Autor: Julieta Orduña

FIN DE SEMANA CON A ESCENA

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Mariachi Imperial Azteca

mariachi

Con trece años de fundado, el Mariachi Imperial Azteca se dio a la tarea de festejar en grande con varios invitados originarios de aquí y algunas sorpresas. Voy por partes, se en diciembre del año pasado se dio una rueda de prensa para anunciar su festejo el sábado 18 de enero en el Auditorio Victoria, se convocó a los medios en un desayuno y se dieron los pormenores del evento. Acercándose la fecha se empezó a difundir con más fuerza, dando entrevistas en diferentes espacios de comunicación, la convocatoria no se hizo esperar y el día esperado, se tuvo el espacio del auditorio con cupo lleno.

De algunos artistas invitados estuvieron: la Compañía Estatal de Danza, el cantante José María, Embrujo flamenco, y varios amigos y compañeros compositores del Mariachi. Sin duda, la sorpresa fue creciendo ya que se anunció que estaba en el recinto, el maestro Armando Manzanero quién le otorgó al grupo un reconocimiento por parte de la Asociación de Autores y Compositores de México y por supuesto cantó con mucho entusiasmo dos temas acompañado de este gran mariachi.

Un género que no se debe olvidar, parte del folclor de México, el Mariachi que nos brindó un repertorio muy vasto desde bolero, balada, flamenco y por supuesto ranchero. También el compositor y cantante Napoleón dio la sorpresa en el escenario.

Sin duda, el Mariachi Imperial Azteca, orgullo de Aguascalientes, está cosechando sus frutos de 13 años y qué sigan más éxitos. ¡Felicidades!

 

Rueda de prensa con Dinastía Vega y Regulo Caro

vega_rumulo

A Escena por lo regular no contempla en sus coberturas el género regional mexicano, pero nos dimos a la tarea de asistir para conocer algo de la trayectoria de esta agrupación y del invitado de este concierto a realizarse el pasado 19 de enero en el Palenque de la Feria.

Cornelio Vega y su Dinastía son originarios de Sonora, ya son conocidos por hacer música desde hace más de 20 años. Él qué sin duda, en este momento está llamando la atención es el hijo Cornelio Vega Jr. con 19 años, quien siguió las huellas de su padre: “La Dinastía es un proyecto que iniciamos la familia en el 2014 a través de redes sociales, un concepto original norteño con composiciones mías”, señala.

Cornelio comenzó a acaparar la atención con sus interpretaciones de cumbias y corridos, y a acumular miles de seguidores en Youtube: “Seguiré haciendo música y llamando la atención de la gente, a través de redes sociales y difundir esta música norteña”.

La sencillez de esta dinastía se nota y el líder Don Cornelio Vega lo señala: ““El público nos ha hecho crecer y somos auténticos, así como nos ven, así somos”. El álbum debut de Cornelio Vega y Su Dinastía, apareció a fines de 2017.

Por su parte, Regulo Caro, ya tiene una nueva producción en puerta y empezará a grabar y explorar nuevos géneros. Se le preguntó si va asistir a la Feria Nacional de San Marcos a lo que contestó que todavía no ha sido invitado. Su trayectoria inicia desde adolescente y como compositor ha trabajado en el género de música regional mexicana, uno de sus mayores reconocimientos incluye una nominación al Latin Grammy y una estrella en el paseo de Las Vegas.

 

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9gulo_Caro

https://www.google.com/search?q=cornelio+vega&rlz=

FERNANDO LUJÁN, COMEDIANTE Y ACTOR DE PRIMER NIVEL

Por Julieta Orduña

Fotografias: Escenología, Internet. 

 

fdo lujan_vivir es formidable

Vivir es formidable.

¡Uno de los grandes actores de cine, televisión y teatro se nos adelantó! y sí, es una gran pérdida, ya que era un agrado verlo actuar e interpretar personajes diversos, pero nos dejó un gran legado de películas y telenovelas, aunque en teatro no podemos decir lo mismo, pues son pocas las obras que se tienen en vídeo y que se comercialicen, solo tendremos su recuerdo memorable en programas de mano y fotografías. Fernando Ciangherotti era su nombre real. Nació el 23 de agosto de 1939 y fue originario de Bogotá, Colombia. Fue hijo de los actores Alejandro Ciangherotti y Mercedes Díaz y era pariente de los hermanos Soler.

Fernando fue un actor precoz y a los 7 años ya actuaba en teatro con la obra Marianela (1946) de la autoría de Benito Pérez Galdós. A partir de ahí se volvió popular, ya que el director Julio Bracho lo invitó a él y a su hermano Alejandro a participar en una zarzuela y trabajar también en una película, por lo que debutan en la película La cobarde del año de 1947.

En su adolescencia no paró de trabajar como actor y debutó como estrella juvenil en la película La segunda mujer (dirigida por José Díaz Morales, 1952). Trabajó en más de 100 películas, entre las que se encuentran: Viento negro (dirigida por Servando González, 1965); ¿Qué haremos con papá? (del director Rafael Baledón, 1965), por la que en 1966 recibió una Diosa de Plata a la Mejor Coactuación Masculina.

En 1966 realizó junto con Alfredo Ruanova el argumento de la cinta Báñame mi amor, dirigida por Emilio Gómez Muriel, de la que además es intérprete. Veintisiete años más tarde participó en la realización del guion de la cinta Dollar mambo, realizada por Paul Leduc en 1993. En el 2010 fue reconocido con El Colón de Plata a Mejor actor, al presentar en el Festival de Cine Iberoamérica de Huelva, España, la película Cinco días sin Nora, la cual fue nominada también al Ariel.

Obtuvo un reconocimiento como Mejor Actor de Televisión por Montecristo en el 2007 y en sus inicios fue reconocido por el personaje de Don Cucufato (1970). Más de nueve telenovelas lo avalaron como uno de los actores favoritos en la pantalla chica: Cadenas de amargura, Mirada de mujer, Todo por amor y El país de las mujeres.

Su versatilidad llegó hasta los espectáculos nocturnos, al ser director y escritor en: Por eso estamos como estamos y Satirísimo.

Fueron más de 50 obras de teatro, algunas de ellas: El hombre que hacía llover, Cada noche muere Julieta, Otra viuda alegre, las más recientes Todos eran mis hijos y La dalia negra, por cierto en una entrevista comentaba: “hay público para teatro ya que cuando se pone una buena obra y se reúne a un buen elenco la gente responde”. Hace cinco años recibió el Premio a Trayectoria por la Asociación de Periodistas Teatrales (APT).

¡Descanse en paz!

wawis_todos_eran_mis_hijos_cartel

Actor

 

  1. Marianela, de Pérez Galdos
  2. El hombre que hacía llover, de Nash, dirección de Xavier Rojas
  3. Cada noche muere Julieta, dirección de Xavier Rojas
  4. La vidente, de Roussin
  5. Otra viuda alegre, dirección de Julián Duprez
  6. La hora soñada, de Bonacci
  7. Mis queridos patanes, de Simó
  8. Al final de la cuerda, de Paso
  9. La vidente, de Roussin
  10. Vivir es formidable
  11. Sí, quiero las tres, de Paso
  12. Cita a los 25 años
  13. Silencio… locos trabajando, de Héctor Ortega
  14. Mentiras negras y blancas, de Shaffer
  15. El ávaro
  16. No hay cuarto para el amor, de Marriot
  17. ¿Por qué no te quedas a desayunar?
  18. Todos eran mis hijos
  19. La dalia negra

 

Director y Actor

 

  1. 1969. Cuando las chicas no quieren, de Reich
  2. Cuatro y Ernesto, de Paso
  3. Recién casados, de Paso
  4. Un tirador franco, de Velker
  5. El ávaro, de Moliére
  6. Prohibido dar vuelta a la izquierda, de Fo
  7. Al fin solos
  8. 1998. ¿Por qué no te quedas a desayunar?, de Conney y Stone

 

Dirección

 

  1. ¡Te odio Vivaldi!, adaptación propia

 

Autor

 

  1. Una noche de paz, en coautoría con Antonio Monsell
  2. 364 de pas, pum, cuas

 

 

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Luj%C3%A1n

http://www.redteatral.net/actores-fernando-lujan-58501

CEBALLOS, Edgar. Diccionario enciclopédico básico de teatro mexicano, México, Escenología, 1996. p. 259)

https://www.ecured.cu/Fernando_Luj%C3%A1n

https://www.informador.mx/Entretenimiento/Fernando-Lujan-encabeza-la-obra-Todos-eran-mis-hijos-20100307-0217.html

2018: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES I

Enero

aroojados_ene

Arrojados al mundo sin cobertor de lana.

 

Iniciando el año, el presidente de la Comisión de Cultura del Cabildo, Netzahualcóyotl Ventura Anaya anunció que el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) invertiría en un gran escenario móvil para llevar espectáculos a las colonias y comunidades más alejadas del municipio. Este escenario estaría destinado para que fuera ocupado mayormente por artistas locales de distintas disciplinas, el gasto de este escenario móvil fue de cinco millones. (LJA  4/01/18)

Por parte del Instituto Cultural de Aguascalientes se invitó a bailarines y artistas relacionados con los diversos lenguajes del cuerpo, visuales o plásticos, así como actores a participar al taller introductorio a la interdisciplina escénica titulado “ Workshop, Intervención del cuerpo y su imagen por medio de los dispositivos escénicos”, impartido por el director-intérprete, Ignacio Velasco, así como por el comunicólogo y artista audiovisual, Roberto Montiel. Ignacio es conocido en la comunidad  teatral por su trayectoria aquí en Aguascalientes, siendo egresado de la disciplina de teatro en el  Centro Cultural Los Arquitos y es uno de los artistas que ha triunfado en otras latitudes. LJA 19/01/18) Y, por si fuera poco, este artista nos presentó la obra Destrozando el tiempo, de su autoría al igual que Fernando Yacamán, inspirada en el cuento de Amparo Dávila, sus creadores presentaron este proyecto teatral, por medio de pasajes históricos y sociales y un personaje que transita en el mundo donde la realidad se distorsiona a medida que cuenta sus historias personales. La puesta en escena fue dirigida para adolescentes y adultos. (LJA 23/01/18)

El Grupo Informativo A Escena celebró su 15 aniversario con la entrega de reconocimientos a lo más destacado del Arte y la Cultura en Aguascalientes. Entre los ganadores destacaron, Sandra Karina Romo, con la creación del primer radioteatro para sordos denominada “Escuela para zombis”; Beatriz Romo Ramos, por su contribución al frente del Conservatorio de las Artes desde 1996, así como Marcela Morán por sus 25 años de trayectoria como directora. Premios a grupos teatrales por trayectoria: Titiritín (45), Tranvía (30), Francisco I. Madero (15), Secta Minúscula, Pregoneros y Lotería Teatro (10) y El Mito (15). También se dio reconocimiento a artistas con trayectoria César Alejandro (cantante), Iván Gómez (director), Paulina Vega (actriz). Se develó la placa conmemorativa por parte de los representantes del ICA y RadioUAA. (Her 29/01/18).

Por otra parte, se inició la temporada de Teatro Escolar con la obra El vestido, de la autoría de Amaranta Leyva y bajo la dirección de Silvia Ortega, puesta dirigida a estudiantes de primaria y secundaria. Programa que realiza el ICA en coordinación con la Secretaría de Cultura del Instituto Nacional de Bellas Artes. (HER, LJA/ 29/01/18,)

Como una iniciativa del Instituto de Transparencia del Estado de Aguascalientes, se convocó a los dramaturgos y aquellos interesados en el teatro infantil a participar en el Primer Concurso Estatal de Guión Teatral. La respuesta a esta convocatoria fue satisfactoria, siendo 14 propuestas las que se evaluaron. El primer lugar lo obtuvo José Guadalupe Domínguez Aguilar, cuyo guión fue presentado en las escuelas de nivel preescolar y primaria durante el 2018. (A Escena marzo/2018)

Otras obras de teatro: Pequeña historia de un recuerdo: Vencejo, Injusticia, Arrojados al mundo sin cobertor de lana.

 

Febrero

caperuza feb_ligero

Caperuza dark.

Se inició el ciclo de presentaciones de Érase una vez Don Quijote por parte del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, llevado a cabo desde el 3 de febrero al 4 de marzo. La puesta estuvo acompañada con el ensamble Camerata Yolopatzi. La presentación tuvo como hilo conductor, un narrador interpretado por el actor Alejandro Juárez quien dio vida a Don Quijote. (LJA 3/02/18).

La obra Estudio de una depresión; la propia y la de los más cercanos siguió en temporada en Aguascalientes debido a su exitosa participación en la Muestra Nacional de Teatro. El biodrama del colectivo multidisciplinario Última Fila Teatro, bajo la dirección de Eduardo Gómez, producción de Mariana Rosales y Carlos Rocha llevaron al público a experimentar diferentes emociones con las historias contadas. Esta obra obtuvo el primer lugar en la Muestra Estatal de Teatro 2017 y ganadora de la Muestra Regional de Teatro 2017 resultado de ser seleccionada en una Muestra Nacional. ( LJA 06/02/18)

El programa de Desarrollo Cultural para la Atención a Públicos Específicos presentó el espectáculo de danza y teatro El globo rojo, un montaje multidisiciplinario de la compañía teatral originaria de la Ciudad de México El Unicornio Blanco. Esta puesta estuvo dirigida al público infantil y abordó las relaciones interpersonales sanas y dando mensajes de inclusión, respeto y tolerancia. (LJA 13/02/18)

Anuncia el IMAC la convocatoria para participar en el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) a realizarse en agosto. Se destacó su objetivo de aportar montajes con contenido social, sin dejar de ser una fiesta teatral. En el programa se esperaba la participación de diez compañías internacionales aunadas con las nacionales y locales, se prevé que los montajes se presenten en escuelas, centros de rehabilitación social o centros culturales, así como el Teatro Morelos.

Con relación al género lírico estuvo de visita en la ciudad, la maestra Enid Negrete, especialista en catalogación de documentos históricos y presentó su libro Con el sol de México en la voz, del cual investigó a 50 artistas mexicanos que trabajaron para el gran teatro del Liceo de Barcelona desde 1870 hasta la fecha. Dicha presentación fue organizada por los exalumnos de la UNAM y La Musa en el Museo Escárcega. Así el director de la compañía Contigo América, Mario Ficachi también presentó su libro El teatro, del cual muestra parte de sus recuerdos de su vida y profesión. La cita fue en Casa Terán.

Otras obras de teatro: Caperuza dark, Por qué los hombres aman a las cabronas, ¿Y José?, No hay ladrón que por bien no venga, En pareja tres.

 

Marzo

la dolorosa_mar_ ligero

La Dolorosa.

Da Vinci, la máquina y el hombre fue otra puesta en escena innovadora, danza contemporánea a cargo de la compañía El mito, cuya narración escénica se centra en el año 2544 en los vestigios del Planeta tierra, los protagonistas de esta presentación fueron un automóvil chatarra inteligente y cinco humanos. Respecto a esta compañía ha participado en diversos escenarios como ferias y festivales a nivel nacional e internacional, en esta ocasión se presentó en el Centro Cultural Los Arquitos. ( HER 1 de marzo de 2018)

El relato del zoológico, ¿Y José?  Y No hay ladrón que por bien no venga, fueron las obras que se presentaron el foro La Saturnina a partir de febrero y que en este mes se estuvieron difundiéndose en la prensa y otros medios como radio y televisión. Realmente este concepto de ver teatro y cenar ha resultado muy exitoso y si es una comedia divertida y de contenido social más aún. Un buen año para este espacio que dio cabida a propuestas frescas y de calidad.

Este mes está dedicado al Día Mundial del Teatro con diferentes actividades organizadas por el ICA y la UAA. Varios montajes como Cuentos dementes para niños normales, Uma de papel, #TrendingTopic, Relaciones tóxicas, Fantasmas del sueño, así como conversatorios y talleres, fueron algunos eventos programados en esta gran fiesta teatral que ya hace varios años se da de manera permanente y con gran entusiasmo por parte de compañías e instituciones enfocadas al arte escénico.

Fue un mes muy activo en teatro ya que además de la programación del Día Internacional Teatro, también Aguascalientes fue sede del Encuentro Nacional de Teatro hecho por Niñas y Niños con la participación de los estados de Baja California, Coahuila, Chihuahua, Estado de México, Hidalgo, Morelos, Puebla, Ciudad de México, Yucatán, Sonora, Estado de México, Querétaro, Sinaloa y Nayarit.

Otras obras de teatro: El padre, La familia de Diez, Billy Elliot y La Dolorosa.

 

Abril

ellas abril_ligero

Ellas.

Sin duda, abril es catalogado como el mes con mayor actividad cultural debido a la fiesta más grande en Aguascalientes, la Feria Nacional de San Marcos y el teatro se hace presente en varios espacios en este periodo, algunos de ellos fueron Teatro Leal y Romero, Teatro Morelos, Teatro Aguascalientes, así como en corredores culturales como el de Venustiano Carranza y Morelos; además de restaurantes como Casa Corazón o foros como Al Trote y el segundo patio de la Casa de la Cultura. Estrenos y reposiciones de diversos géneros, clasificación para toda la familia y la mayoría de ellos gratuitos y con un módico precio. Sin dejar de lado el Festival de Títeres que ya es un evento agendado por las familias y reconocido a nivel nacional. Sin duda, la cultura presente en esta feria año con año.

Algunas obras de teatro en la feria: Manchas, rayas y nada, El periodista, Cuéntame un cuento, Timot y Tom, Mondo, Isla elefante, El secreto de las mujeres, Tía hoja, La corte de los bufones, Ellas,entre otras.

 

2018: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES (SEGUNDA PARTE)

Texto  Julieta Orduña Guzmán. Fotografías Archivo de A Escena.

 

Un año muy activo en Teatro, y de mayo a agosto no se paró la actividad teatral, contándose con dos festivales de teatro. A continuación, la descripción.

Mayo

hazme viuda mayo

¡Dios mío, hazme viuda por favor!.

Una de las mejores noticias que surgió en 2018 fue que reconstruyeron la casa de Zenaido Muñoz, promotor de la cultura desde hace más de 50 años. Su casa se derrumbó en el 2011 debido a la temporada de lluvias, ya que los muros eran de adobe. De inmediato, la comunidad artística se movió para apoyar a Zenaido, además de que en su casa albergaba gran parte de la historia del arte y la cultura de Aguascalientes, por medio de carteles, algunos de los cuales se salvaron y otros, desgraciadamente, no corrieron con la misma suerte, pero lo más importante es que Zenaido no sufrió daño alguno, sin embargo, tuvieron que pasar siete años para que el promotor e investigador viera realizado su sueño de tener nuevamente una casa, y por parte del ICA se logró ese apoyo.  (31 de mayo, LJA).

La obra Una mujer entre los brazos, de la Columna de Aguascalientes, y El Ferial se presentaron durante la Feria Nacional de San Marcos; ambos espectáculos son cada año muy socorridos. Hubo cambios en la compañía de teatro, ya que en esta ocasión se dio cita un reparto elegido por el maestro Jesús Velasco. Muchos esperaban esta renovación, otros prefieren a los anteriores. Pero, sin duda, La Columna sigue siendo referente en la verbena abrileña. (13 mayo, LJA).

Fue también nota de boletín, el grupo de Teatro Libertario, quien obtuvo el segundo lugar con Antipastorela en el Concurso Nacional de Pastorelas Penitenciarias, certamen organizado por el Órgano Administrativo Desconcentrado de Prevención y Readaptación Social en conjunto con la Dirección General de Instituciones Abiertas de Prevención y Readaptación Social en México. La obra estuvo a cargo de Paola Barona Ramírez. El teatro penitenciario se ha desarrollado en talleres en los centros de rehabilitación, uno de los pioneros fue  J. Concepción Macías Candelas (19 mayo, LJA).

Las compañías universitarias -profesionales o amateurs- siguen vigentes, y a ellas se une otra más, la de la Universidad Panamericana campus Aguascalientes con la obra Y no quedó ninguno, presentada en el Teatro Antonio Leal y Romero y en el Teatro Morelos, la cual llegó a reunir más de mil espectadores durante la temporada. La puesta en escena se basó en el bestseller de Agatha Christie titulada Los diez negritos. La dirección corrió a cargo del maestro Diego Cervantes, conocido en el ambiente como actor y cantante. (24 mayo 2019 HEr). También la Universidad Politécnica de Aguascalientes (UPA) llevó a cabo  El Mes de la Cultura y el Deporte, y en la programación se presentó la obra de teatro Callejuelas, donde relataron un pasaje sobre la historia de México. (16 mayo, LJA).

Arrancó la Gira IMSS Cultural Teatros 2018 con la presentación de la obra Aeroplanos con el primer actor Ignacio López Tarso, quien encabezó esta gira. López Tarso recordó que hace 70 años la filosofía del IMSS era no sólo atender la salud física, sino también la salud espiritual e intelectual. (23 mayo, LJA).

Otras obras: La familia de diez, Una pareja de tres, ¡Dios mío, hazme viuda por favor!, Historias eclécticas.

 

Junio

la escalera junio

La escalera mágica.

 

Como uno de los tantos proyectos del maestro Jorge Campos Espín, se llevó a cabo las Noches saturninas en conmemoración al pintor aguascalentense, quien cumplió cien años en el 2018. Este espectáculo interdisciplinario conjuntó música, danza y teatro. Los diversos cuadros cobraron vida con las lecturas mediante la luz y el sonido. El Museo Aguascalientes fue el recinto durante los fines de semana y sólo comentar que también se tuvo la participación del grupo Aguascalentense de Danza Folclórica Termal.

La Comunidad Educativa Entorno llevó a cabo la edición 2018 Mirarte, con la producción de Aladdin. Como es costumbre, el Teatro Aguascalientes fue su espacio para este espectáculo, en donde combinaron varias actividades artísticas. Los alumnos de los talleres de zancos, tap, danza aérea, teatro, moda y vestuario, escenografía, malabares, patinaje y parkour participaron en escena. Asimismo, en el vestíbulo del teatro se podía apreciar las obras de pintura y fotografía realizadas por los estudiantes. 10 años cumple Mirarte y los exalumnos de este colegio que, en algún momento asistieron como participantes, fueron los invitados especiales.

En este mes, la danza estuvo presente y la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Artes y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes preparó la gala de ballet Marius Petipa. Sin duda, estos jóvenes (que ya se están profesionalizando) dan un espectáculo de primer nivel cada año. La música en vivo le dio mayor calidad al espectáculo y el público espera cada año esta producción en la cual el ballet sigue presente.

Otras obras: Madre ¡No te vayas!, La Señora Presidenta, Una pareja de tres, Bonanza, 

 

Julio

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Mujeres desde la cama.

El primer actor, Carlos Bracho, presentó la obra Me llamó Pablo, basada en la vida de Pablo Neruda. Se tuvo una rueda de prensa previa a la obra. El maestro Bracho además de su larga trayectoria artística, ha tenido varias facetas: 60 años de militancia en partidos de izquierda, fundador de la Sociedad de Escritores de México, editorialista en varios diarios nacionales, ex senador de la República. Su personaje hizo referencia a este luchador social al que, por cierto, él se identifica. Carlos Bracho es originario de Aguascalientes; nació en la calle Hornedo y anunció que le gustaría que lo invitaran nuevamente. (15 julio, LJA).

Una de las obras más aclamadas en el 2018 fue La escalera mágica, cuento adaptado con títeres por parte de la compañía Lotería Teatro. Fue un proyecto ganador del PECDA, el cual fue presentado en varios espacios del estado, además de ser representante de Aguascalientes en la Muestra Regional de Teatro, de la cual obtuvieron mención honorífica. Un grupo que ama el teatro y con una gran calidad humana que se demuestra en todos sus montajes. (3 julio, El Heraldo).

Con gran publicidad (bien merecida), se anunció el programa artístico y cultural de Aguascalientes en el Festival Internacional Cervantino, conformado por más de 300 artistas locales y 28 eventos. Con relación al teatro fueron tres montajes teatrales: Escuela para zombis, El último baile de Brigitte y La tía Mariela. La primera es un radioteatro realizado con jóvenes sordos, escrito y dirigido por la comunicóloga Sandra Karina Romo, quien por este trabajo recibió una beca del Programa de Educación Artística 2014 por parte del INBA; un gran proyecto que se ha propagado por todo el estado. El último baile de Brigitte es de la Compañía Zero en Conducta, Teatre del Moviment. En este grupo actúa Julieta Gascón, quien realizó sus primeros estudios teatrales en Aguascalientes y además formó parte del grupo Proscenio. Julieta decidió prepararse en el extranjero y especializarse en el teatro del cuerpo, ¡y lo ha hecho estupendamente!, convirtiéndose en una maestra en esta disciplina. La puesta que tuvo algunas controversias fue La tía Mariela, ya que no fue una producción de Aguascalientes, aunque en la dramaturgia se le menciona. El director, Francisco Franco, es originario de la entidad, y aunque su carrera no la realizó aquí, ya es reconocido nacional e internacionalmente.

Bozal, de Richard Viqueira, se presentó a finales de julio, y fue todo un suceso para la comunidad artística, ya que actualmente este creativo es considerado uno de los mejores directores de teatro contemporáneo y vanguardista, ¡un genio en la escena! Lo que dio más gusto fue que uno de los actores, Omar Godínez, es egresado de la Licenciatura de Teatro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), y ya se encuentra trabajando con una gran compañía. Bozal se desarrolla durante la conquista del espacio y nos habla de cómo a lo largo de este proceso los individuos llegan a perder su identidad.

Billy Elliot El Musical, producción de Alejandro Gou, estuvo en el Teatro Aguascalientes. Ya han sido varios los musicales que afortunadamente han estado en Aguascalientes y no sólo en las grandes ciudades. Son costosos por la magna producción y el numeroso reparto, pero el público ha respondido. Ian González  fue el protagonista y cabe destacar que es un bailarín hidrocálido. (9 julio, El Sol).

Otras obras: Alicia en el país de las maravillas, El príncipe de Egipto, Mujeres desde la cama.

 

Agosto

el imaginario agosto

El imaginario de Paula Sartre. Muestra Estatal de Teatro.

De los festivales que han sido recibidos con gran humanidad por la comunidad teatral aguascalentense es Entepola, ya que ha llenado corazones, y cuenta con esa gran sensibilidad por el trato que se tiene con el espectador, mediante la retroalimentación con diferente público, en espacios no convencionales, como fue el caso de El Cereso Femenil, en el cual Entepola ya se había presentado en 2017 y eso motivó a repetir la experiencia. ”Entepola es una forma muy clara de ensayar los problemas populares que tiene Aguascalientes”, señalaba el director del IMAC, Alejandro Vázquez Zúñiga.  (23 de agosto, LJA). El V Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano se presentó del 23 al 31 de agosto.

Otro de los proyectos de la Gira IMSS Cultural Teatros 2018 fue La dama de negro, bajo la dirección de Rafael Perrín, quien actuó compartiendo escenario con Alejandro Tommasi. Obra con una trayectoria de 24 años y cuyo éxito no ha cesado, al contrario, cada vez es más la curiosidad de los jóvenes por ver teatro de terror, el cual no es muy usual entre los productores y directores. Una puesta que se adapta a cualquier teatro, ya sea el Aguascalientes o uno más pequeño, como el del Seguro Social. El público respondió como en otras puestas de esta gira y esperamos con curiosidad la cartelera 2019.

Durante este mes, otro importante festival: la Muestra Estatal de Teatro, con una cartelera que fue elegida por medio de una convocatoria, presentando trabajos de varias compañías y géneros. De las puestas que, sin duda, tuvo gran interés por parte de los espectadores fue El viaje de los cantores, montaje dirigido por J. Concepción Macías Candelas, la cual fue elegida para representar Aguascalientes en la Muestra Regional Centro-Occidente que se realizó en San Luis Potosí, a la cual no fueron ya que no cumplieron algunos requisitos de la convocatoria de dicha muestra.

Otras obras: Década, A oscuras me da risa, Ilumínale los pies al muerto, Los niños de Morelia.

LO COMERCIAL TAMBIÉN TIENE CALIDAD (COSAS DE PAPÁ Y MAMÁ, Y ¿POR QUÉ LOS HOMBRES AMAN A LAS CABRONAS?)

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Los que gustan y hacen teatro, en ocasiones desdeñan lo hecho con fines comerciales, aquellas producciones donde los protagonistas son artistas que, por lo regular, trabajan en televisión. Hay que tener en cuenta el argumento y, claro, si los actores y actrices son dirigidos acertadamente por un director con experiencia, acompañados de una buena producción. En fin, son varios los factores por lo que no hay que dejarse llevar por la etiqueta de comercial.

Dos obras que, a mi parecer, cumplen con requisitos de calidad, ambas de corte comedia, son Cosas de mamá y papá, y ¿Por qué los hombres aman a las cabronas? La primera es protagonizada por Susana Alexander y Jorge Ortiz de Pinedo, la cual estuvo en noviembre 2018 en el Teatro Aguascalientes. De ella se lee: “El cuerpo envejece pero los sentimientos no”. Daniela Luján, Sergio Zaldívar y Ricardo Margalef también son parte de este elenco. Una historia por demás reflexiva, más allá de la risa con situaciones chuscas. Quienes tiene padres en edad avanzada e, incluso, abuelos comparte estas vivencias de dos personas que se enamoran sin importar la edad y el qué dirán. La lección es simple, la vida sigue y tú eres el arquitecto de tu destino, quieres sufrir o ser feliz, esa es tu decisión. Un gran aplauso para el director, productor y actor de esta puesta, Ortiz de Pinedo, quien con su respirador, por estar delicado de salud, no ha dejado de actuar y en este papel estuvo fenomenal.

Como dato histórico, Cosas de mamá y papá se presentó en la década de los noventa en Aguascalientes con la participación de María Victoria y Pompín Iglesia en el Teatro Morelos. Dos actores de grandes recursos y experiencia escénica.

Al comentar de la puesta ¿Por qué los hombres aman a las cabronas?, texto de Sherry Argov, un bestseller que ha sido leído por miles de mujeres que intentan cambiar su comportamiento basándose en las técnicas que da esta autora. Es una obra que inicia como comedia, relaja y las mujeres se ríen de lo que al parecer está lejano en su vida cotidiana, pero la realidad es que la historia no está lejos de la realidad. Existieron, existen y existirán mujeres que tienen una baja autoestima y que son dependientes de hombres sin importar la humillación, el machismo o su falta de amor hacia ellas.

La obra ha causado un favorable impacto no sólo entre las damas, sino que los varones también han reflexionado sus conductas, es por eso que la obra ha durado tanto en cartelera, ya casi una década, con diferentes elencos, la mayoría artistas de telenovelas o series y eso ha hecho que algunas temporadas sean exitosas.

Por lo regular, en Aguascalientes, cada año se programa esta obra, y en 2019 ya se presentó el pasado 16 de enero en el Teatro Aguascalientes con el siguiente elenco: Luz Elena González, Sara Corrales y Fernando Carrillo. El trío se desempeñó favorablemente y dieron lugar a interactuar con el público. La que se llevó las palmas fue Sara Corrales, ya conocida por su participación en la serie El señor de los cielos.

Dos obras que los espectadores disfrutaron, sin duda, en la espera de que en 2019 haya otras obras de calidad.

DREAM BIG (ENGINEERING OUR WORLD)

Por Julieta  C. Orduña Guzmán

 

¿Podría la ingeniería en secreto ser un reino emocionante, creativo y heroico en el que los optimistas de hoy están creando las maravillas que salvarán vidas y cambiarán el mundo que harán de un mañana más seguro, más conectado, más igualitario y aún más inspirador? (Programa de mano)

Asistir a una película del IMAX es una experiencia que nos deja huella, ya de por sí el cine es fascinante en todas sus características como séptimo arte, así que ver una cinta en tercera dimensión y formar parte de esa aventura fílmica, es extraordinario.

Esta película, al igual que muchas que se han proyectado en este formato, tienen la peculiaridad de ser un instrumento de difusión científica y tecnológica. En el caso de Dream big nos lleva a conocer algo más del área de la ingeniería civil, mecatrónica, etcétera. Lo interesante es que el mensaje se dirige a niños y jóvenes que empiezan a explorar este conocimiento y, quizá, en un futuro sean grandes ingenieros. La población aumenta y con ella las ciudades, en las cuales estos ingenieros han ideado hacer grandes edificios y puentes para hacer la vida más fácil; al igual que elaborar robots que faciliten el trabajo humano.

Dream big cuenta con varios premios: Best Film of the Year, Best Visual Effects, Outstading Achievement Sciencie / Technology en el 2017. Sin duda, una gran película que no se la pueden perder. Estará una temporada exhibiéndose en el domo IMAX de martes a viernes (17:00 horas) y sábados y domingos (13:00 y 17:00 horas).

CRÓNICAS DE LA FIL 2018

Por Julieta Orduña

 

Durante mi breve visita a la FIL de este año el 1 de diciembre, tuve la oportunidad de asistir algunas presentaciones de libro de autores contemporáneos y especialistas en la materia, cada una de ellas me dejó curiosidad de saber más acerca de estas publicaciones. Cuatro son las crónicas que relataré en mi encuentro con este gran festival de literatura.

 

Autoras a cuadro

DSC00006

Como ya ha sido costumbre se programa el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta con los grandes de este género, pero no solo los varones han sido protagonistas sino también las damas, las cuales ya se hacen presentes, como fue el caso de Emmy Eh! , Alejandra Gámez, María Guadarrama y Nanni, todas ellas en una charla Autoras a cuadro. María comentó”: Los caricaturistas que han tenido voz han sido hombres pero con las redes sociales ya la mujer es más creativa y ya compite en este ámbito laboral”. El moderador fue Arturo Komchs.

 

Chamucos regenerados

DSC00007

Enseguida, siguieron los conocidos Chamucos, se tenían anunciados en el programa a cinco, pero no estuvieron Helguera y El Fisgón, por lo que los participantes fueron Patricio, Rape y Erasmo, quien, por cierto, éste último mostró un cortometraje “Marcha Fifinati”. Por parte de Patricio ha sido un autor muy prolífero ya que además de participar en el libro Despeñario por Los Chamucos, también se publicó su libro Los Miserables, tomo III, como una recopilación de tiras que recuperó hace tiempo en la revista Milenio. A partir del próximo año en febrero se publicará “México antes de ser México”, editorial Chamuco.

 

Mentiras y verdades de la arqueología en México

DSC00018

Uno de los especialistas más reconocidos en la Arqueología en México, es sin duda, el maestro Eduardo Matos Moctezuma que estuvo presentando dos publicaciones, Voces de barro/Voces de Piedra y Mentiras y verdades de la arqueología en México: “Con esta publicación de Mentiras y Verdades se realiza una compilación de la arqueología mexicana, un compendio de sabiduría y de investigación. Se ofrece breves y variadas respuestas a las preguntas. Con relación del libro Voces de barro y Voces de piedra es una antología de Arqueología Mexicana escrita por especialistas con divulgación científica”. En esta presentación lo acompañó la Mtra. María Nieves Noriega, directora de la revista Antropología Mexicana. Se le realizó un homenaje a Eduardo Matos ese día a las 7:30pm.

 

Todos los miedos

DSC00020

 

“Cuando la corrupción manda, la verdad es tu peor enemiga”, así lo señaló en su presentación del libro Todos los miedos, Pedro Ángel Palou. Una novela negra, en la cual el narrador siempre tiene que preguntarle a los personajes y esta dinámica hace que el lector siempre esté en tiempo real como en un Facebook like. El narrador es un personaje en tercera persona y siempre está detrás de estos personajes, dándose una intervención en la acción. Se le preguntó al autor: ¿Cómo escribir novela policiaca en México?  Y contestó que las novelas policiacas tradicionales por lo regular terminan cuando hay punto final, ahora se tiende a dejar en pausa al lector y que se tenga una continuidad de esa novela y esperar otra más. “El poder de los escritores: tenemos una necesidad de trabajar con la imaginación. Los escritores lo hacen para explorarse nosotros mismos “, señala, Palou, que además comentó:” No escribo para un tipo de lector” Próximamente el autor publicará una novela acerca del futbol.

PONLE JESÚS AL NIÑO

Por Julieta Orduña

 ponle

Cada año en estas fechas aparecen en cartelera de redes sociales varias pastorelas con diferentes enfoques, claro sin perder lo esencial el bien vs el mal, una de ellas que me sorprendió por la duración que ha tenido y sigue vigente es Ponle Jesús al niño que aproximadamente lleva más de 1000 funciones. Inició en la Ciudad de México, y la compañía Francisco Wagner la trasladó a Aguascalientes, aquí casi cumple 100 representaciones. Sus directores decidieron que fuera apreciada por más personas y decidieron montarla en el Foro La Saturnina en su concepto de teatro-cena y les funcionó muy bien. En entrevista varios del reparto dan sus impresiones acerca de su trabajo en esta puesta escénica.

 

Belén Cedillo (Personaje/Ángel)

“Es nuestra pastorela chiqueada porque en Aguascalientes van más de 50 representaciones” y estamos celebrándola en un nuevo foro llamado La Saturnina. El plus que tiene esta puesta son los personajes del cine mexicano que es Pedro Armendáriz, la Doña-la india María y algunos más actuales como Albertano, doña Lucha. Quisimos mezclar lo que a muchos les tocó ver en la televisión y mezclar el pasado con el presente y hacer algo novedoso”.

¿Qué te deja tu personaje?. “A la vez que es dulzura, ternura, también tiene su otro lado rudo y mezclar estos caracteres hacen un personaje típico pero diferente en una pastorela”.

 

Fernando López (Personaje /Resortes)

“Desde hace aproximadamente dos años que conozco a la familia Pacheco y me hicieron favor de invitarme como actor para completar su cuadro para esta reposición”.

¿En quién te inspiraste de los personajes? La idea era que fuera Resortes, pero me está costando trabajo, nunca había intentado imitar a alguien, pero al menos el personaje hace reír. Esta pastorela está simpática desde el punto de vista que no es tradicional y tiene la peculiaridad de tener algunos personajes del cine nacional y no se le falta el respeto a la historia”.

¿Tu opinión acerca de las pastorelas actuales?. Desafortunadamente se dejó de sembrar durante muchos años con los jóvenes y niños este tipo de tradiciones y es muy difícil ahora hacer que la gente las vea. Es una tradición sobre todo religiosa y en estas épocas se ha venido desvaneciendo, siempre ya es la fiesta, la comida, pero la reflexión espiritual como que ya no está de moda y presentar una pastorela tradicional y cobrar quizá ya no les funcionaría”.

 

Iris Flores (Personaje/ La India María-Dolores del Río)

“La pastorela inició en el año 1991, es de la autoría de Edgar Flores, bailarín y actor de la Ciudad de México. quien hace esta obra bajo el seudónimo de Cruz Candelas, es un excachún rara. Nosotros la hemos estado retomando con muchos elencos desde México y hasta ahorita y la obra sigue vigente en el gusto del público, le tenemos un cariño inmenso. Tiene la peculiaridad de tener personajes del cine mexicano, empezó con los clásicos del siglo de oro y actualmente le hemos estado haciendo modificaciones con respecto a la contemporaneidad. Antes el personaje de Albertano era el Pichi y María de todos los Ángeles antes era Chachita. Mi personaje es una combinación ya que está pensada en Dolores del Río, pero finalmente con la farsa pues termina siendo una India María. Yo creo que ya llegamos hasta las 1000 representaciones desde 1991 a la fecha, en Aguascalientes llevamos unas ochenta. Es tan noble este trabajo que a veces no los piden las escuelas en esta temporada”.

 

Omar Pacheco Jr. (Personaje/Albertano)

“Mi personaje de Albertano es un personaje del cual se identifica la gente por el personaje que simpatiza a todas las edades. En la pastorela los personajes son del cine mexicano y yo propuse a Albertano. Tengo como cinco años actuando en esta pastorela. Cuando los jóvenes escuchan este género están pesando las que se hacen en las escuelas, pero no deja de ser una puesta escénica, una obra teatral independientemente de la religión que se tenga. Ésta tiene chascarrillos, humor mexicano, no le quita nada de profesional, al contrario”.

 

Omar Pacheco (Personaje/ Pedro Armendáriz)

“Es una tradición de la compañía de la Wagner, cada año presentarla con un toque distinto relacionado con una cuestión política o social. En esta ocasión estamos en el Foro La Saturnina, acercándonos un poco al centro. Esta obra es muy noble, empezando porque la historia no es la misma, no son los pastores que andan buscando donde está el niño, ésta se adapta la historia y los personajes son del cine mexicano”.

Sin duda, cada uno de los personajes le dan una peculiaridad a un género que se resiste a morir, uno de los directores y dramaturgo que siempre ha abogado por que esta tradición escénica no muera es el maestro Miguel Sabido: “ Lamentó que la pastorela vaya cayendo en desuso y se Pretenda ser substituida por cosas ajenas a nuestra cultura, sin embargo todavía las pastorelas buscan ser atractivas para que no se pierda esa tradición mexicana”[i].

 

Ponle Jesús al niño tendrá su última función este sábado 15 de diciembre a partir de las 9pm en el Foro La Saturnina.¡Nos vemos en el teatro! 

[i] https://desdelafe.mx/arquidiocesis/miguel-sabido-el-gran-impulsor-de-la-pastorela-mexicana/