Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 
Rotundo: 2016 año Récord en Musicales

 

Aunque quizá incompleta, aquí tienen una lista: Jekyll & Mister Hyde, Normal, Carrie, Aplauso, Menopausia, Hombre de la Mancha, Si tu no vuelves, Celia, Tandas y Tundas, Re Evolución, Marta tiene un marcapasos, Yo soy Chavela, Scooby Doo, Rent, Amor Eterno, El Jorobado de Notre Dame. Para la libertad, El último Teatro del Mundo, Entre Sapos te veas, creo se estrenaron un año antes.

En breve, evaluaremos los mejores musicales del periodo.
Señor Clarini: con Aziz Gual

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Camila Villegas escribe este libreto para recordar a su tatarabuelo Ricardo Bell, quien vivió en el Siglo XIX, la narración es llevada por Celia su hija, en diversos momentos convive con el productor circense y actor del género llamado hoy Clown, pero que en la infancia conocimos como “Payaso”, que podrá tener muy diversas manifestaciones y estilos, el que es elegante, vagabundo, tramposo, malabarista, acróbata; toca el botellófono, hace magia o domina cualquier otra disciplina que domine, como Aziz Gual, con quien hemos convivido recientemente, es de amplísima cultura y domina con maestría varias de estas disciplinas.

Las escenas avanzan en una carpa, dentro de una cama de hospital, silla de ruedas, para demostrarnos el dominio del tempo escénico, siempre estará rodeado de malabaristas, acróbatas, un grupo musical nos da el tono que necesitan las diferentes actividades y rutinas, pues nadará en el mar o se sentará a tocar el acordeón.

Tierna narración con el estilo del Clown, que percibo esta basado en ritmos lentos y mostrar poco a poco el alma, me gustó, sobre todo para dar el justo reconocimiento a un teatrista completo, Aziz, quien tiene una escuela en Cuernavaca. En el Helénico, cada lunes a las 8:30pm.

 

La Brigada Roja, monstruos y kung fu

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Temas y formas se reiteran en la cartelera, es una buena noticia que haya propuestas con enfoque diferente, en este caso nos llevan a un país extraño en que hay artes marciales y comida con arroz. Vemos una guerra en la que las mujeres son guerreras de excelencia, en el boletín dice que viven “violencia de género” lo que sería malentender contextos de la historia, ¿Adelita vivía en un mundo machista?, nadie se lo había preguntado, la independencia y la revolución hicieron que alguien peleara, generalmente eran hombres y parte del botín de guerra implicaba robar y esclavizar a todos, mujeres y varones. Pero en fin, es para ser agradables a la moda sociológica-mercadotécnica. Buen trabajo que podría ir mejorando en la credibilidad de artes marciales y combate escénico, pues siempre podrá lucir más. La anécdota es sencilla, un grupo invade y maltrata a otro, con lo que se entra en la búsqueda de venganza y el maestro enseña el camino de la no violencia, hasta que esto sea posible, una metáfora acorde con la época de confrontación -por el mínimo detalles.

El Autor del texto es Hiram Molina y su elenco, Andrómeda Mejía, Elena Gore, Erick Barba, Karla de la Loza, Michelle Temoltzin, Nidia Dodi, Oscar Acevedo y Russel Álvarez, bajo la dirección de Anabel Domínguez. Lunes y martes a las 8:30 hrs. Termina el 12 de diciembre.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

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Lo mejor de la escena 2016, primera parte

 

* Coamala.com ha recibido muy favorables críticas

Como acaba de estrenar Toputshi Teatro “Comala.com” mi reciente obra, que tiene en los roles centrales a Kizai Maldonado, Yelitza Puchi, Xorge Zárate, Zandra Galaviz y Noé Nolasco, ellos han recibido excelentes opiniones, el director ha logrado darle un enfoque muy ágil, calificable de loca comedia (foro Off Spring, San Rafael).

 

Noviembre es el momento de empezar el resumen del año, escribí en una hoja más de cien nombres de obras, las finalistas.

 

*Aquí tienen el Top Ten (que son más de diez):

 

“El Hombre de la Mancha”, sin duda. “Aplauso” que se robó el corazón de quienes la vimos. “Marta tiene un marcapasos”. “Puras cosas maravillosas” con Pablo Perroni. “Abismo” dirigida por Ana Graham. “3 días en mayo”, en la que destaca Zurita. “Un Picasso”, con López Tarso. Con Ludwika, “Duele”. Laura Cortés en “Yo soy Chavela”. “Diccionario” que dirige Enrique Singer. “En busca de un hogar sólido” y “Pequeños Zorros” (CNT). “Noche y Niebla” de J. Chabaud. “Anatomía Perfecta” con bellas damas. “Delirio” y “Poseídos” permiten que se luzca Ángeles Marín.

Iba a escribir sólo diez, como se acostumbra el “Top Ten” pero ya me pasé, porque este año 2016 fue creciendo, parecía débil; eso sí, va siendo un año de musicales, por cierto, acabo de ver “El Rey se Muere” con los Renacentistas, excelente.

También haré un recuento de los montajes fallidos que hubo en 2016.

 

*Lucila Mariscal

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Platicamos con Lucila Mariscal, para abrir boca le pregunté ¿por qué hay actores que suben a escena y hacen reír, a otros les pesa el escenario? “A eso le llamo ángel, hay que distinguirlo de la presencia escénica, se puede tener un bello aspecto pero no ingenio, eso se nota en la vida real como sobre las tablas, sentimos que tiene “ángel”; se nace con él, cuando estaba chica, en la escuela (fíjate que buena memoria) decía yo gracejadas y se reían mis compañeros, me daba coraje, les decía: ¿Por qué te ríes? No soy tu payasita”: “es que haces unas caras muy chistosas” Bueno, pues así me fui dando cuenta que tenía un don para alegrar a los demás”.

¿Comediantes que he admirado? “Bueno, la argentina Nini Marshall (hasta me puse chinita, apunta), tuve la oportunidad de conocerla e ir a verla al teatro, ya era muy grande y me pidió dar sus saludos a una larga lista de amigos mexicanos, llegué aquí y todos habían fallecido, qué increíble mujer, qué manera de manejar la comedia, con un angelísimo.

Otra es Carol Burnett, a pesar de estar grandota y tosca, era muy graciosa,  los personajes que interpretaba y su timing, eso me hizo admirarla y tratar de igualarla. Otra, de aquí, Delia Magaña, la vi en una película con Pedro Infante, me quedé fascinada con su actuación. Obviamente, Mario Moreno Cantinflas, nos representó ante el mundo e internacionalizó la comedia mexicana: El gordo y el Flaco me hacen mucha gracia, comediantes tan blancos, tan limpios, de esos que no necesitan hablar para provocar la risa.”, “Vengan a ver Blanca Chávez y sus siete Briagos, clasificada para adolescentes y adultos, está muy divertida, habla de nuestros pequeños y grandes vicios: fue escrita y dirigida para darnos un poquito de felicidad: un abrazo a tus lectores: papucho”.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas,

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas,

44 Festival Internacional Cervantino, de todo como en botica

 

Una vez más vuelve a bajar el telón el Festival Internacional Cervantino, FIC, cuyo director Jorge Volpi da a conocer las cifras: hubo más de mil actividades, acudieron 378,511 personas entre el 2 y 23 de octubre. Por su parte, el representante del gobernador Miguel Márquez, director del Instituto de Cultura precisó en medio millón a los que hicieron turismo cultural y dejaron 11% más de recursos que los del año anterior, o sea que recibieron impuestos, derechos, servicios, productos que sumaron 431 millones de pesos. Quienes leemos las cifras alegres de nuestros funcionarios públicos, sabemos que encargan a sus equipos de trabajo esa tarea, ellos se miran sorprendidos y empieza a hacer “cifras estimadas para el boletín” que usted ve son dignas de admiración, al fin que los observadores no tenemos forma de comprobar si hay algo de fantasía económica.

Se habló en el discurso de que hubo “llenos totales”, lo que no corresponde a la realidad, pues en varias crónicas se dio cuenta de teatros con lugares vacantes; otros años era difícil caminar por las calles viernes y sábado, así a ojo de pájaro me pareció 20 % menos que el año más elevado.  En cuanto a la calidad de los espectáculos fue variable y señalaremos: algunos grupos no eran adecuados para esta magna reunión; eso sí, el peso relativo del teatro fue adecuado, porque hubo años en que parecía ser el patito feo, cuando Sergio Vela daba mayor peso a la música (1992-2000).

 

Recuerdo que hace más de diez años los habitantes de Guanajuato pedían que se retirara el Festival porque era la “Cantina más grande del Mundo” y publiqué cifras sobre los principales municipios del país y el Estado de Guanajuato es el 7°, si al municipio le quitamos el FIC, quedaría en números rojos y desaparecería de los mapas turísticos. Por eso hemos dejado de escuchar estos reclamos, pues Querétaro, Aguascalientes, 1, 192, 234,000 es el PIB del Municipio. Son de 2005, pero el FIC tendrá un peso del 30 al 40% del mismo.

 

Así que tendremos Festival por largos años, además inventaron una figura jurídica para que no fuera totalmente estatal y pudiera recibir subsidios y apoyos, que hemos visto no han afectado el funcionamiento, si bien en ocasiones el cambio de personal ha reducido la calidad de los resultados, eficiencia y deben quitarse de la cabeza que es un festival del gobierno sino una entidad privada, ¿o no?. Ocupan estudiantes de servicio social que todavía no tienen la experiencia para encajar en un evento internacional, además de que algunos de las propuestas invitadas dejan mucho que desear.

 

Ahora hablemos a algunas actividades que vi, relativas a las Artes Escénicas:

 

“El Camino de los pasos peligrosos” 

 

Me pareció un capricho un tanto forzado, ya que deben estar en dos puntos elevados los tres actores y bajar por un talud, es un esfuerzo innecesario que hizo a algunos espectadores terminar viendo de pie el trabajo de Jalisco, dirigida por Luis Manuel Aguilar. Introducen un conejo vivo en escena, porque los animales ejercen un fuerte jalón de la mirada, por lo que siempre la gente hacia ¡Ah! Cuando podía haber caído desde dos metros, lo que no ocurrió, pero si dos años después le preguntamos a alguien de que trató, dirá subían y bajaban resbalándose y había un pequeño conejo. Esto fue en el Teatro Cervantes.

 

Un grupo Alemán y su personaje cibernético

 

Otro día acudí al Teatro Principal para ver “Tessa Blomstedt no se rinde” un trabajo alemán, que dirige Frank Castort, dice el programa de mano que siempre genera controversia, si, también ahora a algunos gustó menos. En lo personal hubo partes lentas, otras de un humor entendible más allá del idioma: vea usted, una mujer se mueve en las redes sociales, hace citas en línea para buscar manejar la soledad, usa varios nick names. Hay música culta y hit parade, textos virtuales. Hubo momentos en que nos reímos sinceramente, por el esfuerzo de los actores por hacer las caras y actitudes de la gente frente a sus móviles (ipods, celulares, tablets). Si se pudiera tropicalizar le recomiendo a las Reinas Chulas la vean, aunque quizá ya tienen algo con el mismo espíritu burlón que les caracteriza, subiría enormidades.

 

Artagreous, Alhóndiga de Granaditas.

 

Combinación de performance, concierto, danza, pinturas hechas en ese instante, todo interesante, aunque para algunos dan la impresión de fiesta de XV años, sin quinceañera. O de animación para la boda a la que en que nunca llegó la invitada principal. Arte o Show de las vegas, divertido, claro que sí. Las imágenes que las pintoras logran son John Lennon, Frank Sinatra, Raí Charles, Marlín Monroe, con estilo semejante al de Andy Carol o Pollo. Subieron a bailar al Rector de la Universidad y otros espectadores, en una rola de los Trolling Sones uno de ellos hasta azotó la guitarrita de plástico en el suelo.

Dice el programa: “Entrar al espectáculo de Artrageous es como meterse en una licuadora. La música, los bailes, la pintura, los cantos, los títeres, artes circenses (que yo no vi), todo se revuelve y gira alrededor del espectador, a la vez se forma una masa homogénea en la que el resultado es un sabor rico y novedoso. Resulta difícil definir la experiencia que provoca este colectivo de artistas con base en Nuevo México; su espectáculo comienza con música de rock y pop, pero poco a poco se van incorporando elementos dancísticos y pictóricos que, en vivo, producen figuras en lienzos gigantes al estilo de Jackson Pollock. Luces neón y colores chillantes se mueven en la oscuridad del teatro mientras el público participa desde su butaca.”

Si, estuvo agradable, pero no al nivel de un Festival Internacional, quizá pudieron hacer un esfuerzo por hacer pictóricamente un Quijote, un Sancho Panza y Rocinante: el efecto los hubiera llevado a la cumbre. Hubo una gran cantidad de juegos pirotécnicos para alargar la nostalgia por los veintitantos días de fiesta, en el que convivieron ciudadanos del mundo de todas las edades, con amor al arte.

Fue el gran cierre del Festival 2016.

 

Caminando por las calles de Guanajuato

 

Una de las actividades más satisfactorias de visitar esta bellísima ciudad de trazo urbano singular, es ir descubriendo a los personajes más extraños: actores (¿?) disfrazados de boxeador recitando versos forzadamente divertidos, personajes de los filmes de moda, Alicia en el País de las Maravillas, Robots, Adelitas, a todos les dan monedas. Cantantes de excelente calidad y otros que apenas están aprendiendo.

 

Estuvo CLETA 

 

El grupo que se niega a salir de donde se mete, porque en varios Festivales no les daban lugar y ellos finalmente se impusieron y siguen con su sabor revolucionario, humor del pueblo, obreros, campesino y oficinistas somos sus interlocutores, si, el pueblo.

Hubo cerveza en la calle, porque Modelo está introduciendo una modalidad sin alcohol, así que todo mundo traía su lata, seguro que un buen porcentaje era modelo normal disfrazada de la angelical chela. La cantidad de latas vacías era impresionante. ¿Alguien recibiría una lana para autorizar una promoción de esa gigantesca proporción? Nunca se sabrá.

Una bella violinista que entra al restorán a interpretar a Beethoven a cambio de unas monedas, mimos que andan buscando un rincón dónde acomodarse a ganar pequeñas propinas todos tienen algún talento. Antros para ir a bailar, calles que por la mañana huelen a cerveza o ron y con mangueras los bomberos lanzan agua cloratada.

 

Elena Poniatowska habló del Quijote

 

Otros dos ganadores del premio Cervantes no fueron (se reportaron enfermos), pero Elena Poniatowska si estuvo en el Teatro Juárez para hablar de “Locura e Idealismo” dijo que leyó por primera vez el Quijote en francés en su país, llegó a creer que se trataba de un santito.

Se identifica con Sancho cuando lo mantean, que Sancho dice a veces más disparates que sabiduría, pero con el tiempo su amo le dice que se va haciendo menos simple y más discreto. Ella, a lo largo de su trabajo, ha recogido frases y anécdotas que al releerlas le llegan a parecer disparates. Son 63 años de recoger palabras ajenas.

También señaló la escritora que “Los mexicanos tienen gran capacidad de crítica, pero… les falta acción, a la hora de las preguntas y respuestas un admirador le preguntó “Qué sugiere, para entrar en acción” y contestó “Me quiere convertir en una Adelita, no, la principal revolución es con uno mismo, lo primero es la educación”.

Varias veces quiso acercarse al terreno de la controversia política pero daba pasos atrás, ya que para muchos de los jóvenes presentes, el 68 no significa mucho, casi es una leyenda, no saben del contexto, quién estuvo y qué otro reseñó desde lejos; quienes lo vivieron ya peinan canas o abrillantan calvas y el Subcomandante Marcos pasó a ser otro mito equiparable a “El señor del costal”.

El peor enemigo de las letras es la televisión y ahora los aparatitos chingamusa (les dijo la Poniatowska), es una enfermedad la electrónica. La gente la quiere, es un icono que no podía faltar al Teatro Juárez y convivir con el Director del FIC, Jorge Volpi.

El siguiente Cervantino tendrá como invitados especiales a Francia y el Estado de México. El tema será Las Revoluciones. Veremos qué tanto elevan la calidad de propuestas invitadas.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Comala.com gran estreno

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Benjamín Bernal la pensó como novela hace siete años, la convirtió en obra teatral hace seis. Noé Nolascó encabeza el proyecto desde este 2016 y dirige Comala.com, con su grupo Toputshi Teatro. Se estrenó Comala.com ante la presencia de Emireth Rivera (actriz y conductora), Ángel Villagrán (cantante y actor), Irene Moreno (actriz y conductora), Thelma Dorantes (actriz y conductora) y ante un teatro lleno de familia, amigos y periodistas. El Foro Off Spring recibió esta obra de Benjamín, que se empezó a ensayar en los primeros meses de 2016, y por fin ha dado la primera función. El grupo Toputshi Teatro, del que forman parte Noé Nolasco (quién también dirige), Yelitza Puchi, Kizai Maldonado, Xorge Zárate III, César Real; completan el reparto: Javier Roal, Miguel Arteaga, Ángela Ruiz, Carlos Torres, Itzel Lara, Óscar Santini, Sandra Galaviz. En una época de torrenciales lluvias, el estreno fue con un clima templado y el cielo limpio. Dan vida a una hilarante historia: varios muchachos se dan cita en un botanero (una forma de cantina) de Comala, Colima, y presencian mediante la televisión mundial y redes sociales esa confrontación. Suceden todo tipo de escenas divertidas para mostrar que el mundo necesita dejar atrás de estas divisiones arcaicas, que provocan encono en vez de unión. Las acciones permitieron que se lucieran en sus respectivas apariciones: Kizai Maldonado como Consuelo, Yelitza como Anna, Xorge Zárate, Demián; César Real, el Pato, por cierto, se robó varias escenas, por su sencillez y ritmo de comediante fino.

Hombre tenía que ser llegó a 1,200 funciones

Con texto y actuación de Thelma Dorantes ha recorrido múltiples foros en varias ciudades, principalmente el (ex) DF. Le acompaña ahora Mario Ochoa en un personaje que ha ido creciendo, ya que hace muchos años tenía un menor peso escénico. Ahora le han dirigido varias escenas fársicas que rompen la seriedad del trabajo en general, por momentos lanza ideas acerca de la soledad de las esposas, interrumpe con parlamentos de humor negro, corrosivo y alterna con momentos ácidos. Ahora ella acosó románticamente, en repetidas ocasiones, al guitarrista-cantante para mostrar la mujer power. El texto enfrenta las condiciones de la mujer con pareja (al estilo de Darío Fo en la Mujer sola o Roxana Chávez en Nunca es tarde para amar), nos permite ver el interior no de una mujer sino de una cultura y una época, porque la esposa de hoy no se parece a las de los 50´s, 60´s que cantaban loas a otro tipo de esposa, familia, marido, hijos, como registra el teatro y cine de ese momento. Algo se ha avanzado, aunque el péndulo de la historia es eso: un péndulo, nunca camina en la misma dirección.

Develaron la placa el Maestro José Solé, Carla Estrada, Hilda Aguirre, Rubén Lara, Irán Castillo, entre varios integrantes del mundo de las artes. La Carpa Geodésica recibió así nuevamente este trabajo que ha sido premiado, entre otras Instituciones por APT, pues tiene el récord de permanencia, es una productora independiente que ha llevado al extranjero el nombre de México muy en alto. ¡Felicitaciones Thelma!

 

 

 

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Regresa Ana Graham a México, estrena Abismo

La empresa se llama Por Piedad Teatro: acaba de estrenar el texto de María Milisavjevic -Alemana- en el Teatro Helénico, donde darán funciones los fines de semana. Ha integrado un elenco de jóvenes brillantes: Mariana Burelli, Mónica Huarte y Antonio Vega. ¿De qué nos habla? una joven ha desaparecido, la policía hace todo tipo de preguntas y les aseguran: “todas las jóvenes hacen eso, no se preocupen, cualquier día regresa”. Hay que hacer notar que no están en México, no consuela a nadie, pero la insensibilidad de las autoridades es una enfermedad mundial. Lo interesante de este trabajo es que la obra requiere una dirección nada convencional, para que los cuadros y escenas se vayan enlazando y transmitan esa irónica mirada sobre un grupo de amigos que conviven y tienen búsquedas, incluso entre ellos, y hacia su interior.

En otras manos esta historia hubiera pasado desapercibida, pero Ana Graham ha logrado dar un ambiente más allá de lo temporal, para que busquemos el yo y erotismo de los personajes. Me resultó un poco larga, creo que ya habían dejado claro lo que tenían que decir, o quizá fue el ritmo; ya nos habían sorprendido y teníamos un alto nivel de concentración, cuando siguen pasando otros cuadros, -si hasta a Shakespeare se le reinterpreta quizá valga la pena pensarlo-. Cada uno es exacto y plenamente concentrado en sus diversos personajes, por lo que se hace creíble el viaje por los hielos de esas provincias. Me gustó el manejo de la directora.

Estrenamos el miércoles 19 de octubre: Comala.com

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La temporada será en el Foro Off Spring, de Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael, que se encuentra a la vuelta del Teatro Aldama, a las 20:00 horas.

El director y actor es Noé Nolasco, su grupo se llama Toputshi Teatro, que integra a Yelitza Puchi, Kizai Maldonado, Xorge Zárate III, César Real y Sandra Galaviz; al lado de Charly Dinamita, Javier Real, Miguel Arteaga, Ángela Ruiz, Carlos Torres, Itzel Lara y Óscar Santini, el elenco es numeroso. La novela y texto teatral son de Benjamín Bernal, y describe el enfrentamiento de dos grupos radicales ¡feministas contra machistas! ¿A quién le conviene que siempre estén en oposición y se provoque una guerra mundial? Ahí nos vemos. Son ocho miércoles que terminan el 30 de noviembre 2016.

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Notas breves

Falleció Gonzalo Vega (1946-2016)

Hombre de dos siglos, le toca dar el primer beso en cine hombre–hombre en El Lugar sin límites, con Roberto Cobos y Ana Martín; en El show  de terror de Rocky interpretó un travesti, siglos antes de que fuera moda, por cierto, llegaba desde otro planeta esa transgresión. Otra de sus obras magistrales fue Educando a Rita con Ana Martín en el Polyforum, hoy desaparecido. Nuestra admiración para Gonzalo y un abrazo respetuoso a su familia.

Luis de Tavira deja la Compañía Nacional de Teatro, cumplió sus ocho años

Más allá de la grilla e intrigas del mundillo teatral, deja una CNT sólida y con trabajos continuos, usted sabe varios de ellos ya están en la historia del Teatro Mexicano, felicitamos su labor y les recordamos: sólo el que no trabaja se salva de las críticas. Felicitaciones Maestro.

Ahora, quienes le atacan: 1. que pidan su puesto; 2. que ganen y 3. den resultados, porque conseguir recursos es difícil, levantar proyectos más, dirigir obras, no aburrir, innovar, exhibir su cultura.

Pocos años después: pasarán a ser criticados y crucificados. Y llegará otro genial criticón.

No, no se rían, que es en serio.

TEATRIKANDO

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Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Época de estrenos: Mujeres de ceniza, El Juego del amor y El Hombre de la Mancha

Mujeres de ceniza

Rubén Lara tiene buen ojo para los repartos; en esta ocasión ha reunido a Jacqueline Andere, Margarita Gralia, Silvia Mariscal y María Sorté para dar vida a un ingenioso texto de Sergio Marcos y Martín Guerra, las dirige Roberto Antler y logra casi dos horas de fina comedia. El motivo principal por el cual usted irá al Teatro 11 de julio de la avenida Vértiz, será el elenco: Jacqueline es una actriz probadísima en el drama, tanto como en la comedia, nos da una lección de cómo llevar las acciones e ir destapando el baúl de las sorpresas. Margarita Gralia ha recuperado la salud -usted recordará que estuvo en tratamientos médicos- y logra un rol bien trazado para dar réplica a todas, pues ella es la mandona. Por su parte, Silvia Mariscal es eficiente al cien por ciento como la mujer sin malicia de quienes todos se ríen, en tanto María Sorté va descubriendo los secretos del marido muerto, pero no le contaré la trama para no limitar sus carcajadas. El eje de toda comedia es ir hilvanando los subtextos para que el público sienta que va descubriendo los subrepticios encuentros de las cuatro damas. La escenografía está bonita, tengo la impresión de que sólo repinto alguna del pasado, bonito vestuario; algunos pequeños olvidos y pausas imputables a los nervios de los estrenos.

tatrikando_mujeres-ceniza                                                  “Todas eran muy amigas, ahora comparten nuevos secretos”

En esta época de crisis y periodos pre electorales hace falta ver una comedia de boulevard y que nos diviertan con bromas acerca de la vida sexual que, socialmente fingen no tener, pero no hacen otra cosa que revivirlo. La puede ver los fines de semana, ahí, en Narvarte.

 

El Juego del amor, también en Narvarte

En el Xola, puede usted ver a Cecilia Galliano, Carlos Bonavides, Candela Márquez, Esmeralda Ugalde, Nacho Cassano, Roberto Romano, Maraziel Ole y Jair de Rubin. Estamos tan necesitados de reír, que cuando nos inventan historias absurdas, enredos fantásticos, pagamos con gusto el boleto, bueno, pues es el caso de esta casi-comedia en que unen escenas aisladas, chistes que conocemos, para intentar contar una historia, misma que no le voy a contar. Estamos ante una escenografía que parece sugerir pokar, ruleta, que se utiliza muy poco, sólo durante la primera escena se animan a mostrar a una bella chica bailando sensualmente, lo que parece nos llevará hacia tomar riesgos en un casino. No se aprovecha y empieza a alternar escenas en un bar, consultorio o sala de la casa; ya con ropa convencional y conservadora. Un romance de bar, un médico que cuenta chistes, una psiquiatra medio gritona, las esposas insufribles pero pegadas con cola loca, forman un coctel que provoca risas frecuentes; objetivo único, para después salir a cenar con la novia, esposa o secre. Sábados y domingos.

 

El Hombre de la Mancha

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En breve les platicaré más de este clásico, encabezan Benny Ibarra, Ana Brenda, Carlos Corona y Alberto Lomnitz, logran un buen resultado, quizá usaron escasa luz y alguna voz no me gustó, pero ya le platicaré más. Teatro de los Insurgentes. ¡Muy recomendable!

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Toputshi Teatro da a conocer fechas, lugar y elenco de Comala.com de Benjamín Bernal

 

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(Elenco de Ttoputshi Teatro)

 

El grupo Toputshi Teatro integra a Yelitza Puchi, Kizai Maldonado, Xorge Zárate III, César Real, Charly Dinamita, Javier Real, Miguel Arteaga, Angela Ruiz, Carlos Torres, Itzel Lara, Oscar Santini, Sandra Galaviz, el elenco es numeroso.  El estreno será el 19 de octubre, 20 horas.

El autor ha dicho: “Qué difícil y también qué placer volver a recordar ¿cómo nace la novela Comala.com? La dictaron en mi mente dentro de una ensoñación paranormal: Consuelo Duval, Demian Bichir, Ari Telch, Anna Ciochetti y Patricio Castillo.

Estos artistas son emblemáticos del cambio de mentalidad de la juventud frente al sexo, quizá usted recuerde: Por qué los hombres aman a las C. Sexo Pudor y lágrimas… entre otros trabajos muy Condechi.

Inicialmente fue novela, ahora Benjamin Bernal, tambien la ha convertido en comedia del mismo nombre: para vaticinar que la tercera guerra mundial será feministas contra machistas, porque la mujeres tienen un fuerte control de las familias, leyes y economía, el género masculino debe ponerle un freno e intentar la equidad.

Ellas ahora ganan más y tienen varias presidentas (si, mujeres) en los más grandes países.

!!! Esta guerra empieza mediante una transmisión digital ¡¡¡

Toputshi Teatro tiene un largo historial de obras que logran largas permanencias: de Tomás Urtusástegui Princesas desesperadas, de Alejandro Licona La que hubiera amado tanto, son de las más recientes.

Yelitza Puchi es conductora de Televisión y tarotista, además de actriz.

 

Fuente ovejuna Gana el Festival de Teatro Clásico Ciudad de México

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(Fuenteovejuna del Corral de comedias)

Habíamos anunciado que tendríamos el Primer Festival que manejaría esta especialidad, bueno, pues lo ganó el Corral de Comedias de Querétaro que presiden Fernando Rabell. Los miembros del jurado fueron los maestros Ricardo García Arteaga, Antonio Algarra y Sara García, el premio: un Diploma y una función en La Teatrería de la colonia roma. Muchas felicidades al Festival y a los grupos participantes, porque atraen a la juventud a estas bellas manifestaciones.

 

 

TEATRIKANDO (CONTINUACIÓN)

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

La doble moral, el musical regresa a escena

Este musical es producido por Raquel Rico y dirige Maricela Lara, se estrenará en Los Estados Unidos de Norteamérica con Rocío Banquells; Manuel Ojeda; Lina Santos; Isabel Martínez “La Tarabilla”; Gloria Izaguirre; Lalo, el mimo, en los roles estelares, y durante el fin de año estará en varias entidades de la República Mexicana.

dscn0363_teatrikando-1                                                              Rocío Banquells trabaja frecuentemente en EUA

Se estrenará el 22 octubre en el Center for the Performing Arts, CPA, de San José California; el 23 en Los Ángeles; Chicago y otras ciudades, después pasarán a San Luis, Rio Colorado, Tijuana, Ensenada y Mexicali, suman 30 las fechas ya confirmadas. Esta obra estuvo hace varios años en la Ciudad de México y debió suspender la gira debido a una enfermedad de la señora Rico, que tuvo la necesidad de estar en tratamientos médicos durante varios meses, enseguida, estuvo atendiendo una enfermedad de su señora madre; lo que se convirtió en prioridad absoluta, en cuanto estuvo recuperada, regresó de nuevo al mundo de la cultura y el espectáculo. Da gusto verla reanudar sus actividades.

dscn0363_teatrikando-2                                                               Lina Santos cautivará a los norteamericanos

Nos platica: “Muchas personas de Norteamérica añoran el danzón clásico, que es respetuosamente cuidado en sus formas y estilo, es un baile de salón, pero también sirve para lograr coreografías ambiciosas. ¿Por qué les da gusto a los México norteamericanos ver esta obra y los ritmos que reúne? Porque sus abuelos y padres estaban acostumbrados a verlos y vivirlos con pasión: blues, danzón, mambo, los disfrutan mucho, es una forma de cultivar sus raíces. Actualmente hay predominio de espectáculos (en EUA) que incluyen ritmos norteños, los jóvenes gustan más de ellos. No hay para la tía, abuela o madre.

Es posible que se pueda ver en la capital del país, en su momento les informaremos.
Acudimos a El último teatro del mundo

Se estrenó en la Teatrería durante 2015, ahora regresa a la cartelera este producto que tiene características atractivas; se trata de El último teatro del mundo, y llega al sur de la ciudad, en el Centro Cultural Helénico. Esta propuesta infantil es de José López Velarde (Mentiras, Si nos dejan, entre muchas), con un elenco joven: Mauricio Hernández, Marco Paredes, Pablo Rodríguez, Paloma Hoyos, Iker Madrid (al piano) y Paloma Cordero, aunque todos pulsan o percuten algún instrumento. Es un buen intento, que ha gustado a muchos, a mí me parece un poco larga y un tanto confusa -por tan ambiciosa- verá usted, Pina, la Catarina nos cuenta su historia, ella quiere acceder a la grandeza, alguien le indica el camino: ir al último teatro del mundo, entrar y demostrar que tiene magia, la anécdota recuerda varias historias dulces que todos amamos cuando fuimos niños… o padres. A lo largo de dos horas, vemos instrumentos no convencionales, escenografía bella, creativamente utilizada, música que seduce y una declaración de amor: si, al teatro. Uno de los personajes descubre que es más bello decir utilería que chuchería y que un mono loco declamando se puede decir monólogo. Los niños, al final ya estaban inquietos, creo que una hora sería óptimo, dejar que Pina crezca y evolucione en varias (muchas) obras, ¿no? Domingos a la una. 

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 Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 Tres días en mayo: con Sergio Zurita y Héctor Bonilla

teatrikando                                                        Sergio Zurita logra un buen rol como Winston Churchill

Fuimos a ver Tres días en mayo al Teatro Helénico, tiene un excelente reparto: José Carlos Rodríguez, Fernando Bonilla, Pedro Mira, Miguel Conde, Nicolás Sotnikoff y Juan Carlos Beyer; hace poco informaron que Luis Miguel Lombana deja la obra por otros compromisos de trabajo y entra Héctor Bonilla, que hasta ahora ha estado en Almacenados, en el Rafael Solana de Coyoacán. Usted quizá ha escuchado de esta obra, se ubica cuando los nazis eran combatidos y temidos en los diferentes países, quienes se aliaban sinceramente, aunque también dejaban al otro peleando solo.

“Con los tiranos no se dialoga, se hace la guerra”, es una de las frases lapidarias que dice un personaje, aunque hay que recordar: Inglaterra tenía una flota temible, así como la más  poderosa fuerza aérea; pero, los ejércitos hitlerianos habían logrado tecnología de alto poder, que se fabricaba en plantas ubicadas en lugares secretos por todo su territorio, acabar con ellos era complicado. Así que frente a una mesa, en los pasillos y en las calles les vemos discutir las complicadas estrategias. Sergio Zurita es Winston Churchil y logra un trabajo de alta credibilidad; por su parte, Bonilla interpretará a Neville Chamberlain, ex primer ministro de Inglaterra.

Buen trabajo en general, quizá la escenografía pudo resolverse de otras formas, la que eligieron sirve para el avance de escenas, se usa multimedia para identificar los territorios que se van mencionando, en general la iluminación es escasa. El teatro narrativo en que ya sabemos cómo acaba debe vencer muchos retos, y creo que la mayoría han sido bien resueltos.

 

Festival de Teatro Clásico de la Ciudad de México

Participa el grupo queretano El Corral de comedias, encabeza Fernando Rabell, Fuenteovejuna, que llega en una versión adecuada al lugar en que se presenta: Foro José Luis Ibañez de la Facultad de Filosofía y Letras, en la UNAM, el 22 de septiembre a las 19:00 horas. La hemos visto y actualiza el clásico que todos conocemos, para recordar que el teatro también sirve para hacer reflexiones sobre el momento actual, es medio posmo. El Festival de Teatro Clásico de la Ciudad de México se desarrolla también en el Cenart, Centro Cultural del Bosque, Helénico, La Teatrería, Milán y Teatro de la Ciudad: 19 septiembre al 2 octubre. Su página es: teatroclásicomx.com.

 

Notición: se acerca el estreno de Comala.com, comedia-farsa de mi autoría

Esta obra, que primero presenté como novela, se estrenará en octubre con el grupo de Noe Nolasco: Toputshi Teatro, lleva en el elenco a Kizai Maldonado, Yelitza Puchi, Xorge Zarate III, dentro de un extenso y talentoso elenco juvenil. El tema es fuerte y divertido: La III Guerra Mundial será Feministas vs Machistas. Los personajes son: Demián, Consuelo, Anna, Ari, Pato. ¿Imagina a quiénes homenajea?

TEATRIKANDO

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 Texto y fotos por Benjamín Bernal, presidente de la APT

El último libro de los Hermanos Salmón, con extraño humor

Es un texto de Mariana Harta Sánchez, con buen elenco: Pilar Boliver, Boris Schoemann,  Mahalat Sánchez, Ricardo White, Gerardo del Razo y Ana Beatriz Martínez. Crean una desbocada trama en que –dicen hay humor y dolor- lo que vi es el enredo que surge: una familia judía al escapar de los nazis se desintegra y piensan que hay una hija muerta. Debe viajar a Alemania para buscar a los personajes que aparecen en ciertas fotografías porno, una de ellas podría ser. Debe ver una actriz llamada La quita culpas en esta aventura psicológica casi policiaca, uno de los personajes centrales es psiquiatra, quien busca segundas y terceras intenciones a sus palabras o la forma de decirlas.

EL ÚLTIMO LIBRO DE LOS HERMANOS SALMÓNDe: Mariana HartasánchezDirección: Ginés CruzElenco:Pilar Boliver: Hécuba Bradislova / Ágora / Moira / Várica / Las Trillizas CloraBoris Schoemann: Dr. Alberto Salmón / Albert SalmonMahalat Sánchez: Petula Bradislova / FriedaRicardo White: Hans SalmonGerardo Del Razo: AgobioAna Beatríz Martínez: Ramira / Tina / ÉgidaCreativos:Asistente de Dirección: Jennifer SolerDiseño de Escenografía: Auda Caraza y Atenea ChávezDiseño de Iluminación: Sergio López ViguerasDiseño de Vestuario y Utilería: Carolina JiménezDiseño de Banda Sonora: Federico SchmuclerProductor residente Teatro UNAM: Joaquín HerreraAsistente de Escenografía: María Pérez CastelláAsistente de Vestuario: Brenda ZepedaProducción: Teatro UNAM / DRAMAFEST 2016

Quizá algunos momentos son de escasa agilidad, pero así la entendió su director Ginés Cruz; logra varios momentos realmente divertidos y cuelan por ahí conceptos que tenía muchas ganas de decir la autora, sin duda: hay una percepción de que han venido extranjeros a tomar lo que era de los nativos del continente, dice la secretaria del psiquiatra, que estudiará lo mismo -si es que la deja su novio que es locutor y de ideas extremistas-. Desde el punto de vista de ideas, creo que no quiso decir mucho sino entretener. Pilar Boliver y Mahalat están sensacionales en su desempeño. Estarán en el Juan Ruiz de Alarcón desde el siguiente fin de semana, porque el actual 2, 3 y 4 de septiembre van a Mérida como parte del DramaFest.

Nuevo libro del Argentino Hernán Gené: El arte del clown

Lo edita Paso de Gato, los presentadores fueron Jesús Díaz (Orquesta Lavadero) y Aziz Gual (Director de una escuela de Artes Circenses). A lo largo de dos horas dieron una clase ¿qué es y qué no?, pues hay cursos y escuelas que prometen hacer clowns en pocos días, con escasa disciplina, y el resultado es que a todos les vemos trabajos muy parecidos o remakes de mimos que se pueden ver en youtube. Ante todo hay que aclarar varios prejuicios: dicen que un actor no es clown, la realidad es que ante todo debe ser actor formado y después estudiar guion, ritmo, dinámicas, psicología de un montaje, acrobacia, instrumentos, cantar, bailar, porque tiene bagaje. Un ejercicio que hacían era pararse frente al grupo y tratar de hacerlo reír, pocas veces lo conseguían, al regresar a su lugar, vencidos, se daba la catarsis necesaria para pensar en un personaje o situación. Descubrimos que los grandes clowns trabajan toda su vida para crear un solo personaje, como Cantinflas, los hermanos Marx, Charles Chaplin, Buster Keaton, en tanto ciertas escuelas engañan diciendo que es sólo “corazón” y adaptarse; se necesita más que eso; por cierto, estudiar un mes con Jacques Lecoq cuesta 20,000 pesos (el equivalente en euros).

Salió el tema e hicieron bromas acerca del actor físico y el de texto, si bien lo piensa, es cómico: uno de letras no domina la expresión, es tieso, como usted ha visto muchos. Y el físico en ocasiones se retuerce: pero no conmueve. El autor del libro es Hernan Gené, platica que el clown tiene pocos años en Argentina, donde hay alrededor de mil obras en cartelera por año, de los cuales existirán 50 memorables, eso también es un engaño, dice, no todo lo que logran es de calidad.

Una Eva y tres galanes, en avenida Xola

Esta comedia ligera, la puede ver en el Julio Prieto o Xola, de Narvarte, el reparto: Candela Márquez, Ramiro Fumazoni, Armando Torres, Alosian Vivanco, Gaby Carrillo y Juan Frese. Sí, mucho talento joven y televisivo. Bella dama y apuestos jóvenes compartirán un departamento, hay un secreto que descubrir, para esto: el administrador (Frese) es divertido, una mezcla de Cantinflas con Derbez.

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