Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Lluvia de homenajes y reconocimientos a Miguel Sabido

teatrikando_Miguel Sabido

La Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) le dio el máximo reconocimiento hace pocos años, pues Miguel Sabido es muy respetado y querido en todos los ambientes teatrales; ahora lo recibirá en la Fundación Miguel Alemán Velasco, el otro será en Bellas Artes. He convivido con él lo mismo en el Festival Amantes del Teatro (del ITI UNESCO), congresos Internacionales, que en programas televisivos (como el nuestro en astl.tv) donde lo invitamos para hablar de su reciente libro El teatro ritual que describe la íntima influencia entre las ceremonias prehispánicas (Moros y cristianos, El juicio final, Coloquio de la adoración de los reyes, Fiesta de muertos, entre otras) y el teatro novohispano.

Primero se escenificaron los autos sacramentales utilizados para evangelizar a los naturales de América, deben contener El arrullo al niño que nace, pedir y dar posada, la escenificación de los momentos cumbre del viaje a Belén; al representarse dentro de los templos su carácter era sobrio. El más antiguo es el auto de los Reyes magos, que describe el nacimiento y llegada de Melchor, Gaspar y Baltazar hasta el pesebre. Algún día se arriesga a salir a la plaza pública, donde se toman libertades narrativas, empiezan las burlas contra las autoridades del lugar y personajes famosos, que son ahora la esencia misma de la pastorela.

Los personajes prototípicos son Bato y Pancho, pastores que sirven para las escenas cómicas, son holgazanes o borrachos, un diablo serio, otros malosos, perversos o afeminados, siempre muy tramposos. Por supuesto, encabezan el viaje María y José, luego se dan las escenas obligatorias, como el nacimiento del niño Jesús, la adoración, con villancicos y la llegada de los Reyes magos.

Tomás Urtusástegui terminó su obra número 440

Tomás Urtusástegui me mandó una pastorela nuevecita: Dime por whats cuando nazca. Todo sucede en el Metro, las estaciones son Belén y Nazareth, los pastorcitos y diablos son substituidos por jóvenes citadinos que compran videos pirata, otros venden música que tocan con sus mochilas y todos comen las fritangas que se expenden en las estaciones. Todo el contexto es totalmente chilango, para que al final se reproduzcan las escenas bíblicas, con el respeto que cada director le quiera asignar, villancicos y versos divertidos. Felicidades al maestro Miguel Sabido y a Tomás Urtusástegui.

Notas breves

El actor Agustín Arana, mediante una llamada, informó en un programa de TV que estuvieron en una ciudad de provincia Alejandra Procuna, Aleida Núñez, Candela Márquez, Julio Camejo y Ricardo Franco y dieron funciones de Una noche de locuras con la productora Lenni Neri y todo quedó nebuloso, ahora no la encuentran…

Roxana Chávez dirige Dálmatas al rescate

Con un elenco de primera: Lalo el Mimo, Gloria Izaguirre, Gary Riva, Augusto de Paolo, Mario Alberto Rodríguez, Selene de Portugal, Alexis González, estarán en el Teatro las Torres de Satélite, desde el domingo 19 noviembre 2017.

La talentosa Roxana es garantía de calidad, así que hay que ver en vivo un grupo de perros entrenados que darán vida a una historia muy apropiada para nuestros niños.

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Zorrilla, autor de El Tenorio cumple 200 años de nacido

Violeta Isfel doña Ines

Mariano José de Larra tuvo una vida medianamente atrevida, dejó esposa e hijos por una bella aventurera, cuando ella le dice que ya no lo ama, él se suicida, dejó escrito un drama, Macías; en los funerales, un joven de veinte años se adelanta a la comitiva y pronuncia un elogio en verso, era José Zorrilla (1817-1893), de Valladolid, español fecundo e improvisador, quien dejó varios dramas que se fueron haciendo célebres: El zapatero y el rey, otros y, por supuesto, Don Juan Tenorio, que está inspirado en el de Tirso de Molina; otro de Dumas padre, en las Ánimas del purgatorio de Merimée; dicen los expertos que son desiguales sus obras y muestran la evidente prisa por escenificarlos. Todos ellos pertenecen a la época del Romanticismo, que permite predominen los sentimientos, no el racionalismo y menos la ilustración.

Así nace el gusto que existe por la novela rosa y sus desnaturalizadas hijas: las telenovelas. La versión de Don Juan Tenorio de Tirso de Molina permite que el maloso galán acepte hundirse en el averno; en tanto que en el de Zorrilla, por un arrepentimiento de último minuto, salva su alma, dicen que el amor de doña Inés es el que logra el portento.

Este año toca a Violeta Isfel interpretar a la novicia que está a punto de profesar; en el Teatro Venustiano Carranza; a Miguel Alonso le toca ser don Juan, Martha Ofelia Galindo será doña Brígida y Eugenio Bartilotti es Ciutti, para mencionar a los principales. Los nombres más sonados cada año han sido los intérpretes de estos personajes que han adquirido el carácter de legendarios en México, a pesar del feminismo que todo critica, por ejemplo, dicen que el ajedrez es juego de machos; nunca se les ha ocurrido diseccionar a Don Juan Tenorio como una serie de eventos pedro infantescos: los dos apostadores acosan a sus enemigos, matan y les roban sus pertenencias, conquistan a muchas mujeres y finalmente deberán hacer algo inusual, el jefe de Ciutti, aplica la máxima seducción a la bella jovencita a punto de ser monja formal. Una tradición que anuncia la llegada de las pastorelas.

La huida de Quetzalcóatl

La huida de Quetzalcoatl

En el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, se presenta un texto juvenil de Miguel León Portilla. Anuncia serán solo 30 funciones, lo que es llamativo, como en La tempestad, donde López Tarso expresó: “¿quieren perder dinero?” Porque en 30 no se recupera ningún proyecto, la tomó Ortíz de Pinedo, acortándola un poco y tuvo público. Así que por lo apretado de la agenda no continuará. Me parece que la música new age, el vestuario tiene una estilización personalísima, que a muchos ha gustado, en lo personal no me pareció memorable; así como las ideas filosóficas que reiteran “el aquí y ahora” en excesivas ocasiones. Eliminando algunas de estas líneas quedaría más eficiente el avance.

Es admirable el entusiasmo por dar vida escénica a un texto de León Portilla, imagino que una gran parte de las ideas del montaje (y texto) es de la directora, lo que permite atisbar en un símbolo que nos hace recibir la frase: “solo vamos a soñar”, como avance esotérico de esta serpiente que se va emplumando para dirigirse al sol, hacia la iluminación deseada. Véala para que usted tome su punto de vista, ante la constante invasión de temas extranjeros en nuestra cartelera.

Sí, podría cambiar de teatro, quizá la escenografía podría volverse minimalista y, claro, viajar a festivales internacionales.

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Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Violeta Isfel doña Ines

Zorrilla, autor de El Tenorio cumple 200 años de nacido

Mariano José de Larra tuvo una vida medianamente atrevida, dejó esposa e hijos por una bella aventurera, cuando ella le dice que ya no lo ama, él se suicida, dejó escrito un drama, Macías; en los funerales, un joven de veinte años se adelanta a la comitiva y pronuncia un elogio en verso, era José Zorrilla (1817-1893), de Valladolid, español fecundo e improvisador, quien dejó varios dramas que se fueron haciendo célebres: El zapatero y el rey, otros y, por supuesto, Don Juan Tenorio, que está inspirado en el de Tirso de Molina; otro de Dumas padre, en las Ánimas del purgatorio de Merimée; dicen los expertos que son desiguales sus obras y muestran la evidente prisa por escenificarlos. Todos ellos pertenecen a la época del Romanticismo, que permite predominen los sentimientos, no el racionalismo y menos la ilustración.

Así nace el gusto que existe por la novela rosa y sus desnaturalizadas hijas: las telenovelas. La versión de Don Juan Tenorio de Tirso de Molina permite que el maloso galán acepte hundirse en el averno; en tanto que en el de Zorrilla, por un arrepentimiento de último minuto, salva su alma, dicen que el amor de doña Inés es el que logra el portento.

Este año toca a Violeta Isfel interpretar a la novicia que está a punto de profesar; en el Teatro Venustiano Carranza; a Miguel Alonso le toca ser don Juan, Martha Ofelia Galindo será doña Brígida y Eugenio Bartilotti es Ciutti, para mencionar a los principales. Los nombres más sonados cada año han sido los intérpretes de estos personajes que han adquirido el carácter de legendarios en México, a pesar del feminismo que todo critica, por ejemplo, dicen que el ajedrez es juego de machos; nunca se les ha ocurrido diseccionar a Don Juan Tenorio como una serie de eventos pedro infantescos: los dos apostadores acosan a sus enemigos, matan y les roban sus pertenencias, conquistan a muchas mujeres y finalmente deberán hacer algo inusual, el jefe de Ciutti, aplica la máxima seducción a la bella jovencita a punto de ser monja formal. Una tradición que anuncia la llegada de las pastorelas.

La huida de Quetzalcóatl

La huida de Quetzalcoatl

En el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, se presenta un texto juvenil de Miguel León Portilla. Anuncia serán solo 30 funciones, lo que es llamativo, como en La tempestad, donde López Tarso expresó: “¿quieren perder dinero?” Porque en 30 no se recupera ningún proyecto, la tomó Ortíz de Pinedo, acortándola un poco y tuvo público. Así que por lo apretado de la agenda no continuará. Me parece que la música new age, el vestuario tiene una estilización personalísima, que a muchos ha gustado, en lo personal no me pareció memorable; así como las ideas filosóficas que reiteran “el aquí y ahora” en excesivas ocasiones. Eliminando algunas de estas líneas quedaría más eficiente el avance.

Es admirable el entusiasmo por dar vida escénica a un texto de León Portilla, imagino que una gran parte de las ideas del montaje (y texto) es de la directora, lo que permite atisbar en un símbolo que nos hace recibir la frase: “solo vamos a soñar”, como avance esotérico de esta serpiente que se va emplumando para dirigirse al sol, hacia la iluminación deseada. Véala para que usted tome su punto de vista, ante la constante invasión de temas extranjeros en nuestra cartelera.

Sí, podría cambiar de teatro, quizá la escenografía podría volverse minimalista y, claro, viajar a festivales internacionales.

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 Presentó Benjamin Bernal el 2º. Volumen de La Crítica Teatral en México

 20171024_210029 cortada BEl día 24 de octubre 2017, en el Teatro Rodolfo Usigli, presentaron su reciente libro Pedro Kominik, cantante, actor y productor teatral, Malena Miranda, directora del mejor canal de TV por Internet (astl.tv) y Alejandro Ruiz Robles, fundador y director de astl.tv.

Pedro Kominik habló de la honestidad que se necesita para ejercer esta profesión gratuitamente y el conocimiento del Arte Dramático que muestra el autor. Malena Miranda es de Perú, donde ha visto años de pocos montajes y escasos empresarios especializados; le maravilla ver la riqueza de las propuestas de México, principalmente en la ciudad capital. Hacer periodismo especializado durante 35 años es una marca que pocos han logrado cumplir y ahora plasmar en sus libros. Alejandro Ruiz Robles, empresario y fundador de www.astl.tv, conductor del programa En tus propias palabras, dijo: “Cuando abrimos este canal de TV por Internet no imaginábamos la importancia que está tomando, ya que a los internautas les gusta llevar los programas en su móvil y tenemos una gran variedad: como Pedro Kominik, La Bogue, Nando Estevané, el mismo Bernal, para informar y evaluar el quehacer mexicano, que es muy rico y de calidad. Los libros de Benjamín Bernal han llenado un vacío que tenía el mundo cultural”.

El Violinista Vladimir Bendixen tuvo intervenciones selectas, con música teatral del medioevo. Alonso Sordo Noriega, connotado periodista, calificó de inusual un evento tan fino como éste, conducido por la actriz Laura Martínez Venegas. Contiene 15 entrevistas, 20 críticas a obras relevantes y varios ensayos históricos.

Benjamín Bernal es el presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT), con 35 años de vida, durante los recientes 15 años Benjamín la ha encabezado; además ha publicado varios libros y tiene en cartelera la obra Comala.com, que pasará al Teatro de la Universidad Obrera en el centro capitalino.

Hablemos de La no reeducable interpretada por Teresa Selma

El autor de esta narración por cartas es Stefano Massini, con Traducción de Miguel Aceves Tosti; música original de José de la Parra e iluminación del maestro Wilfrido Momox. El subtítulo de La Mujer no-reeducable también podría ser Monólogo sobre Anna Politkovskaya. Massini toma las entrevistas, artículos periodísticos y páginas del diario de una periodista comprometida. Afortunadamente nuestro país no ha vivido una opresión semejante, solo en cine hemos visto la que vive Chechenia, país con solo un millón cuatrocientos mil habitantes, férreo dominio militar ante los movimientos separatistas respecto a Rusia, país del que recibimos poca información y quizá nos llegue manipulada.

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La actriz venezolana mexicana nos tiene acostumbrados a la excelente calidad, en este caso se autodirige, lo que es peligroso, se pierde perspectiva para analizar al espectador, ¿siente lo que yo creo? Voz, ritmo e intenciones son las adecuadas, podría utilizar otros elementos para enriquecer el avance teatral; la iluminación con predominio de sombras dura largos minutos, la lámpara con desplazamientos es aceptable para dar ritmo cinematográfico.

El escritorio y sillas le estorban, en vez de permitir que fluya, medio metro adelante le facilitaría el trazo -usted notará que los movimientos de silla podrían ser más sencillos- en fin, son detalles que no han limitado la grata impresión (teatral) que reciben los admiradores de Teresa, para que usted perciba la terrible realidad de un país muy lejano; para que lo aproximemos y sea nuestro “otro”. Se presenta los domingos a las 18:00 horas en el Foco, Foro de la comedia, Tlacotalpan 16, colonia Roma. ¡Conocedores: acudan!

 

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

El diario de un loco: con el camaleónico Mario Iván Martínez

diario de un loco MIMUn actor solitario se enfrenta ¿al público, a un texto, a sí mismo? en los tiempos de la juglaría era necesario hacer todos los roles, así, se recuerdan varios bululús con tendencia al humor; se convierte en monólogo como hemos visto varios interpretados magistralmente (Carlos Ancira en el mismo Diario, Bruce Mayers, El Inquisidor, lo dirigió Peter Brook, Simon Callow interpretó a Dickens, Héctor Bonilla y Yo soy mi propia esposa); ahora le llaman unipersonal, quizá por miedo a la palabra monólogo que no tiene imán hacia los espectadores. Los requisitos son sinceridad en la interpretación, amplio dominio corporal, vocal, trazo milimétrico, utilizar todo objeto-recurso sobre el escenario y como señalo con frecuencia: tiempo y cadencia (Pepe Solé dixit), disciplina. Así que vimos al actor completísimo Mario Iván Martínez en el Milán, en tanto Pablo Perroni cumplía con Puras cosas maravillosas en el Lucerna (piso superior), logrando así un par de ases magistral.

Nikolai Gogol no pensó que un sencillo cuento lograría el impacto que ha tenido a lo largo de los años; describe la vida en la Rusia zarista, el aburrimiento, la nula movilidad social, que transforman a ese (quizá) noble sin fortuna, en un observador cruel y dolido por la realidad aplastante. La risa estará presente en todo momento, el actor (Mario Iván), director (Luly Reede), escenógrafo (Edyta Rzewuska) enfatizan diferentes letras, sílabas, palabras, situaciones para transmitir con calidad cinematográfica una historia que en casi dos horas hace transitar a Marva, el director y la bella Sofía ante nuestros ojos -impactos que recibe este quijotesco varón ante su Aldonza-.

No le debo contar más, he visto el Diario de un loco muchas veces en mi vida, lo he dirigido en dos ocasiones -con decenas de años de diferencia- y este trabajo de Mario Iván es diferente, memorable, con el mínimo de elementos nos transporta al limbo donde se encuentran los arquetipos teatrales; véala cada martes en el Teatro Milán, calle que hace esquina con Lucerna, en la colonia Juárez.

Lo recuerdo como médico, Cri Cri, Za zá, Casabolsero, Cervantino, Sheakesperiano, ahora le toca ser Rey y Gogoliano.

Mi libro será presentado por Pedro Kominik, Malena Miranda y Alejandro Ruiz Robles

Escribí en el 2015 La crítica teatral en México, para sugerir métodos de estudio y abordaje de este género literario-periodístico. En el actual 2017 presento el volumen dos que contiene un ensayo histórico del teatro de revista (habla de Las Tandas), entrevistas a las grandes figuras de los 80 y 90´s, también algunas críticas de esas décadas, con señales de alerta para el lector: “lo que me ha llamado la atención y sugiero analizar aparte”. Se presenta el martes 24 de octubre, a las 19:00 horas, en el Teatro Rodolfo Usigli, Héroes del 47-122 en Coyoacán, junto a la librería Paso de Gato, cuyo director, Jaime Chabaud, ha organizado el ciclo Martes de Reflexión-Arte. Pedro Kominik es experto en teatro de revista, Alejandro Ruiz Robles y Malena Miranda, directores de ASTL.TV, son amigos de muchos de los mencionados en el libro. Entrada libre.

La no reeducable Teresa Selma

En pocas líneas debo decirle que es un texto que narra sobre la situación de Chechenia ante el dominio militar. La venezolana-mexicana nos tiene acostumbrados a la excelente calidad, lanzar ideas que duelen para hacernos reflexionar, en este caso sobre una periodista que enfrenta un sistema político avasallante. En otra columna hablaré de su voz, ritmo y dominio escénico, que permite indignarnos ante las botas militares que existen. Su estética obscura continua me gustó menos. Se presenta los domingos a las 18:00 horas en el Foco, Foro de la comedia, Tlacotalpan 16, colonia Roma.

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

En el Foro Contigo América vea Comala.com

Se reestrenó con cambios favorables: ahora hasta con una escena de magia negra, se menciona al machista Trump, los conflictos de última hora entre feminismo vs machismo. El elenco: Noé Nolasco y Kizai Maldonado (ambos a punto de estrenar un filme con DSC_1046Ofelia Medina), la conductora de TV Yelitza Puchi, Gustavo Moreno, Javier Roal, Sandra Galaviz y Carlos Torres dan vida a un texto actual, pues por más que hagan siempre acaban en pelea abierta, descarada y sin cuartel. En este caso, en medio de carcajadas. Así que el director: Noé Nolasco saca diez en la conducción.

Se trata de movernos a un momento reflexivo a través de la risa. Así que en el Foro Contigo América vimos esta narración solvente, divertida y ligerita en que brillan el cantinero, las chicas y Noé; la pasamos bomba con hora y media de datos, controversias, luchas antiguas, pero también modernas, para hacer que tomemos un punto de vista, ¿quién está más lejos de la verdad, el ultra feminismo o las radicales feministas? La primera escena nos muestra una ceremonia mágica para dominar al género masculino. ¡Qué miedo!

El Brujo mayor de México, Antonio Vázquez, al final hizo un círculo mágico para que esta obra logre sus objetivos: evitar mayores desmanes en esta Tercera Guerra Mundial que pronostica el autor, o sea yo. Una de las actrices, la venezolana Yelitza Puchi, ha trabajado la parte energética del mensaje para que puedan vivir en paz ambos géneros, ella es tarotista internacional.DSC_1074

El autor ha constatado diariamente en los diarios que el pleito crece en vez de apaciguarse, por eso es mejor reír ante los diarios enfrentamientos; ha escrito este trabajo con el claro objetivo de que no acabe en un país solo para mujeres o para hombres.

Cada miércoles se puede ver en Arizona 156, colonia Nápoles, a las 8:00 de la noche. Vaya con sus amigos y amigas para ir a discutir después frente a una taza de café: ¿quién tiene la razón?

Ayudemos a reconstruir el Círculo Teatral de Alberto Estrella, que duró 13 años

En Veracruz 107, colonia Condesa, acudimos a presenciar un acto inusual: la comunidad artística unida, en este caso para solicitar que ayudemos con dinero a la reconstrucción de este foro en el que han estado muchos talentos. Leyeron el texto de Medardo Treviño: Cynthia Klitbo, Ángeles Marín, Luis Gatica, Luis Manuel Ávila, Beatriz Moreno, Julieta Egurrola, Marta Zamora, entre casi treinta celebridades del mundo artístico. Todo fue sobre la banqueta, no se puede adentro.

Protección Civil ha realizado visita y estudios al inmueble que antes ocupó Silvia Pasquel con su escuela, y dijeron que debería demolerse, así que estuvimos en este performance, para realizar un acto literario frente a los amigos y la prensa, era domingo en la mañana y no llovió, todos con un fervor casi religioso gritaron: ¡Ni un teatro menos! aunque en este caso no había una autoridad a la cual reclamar, como en otros casos: el Blanquita, Teatro Casa de la Paz, el Polyforum, el Hipódromo Condesa; contra las fuerzas naturales nuestras voces son ecos, que solo los poetas como Treviño han dominado para este acto filantrópico, desde poquito aceptan, porque todo suma.

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

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Antes del sismo se estrenó: Conversaciones con mamá

Fuimos a la función especial de Conversaciones con mamá; vimos a Jesús Ochoa y Queta Lavat, bajo la mano certera de Antonio Castro, en la sede principal de Rubén Lara, el 11 de julio. Salió de gira, le dediqué unas líneas en mi columna anterior, así que ahora le platicaré: el texto es de Santiago Carlos Oves (argentino), ha sido filme, además de teatro, medio en el que recibió adaptación del hispano Jordi Galcerán (usted lo recuerda por el Método Gronholm) tenemos un texto lineal en el primer acto, que recibirá cambios en el segundo para sorprendernos con la ternura que puede tener un cincuentón hacia su madre.

Hemos visto recientemente Por el placer de volver a verte (en otros montajes también le han llamado Mamá por siempre) con Héctor Suárez Gomiz y Beatriz Martínez. El texto es de Michael Tremblay, ¿de qué habla? Usted y yo sostuvimos conversaciones con nuestra madre, con un tema central: la formación moral y práctica que recibimos para la vida, ¿eso es divertido? Vaya que sí, porque el texto nos hace viajar en el tiempo y repasa etapas que no soñábamos pasarían. Es el caso con Jesús Ochoa y Queta Lavat, su actuación permite que nos veamos en el espejo, ¿le habríamos gritado a nuestra progenitora? ¿le habríamos pedido se fuera de nuestro departamento cuando llega la crisis?

Escenografía básica, vestuario como el que usamos entre semana, dirección ágil sin trucos excesivos, claro, se podría haber pedido que se lavaran las manos en un chorro de agua, que guisara para tener aroma, pero, en ocasiones el naturalismo entorpece el avance sin aportar nada. Hemos visto un buen ejemplo de actuación, dirección, al servicio de pasar el tiempo y salir evocando: si tuviera esta conversación con mamá, ¿cuántas horas le dedicaría? Nos moriríamos de la risa… habría momentos de choque. Ya le había dicho, cuando regrese al ex DF, ¡véala!

Los cierres teatrales en la Ciudad de México

El primer cierre del siglo XX fue en 1913, cuando se vivió la decena trágica, hubo un golpe militar para derrocar a Francisco I. Madero. No recuerdo cuántas semanas cerraron los teatros en el terremoto de 1985, pero fueron varias, en lo que se checaban todos los inmuebles. En 2009 vivimos varios meses de encierro en casa y suspensión de la actividad escénica por la influenza. Y el presente 2017, estamos en la primer quincena post sismo, en la que nos enteramos: no podrán dar funciones los foros en la ciudad de México (circulares de la Secretaría de Cultura y la Delegación Cuauhtémoc de las que tenemos copia) hasta que se publique en la Gaceta Oficial la decisión acerca de cuáles podrán reanudar. Del Ferrocarrilero se dice que tiene daños significativos, el Círculo Teatral de Alberto Estrella entra en remodelación larga y costosa. Algunos foros han anunciado que seguirán las respectivas temporadas, antes, recomendamos checar vía telefónica, Internet o redes sociales.

 

Falleció Hiromi

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Fue una excelente amiga, salió de La Academia, trabajó con OCESA en Mentiras y muchas otras, estaba hace poco en Bule Bule, Eres bueno Charlie Brown, también tuvo un rol destacado en El Chema, que se puede ver en Netflix. Tuvo complicaciones en su primer parto y nos abandonó, junto con su bebé. ¡Descanse en paz!

Regresan a la cartelera Canción rota para un perdedor fortuito y Comala.com

Canción rota se presenta los domingos a las 18:00 horas, en Francisco Pimentel 14, col. San Rafael. Actúa Arturo Amaro y dirige quien esto escribe. La migración vista con humor negro.

Comala.com regresa a la cartelera todos los miércoles de octubre 20:00 horas. Estará en el Foro Contigo América, Arizona 156, col. Nápoles. El Tema es Ultra Feministas contra Machistas Radicales, vaya usted a reírse un rato. La obra es mía, dirige Noé Nolasco.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente APT

 

Todos recordamos el sismo de 1985, el mismo día

Hablando de teatro, en un congreso del Centro Mexicano de Teatro, del ITI UNESCO, me senté en la misma mesa de un arquitecto, los temas de la charla fueron variando, hasta llegar al terremoto y nos explicó ¿por qué se cayeron los teatros Televisa? De la calle Puebla y Cuauhtémoc en la colonia Roma. La noche anterior estaban acomodando la escenografía, bajaron las telas, subieron los costales de arena o contrapesos, ustedes conocen el sistema. Así las dejaron. Cuando vino el sismo, se movió el péndulo que eran los objetos pesados, pero la estructura estaba pensada para que estuvieran cerca del suelo. Ese péndulo causó el colapso. Así empezamos a recordar a Frederick van Melle fallecido en su domicilio, Renato de la Riva estaba de gira, pero perdió toda su escenografía y equipos. El golpe para el teatro fue muy importante, durante 2017 no se conoce todavía la magnitud de los daños. Deseamos que sea poco y pasajero.

Estamos de luto como todo México, por los compatriotas que han sido afectados.

 

Presentó Benjamín Bernal su nuevo libro: La Crítica Teatral en México, Segunda parte

  • Maricela Lara, Ángeles Marín, Zaide Silvia Gutiérrez y Sergio Corona, los padrinos/madrinas

Usted sabe, en el 2015 presenté el primer tomo que contiene teoría literaria, periodística y teatral relativa a las artes Escénicas, un manual para quienes ejercen éstos importantes géneros. Este 2017 pongo en circulación la segunda parte, que sigue hablando de Crítica Teatral, varios ejemplos de crónicas y artículos del arte escénico que vió México en los 80´s y 90´s, también un ensayo histórico que describe el teatro de revista (tandas) que estuvieron de moda en los 90´s. y 15 entrevistas a las celebridades de los 90.

Aporto datos, que servirán a los expertos, a los aficionados y a los practicantes de esta divertida actividad. Alguien dijo una vez que deberíamos pretender que nuestras críticas fueran arte en sí mismas y eso he intentado, si alguien se entretiene y aprende algo nuevo, habré avanzado; además contiene datos antropológicos, sociológicos, históricos para quien los sepa ir detectando.

Aquí está la lista de las celebridades que entrevisté en aquella época: Antonio Haro Oliva, José Luis Ibañez, Gonzalo Gorrea, Adalberto Martínez Chávez, Susana Alexander, Roberto D´Amico, Karina Duprez, Ignacio López Tarso, David Antón, Rafael Sánchez Navarro, Juan José Gurrola, Sergio Corona, Alejandro Luna, Rafael Solana, Victor Hugo Rascón Banda.

La maestra Maricela Lara hizo el prólogo, usted podrá disfrutar de sus palabras; el ensayo que le sigue es una investigación sobre aspectos sobresalientes del teatro de revista (cuando gritaban en la puerta Dos tandas por un boleto), después como 20 artículos que describen el quehacer escénico de los noventas: Chin Chun Chan que produjo Enrique Alonso, muchos de los artistas que menciono están vivitos y coleando, la obra más cara de México en la que ofrecían una buena cena, “Tamara”; la geografía teatral que vivió Resortes, los estudios en Inglaterra de Susana Alexander, Roberto Dámico y Rafael Sánchez Navarro, la alta comedia de Antonio y Nadia Haro Oliva.

Se presentó mi libro hace una semana y ya empieza a distribuirse en los teatros con librería. Búsquenme, hay descuento.

NUEVO LIBRO (2017) DE BENJAMÍN BERNAL: LA CRÍTICA TEATRAL EN MÉXICO, SEGUNDO TOMO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

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Día de mucho tráfico, pero el Foco (Foro de la Comedia) registró una buena entrada para conocer este nuevo producto literario. Benjamín presentó su libro número cinco. Él tiene: Comala.com; La crítica teatral en México, volumen uno; Manual para la salud y ahora el nuevo.

La maestra Maricela Lara (autora del prólogo) estuvo representada por su hija, del mismo nombre. Estuvieron artistas de toda una vida dedicada al teatro: Sergio Corona, Ángeles Marín, Zaide Silvia Gutiérrez, Germán Gastelum y Emmanuel Márquez.

Alejandro Bernal condujo la mesa de presentadores, Maricela Lara leyó el prólogo que escribió su mamá (vive en Veracruz) y narró anécdotas de la vida de una creadora sin igual, a la que ella acompañó desde muy pequeña a sus ensayos y montajes, por ejemplo, las historias alrededor de la Tigresa y Alejandro Jodorowsky cuando hacía obras en el Fru Frú,; ella dirigía.

Las actrices Zaide Silvia Gutiérrez y Laura Martínez Venegas leyeron artículos, críticas y entrevistas del libro, también el autor hizo lo mismo con: Danzón dedicado a… -que dirigió Maricela Lara- acerca de Garibaldi, cuando estaban haciendo la estación del Metro Bellas Artes hace muchos años.

Laura Martínez leyó la entrevista a Sergio Corona que publicó Bernal en un importante medio escrito. Narró el Maestro Sergio Corona pasajes de su niñez y juventud; es hijo de abogado y nacido en Hidalgo; tuvo experiencias enriquecedoras que le permitieron elegir libremente su profesión, que incluye baile, actuación, dramaturgia, dirección, televisión, cine y teatro. Los asistentes querían escuchar más sobre los artistas que, de manera tan sencilla, comunicaban sus vivencias y que seguramente Benjamín incluirá en el siguiente libro.

Son 20 críticas publicadas en los periódicos más importantes de México, 15 entrevistas y un ensayo histórico acerca del Teatro de Revista (las famosas Tandas).

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Celebra 25 Aniversario el Centro Cultural Veracruzano, en Coyoacán

Es el más activo en su género, El Centro Cultural y Social Veracruzano A. C. (CCSV), mire usted: el Teatro Rafael Solana cuenta con 289 butas y ha logrado 145 producciones en su historial; tendrá para celebrar este primer cuarto de siglo a Susana Alexander con Las mujeres no tenemos llenadero, Luis Felipe Tovar: Un día particular, Mauricio Herrera con su esposa Luhana en Concierto miedo. La Dama de negro se podrá ver del 2 al 30 de octubre. Ignacio López Tarso y Manuel (Loco) Valdés y alternando con Aarón Hernán en Aeroplanos, todos los jueves.

A partir del 4 de septiembre presentarán este amplio catálogo de obras teatrales que incluyen melodrama, comedia y pieza, adecuadas para todos los gustos, edades y presupuestos. La Galería del Centro Cultural tiene programadas varias exposiciones, la más próxima es Rutas alternas de Leonor Hochschild, que abre en septiembre.

Durante el mes de octubre se podrá ver una exposición de objetos del jarocho Francisco Gabilondo Soler (Cri-Cri) en colaboración con el Polyforum Cultural Mier y Pesado de Orizaba. Incluirá cuentacuentos, ballet y música en el jardín del CCSV. El 16 de noviembre se celebra la tradicional cena de gala, en la que serán reconocidos varios veracruzanos distinguidos, como el escritor Jordi Soler, el periodista Mariano Osorio y el dramaturgo Alejandro Ricaño. Usted sabe, el Centro Cultural Veracruzano está en Miguel Ángel de Quevedo 687, Coyoacán, Ciudad de México. El CCSV es encabezado por el Dr. Julián Sánchez Cortazar, presidente del Patronato.

Zaratustra se estrenó en el Enrique Lizalde, Coyoacán

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Fue una noche de recuerdos y contrastes, actúan Alejandro Paggio, Eduardo Jiménez, Tzáitel Santini, Lucía Huacuja, Andrea Durán y Daniela Luján. Dirige Rigoberto Sarrachaga. El primer elenco en 1970 fue: Pepe Alonso, Carlos Ancira, Susana Kamini, Isela Vega, Álvaro Carcaño, entre otros, dos o tres notas comparativas. Este 2017 poco o nada se menciona al superhombre, no hay desnudos que en aquellos años les ocasionaron dolores de cabeza, la música era oriental, ahora son baladas agradables. Así que usted verá un lenguaje teatral adaptado a la época, para invitar a los jóvenes a reflexionar acerca de los símbolos, que pueden ser de buena fe, pero minutos después de que los escuchamos, empiezan las dudas: ¿qué dice que dijo?

El elenco se entrega con sinceridad al mensaje central: un juego de luces y sombras literarios para que recordemos cómo construimos a nuestros líderes; está muy bien actuada, con buen ritmo. Usted ve por las noches en la tv, hay mensajes de autoayuda que convencen, son muy buenos, ¿pero dentro de unos días, seguiremos deslumbrados o se  habrán olvidado? Este montaje 2017 de Zaratustra, de Alexandro Jodorowsky, se puede ver en Héroes del 47-122, Coyoacán, los fines de semana.

Nuevo libro de Benjamín Bernal, reestreno de Comala.com.

Luto en la familia Bernal

Luto en la familia Bernal. Fueron cuatro hermanos: Benjamín, Ignacio, Consuelo y Conchita, ésta última falleció la semana pasada; se extinguió así una generación de personajes muy interesantes, les suceden Ignacio, Juan Miguel, Conchita, Marcela y Álvaro, con sus respectivas descendencias. A ti, tía Conchita, dedico estos dos eventos.

Presenté en septiembre de 2017: La crítica teatral en México, que contiene teoría literaria-periodística-teatral y ejemplos notables. Este mes de octubre presentaré el volumen dos, lo que contiene fue publicado inicialmente en Novedades, periódico que desapareció hace 20 años. Se llama La crítica de teatro en México, volumen dos, el cual contiene un ensayo histórico, mis críticas teatrales y entrevistas a celebridades.

Estrené hace un año Comala.com (comedia fársica) con el grupo Toputshi y dirección de Noé Nolasco; este año estará todos los miércoles de octubre en el Foro Contigo América, Arizona 156, col. Nápoles, a las 20:00 horas. ¡No falten, se van a reír!