Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Regresa Ana Graham a México, estrena Abismo

La empresa se llama Por Piedad Teatro: acaba de estrenar el texto de María Milisavjevic -Alemana- en el Teatro Helénico, donde darán funciones los fines de semana. Ha integrado un elenco de jóvenes brillantes: Mariana Burelli, Mónica Huarte y Antonio Vega. ¿De qué nos habla? una joven ha desaparecido, la policía hace todo tipo de preguntas y les aseguran: “todas las jóvenes hacen eso, no se preocupen, cualquier día regresa”. Hay que hacer notar que no están en México, no consuela a nadie, pero la insensibilidad de las autoridades es una enfermedad mundial. Lo interesante de este trabajo es que la obra requiere una dirección nada convencional, para que los cuadros y escenas se vayan enlazando y transmitan esa irónica mirada sobre un grupo de amigos que conviven y tienen búsquedas, incluso entre ellos, y hacia su interior.

En otras manos esta historia hubiera pasado desapercibida, pero Ana Graham ha logrado dar un ambiente más allá de lo temporal, para que busquemos el yo y erotismo de los personajes. Me resultó un poco larga, creo que ya habían dejado claro lo que tenían que decir, o quizá fue el ritmo; ya nos habían sorprendido y teníamos un alto nivel de concentración, cuando siguen pasando otros cuadros, -si hasta a Shakespeare se le reinterpreta quizá valga la pena pensarlo-. Cada uno es exacto y plenamente concentrado en sus diversos personajes, por lo que se hace creíble el viaje por los hielos de esas provincias. Me gustó el manejo de la directora.

Estrenamos el miércoles 19 de octubre: Comala.com

flyer-comala-com-sept-2

La temporada será en el Foro Off Spring, de Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael, que se encuentra a la vuelta del Teatro Aldama, a las 20:00 horas.

El director y actor es Noé Nolasco, su grupo se llama Toputshi Teatro, que integra a Yelitza Puchi, Kizai Maldonado, Xorge Zárate III, César Real y Sandra Galaviz; al lado de Charly Dinamita, Javier Real, Miguel Arteaga, Ángela Ruiz, Carlos Torres, Itzel Lara y Óscar Santini, el elenco es numeroso. La novela y texto teatral son de Benjamín Bernal, y describe el enfrentamiento de dos grupos radicales ¡feministas contra machistas! ¿A quién le conviene que siempre estén en oposición y se provoque una guerra mundial? Ahí nos vemos. Son ocho miércoles que terminan el 30 de noviembre 2016.

flyer-comala-com-octubre

Notas breves

Falleció Gonzalo Vega (1946-2016)

Hombre de dos siglos, le toca dar el primer beso en cine hombre–hombre en El Lugar sin límites, con Roberto Cobos y Ana Martín; en El show  de terror de Rocky interpretó un travesti, siglos antes de que fuera moda, por cierto, llegaba desde otro planeta esa transgresión. Otra de sus obras magistrales fue Educando a Rita con Ana Martín en el Polyforum, hoy desaparecido. Nuestra admiración para Gonzalo y un abrazo respetuoso a su familia.

Luis de Tavira deja la Compañía Nacional de Teatro, cumplió sus ocho años

Más allá de la grilla e intrigas del mundillo teatral, deja una CNT sólida y con trabajos continuos, usted sabe varios de ellos ya están en la historia del Teatro Mexicano, felicitamos su labor y les recordamos: sólo el que no trabaja se salva de las críticas. Felicitaciones Maestro.

Ahora, quienes le atacan: 1. que pidan su puesto; 2. que ganen y 3. den resultados, porque conseguir recursos es difícil, levantar proyectos más, dirigir obras, no aburrir, innovar, exhibir su cultura.

Pocos años después: pasarán a ser criticados y crucificados. Y llegará otro genial criticón.

No, no se rían, que es en serio.

TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Época de estrenos: Mujeres de ceniza, El Juego del amor y El Hombre de la Mancha

Mujeres de ceniza

Rubén Lara tiene buen ojo para los repartos; en esta ocasión ha reunido a Jacqueline Andere, Margarita Gralia, Silvia Mariscal y María Sorté para dar vida a un ingenioso texto de Sergio Marcos y Martín Guerra, las dirige Roberto Antler y logra casi dos horas de fina comedia. El motivo principal por el cual usted irá al Teatro 11 de julio de la avenida Vértiz, será el elenco: Jacqueline es una actriz probadísima en el drama, tanto como en la comedia, nos da una lección de cómo llevar las acciones e ir destapando el baúl de las sorpresas. Margarita Gralia ha recuperado la salud -usted recordará que estuvo en tratamientos médicos- y logra un rol bien trazado para dar réplica a todas, pues ella es la mandona. Por su parte, Silvia Mariscal es eficiente al cien por ciento como la mujer sin malicia de quienes todos se ríen, en tanto María Sorté va descubriendo los secretos del marido muerto, pero no le contaré la trama para no limitar sus carcajadas. El eje de toda comedia es ir hilvanando los subtextos para que el público sienta que va descubriendo los subrepticios encuentros de las cuatro damas. La escenografía está bonita, tengo la impresión de que sólo repinto alguna del pasado, bonito vestuario; algunos pequeños olvidos y pausas imputables a los nervios de los estrenos.

tatrikando_mujeres-ceniza                                                  “Todas eran muy amigas, ahora comparten nuevos secretos”

En esta época de crisis y periodos pre electorales hace falta ver una comedia de boulevard y que nos diviertan con bromas acerca de la vida sexual que, socialmente fingen no tener, pero no hacen otra cosa que revivirlo. La puede ver los fines de semana, ahí, en Narvarte.

 

El Juego del amor, también en Narvarte

En el Xola, puede usted ver a Cecilia Galliano, Carlos Bonavides, Candela Márquez, Esmeralda Ugalde, Nacho Cassano, Roberto Romano, Maraziel Ole y Jair de Rubin. Estamos tan necesitados de reír, que cuando nos inventan historias absurdas, enredos fantásticos, pagamos con gusto el boleto, bueno, pues es el caso de esta casi-comedia en que unen escenas aisladas, chistes que conocemos, para intentar contar una historia, misma que no le voy a contar. Estamos ante una escenografía que parece sugerir pokar, ruleta, que se utiliza muy poco, sólo durante la primera escena se animan a mostrar a una bella chica bailando sensualmente, lo que parece nos llevará hacia tomar riesgos en un casino. No se aprovecha y empieza a alternar escenas en un bar, consultorio o sala de la casa; ya con ropa convencional y conservadora. Un romance de bar, un médico que cuenta chistes, una psiquiatra medio gritona, las esposas insufribles pero pegadas con cola loca, forman un coctel que provoca risas frecuentes; objetivo único, para después salir a cenar con la novia, esposa o secre. Sábados y domingos.

 

El Hombre de la Mancha

teatrikando_el-hombre-mancha                                            “Quedará en la memoria de los jóvenes aficionados a los Musicales”

En breve les platicaré más de este clásico, encabezan Benny Ibarra, Ana Brenda, Carlos Corona y Alberto Lomnitz, logran un buen resultado, quizá usaron escasa luz y alguna voz no me gustó, pero ya le platicaré más. Teatro de los Insurgentes. ¡Muy recomendable!

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Toputshi Teatro da a conocer fechas, lugar y elenco de Comala.com de Benjamín Bernal

 

toputshi

(Elenco de Ttoputshi Teatro)

 

El grupo Toputshi Teatro integra a Yelitza Puchi, Kizai Maldonado, Xorge Zárate III, César Real, Charly Dinamita, Javier Real, Miguel Arteaga, Angela Ruiz, Carlos Torres, Itzel Lara, Oscar Santini, Sandra Galaviz, el elenco es numeroso.  El estreno será el 19 de octubre, 20 horas.

El autor ha dicho: “Qué difícil y también qué placer volver a recordar ¿cómo nace la novela Comala.com? La dictaron en mi mente dentro de una ensoñación paranormal: Consuelo Duval, Demian Bichir, Ari Telch, Anna Ciochetti y Patricio Castillo.

Estos artistas son emblemáticos del cambio de mentalidad de la juventud frente al sexo, quizá usted recuerde: Por qué los hombres aman a las C. Sexo Pudor y lágrimas… entre otros trabajos muy Condechi.

Inicialmente fue novela, ahora Benjamin Bernal, tambien la ha convertido en comedia del mismo nombre: para vaticinar que la tercera guerra mundial será feministas contra machistas, porque la mujeres tienen un fuerte control de las familias, leyes y economía, el género masculino debe ponerle un freno e intentar la equidad.

Ellas ahora ganan más y tienen varias presidentas (si, mujeres) en los más grandes países.

!!! Esta guerra empieza mediante una transmisión digital ¡¡¡

Toputshi Teatro tiene un largo historial de obras que logran largas permanencias: de Tomás Urtusástegui Princesas desesperadas, de Alejandro Licona La que hubiera amado tanto, son de las más recientes.

Yelitza Puchi es conductora de Televisión y tarotista, además de actriz.

 

Fuente ovejuna Gana el Festival de Teatro Clásico Ciudad de México

fuenteovejuna

(Fuenteovejuna del Corral de comedias)

Habíamos anunciado que tendríamos el Primer Festival que manejaría esta especialidad, bueno, pues lo ganó el Corral de Comedias de Querétaro que presiden Fernando Rabell. Los miembros del jurado fueron los maestros Ricardo García Arteaga, Antonio Algarra y Sara García, el premio: un Diploma y una función en La Teatrería de la colonia roma. Muchas felicidades al Festival y a los grupos participantes, porque atraen a la juventud a estas bellas manifestaciones.

 

 

TEATRIKANDO (CONTINUACIÓN)

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

La doble moral, el musical regresa a escena

Este musical es producido por Raquel Rico y dirige Maricela Lara, se estrenará en Los Estados Unidos de Norteamérica con Rocío Banquells; Manuel Ojeda; Lina Santos; Isabel Martínez “La Tarabilla”; Gloria Izaguirre; Lalo, el mimo, en los roles estelares, y durante el fin de año estará en varias entidades de la República Mexicana.

dscn0363_teatrikando-1                                                              Rocío Banquells trabaja frecuentemente en EUA

Se estrenará el 22 octubre en el Center for the Performing Arts, CPA, de San José California; el 23 en Los Ángeles; Chicago y otras ciudades, después pasarán a San Luis, Rio Colorado, Tijuana, Ensenada y Mexicali, suman 30 las fechas ya confirmadas. Esta obra estuvo hace varios años en la Ciudad de México y debió suspender la gira debido a una enfermedad de la señora Rico, que tuvo la necesidad de estar en tratamientos médicos durante varios meses, enseguida, estuvo atendiendo una enfermedad de su señora madre; lo que se convirtió en prioridad absoluta, en cuanto estuvo recuperada, regresó de nuevo al mundo de la cultura y el espectáculo. Da gusto verla reanudar sus actividades.

dscn0363_teatrikando-2                                                               Lina Santos cautivará a los norteamericanos

Nos platica: “Muchas personas de Norteamérica añoran el danzón clásico, que es respetuosamente cuidado en sus formas y estilo, es un baile de salón, pero también sirve para lograr coreografías ambiciosas. ¿Por qué les da gusto a los México norteamericanos ver esta obra y los ritmos que reúne? Porque sus abuelos y padres estaban acostumbrados a verlos y vivirlos con pasión: blues, danzón, mambo, los disfrutan mucho, es una forma de cultivar sus raíces. Actualmente hay predominio de espectáculos (en EUA) que incluyen ritmos norteños, los jóvenes gustan más de ellos. No hay para la tía, abuela o madre.

Es posible que se pueda ver en la capital del país, en su momento les informaremos.
Acudimos a El último teatro del mundo

Se estrenó en la Teatrería durante 2015, ahora regresa a la cartelera este producto que tiene características atractivas; se trata de El último teatro del mundo, y llega al sur de la ciudad, en el Centro Cultural Helénico. Esta propuesta infantil es de José López Velarde (Mentiras, Si nos dejan, entre muchas), con un elenco joven: Mauricio Hernández, Marco Paredes, Pablo Rodríguez, Paloma Hoyos, Iker Madrid (al piano) y Paloma Cordero, aunque todos pulsan o percuten algún instrumento. Es un buen intento, que ha gustado a muchos, a mí me parece un poco larga y un tanto confusa -por tan ambiciosa- verá usted, Pina, la Catarina nos cuenta su historia, ella quiere acceder a la grandeza, alguien le indica el camino: ir al último teatro del mundo, entrar y demostrar que tiene magia, la anécdota recuerda varias historias dulces que todos amamos cuando fuimos niños… o padres. A lo largo de dos horas, vemos instrumentos no convencionales, escenografía bella, creativamente utilizada, música que seduce y una declaración de amor: si, al teatro. Uno de los personajes descubre que es más bello decir utilería que chuchería y que un mono loco declamando se puede decir monólogo. Los niños, al final ya estaban inquietos, creo que una hora sería óptimo, dejar que Pina crezca y evolucione en varias (muchas) obras, ¿no? Domingos a la una. 

TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

 Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 Tres días en mayo: con Sergio Zurita y Héctor Bonilla

teatrikando                                                        Sergio Zurita logra un buen rol como Winston Churchill

Fuimos a ver Tres días en mayo al Teatro Helénico, tiene un excelente reparto: José Carlos Rodríguez, Fernando Bonilla, Pedro Mira, Miguel Conde, Nicolás Sotnikoff y Juan Carlos Beyer; hace poco informaron que Luis Miguel Lombana deja la obra por otros compromisos de trabajo y entra Héctor Bonilla, que hasta ahora ha estado en Almacenados, en el Rafael Solana de Coyoacán. Usted quizá ha escuchado de esta obra, se ubica cuando los nazis eran combatidos y temidos en los diferentes países, quienes se aliaban sinceramente, aunque también dejaban al otro peleando solo.

“Con los tiranos no se dialoga, se hace la guerra”, es una de las frases lapidarias que dice un personaje, aunque hay que recordar: Inglaterra tenía una flota temible, así como la más  poderosa fuerza aérea; pero, los ejércitos hitlerianos habían logrado tecnología de alto poder, que se fabricaba en plantas ubicadas en lugares secretos por todo su territorio, acabar con ellos era complicado. Así que frente a una mesa, en los pasillos y en las calles les vemos discutir las complicadas estrategias. Sergio Zurita es Winston Churchil y logra un trabajo de alta credibilidad; por su parte, Bonilla interpretará a Neville Chamberlain, ex primer ministro de Inglaterra.

Buen trabajo en general, quizá la escenografía pudo resolverse de otras formas, la que eligieron sirve para el avance de escenas, se usa multimedia para identificar los territorios que se van mencionando, en general la iluminación es escasa. El teatro narrativo en que ya sabemos cómo acaba debe vencer muchos retos, y creo que la mayoría han sido bien resueltos.

 

Festival de Teatro Clásico de la Ciudad de México

Participa el grupo queretano El Corral de comedias, encabeza Fernando Rabell, Fuenteovejuna, que llega en una versión adecuada al lugar en que se presenta: Foro José Luis Ibañez de la Facultad de Filosofía y Letras, en la UNAM, el 22 de septiembre a las 19:00 horas. La hemos visto y actualiza el clásico que todos conocemos, para recordar que el teatro también sirve para hacer reflexiones sobre el momento actual, es medio posmo. El Festival de Teatro Clásico de la Ciudad de México se desarrolla también en el Cenart, Centro Cultural del Bosque, Helénico, La Teatrería, Milán y Teatro de la Ciudad: 19 septiembre al 2 octubre. Su página es: teatroclásicomx.com.

 

Notición: se acerca el estreno de Comala.com, comedia-farsa de mi autoría

Esta obra, que primero presenté como novela, se estrenará en octubre con el grupo de Noe Nolasco: Toputshi Teatro, lleva en el elenco a Kizai Maldonado, Yelitza Puchi, Xorge Zarate III, dentro de un extenso y talentoso elenco juvenil. El tema es fuerte y divertido: La III Guerra Mundial será Feministas vs Machistas. Los personajes son: Demián, Consuelo, Anna, Ari, Pato. ¿Imagina a quiénes homenajea?

TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

 Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

El último libro de los Hermanos Salmón, con extraño humor

Es un texto de Mariana Harta Sánchez, con buen elenco: Pilar Boliver, Boris Schoemann,  Mahalat Sánchez, Ricardo White, Gerardo del Razo y Ana Beatriz Martínez. Crean una desbocada trama en que –dicen hay humor y dolor- lo que vi es el enredo que surge: una familia judía al escapar de los nazis se desintegra y piensan que hay una hija muerta. Debe viajar a Alemania para buscar a los personajes que aparecen en ciertas fotografías porno, una de ellas podría ser. Debe ver una actriz llamada La quita culpas en esta aventura psicológica casi policiaca, uno de los personajes centrales es psiquiatra, quien busca segundas y terceras intenciones a sus palabras o la forma de decirlas.

EL ÚLTIMO LIBRO DE LOS HERMANOS SALMÓNDe: Mariana HartasánchezDirección: Ginés CruzElenco:Pilar Boliver: Hécuba Bradislova / Ágora / Moira / Várica / Las Trillizas CloraBoris Schoemann: Dr. Alberto Salmón / Albert SalmonMahalat Sánchez: Petula Bradislova / FriedaRicardo White: Hans SalmonGerardo Del Razo: AgobioAna Beatríz Martínez: Ramira / Tina / ÉgidaCreativos:Asistente de Dirección: Jennifer SolerDiseño de Escenografía: Auda Caraza y Atenea ChávezDiseño de Iluminación: Sergio López ViguerasDiseño de Vestuario y Utilería: Carolina JiménezDiseño de Banda Sonora: Federico SchmuclerProductor residente Teatro UNAM: Joaquín HerreraAsistente de Escenografía: María Pérez CastelláAsistente de Vestuario: Brenda ZepedaProducción: Teatro UNAM / DRAMAFEST 2016

Quizá algunos momentos son de escasa agilidad, pero así la entendió su director Ginés Cruz; logra varios momentos realmente divertidos y cuelan por ahí conceptos que tenía muchas ganas de decir la autora, sin duda: hay una percepción de que han venido extranjeros a tomar lo que era de los nativos del continente, dice la secretaria del psiquiatra, que estudiará lo mismo -si es que la deja su novio que es locutor y de ideas extremistas-. Desde el punto de vista de ideas, creo que no quiso decir mucho sino entretener. Pilar Boliver y Mahalat están sensacionales en su desempeño. Estarán en el Juan Ruiz de Alarcón desde el siguiente fin de semana, porque el actual 2, 3 y 4 de septiembre van a Mérida como parte del DramaFest.

Nuevo libro del Argentino Hernán Gené: El arte del clown

Lo edita Paso de Gato, los presentadores fueron Jesús Díaz (Orquesta Lavadero) y Aziz Gual (Director de una escuela de Artes Circenses). A lo largo de dos horas dieron una clase ¿qué es y qué no?, pues hay cursos y escuelas que prometen hacer clowns en pocos días, con escasa disciplina, y el resultado es que a todos les vemos trabajos muy parecidos o remakes de mimos que se pueden ver en youtube. Ante todo hay que aclarar varios prejuicios: dicen que un actor no es clown, la realidad es que ante todo debe ser actor formado y después estudiar guion, ritmo, dinámicas, psicología de un montaje, acrobacia, instrumentos, cantar, bailar, porque tiene bagaje. Un ejercicio que hacían era pararse frente al grupo y tratar de hacerlo reír, pocas veces lo conseguían, al regresar a su lugar, vencidos, se daba la catarsis necesaria para pensar en un personaje o situación. Descubrimos que los grandes clowns trabajan toda su vida para crear un solo personaje, como Cantinflas, los hermanos Marx, Charles Chaplin, Buster Keaton, en tanto ciertas escuelas engañan diciendo que es sólo “corazón” y adaptarse; se necesita más que eso; por cierto, estudiar un mes con Jacques Lecoq cuesta 20,000 pesos (el equivalente en euros).

Salió el tema e hicieron bromas acerca del actor físico y el de texto, si bien lo piensa, es cómico: uno de letras no domina la expresión, es tieso, como usted ha visto muchos. Y el físico en ocasiones se retuerce: pero no conmueve. El autor del libro es Hernan Gené, platica que el clown tiene pocos años en Argentina, donde hay alrededor de mil obras en cartelera por año, de los cuales existirán 50 memorables, eso también es un engaño, dice, no todo lo que logran es de calidad.

Una Eva y tres galanes, en avenida Xola

Esta comedia ligera, la puede ver en el Julio Prieto o Xola, de Narvarte, el reparto: Candela Márquez, Ramiro Fumazoni, Armando Torres, Alosian Vivanco, Gaby Carrillo y Juan Frese. Sí, mucho talento joven y televisivo. Bella dama y apuestos jóvenes compartirán un departamento, hay un secreto que descubrir, para esto: el administrador (Frese) es divertido, una mezcla de Cantinflas con Derbez.

teatrikando_una eva

 

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

 

 

Delirio, monólogo que pone a prueba a la gran Ángeles Marín

 

teatrikando1

“Cristina Sauza, Angeles Marin, Victor Carpinteiro, Verónica Musalem”

Hace poco fue Ángeles a nuestro programa de TV Internet ciber@rte para invitar a ver Poseídos, excelente thriller, usted la recuerda por: “Otelo”, “Electra”, “Tiempos furiosos”, “La Fiera del Ajusco”, “Conversación entre las ruinas”, “Cita a ciegas”, “Macbeth”. Nos informó que Verónica Musalem le estaba escribiendo “Delirio” y estrenaría en breve. Lo que ya sucedió en el Círculo Teatral de Alberto Estrella. En el estreno vimos a la crema y nata del mundo cultural, Miguel e Irene Sabido, Claudia Rios, Vanessa Bauche y la prensa especializada. El tema ha circulado en redes sociales así “Todo empezó cuando me diagnosticaron Depresión”, es la evolución interna de una actriz que ha pasado por todas las etapas, desde una vida llena de logros, éxitos, gozos, hasta llegar a la tercera llamada de esa noche.

Hemos visto actrices que afrontan baches y muros en su desempeño, vanidad, timidez al máximo, drogas, alcohol, excesos de todo tipo, en este caso es una vaga sensación que recibe un diagnóstico médico, depresión; hace unos años era extraño escuchar esa palabra y ahora es cada dia más frecuente, lo que nos hace preguntar ¿no serán tendencias temporales reforzadas mediáticamente? como han sido bipolaridad, déficit de atención, asperger, autismo, obsesivo compulsivo, psicopatologías todas que se refuerzan mediante una novela, teatro, filme o serie televisiva, las hace famosas. En este caso empieza con una cierta dosis de fármaco legalmente recetada y vamos explorando el interior de su mente, a través de sus ojos estaremos en la cafetería que visita, las calles que transita, carreteras por las que se extravía. Su personaje se disocia de toda estructura anterior, como muchos de nosotros, ¿cómo llegamos a donde estamos? Es un poco azarosa la respuesta.

El vestuario es de Cristina Sauza, la escenografía de Mónica Kubli, dirige Víctor Carpinteiro. Estará los martes en Veracruz 107 col. Condesa. Muy recomendable.

 

Aziz Gual en el Museo de Historia Natural

teatrikando2

 “Vuelva a reír como niño: con Aziz Gual”

 

¿Se ha sentido con deseos de volver a ser niño? Yo sí, así que aproveché la invitación de Aziz para verlo en la explanada del museo del dinosaurio, en Chapultepec. Disfrutamos rutinas con su personalísimo estilo, por ejemplo invita a una dama a tocar tamborcitos mientras el interpreta algo melódico con un acordeón, termina sobre un monociclo. En otro momento nos vamos al mar y con ayuda de dos jóvenes del público remará sobre su barco. Equilibra escaleras sobre la barbilla, una pequeña, otra mediana y otra de tres metros. Hay búsqueda de identidad con máscaras, que recuerdan a ciertos villanos o agradables personajes, robots; lanza el sombrero, siempre cae sobre su cabeza. Tiene varias publicaciones propias y colabora en libros especializados, para interesar a las nuevas generaciones, también para que se conozca la preparación y formación que se requiere; su escuela fue el Ringlin Brothers, and Barnum and Bailey Clown College. Estará varios domingos a las 13 hs. Si entra al Museo es gratis verlo, que por cierto es barato.

 

TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

teatrikando_nac

Parejas vemos, tríos no sabemos, en el Wilberto Cantón

Un guión disparatado sirve para divertirnos dos horas: Emireth Rivera interpreta una chica que cae por casualidad en ese salón de belleza, Maru Dueñas es la dueña y sabe manicure pero no peinar, dato importante; Luisa Muriel es la ayudante en general, excelente desempeño y voz; José Luis Guarneros, Gerson Martínez, Alfredo Barrera y Betthoven Arbelaez son los representantes del sexo débil, sí, porque en esta ocasión las damas se llevan el triunfo al final.

Entrevisté a Emireth y me dijo que era una obra dedicada a proclamar la equidad de género; respetar a las féminas, estoy de acuerdo, pero la divertida comedia que vi sólo nos entretiene, le voy a contar un poco: la dueña de un laboratorio de belleza necesita tratamientos y embellecer su pelo, cuando la están atendiendo entra un asaltante novato de aires femeninos, quien sí sabe peinar; medio tenso en su desempeño, llega el esposo de Emireth; el cónyuge de Luisa Muriel entra y se arma la rebambaramba. Si todo eso es un discurso feminista: la gente no iría, pero si le cuento que Alfonso Paso escribía con ese estilo de situaciones forzadas, para carcajearse, seguro que sí compra boleto, también si le quitaran media hora ganaría en agilidad. La puede ver en el Teatro Wilberto Canton.

Vimos Hamlet en Bellas Artes

Vino la compañía de Andrea Baracco, Italia, para dar vida a un texto que todo mundo conoce, para mostrar su punto de vista peculiar, cambia escenas, simplifica textos, una montaña rusa gigantesca nos apantalla (claro, mediante multimedia) para que reflexionemos, sí, así es la vida, subimos, bajamos, sentimos miedo, pero también un poco de placer. Lanzan Luz contra el público, ropa contemporánea, piernas gigantescas proyectadas. En algunos momentos Hamlet camina con pasos sin ritmo y con bufonesco rostro, grandes telas transparentes sirven para proyectar imágenes que inquieten al asistente mexicano, ellos hablan en italiano y sobre la boca escena hay letreros con las traducciones, breves. Dura dos horas, realmente es atractivo el famoso parlamento que inicia “Ser o no ser” se escucha casi al final.

Ofelia yacerá casi desnuda tras de unos paneles transparentes, en tanto hay una lucha simbólica, nunca entrecruzan las espadas para dar paso a las muertes secuenciadas de los contendientes y la reina.

Buen trabajo que dio sólo dos funciones, después estará en Monterrey: Sólo ocho actores, Lino Musella, Eva Cambiale, Paolo Mazarelli, Michelle Sinisi, Andrea Trapani, Woody Neri, Livi Castiglioni y Gabriele Lavia logran la magia de renovar un texto que (dicen ellos) ha subyugado a los grupos y actores, que siempre esperan algo muy parecido a un modelo. En efecto lo logran. Busque en Internet, hay reportajes acerca de su trabajo que es muy visual. Lo malo es que en breve veremos algún clon por parte de nuestros directores posmodernos.

TEATRIKANDO

TEATRIKANDO

 Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 El Diccionario, descubre a una mujer excepcional

teatrikando 2                                         Una mujer excepcional, enfrenta una tarea que le lleva toda la vida

Se puede ver en la Sala Xavier Villaurrutia hasta el 7 de agosto; quizá la trasladen a otros foros. El diccionario, estrenada en 2012 en el Teatro de la Abadía de Madrid, publicada hasta 2013, ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2014. Habla de la bibliotecaria y lexicógrafa española María Moliner, quien integró el “Diccionario de uso del español”; consideran la obra un homenaje a la figura femenina en la cultura; nos recuerda que la mente y la palabra son los únicos lugares donde existe la libertad.

María Moliner vivió de 1900 a 1981, y ya no la podremos imaginar con otro rostro que el de Luisa Huertas, a quien vemos preocupada por ciertas etimologías y su uso práctico, lo mismo que por surcir calcetines y angustiarse por Francisco Franco, de poder soberano. Es innecesario decir que en ocasiones el “uso práctico de ciertas palabras como legalidad, democracia, justicia, equidad” son entelequias cubiertas con maquillaje lingüístico; sus conceptos sólo viven en el papel, al llevarlas al mundo hablado cambian y en la realidad son traicionadas.

La actriz interpreta a una filóloga y lexicógrafa que dedicó su vida a terminar el Diccionario de Uso del Español (DUE); afirmaba el personaje que era imposible terminarlo, pues el lenguaje cambia frecuentemente. La escenografía son las fichas que ha escrito y los pasillos que transitan están flanqueados por kilos de papel que contienen sus definiciones y exploraciones de la lengua; curiosamente, entre más escritos ha reunido, más va creyendo que pierde la memoria o sufre arteriosclerosis. Así, como ama las letras, así ha amado a su familia y algo muy parecido a los celos surgen en su esposo, interpretado por Óscar Narváez, ellos se han acompañado toda su vida y lo seguirán haciendo. Roberto Soto e Israel Islas completan el reparto. El médico permite un contrapunto: ¿realmente se deteriora su mente? ¿existe el diccionario del que habla? ¿alguien lo publicaría? Esa es la dinámica para que estemos al pendiente de cada palabra, gesto y doble juego de María Moliner. El método narrativo permite estar informados de su vida familiar, cuidados domésticos y la cercanía de la vida académica con el extraño poder que ejerció Franco. No le puedo contar todas las reflexiones que surgen al recibir los impactos de esta mujer que se mete en nuestra construcción de ecos e imágenes, por ello debe verla. La sala Villaurrutia esta atrás del Auditorio Nacional.

Sánchez Huerta, una reflexión necesaria

 teatrikando 2a                                         Roberto Sosa y Ana Karina Guevara en “La tragedia de ser perfecto”

En el Foro Milán de la colonia Juárez vimos a Roberto Sosa, Ana Karina Guevara, Mónica Dionne, Damayanti Quintanar y Socorro Miranda, quienes dan vida a un texto de Claudia Ríos. Brillan Ana Karina, Damayanti y Roberto, que tienen mayor peso en cuanto a diálogo y descubrimientos. La escenografía es bella, parece un capricho para meternos a un salón de clase, flanqueado por pasillos, salas, donde pueden tener espacios juntos-separados. Nos cuenta una historia como es posible haya muchas: una niña perfecta, un padre que se va, una madre poco afecta a visitar la escuela de religiosas, y un fatal desenlace. Sí, no es frecuente escuchar en los colegios acerca de suicidios, pero hay niños-jóvenes-adultos que sin darse cuenta un día perdieron su destino. Buen trabajo individual y grupal, dirige Benjamín Cann.

 

TEATRIKANDO, LA CRÍTICA TEATRAL EN MÉXICO

TEATRIKANDO

Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Libro sobre La Crítica Teatral en México

*¿Qué opinaron los expertos?

*Benjamín Bernal llena un hueco editorial

teatrikando1

Presentó libro Benjamín Bernal en Bellas Artes

El 25 de julio cayó una tormenta, el Palacio de Bellas Artes desaparecía del panorama por momentos, sepultado por las ráfagas de lluvia; a las siete de la tarde debía iniciar la presentación del libro La Crítica de Teatro en México en la sala Manuel M. Ponce. A las 7:15, ante setenta amigos dio inicio el programa: video con un breve recuento de actividades de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT), de donde Benjamín Bernal es Presidente; los siguientes minutos serían para escuchar a los presentadores de su tercer libro: la maestra Maricela Lara, el primer actor: Juan Ignacio Aranda y Jorge Ortiz de Pinedo: productor, director y actor. Condujo la mesa el maestro Alfonso Villarreal, curador de la Galería Veracruzana de Arte.

Cada uno usó diferentes enfoques: la maestra Lara encontró que es un excelente libro de texto, útil para quien estudia periodismo, tanto como para los teatristas, pues le calificó de entretenido y ligero. “Hace un repaso general del periodismo, del teatro, su evolución”, recordó anécdotas de Ignacio Manuel Altamirano, Guillermo Prieto (Fidel). Recordó que teatro y periodismo han sido gravemente afectados por la política en varias épocas de nuestro país. A los directores, en varios espectáculos a lo largo de su carrera por ser única función, les ha resultado importante que acudan los críticos, sin pensar que sus publicaciones les pudieran proporcionar venta de boletos, son dos temas absolutamente diferentes. Afirmó: “las obras que se anuncian en la cartelera no son todas, hay quizá 500 grupos en nuestra ciudad y todos tratan de sostener un montaje”.

Por su parte, Juan Ignacio Aranda, alabó la revisión histórica que contiene la publicación, como es breve, el lector puede ir haciendo en su mente las notas comparativas; le surgirán los enfrentamientos; confrontación sobre la profundidad, estilo y objetividad que han aplicado a lo largo de las décadas. Opinó como el resto del panel: si habla bien de la obra, es buen crítico, si no, todo lo contrario. Coincidió con la maestra Lara, este libro deben leerlo los estudiantes y críticos en formación.

teatrikando1a

“La crítica es importantísima en el teatro de todo el mundo, aunque sean los más odiados del planeta, porque si habla bien de ti, es muy bueno y si no…” afirmó Jorge Ortiz de Pinedo: “Bernal habla del pasado, del presente y del futuro, porque señala en sus páginas que está creciendo el número de periodistas cibernéticos que emiten su opinión; esto lo percibimos al navegar por la red; el libro servirá para que vayan teniendo mayor profundidad y sustento teórico”. “El autor de este libro describe y reconoce que es su punto de vista, no la verdad absoluta, que le hubiera gustado esto o aquello, se documenta y menciona a todos los que intervienen en una obra, parece mentira, pero es algo fundamental para una verdadera crítica”. “Cuando llenan sus espacios con palabras rimbombantes, se convierte en otra cosa; si la hiciera entendible sería un halago para el actor, director o escenógrafo y verdadera comunicación”.

La sala se había ido llenando, ocuparon un lugar de honor: Miguel e Irene Sabido, José Solé, Alonso Sordo Noriega, Mario de la Reguera, René Cervantes, Diego y Paco Rabell, Emireth Rivera, Elaine Haro, Humberto Morales, Fernando Santos, casi se había llenado la histórica sala a pesar de la lluvia que no paraba, a las ocho treinta se declaró cerrada la reunión literaria.