Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

La Crítica de Teatro en México se presentará en el Palacio de Bellas Artes

Gracias al apoyo de Miguel Ángel Pineda y Roberto Perea de la Secretaría de Cultura, se presentará el más reciente libro de Benjamín Bernal: La crítica de Teatro en México, el lunes 25 de julio; es el tercero que edita México (cuentos y monólogos), comala.com (novela-guión de cine). Este ensayo literario periodístico permite hacer un análisis de la calidad de la crítica en México; también se le ha calificado como libro de texto para quienes piensan dedicarse al periodismo cultural, además de que a los críticos en activo les ha gustado el estilo, nada dogmático, orgánico, le han llamado, sin el lenguaje erudito que es tan común en la crítica de arte, ni tan frívolo como se usa en algunos programas de radio, televisión y columnas.

Los presentadores están en la cumbre del arte escénico: ​Jorge Ortiz de Pinedo, productor, director y actor; Maricela Lara, directora y promotora teatral, dirigió Las Jornadas Alarconianas, entre otros éxitos; ​Juan Ignacio Aranda (por confirmar), actor de cine, teatro y televisión; funge como ​maestro de ceremonias: Alfonso Villarreal, pintor, conductor de televisión y director de la Galería veracruzana de arte. La cita es el lunes 25 de julio 2016 a las 19:00 horas en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Ahí les esperamos para platicar de los nuevos rumbos de la crítica teatral en el mundo y en México, así como de los diferentes niveles de producción: grande, mediana, minimalista, hasta los performance e intervenciones.
En Casa en el Zoo, Foro Shakespeare

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“Es una historia nueva, ¿qué pasó en su casa?”

Es un experimento muy especial que podemos ver en el Foro Shakespeare con Itari Marta, Bruno y Odiseo Bichir, bajo la dirección de Víctor Weinstock. Se estrenó hace pocas semanas; el día que lo vi tenía una excelente entrada y no era función con festejo. El texto es de Edward Albee; la segunda parte es un clásico de la comedia negra: El cuento del zoológico; fue escrita casi cincuenta años después, por lo que resulta un híbrido muy peculiar, un experimento metaliterario. Con este formato se estrenó en el off-Broadway en 2007, bajo el título de Peter y Jarry, ¿por qué inventarle una precuela?, porque le dio la gana, claro, para lograr así una obra completa, en que se dan explicaciones, continuidad a pensamientos y acciones de ambos seres ¿solitarios?, necesitados de contacto humano, aunque sea al nivel que nos dejan ver en el pequeño espacio del Foro Shakespeare, primero con una sala convencional; en el segundo estábamos en las bancas del parque. En los primeros minutos, el personaje de Itari va del romance puro al confrontamiento que busca sacar a su pareja de esa perfecta línea recta en el carácter de Peter, por ello puede recibir una bofetada de cada uno casi sin inmutarse; ¿por qué se queda a escuchar las palabras de Ann, lo mismo que las historias imposibles de quien le aborda en la banca del jardín, Jerry es festivo, irreverente, bufonesco: nadie lo sabe, ni siguiera Albee, ¿alguna vez lo pensaría?

Puede usted ver este trabajo depurado en cuanto a texto, ritmo, tono, sutilezas: jueves y viernes a las 20:00 horas; domingos, 18:00 horas.

 

 

 

 

 

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

“Aplauso” conjunción de estrellas y cuerpos celestes

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Sólo los valientes se atreven a estrenar un gran musical el año 2016 en medio de una crisis global (el Brexit y otras hierbas) la danza macabra preelectoral en que cada semana hay un suspirante y lo bajan a periodicazos; el dinero desaparece de nuestra cartera a toda velocidad y los precios del teatro se han ido a la estratósfera. Por eso agradecemos que Aplauso sea un musical: que no se ha visto antes, precios razonables y un elenco con muchas estrellas; encabezadas, claro, por Verónica Castro.

Usted ya sabe: la ojiverde empezó muy pequeña, por lo que ya tiene un historial que rebasa los 50 años de experiencia escénica; el teatro San Rafael está a punto de cumplir 40 años y es el más grande de la capital con 1,400 localidades, confortable, ya que permite entrar y salir de nuestra butaca con comodidad para todos; además de que se encuentra en el Broadway mexicano, zona donde están el Aldama, Arlequín, Milagro y Milán, entre otros.

Así que vimos a Eugenio Montessoro como el eterno enamorado de la actriz que ha llegado al cenit de su carrera, Verónica, en tanto una joven se eleva lentamente, Natalia Sosa. Luis Gatica, Lenny Zundel, Christian Uribe, Gloria Toba, María Barbosa y Olivia Bucio son testigos de las humorísticas situaciones en que se van colocando todos ellos. La trama es agradable, familiar y las actuaciones no tienen falla, cada uno va teniendo unos minutos para deslumbrar al público. La señora Castro encabeza varios números musicales, los grandes conjuntos se enseñorean del tablado para convencer que estamos frente a un musical maduro; la joven Gloria Toba en dos melodías muestra las gigantescas dotes que le ha dado la naturaleza, canta, baila, actúa y tiene carisma, seguro tendrá estelares en unos cuantos meses. En eso tiene doctorado la señora Fela Fábregas, en detectar el talento y catapultarlo ante los directores, productores y estrellas que están yendo a disfrutar de Aplauso.

Eugenio, Luis, Olivia, Lenny son primeras figuras que demuestran en esta producción por qué son eminentes figuras de los musicales y ya están en la historia. Así que no se puede usted perder este gran musical que tiene como productor ejecutivo a Manolo Sánchez Navarro, traducción al español de Virginia Sánchez Navarro y adaptación de Marco Villafán al libreto de Betty Comden / Adolfo Green. Excelente.
 

“Mi amiga la Gorda” sale de gira

Este mes tiene múltiples estrenos: Despellejando chiles, Parejas vemos, tríos no sabemos, Normal, Celia, En casa del Zoo, por mencionar unas pocas, así que elegí Mi amiga la Gorda que encabeza Ana Patricia Rojo con Gabriel Varela, Ferdinando Valencia y Pablo Lyle, después le contaré con detalles. Con una trama sencilla, nos dan un mensaje respetuoso: los gorditos también tienen corazón y belleza, durante dos horas nos hicieron reír las gracejadadas de Varela (comediante al nivel de Jorge Ortiz de Pinedo o el Caballo Rojas) más las puntadas de todos, creo que la mitad de los chistes eran inventados en ese momento. Salen de gira a Culiacán, Mazatlán, Hermosillo, Piedras Negras, Nuevo Laredo, Matamoros y Tampico. No se la pierdan.

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 Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Homenaje a Paco Rabell en la Ciudad que lo vio nacer

teatrikando 1                                                               Paco Rabell en un patio repleto de aficionados

Hace muchos años que visito El Corral de Comedias de Querétaro, en cuanto supe que le darían un homenaje en la Casa de la Cultura, que fue de su abuelo (en Cadereyta, Qro.) dije: tenemos que ir a reportear. El presidente municipal, León Enrique Bolaño, esposa y funcionarios, acudieron para entregar presea y regalos a Don Paco, hijo predilecto de esta bella ciudad. Nos contó que en el centro político estuvieron dos casas, una donde vivió su niñez, otra que le vio nacer. Así de emotivo resultó acudir a Cadereyta de Montes, a pocos kilómetros de la bella Querétaro.

Vimos: Se casó Tacho con Tencha la del ocho, que rinde homenaje a la mexicanidad y, claro, a Chava Flores; con este trabajo han dado la vuelta al mundo: España, Francia, Alemania, Norteamérica y otros países les han invitado para demostrar que el humor mexicano es universal. Escuchamos otra noticia digna de difusión: han sido seleccionados para el Primer Certamen Nacional de Teatro Clásico MX. Esta competencia cultural se realizará en diversos foros, Fuenteovejuna será representada por el grupo que preside Fernando Rabell (nieto de Paco) el 21 de septiembre. El grupo ganador vendrá a la Teatrería de la colonia Roma, lo que constituye excelente noticia.

Además, vimos dos obras de El Corral de Comedias: Se casó Tacho… comedia fársica y Fuenteovejuna, un clásico del Siglo de Oro que ha recibido actualización en cuanto a forma, ritmo, con total respeto al verso de Lope de Vega. Lo disfrutamos en el Corral, que tiene al centro una fuente, misma que fue cubierta con un templete y así ganaron amplios espacios para moverse sin límite bajo las arcadas, instrumentos sinfónicos alternando con sintetizadores. Intervinieron Fernando Rabell Mandujano, Jerónimo Rabell Catalá, Verónica Barranco, entre otros brillantes jóvenes, porque ya están sobre la escena tres generaciones. Deseamos ganen y los veamos en La Teatrería. Felicitaciones a Paco Rabell, que hizo crecer a Cómicos de la Legua y fundó El Corral de Comedias.

Hombres sin Barrera, dirige Alonso Barrera

teatrikando2                                                            Todos quieren casarse… y enseguida divorciarse

En la ciudad de Querétaro crearon La Fábrica, que aprovecha el amplio espacio para hacer un moderno foro, restorán y mesas para tomar café o comer. Ahí se pueden ver Hombres sin barrera y Mujeres con Aura, que aluden a Alonso Barrera y María Aura. La que vimos habla de una despedida de soltero en una oficina promedio, con jóvenes que estudiaron y formaron dentro del standard mexicano, ¿de qué platican? De los miedos naturales, por ejemplo a las chicas, que si bien de dientes para afuera se las quieren comer, en la realidad les urgen consejos y asesorías que a veces son las más falsas del mundo. Nadie entiende a las mujeres (ni ellas mismas) ¿entonces por qué las perseguimos? Hay juegos verbales como los que escuchamos en la calle, dobles sentidos y revelaciones psicológicas; intervienen Alonso Barrera (autor y director), Rodrigo Alatorre, Ramiro Baranda, Bony Barrera, Alan Bremont, Olivia Lara, Romina Reynoso y Andrea Ornelas, para alimentar nuestra percepción de que el noviazgo tradicional está en decadencia, pero qué divertido es reírnos del mismo. Han logrado un gran espacio para las artes; hay fotografía, pintura, conciertos y espectáculos teatrales para encontrarnos con grupos de jóvenes talentosos.

Niño perdido

Me dice Rebeca Moreno, la productora, que es remontaje, bueno, no tuve oportunidad de verle la primera, así que no podré comparar; a veces es muy injusto este tipo de escrutinio, porque cada obra se debe entender en cuanto a foro, actores y director. Así que le puedo decir “sí, me gustó”, salvo algunos detalles. El texto es de Quecho Muñoz, intervienen: Lupita Sandoval, Gerardo González, Quecho Muñoz, José Daniel Figueroa, Crisanta Gómez; se les puede ver cada lunes en el Xola. Había muchas madres de familia, jóvenes y niños, lo que quiere decir que se promueven hacia esos segmentos de población; quizá empezó como libro de autoayuda, mi niño interior y esos conceptos, para convocar a los espectadores a vivir más acordes con su vocación, lo que es difícil. La presencia de Lupita en el primer acto es genial; en el segundo hacen grandes esfuerzos por divertirnos, por momentos lo logran plenamente. El primer acto es superior. El mensaje es totalmente válido; ojalá todos pudiéramos satisfacer nuestros ideales, en ocasiones lo que falta es dinero, apoyo, oportunidades. Le falta algo al segundo acto, pero, los teatro aficionados salen muy contentos, ¡Felicitaciones!

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Las Analfabetas visitan la Roma

Las analfabetas, del chileno Pablo Paredes, en el elegante foro La Teatrería, dirige Paulina García y lleva como intérpretes a Dolores Heredia y Gabriela de la Garza. El tema: una analfabeta, quizá lo es por propia voluntad, ha contratado a una profesora para leer con ella el periódico, tratar de entender el mundo y, quizá, aprender a interpretar las letras. Se trata de un mundo sin contexto, no hay signos del país que habitan, ellas pueden pasarse todo el tiempo que quieran peleando, sintiendo amistad, cercanía, lejanía, con peculiar sentido del humor, al fin que nada importa: parece que viven en un mundo no perteneciente al planeta tierra. Lejos del contexto sociopolítico que todos sentimos.

Hay pequeñas revelaciones acerca de la psique humana, superficiales, sin que lleguen a amarrar un verdadero conflicto, como en La lección de Ionesco, uno trata de convencer al otro de algo, quizá no muy claro, la mujer de más edad sólo desconfía y rechaza sin verdadera reflexión. En este caso, el refrigerador no es el paso a un lugar de otro tiempo espacio, como con Alejandro Ricaño; simplemente contiene cerveza tibia, porque hace años que no sirve. El elenco se esfuerza al máximo para interesarnos y lo logra, quizá muy por encima de un texto que dice poco en esta situación extrema, el máximo riesgo que se corre es explotarle un buche de cerveza en la cara a la otra.

¿Por qué se agradan y a la vez se rechazan las dos -casi- amigas? Una, para sentirse viva debe enseñar; la otra en un constante avanza retrocede, explora imaginaria definiciones semánticas. Con un vago final que nadie esperaría. Buena pieza para entretenernos en La Teatrería de Tabasco 152, colonia Roma, los fines de semana.

Los Productores estuvieron en el Xola

Produce Artestudio, que dirigen Mauricio Salas y Efraín González. Como cada año fue un excelente trabajo el que produjo esta Escuela de Comedia musical y todo lo que son Artes Escénicas, les hemos visto Los Miserables, Evita, Jesucristo Superestrella y ahora este clásico de Mel Brooks, que habla de cómo ganar dinero con un sonado fracaso en Broadway. Hay varios muchachos que prometen, como Enrique Espeleta, Rodolfo Zarco, en los roles centrales, acompañados de Ulla, Andrea Sánchez o Rebeca Villalobos. El tamaño del riesgo que tomaron es de este nivel: hicieron estos roles Pedro Armendáriz, Adal Ramones, Gerardo González, Natalia Sosa, nada más ni nada menos. Felicitamos al numeroso grupo en el que no introdujeron profesionales. Bravo Mauricio.

Broadway por Amor… Evolution

Cada año, Ana María Collado reúne a importantes talentos y los presenta en el Teatro Rafael Solana. Escuchamos y disfrutamos bellas coreografías de un musical: Something Rotten, Sé la verdad (Miss Saigon) también de Wonderland, The Wiz, Hairspray, La Bella y la Bestia, Jekyll and Hyde, Calle 42 y otras. Participan: Héctor Arroyo, Anabel Dueñas, Sergio Carranza, Eduardo Ibarra, Elaine Haro, José Antonio López Tercero, Paola Minguer, Gilda Villarreal, espectáculo conducido por la talentosísima Laura Luz. Habrá otra función el 28 de junio y concluyen.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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Performance con ritual prehispánico y Rock progresivo

El cuarto álbum de Orgón es un viaje nostálgico, folklórico y montañístico con canciones de la juventud idealista de Lorenzo de Orgón, de sus recorridos por los riscos y las alturas de Amatlán de Quetzalcóatl y de su vena tropical y romántica. La canción-tema es el relato de cómo un selecto grupo de músicos-exploradores, incluido el productor Leo Díaz, emprendieron una misión especial en las montañas: buscar un copal. Encontraron muchas cosas más, y el Copal terminó encontrándolos a ellos.

Es la historia de los buscadores de la planta sagrada, quienes llegaron a tierras abruptas y lejanas, y descubrieron no sólo el copal botánico sino la inspiración para engarzarlo con el copal-cáliz del incienso y el mensaje del copal como encarnación de uno mismo en los estamentos de la realidad humana y metafísica.

El álbum incluye el Tema de Pálator, suite sinfónica que el cantautor compuso para su obra de teatro Pálator, el buscador errante, tragedia en ocho actos, con 23 escenarios y cientos de actores en el elenco; su duración aproximada es de seis horas, que presentó en su versión abreviada con aclamación del público en el Teatro Xola – Julio Prieto, de la Ciudad de México en el 2001. También el poema sinfónico Opus #111: La Procesión, pieza instrumental con que comienza la ambientación del track principal de la saga del Copal.

El álbum es temático: contiene canciones de búsqueda humanista, natural, romántica y espiritual que llevan al público por una dimensión interna de luz y reflexión. Como es habitual en el recorrido de sus álbumes, incluye canciones rítmicas y bailables como Pueblos del Cielo, La luz de tu sonrisa, y siempre una canción progresiva en inglés, Watching the stars.

Dos grupos musicales intervienen en la grabación y producción del álbum: el grupo rockero y el ensamble sinfónico, sumando un total de 30 músicos que ejecutan piezas deliciosas de rock, nahua-pop, swing, waltz, shuffle, jazz, balada, calipso, trova, cha-cha- chá y tropical. Ése es el ritmo y el estilo del Orgón.

Sugey Abrego actualmente está en la obra 23 Centímetros, Teatro 11 de julio, Narvarte.

Otras notas curriculares del intelectual mexicano: Ha escrito 13 libros: Palator, El Rio de la Vida, Misión al Aconcagua, Ascenso a los Volcanes, Vivir con sabiduría, La conspiración feminista, entre otros.

Ha ascendido todas las cumbres de México y varios de los más elevados picos del planeta.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Ariane Pellicer actúa en “Noche de Estreno”

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Acudimos para disfrutar “Noche de estreno” en El Galeón, atrás del Auditorio Nacional. El elenco es de primera: Ariane Pellicer, Arturo Ríos, Tina French, Karina Hurta-do y Pamela Ruz. Nos recibió una obra extraña, o le faltaba ritmo todavía; en la cafetería, al final, uno de los actores deslizó “con las funciones van a amarrar las escenas” y creemos que sí; quienes vemos mucho teatro, sabemos que dentro de un mes sentiremos todo más fluido. ¿De qué habla? Es una irónica mirada acerca de un montaje y cierta famosa actriz que son víctimas de la decadencia.

Hay otras acciones: una fan esta maravillada con la celebridad, la echan del camerino, sale y es atropellada, casi de inmediato muere; empieza una coexistencia de admiradora/miedos/mente en black out/ alcohol/café cargado para que vaya reconstruyéndose el alma de la actriz que interpreta la bella Pellicer, en tanto el ser que encarna Martín Altomaro sufre las eternas repeticiones que se requieren para trabajar una pieza, un plástico blanco es el altar para hacer fotografías de arte (nunca se usa por cierto, sólo se transita encima) Antonio Castro tiene un colmillo largo y retorcido para hacer que madure esta idea de John Cassavetes, usted sabe, es un filme de nombre Opening Night, presentado en 1977 al gran público, espero verla otra vez en unas semanas,  pues tengo confianza en esta conjunción astral y deseo llegue a la perfección.

 

“La Última Palabra”

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Hasta el sur, en el Helénico, se puede ver este montaje que reúne a un grupo talentoso, Roberto Damico, Víctor Hugo Martín, Adriana Llabrés y Pablo Perroni, a quienes dirige Angélica Aragón. Luis Agustoni también escribió Lobos: usted recuerda, habla de un grupo de amigos, políticos y empresarios que han llevado a cabo actos ilícitos y están a punto de ser descubiertos, en aquella ocasión estaban Víctor Trujillo, Pedro Armendáriz, Roberto Damico y Rafael Sánchez Navarro, gustó mucho por el deseo que tenemos todo de conocer las entrañas de los que toman dinero público, la obra se ubica en otro país, claro.

 

En “La última palabra” el autor nos ubica en una sala donde deliberan jueces a solas, acerca del asesinato de un hombre por su esposa, que había sido víctima de maltrato; ella se separó y ya había iniciado una nueva relación. Estos detalles y varios más, acerca del expediente judicial no son perfectos (porque separado no es divorciado) para la narración del origen y consecuencias: una por una, la gran pregunta ¿Es inocente porque actuó en defensa propia, 12 años o 20 de penalidad? Al estilo de Doce hombres en pugna se van manejando los detalles -quizá con menos impactos que en la que consagró a López Tarso-Blandón, Ripoll, Trujillo et al – pero con buena eficiencia narrativa. Todo el público quedó satisfecho de este trabajo que deseo ver varias veces para disfrutar sus avances. Acerca de la violencia de género que enarbolan: es frágil: ¿si el asesino hubiera sido el marido, también le defendería el autor? –o sólo hay un género que tutelar-

 

Para que usted se ría: “Harry el Crítico” no existe

 

En las redes sociales nació y murió sin que supiéramos su identidad (bailarín, productor o actor) un puñado de admiradores aplaudían sus comentarios medianamente fuertes, no sobre todo tipo de teatro, sino de musicales, castings, siempre alabando lo extranjero. No existe. Usó en facebook la foto de un chef de Nueva York (apuesto, no parecía mexicano) inventó un nombre que parecía de prestigio. Borró todo en cuanto se vio exhibido como “un perfil falso”. Al rato reaparecerá con otro nombre extranjero, porque su origen no le gusta.

 

El Cantautor y Dramaturgo Lorenzo de Orgón presenta Disco

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Quizá usted recuerde: durante 2001 en el Teatro Xola se presentó la obra “Palator” que habla de un hombre que quiere trascender sus limitaciones, inicia un camino hacia su yo interno para elevar su nivel de conciencia. Escribió el drama más extenso que exista, ocho actos, que necesita decenas de actores para su realización; se presentó en el Xola una condensación de 90 minutos. Después ha seguido con la necesidad de transmitir este mensaje, por ello tiene listo el cuarto álbum que llama “Buscando el Copal” que narra a través de catorce canciones esta epopeya personal.

 

El ritmo al que ha llegado es el rock- jazz- progresivo que denomina “Orgón”.

“Pueblos del cielo”, “La búsqueda”, “La luz de tu sonrisa”, “Poema sinfónico de la Procesión” son algunos de los temas que narran esta hazaña: salir de nuestras limitaciones. Hay una fuerza original, laica, que todos presentimos y podemos buscar a través de la música del siglo XXI. Podemos disfrutar este concierto teatralizado el 8 de junio 2016 en el Salón Voila de Antara, en Polanco. Hay que recordar que Orgón también es autor de trece libros, uno de ellos acerca de la filosofía china.

 

Ariane Pellicer; una fanática muere y se convierte en fantasma ¿o se la imagina?

 

Disfrutamos “Noche de estreno” en El Galeón. El elenco es de primera: Ariane Pellicer, Arturo Ríos, Tina French, Karina Hurtado y Pamela Ruz. Nos recibió una obra extraña, o le faltaba ritmo; en el coctel, un actor deslizó esto “con las funciones van a amarrar las escenas” y creemos que sí; quienes vemos mucho teatro, sabemos que dentro de un mes sentiremos todo más fluido.

 

Es la irónica mirada acerca de un montaje y cierta famosa actriz que son víctimas de la decadencia, una fan esta maravillada con la gran actriz, la echan del camerino, sale y es atropellada, casi de inmediato muere. Empieza una coexistencia de admiradora/miedos/mente que no reacciona/ alcohol/café cargado para que vaya reconstruyéndose el alma de la actriz que interpreta la bella Pellicer, en tanto el ser que encarna Martín Altomaro sufre las repeticiones que se requieren para convivir con ella, un plástico blanco sirve para fotografías de arte (nunca se usa, sólo se transita encima). Antonio Castro, quien dirige, tiene la experiencia para hacer que mejore esta idea de John Cassavetes, usted sabe, es un filme de nombre Opening Night, presentado en 1977 al gran público, espero verla otra vez en unas semanas,  pues tengo confianza en esta suma de talentos y deseo llegue a la perfección.

Sexuality, Health and entertainment

Canal de Televisión por Cable

  • Ya llegamos a la ciudad de México y Area Metropolitana
  • A través de Total Play, canal 930
  • Cobertura: más de 20 Estados

Les informamos que recientemente, SHE, Sexuality, Health and Entertainment, esta disponible para los suscriptores de Total Play en el Canal 930 con cobertura en las Ciudades de: Aguascalientes, Cancún, Celaya, Chihuahua, Cuernavaca, Guadalajara, Juárez, León, Mérida, Ciudad de México y Area Metropolitana, Monterrey, Morelia, Pachuca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tijuana, Toluca, Xalapa y Ciudad de Veracruz.

SHE (Sexuality, Health and Entertainment) es un canal de televisión lider a nivel internacional con contenidos sobre sexualidad humana, con transmisión satelital en todo el Continente Americano para sistemas de cable, antenas DTH, Señales OTT y Video on Demand (VOD), crea contenidos audiovisuales innovadores y de gran valor, que promueven e impulsan la información sobre la sexualidad humana con calidad, creatividad y responsabilidad social

Uno de sus objetivos es favorecer la generación de nuevas audiencias con programas televisivos, por medio de la apreciación, el conocimiento y el disfrute de las más variadas expresiones de la ciencia, la educación, la salud, la diversidad y la cultura, respecto a la sexualidad humana.

Contamos con el apoyo, la experiencia y el conocimiento de los mejores especialista, tales como: Sexólogos, Terapeutas, Médicos Especialista, Educadores de la Sexualidad, artistas, personajes del entretenimiento y talentosos comunicadores, directores de contenidos y productores audiovisuales, todos ellos enfocados al tema de la sexualidad humana.

Actualmente se transmite 24 horas del dia, 365 dias al año, por el satélite EUTELSAT y via IPTV con cobertura en todo el continente americano.

Tiene clasificaciones para todo el público y adolescentes con una clasificación máxima de B18 en sus programas de entretenimiento nocturnos.

Algunas de las series del Canal SHE:

Guia de Padres, realizado con y para niños. Personas con discapacidad. Padres de la diversidad sexual. Vejez y sexualidad. Noticiero informativo centrado en sexualidad.

Barra cultural de análisis sobre cine, música, historia y literatura de la sexualidad humana.

Entrevistas con grandes autores y escritores de la sexualidad.

 

Programas con energéticos y saludables ejercicios de fitness, baile, tips de moda para verte sexy, intimidad en el modelaje, divertidas entrevistas en la calle, seducción y conquista, ingeniosas predicciones eróticas de los astros, sexualidad en intimidad con los famosos.

Reveladores consejos médicos en la diversidad sexual, controvertidas mesas de debate, atrevidos e irreverentes talk shows, divertidas revistas de sexualidad. Programas de concursos, comedia picante y sensuales bailes.

 

 

BENJAMÌN BERNAL

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Festeja 10 años ArtEstudio: escenifica A Chorus line

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Usted recuerda a Mauricio Salas y Efraín González (nacen en Ocesa) iniciaron Artestudio hace diez años, la especialidad de esta escuela es la comedia Musical; durante todas estas generaciones les hemos visto festejar cada año, el 2016 es A Chorus Line, que ellos estaban actuando hace cinco años en los teatros de Puebla y Cuauhtémoc. Ahora se presentaron en el San Jerónimo con orquesta en vivo dirigida por Carlos Ramírez y Adolfo Silva, más un numeroso conjunto actoral. Usted sabe, hay bailarines- cantantes, pero que además actúen no es frecuente; ellos lo han logrado con gran éxito, aquí  anotaremos algunos nombres al azar: Lety Rojas, Adolfo Romero, Ana Guzmán, Juan Pablo Escutia, Chantal García, Astrid Solís y Alejandra Monteverde.

 

El sueño americano incluye viajar a Broadway, entrar a una producción, ser contratado y crecer; mas no hay lugar para todos, van a esta Audición (casting) para competir con todo tipo de talentos, nerviosismo, preparación y anhelos. Hay una pareja de recién casados, casi todos se cambian el nombre: unos quieren exhibir que son latinos, otros lo ocultan, en general sus padres llegaron de otros países. La belleza visual del montaje, grandes conjuntos, voces poderosas, el desempeño dancístico y los momentos emotivos o humorísticos son el andamiaje de este trabajo.

 

Quizá usted conoce la trama: el coreógrafo se reúne con los actores para ir eliminando y quedarse con lo mejor, una actriz muy experimentada desea cualquier rol, aunque sea en el ensamble, no la quiere aceptar pues fue su pareja en el pasado; ella lo dejó porque el manager estaba absorto en su trabajo. Bello trabajo, se le puede considerar clásico si para usar la palabra no se implican telarañas. El esfuerzo de los directores: Estibalitz Ruiz, Marcia Peña, Jorge Zepeda, Efraín González y Mauricio Salas ha sido coronado con una exitosa temporada que terminó el 10 de mayo. Felicitamos el trabajo global.

 

 

Festival de Primavera: Felipe Oliva y Mariana Brito

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En el Teatro Enrique Lizalde de Coyoacán se lleva a cabo durante cinco semanas un festival-competencia, en el que hay un jurado, premios en efectivo para el primer lugar y temporada, el segundo lugar gana temporada. En estos tiempos los foros teatrales están escasos y hay pocos tan bellos como esta capilla que está bien cuidada y el conjunto fue recientemente remodelado, al lado encontramos la escuela de escritores, el teatro Rodolfo Usigli y las oficinas de la Revista paso de Gato.

 

Participan El Rencor, que dirige Juan Manuel Martínez, Amores Paralelos bajo la égida de Laura Mirandé; El comienzo que dirige Alma Bernal; El Ultimo Caballero que dirige Rafael Caballero y Saldos, que conduce Donnovan Santos. Ya hemos visto dos, que tienen buen nivel, se presentan los miércoles y jueves hasta el 26 de mayo. El jurado está integrado por Willebaldo López, Joana Brito, Rosa Eguiza y Benjamín Bernal. Entrada libre.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

“Duele” interesante texto

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En el Teatro Ignacio López Tarso podemos ver esta pieza extraña que deja un grato sabor de boca: sobre todo cuando se discute si las obra lineales están enfrentadas o rebasadas por las que dan saltos cuánticos en universos paralelos y no son rectilíneas en su avance.

Rajiv Joseph, es el autor, que ha ganado el premio Pultizer, su padre es de la India y su madre euroamericana, el ha sido voluntario en Senegal, África, por lo que dice tener una combinación peculiar, se ha sentido un poco fuera de lugar, pero bendecido por crecer entre múltiples razas y culturas. Ha construido “Duele” mediante forwards y flash backs: presenciamos el encuentro de dos niños en una enfermería, hablan de todo lo que es natural en esos días, más adelante él muestra afición por tomar riesgos y caerá con frecuencia en manos de los médicos, enfermerías y hospitales, el eje de las escenas es el amor declarado, lo mismo que el otro, guardado, oculto; que se revela cuando ella le grita mongolito o super mongol.

Dice Ludwika Paleta que deseaba elegir una obra que le atrajera profundamente y este fue el caso, ya que con Osvaldo Benavides la seleccionaron y ensayaron, para enseguida invitar a Pedro Ortiz de Pinedo a coproducirla, en tanto dirige Diego del Rio; el resultado es emotivo, de alta calidad, con escenografía de Jorge Ballina, que gira, debemos entender que se trasladan en el tiempo, el vestuario es sencillo para que se vayan transformando en estos avances-retrocesos temporales, intervalos que musicalizan con guitarras acústicas Silvia Siu e Iker Madrid.

Se puede ver en el Teatro Ignacio López tarso de San Ángel, cada fin de semana, como siempre dicen: corta temporada, lo que puede ser cierto, ya que usted ve que en la función 25 ó 30 algunas producciones bajan telón. No se la pierda.

 

 

Leonora Carrington y Remedios Varo son reunidas por Estela Leñero

 

Bajo la dirección de Gema Aparicio, la interpretan Gabriela Betancourt y Bertha Vega, quienes hacen un trabajo más allá de la biografía para revelarnos el inconsciente que les vio Estela Leñero y denominó “Remedios para Leonora”, Carolina Jiménez apoya en la parte visual. Hay momentos poéticos, acompañados de pasos y posturas dancísticas, para que en algunos instantes revivamos la formación de estas dos cumbres del Surrealismo y algunos eventos destacados como la prisión sufrida por Max Ernst en la época de las invasiones de los nazis.

Tardó mucho en crearse la Fridomanía, hasta que sus pinturas llegaron a las grandes subastas neoyorquinas, con muchos ceros a la derecha, ahora si la mujer izquierdista de conductas transgresoras, es aceptada en las altas cumbres de las galerías; toca su turno a estas dos retratistas de la psique oculta.

Puede usted ver este trabajo lleno de imaginería en El Milagro, de Milán 24, colonia Juárez, los martes y miércoles.

He subido pequeños videos a youtube de todas las que menciono. Y vi otras: Una familia de tantas, Animales 2081 y El Atascadero, que merecerán ser analizadas en las siguientes columnas.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

El Atascadero

 

Es una obra al estilo del Maestro Tomás Urtusástegui, “Teatro Escatológico”. Se puede ver los martes en el Wilberto Cantón de Guadalupe Inn. El rol único está a cargo de María Teresa Garagarza. ¿Pues qué le puedo contar? Un día como cualquiera hay un atorón en el periférico y también en el segundo piso, su auto de lujo queda atrapado en el enjambre vehicular, le empieza a entrar la desesperación: pues debe llegar a su compromiso, va elegantemente vestida, nos va contando su punto de vista sobre la sociedad, los que tienen autos nuevos, viejos, los contaminantes y ¡nadie avanza! Así que se maquilla, reflexiona sobre los políticos, polución, organización de los no circula, la Lady Periférico y… recuerda que no tiene celular, eso si es para volver loca a una dama del siglo XXI, no puede whatsapear, twitear, facebookear, nada. Eso es como quitarle la mitad del alma.

Después de un buen rato, siente ruidos en el estómago… No le cuento más. Me gusta el humor del autor, a ella la siento por momentos en un tono, el claxon no le ayuda podría tener diversidad, intensidades para que no llegue el momento de saturación. La escenografía podría ser con un poco de multimedia, porque las luces se sobreentienden vehículos, pero sólo se sobreentienden. Buen esfuerzo que le va a hacer reír y va a cooperar con las groserías que todos decimos contra los congestionamientos viales. Dirige Mauricio Somuano.

 

 

Una familia de tantas

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Un elenco numeroso Alicia Campos, Moisés Cardez, Luis Francisco Arroyo, Gabriela Ortiz, Eduardo Rosas, Beylin Sabeth, Monse Hernández, Iván Raday, Guadalupe Rammath y Dante. Se puede ver en la Carpa Geodésica todos los fines de semana, adaptaron una película estelarizada por Fernando Soler, David Silva, Martha Roth -y otras míticas figuras- nos llevan a viajar a una época que no ha desaparecido, la familia en que el padre es monolítico, religioso, moral rígida y todo le sale al revés, una hija resulta que… y el hijo se mete en problemas amorosos, todo más o menos dentro de los cartabones del cine que ahora se ve en la TV a las cinco de la tarde en blanco y negro. Así que esa admiración por el filme les llevó a un trabajo con ciertas estructuras previsibles, como la demostración de simpatía y muchos cursos de ventas que tomó el joven que enamorará a otra hija. Todos hacen un buen esfuerzo, al público le gusta, quizá me hubiera gustado que tomaran más riesgos propios, además de rendir homenaje a un filme de los que llaman clásico ahora, pero en su momento sólo eran calificados de lacrimosos y repetítivos, como ahora hay modas pasajeras, de las que hablaremos en breve. Dirige Liliana Xo.

 

Y se nos quedan en el tintero varias obras, como el Festival de Teatro de Primavera (5 obras) que organizan Felipe Oliva y Mariana Brito, en el Teatro Enrique Lizalde, darán dos premios.

 

Remedios para Leonora

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De Estela Leñero. Con Gabriela Betancourt y Bertha Vega, dirige Gema Aparicio. Trabajo onírico, meta histórico, en El Milagro de Milán 24, Colonia Juárez. Martes y miércoles de abril y mayo 2016. Excelente trabajo.