Autor: Benjamín Bernal

NUEVO LIBRO (2017) DE BENJAMÍN BERNAL: LA CRÍTICA TEATRAL EN MÉXICO, SEGUNDO TOMO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Libro critica 1

Día de mucho tráfico, pero el Foco (Foro de la Comedia) registró una buena entrada para conocer este nuevo producto literario. Benjamín presentó su libro número cinco. Él tiene: Comala.com; La crítica teatral en México, volumen uno; Manual para la salud y ahora el nuevo.

La maestra Maricela Lara (autora del prólogo) estuvo representada por su hija, del mismo nombre. Estuvieron artistas de toda una vida dedicada al teatro: Sergio Corona, Ángeles Marín, Zaide Silvia Gutiérrez, Germán Gastelum y Emmanuel Márquez.

Alejandro Bernal condujo la mesa de presentadores, Maricela Lara leyó el prólogo que escribió su mamá (vive en Veracruz) y narró anécdotas de la vida de una creadora sin igual, a la que ella acompañó desde muy pequeña a sus ensayos y montajes, por ejemplo, las historias alrededor de la Tigresa y Alejandro Jodorowsky cuando hacía obras en el Fru Frú,; ella dirigía.

Las actrices Zaide Silvia Gutiérrez y Laura Martínez Venegas leyeron artículos, críticas y entrevistas del libro, también el autor hizo lo mismo con: Danzón dedicado a… -que dirigió Maricela Lara- acerca de Garibaldi, cuando estaban haciendo la estación del Metro Bellas Artes hace muchos años.

Laura Martínez leyó la entrevista a Sergio Corona que publicó Bernal en un importante medio escrito. Narró el Maestro Sergio Corona pasajes de su niñez y juventud; es hijo de abogado y nacido en Hidalgo; tuvo experiencias enriquecedoras que le permitieron elegir libremente su profesión, que incluye baile, actuación, dramaturgia, dirección, televisión, cine y teatro. Los asistentes querían escuchar más sobre los artistas que, de manera tan sencilla, comunicaban sus vivencias y que seguramente Benjamín incluirá en el siguiente libro.

Son 20 críticas publicadas en los periódicos más importantes de México, 15 entrevistas y un ensayo histórico acerca del Teatro de Revista (las famosas Tandas).

TEATRIKANDO

Texto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Celebra 25 Aniversario el Centro Cultural Veracruzano, en Coyoacán

Es el más activo en su género, El Centro Cultural y Social Veracruzano A. C. (CCSV), mire usted: el Teatro Rafael Solana cuenta con 289 butas y ha logrado 145 producciones en su historial; tendrá para celebrar este primer cuarto de siglo a Susana Alexander con Las mujeres no tenemos llenadero, Luis Felipe Tovar: Un día particular, Mauricio Herrera con su esposa Luhana en Concierto miedo. La Dama de negro se podrá ver del 2 al 30 de octubre. Ignacio López Tarso y Manuel (Loco) Valdés y alternando con Aarón Hernán en Aeroplanos, todos los jueves.

A partir del 4 de septiembre presentarán este amplio catálogo de obras teatrales que incluyen melodrama, comedia y pieza, adecuadas para todos los gustos, edades y presupuestos. La Galería del Centro Cultural tiene programadas varias exposiciones, la más próxima es Rutas alternas de Leonor Hochschild, que abre en septiembre.

Durante el mes de octubre se podrá ver una exposición de objetos del jarocho Francisco Gabilondo Soler (Cri-Cri) en colaboración con el Polyforum Cultural Mier y Pesado de Orizaba. Incluirá cuentacuentos, ballet y música en el jardín del CCSV. El 16 de noviembre se celebra la tradicional cena de gala, en la que serán reconocidos varios veracruzanos distinguidos, como el escritor Jordi Soler, el periodista Mariano Osorio y el dramaturgo Alejandro Ricaño. Usted sabe, el Centro Cultural Veracruzano está en Miguel Ángel de Quevedo 687, Coyoacán, Ciudad de México. El CCSV es encabezado por el Dr. Julián Sánchez Cortazar, presidente del Patronato.

Zaratustra se estrenó en el Enrique Lizalde, Coyoacán

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Fue una noche de recuerdos y contrastes, actúan Alejandro Paggio, Eduardo Jiménez, Tzáitel Santini, Lucía Huacuja, Andrea Durán y Daniela Luján. Dirige Rigoberto Sarrachaga. El primer elenco en 1970 fue: Pepe Alonso, Carlos Ancira, Susana Kamini, Isela Vega, Álvaro Carcaño, entre otros, dos o tres notas comparativas. Este 2017 poco o nada se menciona al superhombre, no hay desnudos que en aquellos años les ocasionaron dolores de cabeza, la música era oriental, ahora son baladas agradables. Así que usted verá un lenguaje teatral adaptado a la época, para invitar a los jóvenes a reflexionar acerca de los símbolos, que pueden ser de buena fe, pero minutos después de que los escuchamos, empiezan las dudas: ¿qué dice que dijo?

El elenco se entrega con sinceridad al mensaje central: un juego de luces y sombras literarios para que recordemos cómo construimos a nuestros líderes; está muy bien actuada, con buen ritmo. Usted ve por las noches en la tv, hay mensajes de autoayuda que convencen, son muy buenos, ¿pero dentro de unos días, seguiremos deslumbrados o se  habrán olvidado? Este montaje 2017 de Zaratustra, de Alexandro Jodorowsky, se puede ver en Héroes del 47-122, Coyoacán, los fines de semana.

Nuevo libro de Benjamín Bernal, reestreno de Comala.com.

Luto en la familia Bernal

Luto en la familia Bernal. Fueron cuatro hermanos: Benjamín, Ignacio, Consuelo y Conchita, ésta última falleció la semana pasada; se extinguió así una generación de personajes muy interesantes, les suceden Ignacio, Juan Miguel, Conchita, Marcela y Álvaro, con sus respectivas descendencias. A ti, tía Conchita, dedico estos dos eventos.

Presenté en septiembre de 2017: La crítica teatral en México, que contiene teoría literaria-periodística-teatral y ejemplos notables. Este mes de octubre presentaré el volumen dos, lo que contiene fue publicado inicialmente en Novedades, periódico que desapareció hace 20 años. Se llama La crítica de teatro en México, volumen dos, el cual contiene un ensayo histórico, mis críticas teatrales y entrevistas a celebridades.

Estrené hace un año Comala.com (comedia fársica) con el grupo Toputshi y dirección de Noé Nolasco; este año estará todos los miércoles de octubre en el Foro Contigo América, Arizona 156, col. Nápoles, a las 20:00 horas. ¡No falten, se van a reír!

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

La última sesión de Freud en el López Tarso de San Ángel

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Imagine usted el mapa teatral del ex DF: la colonia San Rafael tiene un buen número de teatros, la Condesa, Roma y del Valle, otros muchos, comparten el liderazgo con San Ángel que tiene excelente oferta escénica. En el Helénico vimos hace tres años La última sesión de Freud, que realizó dos exitosas temporadas y ahora regresa a unos cuantos metros, al Foro López Tarso, que se encuentra frente a la Iglesia del Carmen. En esa primera temporada estuvieron Sergio Klainer y Dario T. Pie, quienes convencieron absolutamente.

Cambia el elenco, se pensó era un elenco difícil de convencer, pues hace pocos meses Luis de Tavira dejó la Compañía Nacional de Teatro, responsabilidad que le dejaba poco tiempo para otros temas. Completa el reparto Álvaro Guerrero que ganó premio de APT, por Bajo reserva, en la última obra que vi en la Sala Chopin (¿cerró definitivamente?) con Cecilia Suárez, obra que gozó de la simpatía del público, por el ritmo, actuaciones y, claro, el tema; la corrupción de los funcionarios en algún país que no existe, se confirma que “cualquier parecido con la realidad…”

Dirige José Caballero ambos proyectos, la escenografía corre por cuenta de Alejandro Luna, uno de los monstruos que ha producido la escena mexicana. Posiblemente usted sepa de qué habla la obra: el enfrentamiento verbal entre el autor de Las Crónicas de Narnia y el padre del sicoanálisis, es un encuentro ficticio, que construye Mark St. Germain, para ¿divertirnos? o ¿provocarnos?, con un juego de argumentos que tocan la existencia de Dios, las bondades y perversiones de la estructura eclesiástica y la post guerra; esta obra tiene una contexto especial porque todavía viven los bombardeos y buscan los refugios antiaéreos; las discusiones filosóficas tienen otro valor y las bromas relativas a las estructuras ideológicas que los sostienen, se mueven como las hojas de los árboles.

Sostiene este trabajo de director y actores la precisión en el manejo del texto, la creación de sus personajes, lento andar, hablar, el cáncer bucal es casi palpable; en tanto el escritor de historias fantásticas se mantiene firme en sus creencias. Por encima del debate dialéctico, están los trabajos individuales y el humor que han sabido extraer del libreto y el encuentro con dos amenazas, las bombas y la posible llegada de la hija de Segismundo. No deje de verla.

El Cruce (TATUAS) nos visita desde Sinaloa

Hay una gran evolución escénica en la mayor parte de los estados, por ejemplo, Veracruz y Querétaro, ahora nos visita Sinaloa, con muy buenos amigos. Es el grupo del Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa, TATUAS, que fundan Fito Arriaga y Lázaro Fernando, que toman la obra de Alejandro Román para lanzar limón sobre una herida fresca: los migrantes, ¿por qué se van a los EUA? Sienten necesario tener un ingreso superior, correr riesgos y amar más a México cuando no lo está pisando. Así que en el Foro de las Artes, CENART, vimos un elenco y dirección maduros, Sebastián y Genaro Sahagún, Miriam Valdéz, David Zatarain y Armando Silva dan vida a esta propuesta estrenada hace varios años, pero que contiene una escena igual a la que acabamos de leer en los periódicos hace menos de un mes, relativa un a tráiler que sirvió de ataúd a varios connacionales. ¡Felicitamos a este grupo que ha dado funciones por toda la república y varios países!, debe usted saber que están cumpliendo 35 años de ser una compañía estable, lo que es un acto heroíco, porque muchos funcionarios han pasado. ¡Felicitamos a este colectivo norteño!

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Herodes hoy, Viqueira sigue rompiendo paradigmas

 

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Ya nos tiene acostumbrados Richard Viqueira a violentar las fronteras de la lógica (como en Psicoembutidos), de la acrobacia (Vencer al sensei), del espacio-color (Bozal), convertir una fuente en pantanos de Viet nam (Punzocortante), explorar las telarañas del idioma (Desvenar), ahora escenifica una idea excéntrica (fuera del centro, pero no excedida) en un pequeño espacio, para que Herodes enjuicie a un bebé: el fin es jalar la atención del público hacia el lanzamiento de cuchillos sobre tablas, que se deslizan por el piso o sirven de escudos. En cuanto se disuelve la preocupación por los riesgos escénicos hay que atender la anécdota, las palabras, fascinar con el miedo que sienten los gobernantes ante cualquier sujeto desconocido, pues podría ser peligroso a la larga, aunque hoy solo sea un bebé. Una anécdota asaz sencilla, se aborda con múltiples argumentaciones para que se puedan perseguir y acosar, sin un verdadero riesgo físico o retórico.

Interesante búsqueda estética en la que se perciben dos etapas: cuando me pregunto como espectador ¿qué riesgos afrontan?; otra, en que solo queda la rítmica verbal como vínculo ante las persecuciones, encuentros y el no contacto lógico con los otros personajes. Como siempre, hay pocos ejes: la búsqueda física, moverse ante lo azaroso, aunque he leído que cada comunicador le encuentra otros resortes secretos al montaje. Buen trabajo que puede usted ver en la Gruta del Helénico con Valentina Garibay, Georgina Rábago, Fernando Bueno y el mismo autor, todos se entregan con sus cinco sentidos al mítico juicio y sentencia. Cada vez se le complica más la vida a Richard, ¿cómo deslumbrar admiradores, a dónde lo llevará su próxima investigación escénica? -Anda buscando el santo grial en los escenarios-. ¡Véala!

Revista Blanco Móvil

Llega a mis manos la revista Blanco Móvil, editada con apoyos gubernamentales; son excelentes los contenidos que logra Eduardo Mosches, quien la dirige. El número 123 está dedicado a explorar la dramaturgia contemporánea, Fernando de Ita; Miguel Ángel Quemanin, Édgar Chias, Estela Leñero, Verónica Musalem, entre otros. También ha hablado de poesía, cuento, novela, en fin, puede consultar su hemeroteca en Internet, blancomovil.com.

La última sesión de Freud, versión 2017

Vuelve a la escena La última sesión de Freud, con otro elenco: Luis de Tavira y Álvaro Guerrero o Álvaro Guerrero con Luis de Tavira. La obra usted y yo la conocemos, porque estuvo en cartelera con Sergio Klainer y Dario T. Pie, no he visto la versión 2017, pero estoy seguro que provocará todo tipo de opiniones. De Tavira tiene el aspecto adecuado al cien por ciento y Álvaro Guerrero ganó el premio para mejor actor hace pocos años por Bajo reserva, si un montaje teatral pudiera tener una voz de “arrancan”, haríamos apuestas, ¿usted por quién vota?

Zaratustra llega a Coyoacán

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¿Qué es un clásico? Quizá sea un montaje del que todos hablan aunque no lo hayan visto y ni siquiera conozcan el tema. Así que en el teatro Rodolfo Usigili de Coyoacán veremos a Daniela Luján, Tzaitel Santini, Perla Encinas, Eduardo Jiménez, Alejandro Poggio, Andrea Durán, Lucía Huacuja, Jorge Lhehu, Axel Santos, Luis Fernando Romero y Lorena de la Torre (alternan). No nos los perderemos, iremos a disfrutarla. Toda comparación está fuera de lugar, porque cada montaje es único e irrepetible. La original fue vista en 1970, sí, largos años han pasado.

Notas breves

Broadway México estará el 15 y 22 de agosto en el Teatro Rafael Solana, incluye números musicales de El Fantasma de la Ópera, Sunset Boulevard, Miss Saigon, Hairspray, Wonderland, Calle 42, Todo se vale, Vaselina.

El elenco de La doble moral, que haría una gira por los EUA ha convocado a rueda de prensa para hablar de Raquel Rico ¿qué nos tendrán que decir? En breve usted lo conocerá: convocan Roxana Chávez, Gloria Izaguirre y Rocío Banquells.

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Por Benjamín Bernal

Amor eterno se une a las revistas musicales memorables

¿Recuerdan el tira-tira mediático que ha tenido este montaje? Las opiniones que he escuchado el primer día son excelentes, pero hubo sociedades autorales y oficinas públicas que le metieron freno durante 2016. Fue hasta el mes de julio 2017 que la pude ver, no en el estreno, porque en ocasiones son caóticos. El elenco que alterna está así: Natalia Sosa, Pablo Montero, César Bono, Rubén Plascencia, Gloria Aura, Lenny de la Rosa, Dulce, en los roles centrales; otros días se puede disfrutar a Bobby Pulido, Lucía Méndez, Manoella Torres y Mariana Seoane. El elenco es numeroso.

Hacer guión para revista musical es fácil: una historia sencilla, muchas figuras televisivas, canciones conocidas de arraigo popular, momentos graciosos, algunos flashes picantes, chicas que luzcan su bella piel al máximo, vestuario caro, orquesta en vivo, coreografías espectaculares, algunas bromas sobre los gobernantes en turno.

Califiquemos Amor eterno como si estuviéramos en examen universitario: está cerca del diez perfecto; algunos detalles que me llaman la atención, es que no hay un número coreográfico contundente, el vestuario y aspecto de las chicas podrían verse en horario para niños, el final me pareció triste, un año en que necesitamos mensajes optimistas. Los máximos brillos de la noche: el talento y entusiasmo que exhiben Dulce, Natalia, Rubén, Pablo Montero, Lenny, en su trabajo.

No contaré la historia, porque seguramente la ha escuchado: un talentoso compositor llega a la capital, es descubierto muy lentamente y nace un romance. Este tipo de Revistas tiene una duración cercana a las tres horas, lo cual implicaba el riesgo de que pudiera llover a cántaros, no fue así: toda la noche de ese sábado fue perfecta, buen clima, no hubo lluvia y el trabajo musical más esperado corrió con singular ligereza; música y arreglos de alto nivel, excelentes voces, sorprende gratamente la entrada del mariachi, para ratificar que Juan Gabriel es Juan Gabriel, la historia es lo de menos. Al salir felicité a Omar Suárez y le señalé: “es un producto de exportación”, sí, porque fácilmente levanta un segundo elenco -también con primeras figuras, claro-, para viajar a Norteamérica y traerse los bolsillos llenos de dólares. Felicitaciones.

Canción rota para un perdedor fortuito, en la colonia San Rafael

La escribió Arturo Amaro en el taller de Estela Leñero: además, sirve para celebrar que cumple 30 años de haber egresado de la UNAM, también hace cinco inauguró este Foro, el Off Spring, que se encuentra en Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael.

Esta obra con humor negro pregunta, ¿por qué nos vamos de México? Por los salarios, las diferentes oportunidades, experiencias y retos. Hay quien tiene problemas y sale huyendo, ¿de qué?, de la familia, el primer amor, las posteriores novias, los hijos que tuvo o que nunca logró. Los recuerdos de esta aventura nos van a durar toda la vida si es que la conserváramos. Dirijo este montaje, lo que representó un reto especial, para hacerlo diferente, memorable, usted sabe, la cartelera anual se llena de monólogos, es un género muy practicado hoy día; dirigir a un actor experimentado es un verdadero honor. Se puede ver los domingos a las 18:00 horas, Foro Off Spring, Francisco Pimentel 14, San Rafael, cerca del teatro Aldama.

Josefa, un musical mexicano diferente

En el Teatro Hidalgo, acabamos de ver un trabajo monumental (como todos los musicales) y mexicano hasta las cachas: produce José Dolores González, Ricardo Robledo le ayuda en la composición, Óscar Acosta ilumina. El elenco tiene antecedentes en este género y salen bien librados todos: doña Josefa Ortiz de Domínguez es Jimena Parés, en tanto que quien interpreta al padre Hidalgo es José Antonio López Tercero; Manuel Landeta es el santo Inquisidor, antagonista que se hace odiar; Hugo Serrano, Ignacio Allende; Sergio Morell, Félix María Calleja. Lalo Partida (es Joaquín Arias), un agente doble. El elenco es numeroso, así que no los mencionaremos a todos. Usted ve un resumen de la historia de México, hay una aspiración, héroes luchando contra españoles que vienen de una dominación árabe por seiscientos años; se desquitan con los que acaban de dominar. Véala, la va disfrutar, más allá de que es una rebanada de historia.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Se estrenó Canción rota para un perdedor fortuito

Con la actuación de Arturo Amaro, se acaba de presentar este monólogo que tiene varios meses de trabajo; se escribió en el taller de Estela Leñero, que tiene un rigor muy especial para cuidar los textos, después vino el trabajo de mesa con Benjamín Bernal, hasta llegar al proceso de montaje que contó con apoyo de Adriana Enríquez (Producción general) y Érika Enríquez (diseño visual y sonoro); es mi costumbre para construir cada obra dividirla en escenas, cuadros y secuencias, al estilo del cinematógrafo, para hacer toda una mentalización e ir mostrando las diversas peripecias.

cancion rota Arturo amaro 2Cada domingo, a las 18 horas, se puede ver esta obra del maestro Amaro. En el estreno estuvieron los principales periodistas especializados, quienes mostraron acuerdo en que hay humor rojo y negro, como es costumbre en el autor de Bonanza, quien lanza ácidas críticas a las sociedades mexicana y norteamericana, porque hay dos caras en este fenómeno económico, nadie quiere irse de su país, pero en ocasiones es forzado, quizá la novia no aceptó matrimonio o su familia lanzó el reto. Todos los continentes se han poblado de esa manera, nosotros somos una interculturalidad que data de muchos siglos y probablemente permanecerá. Para mí era un reto dirigir a este sólido actor, vaya usted y opine.

Un día en particular, dos grandes actuaciones

edith gonzalez 2Recuerdo con gusto el filme (1974) Una Giornata particolare de Ettore Scola, con versión teatral que se vio en El Milagro hace pocos años, con Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, usaron una peculiar cámara negra, las paredes, para ir trazando con gis la escenografía básica. Acudí con gusto para ver esta adaptación que encabezan Luis Felipe Tovar y Edith González, con apoyo de Brisa Rosell y Enrique Vega, menos importantes para la narración. Es una historia de amor, en que se habla del miedo y desconfianza que dan los gobiernos autoritarios.

Claudia Ríos hace una dirección convencional, sintió necesario que apareciera la vecina chismosa y el militar admirador de Mussolini, marido de Edith González; quizá usted conozca el filme, así que no se lo contaré: el fascismo está en su apogeo; lo dirigen como melodrama, ella es ama de casa solitaria, cuya única amorosa compañía es un perico, contacto involuntario para que conozca a Tovar; ambos están en un excelente nivel expresivo, por lo que pudieron dejarlos solos, sin mayores complicaciones para avanzar en las escenas, pero la vecina vendrá a explicar un poco de los conflictos secundarios que irán surgiendo. En cuanto a la escenografía, la siento pequeña, quizá pensada para cambiarse a teatros. ¿Es necesario asumirse macho o hembra para sentir amor? Por supuesto que no, pero aquí dejo las disquisiciones sobre la trama. Bella historia, en que brilla la admiración que sentimos por Edith. Les deseamos una temporada exitosa. Fines de semana: están en el San Jerónimo, allá por Periférico Sur.

Folé, actor tapatío es también pintor

 Su exposición: Más que una mirada, está integrada por esculturas, oleos, acuarelas y grabados que muestran sus obsesiones, algunos animales fantásticos, de tres o cuatro ojos, y caballos eróticamente recostados, para que olvidemos la realidad que en ocasiones es muy aburrida. Ponga atención en su técnica para abordar las diversas anatomías que observa y la calidad para manejar el pincel lo mismo que el lápiz. Se puede ver, sin costo, en la Galería Veracruzana de Arte en Miguel Ángel de Quevedo 687, Coyoacán. Centro Cultural Veracruzano.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Estreno de Canción rota para un perdedor fortuito

*Actúa Arturo Amaro, dirige Benjamín Bernal

El domingo 7 de julio, a las 18 horas se estrenó esta obra de Arturo Amaro, con actuación de él mismo, bajo la dirección de quien esto escribe. Es una mirada de humor rojo, verde y negro con ácida crítica social acerca de la migración; que nadie quisiera iniciar, sin embargo, un día recibe el empujón decisivo. Su esposa Adriana se hace cargo de la producción y escenografía, en tanto Érika Enríquez del diseño. Acuda, se va a divertir para reflexionar; hay migración entre todos los países, nosotros mismos somos una interculturalidad que dura siglos. Foro Off Spring: Francisco Pimentel 14, col. San Rafael, cerca del Teatro Aldama. Todos los domingos a las 18:00 horas.

Un día en particular, dos grandes actuaciones

Recuerdo con gusto esta adaptación del filme Una Giornata particolare de Ettore Scola (1974), versión que se vio en El Milagro hace unos cinco años, con Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, quienes usaron una peculiar cámara negra, las paredes, para ir trazando con gis la escenografía básica. Corre la voz de que Ana Graham la escenifica en EUA, con Funky Vega, que no he visto. Así que acudí con gusto para ver esta adaptación que encabezan Luis Felipe Tovar y Edith González, con apoyo de otros actores, que son Brisa Rosell y Enrique Vega, más o menos importantes para la narración. Es una historia de amor, en que se habla del miedo y desconfianza que nos dan los gobiernos autoritarios.

Claudia Ríos hace una dirección convencional, sintió necesario que apareciera la vecina chismosa y el militar admirador de Mussolini, marido de Edith González, quizá usted conozca el filme, así que no se lo contaré: el fascismo está en su apogeo y se anuncia que transitaran por el melodrama. Ella es ama de casa solitaria, cuya única amorosa compañía es un perico, que resulta el contacto involuntario para que conozca a Tovar, ambos están en un excelente nivel expresivo, por lo que pudieron dejarlos solos, sin mayores complicaciones para avanzar en las escenas, pero la vecina vendrá a explicar un poco de los conflictos secundarios que irán surgiendo. El esposo que adora a su gobernante fascista es de cartón, hay algo artificial en sus intervenciones. En cuanto a la escenografía, la siento pequeña, quizá pensada para cambiarse a teatros con menor área. ¿Es necesario asumirse macho o hembra para sentir amor? Por supuesto que no, pero aquí dejo las disquisiciones sobre la trama. Tovar tiene un peso específico para llevar la trama y Edith le da fiel respuesta, solo por momentos sentimos que abandona la escena a su nouvel ami. El perico deambulante sobre la escena ¿era necesario? Bella historia, en que brilla la admiración que el público (y nosotros) siente por Edith, les deseamos una temporada exitosa. Fines de semana: están en el San Jerónimo, allá por Periférico sur, casi esquina con la Patagonia.

Zaratustra, con Tzáitel Santini

Una de las obras que me dejó poderosos recuerdos es Zaratustra, de Alejandro Jodorowsy, ahora Tzáitel Santini está en este proyecto para estrenarse en breve. Solicitan apoyo a través de una fondeadora, por lo que le damos el link, ahí se explican los beneficios: www.kickstarter.com. Apoyemos, me urge ver este trabajo filosófico.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

La Tequilera, en Ciudad Universitaria

LA TEQUILERA CREATIVOS: Ximena Escalante-Dramaturgia Antonio Serrano-Dirección Isaías Martínez-Asitente de Dirección Adrián Martínez Frausto-Escenografía Tenzing Ortega-Iluminación Brenda Zepeda-Asistente iluminación Estela Fagoaga-Vestuario Trama & Drama vestuario y producción SA de CV-Coordinación de Vestuario Monserrat Mejía-Asistente de Vestuario Rodrigo Sosa Christian Aquino Carmen Martínez-Realización de Vestuario Enrique Jiménez Grabriela Ayala Cristina Castañeda Pelayo López-Video Iza Terán-Asistente de video Alejandro Giacomán-Diseño Sonoro Marco Antonio Silva-Movimiento y Coreografía Yurief Nieves-Director muscial Claudio Sodi-Producción Lucía Romo-Producción Mariana Calderón-Producción Joaquín Herrera-Productor Residente Mishell Ordóñez-Productor Residente ELENCO: Daniela Schmith-Lucha Reyes Carolina Politti   Arturo Barba   Mauricio Isaac   Paulette Ailine   David Medel   Arantza Ruiz   Yurief Nieves-Músico Efrén Díaz-Músico Jorge Cortés-Músico Ana María Aparicio   Cosette Borges   Gerardo Sagar   Michell Amaro   Joaquín Herrera   Alejandro Luna-Camarógrafo Diego Lomelín-Camarógrafo


Personalidad fuera de época: Lucha Reyes””

 

En el teatro Juan Ruiz de Alarcón puede usted ver esta novela “Me llaman la tequilera” de Alma Velasco, que adapta Ximena Escalante y dirige Antonio Serrano. Hay varios niveles de interpretación, para empezar: México es un pueblo sin memoria, se acaba de ir, Emilio Carballido, Víctor Hugo Rascón Banda, Sergio Bustamante, Alma Muriel y si hiciéramos una encuesta en algún lobby, ¿quién recuerda vida y obra de ellos? Creo que tendríamos un resultado deprimente. ¿Pasaría lo mismo con Lucha Reyes? Habría que intentarlo, para empezar era mujer: en la canción ranchera los hombres han tenido predominio irrefutable, lo mismo que en las tandas y carpas donde fueron sus inicios. Una vida llena de anécdotas tristes le han dado sabor a drama y leyenda: padre desconocido, madre alcohólica que sólo la ve -y como negocio- cuando tiene fuertes ingresos, parejas de dudosas intenciones, una enfermedad que afecta su voz y le deja un tono que le hacía memorable.

Esta es la parte vivencial, que toma la novelista y resume Ximena Escalante, el director se pone al frente, para usar una narrativa peculiar: dos camarógrafos toman imágenes en close up, full, médium, cámara al hombro para que las veamos arriba proyectadas en una gran pantalla; deja dos planos narrativos que hicieron exclamar a mis vecinos de butaca, ¿venimos a ver cine o teatro?, claro, cuando me brindan una espalda los personajes o camarógrafos, levanto la mirada para seguir la secuencia. Otras escenas están ocultas por paneles, pero muestran el interior de otra habitación o algún pasillo. Se desaprovechan las escenas en que los músicos acompañan las canciones de Lucha. ¿por qué esta forma de secuenciar las acciones? Pues porque así le dio la gana y de alguna manera trata de fusionar ambas artes.

El elenco es eficiente, de calidad: Daniela Shmidt, Carolina Politi, Mauricio Isaac, Nestor Rodulfo, Pauleette Hernández, David Mede, Arantza Ruiz, entre otros. El elenco es numeroso, pero, insisto en que se desperdicia el grupo musical que pudo ser de más impacto. Hace poco hubo en Culltisur otro trabajo en que el video dejó un sabor extraño, para algunos pocos fue brillante, otros se preguntaban lo mismo ¿?. Buen trabajo, sobre todo: rescatar una figura de la canción vernácula, con excelentes director y actores.

 

CANCIÓN ROTA PARA UN PERDEDOR FORTUITO, la migración

Esta obra la escribió Arturo Amaro para estrenarla durante 2017: porque cumple 30 años de ser teatrista profesional y hace cinco inauguró el Foro Off Spring, que se encuentra en Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael. El texto habla de los migrantes, ¿por qué nos vamos de México? Sobre todo por la diferencia de salarios, pero también por las diferentes oportunidades, experiencias y retos. Hay quien tiene problemas y sale huyendo, ¿de qué? Del amor, la familia, el amor, de los hijos que tuvo o que no tuvo. Los recuerdos de esta aventura nos van a durar toda la vida, si es que la conserváramos. El estreno para amigos y prensa es el domingo 9 de julio a las 6 p.m. Me invitó a dirigir, lo que es un honor. Por favor, no falten. Está dando vuelta en Rosas Moreno, donde se encuentra el Teatro Aldama.

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Per te, Daniele Finzi Pasca en México

per te                                                Humor sencillo, poético, acróbatas, para toda la familia: Per Te

Recuerdo con mucho agrado su primer trabajo Ícaro, que con una suave poesía nos iba narrando pequeñas anécdotas para divertirnos, en ocasiones su humor es poético, nada parecido a nuestro gusto tan cargado a las bromas con standard nacido en la televisión. Así que con ayuda de Julia María Hugo y Antonio van construyendo anécdotas con hombres de armadura medieval, grandes telas forman seres fantásticos y pequeñas rutinas de alegría para todas las edades.

Se presentan en una corta temporada en los teatros de Puebla y Cuauhtémoc, en la colonia Roma; en otro momento juegan con un hombre que está desnudo, pero nadie se ha dado cuenta, cantan con un amable estilo académico, lo mismo que contemporáneo. Luces, colores, papel que se eleva con ventiladores para recrear en nuestra imaginación una nevada o un conjunto de aves, que interpretamos de mil formas.

Gracias a sus sencillas rutinas con música clásica o festiva, ya hemos visto que en el Cervantino, por poner un ejemplo, se rebasan las rutinas repetitivas de los clowns y mimos. Su segundo trabajo fue la Veritá, que mostraba una pintura de Dalí, para darnos sus interpretaciones descabelladas, pero se agradece escuchar un poeta de humor rosa para transmitir esa nueva verdad de Salvador Dalí. Falleció hace pocos meses la esposa de Finzi, nos unimos a su luto, él está viajando a Suiza, donde vive. Corta temporada, no se la pierda, obviamente es un trabajo para toda la familia.

Radio Fonias, nacimiento de la Radio

radiofonias                                                   “La magia del bien decir, nace la radio y cambia México”

Hemos visto varios intentos de historia de la radio, una de ellas en el Museo de las Culturas Populares hace 15 años, otra que tiene Gerardo Quiroz en temporada; ahora escribe un guión Mario Ficachi, con dirección de Sergio Cuéllar, actúan Antonio Arias, Carlos Aguilar y Adriana Resendiz. Nos encontramos en un lugar neutro, donde se reúnen el Dr. IQ, Jorge Marrón, y Humberto G Tamayo, personajes señeros del entretenimiento radiofónico, con un toque cultural, porque hacían preguntas de conocimientos generales: quien contestara correctamente, con premios para los de mente brillante.

Se puede ver sin costo en Radio UNAM, en la colonia Narvarte, los lunes y durante 60 minutos recordará a Pedro Ferriz (padre), a Alonso Sordo Noriega, al Panzón Panseco, entre otros.

Audición para Jaque mate señor Presidente

Terminé esta comedia –farsa, para comentar-criticar y reír del periodo electoral que estamos viviendo. Así, que el domingo 25 de junio, hay una cita-prueba-audición para integrar el elenco. Se necesitan actores y actrices de 20 a 35 años, con gusto por la comedia, farsa y un poco de baile. El objetivo es estrenar en breve.

Lugar: Teatro Off Spring, Francisco Pimente 14, colonia San Rafael, cerca del Teatro Aldama, a la vuelta. 10:00 de la mañana del domingo 25 de junio. Autor, quien esto escribe, Dirección: Arturo Amaro y yo.

Canción rota para un perdedor fortuito, La migración

Esta obra la escribió Arturo Amaro para estrenarla durante 2017, porque cumple 30 años de ser teatrito profesional y hace cinco que inauguró el Foro Off Spring, que se encuentra en Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael. El texto habla de los migrantes, ¿por qué nos vamos de México? Sobre todo por la diferencia de salarios, pero también por las diferentes oportunidades, experiencias y retos.

Hay quien tiene problemas y sale huyendo, ¿de qué? del amor, la familia, el amor, de los hijos que tuvo o que no tuvo. Los recuerdos de esta aventura nos van a durar toda la vida, si es que la conserváramos. El estreno para amigos y prensa es el domingo 9 de julio a las 6 p.m. Me invitó a dirigir, lo que es un honor. Por favor, no falten. Está dando vuelta en Rosas Moreno, donde se encuentra el Teatro Aldama.

 

TEATRIKAND

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Obituario tiene un poderoso elenco

 Obituario

“En Obituario nos llevamos varias sorpresas bien pensadas”

 

La obra Obituario es de Guillermo Schmidhuber, tapatío y doctor en letras, por si esto fuera poco, hace evidente la desconexión que tenemos con autores de los Estados, Guillermo es ampliamente conocido porque ha profundizado en Sor Juana. Ahora Gonzalo Valdés Medellín le pide escenificar

su obra, en la que mezcla lo detectivesco con una comedia salpicada de farsa. Es un reto platicarle por qué me gustó sin contarle la trama, así que lo intentaré, si fracaso, vaya a verla y verá que me quedé corto. Quizá usted recuerde Sabueso con Manolo Fábregas y Adolfo Marsillach, en la que un monstruo de actor debe convencernos que es un extraño visitante, años después la vimos con Daniel Giménez Cacho y José María Yazpik, el eje es mantener el engaño secreto de ese –casi-ovni- Ambos montajes fueron memorables.

Usted sabe que la cabeza de un dramaturgo es una mezcladora de sentimientos confusos, que en ocasiones arrojan brillos soleados y en otras sólo bruma. Cuenta el autor que estuvo una vez con Rodolfo Usigli y notó estos vericuetos del que maneja letras de altura, así que disecciona esas veredas neuronales para que nazca la anécdota que contiene Obituario (no es biográfica, es sólo fantasía). Leonardo Mackey es un crítico teatral que muestra glamour-ingenio-sofisticación para hilvanar los nudos de esas dos deshilachadas personalidades. Si usted ha visto-leído-adivinado la difícil relación autor, director, actor, crítico, productor de teatro, sabe que los apretones de manos desearían que fueran al cuello. Cosa de todos los días.

Si quiere reírse, acuda, disfrutará una bella estructura literaria, también vaya porque hay actuaciones de primer nivel. Se presentan en Casa Actum, Héroes del 47-9 cerca del metro General Anaya, Coyoacán. Es un lugar no caro, donde puede tomar café y pastel. Se merecen larga temporada y deseamos que haga gira por la ciudad de México, San Rafael, Condesa, Roma, para que sea visto este trabajo equilibrado, con buen ritmo y varias sorpresas, usted sabe: el teatro es la ciencia de ocultarnos algo.

 

La culpa la tiene Cyrano (o simplemente Cyrano) 

cyrano

“Imagine a Otelo, Romeo, el Hombre Lobo, el Quijote, frente a una psiquiatra”

Esta obra ganó varios premios del 9° Rally Teatral del foro de la Comedia (Foco) que tuvo entre los jurados a Teresa Selma y Mario Ficachi, ese montaje es 100% juvenil. El tema: reúnen los estereotipos de enamorados famosos en un grupo de autoayuda, o sea, don Quijote, el hombre Lobo, Otelo, Edipo, Cyrano, Romeo; las hermosas mujeres serán una Sirena y Dulcinea. La psiquiatra es una religiosa con excelente lenguaje callejero, igualito que en una prepa, las descabelladas ideas que van exponiendo son propias de un trabajo literario fresco, lejos de la intelectualidad y “mensajes universales” que con frecuencia nos ponen a roncar. Véalos sábados 6 p.m. en Tlacotalpan 16, col. Roma.

 

Arturo Amaro a punto de estrenar monólogo

 

Se llama Canción rota para un perdedor fortuito: me invitó a dirigir, gracias Arturo. Habla de un hombre como usted o como yo, que quiere ir a probar cosas nuevas en la vida, entre ellas pasar unos años en EUA, conoce muchas mujeres… Ya se están haciendo ensayos con público en el foro Off Spring, en breve viene el estreno.