Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

  • Horas después de la 34 Entrega de Premios APT
  • El lema de la premiación: Soy orgullosamente Mexicano

Después del estrés de una entrega de Premios a lo mejor del Teatro en México, la Afoto 1 _teatrikando Sergio Corona Malena Mirandagrupación de Periodistas Teatrales (APT) se está tomando unos días de descanso, o sea, es relativo, porque siempre hay muchos pendientes.

Los grandes homenajes de la noche fueron: a Sergio Corona; resultó tan emotivo que Manolo Sánchez Navarro dijo a las pasantes de la escuela de Teatro Virginia Fábregas, “salgan a ver un aplauso de pie”; las elegantes jovencitas que llevan las estatuillas hasta los galardonados, se asomaron para disfrutar la aclamación de los asistentes. El siguiente homenaje también fue emotivo, Jesús “Chucho” Gallegos lo recibió de manos de su esposa. Mario Iván Martínez y Luis Manuel Ávila, conductores en ese momento recordaron su historial: 53 años reporteando, le tocó la tarea de fundar noticieros, revistas, periódicos, radio y televisión, es periodista en activo en México y cinco países.

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Un Picasso recibió el premio a Pieza del año, subieron por las estatuillas Daniel Gómez Casanova y Gaby Spanic, el también intérprete de Pablo Neruda, tenía un resfrío. En estos días habrá un festejo en el San Jerónimo y ahí acudiremos a entregar por segunda ocasión las estatuillas que realiza Ariel de la Peña, famoso escultor del mundo artístico. Marta Fernanda, hija de Marta Zamora, recibió una presea por: 30 años sobre los escenarios; esta jovencita es Aldonza en El Hombre de la Mancha, además ha interpretado todos los roles en Mentiras. Carlos Corona a su vez fue reconocido Comediante en Musical por El Hombre de la Mancha, donde es Sancho Panza y lo hace magistralmente. Ambos, Marta Fernanda y Carlos Corona, recibieron las estatuillas que ganaron Ana Brenda y Beny Ibarra por el musical que nunca soñó escribir Miguel de Cervantes Saavedra.

Las esculturas APT por 25 y 50 años haciendo teatro fueron para Miguel Ángel Valles y Fred Roldán, quienes hablaron de los problemas y sinsabores que se deben vencer. Sergio Gabriel ganó otra estatuilla APT como Productor del Año, Ana Graham es la Directora del año, por Abismo, mientras que Noé Nolasco fue reconocido Director Revelación por Comala.com.

I.D.I.O.T.A y 3 días en mayo recibieron ex aequo (por igual) como Mejor Obra del Año y el Mejor Actor se otorgó a Sergio Zurita por su gran trabajo en 3 días en mayo; la Mejor Actriz fue Luisa Huertas por El diccionario. Lisset subió para que le entregaran los conductores Irene Moreno y Daniel Damuzzi, la presea Angélica María como Actriz en Musical por El joven Frankenstein. Se enfatizó que 2016 fue “El año de los Musicales”, ya que se produjeron 22 de mediano y alto presupuesto, estableciendo así nuevo récord en México.

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Ovación cerrada para Mujeres de Ceniza, que recibió cuatro galardones: Margarita Gralia, María Sorté, Silvia Mariscal y Jacqueline Andere (no estaba en México), como Actriz en Comedia, por sus exquisitos trabajos en Mujeres de Ceniza. Hubo dos intermedios musicales, cortesía de Gerardo Quiroz y Laura Cortés, de altísima calidad.

Gracias a todos los que acudieron a disfrutar una tibia tarde-noche de marzo en el conjunto teatral Manolo Fábregas, que brinda la señora Fela Fábregas para el disfrute de los artistas y comunicadores, así como la conducción de Manolo Sánchez Navarro, que de manejo escénico lo sabe todo. Gracias mil, Mil gracias.

 

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Texto y fotografías de Benjamín Bernal, presidente de la APT

¡Por fin llegó la 34 entrega de Premios APT, Agrupación de Periodistas Teatrales!

                * Será en el Centro Teatral Manolo Fábregas, Velázquez de León 31

                     * 6 marzo de 2017

                          * Breve historia de la Crítica Teatral

A unos cuantos días de la máxima reunión anual Comunicadores-Artistas, platicaremos cómo nacen estas entregas de reconocimientos. En las principales capitales del mundo siempre ha existido un fuerte movimiento teatral, en Londres y Nueva York se reunieron los periodistas para hablar del año escénico y cada uno dio a conocer lo que le gustó al grupo; cierto día proponen que esta evaluación culmine con una ceremonia, cena  o en un teatro para mayor lucimiento. Consigno en mi libro: La Crítica de Teatro en México, una breve historia de la Crítica Teatral a partir del siglo XX. Hubo varias asociaciones que cumplieron esta función en México, la AMCT (Asociación Mexicana de Críticos de Teatro) muy estimada, la presidió largos años don Rafael Solana, estuvieron en la fundación Xavier Villaurrutia y Francisco Monterde, su actual presidente es el dramaturgo Tomás Urtusástegui, y dejaron de dar premios hateatrikando_APTce algunos años.

Después surgen otras, como la Unión de Críticos y Cronistas de Teatro, desaparecida en los 90. En 1982 surge la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT), que es instalada por Víctor Sandoval, Director general del Instituto de Bellas Artes, en la Sala Manuel M. Ponce, ante la presencia de Manolo y Fela Fábregas, Ignacio López Tarso, Ofelia Guilmáin, Carmen Montejo, Gustavo Rojo, Pituka de Foronda, entre otras personalidades. Después han surgido otros grupos de entusiastas que apoyan el arte escénico con sus ceremonias y fiestas, también existen sondeos que se publican en Internet, todos contribuyen así a mantener vivo el interés en la escena mexicana, algunos no se especializan al cien por ciento en Teatro.

Informamos más nominaciones

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El día 6 de marzo 2017, a partir de las 19:30 horas, APT se reunirá en el Centro Teatral Manolo Fábregas, gracias a la filantropía de la señora Fela Fábregas y su hijo Manolo, para reconocer lo mejor de la escena durante 2016, homenajearemos varias trayectorias: Sergio Corona, uno de los artistas más completos que ha dado México, canta, baila, actúa y deja una estela de buen humor por donde pasa. Chucho Gallegos ha sido maestro de muchas generaciones de comunicadores. Marta Fernanda es joven, pero rebasa los treinta años de carrera profesional. Ignacio López Tarso siempre desea superar lo que hizo el año anterior, así que Un Picasso es otra pieza magistral, donde ha estado Aracely Arámbula y ahora Gaby Spanic. Fred Roldán y Miguel Ángel Valles han logrado 50 y 25 años de éxito profesional. El Arte escénico siempre está deseoso de nuevos proyectos, el novedoso, además de exitoso es Microteatro México, quienes recibirán estatuilla.

Sergio Gabriel será reconocido como productor que tiene ojo y mano para llevar al éxito cada una de sus propuestas. En cuanto al resto de las categorías, dejo en suspenso los nombres para que haya sorpresas esa noche, como Mejor Actor, Actriz en drama y en comedia, Dramaturgo, Musical internacional, Actor y Actriz en Musical. Uf, hay mucho que contarles todavía, ahí los recibiremos Benjamín Bernal, Presidente; Mario de la Reguera, Vicepresidente; René Cervantes, Tesorero; Memo Pineda, Secretario de Comunicación Institucional. El caricaturista Paco Baca ilustra el programa de mano; Ariel de la Peña, escultor, es el padre de las estatuillas APT, las entrega firmadas, claro.

 

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 JOSÉ SOLÉ

A lo largo de la vida he tenido maestros de elevada estatura intelectual: José Solé es uno de ellos. Me regaló varios momentos de convivencia

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extraordinarios: cenamos tacos al pastor, homenajeamos a Carlos Ancira, me concedió una larga entrevista para explicar ¿qué debe ver un crítico teatral? Me hizo favor de estar en la presentación de mi libro. Asistí a su magno homenaje en Bellas Artes, presencié las obras que dirigía, compartimos en juntas del ITI UNESCO, me platicaba hasta divertidas anécdotas, porque era un hombre de mundo, eso sí.

Estará en el recuerdo de todos nosotros, el mejor Director que ha dado y dará México en muchos años. Irrepetible.

En las imágenes, el actor José Luis Barraza Picos terminaba función con El Diario de un loco, que era parte del homenaje al maestro Carlos Ancira, para lo que citamos a todos los que pudieran transmitirnos alguna vivencia, fueron muchas, de esos dos grandes amigos que vivieron su infancia en Mixcoac. Zaide Silvia Gutiérrez, Francisco Dávila (mago Frank), Juan Carlos Colombo, Rubén Cerda y Marta Zamora platicaron sabrosas anécdotas de Ancira, amigo entrañable de Solé desde muy pequeñDSCN2776os.
Descanse en paz, ya están haciendo teatro allá donde van los gigantes.

 

José Sole presentó su libro Teatro de autor

(Publicado el 19 junio 2009)

Premio Nacional de Ciencias y Artes, José Solé recibió el premio de honor de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) en febrero de 2009, hace poco el de ITI UNESCO. Pilar del teatro y ahora presenta este libro: Teatro de autor, a los 82 años de edad, en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Édgar Ceballos es el coautor y fue una verdadera lección de historia del teatro mexicano, pues ha dirigido las obras más importantes del país (La memorable Orestiada, Medea), dirigido a los mejores actores y actrices: López Tarso, Ofelia Guilmain, Carlos Ancira, Pepe Gálvez, entre cientos, ganado premios en Grecia, aunque los exquisitos de nuestro medio no le habían otorgado la adecuada dimensión al director de 12 hombres en pugna y Entre mujeres, ambas en cartelera.

El panel de presentadores fue: Enrique Singer, Mario Espinosa, Ignacio Escárcega, Luis Gimeno, Juan Meliá, todos directores o ex directores de teatro de la UNAM e INBA. Luis Gimeno ahí estaba listo para contar anécdotas, por ejemplo, el gran apoyo que le dio cuando perdió la voz, debido a un cáncer, que le llevó a usar el micrófono portátil que le ha constituido en un ser todavía más particular.

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El más grande y firme creador teatral

Señalaron los panelistas que otras naciones tienen un director símbolo del país mismo: Peter Brook, Grotowsky, Barba, quienes generalmente son reconocidos por un país diferente al que los vio nacer, o sea que no es tan sólo México el que trata mal a sus hombres ilustres. Este ha sido un año memorable para este director fecundo y creativo que ha abordado todos los géneros: tragedia, barroco, comedia, incluso, teatro frívolo.

Editado por Escenología, llevó más de un año integrarlo, mediante entrevistas con Édgar Ceballos, correcciones de Solé y hasta que le presionaron fuertemente no se pudo concluir, pues él seguía recordando sucesos, evocando emociones, aplicando su perfeccionismo a cuanto hace en su vida. Sin duda, el más grande, firme y prolífico hacedor de teatro en México, todavía tenemos el gusto de platicar con él y ver sus más recientes direcciones.

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Texto y fotos por  Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

 

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El Teatro en 1917, cuando se promulga la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos*

 

Los periódicos hablaron de una “confrontación” entre cine y teatro, recordemos que en 1900 arrancó el primer cinematógrafo y se pensó que vencería, ya sabemos que no fue así, pero compitieron fuertemente. ¿Qué oferta había en los teatros? En el Arbeu; Aída ofreció 35 funciones. Ahí mismo se vio la zarzuela Sangre de Artista y La Casta Susana. En El Ideal había dramas de Dánunzio, Sudermann, Ibsen y Benavente. Claro, son muy recordadas Chin-Chun-Chan y El País de la Metralla de José F. Elizondo. El 17 de marzo México se declara neutral de la primera Guerra Mundial.

 

Establecen un impuesto del 10% a los teatros, por ello, se estrenó una obra con ese nombre, es del periodista Gus Águila, también estigmatiza al cinematógrafo, porque consiguió el cierre de varios teatros (Ruiz de Alarcón, Alcázar, María Guerrero, Manuel Briseño) que se convirtieron en cines. En mayo recupera su nombre el teatro Virginia Fábregas, que se ubica en donceles 240 que también se llamó Teatro Mexicano. Inician los trabajos para tirar y volver a construir el Esperanza Iris. Se estrena una zarzuela cinematográfica El Pobre Balbuena la actúa María Conesa. Entra en circulación la revista Thalía. Hay fuerte censura y cierran con frecuencia el Teatro Apolo por atentar contra las buenas costumbres.

 

Se dan conciertos en El Toreo, lo que contribuye a la eterna crisis de los productores y actores, estrenan Don Juan (Tenorio) actúa de varón Prudencia Griffel. En mi libro La Crítica de Teatro en México, recuerdo que Luis Reyes de la Maza, eminente historiador, ejerció la Censura, Francisco González Bocanegra, también se ocupó de esta actividad.  El uso del apuntador (una persona también llamada traspunte) era muy frecuente porque los estrenos eran con pocos ensayos, en ocasiones sólo habían realizado simples lecturas.

 

Brillaron sobre la escena: Virginia Fábregas 1871-1950, Esperanza Iris 1888-1962, María Conesa 1892-1978. (Esta fue la 2ª. parte y final).

 

 

6 De Marzo 2017: 34 Entrega de Premios” Agrupación de Periodistas Teatrales”

 

Como cada año, la señora Fela Fábregas nos brinda todas las facilidades para realizar en el conjunto Manolo Fábregas la Primera Premiación del Año Teatral, será el 6 de marzo. El director de escena es Manolo Sánchez Navarro, que logra mejorar la calidad del evento cada año. Lalo Partida y Fernando Izquierdo aportan sus conocimientos sobre multimedia. El productor Gerardo Quiroz y la Actriz Laura Cortés nos regalan los números musicales. En breve iremos dando otros avances de APT, agradecemos de antemano el apoyo de todos y cada uno. Es la fiesta de todos.

 

Freud, Orfeo y La Catrina

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Fuimos a un Work in progress- pre estreno para escuchar opiniones- de ”Freud, Orfeo y La Catrina” con Tania Lomnitz, Mireya González, Sergio Rueda y Adrián Alarcón. Estuvieron Lisa Owen y Verónica Langer, que además de cumplir con sus trabajos profesionales van a ver a los jóvenes, para apoyarlos e imaginar futuras superestrellas. Excelente trabajo, ya casi esta.

*  Libros consultados: Reyes de la Maza, Luis Mario Moncada, Fela Fábregas, de María y Campos.

 

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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Manolo Fábregas, El Señor Teatro, cumple 21 años de ser inmortal

 

Acabo de terminar un largo artículo en el que hablo del teatro que se podía ver cuando se firmaba la Constitución de 1917, por supuesto que me encontré con la figura luminosa de doña Virginia Fábregas, que da nacimiento a la dinastía número uno de nuestro país.

 

Algunos datos sueltos acerca de esta notable Actriz y Productora: nace en la ciudad de México, se traslada a Campeche, regresa a la ciudad capital donde se titula como profesora, interpreta un monólogo que la revela como una promesa de los escenarios, a los veintiún años estelariza la comedia Divorciémonos del francés Sardou. Pasan los años y va ocupando un destacado lugar en el Teatro Mexicano, es recordada por La Dama de las Camelias, Fedora, La Mujer X entre muchas. Muy joven había formado su propia compañía, además de que también abre su propio Teatro (donde estuvo el Renacimiento) a cuya inauguración asistió el Presidente Porfirio Díaz. Fallece en la Ciudad de México el 17 de noviembre de 1950, ocupa un lugar en la Rotonda de las Personas Ilustres.

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Su nieto Manolo Fábregas (15 julio 1921-4 febrero 1996) pasa a la historia como Mr. Teatro, a su vez es hijo de Manuel Sánchez Navarro actor y traductor, que también fue militar en la época revolucionaria y dejó un largo historial sobre la escena mexicana. Don Manolo Fábregas desde muy joven sube a los escenarios para lograr una carrera sólida, como actor, director, productor y empresario. Su trayectoria es amplísima, desde Los Alzados, 1934; interpreta autores mexicanos como Xavier Villaurrutia, Rafael Solana y Sergio Magaña y de todos los países Schaffer, Chéjov, Sardou, Christie; además de formar una nueva tradición, la de los musicales de elevada inversión: Mi Bella Dama, El Diluvio que viene, El hombre de la Mancha, frecuentemente viajaba para traer nuevas propuestas que hoy son verdaderas leyendas.

 

Conoce en una gira a Doña Fela Fábregas, ella muy jovencita, se enamoran y contraen nupcias, sus hijos son Manuel (productor entre otras actividades profesionales), Virginia, Martha, Rafael y Mónica Sánchez Navarro. Mónica ha trabajado en muchas obras, entre ellas El Diluvio que viene y recientemente La fierecilla tomada. Rafael tiene larga trayectoria escénica, recientemente El libertino, La gata sobre el tejado caliente y por supuesto la telenovela de mayor rating: La candidata.

 

Hace poco vimos a Cassandra Sánchez Navarro en El tiempo se detiene. Bueno, pues hemos querido recordar cómo ha evolucionado la dinastía Fábregas y destacar que cumple veintiún años de no estar con nosotros Manolo Fábregas.

 

NOTAS BREVES

 

En Casa Actum, de Coyoacán, vimos Shalom excelente trabajo del grupo RENO, se puede ver cada martes. El Encuentro “Amantes del Teatro” se desarrolla en el Jiménez Rueda (cerca del Monumento a la Revolución) Quedan dos fines de semana: es gratuito, de todas las calidades, nos ha tocado ver dos o tres verdaderas joyas.

 

Fotos

“Manolo Fábregas y Fela, pareja sin igual”

“La Candidata, telenovela de alto rating, con Rafael Sánchez Navarro”

 

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

24 años del Centro Cultural Veracruzano

Llegó a los 24 años el Centro Cultural y Social Veracruzano. Como cada aniversario confirmamos, es el más activo en su trabajo, constante en la calidad de sus propuestas, así como en la difusión de las costumbres, tradiciones y cultura jarochas. El Dr. Julián Sánchez Cortázar, presidente del Patronato, presentó su reporte anual, a continuación hizo entrega de varias preseas a “Veracruzanos distinguidos”: Sugey Abrego, Fernando Guisa, Enrique Guzmán Yáñez, Ernesto Mallard, Juan Navarro, Las Patronas (damas que regalan comida a los que viajan en el tren La Bestia), Eneas Rivas, Julio César Sosa; resultó una noche de música, alegría y reflexiones, pues Sugey dijo: “estoy triste por la pobreza en que dejaron a mi bello Estado, y pido que entre todos se supere la crisis en que se encuentra”.

teatrikando_dsc_0957                                             Sugey Abrego fue nombrada veracruzana distinguida

 

“El teatro bien leído, es superior a montajes mal interpretados”

Nos regaló una mañana dominical insuperable; leyeron monólogos de varios de sus obras: Falsa crónica de Juana la loca, La soldadera, entre otras. Las actrices que pudimos disfrutar fueron Itatí Cantoral, Lisbi Cuellar, Lourdes Gazza y Martha Zavaleta. Sabido también dijo algunos parlamentos y dirigió el evento. Cada una de ellas recibió un alud de aplausos; el público no quería dejar la sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes sin haber expresado a cada uno su admiración por las magistrales interpretaciones. La siguiente sesión gratuita será el 11 de diciembre a las 12:00 horas, con Lilia Aragón y Tere Colón, bajo la mano maestra de Pepe Solé, en el mismo lugar.

teatrikando_-dsc_0086                                                                    Miguel Sabido en Leo luego existo

 

Cumple XV años Paso de Gato

La librería Paso de Gato se encuentra en Héroes del 47-122 en Coyoacán, junto a los Teatros Coyoacán y Rodolfo Usigli. Al ampliar sus instalaciones hicieron un festejo, que aprovecharon para informar que cumple XV años el Grupo Editorial Paso de Gato, que incluye las revistas Paso de Gato (teatro y ensayos), Toma (cine) y libros en general. Recientemente han firmado convenios e intercambios con editores de todo el mundo. Estuvieron en el presídium: Luis de Tavira, José Sefami, Conchi León, David Olguín y su director general, Jaime Chabaud. Hubo intermedio musical a cargo de Virulo.

Develamos placa por 500 funciones de Noticia inesperada

En la Casa de la Cultura de Pantitlán (Iztacalco), Roberto Vázquez, José Emilio Córdova y quien esto escribe develamos placa por cierre de temporada tras 10 años de éxito, a la obra ganadora en 2006 del premio Víctor Hugo Rascón Banda de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT). Avisan que la obra está disponible para otros grupos que deseen llevar el mensaje de esta propuesta de Christián Morales; el requisito es que contacten con ellos para que les den el permiso correspondiente. Dirige Donnovan Santos y son fácilmente localizables en Facebook. Nuestro respeto al talento; hace diez años les dimos el premio y el público lo ha ratificado.

 

 

 

 

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 
Rotundo: 2016 año Récord en Musicales

 

Aunque quizá incompleta, aquí tienen una lista: Jekyll & Mister Hyde, Normal, Carrie, Aplauso, Menopausia, Hombre de la Mancha, Si tu no vuelves, Celia, Tandas y Tundas, Re Evolución, Marta tiene un marcapasos, Yo soy Chavela, Scooby Doo, Rent, Amor Eterno, El Jorobado de Notre Dame. Para la libertad, El último Teatro del Mundo, Entre Sapos te veas, creo se estrenaron un año antes.

En breve, evaluaremos los mejores musicales del periodo.
Señor Clarini: con Aziz Gual

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Camila Villegas escribe este libreto para recordar a su tatarabuelo Ricardo Bell, quien vivió en el Siglo XIX, la narración es llevada por Celia su hija, en diversos momentos convive con el productor circense y actor del género llamado hoy Clown, pero que en la infancia conocimos como “Payaso”, que podrá tener muy diversas manifestaciones y estilos, el que es elegante, vagabundo, tramposo, malabarista, acróbata; toca el botellófono, hace magia o domina cualquier otra disciplina que domine, como Aziz Gual, con quien hemos convivido recientemente, es de amplísima cultura y domina con maestría varias de estas disciplinas.

Las escenas avanzan en una carpa, dentro de una cama de hospital, silla de ruedas, para demostrarnos el dominio del tempo escénico, siempre estará rodeado de malabaristas, acróbatas, un grupo musical nos da el tono que necesitan las diferentes actividades y rutinas, pues nadará en el mar o se sentará a tocar el acordeón.

Tierna narración con el estilo del Clown, que percibo esta basado en ritmos lentos y mostrar poco a poco el alma, me gustó, sobre todo para dar el justo reconocimiento a un teatrista completo, Aziz, quien tiene una escuela en Cuernavaca. En el Helénico, cada lunes a las 8:30pm.

 

La Brigada Roja, monstruos y kung fu

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Temas y formas se reiteran en la cartelera, es una buena noticia que haya propuestas con enfoque diferente, en este caso nos llevan a un país extraño en que hay artes marciales y comida con arroz. Vemos una guerra en la que las mujeres son guerreras de excelencia, en el boletín dice que viven “violencia de género” lo que sería malentender contextos de la historia, ¿Adelita vivía en un mundo machista?, nadie se lo había preguntado, la independencia y la revolución hicieron que alguien peleara, generalmente eran hombres y parte del botín de guerra implicaba robar y esclavizar a todos, mujeres y varones. Pero en fin, es para ser agradables a la moda sociológica-mercadotécnica. Buen trabajo que podría ir mejorando en la credibilidad de artes marciales y combate escénico, pues siempre podrá lucir más. La anécdota es sencilla, un grupo invade y maltrata a otro, con lo que se entra en la búsqueda de venganza y el maestro enseña el camino de la no violencia, hasta que esto sea posible, una metáfora acorde con la época de confrontación -por el mínimo detalles.

El Autor del texto es Hiram Molina y su elenco, Andrómeda Mejía, Elena Gore, Erick Barba, Karla de la Loza, Michelle Temoltzin, Nidia Dodi, Oscar Acevedo y Russel Álvarez, bajo la dirección de Anabel Domínguez. Lunes y martes a las 8:30 hrs. Termina el 12 de diciembre.

 

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

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Lo mejor de la escena 2016, primera parte

 

* Coamala.com ha recibido muy favorables críticas

Como acaba de estrenar Toputshi Teatro “Comala.com” mi reciente obra, que tiene en los roles centrales a Kizai Maldonado, Yelitza Puchi, Xorge Zárate, Zandra Galaviz y Noé Nolasco, ellos han recibido excelentes opiniones, el director ha logrado darle un enfoque muy ágil, calificable de loca comedia (foro Off Spring, San Rafael).

 

Noviembre es el momento de empezar el resumen del año, escribí en una hoja más de cien nombres de obras, las finalistas.

 

*Aquí tienen el Top Ten (que son más de diez):

 

“El Hombre de la Mancha”, sin duda. “Aplauso” que se robó el corazón de quienes la vimos. “Marta tiene un marcapasos”. “Puras cosas maravillosas” con Pablo Perroni. “Abismo” dirigida por Ana Graham. “3 días en mayo”, en la que destaca Zurita. “Un Picasso”, con López Tarso. Con Ludwika, “Duele”. Laura Cortés en “Yo soy Chavela”. “Diccionario” que dirige Enrique Singer. “En busca de un hogar sólido” y “Pequeños Zorros” (CNT). “Noche y Niebla” de J. Chabaud. “Anatomía Perfecta” con bellas damas. “Delirio” y “Poseídos” permiten que se luzca Ángeles Marín.

Iba a escribir sólo diez, como se acostumbra el “Top Ten” pero ya me pasé, porque este año 2016 fue creciendo, parecía débil; eso sí, va siendo un año de musicales, por cierto, acabo de ver “El Rey se Muere” con los Renacentistas, excelente.

También haré un recuento de los montajes fallidos que hubo en 2016.

 

*Lucila Mariscal

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Platicamos con Lucila Mariscal, para abrir boca le pregunté ¿por qué hay actores que suben a escena y hacen reír, a otros les pesa el escenario? “A eso le llamo ángel, hay que distinguirlo de la presencia escénica, se puede tener un bello aspecto pero no ingenio, eso se nota en la vida real como sobre las tablas, sentimos que tiene “ángel”; se nace con él, cuando estaba chica, en la escuela (fíjate que buena memoria) decía yo gracejadas y se reían mis compañeros, me daba coraje, les decía: ¿Por qué te ríes? No soy tu payasita”: “es que haces unas caras muy chistosas” Bueno, pues así me fui dando cuenta que tenía un don para alegrar a los demás”.

¿Comediantes que he admirado? “Bueno, la argentina Nini Marshall (hasta me puse chinita, apunta), tuve la oportunidad de conocerla e ir a verla al teatro, ya era muy grande y me pidió dar sus saludos a una larga lista de amigos mexicanos, llegué aquí y todos habían fallecido, qué increíble mujer, qué manera de manejar la comedia, con un angelísimo.

Otra es Carol Burnett, a pesar de estar grandota y tosca, era muy graciosa,  los personajes que interpretaba y su timing, eso me hizo admirarla y tratar de igualarla. Otra, de aquí, Delia Magaña, la vi en una película con Pedro Infante, me quedé fascinada con su actuación. Obviamente, Mario Moreno Cantinflas, nos representó ante el mundo e internacionalizó la comedia mexicana: El gordo y el Flaco me hacen mucha gracia, comediantes tan blancos, tan limpios, de esos que no necesitan hablar para provocar la risa.”, “Vengan a ver Blanca Chávez y sus siete Briagos, clasificada para adolescentes y adultos, está muy divertida, habla de nuestros pequeños y grandes vicios: fue escrita y dirigida para darnos un poquito de felicidad: un abrazo a tus lectores: papucho”.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas,

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas,

44 Festival Internacional Cervantino, de todo como en botica

 

Una vez más vuelve a bajar el telón el Festival Internacional Cervantino, FIC, cuyo director Jorge Volpi da a conocer las cifras: hubo más de mil actividades, acudieron 378,511 personas entre el 2 y 23 de octubre. Por su parte, el representante del gobernador Miguel Márquez, director del Instituto de Cultura precisó en medio millón a los que hicieron turismo cultural y dejaron 11% más de recursos que los del año anterior, o sea que recibieron impuestos, derechos, servicios, productos que sumaron 431 millones de pesos. Quienes leemos las cifras alegres de nuestros funcionarios públicos, sabemos que encargan a sus equipos de trabajo esa tarea, ellos se miran sorprendidos y empieza a hacer “cifras estimadas para el boletín” que usted ve son dignas de admiración, al fin que los observadores no tenemos forma de comprobar si hay algo de fantasía económica.

Se habló en el discurso de que hubo “llenos totales”, lo que no corresponde a la realidad, pues en varias crónicas se dio cuenta de teatros con lugares vacantes; otros años era difícil caminar por las calles viernes y sábado, así a ojo de pájaro me pareció 20 % menos que el año más elevado.  En cuanto a la calidad de los espectáculos fue variable y señalaremos: algunos grupos no eran adecuados para esta magna reunión; eso sí, el peso relativo del teatro fue adecuado, porque hubo años en que parecía ser el patito feo, cuando Sergio Vela daba mayor peso a la música (1992-2000).

 

Recuerdo que hace más de diez años los habitantes de Guanajuato pedían que se retirara el Festival porque era la “Cantina más grande del Mundo” y publiqué cifras sobre los principales municipios del país y el Estado de Guanajuato es el 7°, si al municipio le quitamos el FIC, quedaría en números rojos y desaparecería de los mapas turísticos. Por eso hemos dejado de escuchar estos reclamos, pues Querétaro, Aguascalientes, 1, 192, 234,000 es el PIB del Municipio. Son de 2005, pero el FIC tendrá un peso del 30 al 40% del mismo.

 

Así que tendremos Festival por largos años, además inventaron una figura jurídica para que no fuera totalmente estatal y pudiera recibir subsidios y apoyos, que hemos visto no han afectado el funcionamiento, si bien en ocasiones el cambio de personal ha reducido la calidad de los resultados, eficiencia y deben quitarse de la cabeza que es un festival del gobierno sino una entidad privada, ¿o no?. Ocupan estudiantes de servicio social que todavía no tienen la experiencia para encajar en un evento internacional, además de que algunos de las propuestas invitadas dejan mucho que desear.

 

Ahora hablemos a algunas actividades que vi, relativas a las Artes Escénicas:

 

“El Camino de los pasos peligrosos” 

 

Me pareció un capricho un tanto forzado, ya que deben estar en dos puntos elevados los tres actores y bajar por un talud, es un esfuerzo innecesario que hizo a algunos espectadores terminar viendo de pie el trabajo de Jalisco, dirigida por Luis Manuel Aguilar. Introducen un conejo vivo en escena, porque los animales ejercen un fuerte jalón de la mirada, por lo que siempre la gente hacia ¡Ah! Cuando podía haber caído desde dos metros, lo que no ocurrió, pero si dos años después le preguntamos a alguien de que trató, dirá subían y bajaban resbalándose y había un pequeño conejo. Esto fue en el Teatro Cervantes.

 

Un grupo Alemán y su personaje cibernético

 

Otro día acudí al Teatro Principal para ver “Tessa Blomstedt no se rinde” un trabajo alemán, que dirige Frank Castort, dice el programa de mano que siempre genera controversia, si, también ahora a algunos gustó menos. En lo personal hubo partes lentas, otras de un humor entendible más allá del idioma: vea usted, una mujer se mueve en las redes sociales, hace citas en línea para buscar manejar la soledad, usa varios nick names. Hay música culta y hit parade, textos virtuales. Hubo momentos en que nos reímos sinceramente, por el esfuerzo de los actores por hacer las caras y actitudes de la gente frente a sus móviles (ipods, celulares, tablets). Si se pudiera tropicalizar le recomiendo a las Reinas Chulas la vean, aunque quizá ya tienen algo con el mismo espíritu burlón que les caracteriza, subiría enormidades.

 

Artagreous, Alhóndiga de Granaditas.

 

Combinación de performance, concierto, danza, pinturas hechas en ese instante, todo interesante, aunque para algunos dan la impresión de fiesta de XV años, sin quinceañera. O de animación para la boda a la que en que nunca llegó la invitada principal. Arte o Show de las vegas, divertido, claro que sí. Las imágenes que las pintoras logran son John Lennon, Frank Sinatra, Raí Charles, Marlín Monroe, con estilo semejante al de Andy Carol o Pollo. Subieron a bailar al Rector de la Universidad y otros espectadores, en una rola de los Trolling Sones uno de ellos hasta azotó la guitarrita de plástico en el suelo.

Dice el programa: “Entrar al espectáculo de Artrageous es como meterse en una licuadora. La música, los bailes, la pintura, los cantos, los títeres, artes circenses (que yo no vi), todo se revuelve y gira alrededor del espectador, a la vez se forma una masa homogénea en la que el resultado es un sabor rico y novedoso. Resulta difícil definir la experiencia que provoca este colectivo de artistas con base en Nuevo México; su espectáculo comienza con música de rock y pop, pero poco a poco se van incorporando elementos dancísticos y pictóricos que, en vivo, producen figuras en lienzos gigantes al estilo de Jackson Pollock. Luces neón y colores chillantes se mueven en la oscuridad del teatro mientras el público participa desde su butaca.”

Si, estuvo agradable, pero no al nivel de un Festival Internacional, quizá pudieron hacer un esfuerzo por hacer pictóricamente un Quijote, un Sancho Panza y Rocinante: el efecto los hubiera llevado a la cumbre. Hubo una gran cantidad de juegos pirotécnicos para alargar la nostalgia por los veintitantos días de fiesta, en el que convivieron ciudadanos del mundo de todas las edades, con amor al arte.

Fue el gran cierre del Festival 2016.

 

Caminando por las calles de Guanajuato

 

Una de las actividades más satisfactorias de visitar esta bellísima ciudad de trazo urbano singular, es ir descubriendo a los personajes más extraños: actores (¿?) disfrazados de boxeador recitando versos forzadamente divertidos, personajes de los filmes de moda, Alicia en el País de las Maravillas, Robots, Adelitas, a todos les dan monedas. Cantantes de excelente calidad y otros que apenas están aprendiendo.

 

Estuvo CLETA 

 

El grupo que se niega a salir de donde se mete, porque en varios Festivales no les daban lugar y ellos finalmente se impusieron y siguen con su sabor revolucionario, humor del pueblo, obreros, campesino y oficinistas somos sus interlocutores, si, el pueblo.

Hubo cerveza en la calle, porque Modelo está introduciendo una modalidad sin alcohol, así que todo mundo traía su lata, seguro que un buen porcentaje era modelo normal disfrazada de la angelical chela. La cantidad de latas vacías era impresionante. ¿Alguien recibiría una lana para autorizar una promoción de esa gigantesca proporción? Nunca se sabrá.

Una bella violinista que entra al restorán a interpretar a Beethoven a cambio de unas monedas, mimos que andan buscando un rincón dónde acomodarse a ganar pequeñas propinas todos tienen algún talento. Antros para ir a bailar, calles que por la mañana huelen a cerveza o ron y con mangueras los bomberos lanzan agua cloratada.

 

Elena Poniatowska habló del Quijote

 

Otros dos ganadores del premio Cervantes no fueron (se reportaron enfermos), pero Elena Poniatowska si estuvo en el Teatro Juárez para hablar de “Locura e Idealismo” dijo que leyó por primera vez el Quijote en francés en su país, llegó a creer que se trataba de un santito.

Se identifica con Sancho cuando lo mantean, que Sancho dice a veces más disparates que sabiduría, pero con el tiempo su amo le dice que se va haciendo menos simple y más discreto. Ella, a lo largo de su trabajo, ha recogido frases y anécdotas que al releerlas le llegan a parecer disparates. Son 63 años de recoger palabras ajenas.

También señaló la escritora que “Los mexicanos tienen gran capacidad de crítica, pero… les falta acción, a la hora de las preguntas y respuestas un admirador le preguntó “Qué sugiere, para entrar en acción” y contestó “Me quiere convertir en una Adelita, no, la principal revolución es con uno mismo, lo primero es la educación”.

Varias veces quiso acercarse al terreno de la controversia política pero daba pasos atrás, ya que para muchos de los jóvenes presentes, el 68 no significa mucho, casi es una leyenda, no saben del contexto, quién estuvo y qué otro reseñó desde lejos; quienes lo vivieron ya peinan canas o abrillantan calvas y el Subcomandante Marcos pasó a ser otro mito equiparable a “El señor del costal”.

El peor enemigo de las letras es la televisión y ahora los aparatitos chingamusa (les dijo la Poniatowska), es una enfermedad la electrónica. La gente la quiere, es un icono que no podía faltar al Teatro Juárez y convivir con el Director del FIC, Jorge Volpi.

El siguiente Cervantino tendrá como invitados especiales a Francia y el Estado de México. El tema será Las Revoluciones. Veremos qué tanto elevan la calidad de propuestas invitadas.

TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Comala.com gran estreno

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Benjamín Bernal la pensó como novela hace siete años, la convirtió en obra teatral hace seis. Noé Nolascó encabeza el proyecto desde este 2016 y dirige Comala.com, con su grupo Toputshi Teatro. Se estrenó Comala.com ante la presencia de Emireth Rivera (actriz y conductora), Ángel Villagrán (cantante y actor), Irene Moreno (actriz y conductora), Thelma Dorantes (actriz y conductora) y ante un teatro lleno de familia, amigos y periodistas. El Foro Off Spring recibió esta obra de Benjamín, que se empezó a ensayar en los primeros meses de 2016, y por fin ha dado la primera función. El grupo Toputshi Teatro, del que forman parte Noé Nolasco (quién también dirige), Yelitza Puchi, Kizai Maldonado, Xorge Zárate III, César Real; completan el reparto: Javier Roal, Miguel Arteaga, Ángela Ruiz, Carlos Torres, Itzel Lara, Óscar Santini, Sandra Galaviz. En una época de torrenciales lluvias, el estreno fue con un clima templado y el cielo limpio. Dan vida a una hilarante historia: varios muchachos se dan cita en un botanero (una forma de cantina) de Comala, Colima, y presencian mediante la televisión mundial y redes sociales esa confrontación. Suceden todo tipo de escenas divertidas para mostrar que el mundo necesita dejar atrás de estas divisiones arcaicas, que provocan encono en vez de unión. Las acciones permitieron que se lucieran en sus respectivas apariciones: Kizai Maldonado como Consuelo, Yelitza como Anna, Xorge Zárate, Demián; César Real, el Pato, por cierto, se robó varias escenas, por su sencillez y ritmo de comediante fino.

Hombre tenía que ser llegó a 1,200 funciones

Con texto y actuación de Thelma Dorantes ha recorrido múltiples foros en varias ciudades, principalmente el (ex) DF. Le acompaña ahora Mario Ochoa en un personaje que ha ido creciendo, ya que hace muchos años tenía un menor peso escénico. Ahora le han dirigido varias escenas fársicas que rompen la seriedad del trabajo en general, por momentos lanza ideas acerca de la soledad de las esposas, interrumpe con parlamentos de humor negro, corrosivo y alterna con momentos ácidos. Ahora ella acosó románticamente, en repetidas ocasiones, al guitarrista-cantante para mostrar la mujer power. El texto enfrenta las condiciones de la mujer con pareja (al estilo de Darío Fo en la Mujer sola o Roxana Chávez en Nunca es tarde para amar), nos permite ver el interior no de una mujer sino de una cultura y una época, porque la esposa de hoy no se parece a las de los 50´s, 60´s que cantaban loas a otro tipo de esposa, familia, marido, hijos, como registra el teatro y cine de ese momento. Algo se ha avanzado, aunque el péndulo de la historia es eso: un péndulo, nunca camina en la misma dirección.

Develaron la placa el Maestro José Solé, Carla Estrada, Hilda Aguirre, Rubén Lara, Irán Castillo, entre varios integrantes del mundo de las artes. La Carpa Geodésica recibió así nuevamente este trabajo que ha sido premiado, entre otras Instituciones por APT, pues tiene el récord de permanencia, es una productora independiente que ha llevado al extranjero el nombre de México muy en alto. ¡Felicitaciones Thelma!