Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Se estrenó Canción rota para un perdedor fortuito

Con la actuación de Arturo Amaro, se acaba de presentar este monólogo que tiene varios meses de trabajo; se escribió en el taller de Estela Leñero, que tiene un rigor muy especial para cuidar los textos, después vino el trabajo de mesa con Benjamín Bernal, hasta llegar al proceso de montaje que contó con apoyo de Adriana Enríquez (Producción general) y Érika Enríquez (diseño visual y sonoro); es mi costumbre para construir cada obra dividirla en escenas, cuadros y secuencias, al estilo del cinematógrafo, para hacer toda una mentalización e ir mostrando las diversas peripecias.

cancion rota Arturo amaro 2Cada domingo, a las 18 horas, se puede ver esta obra del maestro Amaro. En el estreno estuvieron los principales periodistas especializados, quienes mostraron acuerdo en que hay humor rojo y negro, como es costumbre en el autor de Bonanza, quien lanza ácidas críticas a las sociedades mexicana y norteamericana, porque hay dos caras en este fenómeno económico, nadie quiere irse de su país, pero en ocasiones es forzado, quizá la novia no aceptó matrimonio o su familia lanzó el reto. Todos los continentes se han poblado de esa manera, nosotros somos una interculturalidad que data de muchos siglos y probablemente permanecerá. Para mí era un reto dirigir a este sólido actor, vaya usted y opine.

Un día en particular, dos grandes actuaciones

edith gonzalez 2Recuerdo con gusto el filme (1974) Una Giornata particolare de Ettore Scola, con versión teatral que se vio en El Milagro hace pocos años, con Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, usaron una peculiar cámara negra, las paredes, para ir trazando con gis la escenografía básica. Acudí con gusto para ver esta adaptación que encabezan Luis Felipe Tovar y Edith González, con apoyo de Brisa Rosell y Enrique Vega, menos importantes para la narración. Es una historia de amor, en que se habla del miedo y desconfianza que dan los gobiernos autoritarios.

Claudia Ríos hace una dirección convencional, sintió necesario que apareciera la vecina chismosa y el militar admirador de Mussolini, marido de Edith González; quizá usted conozca el filme, así que no se lo contaré: el fascismo está en su apogeo; lo dirigen como melodrama, ella es ama de casa solitaria, cuya única amorosa compañía es un perico, contacto involuntario para que conozca a Tovar; ambos están en un excelente nivel expresivo, por lo que pudieron dejarlos solos, sin mayores complicaciones para avanzar en las escenas, pero la vecina vendrá a explicar un poco de los conflictos secundarios que irán surgiendo. En cuanto a la escenografía, la siento pequeña, quizá pensada para cambiarse a teatros. ¿Es necesario asumirse macho o hembra para sentir amor? Por supuesto que no, pero aquí dejo las disquisiciones sobre la trama. Bella historia, en que brilla la admiración que sentimos por Edith. Les deseamos una temporada exitosa. Fines de semana: están en el San Jerónimo, allá por Periférico Sur.

Folé, actor tapatío es también pintor

 Su exposición: Más que una mirada, está integrada por esculturas, oleos, acuarelas y grabados que muestran sus obsesiones, algunos animales fantásticos, de tres o cuatro ojos, y caballos eróticamente recostados, para que olvidemos la realidad que en ocasiones es muy aburrida. Ponga atención en su técnica para abordar las diversas anatomías que observa y la calidad para manejar el pincel lo mismo que el lápiz. Se puede ver, sin costo, en la Galería Veracruzana de Arte en Miguel Ángel de Quevedo 687, Coyoacán. Centro Cultural Veracruzano.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Estreno de Canción rota para un perdedor fortuito

*Actúa Arturo Amaro, dirige Benjamín Bernal

El domingo 7 de julio, a las 18 horas se estrenó esta obra de Arturo Amaro, con actuación de él mismo, bajo la dirección de quien esto escribe. Es una mirada de humor rojo, verde y negro con ácida crítica social acerca de la migración; que nadie quisiera iniciar, sin embargo, un día recibe el empujón decisivo. Su esposa Adriana se hace cargo de la producción y escenografía, en tanto Érika Enríquez del diseño. Acuda, se va a divertir para reflexionar; hay migración entre todos los países, nosotros mismos somos una interculturalidad que dura siglos. Foro Off Spring: Francisco Pimentel 14, col. San Rafael, cerca del Teatro Aldama. Todos los domingos a las 18:00 horas.

Un día en particular, dos grandes actuaciones

Recuerdo con gusto esta adaptación del filme Una Giornata particolare de Ettore Scola (1974), versión que se vio en El Milagro hace unos cinco años, con Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, quienes usaron una peculiar cámara negra, las paredes, para ir trazando con gis la escenografía básica. Corre la voz de que Ana Graham la escenifica en EUA, con Funky Vega, que no he visto. Así que acudí con gusto para ver esta adaptación que encabezan Luis Felipe Tovar y Edith González, con apoyo de otros actores, que son Brisa Rosell y Enrique Vega, más o menos importantes para la narración. Es una historia de amor, en que se habla del miedo y desconfianza que nos dan los gobiernos autoritarios.

Claudia Ríos hace una dirección convencional, sintió necesario que apareciera la vecina chismosa y el militar admirador de Mussolini, marido de Edith González, quizá usted conozca el filme, así que no se lo contaré: el fascismo está en su apogeo y se anuncia que transitaran por el melodrama. Ella es ama de casa solitaria, cuya única amorosa compañía es un perico, que resulta el contacto involuntario para que conozca a Tovar, ambos están en un excelente nivel expresivo, por lo que pudieron dejarlos solos, sin mayores complicaciones para avanzar en las escenas, pero la vecina vendrá a explicar un poco de los conflictos secundarios que irán surgiendo. El esposo que adora a su gobernante fascista es de cartón, hay algo artificial en sus intervenciones. En cuanto a la escenografía, la siento pequeña, quizá pensada para cambiarse a teatros con menor área. ¿Es necesario asumirse macho o hembra para sentir amor? Por supuesto que no, pero aquí dejo las disquisiciones sobre la trama. Tovar tiene un peso específico para llevar la trama y Edith le da fiel respuesta, solo por momentos sentimos que abandona la escena a su nouvel ami. El perico deambulante sobre la escena ¿era necesario? Bella historia, en que brilla la admiración que el público (y nosotros) siente por Edith, les deseamos una temporada exitosa. Fines de semana: están en el San Jerónimo, allá por Periférico sur, casi esquina con la Patagonia.

Zaratustra, con Tzáitel Santini

Una de las obras que me dejó poderosos recuerdos es Zaratustra, de Alejandro Jodorowsy, ahora Tzáitel Santini está en este proyecto para estrenarse en breve. Solicitan apoyo a través de una fondeadora, por lo que le damos el link, ahí se explican los beneficios: www.kickstarter.com. Apoyemos, me urge ver este trabajo filosófico.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

La Tequilera, en Ciudad Universitaria

LA TEQUILERA CREATIVOS: Ximena Escalante-Dramaturgia Antonio Serrano-Dirección Isaías Martínez-Asitente de Dirección Adrián Martínez Frausto-Escenografía Tenzing Ortega-Iluminación Brenda Zepeda-Asistente iluminación Estela Fagoaga-Vestuario Trama & Drama vestuario y producción SA de CV-Coordinación de Vestuario Monserrat Mejía-Asistente de Vestuario Rodrigo Sosa Christian Aquino Carmen Martínez-Realización de Vestuario Enrique Jiménez Grabriela Ayala Cristina Castañeda Pelayo López-Video Iza Terán-Asistente de video Alejandro Giacomán-Diseño Sonoro Marco Antonio Silva-Movimiento y Coreografía Yurief Nieves-Director muscial Claudio Sodi-Producción Lucía Romo-Producción Mariana Calderón-Producción Joaquín Herrera-Productor Residente Mishell Ordóñez-Productor Residente ELENCO: Daniela Schmith-Lucha Reyes Carolina Politti   Arturo Barba   Mauricio Isaac   Paulette Ailine   David Medel   Arantza Ruiz   Yurief Nieves-Músico Efrén Díaz-Músico Jorge Cortés-Músico Ana María Aparicio   Cosette Borges   Gerardo Sagar   Michell Amaro   Joaquín Herrera   Alejandro Luna-Camarógrafo Diego Lomelín-Camarógrafo


Personalidad fuera de época: Lucha Reyes””

 

En el teatro Juan Ruiz de Alarcón puede usted ver esta novela “Me llaman la tequilera” de Alma Velasco, que adapta Ximena Escalante y dirige Antonio Serrano. Hay varios niveles de interpretación, para empezar: México es un pueblo sin memoria, se acaba de ir, Emilio Carballido, Víctor Hugo Rascón Banda, Sergio Bustamante, Alma Muriel y si hiciéramos una encuesta en algún lobby, ¿quién recuerda vida y obra de ellos? Creo que tendríamos un resultado deprimente. ¿Pasaría lo mismo con Lucha Reyes? Habría que intentarlo, para empezar era mujer: en la canción ranchera los hombres han tenido predominio irrefutable, lo mismo que en las tandas y carpas donde fueron sus inicios. Una vida llena de anécdotas tristes le han dado sabor a drama y leyenda: padre desconocido, madre alcohólica que sólo la ve -y como negocio- cuando tiene fuertes ingresos, parejas de dudosas intenciones, una enfermedad que afecta su voz y le deja un tono que le hacía memorable.

Esta es la parte vivencial, que toma la novelista y resume Ximena Escalante, el director se pone al frente, para usar una narrativa peculiar: dos camarógrafos toman imágenes en close up, full, médium, cámara al hombro para que las veamos arriba proyectadas en una gran pantalla; deja dos planos narrativos que hicieron exclamar a mis vecinos de butaca, ¿venimos a ver cine o teatro?, claro, cuando me brindan una espalda los personajes o camarógrafos, levanto la mirada para seguir la secuencia. Otras escenas están ocultas por paneles, pero muestran el interior de otra habitación o algún pasillo. Se desaprovechan las escenas en que los músicos acompañan las canciones de Lucha. ¿por qué esta forma de secuenciar las acciones? Pues porque así le dio la gana y de alguna manera trata de fusionar ambas artes.

El elenco es eficiente, de calidad: Daniela Shmidt, Carolina Politi, Mauricio Isaac, Nestor Rodulfo, Pauleette Hernández, David Mede, Arantza Ruiz, entre otros. El elenco es numeroso, pero, insisto en que se desperdicia el grupo musical que pudo ser de más impacto. Hace poco hubo en Culltisur otro trabajo en que el video dejó un sabor extraño, para algunos pocos fue brillante, otros se preguntaban lo mismo ¿?. Buen trabajo, sobre todo: rescatar una figura de la canción vernácula, con excelentes director y actores.

 

CANCIÓN ROTA PARA UN PERDEDOR FORTUITO, la migración

Esta obra la escribió Arturo Amaro para estrenarla durante 2017: porque cumple 30 años de ser teatrista profesional y hace cinco inauguró el Foro Off Spring, que se encuentra en Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael. El texto habla de los migrantes, ¿por qué nos vamos de México? Sobre todo por la diferencia de salarios, pero también por las diferentes oportunidades, experiencias y retos. Hay quien tiene problemas y sale huyendo, ¿de qué? Del amor, la familia, el amor, de los hijos que tuvo o que no tuvo. Los recuerdos de esta aventura nos van a durar toda la vida, si es que la conserváramos. El estreno para amigos y prensa es el domingo 9 de julio a las 6 p.m. Me invitó a dirigir, lo que es un honor. Por favor, no falten. Está dando vuelta en Rosas Moreno, donde se encuentra el Teatro Aldama.

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Per te, Daniele Finzi Pasca en México

per te                                                Humor sencillo, poético, acróbatas, para toda la familia: Per Te

Recuerdo con mucho agrado su primer trabajo Ícaro, que con una suave poesía nos iba narrando pequeñas anécdotas para divertirnos, en ocasiones su humor es poético, nada parecido a nuestro gusto tan cargado a las bromas con standard nacido en la televisión. Así que con ayuda de Julia María Hugo y Antonio van construyendo anécdotas con hombres de armadura medieval, grandes telas forman seres fantásticos y pequeñas rutinas de alegría para todas las edades.

Se presentan en una corta temporada en los teatros de Puebla y Cuauhtémoc, en la colonia Roma; en otro momento juegan con un hombre que está desnudo, pero nadie se ha dado cuenta, cantan con un amable estilo académico, lo mismo que contemporáneo. Luces, colores, papel que se eleva con ventiladores para recrear en nuestra imaginación una nevada o un conjunto de aves, que interpretamos de mil formas.

Gracias a sus sencillas rutinas con música clásica o festiva, ya hemos visto que en el Cervantino, por poner un ejemplo, se rebasan las rutinas repetitivas de los clowns y mimos. Su segundo trabajo fue la Veritá, que mostraba una pintura de Dalí, para darnos sus interpretaciones descabelladas, pero se agradece escuchar un poeta de humor rosa para transmitir esa nueva verdad de Salvador Dalí. Falleció hace pocos meses la esposa de Finzi, nos unimos a su luto, él está viajando a Suiza, donde vive. Corta temporada, no se la pierda, obviamente es un trabajo para toda la familia.

Radio Fonias, nacimiento de la Radio

radiofonias                                                   “La magia del bien decir, nace la radio y cambia México”

Hemos visto varios intentos de historia de la radio, una de ellas en el Museo de las Culturas Populares hace 15 años, otra que tiene Gerardo Quiroz en temporada; ahora escribe un guión Mario Ficachi, con dirección de Sergio Cuéllar, actúan Antonio Arias, Carlos Aguilar y Adriana Resendiz. Nos encontramos en un lugar neutro, donde se reúnen el Dr. IQ, Jorge Marrón, y Humberto G Tamayo, personajes señeros del entretenimiento radiofónico, con un toque cultural, porque hacían preguntas de conocimientos generales: quien contestara correctamente, con premios para los de mente brillante.

Se puede ver sin costo en Radio UNAM, en la colonia Narvarte, los lunes y durante 60 minutos recordará a Pedro Ferriz (padre), a Alonso Sordo Noriega, al Panzón Panseco, entre otros.

Audición para Jaque mate señor Presidente

Terminé esta comedia –farsa, para comentar-criticar y reír del periodo electoral que estamos viviendo. Así, que el domingo 25 de junio, hay una cita-prueba-audición para integrar el elenco. Se necesitan actores y actrices de 20 a 35 años, con gusto por la comedia, farsa y un poco de baile. El objetivo es estrenar en breve.

Lugar: Teatro Off Spring, Francisco Pimente 14, colonia San Rafael, cerca del Teatro Aldama, a la vuelta. 10:00 de la mañana del domingo 25 de junio. Autor, quien esto escribe, Dirección: Arturo Amaro y yo.

Canción rota para un perdedor fortuito, La migración

Esta obra la escribió Arturo Amaro para estrenarla durante 2017, porque cumple 30 años de ser teatrito profesional y hace cinco que inauguró el Foro Off Spring, que se encuentra en Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael. El texto habla de los migrantes, ¿por qué nos vamos de México? Sobre todo por la diferencia de salarios, pero también por las diferentes oportunidades, experiencias y retos.

Hay quien tiene problemas y sale huyendo, ¿de qué? del amor, la familia, el amor, de los hijos que tuvo o que no tuvo. Los recuerdos de esta aventura nos van a durar toda la vida, si es que la conserváramos. El estreno para amigos y prensa es el domingo 9 de julio a las 6 p.m. Me invitó a dirigir, lo que es un honor. Por favor, no falten. Está dando vuelta en Rosas Moreno, donde se encuentra el Teatro Aldama.

 

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Obituario tiene un poderoso elenco

 Obituario

“En Obituario nos llevamos varias sorpresas bien pensadas”

 

La obra Obituario es de Guillermo Schmidhuber, tapatío y doctor en letras, por si esto fuera poco, hace evidente la desconexión que tenemos con autores de los Estados, Guillermo es ampliamente conocido porque ha profundizado en Sor Juana. Ahora Gonzalo Valdés Medellín le pide escenificar

su obra, en la que mezcla lo detectivesco con una comedia salpicada de farsa. Es un reto platicarle por qué me gustó sin contarle la trama, así que lo intentaré, si fracaso, vaya a verla y verá que me quedé corto. Quizá usted recuerde Sabueso con Manolo Fábregas y Adolfo Marsillach, en la que un monstruo de actor debe convencernos que es un extraño visitante, años después la vimos con Daniel Giménez Cacho y José María Yazpik, el eje es mantener el engaño secreto de ese –casi-ovni- Ambos montajes fueron memorables.

Usted sabe que la cabeza de un dramaturgo es una mezcladora de sentimientos confusos, que en ocasiones arrojan brillos soleados y en otras sólo bruma. Cuenta el autor que estuvo una vez con Rodolfo Usigli y notó estos vericuetos del que maneja letras de altura, así que disecciona esas veredas neuronales para que nazca la anécdota que contiene Obituario (no es biográfica, es sólo fantasía). Leonardo Mackey es un crítico teatral que muestra glamour-ingenio-sofisticación para hilvanar los nudos de esas dos deshilachadas personalidades. Si usted ha visto-leído-adivinado la difícil relación autor, director, actor, crítico, productor de teatro, sabe que los apretones de manos desearían que fueran al cuello. Cosa de todos los días.

Si quiere reírse, acuda, disfrutará una bella estructura literaria, también vaya porque hay actuaciones de primer nivel. Se presentan en Casa Actum, Héroes del 47-9 cerca del metro General Anaya, Coyoacán. Es un lugar no caro, donde puede tomar café y pastel. Se merecen larga temporada y deseamos que haga gira por la ciudad de México, San Rafael, Condesa, Roma, para que sea visto este trabajo equilibrado, con buen ritmo y varias sorpresas, usted sabe: el teatro es la ciencia de ocultarnos algo.

 

La culpa la tiene Cyrano (o simplemente Cyrano) 

cyrano

“Imagine a Otelo, Romeo, el Hombre Lobo, el Quijote, frente a una psiquiatra”

Esta obra ganó varios premios del 9° Rally Teatral del foro de la Comedia (Foco) que tuvo entre los jurados a Teresa Selma y Mario Ficachi, ese montaje es 100% juvenil. El tema: reúnen los estereotipos de enamorados famosos en un grupo de autoayuda, o sea, don Quijote, el hombre Lobo, Otelo, Edipo, Cyrano, Romeo; las hermosas mujeres serán una Sirena y Dulcinea. La psiquiatra es una religiosa con excelente lenguaje callejero, igualito que en una prepa, las descabelladas ideas que van exponiendo son propias de un trabajo literario fresco, lejos de la intelectualidad y “mensajes universales” que con frecuencia nos ponen a roncar. Véalos sábados 6 p.m. en Tlacotalpan 16, col. Roma.

 

Arturo Amaro a punto de estrenar monólogo

 

Se llama Canción rota para un perdedor fortuito: me invitó a dirigir, gracias Arturo. Habla de un hombre como usted o como yo, que quiere ir a probar cosas nuevas en la vida, entre ellas pasar unos años en EUA, conoce muchas mujeres… Ya se están haciendo ensayos con público en el foro Off Spring, en breve viene el estreno.

 

 

 

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

A diez años de su muerte, abrirán museo virtual a Juan José Gurrola

Gurrola 1

 

Un día fui al foro Juan José Gurrola, en la fila escuché: ¿quién fue J. J. Gurrola? Así descubrí que urgía hacer algo al respecto, pues bien, lo han iniciado Rosa y Flor Edwarda, viuda e hija del arquitecto, director, escritor, pintor, actor, que es punto de referencia para muchos; cuando empecé a ver teatro, compraba boletos para ver montajes dirigidos por Jodorowsky, Gurrola, Azar, al mismo tiempo que para Manolo Fábregas, Salvador Varela, porque deseaba ver todos los exponentes del fin de siglo. A diez años de que murió JJG, están convocándonos para hacer un Museo Virtual que reviva el trabajo del hombre –leyenda-: muy joven atraía a los estudiantes por sus propuestas irreverentes, intelectuales, anticulturales. Era parte de la mafia, usted recuerda, Monsiváis, Cuevas, Piazza, Alexandro, Fosado, García Ponce. Flor Edwarda convocó a sus amigos a festejarlo en una cantina (no había mejor lugar) y pedir difusión: se necesitan recursos para desarrollar el Archivo Gurrola: fotos, textos, libretos, pinturas, dibujos, películas (el video no se inventaba todavía). En este domicilio web puede informarse para hacer su donativo:kickstarter.com todo el mes de junio.

 

Esa noche estuvieron Elia Domenzain, Carlos Martínez Rentería, Ariane Pellicer, entre muchos, para contar anécdotas, las más improbables fueron las verdaderas. Por cierto, Flor Edwarda acaba de estelarizar el filme El placer es mío, donde comparte créditos con Fausto Alzatti; en breve estará en las salas cinematográficas.

 

Aurora Serrano de Demay termina la película Tía Aurora

 

Acudí al Aniversario matrimonial del Teatrista / escritor Juan Jorge Demay y Silvia Rosete, familia y amigos le deseamos largos años de felicidad; me enteré de algo muy interesante: su señora madre, Aurora Serrano, Vda. de Demay, cumple 105 años, y está a punto de publicar su tercer libro, los anteriores se llaman Del Boleo al bombardeo y Raíces. Ella vivió con su esposo los avatares y carencias de la Segunda Guerra Mundial, es originaria de Baja California, lugar cálido y padeció con su hija Olga muchos grados bajo cero en París, con hambre y muchos miedos. Esta dama motivó a que se iniciara el filme La tía Aurora, una mexicana en París durante la II Guerra Mundial, que tiene necesidad de pequeños y grandes donativos para ser concluida, esto lo puede hacer en kickstarter.com. En ese sitio web puede ver un avance del filme.

 

Arturo Amaro festeja 30 años en el Teatro y cinco con su foro Off Spring

 

Usted conoce su obra: Bonanza y Cuando éramos campeones son sus primeras obras, después vinieron Casi una historia; Sangre, simplemente sangre, otras más recientes acerca de Abert Einstein, Van Gogh, el mundo del box, con una constante: mostrar nuevos caminos a los espectadores, que se lleven algo en la memoria “para siempre”.

 

Actualmente tiene varios montajes en temporada y prepara Canción rota para un perdedor fortuito. Dentro de sus locuras estuvo fundar el Centro Cultural Off Spring (colonia San Rafael); ahí tiene salones de clase, más dos foros de 100 y 300 butacas, en los que siempre hay espacio para llevar tus clases o montajes. ¡Felicitaciones!

Foro de la Comedia El Foco

 

El Foco realizó el 9° Rally Teatral, Cyrano, el cual acaparó cinco premios: de la obra Alguna chica, Adrian Laut ganó como Mejor Actor, luego les cuento más.

 

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Texto y fotos por Benjamín Bernal

Marta Fernanda es Aldonza

Marta Fernanda es Aldonza en el Hombre de la mancha

Marta Fernanda ha realizado una exitosa carrera en Ocesa, se ha convertido en una joya para Morris Gilbert, por ejemplo, ha realizado todos los papeles en Mentiras, que es un fenómeno de taquilla, duración y estilo. Poco después fue invitada como cobertura para todos los papeles de El Hombre de la mancha, en varias ocasiones cumplió puntualmente con Aldonza. Llamó poderosamente la atención de la Agrupación de Periodistas Teatrales, por lo que recibió un homenaje en la 34 entrega de Premios (2017) al cumplir 30 años de vida profesional, lo que es poco usual, ya que normalmente se brinda homenaje a los artistas de mayor edad y ella es una dama joven que canta, baila y actúa -nada más-, así que la acabamos de ver como Aldonza, al lado de Benny Ibarra. La felicitamos por el reconocimiento que ha logrado, además de que cuentan: es una excelente amiga, siempre tiene un buen consejo y palabras de aliento para sus compañeros. La admiramos tanto como a Marta Zamora, su mamá. Enhorabuena.

Arizona, tragedia que hace reír

Hace unos años vimos esta propuesta, ahora regresa con algunos cambios para hacerla actual y más vigente, déjeme contarle: un norteamericano promedio, con su esposa -super promedio- van a la frontera como si fuera un picnic, a proteger esa línea imaginaria de los vecinos (adivine cuáles), lo que se podría abordar mediante cualquier género: farsa, comedia, sátira y Juan Carlos Rubio, el autor, opta por algo que bien pudo escribir Sam Shepard asociado con Eugene Ionesco, agregan tres números musicales, así como múltiples dobles intenciones, para que en el Xola nos podamos reir de lo que diariamente nos indigna.

La multimedia nos ubica en un desierto, también en un teatro, para ir deshilvanando la adoración de esa mujer por su marido (si tú lo dices es que está bien). Dirige eficientemente Ignacio García, un elenco de primera: Aurora Cano y Alejandro Calva, usted lo conoce, es camaleónico (Pillowman, Los Productores, The Hole), ahora es un ferviente adorador del american way of living y las ideas más conservadoras; Aurora está de lujo. Un retrato negro de lo que vemos en los noticieros, ¿reir de esta tragedia? Sí, ahí está el poder de un buen texto-director-elenco. ¿Los dejarían hacer una gira por el país del norte? Viernes a domingo en el Xola.

Notas breves

Richard Viqueira siempre está activo: Bozal, Punzocortante, Munster Truck, que tienen una constante: la fascinación por lo novedoso, espectacular y arriesgado; acabamos de ver Herodes hoy, una precuela a la matanza de niños que hizo Herodes. Algunos momentos sorprendentes, luego deambula por una narrativa en que la palabra se enseñorea, su máximo poder es impresionarnos, así que extrajo un ¡ahí! cuando se lanzan cuchillos de metal con filo, después no le quedó más remedio que darnos teatro. Véala en la Gruta, cada martes.

Lamentamos el fallecimiento de Anís de Sánchez Cortazar

Esposa del Dr. Julián Sánchez Cortazar, presidente del Centro Cultural y Social Veracruzano. Quienes tratamos a Anís frecuentemente conocimos su buen humor y espíritu filantrópico, presidió las campañas para apoyar en ciclones y huracanes, el teatro Rafael Solana logró una fuerte presencia en nuestro medio y las Exposiciones de la Galería han sido siempre de calidad internacional. Descanse en paz.

Lorenzo da Firenze se doctoró

Lorenzo Doctorado

El dramaturgo Lorenzo da Firenze (autor de Pálator, el drama más extenso jamás escrito) recibió un doctorado, junto con educadores, filósofos, magistrados y economistas, el denominador común fue el amor por México y que serán firmes defensores de los Derechos Humanos. Esto fue en el Casino Naval de la Secretaría de Marina.

Con Master en Artes, montañista, escritor de 13 libros en los que aborda todos los géneros, cuatro discos de Rock-Jazz Progresivo, pintor, en este momento prepara Los sueños somáticos. ¡Felicitaciones!

 

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Festejaron a Javier Díaz Dueñas en “Instrucciones para una Muerte Feliz”

Javier Diaz Dueñas en astl

“Javier Díaz Dueñas festejó 50 años como actor rodeado de familiares y amigos”.

 

Susana Alexander, Sophie Alexander Kats organizaron una fiesta en todo lo alto para celebrar que Javier Díaz Dueñas rebasó los 50 años sobre los escenarios; Javier es pintor, estudió música y canto en el conservatorio, Literatura Dramática y Teatro en la UNAM, platica que empezó su afición al Arte Dramático en el Centro Universitario México bajo las órdenes de German Dehesa, a partir de esos primeros retos ha trabajado en los Entremeses Cervantinos, Don Juan Tenorio, Don Gil de las Calzas Verdes, El Loco (de Gibran), Los Justos, Cats, Jesucristo Superestrella, Los 3 Mosqueteros, La Jaula de las Locas,  a la par que estelares para el cine y Televisión, hace pocos años interpretó a un poderoso capo de la droga en “El Señor de los Cielos” y en estos días acaba de empezar “Mi nombre era Dolores” para TV Azteca, habla de Jenni Rivera.

 

Las conspiradoras Mariana Garza, Sophie Alexander Kats y Susana Alexander le rindieron homenaje en el Teatro Rafael Solana, al terminar “Instrucciones para una muerte feliz” el domingo por la tarde, lograron un lleno absoluto con amigos de toda la vida. Tuve el gusto de verlo desde sus primeros trabajos comerciales en el Claustro de Sor Juana, donde interpretaba a a Jesús en una versión del Vía Crucis; Novedades era el medio en que publicaba mis críticas. Acostumbro bromear con él: “sólo ha trabajado con las más bellas, como Elizabeth Aguilar, Dolores Heredia, Christian Bach ó Araceli Arámbula”.

Les recomiendo ir hasta Coyoacán para ver a Javier y Susana interpretar una pareja de la tercera edad que viven un momento lleno de humor: organizar la ceremonia fúnebre de ella, pues tiene cáncer. Se va a divertir con esta reflexión importante; en toda familia hay psicologías contrastantes, desde la hija desenfadada, hasta la ubicada que acompaña al padre a escuchar conciertos, mientras la mamá se entretiene con la computadora armando un singular festejo, su funeral. Felicidades Javier: mereces el calor fraterno que te están dando.

 

Olivia Collins es productora de Salvador Garcini

olivia collins veronica gallardo

“Olivia Collins y Verónica Gallardo festejando el estreno en la Capilla”.

En la Capilla hizo su aparición la bella Olivia Collins, ahora produciendo un texto de Salvador Garcini “Me da vergüenza la vida” bajo la dirección de él mismo, ¿de qué habla? es un monólogo compuesto de varios cuadros que nos va interpretando Alexia Vázquez, con la ayuda de Manuel Ballesteros, quien tiene varias apariciones para completar la narrativa, sólo con muda presencia. También hay escenas videograbadas por Gabriel Vázquez que van exhibiendo sobre una pantalla translúcida. El es de la policía, ha tenido un grave accidente al acudir a solucionar un caso, esta desgracia provocará cambios, se habla de elegir de nuevo, salir de una cárcel para encontrarnos, quizá otra de diferentes colores. ¿Amor y muerte tienen alguna relación o pertenecen a mundos lejanos? Reflexiones bien dirigidas y actuadas con limpieza por esta joven actriz. Sábados y domingos en Madrid 13, Coyoacán, La capilla.

Tambien acudí a “Sylvia” en el teatro Xola, excelente trabajo estelarizado por Odiseo Bichir/Alejandra Barros/CeciliaArias/Ruben Branco; y vi en Santa Catarina “La historia de Zahhak y Fereydún” diferente y bien lograda. En la siguiente les cuento.

 

 

 

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Cuatro grandes Jugadores apadrinan el nuevo Teatro Royal

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En un hotel del Pedregal, a pocos metros de Periférico Sur, se encuentran dos nuevos  foros, uno de 300 butacas, aproximadamente, y otro menor a cien. En el más grande, se presenta una joyita que se debería poder guardar en cierto estuche para coleccionarlo, cuando usted lo recuerde en veinte años dirá: “¿cuándo la volveré a disfrutar?” Es Jugadores, de Paul Miró, formado en la Escuela Catalana de Arte Dramático, me recuerda a Jordi Casanovas (I.D.I.O.T.A.) y Jordi Galcerán (Método Gronholm) con sabor y tonos cercanos. Cuatro o cinco personajes extraños, reunidos por algún dato común, también han sido Aquel tiempo de campeones y Fuera de lugar, con sus diferencias, claro.

teatrikando alonso

Usted ya debe haber escuchado acerca del elenco: Héctor Bonilla, Patricio Castillo, José Alonso y Juan Carlos Colombo (siempre ratifican que es el más joven del elenco) dan vida a personajes atípicos (¿será?) cada uno tiene una larga historia que ellos conocen, pero les falta todavía un tornillo que se irá revelando a lo largo de los minutos para que de vuelta en alguna tuerca. El Pato queda desempleado, Pepe Alonso fue  actor de buen aspecto en su juventud, ahora hace audiciones en las que escucha “para la siguiente será, seguro”, Bonilla es maestro de matemáticas y ha desarrollado un sistema para ganar en los casinos; Colombo es un enterrador que pelea, bromea y se aleja del personaje de Pepe Alonso, que vive en el desparpajo total. Planearán asaltar un banco los tercera-edad-habientes.

teatrikando colombo

Dirección pulcra, milimétricamente cuidada, de Luis Eduardo Reyes, escenografía sencilla e iluminación con excelentes momentos narrativos de Félix Arroyo. El espacio ha sido desarrollado por Jorge Ortiz de Pinedo, que nunca está quieto, para brindar al público un nuevo espacio, ya sabe usted que la mayor parte de la actividad escénica están en la San Rafael, Juárez, Condesa, Roma y Coyoacán, la Delegación Tlalpan apenas empieza a tener algunos.

tetrikandobonilla

El lugar es elegante, con servicio de primer nivel para que usted aproveche que todo es nuevo, lo que siempre es un atractivo adicional; Ortiz de Pinedo cuenta que no hay telares -sostén de telones- y mecánica teatral por lo que los musicales no se han pensado; pienso que si caben, por ejemplo con multimedia, mapping o pocos elementos como Broadway a la sexta, del recién fallecido Marco Villafán. En resumen, felicito a los Ortiz de Pinedo siempre aportando calidad al elenco, que permitirá guardarles en un lugar especial en nuestra memoria y al año 2017 que empieza a tomar fuerza.

 

Otras modas teatrales de los recientes 50 años

 

En la anterior columna le contamos del Teatro de Revista y Carpas, Ficheras, De amor y contra de ellos –feministas light-, llegaron los temas homosexuales como La escalera, Nube 9, La Jaula de las locas, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, no recuerdo el nombre pero en el Shakespeare cierta obra hablaba de la adopción por parejas del mismo sexo, décadas antes de que se aceptara en la ley. Ahora están de moda: contra el Bullyng, Migración (Made in México, Juana in a Million), Stand Up y los casi recién llegados Microteatros. Seguiremos desarrollando el tema.

 

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Entregó las Medallas 2017 el Centro Mexicano de Teatro, ITI UNESCO

El lunes 27 de marzo 2017, en el Teatro Julio Castillo, la maestra Isabel Quintanar, presidente del Centro Mexicano de Teatro, presidió un acto en el que se dio lectura al mensaje por el Dia Mundial del Arte Dramático, que este año correspondió escribir a la francesa Isabelle Huppert. Lo escuchamos en la voz de Pilar Pellicer, quien a su vez recibió una medalla por su brillante trayectoria.

Durante la entrega de las medallas: Mi Vida en el Teatro, hubo frecuentes menciones al maestro José Solé, quien siempre apoyó esta Institución, de la que fue Presidente vitalicio. El gran director falleció durante febrero y recibió frecuentes menciones de las personalidades que pasaron a recibir diploma y medalla, ya que fue su amigo, maestro o compañero de vida profesional.

En su turno para recibir la medalla, el presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT), Benjamín Bernal, destacó el trabajo que cumple el Centro Mexicano, al permitir que: “se reciba influencia del mundo lo mismo que de nuestros estados, intercambios que han enriquecido a todos, porque nos acercan a lejanas culturas, ya que los gobiernos sexenales han descuidado este trabajo incluyente.”

teatrikandoAl recibir su presea, Antonio Crestani, funcionario de la Secretaría de Cultura, habló de fortalecer a México y su arte. Otros galardonados fueron Tita Lizalde, impulsora del espectáculo de títeres; el escritor Jesús Calzada, presidente de la SOGEM, recibió la propia.

La medalla: Pilar del Teatro en México, fue para el actor, director y escritor con 56 años de trayectoria, Mauricio Herrera. En su momento, también recibieron una presea: El actor de café concert-cabaret: Tito Vasconcelos, el bailarín y coreógrafo Rodolfo Reyes, el actor Édgar Vivar.

El reconocimiento: Punta de lanza, fue para el joven productor Sergio Gabriel, mientras que el reconocimiento a Dinastía se otorgó a la familia Peredo Pérez Oyanguren, encabezada por Francisco Peredo, director y fundador de La Cueva.

También se entregó la presea Pilar del Teatro en México al sector INBAL / ATM del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Secretaría de Cultura (D-III-22): María del Carmen Vázquez, Saúl Salomón Muñoz, Rubén Darío Bermúdez y Manuel Muñoz Gómez.

teatrikando1Homenaje a José Solé

A continuación y en el mismo Julio Castillo, hubo un gran homenaje organizado por el INBA a José Solé, con la participación de Ignacio López Tarso, Lilia Aragón y la nieta del fallecido maestro: Sofía Zetina Solé, entre otros. Hombre de mundo y conversador cultísimo, era bienvenido Pepe Solé en cualquier lugar para preguntarle sobre cualquier tema y quedarse largas horas platicando de lo único bueno que hay en la vida: el arte en su totalidad.