Autor: Benjamín Bernal

TEATRIKANDO

Valle Hidalgo 2

 

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT.

 

Valle Hidalgo asegura: Dulcinea dejó de ser muda

Felipe Oliva comanda el El teatro Enrique Lizalde, frecuentemente tiene invitados del extranjero, hace un año vi un grupo francés que hizo Comedia Del Arte, este 2015 vino una dama española: Valle Hidalgo con un monólogo denomina “Dulcinea toma la palabra” Platicamos antes del montaje y creí entender que hablaba de la lucha hombres vs mujeres, el gastado mensaje del feminismo tardío. Así que acudí para ver cómo enfocaba el tema esta actriz; me fue sorprendiendo gratamente, ya que ella descubre a Miguel de Cervantes Saavedra de otra forma, relata a través de Don Quijote y Sancho deja mudas a Dulcinea y Aldonza que son dos niveles de ficción. Ya sabe usted, Aldonza, sencilla labradora, es real dentro de la novela y Dulcinea del Toboso será sólo ideal mítico para dedicar las aventuras heroicas del Hidalgo. Imagine mito sobre mito.

Platicar con una actriz es labor que lleva horas y si es ibérica más aun. Pero no tuvimos tiempo de extendernos, así que brevemente me dijo Valle Hidalgo: “las jovencitas se han comido entera la mitología de Broadway “en cada mujer hay una buscadora de ranas que al besarlas se convertirán en príncipes, para que ellas un dia se conviertan en Blanca Nieves, obviamente deberán tener a su alrededor siete enanos que las admiren, totalmente enamorados y babeantes” . Con el enfoque que maneja en su obra estoy de acuerdo, no recuerdo otra que haga una narración lateral, a partir de imaginar mentes femeninas que nunca dibujó Cervantes.

Excelente trabajo escénico que va ahora a la Paz, Baja California, estará en la Alianza Francesa; para enseguida viajar a Broadway, en la Black Box Theater de Nueva York. Así que véanla quienes tengan oportunidad, es excelente su texto, dirección y desempeño.

La Anarquista termina temporada en el Milagro

Merece alargar temporada la obra que dirige Enrique Singer con actuaciones de Marina de Tavira y Lisa Owen y escenografía mínima de Gabriel Pascal. Nos recibe un lugar que parece sótano-oficina gubernamental- el interior de una cárcel, sería exacto decir que es una obra con bajo presupuesto para dejar que el verdadero teatro brille y no sea opacado por el chantilly del pastel. Luz natural, escuchamos hablar de ideas religiosas de rabino o de protestantes, hasta llegar a revelaciones de Cristo.

Hablan de algunos textos de juventud de la presa Lisa Owen, que tiene su propio idioma, anotaciones laterales en libros que le han sido confiscados, son incendiarios, revolucionarios, deciden: hay un idioma del colonialismo. Recuerdan ahí que se detonaría el terrorismo: una opción era la izquierda, la oposición, otra era el sistema, o sea, la derecha; la tercera se va adivinando: es la fe. “A los jóvenes todo les es ajeno, por eso se seducen” -He pecado, -¿te has purificado? Exploran: Después de la muerte ¿qué hay? Hay momentos en que actúan sobre pocos registros emocionales-vocales, rara vez explotan, pero vemos grandes cascadas de elocuencia. -Quizá la catarsis le llevó al error- Hay crispamientos/no hay cambios de luces/se turnan en ser débil/fuerte/dominadora/decadente.

Brillan por igual Marina de Tavira frente a Lisa Owen, aunque si hiciéramos una encuesta de salida, seguramente habría un empate, por el dominio de los espacios, voces, tonos, registros, devoluciones de odios. El Texto de David Mamet, merece comentario aparte, no me parece que desde un punto de vista ético-moral-filosófico soporte el interior de esa investigadora-fiscal y la sentenciada, pues religión y ley juzgan-califican-sentencian de manera muy diferente. Ojalá regrese la obra y no sea tan breve la temporada.

Sociedad de Caricaturistas de México cumplió 40 años

El 29 de octubre se presentó mi libro “La Crítica de Teatro en México, pasado, presente y futuro” en el Museo de la Caricatura. Paco Baca presidió la mesa, el es un caricaturista famoso, por lo que la noche transcurrió llena de anécdotas divertidas. Cumplió 40 años la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, realizó una semana de fiestas culturales; eso merece espacio aparte, lo comentaremos.

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El 43 Festival Internacional Cervantino, a punto de concluir

 Por fin, el Festival más importante de México vuelve a tener su eje en el teatro, como todos sabemos fue el objetivo de Enrique Ruelas al fundarlo; en la segunda semana se pudo ver lo más importante:

Peter Brook trajo El Valle del Asombro, montaje que no vi, pero leí antes y después acerca de la propuesta; habla de un ser “diferente” que tiene una memoria perfecta, nunca puede olvidar, es sinestésica, también puede “sentir” los colores, sonidos, escuchar colores, percibe multidimensionalmente los gustos, de una forma más aguda que usted y yo. Nada le es fácil, en ninguna parte le aceptan y termina en un circo. Esta forma de sentir se debe (según una hipótesis) a la conexión cruzada de algunas zonas del cerebro. Gran trabajo, como todos los de Brook.

 

En el Teatro Principal pude disfrutar de Ubu Rey

 Con el grupo Cheek by Jowl de Francia/Reino Unido, usted recuerda, describe la honesta conducta de los gobernantes que hemos conocido; el que vi a Peter Brook hace más de  20 años eran hombre y mujer de las cavernas, que dan golpe de estado (con un mazaso sobre la cabeza del antiguo Rey) y enseguida sale a recorrer sus propiedades sobre la carreta de cobrar impuestos. En la versión franco inglesa 2015 ubican la acción en una clase social alta, viajamos de la realidad a la mente de los poderosos, mediante algo parecido a una pantomima-danza, en tanto un joven va de un lado a otro con la cámara de video, cuyas imágenes se muestran en la pantalla gigante para espiar las fantasías internas del director, de Alfred Jarry el autor, y de quienes anhelan robar la corona. Es un trabajo redondo que divierte sin dejar de deslumbrar con la metáfora de Jarry, quien la escribió a los 16 años e influyó en el nacimiento del Teatro del absurdo, pues la estrena en 1896, en tanto Ionesco escenificará La Cantante Calva en 1955 y Beckett Esperando a Godot en 1952. Quizá este trabajo tiene reiteraciones y alarga en exceso las tomas de video, pero en fin, así les dio la gana hacerlo. Disfruté mucho el casco de hacer finanzas y cobrar impuestos; así como el trabajo bicolor (vestuario crema y piel humana) en ese contexto cotidiano de quienes se enseñorean y ensañan al dominar al planeta.

 

Vimos en el Teatro Juárez la ópera Motezuma (o Montezuma)

 Se estrenó en 1733 en Venecia, escrita por Antonio Vivaldi, libreto en italiano de Girolamo Giusti, basado en el libro “Historia de la conquista de México, población y progresos de la América septentrional, conocida con el nombre de Nueva España” de Antonio de Solís y Rivadeneyra -1684, Madrid- Ha tenido algunos vuelcos esta ópera, ya que no aparecían el principio del primer acto y un fragmento del tercero.  Lo pudimos ver en el Teatro Juárez con el grupo Antiquo de Italia; interesante el rescate, escuchamos esta visión de la conquista, muy lejana a la realidad ya que su origen es del Siglo XVII, con poca historicidad y mucho melodrama. El detalle de instalar un sarape de Saltillo en el hombro del cantante principal, correctamente vestido de negro, resultaba cómico. Debieron ver los vestuarios de la inglesa que diseño para los personajes de Códice Tenoch hace unos meses. Pero, el rescate arqueológico es digno de aplauso.

 

En la Alhóndiga de Granaditas escuchamos a Antonio Sánchez and Migration

 Jazz de primer nivel. Antonio es sobrino de Ignacio López Tarso, además de ser el musicalizador de la película Birdman. Se esperaba con una especial admiración a este joven que ha iniciado una sólida carrera en el extranjero; es difícil el mundo del jazz, y todavía más problemático si lo intenta en norteamérica.

Aciertos del Festival Internacional Cervantino: volvió a centrarse en el Teatro, vimos alta calidad en los grupos; unió Ciencia y Arte, hubo conferencias de Jorge Volpi y Pepe Gordon, como “La Neurona de Jennifer Anistone”. Desaciertos: exceso de policías, patrullas y motos atendiendo la seguridad, subieron los precios de hoteles, restoranes y taxis, vi menos turismo extranjero que otros años. Bueno y malo: vi mucho preadolescente y menos adolescentes.

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Por Benjamín Bernal, presidente de la APT.

 

En la Alhóndiga de Granaditas escuchamos a Antonio Sánchez and Migration

 Es un grupo de Jazz en el primer nivel mundial. Antonio es sobrino de Ignacio López Tarso, además de ser el musicalizador de la película Birdman. Se esperaba con una especial admiración a este joven que ha iniciado una sólida carrera en el extranjero; es difícil el mundo del jazz, y todavía más problemático competir en el país del Norte.

La entrevista fue larga y sólo se cortó cuando se dio cuenta que tenía ensayo para probar el equipo de sonido. Le preguntamos: ¿volverás a hacer música para cine o teatro? No es mi ideal, porque se topa uno con directores que no comprenden nuestro trabajo, en ocasiones el primer ejemplo, es el que eligen, pero ya pidieron antes otros diez. Te gustan las presentaciones en vivo: si, pero no como en el bar que están comiendo o bebiendo y nadie te hace caso. Es difícil el medio del jazz: si, sobre todo en la cuna de los grandes, Norteamérica. Hay que vestir los conciertos, ya no son nada más de subirse e interpretar, sino llenarlo de luces, glamour, porque la competencia es muy dura, por ejemplo antes había jazzistas que tocaban con un nivel sofisticado, que solo ellos entendían, pretendían que el público estuviera atento, comparara a muchos y pudiera descubrir por qué debería admirarlo; esos músicos son para conocedores, que en realidad son muy pocos y se extinguen solos.

Ese día llenó Antonio Sánchez la explanada de la Alhóndiga y le seguían pidiendo “otra, otra, otra”

 

Discusión, Corea del Sur

También acudí al Teatro Cervantes pudimos ver “Discusión” del grupo Choe Contemporary Dance, intenta escenificar un juego narrativo acerca de las sociedades occidentales. El grupo es de Corea del Sur, debo contarles: exhibe una disciplinada expresión corporal en cada actor, así como coordinación grupal, quizá un poco fríos. No deja de dar la impresión de que son mentes del otro lado de la lógica aristotélica, queriendo involucrarse con otras posturas estéticas completamente distintas, quizá sea mi mirada sea prejuiciosa, eso sí, hay un profundo dominio dancístico-teatral para viajar a los festivales. Divirtió cuando usaron como fondo unos ladridos de perro, totalmente musicales.

 

En el Teatro Principal pude disfrutar de Ubu Rey

Esto fue con el grupo Cheek by Jowl de Francia/Reino Unido, usted recuerda, describe la honesta conducta de los gobernantes; el que vi a Peter Brook hace 20 años eran hombre y mujer de las cavernas, que dan golpe de estado (con un mazaso sobre la cabeza del antiguo Rey) enseguida sale a recorrer sus propiedades sobre la carreta de cobrar impuestos. En la versión franco inglesa 2015 ubican la acción en una clase social alta, viajamos de la realidad a la mente de los poderosos, mediante algo parecido a una pantomima-danza, en tanto un joven va de un lado a otro con la cámara de video, cuyas imágenes se muestran en la pantalla gigante para espiar las fantasías internas: del director, de Alfred Jarry el autor, y de quienes roban la corona. Divierten sin dejar de deslumbrar con la metáfora de Jarry, quien la escribió a los 16 años e influyó en el nacimiento del Teatro del absurdo, pues la estrena en 1896, en tanto Ionesco escenificará La Cantante Calva en 1955 y Beckett Esperando a Godot en 1952. Quizá tiene reiteraciones y alarga las tomas de video, pero en fin, así les dio la gana hacerlo. Disfruté mucho el casco para cobrar impuestos; así como el trabajo bicolor (vestuario crema y piel humana) en ese contexto cotidiano de quienes se ensañan al dominar al planeta. De lo mejor del 43 Festival Internacional Cervantino.

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Psico Embutidos en el Chopo

Hizo una corta temporada en el foro que se arriesga más con sus propuestas, el de El Chopo de la colonia Santa María la Ribera. Ahí Luis Mario Moncada y Richard Viqueira nos deslumbran con una propuesta que casi llega a la perfección, para lograr un mosaico flasheante que pone en shock a usted como espectador-contemplante y la sociedad que siempre espera llegue el Mesías a salvarle; cuando la respuesta está en tu mente.

Trazaré breves pinceladas como fui sintiendo: larga espera de 20 turnos, pues van pasándonos casi cada cuatro minutos, subo ocho metros por escalera de caracol, ya he visto que dialogan (ríen o reflexionan) con actores/actrices desnudos en diferentes niveles, se lanzaron por ductos descendentes para lograr algo, luego me entero, me dan un reloj que me permite viajar en el tiempo, en la mente; no debo entregar el reloj a los espías enemigos; Salchicha desea sepultar a su madre ¿Longaniza? y carne y espíritu son dos niveles. Salchicha convivirá con un embutido porno, salchichones nazis, res kosher brota de campos de concentración, intemporales mortadelas, curas pedófilos ante salchichitas, gurú albóndiga que le encuentra a usted su vocación para estar en equilibrio. No podían faltar los Pepperonis y butifarras, tampoco ginecólogos o proctólogos. Lograron un trabajo disciplinado, que fue calificado por algún asistente como Iniciático-mistérico, ya que usted no sale sin antes saludar a una calavera y trasladarse por un largo túnel negro. Esencia de una iniciación la obscuridad de la matriz anuncia que encontraremos una nueva luz. Buen trabajo, cada uno tiene su genialidad, pero sumados son más de dos, -(contradiciendo a Pitágoras)

 

Microteatros

Me resulta complicado ir a más de tres obras por semana y algunos foros están lejísimos. Así que voy poco a los Microteatros, Santa María la Ribera, pero tuve suerte y me tocaron Marta Zamora con Sorbos de café, Lalo Partida con Guárdame el chupón y Por Venganza, es un manicomio, con Francesca Guillén (dicen que será llevada al cine), interesantes trabajos, aunque me gustaría se desarrollaran más ¿por qué quince minutos? Pienso que los autores, directores y actores sienten una camisa de fuerza que los obliga a crear el equivalente a cuentos breves o cortometrajes, donde más tarde podrían agregar otras escenas. Buenos trabajos los tres mencionados.

 

Animalik XXX, performance en la Cineteca

Es un experimento teatral: convocaron a un festival de Cortos Eróticos (palabra muy diferente a porno) así que llegaron de Polonia, Inglaterra, Corea, Francia, Estados Unidos, Dinamarca, Italia e Israel, curiosamente de México ninguno. La sexualidad es explorada a través de la plastilina, muñequitos, trazos de lápiz, animaciones digitales o sugerencias llenas de buen humor. Es un festival con precios populares y los descuentos de siempre, estará todos los fines de semana de octubre y el día 31 lo realizarán sumando un espectáculo teatral en el estacionamiento de la Cineteca, con música de sax, guitarras, teclados, bailarines, actores y atrevidas escenas en vivo. El 31 será sin costo (ojalá no llueva).