandes figuras que nos han acompañado.

 

La 33 Entrega de Premios APT

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Ángeles Marín

Se realizará el 7 de marzo de 2016 y los primeros famosos que han confirmado su participación son: Juan Ignacio Aranda, Luis Manuel Ávila, Ángeles Marín, Thelma Dorantes y Adriana Llabrés. En el lobby estará el grupo de jazz de Alfonso Silva. Los números musicales serán una cortesía de Alejandro Gou, Gerardo Quiroz y Marco Villafán. Lo que voy a transcribir son simples notas que tomamos en las juntas, todavía no están clasificadas con rigor académico, son los finalistas, horas antes de hacer las ternas: Autor Mexicano: Adrian de la O, Embrujulados, Oler la sangre, Ro banda, Richard Viqueira-Luis Mario Moncada, Psicoembutidos, Adrián Vázquez, Wenses y Lala, Sombras en el paraíso, Alberto Estrella, Cuerdas, Bárbara Colio.

Juan Ignacio Aranda

Juan Ignacio Aranda

Director: Flavio González Mello, Hamlet. Diego del Rio, Entonces bailemos, La Gaviota, Wit. Alejandro Ricaño, Hotel Good Luck. José Manuel López Velarde, Constelaciones. Sergio Villegas, La Dalia Negra; Eduardo Ruiz Saviñón, Melville y Minetti.

Como verán ustedes, ir filtrando el número de finalistas es un proceso difícil, en ocasiones no es posible decidir ¿qué fue más bello, conmovedor, actual, inquietante, profundo o divertido? Las únicas en las que siempre estamos de acuerdo es ¿cuál provocó más ronquidos? En nombre de los “mensajes universales” en ocasiones nos meten unas aburridas…

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Premiación de la APT, 7 de marzo 2016. Estará dedicada a Manolo Fábregas

 Como cada año, a través de El Sol de México, les tendremos informados acerca de la 33 Entrega de Premios que hace la Agrupación de Periodistas Teatrales, siempre la primera, por lo que marca opinión y es imitada.

Me ha tocado ser su Presidente durante 13 años y se cumplen 15 de que doña Fela Fábregas y su hijo Manolo Sánchez Navarro nos brindan todas las facilidades para realizarla en el Centro Teatral Manolo Fábregas de la colonia San Rafael, tenemos bajo un mismo elegante techo, a todos los elementos que forman parte del mundo del glamour y el talento. Escritores, productores, directores, actores, actrices, cantantes, bailarines, adaptadores, críticos, columnistas de chismes: periódicos, radio, TV, blogueros, sitios especializados, de la Ciudad de México, Estados y de todo el mundo. Ser incluyentes es la norma APT.

Poco a poco iremos dando a conocer a los conductores, ternas, detalles finos de la 13 ocasión que me toca el honor de ser el organizador, como Presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales, para hacer patente lo que digo en mi reciente libro “La Crítica de Teatro en México”: los comunicadores somos los responsables de mantener encendido el recuerdo de los grandes talentos en México: el hombre Teatro es Manolo Fábregas, a veinte años de su partida, continuador de la Dinastía de doña Virginia, muchos siglos vendrán por delante para reseñar a sus descendientes, que serán parte de la Historia del Teatro Mexicano.

Así que el 7 de marzo 2016 está convocada la comunidad Artística, los periodistas y algunos aficionados, a quienes confirmaremos por medio de invitaciones específicas a través de Periódicos, Radio, TV e internet.

Damos el primer avance: hemos pedido números musicales a Marco Villafán, Alejandro Gou y Gerardo Quiroz, ¿serán de sus producciones 2016? Eso se verá ese día.

  

Concurso de Dramaturgia APT

 Como desde hace diez años, APT realizó la convocatoria, llegaron obras de gran calidad, al grado que el jurado resolvió: otorgar el premio Ex Aequo ( a la par) para Amor y tormento de Christian Morales y Dulcinea toma la palabra de Valle Hidalgo, monólogo delicioso. Así que pediremos autorización a los autores para ponerlos en nuestro sitio web para que ustedes conozcan sus creaciones literarias. Debemos señalar que tenemos buena suerte, pues las obras ganadoras APT siempre han logrado largas temporadas.

 

 Rosa de dos aromas, versión 2016

 Rosa de dos aromas

Recientemente acudimos al estreno de este clásico de Emilio Carballido, que encabezan Cynthia Klitbo y Raquel Garza, divertida, ágil, actual como hace 30 años, porque el deseo de tener dos hogares (y si se pudiera: tres) es muy mexicano y jocoso, claro, hasta que meten a la cárcel al personaje central de esta comedia.

Recuerdo que en julio de 1986 se estrenó bajo dirección de Mercedes de la Cruz, con Gina Morett y Ana Bertha Espín, reinauguraba el Teatro Coyoacán, que pasó a ser parte de los activos de la Sociedad de Escritores y Compositores de México (SOGEM) -antes del SAI, Sindicato de Actores Independientes, fallido intento gremial que trató de luchar contra la ANDA-. Esa temporada duró cinco años o más, hubo varios elencos y todos ganaron buen dinero. El presente 2016 Rubén Lara produce, Pepe Solé dirige y el estreno fue de altísima calidad. Bellas las dos actrices, que deben interpretar a una peluquera fina (dueña de una estética, como empezó a llamarse al salón de belleza) y una traductora, que habla varios idiomas y levanta la nariz con cara de fuchi al conocer a su “contrincante” que le robó a su marxista marido. Izquierdista de pacotilla que compra libros en idiomas que no entiende. Luego les cuento, pregunté a Pepe Solé: ¿cambiarán de rol algún dia estas dos bellas damas? será un experimento interesante. Y me contestó: sería necesario redirigir la obra.

 

Wenses y Lala, suave poema para cultivar el alma

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Se puede ver los fines de semana en La Teatrería de la colonia Roma y en el foro Santa Fe, los martes. Usted disfrutará un buen texto en el que brillan ritmo y dos actuaciones finamente tejidas por Adrian Vázquez (escribe, dirige y actúa) con Mariana Cabrera ó Teté Espinosa. He comentado en nuestro programa de www.astl.tv que es un texto con sabor Rulfiano, hace sentir el aroma de la tierra, el viento, hasta los sentimientos por la ausencia de los respectivos padres, momento crucial en sus vidas que les hace llegar a compartir la vida desde muy niños hasta el fin de sus días. No le contaré más, porque la anécdota no es exactamente lo que me impresionó, sino los finos detalles de la poesía (si, el teatro lo es), la forma de decir cada palabra y de interpretar los silencios. El Teatro es como la música: los tonos se visten de colores, las palabras se llenan de ritmos, hacen así que los silencios tomen un valor interpretativo, cortos, largos, stacattos, dramáticos o plenos de humor.

Bello trabajo, que nos llena de romanticismo el alma, ¿por qué las parejas duran tan poco tiempo hoy? Quizá ya estamos programados para anhelar la nueva pantalla de TV, el celular ultra diferente, el auto que circule -me lleve donde quiera y sin chofer- las novias desechables. La vida no es eso, sino algo más sencillo, como anhelar una mirada, el agua del lago que cubre nuestros cuerpos, un libro que se niega a ser entendido. Vaya, es una oportunidad para ver teatro lineal, lírico, que invita a compartir después una cena para platicar de amor; esta obra no tiene más pretensiones que explorar el significado de la vida, contarnos cómo eran los seres humanos antes de que apareciera el extractor de almas: la modernidad que se reinventa cada dia. No se la pierda, cada actuación esta bien lograda, medida, realizada.

 

 

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Por Benjamín Bernal, ´presidente de la APT

 

Fui a la entrega de la Medalla Bellas Artes: Alejandro Luna la recibe

 

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“Los escenógrafos, al fin, son considerados piedras fundamentales”

 

Hace pocos años escribí esto: “El escenógrafo Alejandro Luna ingresó este lunes como Miembro de Número a la Academia de Artes de México, a primera hora acudí al laberíntico callejón de Aguacate en Coyoacán, para platicar con él. Dicen que hay fantasmas en el, como en las mañanas descansan, no vimos ninguno. Al lado se escuchan ladridos de perro y cloc-coc de gallinas, un pasillo campirano lleva a la escalera de caracol que eleva hasta el estudio de Alejandro Luna, amplísimo cuarto blanco, computadora fija, otra transportable, el restirador obligado del arquitecto, cama, modular, libros y baño con un pequeño televisor. Seguro que trabaja y duerme sin horarios fijos.

En esta casa tiene veinte años, antes ocupó otra en Francisco Sosa, siempre ha vivido en Coyoacán desde que sus abuelos llegaron del pueblo. En su niñez, todo mundo decía “vamos a México” se llegaba en tranvía hasta calzada de Tlalpan, luego El Rápido transportaba en menos de una hora hasta el Centro de la ciudad. Había dos cines en Coyoacán, el Esperanza y el Centenario, el primero era más nice y costaba 75 centavos, el segundo era más popular, la entrada era de 50 c, ahí pasaban tres películas; de viernes a domingo, en las vacaciones de la primaria, Alejandro ganaba unos centavos llevando rollos de uno a otro; por eso podía ver varias veces algunos filmes. Donde hoy está el hospital de Xoco se instalaba la carpa con las marionetas de Rosete Aranda, era maravilloso dice, ahí vio Don Juan Tenorio con títeres, completa.

La gente cree que los médicos jugaban al doctor, yo no era constructor de nada, pasaba el tiempo como cualquier niño, mi vocación se decidiría años después. Mi juventud la pasé jugando billar. En la escuela me toco que hubiera puros hombres, era marista; en el 57 entré a la universidad: no había muchachas en la facultad, así que me cruzaba a Filosofía y Letras, para convivir con ellas, eran más bellas, me incluí en los grupos de teatro, pues yo quería ser actor. Por mis estudios sabía dibujar y hacer presupuestos, así que me encargaron las escenografías y con el avanzar del tiempo sólo eso”.

Dimos saltos en las décadas al platicar: le invitaron para asesorar la construcción del Centro Cultural Universitario, el Sor Juana, la Sala Manuel Covarrubias, el Juan Ruiz de Alarcón; luego ha participado en los aspectos técnicos de otros muchos, en México y el Extranjero. Además de 300 escenografías. Pasaron los años y el 13 de enero 2016 le acompañé en la Sala Manuel M. Ponce para recibir su medalla, quizá la más importante de su vida. Felicidades Maestro.

 

Resumen 2015 -continúa-

 

La mujer justa, un excelente trabajo para definir ¿existe la pareja ideal?, La anarquista, una buena exploración de la psique de los extremistas. Hotel Good luck, Alejandro Ricaño escribe para Luis Gerardo Méndez un texto muy semejante a “Cada día nos despedimos mejor” con el que ganó premio APT Diego Luna, y era de esperarse, porque también comanda Ricaño. Pulmones es un buen trabajo actoral, muy superior al texto. Hay varios nuevos productores, como Anahi Allué, estrena su segundo trabajo: Eres bueno Charlie Brown, divertida obra sobre las caricaturas ochenteras. Marco Villafan por primera vez produce A 6 Rounds, excelente trabajo. Oler la sangre tiene dos montajes, nadie olvida el primero, que fue lento. Una noche en la playa permite ver a Odiseo Bichir transformado al cien por ciento. La llamada, encabezada por Laura Zapata, deja comentarios a favor (divertida, si) y en contra (no hay nada más), Humboldt, habló de los inmigrantes con buen sentido. Antígona en la UNAM permite ver una adaptación que tiene en la pared unos números rayados con gis: “43” dice. Madero y Coriolano son trabajos bien logrados, a secas. Noche y Niebla de Jaime Chabaud (los desaparecidos de cada estado en conflicto) no es superior a otros de sus trabajos como Anamnesis.

 

Resumen del año 2015, -continúa

 

Teatros desaparecidos: Foro El Bicho, Casa de la Paz, Polyforum Siqueiros. Teatristas y amigos del Arte Escénico fallecidos: Enrique Ballesté, Hugo Gutiérrez Vega, Fuensanta Zertuche, Fernando Rubio, Oscar Yoldi, La India Maria, Jacobo Zabludovsky, Ferrusquilla, Rosario Galvez (esposa del gallo Giro) Magda Guzmán, German Robles, Rafael Covarrubias,

Durante 2014 se estrenaron aproximadamente 600 obras de una hora o más en esta ciudad, fue calificado de “brillante”.

En cambio las de 2015 no llegaron a 500, en promedio se le definió como “mediano, con ciertos brillos”.

Los Microteatros tienen muchas minisalas, por lo que calculamos 400 estrenos más, Alejandro Luna les ha calificado con humor y dice que: “ son una vacilada”.

Más allá de las bromas: el DF entonces vivió cerca de mil estrenos, aunque 400 y tantas hayan sido miniproducciones.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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Empieza el Resumen 2015, lo mejor y lo peor

Lo peor del año: Burundanga tenía todo para divertir, elenco, historia absurda-cómica, pero el día del estreno dejó fuera 300 personas, pues regalaron boletos en varios programas y demostraron que “a la gorra ni quien le corra” a pesar del gran diluvio; así que programaron un segundo estreno que fue desorganizado y faltó gente. Rodrigo Murray, Rebecca Jones y César Bono se quedaron con las ganas de ser aplaudidos porque la obra si tenía con qué gustar. En algunas obras los encargados de las relaciones públicas se pavonean como vedettes, pero acaban tronando a sus representados. Amar y querer trató de regresar en el 2015, pero no logró sino pocas funciones en el Blanquita, ahí mismo Frida Musical se quedó en proyecto fallido. Varios Teatros pasaron a mejor vida: El Blanquita, Casa de la Paz, Polyforum Siqueiros, El Bicho y casi cierran el Jiménez Rueda, vaya, pequeñas tragedias que llegan a llover sobre mojado. Hay varios plagios que se ocultan bajo “versión libre” y demuestra que no existe una sociedad autoral que proteja a los autores; obras infantiles, eróticas, de denuncia, motivacionales: sin creatividad repiten los esquemas más vistos y espantan, vacunan, a los aficionados de reciente cuño. Los temas reiterativos (no copias, no sean mal pensados) son Inmigrantes, contra el género masculino, bullyng, no violencia contra la mujer, no-uses-drogas. Los grupos que han producido microteatro empiezan a buscar durar más en escena, porque 15 es una camisa de fuerza: ¿por qué no 18-25 ó 45 minutos? Les contestan: Porque es una franquicia extranjera: ¿y las camisas de fuerza que han aportado a la historia del Teatro? Hay obras de cuatro horas, pero no ha llegado a ser un requisito generalizado.

 

“Cuento de Navidad” sirvió para homenajear a Manuel Valdés

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Como Scrooge: no podían faltar los dengues del Homenajeado Loco Valdés​.

 

En el Teatro San Jerónimo hizo temporada este cuento de Charles Dickens, con adaptación y dirección de Miguel Ángel Valles; el brillo final radicó en Manuel “Loco” Valdés, quien lleva el papel más frecuentado por los grupos cada Navidad, ya sabe usted, el prestamista que sufrirá tres pruebas antes de la transformación. El reto de la obra es brindar sorpresas a los adultos y pequeños, en este caso, lo ha condimentado con villancicos, pequeños números musicales, más un homenaje para el admirado Loco, hermano de Germán -Tín Tan- de Ramón –Don Ramón- padre de Christian Castro y otros familiares dedicados a la música, así que mostraron un video-semblanza al final, enseguida subieron Olivia Bucio y Aida Pierce con quienes ha compartido las tablas en teatro de comedia y musical.

La obra tiene momentos brillantes, otros narrativos, para cumplir la tarea de informar a los niños de los personajes, escenas y situaciones que pensó Dickens; por instantes el Loco lanza los tradicionales gags que le conocemos desde hace más de cuarenta años, deja fluir la anécdota central. Usan el mínimo de escenografía, el círculo giratorio, nieve sobre el público y actores. Así que cada uno de nosotros obtuvo algo: quienes vimos en canal 2 “Variedades de Medio Día”, “Ensalada de Locos” y varios más, gozamos de sus “dengues”; los niños vieron un cuento decembrino, quizá extrañamos algún rostro bonito y televisivo para completar la ensalada navideña. Felicitamos a Miguel Ángel Valles y a Manuel Valdés por el valioso trabajo y los esperamos en el 2016.

 

El Ultimo Encuentro: Compañía Nacional de Teatro

En su sede de Coyoacan, vimos la misma obra de Sándor Márai que hace menos de un año escenificaron en el Juan Ruiz de Alarcón  (CU) Julian Pastor y Sergio Klainer, por cierto pocos meses después falleció el talentoso Pastor; ese montaje lanzaba toda la responsabilidad sobre Klainer, le dejaba la mayor parte de los parlamentos, el resto del elenco sólo apoyaba; con buen resultado global. En la versión de diciembre 2015 dirige Salvador Flores y da mayor relevancia al resto de los personajes: un militar y su colega-amigo de juventud que huyó del país hace muchos años, Nini, la fiel ama de llaves, la servidumbre, la Condesa (un recuerdo, un fantasma, una nostalgia) en la sugerencia de elegante casa para mostrar una sala o una mesa con cena de gala. El tema no es lo interesante, sino el descenso de emociones en uno, cuando el otro crece; y viceversa. La sólida amistad nacida en la juventud, la probable traición, 41 años que han pasado desde el último encuentro y el dia de hoy. ¿Es posible reclamar todavía algo? porque un diario atado con listón rosa ha sido encontrado y debe ser leído.

En el elenco estan David Calderón y Luis Rábago, llevan el peso de las escenas, Rodrigo Alonso, Mariana Giménez -una aparición corta- Ricardo Real, Juan Carlos Remolina. Como Nini, Martha Verduzco que es homenajeada con este trabajo de la CNT, a la par de Salvador Flores. Poco más de dos horas para que disfrute de actuaciones limpias, escenas contrastantes y una pregunta: ¿no cometer un acto criminal,  absuelve de otros? Busca usted CNT en internet, pide lo anoten para cierta función; la entrada no cuesta.

 

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

la jaula de las locas

“Mario Ivan Martínez, Roberto Blandón logran el ritmo y tono adecuado”.

 

La Jaula de las Locas, 40 años después

 “La Cage aux Folles” se estrena en el Fru Frú durante abril 1975, dirigió Carlos Vasallo a Luis Bibi Hernández (Los Crazy boys) Héctor Suárez, Héctor Kiev (buena rima Tacho, le decía Jacobo Zabludovsky), Antonio Passy y Anaís de Melo, quizá usted recuerde que en el Fru Frú se podían ver los atrevidos trabajos de Jodorowsky y La Tigresa -grandes transgresores- En noviembre de 1992 vuelve a escena, ahora en el Silvia Pinal bajo la dirección de José Luis Ibañez, con Javier Díaz Dueñas, Gustavo Rojo, Luis Gimeno, Cecilia Romo, Liza Willer, Luis Gatica.  ¿Cómo interpretar este cambio de recinto y perfil histriónico? La primera vez habló a un público interesado en las de ideas de avanzada, casi veinte años después incluyó glamour en el elenco para llegar a la colonia Roma y celebrar 500 funciones. Ahora la podemos ver en el Hidalgo, legendario foro que queda a unos metros del  Fru Frú.

El elenco 2015 es Mario Ivan Martínez, Roberto Blandón, Patricio Castillo, Aida Pierce, Israel Estrada y Rogelio Suárez. El coro es numeroso, están Pablo Rodríguez, Eduardo González, entre otros. El libreto usted sabe, es de Harvey Fierstein con música de Jerry Herman, con  dirección e iluminación de Matías Gorlero. Hay varios puntos destacables: La obra tiene momentos para que se vayan luciendo cada uno de los cantantes, quienes han inventado pequeños movimientos para caracterizar a sus personajes y, claro, grandes  números en los que  el coro se roba la atención.

Las miradas estaban hacia Mario Ivan Martínez; quienes vieron las anteriores o al menos una, deseaba comparar; lo que siempre diré que esta fuera de lugar, porque las obras dialogan con una época, contexto y elenco, cuyo resultado siempre será diferente, Mario Ivan tiene las tablas, voz y sensibilidad para darnos a Zá zá, en tanto Roberto Blandón, George, su varonil pareja (quien no deja de tener sutiles amaneramientos), Rogelio Suárez es la mucama-mayordomo que completa el panorama de una vida familiar estable y definida. Acerca de la anécdota que cuenta “La Jaula…” no le narraré mucho, pues ha sido visto varias veces en la TV el filme de 1996, estelarizado por Robbin Williams, Nathan Lane y Gene Hackman.  El tema es invitar a comprender el dilema de los homosexuales que forman (o adoptan) a un niño. El tema esta rebasado por la realidad, la ley cambió, ahora se discute la renta de vientres para procrear. El resultado teatral es bueno, algunos brillos,  quizá la composición escenográfica no me acaba de convencer, no hay equilibrio de color. Eso si, merece buena calificación.

 

El Centro Cultural Veracruzano entregó presea a Rossana Nájera

 rosanna najera

“Reunión Anual de Veracruzanos para celebrar el éxito indivual y de la Entidad”.

Al cumplir 23 años el Centro Cultural más exitoso en su labor: conservar las tradiciones de la Entidad y apoyar a todas las Artes, entregó a través del Dr. Julián Sánchez Cortazar, su presidente, reconocimientos a la Actriz de Teatro, Cine y TV  Rossana Nájera (Xalapa) que hace poco estuvo en Fresas en Invierno y 12 Mujeres en pugna, además de varias telenovelas. También recibieron una presea, Guillermo Ortiz Mayagoitia Jurista mexicano y ex ministro de la Suprema Corte de Justicia, Luis Bello Morín, Gastronomía, Enrique Covarrubias, Fotografía, Bárbara Hernández Ramírez, Filantropía, José Manuel Sol Tlachi, Literatura, Eugenio Rodolfo Soler Valencia, Periodista, así como la Ceremonia Ritual de Voladores, premio a la Cultura e Historia, reconocida por la ONU como Patrimonio de la Humanidad.

 

 

 Teresa Selma esta en el Foco

 En el tradicional Foro de la Comedia, Foco, se puede ver Viejas Picardías, texto y dirección de Mario Ficachi, que reúne las canciones más representativas de la picaresca teatral, al estilo del Blanquita, Follies, con las grandes y guapas divas al estilo Sarita Montiel o María Victoria, lo mismo que TinTan; se puede ver cada miércoles a las 20 hs. Tlatcotalpan 16, col. Roma. Toda la semana hay obras de muy buen nivel, por cierto ya empiezan las pastorelas.

TEATRIKANDO

Valle Hidalgo 2

 

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT.

 

Valle Hidalgo asegura: Dulcinea dejó de ser muda

Felipe Oliva comanda el El teatro Enrique Lizalde, frecuentemente tiene invitados del extranjero, hace un año vi un grupo francés que hizo Comedia Del Arte, este 2015 vino una dama española: Valle Hidalgo con un monólogo denomina “Dulcinea toma la palabra” Platicamos antes del montaje y creí entender que hablaba de la lucha hombres vs mujeres, el gastado mensaje del feminismo tardío. Así que acudí para ver cómo enfocaba el tema esta actriz; me fue sorprendiendo gratamente, ya que ella descubre a Miguel de Cervantes Saavedra de otra forma, relata a través de Don Quijote y Sancho deja mudas a Dulcinea y Aldonza que son dos niveles de ficción. Ya sabe usted, Aldonza, sencilla labradora, es real dentro de la novela y Dulcinea del Toboso será sólo ideal mítico para dedicar las aventuras heroicas del Hidalgo. Imagine mito sobre mito.

Platicar con una actriz es labor que lleva horas y si es ibérica más aun. Pero no tuvimos tiempo de extendernos, así que brevemente me dijo Valle Hidalgo: “las jovencitas se han comido entera la mitología de Broadway “en cada mujer hay una buscadora de ranas que al besarlas se convertirán en príncipes, para que ellas un dia se conviertan en Blanca Nieves, obviamente deberán tener a su alrededor siete enanos que las admiren, totalmente enamorados y babeantes” . Con el enfoque que maneja en su obra estoy de acuerdo, no recuerdo otra que haga una narración lateral, a partir de imaginar mentes femeninas que nunca dibujó Cervantes.

Excelente trabajo escénico que va ahora a la Paz, Baja California, estará en la Alianza Francesa; para enseguida viajar a Broadway, en la Black Box Theater de Nueva York. Así que véanla quienes tengan oportunidad, es excelente su texto, dirección y desempeño.

La Anarquista termina temporada en el Milagro

Merece alargar temporada la obra que dirige Enrique Singer con actuaciones de Marina de Tavira y Lisa Owen y escenografía mínima de Gabriel Pascal. Nos recibe un lugar que parece sótano-oficina gubernamental- el interior de una cárcel, sería exacto decir que es una obra con bajo presupuesto para dejar que el verdadero teatro brille y no sea opacado por el chantilly del pastel. Luz natural, escuchamos hablar de ideas religiosas de rabino o de protestantes, hasta llegar a revelaciones de Cristo.

Hablan de algunos textos de juventud de la presa Lisa Owen, que tiene su propio idioma, anotaciones laterales en libros que le han sido confiscados, son incendiarios, revolucionarios, deciden: hay un idioma del colonialismo. Recuerdan ahí que se detonaría el terrorismo: una opción era la izquierda, la oposición, otra era el sistema, o sea, la derecha; la tercera se va adivinando: es la fe. “A los jóvenes todo les es ajeno, por eso se seducen” -He pecado, -¿te has purificado? Exploran: Después de la muerte ¿qué hay? Hay momentos en que actúan sobre pocos registros emocionales-vocales, rara vez explotan, pero vemos grandes cascadas de elocuencia. -Quizá la catarsis le llevó al error- Hay crispamientos/no hay cambios de luces/se turnan en ser débil/fuerte/dominadora/decadente.

Brillan por igual Marina de Tavira frente a Lisa Owen, aunque si hiciéramos una encuesta de salida, seguramente habría un empate, por el dominio de los espacios, voces, tonos, registros, devoluciones de odios. El Texto de David Mamet, merece comentario aparte, no me parece que desde un punto de vista ético-moral-filosófico soporte el interior de esa investigadora-fiscal y la sentenciada, pues religión y ley juzgan-califican-sentencian de manera muy diferente. Ojalá regrese la obra y no sea tan breve la temporada.

Sociedad de Caricaturistas de México cumplió 40 años

El 29 de octubre se presentó mi libro “La Crítica de Teatro en México, pasado, presente y futuro” en el Museo de la Caricatura. Paco Baca presidió la mesa, el es un caricaturista famoso, por lo que la noche transcurrió llena de anécdotas divertidas. Cumplió 40 años la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, realizó una semana de fiestas culturales; eso merece espacio aparte, lo comentaremos.