Autor: Julieta Orduña

PROS Y CONTRAS

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

pros y contra“Jesús se ha quedado sin familia, trabajo, dinero y novia, tras evaluar los Pros y contras de su vida, ha llegado a la conclusión de que la única solución se encuentra a través de la ventana…”. A muy grandes rasgos es la sinopsis que se detalla en el programa de mano y que deja con la expectativa al lector y futuro espectador, ¿la historia girará acerca del suicidio?

Dicha pregunta no está fuera de lugar, ya que efectivamente la dramaturgia de Taiche Rodríguez Hernández, versa sobre esta lamentable situación, ya que en palabras del director Julio Montes Galicia, este estado ocupa uno de los primeros lugares en el país por intentos de suicidios y suicidios.

A diferencia de otras puestas, el género utilizado es la comedia, pero no con el afán de la mofa o de hacer sentir incomodo al público, al contrario, el mensaje se va dando poco a poco hasta caer en cuenta que esta situación puede estar presente y que tenemos que apoyar y motivar a esa persona que ha caído en depresión para que salga, de alguna forma, de ese hoyo en que se encuentra.

Pros y contra estuvo en temporada durante septiembre e inicios de octubre en el Foro La Saturnina, en su segundo patio, y que a más de un lustro ha dado esparcimiento a varias familias con la fórmula comer y ver buen teatro.

El elenco lo conforman un grupo de jóvenes que le dan vida a estos personajes tan peculiares: Jesús (Omar Pacheco Jr.), Clarinda (Betty Ruiz), Nina (Laura Valdés), Don Paco (Emmanuel Menino), Nené (Julito Nada Más) y Sandra (Andrea Moreno), quienes muy profesionales hicieron que esta temporada fuera todo un éxito, quedando localidades agotadas hasta el último día de la temporada. Prometen montar la segunda temporada, y si es así no se la pierda, porque el final ¡le va a encantar!

ROSA DE DOS AROMAS

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografía de Miryam Almanza

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Dos mujeres se encuentran en la sala de espera de un reclusorio, una es traductora de varios idiomas, la otra es estilista; al entablar una conversación se dan cuenta que el hombre al que están visitando es ¡el mismo! y es su pareja. A partir de este suceso, se desarrolla la trama un tanto chusca e inverosímil, pero que en el fondo tiene una realidad, la falta de autoestima de la mujer.

Las dos actrices que interpretan a estas mujeres son Cynthia Klitbo y Consuelo Duval, esta última sustituye a Raquel Garza, quien acompañó en temporada a Cinthya en un teatro de la Ciudad de México. Ahora en gira bajo la producción de Rubén Lara, se presentaron en el Auditorio Victoria, un nuevo espacio que abre sus puertas para espectáculos de todo tipo. Es importante comentar que este auditorio fue un cine en los años 80 y 90, cuyo rescate arquitectónico lo convirtió en un inmueble de divertimento, que se maneja con un servicio de dulcería y hasta de bar, donde los espectadores pueden comer y beber viendo el espectáculo -en algunos espacios ya se tiene esa modalidad-.

Con respecto a las actuaciones, Cinthya Klitbo ya tiene muy bien dominada esta comedia del gran dramaturgo Emilio Carballido, ya que hace tiempo (casi una década) estuvo haciendo mancuerna con Rebecca Jones y en esta reposición, con otras compañeras, lo hace muy bien, no se diga de Consuelo Duval que con ese bis cómico que le caracteriza hizo estupendamente el personaje de Marlene.

En fin, una comedia que no pasa de moda, aunque haya sido escrita en 1989, dramaturgia que sigue siendo montada por diversas compañías de México y América Latina.

CUBA

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografía Miryam Almanza

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Nuevamente nos sorprende Rafael Paniagua, David Cabello y Adán Moreno con una nueva producción de teatro, danza y música en vivo llamada Cuba, la cual se presentó en breve temporada en el Teatro Morelos.

Todo surge en la Cuba de 1958, donde se suscita una guerra de independencia y entre bailes y odio está, como siempre, el amor, que en este caso es prohibido porque los susodichos pertenecen a dos sistemas distintos, derecha e izquierda. El ritmo y el sabor transportan al espectador a esa época, y trasladarlo a la Cuba nueva que se está gestando, con Fidel Castro y el Che Guevara.

Con más de una veintena de bailarines y actores y de una docena de músicos y cantantes, el espectáculo fue una muestra de talento y profesionalismo. Son Candela ya tiene una carrera sólida, entre la que se encuentra en su repertorio: teatro musical, espectáculos para niños, muestras dancísticas, etcétera; así mismo, tanto Paniagua como Cabello son especialistas en teatro musical y dramaturgia, y al unir talentos hicieron una gran explosión escénica y coreográfica.

La música estuvo a cargo de Félix de la Rosa y Gerardo Zamudio con temas como: Mambo a la Kenton, La vida es un carnaval, Guantanamera, Pachuco bailarín y varias más, quienes ejecutaron estas piezas por más de hora y media, en dos actos.

El público disfrutó de la función, que tuvo localidades agotadas el sábado 29 de septiembre, en la cual estuvo presente el dramaturgo, Rafael Paniagua. Debido al éxito obtenido se espera otra temporada y valdría la pena llevarla a otros espacios fuera de la ciudad. ¡Felicidades y a seguir bailando con Son Candela!

UN CORAZÓN SIN DISTANCIA… ALBERTO CORTEZ

Texto y foto por Julieta Orduña

alberto cortezEl cantautor argentino, Alberto Cortez, pisó nuevamente tierras aguascalentenses después de estar en 2016 en el Auditorio Dimo. En esta ocasión, con su gira Un corazón sin distancia, tuvo un escenario magno: el Teatro Aguascalientes, y fue recibido nuevamente con gran entusiasmo, ovacionándolo en cada una de sus interpretaciones, entre las que fueron: Cuando un amigo se va, Callejero, Te llegará una rosa y no podía faltar Mi árbol y yo, cuyo tema finalizó y se cerró el telón para abrirlo nuevamente con otra tanda de piezas y poemas de Antonio Machado.

Alberto Cortez, a pesar de no poder estar en pié debido a su problema de cadera, dio un concierto de lujo, con esa sencillez y entrega que le pone a cada canción que ha escrito y cantado por todo el mundo a lo largo de 50 años, acompañado en esta ocasión por Fernando Badía, quien ejecutó de manera magistral el piano.

Un concierto con el sello de Cortez, quien no dejó de bromear acerca de su vejez, improvisando y dejando en claro que un artista no debe solo aprenderse las canciones de memoria, sino sentirlas y comunicarse con su público. Durante este concierto estuvo como espectador el cantautor Napoleón.

Esperamos otra visita de este gran intérprete, quien se ganó una muestra de afecto de sus fans que, por cierto, se pusieron de pié al finalizar sus interpretaciones, un concierto que yo consideraría fue más una tertulia entre amigos.

CONFERENCIA SOBRE LA LLUVIA

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

Arturo-BeristáinConferencia-sobre-la-lluviaObra basada en el libro de Juan Villoro, en la cual un conferencista va a dar una charla, pero al darse cuenta de que no tiene sus anotaciones,empieza a improvisar y dejarse llevar por un cúmulo de ideas que hacen que la literatura de este bibliófilo y su vida personal se entremezclen para así dar un sentido a esa conferencia,que de ser didáctica se convierte en una charla íntima con el espectador.

Sin duda, la Compañía Nacional de Teatro, como siempre, nos muestra un repertorio de calidad, con un manejo extraordinario de los elementos escénicos de cada montaje. Esta obra fue estrenada hace cinco años, siendo uno de sus primeros espaciosel foro Antonieta Rivas Mercado, en esa ocasión interpretada por Diego Jáuregui.

Conferencia sobre la lluvia es un texto escrito por Villoro, a pedido de Sandra Félix, directora de esta puesta en escena, acompañada porPhilippeAmandcomo escenógrafo, con música original de Daniel Aspuru y protagonizada por el primer actor Arturo Beristaín. Villoro afirma: “¿Hasta dónde depende de sí mismo y hasta dónde de lo que ha leído?”, se pregunta el autor sobre su personaje[i].

Una conferencia que versa sobre el hablar de libros, en donde se acotan varios autores, pero lo interesante es que se llega a la conclusión de que es una historia de amor, ya que el personaje se relaciona con dos mujeres: una que sólo es su compañera y al final se va de su lado, y la otra que es su gran amor, su pasión, todo esto relatado entre los numerosos libros que ha leído y recopilado.

La lluvia es únicamente el pretexto para hablar de lo que siente y vive su yo interior, y señala el agua como una metáfora que purifica y sana esas heridas ocultas a través de los años. Tanto el actor como al autor se identifican con el personaje, un tanto neurótico pero lleno de amor: me parece una persona entrañable que requiere afecto, que se trata de relacionar con los demás y que ama los libros”.[ii]

Conferencia sobre la lluvia fue invitada a participar el año pasado en 13º Festival de Monólogos: Teatro a una sola voz, que tiene por sede el Teatro Hidalgo de Colima, y fue calificada como de las siete mejores propuestas del país.

En Aguascalientes se presentó el pasado 24 de septiembre en el Teatro Morelos, principalmente con público especializado en teatro, estudiantes y maestros, así como seguidores de la Compañía Nacional de Teatro. Un banquete teatral lleno de emociones, reflexiones y una estética visual y auditiva, ¡todo un regalo a los sentidos!

[i]https://www.inba.gob.mx/prensa

[ii] Idem.

LA DAMA DE NEGRO EN PALABRAS DE ALEJANDRO TOMASSI

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

rueda dama negro ligero

Han sido varios los actores que han pisado escenarios en televisión, cine y teatro, muchos han sido galardonados por su habilidad histriónica y uno de ellos ha sido el primer actor Alejandro Tomassi, quien pisó escenario con La dama de negro hace algunos días en el Teatro del IMSS. En una entrevista a los medios y con la cordialidad que le caracteriza, habla de la obra, su trayectoria en teatro y los apoyos institucionales que ha tenido este arte escénico. Lo acompañó el productor Antonio Calvo.

Su experiencia en La dama de Negro: Un actor tiene la esperanza que la obra donde actúa, por lo menos, llegué a las 100 representaciones, quizá 200, con una gira larga. Recuerdo que vine hace tiempo al Teatro Aguascalientes en gira con el Rey Lear y fueron aproximadamente 200 representaciones en dos años; ahorita la obra La dama de negro tiene 24 años presentándose y yo he actuado en 3 mil funciones de 6 mil 700. Ha sido una experiencia terrorífica, porque nunca nos imaginamos que iba a durar tantos años una obra y con tanto éxito. La puesta ha sobrepasado el siglo, ya nos han visto los abuelos, los hijos y hasta los nietos. Antonio Calvo, junto con el señor Rafael Perrín, fueron los adaptadores de esta historia. Yo la vi en Londres y me pareció una obra muy interesante, pero me quedo con la puesta de México, porque la de allá tiene ese humor negro, ese humor oscuro que no entendemos, pero aquí le damos otro cambio para que la gente se divierta, se entretenga, que entienda muy bien la historia y que entren en esa dinámica del terror para que vivan una experiencia que difícilmente se vive en el teatro. Esta obra es completamente diferente a otras porque no hay otra obra -que yo conozca- que se maneje tan bien el terror y qué bueno que el IMSS haya retomado esta gira que se hacía desde hace muchos años, y que por diversas causas se detuvo, pero ahora ya lleva dos años en donde se escogen entre ocho y diez obras para que sean llevadas por toda la República en estos teatros maravillosos que hizo el arquitecto Benito Coquet y que los puso a disposición de la comunidad teatral; ya se han remodelado varios de ellos y están en un estado óptimo para recibir cualquier tipo de obra, ya sea seria, musical, etcétera. La dama de negro le queda al centavo a todos los teatros del Seguro Social”.

Teatro dentro del teatro: “Es una obra muy teatral porque se habla de cómo se hace el teatro, cómo es el teatro en sí, cómo se desarrolla una obra teatral, cómo se monta una obra, la obra -por sí sola- tiene un carisma muy especial que atrae a muchísima gente. Ha sido una experiencia muy linda porque los jóvenes que quieren ser actores o actrices van a ver esta obra y enseguida quieren estar en este ambiente. Es una obra que invita mucho a que los actores se desarrollen y que requiere de una gran habilidad histriónica, ya que se necesita de una energía muy fuerte si no la obra no jala. La obra tiene gran intensidad y uno se tiene que entregar a ella completamente. Ya está considerada en el plan turístico de la Ciudad de México, de ir a ver La dama de negro, al igual que el Ballet de Amalia Hernández”.

Acerca del pionero de La dama de negro, el maestro Germán Robles: “Actuó muchos años en esta obra junto con el señor Rafael Perrín; ambos en escena hicieron un espectáculo interesante, llamativo y con gran expectativa. Calvo, Perrín y Robles tuvieron la inteligencia de invitar en las develaciones o inicios de temporadas a grandes personalidades, tanto del medio artístico o periodístico, incluso en una de ellas estaba el candidato electo a presidente, Vicente Fox, o periodistas como Paola Rojas, Fernanda Tapia, Fernanda Familiar. Afirmaba Germán (qepd): “Cuando la ves, y aunque lo supliques, jamás la podrás olvidar”.

El reparto es su novedad: “Por esta obra han pasado varios actores: Odiseo Bichir, Juan Carlos Colombo, Benjamín Rivero, Fabián Pazzo, Rafael Perrín, Germán Robles, Ernesto D’Alessio y tu servidor. Todos le van dando una novedad a la obra, de manera que si la gente ya la vio no es la misma porque siempre hay un nuevo reparto y cada uno le da su propia lectura. Es una historia interesante porque hay esa libertad, damos nuestra propia creación del personaje y esto le da una frescura permanente y que sea atractiva. Yo estuve siete años, la dejé diez y ahora regresé año y medio. Cuando yo estuve en esta obra acababa de finalizar Aventurera, y en dos semanas monté la obra y empezamos la temporada en el Teatro Virginia Fábregas, después nos fuimos al Renacimiento, luego al Shakespeare y ahora regresé al Teatro Ofelia. La obra ha estado en muchos teatros: Xola, Rafael Solana, en fin, ha recorrido la República entera, en Guadalajara, Monterrey cada año esperan la obra y ojalá que aquí en Aguascalientes se vuelva una tradición”.

“En la obra es mínima la utilería, pero se recrean las escenas y todo eso se lo cree el público por lo que se debe tener dos magníficos actores que logren que el público entre en este estado aterrador y vean cosas que no existen, y empiezan a confundir lo que están imaginando con lo que están viendo en la realidad. Tener una calidad extraordinaria para lograr ese punto donde logres confundir lo que imaginas con la realidad, que ese es el fenómeno que se da con La dama de negro, que viene siendo teatro puro y es una experiencia única”, señala Antonio Calvo.

¿Record Guinness? “En México ha durado 25 años seguidos y todos los fines de semana se ha presentado esta obra en la Ciudad de México, desde el 17 de febrero de 1994. En Londres es la segunda obra con más duración con 29 años, y ese fenómeno sólo se ha repetido en México, quizá porque compartimos con los ingleses sus pueblitos fantasmas”, todavía no nos han dado el Record Guinnes. (Calvo)

La dama de negro es terrorífica dentro y fuera del escenario: “En una ocasión unos videntes me dijeron: algo tiene en las manos, y me llevaron a un programa con Martha Carillo y le dijeron: Le salen rayos verde en las manos, son rayos de sanación y puede curar, y los invité a ver la obra, de la cual pidieron permiso de tomar fotografías [para] publicarlas en una revista de espectáculos y fue sorprendente porque se veían fantasmitas, como cosas blancas entre los telones, y en otra función donde yo estaba tomaron fotos y en ellas apareció un Arcángel con sus alas abiertas y la foto existe porque se publicó y todos estábamos impactados, esto hace como 12 años, aproximadamente. Otra anécdota: al mes que estrenamos, en 1994, fuerzas muy extrañas empujaron a Germán del escenario y se rompió la cabeza y el fémur, y estuvo tres meses en recuperación. (Calvo). En esta obra se convoca a que la gente sepa que los espíritus existen y que cuando la gente muere deja alguna energía”.

Sus variados personajes de la escena: “En esta obra hago seis personajes dentro de la obra, y para un actor es difícil que exista una obra con tantos personajes, es una obra muy rica. También me gustaría interpretar el El Rey Lear, así como el personaje Tevé de El violinista en el tejado. Me gusta mucho el género musical, así como el teatro griego. En los teatros del IMSS se producían varias obras de este género con grandes actores como Jacqueline Andere, López Tarso, Ofelia Guilmain, entre otros. Estas obras han dejado de representarse, o bien porque les tienen miedo, o porque las instituciones ya no pagan; son obras que requieren muchos personajes y me gustaría que surgiera ese auge cultural en nuestro país, donde las instituciones dieran apoyo y montar obras como El alcalde de Zalamea, algunas de Juan Ruiz de Alarcón. Con mi maestro Azar hice muchas coproducciones y ahora se hacen obras cortas de dos o tres personajes, llegamos al Microteatro, que es sólo diálogo”.

¿Las nuevas tecnologías reemplazarán al teatro? “¡Yo pienso que el teatro jamás va a morir! Las redes sociales y en internet no van a poder con el teatro, podrán con la televisión, con el cine, ya que se ve en una tableta o en una computadora, pero nunca van a poder tener la experiencia viva de poder compartir con el público. Cada medio es diferente, pero el teatro tiene esta virtud de poder compartir con el público al momento, de poder tener una reciprocidad instantánea al tener las emociones del espectador en ese momento, y poder continuar y tener una sinergia con los espectadores. En el cine tú sabes que detrás de la cámara habrá millones de personas que te estarán viendo, pero no tienes contacto con ellas y en el teatro manifiestas tu gusto o disgusto, por eso se llama espectáculo que viene del verbo spectare (contemplar), que el público está mirando algo en vivo”.

Deja La dama de negro por Capricho: “La ventaja de esta obra es que los personajes se van alternando y nos da la oportunidad de que si otro actor tiene otro compromiso se va de la obra un tiempo y regresa, la puerta de La dama de negro siempre está abierta y sí voy a trabajar en la obra Capricho: es temporal, es sólo para obtener otra experiencia y mi carrera actoral vaya incrementándose, pero siempre regresaré a La dama de negro”.

Alejandro Tomassi (1957). Inició su carrera de baile, canto y actuación en el Centro de Capacitación de Actores de Televisa (CEA), y por sus habilidades artísticas obtuvo una beca para estudiar arte dramático en Los Ángeles, California. Incursionó en teatro a partir de 1974 con la obra Viento sur, y han sido más de veinte puestas en escena en las que ha participado, las más recientes y de las que obtuvo éxito fue Aventurera (1997) y La dama de negro (2001). Por su calidad interpretativa recibió varios reconocimientos: Trayectoria Los Grandes, Premios Bravo, Asociación de Cronistas y Periodistas Teatrales (AMCT) y Agrupación de Periodistas Teatrales (APT).

Teatrología

  • Ménage à Trois(2013)
  • Mi bella dama(2002)
  • La dama de negro(2001)
  • Aventurera(1997)
  • Rancho Hollywood(1996)
  • La amistad castigada(1996)
  • El jorobado de Notre Dame(1996)
  • Un espíritu travieso(1996)
  • El cuento de nunca acabar(1995)
  • La amistad castigada(1994)
  • Homicidio calificado(1994)
  • Festival de Teatro del Siglo de Oro(1992)
  • Siempre ayuda la verdad(1991)
  • El dandy del hotel Savoy(1990)
  • Los reyes del mundo(1990)
  • El Sr. Ta Ka Brown(1990)
  • Las aventuras de un ángel(1989)
  • Jornadas Alarconianas II(1989)
  • La ilustre cuna(1989)
  • Viento sur(1974)

Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT)

2013. Premio Ignacio López Tarso al Mejor Actor: Menage a trois. Nominado

2014. Premio Ignacio López Tarso al Mejor Actor: Aventurera. Ganador

2015. Premio Ignacio López Tarso al Mejor Actor: El dandy del hotel Savoy. Ganador

Premios de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro (AMCT)

1998. Mejor Actor. Aventurera. Ganador

1999. Mejor Actor. Festival de Teatro del Siglo de Oro. Ganador

2000. Mejor Actor. El dandy del Hotel Savoy. Ganador

 

Fuentes consultadas: https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Tommasi

SONORÍSIMA

Texto y foto por Julieta Orduña

sonorisimaDentro del calendario de eventos de Domingos Culturales que realiza el ICA, se presentaron diversos grupos el domingo 26 de agosto en el Museo Espacio, como un homenaje a la legendaria Sonora Santanera. El evento estuvo integrado por Voces de Ensueño, Son Candela y la Sonora de Aguascalientes, quienes unieron sus talentos y crearon un espectáculo lleno de magia y color.

Los tres grupos, dedicados a la música, canto y baile, tuvieron una gran idea en crear un ambiente nostálgico que llevaran al espectador a vivir la época de los 50 en salones de la Ciudad de México.

Voces de Ensueño se han presentado en el Ferial, en conciertos de ópera y han sido invitados como jurado en festivales de canto, pero esta función fue muy particular para ellos por el mensaje que llevaron de concientización hacia la prevención del cáncer.

Por su parte, Son Candela ya son conocidos como una compañía de baile de salón que ha pisado casi todos los escenarios artísticos de Aguascalientes y se han presentado en varios estados y festivales culturales, llevando a escena sus propios proyectos como: Las noches del Palace, Estudio 54, Cri Creando con Candela, entre otros. Pero, sin duda, el que le dio el toque a este evento fue la Sonora de Aguascalientes, tocando temas del recuerdo y haciendo bailar a uno que otro espectador.

Sonorísima promete mostrar su espectáculo próximamente en un escenario más apropiado, como es el Teatro Morelos. Sin duda, será todo un éxito porque música, danza y canto son garantía de una gran experiencia escénica.

MÉTODO SUZUKI, UNA NUEVA FORMA DE ENSEÑAR MÚSICA

Texto y foto por Julieta Orduña

estudio yesyAguascalientes cuenta con una gran variedad de escuelas destinadas a enseñar música a niños y jóvenes, y de ellas han surgido talentos que han ahora comparten sus conocimientos; una de ellas es la joven maestra Yesenia Orduña Pérez, quien imparte clases de violín y piano con el Método Suzuki: “Los alumnos empiezan con piezas fáciles, con el fin de que se preocupen más por la técnica y van avanzando hasta llegar a piezas más complicadas con compositores como Bach, Vivaldi, hasta llegar a tocar todos los conciertos de Mozart”.

El estado está siendo pionero en este método, ya que anteriormente las escuelas se basaban en el método ruso y el americano. Actualmente, el Método Suzuki se encuentra disponible en libros y grabaciones no sólo para piano y violín, también abarca varios instrumentos como viola, flauta traversa, flauta dulce, arpa, guitarra, contrabajo, mandolina y hasta canto.

Uno de los objetivos de Suzuki, violinista, educador y filósofo, es que niños, jóvenes y por qué no, adultos, toquen algún instrumento y obtengan una destreza y formación musical: ”El método apoya en la formación de valores, sensibilidad hacia la música, con el fin que los niños se formen un carácter con características de seguridad y concentración”, señala la maestra.

“Este método es muy acogedor, te ayuda poco a poquito”, así lo manifestó también una de sus estudiantes, Fernanda Barba Piña, quien en su graduación del libro 1 del método Suzuki, categoría violín, dio un concierto a familiares y amigos: “Me llevó un año de esfuerzo y me llamó la atención estudiar violín por ser un instrumento llamativo y uno de los más complejos”.

Suzuki es un buen método para tocar algún instrumento sin miedos y con la seguridad de aprenderlo de un modo fácil. ¡Auguramos mucho éxito a este nuevo Estudio de música que abre sus puertas a la enseñanza!

RUEDA DE PRENSA LA DAMA DE NEGRO

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

la dama de negro_incluir en la nota ruedaDentro de la Gira IMSS Cultura Teatro 2018 se anuncia la cuarta obra de este ciclo La dama de negro, recordamos que inició con El padre, le siguió Me llamó Pablo, después Un día soñé a Curicaveri y ahora esta obra. La rueda la presidieron el Dr. Rodrigo Sarmiento, jefe de Salud en el Trabajo, Prestaciones Económicas y Sociales del IMSS, junto con otros delegados de este instituto.

Esta reunión se inició comentando la historia de terror de la autoría de Arthur Kipps, quien decide escribir su historia y a partir de ahí desarrolla la leyenda de La dama de negro, busca a John Morris. director de teatro y a partir de ahí se inicia la dramaturgia para llevarla a escena y comenta: “La Dama de Negro va más allá de una ficción teatral”.

Comentaron que esta obra lleva más de 24 años en escena, y aunque no ha obtenido récord Guinness ya es todo un clásico de teatro de terror. Su éxito se debe al reparto que a lo largo de este tiempo ha figurado en cartelera, como es el caso de Germán Robles, ícono de esta puesta.

Señalaron que es apta para adolescentes, aunque menores de ocho años pueden verla, pero bajo la responsabilidad y supervisión de estos. Son más de una hora de suspenso y el montaje reúne las características para que se logre esto, ya que se cuenta con un escenario giratorio que sólo algunos teatros del país lo tienen.

Son 459 lugares, y aunque ya el boletaje se está agotando, todavía hay oportunidad de verla, pues sólo será una única función, 1 de septiembre, 19:00 horas, Teatro del IMSS.

LA REINA DE SU CASA

Texto y foto por Julieta Orduña

la riena de su casawww.noroeste.com.mx“Yo me identifico con el teatro porque me gusta que el público opine del trabajo del actor…” Carlos Niebla.

Uno de los actores que durante más de 20 años viajó por toda la República Mexicana llevando su monólogo La reina de su casa fue Carlos Niebla (1957-2018), quién falleció hace algunos días y dejó una huella en cada uno de los escenarios que pisó.

Nació en Culiacán, Sinaloa, en la colonia Tierra Blanca;desde muy pequeño se trasladó junto con su familia a Tijuana. En los años 60 se inició en el canto, pero su pasión por el teatro lo llevó a realizar varios montajes, algunos de ellos presentados por el Grupo de Teatro Clásico Tespis. Realizó su primer personaje femenino en Historias del zoológico, de Edward Albee y en esa ocasión Óscar Liera, dramaturgo y director, lo invitó a participar en una Muestra Nacional de Teatro.

De sus obras cumbres que lo llevaron al éxito y por la que fue considerado como un actor versátil fue La reina de su casa, de Darío Fo, Premio Nobel de Literatura (1998): “Todos sus textos son tan directos, es como si te echaran limón a esa herida que tienes para que te arda y te des cuenta de esa herida.”, comentaba Carlos Niebla. El encuentro con esta obra se dio al estar en Estados Unidos y encontrarse con la dramaturgia de Fo, le gustó tanto que se le ocurrió hacerle algunas adaptaciones para llevarla a la escena. Se caracterizó como una ama de casa a la antigua, con vestido, delantal, tubos en el cabello y ¡listo! ya era María: “Esta obra deja muy emocionado al público y, sobre todo, a las mujeres. Pienso que las cosas han cambiado, la tecnología ha avanzado muchísimo y los seres humanos tenemos qué evolucionar, pero desafortunadamente todavía hay muchas Marías y muchos Toños.”, señalaba.

La reina de su casa es una reflexión acerca de las mujeres y de los hombres; es una denuncia a la violencia doméstica y la relación nociva de las parejas, todo esto envuelto en comedia, donde el actoren cada función arrancaba risas, carcajadas y hasta lágrimas: “Las reacciones que tiene el público después de que sale de la función, seguramente algo pasa y se da una plática de reflexión y ese es mi propósito”.

Dos décadas fue el tiempo en el que el actor llevó esta obra a varios teatros del país y Aguascalientes no fue la excepción. Una de sus últimas funciones fue en octubre de 2013 en el Teatro IMSS: “Me presenté en Aguascalientes en varias ocasiones, en diferentes lugares, pero ya no hubo muchas oportunidades de regresar”.

También se presentó en Mazatlán, Sinaloa, en mayo del 2017, en el Teatro Antonio Haas, como siempre, con un lleno total. Asimismo, visitó los municipios de Los Mochis y Culiacán: “Para llegar a tantas funciones se necesitan ganas y divertirte en el escenario”.¡Descanse en paz, Carlos Niebla!

Fuentes consultadas

https://www.noroeste.com.mx/ está hospitalizado.

https://www.debate.com.mx/cultura/carlos-niebla-

Entrevista con Carlos Niebla, A Escena Teatro, https://m.youtube.com