Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Primer Generación de la Academia López Tarso

ILT y su muñeco

Acabamos de ver Petición de mano, Aniversario y El oso, del genial Anton Chejov, tercia de obras breves para festejar que una generación completó sus estudios en la Academia de Arte Teatral que lleva el nombre del más insigne actor de nuestro país. Así que en el Teatro Coyoacán vimos los trabajos de Yael Salazar, Minerva Ferrer, Fabiola Rivera, Antonio Bratoeff y Alhelí Verber, apoyados con una buena escenografía, iluminación adecuada, música y sonidos bien pensados, bajo la dirección de Leticia Montaño, quien –además- cabeza del CAILT.

Pasaron un video con semblanzas de los muchachos de esta primera generación, así como las prácticas que realizaron de teatro, cine y televisión. Durante el acto formal para entregar los diplomas dijo don Ignacio López Tarso: “Deben tener paciencia y persistencia, porque en ocasiones tienen todo firmado, pero hay que esperar. El teatro es lo fundamental y creo que un actor que está preparado para teatro, puede hacer televisión o cine, eso es cosa de sentido común, tener en lugar de un escenario una cámara, no es una ciencia. El teatro es la base de todo actor. Ustedes se inician con un muy buen pie derecho con estas obras maravillosas de Chéjov.”

La señora Leti Montaño fue presentando a los maestros de las diferentes especialidades: teatro, cine, televisión, imagen personal, danza, coreografía, vestuario, que son las herramientas básicas que deberán utilizar e incrementar toda su vida. Estuvieron esa noche Napoleón Glockner y Juan Ignacio Aranda (El señor de los Cielos, Bajo Terapia), esposo de Leti Montaño. ¡Felicitaciones a todos!

Cuarteto de una pasión, en la Sala Xavier Villaurrutia

Dirige Salvador Garcini en el Foro Xavier Villaurrutia con Olivia Collins, Jéssica Decote, Fernanda Vizuet y Alex Sirvent. Seguro usted ya escuchó acerca de este montaje (logró así doble campaña de difusión). Un grupo de actores y autores cuestionó: ¿Actores de televisa en un espacio cultural? Pss. También han estado Joaquín Cosío, Julieta Egurrola, Juan Carlos Colombo, Verónica Langer, Luisa Huertas, por citar a los más recientes y están al mismo nivel de popularidad. En fin, periódicamente se ven estos brotes a través de las redes sociales. Pasando a la obra, es el intento de crear un texto no lineal para mostrar las diferentes fases decisivas en nuestra vida, para quienes estudian metafísica (quántica); en algún lugar del universo creamos alternativas de vida en cuanto a que pensamos hacer esto o aquello, les podríamos llamar multiuniversos.

Quizá hacer algún recorte al texto le ayudaría a fluir mejor; en el estreno hubo nerviosismo en las actrices, lo que restó frescura al avance de las acciones. Olivia Collins interpreta a alguien que podría ser dios, nuestro inconsciente o la matemática pura al servicio de un espíritu robado a Matrix. Es un trabajo interesante, con algunos ajustes será perfeccionada para trasladarse a festivales, foros del sur o centro del ex DF.

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

forever young 1Forever young en un hotel de la zona rosa

Se empezó a preparar en 2017, se conoció el contenido: la tercera edad, en ese momento pensé, es “el tema”, como en Aeroplanos, El padre, Instrucciones para una muerte feliz; se habla de un problema que todos tenemos cerca, papá, mamá, abuelos, tíos, vecinos, amigos, que se enfrentan a este proceso natural para el que no estamos totalmente preparados. Esta obra nace en Suecia y pasa a España con la compañía Tricicle, de ahí se lanza a invadir el planeta.

El reto que debe usted vencer es el embellecimiento de la zona rosa, donde está el hotel NH, lleno de agujeros y tierra, pero al llegar, usted disfrutará un elenco que es de primerísimo orden: Maria Fillipini, Beto Torres, Claudio Espíndola, José Manuel Fiigueroa, con una singular comediante: Alicia Paola, que se quedará en su memoria. Los números son tomados de The Doors, Café Tacuba, Alex Syntek, Bee Gees y otros genios de la música, que así están presentes para hacer un ensamblado atractivo, en el que el guión sí importa, porque permite ver fresca y alegra cada una de las canciones y escenas; del poder vocal, solo tengo que recordarles: cada uno de ellos ha sido estelar en algún(os) musical(es). Sí, un grupo de actores de la tercera edad nos platican sus recuerdos, añoranza, sueños, desde la casa del actor.

La agilidad con que avanzan las escenas y las coreografías, es de excelente factura, intervienen en ellas varios actores, para que el resultado sea vibrante, vigoroso. Los jóvenes viven como si nunca fueran a llegar a una venerable edad, no se cuidan, lo que al paso de los años se refleja en la salud, articulaciones y ojos, así que ver este montaje dirigido por Anahí Allué (la maestra en Billy Elliot, claro) le ayudará a reír, preparándose para esta parte de la vida. ¡No se la pierda!

Canción rota para un perdedor fortuito

Monólogo interpretado por Arturo Amaro, formó parte del Encuentro Amantes del Teatro que se desarrolla en el Conjunto del Bosque, atrás del Auditorio Nacional. Este festival sigue todos los fines de semana de enero; es gratuito. Arturo Amaro habla de un migrante que no sabe si quiere irse, tener más novias, escapar de las críticas paternas y llega a la cantina el Humazón. Vaya a este festival organizado por el Centro Mexicano de Teatro, ITI UNESCO. Canción rota… estuvo en la Sala Xavier Villaurrutia.

Cuarteto de una pasión, entró a la sala Xavier Villaurrutia

Elenco: Olivia Collins, Jéssica Decote, Fernanda Vizzuet y Gema Garoa; Alex Sirvent tiene un pequeño rol. Un grupo de teatristas hizo una pequeña campaña en redes, quejándose pocuarteto de una pasión 2r la presencia de actores televisivos en un espacio cultural; opino que deben revisar la historia de estos espacios, INBA o UNAM, donde hemos visto a Ofelia Guilmain, López Tarso, Julieta Egurrola, Verónica Langer, Juan Carlos Colombo, por citar muy pocos. Acerca de Cuarteto de una pasión diré que me gustó, tiene detalles a mejorar, pero luego le amplío mi apreciación.

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Mr. Teatro, Manolo Fábregas, cumple 22 años de ser inmortal

Manolo Fabregas y familiaRecordemos, nace el de 15 julio 1921 y fallece el 4 febrero 1996, fue nieto de Virginia Fábregas, encabezó compañías con nombres que hoy son leyenda, Andrea Palma, Gustavo Rojo, Virginia Manzano, Amparo Rivelles, María Félix, Carmen Montejo, Luis Beristain, Carmen Molina, Silvia Pinal, Rita Macedo, Fernando Soler, entre muchos otros; traía las escenografías de Francia e Italia, poco a poco se irían desarrollando también los dramaturgos como Luis G. Basurto.

Se comenta y describe frecuentemente la evolución del teatro en nuestro país, sin duda ha sido una de las principales fuentes de entretenimiento y cultura, con dos exitosas etapas, gratamente ligadas a los nuevos medios de comunicación: radio y tv; que tuvieron la buena idea de transmitir radio teatros (alrededor de 1930) y teleteatros (a partir de 1946), con las mejores figuras del momento. También hubo programas acerca de la escena mexicana conducidos por Maruxa Villalta, otro con Luis G. Basurto; a Manolo Fábregas lo invitaron a conducir un exitoso programa de charlas en la elegante sala de una casa, para cantar y narrar sabrosas anécdotas.

Este es el tipo de sinergias que ya no se han dado y hacen mucha falta, interesar al público en ir a la escena, que conozcan a las figuras del momento, difundir las obras clásicas, lo mismo que nuevos dramaturgos, reducidos a una hora o completos, sin miedo, porque deben recordar que la tv otorga popularidad, el teatro refrenda calidad y el cine es la inmortalidad. (Ahora hay chismes al por mayor).

Estas letras son para brindar homenaje a Manolo Fábregas, que fue importante no solo como actor, locutor, director, productor e importante empresario y fundador de una sólida familia, su trabajo global participaba en la promoción del arte Teatral, Televisivo, Cinematográfico del siglo XX. ¿Cuántos artistas de esta dimensión ha dado México en los siglos XX y XXI? Un abrazo respetuoso para doña Fela Fábregas, Manolo, Virginia, Martha, Mónica y Rafael Sánchez-Navarro.

Por favor Dios mío hazme viuda

dios mio hazme viuda 2Rubén Lara es el más exitoso productor que aborda los problemas de género: ahora le da oportunidad a este libro de Josefina Vázquez Mota, publicado en 1999, reúne a Sherlyn (ganadora de premio APT hace pocos años), Helena Rojo, Ivonne Montero, Rebecca Jones y Paulina Goto, quienes prometen provocar risas todo el tiempo. Aseguran que se trata de una variación libre al libro de autoayuda, para ese tema que arranca con Entre mujeres, por los 80. Es teatro leído al estilo de Monólogos de la vagina, comentan no saber cuándo vendrá al ex DF, empiezan por Pachuca y Morelia. La combinación que plantea, mujeres: babyboomers, generación X, Millenials, centenials, touch… ouch.

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Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

El padre, joya de la filatelía teatral que le falta tener a Ud.

El padre flyerUna dupla sin igual: Ignacio López Tarso-Salvador Garcini, cada vez que trabajan en equipo hacen historia. En esta ocasión completan el elenco Érika Buenfil (lleva el mayor peso actoral), Lisardo (La novicia rebelde, Tierra salvaje), Sergio Basañez, Lucero Lander y Adriana Nieto. A varios de ellos usted los tiene frescos en la mente, porque Sergio es un malo muy malo en El Chema; Érika en La doble vida de Estela Carrillo y Busco marido impotente; Adriana en La piloto, por mencionar unos cuantos de sus trabajos. Salvador Garcini tiene largo historial, desde Hamlet, con rock y láser, en el Xola (así lo describo en mi libro, que pronto aparecerá), hasta Aeroplanos y Un Picasso. Así que guise usted estos ingredientes con exquisito sabor, consiga la mano de un sublime chef y logrará El padre, sí, que puede ver en el San Jerónimo.

No le debo describir o sugerir la trama, en este caso no tiene nada que ver con el resultado; el texto es de Florian Zeller (versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino), que toma una vida cualquiera, escenas sueltas, personajes prototípicos, para describirnos una mente agradable, llena de vida, sensaciones, experiencias y logros, dentro de una casa, y ya acabé de describir las secuencias de esta narraturgia. He eEl Padre ILT 9ncontrado magistral: el tiempo y la cadencia (Pepe Solé dixit), así como las sorpresas continuas que va generando el máximo intérprete de corridos, que tiene las iniciales ILT.

Así que vale la pena trasladarse hasta el Teatro San Jerónimo para disfrutar una obra teatral de altísimo nivel, antes o después llevarse a la familia a tomar un café o cenar, a la vieja usanza, en que la cultura es pretexto para una grata velada familiar. Estoy seguro que le dejará una larga impresión agradable este hombre, padre, seductor, afable, que no puede reconocer ayer, hoy y mañana, pero le ven con la misma mirada amorosa todos los que le rodean. No deje de verla, junto con El cartero, Aeroplanos, Un Picasso, los cuales se guardarán en su memoria como un timbre filatélico invaluable y, claro, debe de coleccionar para tener completo su álbum.
Notas breves 

Ana Ma. Collado cumplió XV años de realizar Broadway por amor; en esta ocasión, en el Rafael Solana de Coyoacán. Muchas estrellas sobre el escenario, muchos amigos de toda la vida aplaudiendo.

Mario Ficachi presentó su libro El Teatro. Ha reunido anécdotas, brillos y tropezones de su larga carrera sobre la escena. El autor de Los juniors estuvo acompañado por sus amigos y colegas, que llenaron el Teatro Usigli -que recibió El Diario de un loco, que dirigí hace siete años para homenajear (y recordar) al maestro Carlos Ancira-. ¡Bravo Mario, hay que escribir otro que hable de tus montajes recientes!

www.astl.tv (televisora por Internet) rebasó los cuatro años de edad, renueva su imagen y mejora contenidos. El programa de Alex y Benjamín Bernal, Ciber@rte, excede tres años en los que hemos platicado con Maricela Lara, Angélica Aragón, Tato Alexander, Ángeles Marín, Elaine Haro, Emireth Rivera, Carmen Baqué, Tzaitel Santini, por citar talentosas damas; agradecemos a Alejandro Ruiz Robles y Malena Miranda todo el apoyo técnico y promocional de un medio nuevo: la televisión por Internet. Pasamos miércoles (12:00 a.m.) y viernes (13:00 horas).

 

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Dos más dos, promete risas a granel y cumple

dos mas dos ligero

Fuimos a la última función del año 2017, ya sabe usted, se presenta en el Jorge Negrete, cerca del monumento a la Madre (¿ya lo reconstruyeron?) todos los que deseaban comprar un boleto formaban una larga fila, lo que se ve en muy pocas ocasiones, además 2017 fue un año especialmente difícil para vender boletos, nos recibió un teatro lleno, para ver esta comedia que dura casi dos horas. El elenco no tiene desperdicio: el regiomontano Adal Ramones refrenda su calidad sobre las tablas, además de la TV, le hemos visto, y muy bien, en Sueños de un seductor; Consuelo Duval que será recordada largos años por XXXX y ¿Por qué los hombres aman a las c.?; Mónica Dionne cliente frecuente de los teatro y la TV, la recuerdo recientemente en Casa Matriz y Un tranvía llamado deseo; para amarrar el elenco está Mauricio Islas que hace poco estuvo en Aventurera y Las Criadas; así las cosas, el director es Alonso Iñiguez que logra un tiempo escénico eficiente para que no perdamos el tiempo en los cortes y cambios de lugar, aunque la escenografía pudo ser menos convencional, reproduce una sala-comedor con cocineta y pasillos, en dos niveles.

El personaje de Mauricio tiene una nueva afición, fraternizar con parejas swinger, han ido a cenar los cuatro y al final hay sugerencias para que se unan a esta novedosa idea de intercambiar parejas; porque si bien usarán la mía, tengo a cambio la ventaja de explorar en la de mi amigo y socio. Bueno, esa es la estructura básica para que Adal interprete un rol de empresario conservador- pero-moderno, su esposa parece más open mind y viene la dinámica de avanzar- retroceder… pero no le contaré más. La trama psicológica de esta comedia de Daniel Cuparo, es sin otra finalidad que provocar nuestras risas y quizá el final no me convenció del todo, pero, ya nos tenía en vilo con esos dos arquitectos y socios, uno de ellos siempre acaba por opacar al otro (¿inconscientemente?) y un día vendrá la revancha.

No se la pierda, Adal-Consuelo-Mónica-Mauricio saben rato largo de estos menesteres, acuda y comparamos opiniones.

RESUMEN TEATRAL 2017 (tercera parte)

Una lección de teatro resultó El Padre con Ignacio López Tarso, Erika Buenfil, Lisardo, Lucero Lander, Adriana Nieto y Sergio Basáñez. Don Ignacio sigue imparable, ya que El Cartero, Un Picasso y Aeroplanos han sido ases que complementan el póker. La Estética del crimen es un trabajo entretenido y con momentos brillantes, destacan Mario Alberto Monroy y Omar Medina. Josefa fue un buen musical que no tuvo suerte, quizá el mes y la economía tan difícil le frenaron la taquilla. Un acto de Dios ha recibido opiniones encontradas, mayormente favorables, Horacio Villalobos hace un casi monólogo-stand up para inquietar al público con una reinterpretación de los diez mandamientos. Romeo y Julieta tuvo buenos comentarios pero otros criticaron que adornaran a Shakespeare con música, albures y escenas ajenas. De otras producciones hablaremos en las siguientes semanas, cuando ya regresan a la cartelera los valientes que no cerraron después del sismo, no se arredraron con la crisis y ¡quieren competir con las elecciones y el mundial de futbol!, que llenan los espacios publicitarios con información profusa, confusa y difusa. Recordamos que el teatro ha competido con los mundiales y pocos productores tienen recuerdos felices. ¡Feliz Año¡

 

 

2018, Año electoral con Mundial de Futbol, ¡agárrense¡

 Extraños en un tren 3

La cartelera teatral empieza a llenarse con los montajes más exitosos de 2017 y todavía se conoce poco de los nuevos, a vuelapluma les comentaré: El padre tiene la calidad para atraer al público, con Ignacio López Tarso el frente. Privacidad con la dupla Diego Luna, Luis Gerardo, sigue adelante. La Familia de diez se va y regresa a la cartelera, siempre con la misma convocatoria. Mentiras ya rebasó las 3,100 funciones, hay que hacer notar, es el montaje mexicano que todos tratan de imitar, pero es difícil lograr el jalón que lograron López Velarde y Morris Gilbert, récord absoluto de los musicales.

La Estética del Crimen seguirá dando funciones, es un remontaje al que vimos en el Helénico en 2003, o sea, el teatro no es una verdad absoluta, el montaje, teatro, elenco, deben coincidir con la campaña de difusión y claro, comprar una pata de conejo. Acudí a las funciones de Conversaciones con mamá y me capturó: el trabajo de Jesús Ochoa y Queta Lavat es preciosista. Dos más dos es una producción con el ritmo preciso para hacer reír, así que Adal Ramones, Consuelo Duval, Mauricio Islas y Mónica Dionne, salen a probar que tienen talento y fama.

Un acto de Dios es divertida, irreverente, reúne talkshow-standup y monólogo, con algunos actores complementarios, permiten que Horacio Villalobos deslumbre y provoque controversia, la gente ríe todo el tiempo. Extraños en un tren ha cambiado de teatro y de elenco, sigue gustando con Plutarco Haza, Sherlyn, Antonio Alcántara a la cabeza. Hay temas recurrentes, uno de ellos es la tercera edad: El cuidador habla del Alzheimer, Sergio Ochoa homenajea a su madre Leonorilda Ochoa. El Hombre de la Mancha ni qué decir, va y viene de la cartelera siempre con éxito, por su evidente calidad. Perro Ámame, lo mismo, tiene los elementos para gustar. Variaciones Enigmáticas, uf convence con su ritmo y calidad. Otro hitazo es La Dama de Negro que rebasa 23 años dando funciones y 6,300 representaciones. Hablaremos en las siguientes columnas de las obras que tienen el requisito fundamental: gustar al respetable.

 

ENCUENTRO AMANTES DEL TEATRO 2018

 

En el teatro Julio Castillo (atrás del auditorio) hay un festival gratuito los fines de semana, fui el domingo a darme un atracón, en la mañana teatro infantil: La extraordinaria historia de Nina, la niña come libros, del DF, con Valentina Arias, Emiliano Valverde, Luka Herrera, Betzabé Jara, entre otros, la historia es agradable, una pequeña desea ser muy inteligente, devora con los ojos muchos libros, vemos pasar a Cervantes, monstruos, Sor Juana, para transmitir un inteligente montaje. Escenografía, vestuario, trazo, todo fue muy disfrutable.

Vimos también Detenidos de Aguascalientes, un buen trabajo, con algunas carencias. Los Invertebrados (cd. De Mex.) vimos mucho entusiasmo y algunas fallas. La Vida es una Ofrenda también del ex DF, muchas ganas, medio convencieron. El Teatro Julio Castillo tiene mil butacas, con 250 espectadores se ve vacío, el festival estuvo varios años en el Jiménez Rueda de 300 butacas, se hubiera visto lleno. Consejos para los diversos grupos: seleccionen el texto, que sea dramático (género tronco) porque corren el riesgo de que parezcan diálogos sin sentido; estudien el manejo de la voz o les va a gritar el público “no se escucha”, ahora las escuelas les hacen confiar en los micrófonos, los cruces sobre el escenario tienen reglas, que mal manejados matan la escena. El nerviosismo natural de los niños y jóvenes se combate con estudio, ensayos previos y repetición ad infinitum.

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Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Casa de muñecas vuelve a la cartelera

Esta obra de Henrik Ibsen regresa con regularidad, en 1904 la actuó por primera vez en México la actriz italiana Teresa Mariani, Mercedes Navarro y Julio Taboada; Teresa Mariani (En el Arbeu, 1916) causó una verdadera conmoción porque contravenía la moral conservadora del momento. En 1940, las legendarias hermanitas Blanch la presentan exitosamente en el Ideal; en 1945, la escenifica Pita Amor; en 1976 con dirección de Dimitrio Sarrás, María Eugenia Ríos, Claudio Brook, Ada Carrasco, Graciela Doring (en el desaparecido Polyforum) y de cuando en cuando se han arriesgado a realizarla sin dejar algo impreso en nuestra memoria.

En su estreno (1879) fue contraria a la familia conservadora en boga, por lo que recibía alabanzas, poco a poco queda como una pieza de museo, llegará un momento que interesará solo porque el autor no consideraba haber escrito una obra feminista, como yo también lo creo, resulta una lectura más allá del texto. El reparto lo integran Moisés Arizmendi, Erando González, Olga González, Francisco Mena y Andrea Salmerón, con un ritmo lento, que finalmente le hace durar en exceso. Con la adaptación no me parece agreguen algo el vestuario y las tareas escénicas; hay rutinas y actitudes que no me convencieron, si yo le cuento que Nora se quita los zapatos de tacón veinte veces no habré exagerado, no entiendo qué quiso decir con esto el montaje. Si la obra es aceptada por la mente del público del siglo XXI, qué bueno, si no, para qué le ayudan.

La escenografía de Gabriel Pascal representa una Casa de muñecas (sugerida, deja ver el interior), se ven dos puertecitas y los cuartos posteriores, con no mucha utilidad; así que los actores hacen su mejor esfuerzo en ese espacio para mostrar la anécdota que usted probablemente conoce. Es un gran esfuerzo, dirigida por Mauricio Jiménez, que gusta a una parte del público, porque el elenco se entrega con entusiasmo. Acuda y lea antes o después la obra para que intercambiemos opiniones.

 

Pedro Kominik cautivó a su audiencia

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El Segundo Ciclo de Cabaret se realizó en el Galeón, estuvieron De príncipes, princesas y otros bichos, Dicen que me parezco a Santa Anna, entre otras; acudimos a ver La pasión según Lupe Lemper que dirige y actúa Pedro Kominik, con Gabriel Jiménez y Pamela Castañeda; le dan formato de Cabaret al recinto teatral, las butacas conviven con mesa y sillas, para sentirnos en un centro nocturno, también hay meseros, bocadillos y vino. La anécdota es sencilla, interpreta a una espía que en la Segunda Guerra Mundial canta, baila y seduce. La referencia a Ute Lemper es para darnos contexto: música, cabaret, canciones, bellas mujeres que guardan secretos. Con una buena producción, hace bromas, canta, baila, se mete con los políticos de moda (ahora que casi no se habla de candidateables y de políticos honrados), pasamos casi dos horas muy divertidos. Este ciclo que está rescatando el teatro de revista tiene como ingredientes canciones, elegancia, color, sensualidad y frases atrevidas, aunque es realmente familiar. La defensa de los derechos humanos es un tema que a todos nos inquieta y cuando se hace con humor inteligente, se aplaude con entusiasmo.

 

Notas breves

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Frida y Diego musicalizada. La talentosa Ana Hally estrena Diego y Frida, me gusta la biografía condensada de la pintora coyoacanense, en Reforma 169 (dentro del nuevo corredor cultural de la colonia Juárez), esta terraza de un hostal queda muy cerca de Insurgentes. Más adelante les haré una descripción de los valores del texto, canciones y, por supuesto, la muy bella voz de esta actriz, es una narración ilustrada con las pinturas de la Kahlo. Felicitaciones a Diego y Frida.

Bonanza cumplió 5,200 funciones

Arturo Amaro escribió Bonanza, acaba de cumplir 5,200 funciones en el Foro Off Spring; habla del bulling -que ahora creen se acaba de descubrir- cuando el teatro costaba 100 pesos en promedio, antes de que quitaran tres ceros a la economía, o sea, cien mil pesitos. También Arturo va cumpliendo seis meses con Canción rota para un perdedor fortuito. Pero de las tres obras, hablaremos en las siguientes columnas.

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Por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

 

Yo nunca lloro, ¿por qué soy teatrista?

Se trata de una idea nacida en Adelheid Female Economy, colectivo multidisciplinario con sede en Amsterdam, se llama Yo nunca lloro, textos e ideas adicionales de Laura Almela y Daniel Giménez Cacho. Ojalá regrese a la cartelera durante 2018 porque el año se acaba. Ellos nos van platicando detalles de su vida, otros son la estructura de la narrativa original, para convertir el foro El Milagro en algo parecido a un bar con cómodos sillones, como en casa, algunos de ellos son simples cojines enormes para descansar, ser jalados o acostarse sobre ellos. Estábamos como treinta espectadores,  -casi todos jóvenes- pero hubiéramos cabido, quizá, 60 cómodamente, la idea es que nos vayamos involucrando poco a poco, con algunas proyecciones multimedia que aportan datos humorísticos para hablarnos de ídolos, su validez y las extrañas conductas que vamos recibiendo en casa, la familia y con la(s) pareja(s). Platican acerca de su facilidad para llorar, gustos, sueños y fobias.

Los grandes dramas ya están escritos, por lo que mejor nos platican el propio, algo así como un constante deambular entre certezas y dudas vivenciales para que el espectador piense, se identifique: aquella experiencia con mi padre, mi madre, no se parecen en nada ¿o sí? Sin una estricta narrativa de principio-centro-fin y un personaje que asesina al otro, nos hacen sentir a gusto cuando mueven a alguien de aquí para allá, arrastran su sillón y al final nos regalan un bocadillo. Se parece un poco a los montajes ochenteros que reproducían las ideas de moda, como Erich Berne, que acababan casi en una terapia catártica.

Mínima escenografía, iluminación sin muchos adornos, de Gabriel Pascal. Acuda, la va a pasar bien desde los primeros minutos, no le cuento más, para que se sumerja en ese espacio del corredor cultural de la Juárez, que permite varias formas de representación escénica.

Macbeth vuelve a la carga

 

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Ahí cerca, en el Teatro Milán pudimos ver uno de los textos emblemáticos y más representados de William Shakespeare, el poder es la droga más poderosa de la historia y viene al caso en este periodo preelectoral, con las fuerzas del mal totalmente desatadas. Juan Manuel Bernal (Macbeth) tiene buen desempeño en esta versión no muy larga, para que Lisa Owen se exhiba como intensa y precisa en cada momento. El resto del elenco son Raúl Villegas (Macduff), Paula Watson (Lady Macduff y Bruja), Hamlet Ramírez (Banquo), Diego Jáuregui (Duncan), Miguel Santa Rita (Malcolm), Assira Abbate (Bruja) y Julián Segura (Ross). La primera parte (no hay intermedio) es un poco lenta, hay instantes en que la dicción no es perfecta, la segunda va tomando solidez para que veamos llegar las escenas de poderosa confrontación, dominar a los otros y poseer una corona sigue siendo el motor de los humanos, en los cinco continentes y todos los siglos. Se ha utilizado una escenografía sencilla, práctica, de Adrián Martínez, que permite tener varias profundidades sin necesidad de pérdidas de tiempo, también el vestuario de Mario Marín, sobrio, para bocetar el uso eterno de los símbolos de poder. El colorido, el conjunto utilizado, es bello. Así que acudamos a ver la pulcra dirección de Mauricio García Lozano y actuaciones de alto nivel.

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Develación de placa de la obra Bonanza

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La compañía de teatro Los bajos fondos devela placa por 5200 representaciones de la obra Bonanza… como en aquellos tiempos, de Arturo Amaro. “Benjamín Bernal en su intervención hizo notar que Arturo Amaro ha superado todos los problemas de los hacedores de teatro: autoridades difíciles. Costos ascendentes, no hay apoyo sino para los cuates, cuando se estrenó Bonanza era presidente Carlos Salinas de Gortari, el boleto promedio de teatro costaba cien pesos (hoy sin los tres ceros costaría cien mil pesos). Nacía Conaculta, que ahora es Secretaría, como quería CSG, ¿han apoyado el arte teatral o le dieron chamba a sus amigos? Por eso lo que ha logrado Arturo es una proeza, pocos han podido tener un teatro, estrenar sus obras, ganar, dinero, ser respetado y ahora llegar a 6,200 funciones”

Arturo Amaro celebró cinco años de trabajo

Un semestre de éxito con Canción rota para un perdedor fortuito, bajo la dirección de Benjamín Bernal, ¿de qué habla la obra? Hace muchos años nevó en la Ciudad de México, y un niño fue abandonado en una azotea del centro, en el frío de la noche. Esta imagen fue el punto de partida para que Arturo Amaro escribiera Bonanza, recuperación de la infancia perdida, evocada con aquella entrada musical del programa de televisión favorito de los niños de los sesenta… (Víctor Hugo Rascón Banda, Bonanza, Proceso, 1994). Bajos fondos, compañía fundada por el dramaturgo Arturo Amaro en 1988. Desde hace 29 años, Bajos fondos maneja un teatro legítimo con un lenguaje propio, una propuesta teatral con montajes comprometidos con la sociedad, buscando abrir los ojos a los espectadores, siempre muestra realidades, vidas y personajes existentes en nuestro mundo. El grupo de teatro independiente los Bajos fondos desde hace 29 años denuncia las violaciones a los derechos humanos a través de montajes como La agonía de la memoria, Rastro de restos, Indiciados por decreto, Nunca más contra el olvido y el silencio, Dormitorio z-o y Bonanza… como en aquellos tiempos relata la vida de tres niños enajenados con la serie de televisión Bonanza: La televisión juega un papel importante en sus vidas, así como la falta de atención de sus padres, la inocencia, la crueldad. Con el humor negro característico de Amaro se aborda la historia en las azoteas, llena de aventuras, pieles rojas, maldad y nieve, muchos son los temas abordados en el montaje, que con la misma facilidad hará reír y llorar al espectador. Develaron la placa alusiva: Estela Leñero, Benjamín Bernal, Gonzalo Valdés Medellín, Gustavo Suárez, para rendir homenaje a un gran teatrista y amigo.

TEATRIKANDO

Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Preseas del Centro cultural y social veracruzano en su 25 Aniversario

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Una noche de gala para recordar los 25 años de trabajo de este magno conjunto, en los que no han vivido un momento de descanso; el Teatro Rafael Solana ha tenido una de las mejores ofertas culturales de la Ciudad de México durante este cuarto de siglo. En su discurso, el Dr. Julián Sánchez Cortázar recordó que el primer espectáculo estuvo a cargo de Mauricio Herrera y ha recibido nombres que son parte de la historia del arte dramático: Ignacio López Tarso, Susana Alexander, Héctor Bonilla, Sergio Corona, Manuel Loco Valdés, Víctor Trujillo, Edith González, Ludwika Paleta, entre muchos. Su cartelera y placas develadas reflejan el avance que se ha logrado en México, desde Mauricio Herrera (Con-cierto Miedo) pasando por Rojo, Yo soy mi propia esposa, La dama de negro, hasta actualmente Un Picasso.

La noche del aniversario entregaron reconocimientos a los veracruzanos distinguidos: Sara Maldonado, Diana Jiménez de Hayek, Jordi Soler, Héctor Montes de Oca, Alfredo Palacios, Guillermo Pineda, Alonso Homs de Val, Alejandro Lárraga, Pepe Ochoa, Lorenzo Ruiz Martínez, Guillermo Springall, Anis Sánchez Cortazar (in memoriam) fueron homenajeados por su vida dedicada al arte, ciencia, gastronomía y trabajo filantrópico.

La Galería veracruzana de arte, que encabeza Alfonso Villarreal, ha crecido hasta constituirse en una de las más prestigiadas y frecuentadas; en estos días abre sus puertas a la exposición colectiva que reúne firmas de los Rafael y Pedro Coronel, Santiago Carbonell, entre casi treinta artistas contemporáneos. Además del grupo cultural LiterArte que dirige la Dra. Estela Canabal Paullada, que tiene largos años de sesionar en sus instalaciones. ¡Felicitaciones, les deseamos larga vida1

Laura Cortés en la colonia Nápoles: Teatro en Corto

La dama de la comedia musical cuando descansa de Yo soy Chavela -que le dio el premio a Monólogo musical de la APT- hace trabajos fársicos; en este momento tiene Me estás oyendo inútil con Lalo Partida. Esto es en Teatro en corto de la colonia Nápoles. Se trata de un divertimento en que visitamos una de las legendarias vecindades de México para conocer sus inquietudes. A la manera de los cómics, vamos repasando su ropa, hábitos, rostros intensos para dejar claro: que todo puede suceder en los tendederos si encendemos la radio y escuchamos a Paquita la del Barrio. Seguro que escuchamos Rata de dos patas, Tres veces te engañé o la que da nombre al breve texto, que esperamos sigan trabajando y lleguen a formar una obra completa. Tienen con qué divertirnos este trío de artistas completos: cantan, bailan y actúan. Los puede ver los fines de semana.

La estrella que deseó ser estrella

En Dr. Vértiz 86, col. Doctores está el Foro la nabe, ahí podemos ver al grupo Teatro sin calcetas, el 9 y 16 de diciembre, a la una de la tarde: La estrella que deseó ser estrella habla de Sefi, llega de compras con su mamá una noche antes de Navidad, está llena de deseos y todos los quiere cumplir. Esa noche antes de dormir pide a la estrella más brillante un deseo que la llevará hacia una aventura. Este grupo juvenil presenta la obra por segundo año consecutivo; debemos señalar que están llenos de calidad y talento, también es destacable que se trata de un texto fuera de los parámetros tradicionales, es de C. Siledi, propone nuevos ideales a nuestros niños y jóvenes, para no repetir las historias que siempre están en la cartelera navideña. Dirige Giuseppe Verástegui.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Hablemos de “140” orquestada por Richard Viqueira

Richard Viqueira_ligero

¿Qué es un montaje teatral?, una sinfonía de palabras, movimiento, arquitectura, luz y color que nos cuenta historias; en este caso son múltiples tuits de 140 caracteres para que veamos el mundo fragmentado, exactamente como nuestra vida, que alguna vez fue lineal con principio centro fin: éramos pequeños, teníamos crecimiento-hijos-envejecer y morir; salvo pequeños senderos sorpresivos todo éramos estrictamente iguales.

 

Ahora llegamos a la fragmentación del twitt que puede decir algo completo, sugerir, tangencializar, iniciar por el final y siempre nos dejará con la sensación de que leer entre líneas será con una lupa tomada de nuestro siquiatra.

 

Luis Mario Moncada, Carmina Narro, Edgar Chias, Flavio González Mello, Carlos Corona, David Herce Hugo Wirth, Verónica Musalem y otros, integran la colección de tuits para irlos dividiendo por algun ¿tema? ¿situación? ¿emoción? Para penetrar la mente actual, diversa, breve, como un inquieto mosquito. Están sobre una tablero de ajedrez con muchos más espacios que el tradicional, se nos advierte que no pisemos ninguno, porque podríamos caer en él. Así como hay matemáticas que se salen del plano tradicional, los actores suben y bajan, entran, salen, mini alberca, un pequeño piso elástico para saltar. “Ya viene la policía, las sirenas a todo lo que dan, los maté porque me tenían hasta la madre, ahora a gozar de mi fama, estoy en la tele” es la historia que da Verónica Musalem.

 

Están en el sor Juana Inés de la Cruz (UNAM) los fines de semana, en el estreno hubo predominio de jóvenes, estaban casi todos los que aportaron un mini texto, sorprendidos por la creatividad del director que a veces nos sorprende y en otras ocasiones nos queda a deber, vaya usted para que la califique ¿es un capricho? ¿será imitado?

 

Hay que saber jugar con los riesgos físicos (que los hay, pues si el actor no se concentra golpazo que se pone), literarios (habrá a quien le gustará la travesura hasta la locura, a mi no tanto), música sobre un pilar elevado (que si encaja, pues en otras ocasiones no se logra la integración) Buen intento, quizá sea el embrión de otros montajes creados colectivamente, con tema central: para armar una historia por módulos, pero eso será otro día; porque la de Viqueira está sorprendiendo y gustando  a la mayoría de los espectadores.

 

Concurso de Dramaturgia APT

 

Está abierto el Concurso de Dramaturgia APT, Agrupación de Periodistas Teatrales “Víctor Hugo Rascón Banda” todo el mes de noviembre, las bases son muy sencillas, género, tema y extensión libre, archivos en word 14 puntos, no haber ganado este certamen los últimos tres años. Pudo haber estado sobre la escena, sugerimos registrar  antes, claro. Premio: Diploma o estatuilla, entregado en la 35 Entrega de Premios a realizarse en febrero o marzo 2018. Es el año número Once que se entregará este premio.Pidan mi mail en Facebook “Benjamín Bernal”

 

Teatros que han dejado de operar durante 2017

Teatro jimenez rueda_ligero

El Blanquita recibió un decreto de Patrimonio de la Ciudad, pero sin dinero seguirá abandonado y deteriorándose. Después de un largo juicio el Hipódromo Condesa, por daños estructurales el Jiménez Rueda; El Círculo Teatral, por el sismo; Casa Actum; la casa de la Paz (crearon un miniteatro, el principal sigue cerrado) Polyforum, Sala Chopin.

 

Teatros nuevos

El Royal Pedregal (en un hotel) Bellescene (Narvarte).