Autor: Julieta Orduña

CRÓNICAS DE LA FIL 2018

Por Julieta Orduña

 

Durante mi breve visita a la FIL de este año el 1 de diciembre, tuve la oportunidad de asistir algunas presentaciones de libro de autores contemporáneos y especialistas en la materia, cada una de ellas me dejó curiosidad de saber más acerca de estas publicaciones. Cuatro son las crónicas que relataré en mi encuentro con este gran festival de literatura.

 

Autoras a cuadro

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Como ya ha sido costumbre se programa el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta con los grandes de este género, pero no solo los varones han sido protagonistas sino también las damas, las cuales ya se hacen presentes, como fue el caso de Emmy Eh! , Alejandra Gámez, María Guadarrama y Nanni, todas ellas en una charla Autoras a cuadro. María comentó”: Los caricaturistas que han tenido voz han sido hombres pero con las redes sociales ya la mujer es más creativa y ya compite en este ámbito laboral”. El moderador fue Arturo Komchs.

 

Chamucos regenerados

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Enseguida, siguieron los conocidos Chamucos, se tenían anunciados en el programa a cinco, pero no estuvieron Helguera y El Fisgón, por lo que los participantes fueron Patricio, Rape y Erasmo, quien, por cierto, éste último mostró un cortometraje “Marcha Fifinati”. Por parte de Patricio ha sido un autor muy prolífero ya que además de participar en el libro Despeñario por Los Chamucos, también se publicó su libro Los Miserables, tomo III, como una recopilación de tiras que recuperó hace tiempo en la revista Milenio. A partir del próximo año en febrero se publicará “México antes de ser México”, editorial Chamuco.

 

Mentiras y verdades de la arqueología en México

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Uno de los especialistas más reconocidos en la Arqueología en México, es sin duda, el maestro Eduardo Matos Moctezuma que estuvo presentando dos publicaciones, Voces de barro/Voces de Piedra y Mentiras y verdades de la arqueología en México: “Con esta publicación de Mentiras y Verdades se realiza una compilación de la arqueología mexicana, un compendio de sabiduría y de investigación. Se ofrece breves y variadas respuestas a las preguntas. Con relación del libro Voces de barro y Voces de piedra es una antología de Arqueología Mexicana escrita por especialistas con divulgación científica”. En esta presentación lo acompañó la Mtra. María Nieves Noriega, directora de la revista Antropología Mexicana. Se le realizó un homenaje a Eduardo Matos ese día a las 7:30pm.

 

Todos los miedos

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“Cuando la corrupción manda, la verdad es tu peor enemiga”, así lo señaló en su presentación del libro Todos los miedos, Pedro Ángel Palou. Una novela negra, en la cual el narrador siempre tiene que preguntarle a los personajes y esta dinámica hace que el lector siempre esté en tiempo real como en un Facebook like. El narrador es un personaje en tercera persona y siempre está detrás de estos personajes, dándose una intervención en la acción. Se le preguntó al autor: ¿Cómo escribir novela policiaca en México?  Y contestó que las novelas policiacas tradicionales por lo regular terminan cuando hay punto final, ahora se tiende a dejar en pausa al lector y que se tenga una continuidad de esa novela y esperar otra más. “El poder de los escritores: tenemos una necesidad de trabajar con la imaginación. Los escritores lo hacen para explorarse nosotros mismos “, señala, Palou, que además comentó:” No escribo para un tipo de lector” Próximamente el autor publicará una novela acerca del futbol.

PONLE JESÚS AL NIÑO

Por Julieta Orduña

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Cada año en estas fechas aparecen en cartelera de redes sociales varias pastorelas con diferentes enfoques, claro sin perder lo esencial el bien vs el mal, una de ellas que me sorprendió por la duración que ha tenido y sigue vigente es Ponle Jesús al niño que aproximadamente lleva más de 1000 funciones. Inició en la Ciudad de México, y la compañía Francisco Wagner la trasladó a Aguascalientes, aquí casi cumple 100 representaciones. Sus directores decidieron que fuera apreciada por más personas y decidieron montarla en el Foro La Saturnina en su concepto de teatro-cena y les funcionó muy bien. En entrevista varios del reparto dan sus impresiones acerca de su trabajo en esta puesta escénica.

 

Belén Cedillo (Personaje/Ángel)

“Es nuestra pastorela chiqueada porque en Aguascalientes van más de 50 representaciones” y estamos celebrándola en un nuevo foro llamado La Saturnina. El plus que tiene esta puesta son los personajes del cine mexicano que es Pedro Armendáriz, la Doña-la india María y algunos más actuales como Albertano, doña Lucha. Quisimos mezclar lo que a muchos les tocó ver en la televisión y mezclar el pasado con el presente y hacer algo novedoso”.

¿Qué te deja tu personaje?. “A la vez que es dulzura, ternura, también tiene su otro lado rudo y mezclar estos caracteres hacen un personaje típico pero diferente en una pastorela”.

 

Fernando López (Personaje /Resortes)

“Desde hace aproximadamente dos años que conozco a la familia Pacheco y me hicieron favor de invitarme como actor para completar su cuadro para esta reposición”.

¿En quién te inspiraste de los personajes? La idea era que fuera Resortes, pero me está costando trabajo, nunca había intentado imitar a alguien, pero al menos el personaje hace reír. Esta pastorela está simpática desde el punto de vista que no es tradicional y tiene la peculiaridad de tener algunos personajes del cine nacional y no se le falta el respeto a la historia”.

¿Tu opinión acerca de las pastorelas actuales?. Desafortunadamente se dejó de sembrar durante muchos años con los jóvenes y niños este tipo de tradiciones y es muy difícil ahora hacer que la gente las vea. Es una tradición sobre todo religiosa y en estas épocas se ha venido desvaneciendo, siempre ya es la fiesta, la comida, pero la reflexión espiritual como que ya no está de moda y presentar una pastorela tradicional y cobrar quizá ya no les funcionaría”.

 

Iris Flores (Personaje/ La India María-Dolores del Río)

“La pastorela inició en el año 1991, es de la autoría de Edgar Flores, bailarín y actor de la Ciudad de México. quien hace esta obra bajo el seudónimo de Cruz Candelas, es un excachún rara. Nosotros la hemos estado retomando con muchos elencos desde México y hasta ahorita y la obra sigue vigente en el gusto del público, le tenemos un cariño inmenso. Tiene la peculiaridad de tener personajes del cine mexicano, empezó con los clásicos del siglo de oro y actualmente le hemos estado haciendo modificaciones con respecto a la contemporaneidad. Antes el personaje de Albertano era el Pichi y María de todos los Ángeles antes era Chachita. Mi personaje es una combinación ya que está pensada en Dolores del Río, pero finalmente con la farsa pues termina siendo una India María. Yo creo que ya llegamos hasta las 1000 representaciones desde 1991 a la fecha, en Aguascalientes llevamos unas ochenta. Es tan noble este trabajo que a veces no los piden las escuelas en esta temporada”.

 

Omar Pacheco Jr. (Personaje/Albertano)

“Mi personaje de Albertano es un personaje del cual se identifica la gente por el personaje que simpatiza a todas las edades. En la pastorela los personajes son del cine mexicano y yo propuse a Albertano. Tengo como cinco años actuando en esta pastorela. Cuando los jóvenes escuchan este género están pesando las que se hacen en las escuelas, pero no deja de ser una puesta escénica, una obra teatral independientemente de la religión que se tenga. Ésta tiene chascarrillos, humor mexicano, no le quita nada de profesional, al contrario”.

 

Omar Pacheco (Personaje/ Pedro Armendáriz)

“Es una tradición de la compañía de la Wagner, cada año presentarla con un toque distinto relacionado con una cuestión política o social. En esta ocasión estamos en el Foro La Saturnina, acercándonos un poco al centro. Esta obra es muy noble, empezando porque la historia no es la misma, no son los pastores que andan buscando donde está el niño, ésta se adapta la historia y los personajes son del cine mexicano”.

Sin duda, cada uno de los personajes le dan una peculiaridad a un género que se resiste a morir, uno de los directores y dramaturgo que siempre ha abogado por que esta tradición escénica no muera es el maestro Miguel Sabido: “ Lamentó que la pastorela vaya cayendo en desuso y se Pretenda ser substituida por cosas ajenas a nuestra cultura, sin embargo todavía las pastorelas buscan ser atractivas para que no se pierda esa tradición mexicana”[i].

 

Ponle Jesús al niño tendrá su última función este sábado 15 de diciembre a partir de las 9pm en el Foro La Saturnina.¡Nos vemos en el teatro! 

[i] https://desdelafe.mx/arquidiocesis/miguel-sabido-el-gran-impulsor-de-la-pastorela-mexicana/

LA TÍA MARIELA

Por Julieta Orduña

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Las anécdotas familiares pueden ser un buen pretexto para contar historias y fue el caso de la Tía Mariela, escrita por la dramaturga yucateca Conchi León y dirigida por el aguascalentense Francisco Franco, ambos unen sus talentos y se realiza esta puesta en escena presentada en la Ciudad de México, el elenco contempla tres mujeres, Conchi León, Monserrat Marañón y en el personaje de Jesusa intervienen Regina Orozco o Alejandra Ley.

Conchi León, dramaturga que ganó fama nacional e internacional por Mestiza power ha visitado en varias ocasiones nuestra ciudad: “Es muy especial para mí, yo venía en mis épocas de estudiante de teatro en Telón Abierto que era un proyecto maravilloso para el público joven y asistí a tres ediciones, después he venido a dar funciones, talleres, pláticas y el año pasado me reencontré con Francisco Franco y planeamos hacer esta obra juntos, por lo regular vengo cada año a Aguascalientes.

Las historias de las 12 tías que dieron de qué hablar en una familia conservadora es el eje temático de esta puesta: “Esos secretos de la tía que se embarazó del cura y qué no se dice y qué es incómodo hablar de esas cosas de la iglesia, la tía que el marido le baja toda la lana, la tía que el marido la pone a trabajar y a trabajar para hacerse más rico, la tía que la quiere transformar el marido, ya que es indígena y la empiezan a vestir como mujer de ciudad. Todo eso está ahí metaforizado porque la verdad si lo dijéramos tal cual es sería muy doloroso (…) por fortuna siempre vamos a tener el humor que nos va a salvar y nos hace reír y acordarnos de manera agridulce de nuestra familia. A mí me molesta mucho que las mujeres tengamos secretos por vergüenza, muchas mujeres violentadas se callan por vergüenza y ellas no deben tenerla. Vergüenza deben tener los que nos agreden y los que nos violentan y van ahí por el mundo como si no hicieran nada y se encuentran a otra mujer y lo vuelven hacer.

 

Por su parte Monserrat tiene un personaje privilegiado, Jesusa quien es la sobrina que atesora todas las anécdotas de las tías: “A ella le interesa preservar esta tradición oral, de contar y revivir las historias de su familia, es un personaje muy lindo y es un reto actoral porque hay mucha narrativa y todo el tiempo hay que estar evocando imágenes y trayéndolas”.  Aunque es una gran experiencia ha sido agridulce pero arropada por un gran equipo: “Francisco la dirige de tal manera que sea muy atractiva y vistosa, emocionante, movida, el texto en sí es muy divertido, aunque son historias muy duras”.

La chispa y la voz que le da a la obra es la actriz y cantante Alejandra Ley quien realiza interpretaciones musicales en varios actos de la puesta y encantada de tener esta oportunidad de estar en el teatro: “Yo siempre que puedo hago teatro, necesito mínimo una vez al año hacerlo sino mi corazoncito se empieza a apachurrar o bien hago stand up que es muy parecido por la retroalimentación del público. Cuando hago cine o televisión es muy lindo también el reconocimiento, pero no hay nada como algo inmediato por lo que si procuro hacer mucho teatro y si no hay me lo invento”.

Sin duda, Conchi León es la dramaturga que hace que el teatro viva a través de su poesía y narrativa yucateca:” Conchi León tiene un don para acomodar las palabras y los sonidos, porque fonéticamente suena hermoso y tener la oportunidad y el honor como actriz de interpretar un texto suyo, me siento tocada por Dios. Es muy fuerte y profundo lo qué dice, pero a la vez de una manera tan suave, entra despacito en tu corazón y cuando te das cuenta escuchaste algo profundo. Nunca había trabajado con Monserrat y Conchi es una de las plumas más poéticas que tenemos en este país”, señala Alejandra Ley.

 

La tía Mariela, montaje sublime, evocador de imágenes y recuerdos, con tintes de humor y sarcasmo, fue un intercambio del XLVI Festival Internacional Cervantino, se presentó con dos funciones los días 1 y 2 de noviembre en el Teatro Morelos.

 

 

 

CONCIERTO DE MOZART Y BRAHMS CON ARS SOUNI

Texto y foto por Julieta Orduña

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Este ensamble nace en el año de 1999 con la inquietud de difundir la música de cámara, combinando instrumentos de cuerdas, alientos maderas, alientos metales y piano, formando dúos, octetos y nonetos, así como diferentes estilos y géneros desde el barroco hasta la música contemporánea. Ha sido acreedor de becas del PECDA y ha participado en festivales nacionales.

El pasado 2 de noviembre en el Museo Escárcega, ante un concurrido número de asistentes, tuvo una presentación con un programa de lujo, con grandes compositores, Mozart y Brahms. Como intérpretes: Magdalena Hernández (Violín); David Cruz (Viola), y Héctor Cruz, en el Piano. El repertorio del concierto de W.A. Mozart consistió en Trío k.498 “Kegelstatt y el concierto de J. Brahms, Trío op.40. Fue una excelente ejecución de los tres maestros de orquestas sinfónicas.

OLGA HARMONY. MAESTRA DE LA CRÍTICA TEATRAL

Por Julieta Orduña

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Una de las facetas más intrépidas y apasionantes de un periodista cultural es sin duda, la crítica, aquellos que lo hacen son merecedores de halagos, pero sin dejar las quejas de aquellos creativos de la cultura. México perdió hace algunos días a una mujer de hierro, así considerada en la comunidad teatral, la maestra Olga Harmony (1928-2018), quien nació en el D.F., realizó sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, fue profesora de literatura dramática en la Escuela Nacional de Arte en la Habana, Cuba (1970-71) e incursionó como escritora y dramaturga: Nuevo día (1959), El cuento de Manolo(1960), La Ley de Creón (1984), El lado humano y Rueleando o El día del maestro (1987), pieza que fue estrenada por grupos preparatorianos.

 

A la maestra Harmony se le veía en todas las Muestras Nacionales de Teatro (MNT), escribía sus críticas en diversos medios como Diorama de la Cultura de Excélsior, Unomásuno y la más reciente en La Jornada. Aguascalientes no quedó exento de sus comentarios en su columna de los jueves en dicho diario:

  • El grupo de Aguascalientes montó Antígona, de Anouilh dirigido por Sandra Félix, tuvo que hacer milagros para rehacer la destruida- por el lapso que estuvo arrumbada en una bodega- escenografía de Phillipe Amand”. (“La XIX Muestra Nacional de Teatro”, Periódico La Jornada, 19 de noviembre de 1998).
  • “El grupo Óntico de Aguascalientes mostró en Fausto una propuesta de diseño que, si bien no fue muy lograda en cuanto a la escenografía, sin duda contribuyó, junto a la excelente preparación corporal del elenco, a interesarnos en una propuesta muy borrosa dramatúrgicamente”. (HARMONY, Olga. “Muestra Nacional de Teatro”, La Jornada, 18 de noviembre de 1999).
  • “Graciosa y ágil, Para el amor malabares, escrita y dirigida por el canadiense Robert Dion para un grupo de Aguascalientes en el marco de Telón Abierto”. (HARMONY, Olga. La Jornada, 29 de noviembre de 2001).

Son múltiples los comentarios acerca de esta destacada profesional y en su libro Ires y venires del teatro en México así lo manifiestan algunos hacedores del teatro: “Amiga del teatro, no sirviente de los intereses personales de los hacedores del teatro”, “Es crítica teatral, no escribiente en busca de cotos de poder en los medios de comunicación”. En Harmony se condensa la más honda tradición del ensayo y la crítica kinésica y proxénica. “Es una voz independiente a la que todos leen”. “Escribe de los hechos en la escena y no de las intenciones del creador”. “Es una atenta lectora de los textos dramáticos y de las tonalidades estilísticas de los actores”.

Como un homenaje a su trayectoria, en el 2017, la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México instauró el Premio de Crítica Teatral Olga Harmony.  Descanse en paz Maestra de la Crítica Teatral.

Teatrología

  • Pieza de teatro “Nuevo día”, dirección de Raúl Kampfter.
  • “La palabra y el hombre”, publicación de la Universidad Veracruzana de 1964.
  • Cuento “Letras vencidas”, publicado por el Sindicato de Trabajadores de la UNAM (STUNAM).
  • Novela “Los limones”, de la Colección Ficción de la Universidad Veracruzana.
  • Pieza de teatro “La ley de Creón”, dirección de Manuel Montoro.
  • “El lado humano” (sin publicar.)

Premios

  • José Revueltas, del SPAUNAM por “Letras vencidas”.
  • Segundo premio en el concurso convocado por el Seguro Social con la obra “La ley de Creón”.
  • Juan Ruiz de Alarcón, otorgado por la A.M.C.T. a la Mejor obra de estreno nacional para la obra “La ley de Creón”.
  • Medalla del Instituto Nacional de Bellas Artes.
  • Premio de Crítica Teatral Olga Harmony.

 

Fuentes consultadas:

HARMONY. Olga. Ires y venires del teatro en México. Periodismo Cultural, México, 1996.

CEBALLOS, Edgar. Diccionario mexicano del teatro siglo XX, Escenologia, México, 2013.

https://es.wikipedia.org/wiki/Olga_Harmony

 

 

 

 

 

 

 

A ESCENA RECORRE EL CERVANTINO

India, tejiendo la historia

IMG_20181020_123438Con información de Julieta Orduña Guzmán

En mi recorrido a explorar el vasto programa cultural que ofrece el Festival Internacional Cervantino (FIC), me encontré con una exposición del país invitado, India, en las que se podía apreciar los textiles en el que miles de mujeres y hombres trabajan para realizar bellezas artesanales como mantillas, textiles de dote de boda, chalina con una gran variedad de colores y símbolos que encarnan su cultura.

La producción textil ha sido fragmentada y en esta exposición se ha tratado de reconstruir, desde la antigüedad hasta la épocareciente:“A principios del siglo XX, se encontraron cerca del Cairo, Egipto, tumbas con restos humanos cubiertos con textiles de la India hechos en algodón”, así se señala en una de las fichas técnicas de la exposición.

El intercambio comercial que ha tenido esta industria incluye China, Malasia e Indonesia. Sus textiles se encuentran como patrimonio en pinturas, manuscritos medievales y hasta en hojas de palma hay dibujos de prendas hechas en la India.

Una exposición que refleja ciertas regiones de la India y su tradición y riqueza. Está en la sala Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato.

Callejoneada novohispana

DSC00043Con información de Marcela Mondragón

En este XLVI Festival Internacional Cervantino no puedes perderte la tradicional callejoneada, donde al son del Cielito lindo y las cuerdas de la estudiantina novohispana, emprenderás un recorrido por las calles del hermoso Guanajuato.

Enen esta ocasión, A Escena compartió esta bella experiencia con Callejoneadas Guanajuato, con quienes caminamos y cantamos de la mano de la ranita hasta llegar al Callejón del Beso. Tan inolvidable como romántico, sin duda, un recuerdo imborrable que no te puedes perder.

DSC00020Papá changó

Con información de Marcela Mondragón

Ecuador presente en el XLVI Festival Internacional Cervantino al son del reggae, y el carisma de los integrantes del grupo Papá changó, quiénes el 20 de octubre nos deleitaron muy a su estilo en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas. Noche de baile y nostalgia.

 

 

DSC00001El último baile de Briggete

Con información de Julieta Orduña Guzmán

La Compañía Zero en Conducta, Teatre del Moviment, fue invitada de honor para representar a Aguascalientes en el Cervantino, ya que Julieta Gascón es egresada de la Casa de la Cultura en Estudios Teatrales y formó parte del grupo Proscenio. Fue becaria de un proyecto realizado en España. A Julieta ya tuvimos el agrado de verla junto con José Antonio Puchades en otro espectáculo en nuestro estado. Ahora con esta nueva propuesta ambos nos sorprendencon diversas técnicas de manipulación de objetos y títeres, a su vez mezclados con danza y mima, todo esto hace que este espectáculo le llegue a todos los sentidos de quienes lo ven.

Zero en Conducta tuvo dos funciones: 19 y 20 de octubre en el Auditorio de Minas y estarán próximamente en Aguascalientes impartiendo un taller con esta extraordinaria obra. ¡No se la pierdan!

LOS NIÑOS DE MORELIA

Texto por Julieta Orduña Guzmán y Miryam Almanza Hernández

Foto de Miryam Almanza Hernández

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Un total de 456 niños llegaron a nuestro país el 7 de junio de 1937. Todos procedían de España, la cual había sido golpeada por la Guerra Civil (1936-1939)[i], bajo la dictadura de Francisco Franco. En el periodo de Lázaro Cárdenas, el gobierno apoyó a esos padres republicanos y estos menores iban a retornar con ellos pasando unos cuantos meses, pero esto no fue así, ya que la guerra se extendió y los infantes tuvieron que permanecer en Morelia varios años.

El dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda recuperó esta historia y en su versatilidad como escritor mezcló documental con ficción, lo cual dio como resultado uno de los escritos más hermosos bajo la óptica de los niños, en un país lejano a sus costumbres, que se convirtió también en su patria.

Los niños de Morelia fue estrenada en el 2016, ganadora de la Muestra Estatal de Teatro y con mención honorífica en la Muestra Regional, premiada por el Grupo Informativo A Escena A.C. por sus logros como mejor montaje universitario por parte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA). En entrevista con la directora, Sandra Rosales, con motivo de su temporada en La Mestiza, esto fue lo que nos comentó:

“El montaje se hizo hace tres años; la reposición consistió en hacerlo distinto al de la Muestra Estatal. Partimos del mismo texto, se agregaron escenas que no se habían considerado y el tratamiento escénico también varío y todo por el interés del grupo de seguir experimentando en el trabajo, de seguir haciendo el proceso de investigación y ahondar mucho más en el tema de Los niños de Morelia. Pasamos por un proceso de documentación y experimentación y el montaje anterior fue un proceso académico.”, señaló Rosales.

En este momento los muchachos ya son egresados de la carrera de actuación y con madurez en el escenario: “Así es, ellos ya tienen experiencia por el montaje anterior, estuvimos en varios festivales de teatro, Guanajuato, Querétaro, Zacatecas y ya adquirieron tablas.”

El espacio es simbólico, su arquitectura denota esas casonas de los años treinta: “La Mestiza es significativo para el proyecto, hay una connotación muy particular con la obra, de apropiarse de espacios, de significarlos y dialogar con ellos; es también una propuesta que tenemos para el montaje, de hecho tenemos este montaje aquí y otra versión en el salón Las Águilas que está atrás del patio. Son dos versiones y gracias a la oportunidad que tuvimos de entrar al proceso de experimentación nos permitió entrar a este proceso y abordarlo entre dos perspectivas: en cuanto al espacio y el tratamiento escénico también.”

La iconografía es básica, apoyada por la cuestión hemerográfica que sustenta el trabajo de investigación: “El trabajo con objetos sí se inició desde el proceso anterior y es parte de la asignatura y se tuvo la oportunidad de hacer una selección mucho más completa que con el montaje anterior; eran proyecciones de algunos registros hemerográficos que se tenían y en este caso nos dimos a la tarea de hacer las impresiones, toda una selección e, incluso, contratar algunas personas que tenían fotografías que no circulan en la red. Aquí en Aguascalientes hay cinco Niños de Morelia, y estamos en la tarea de contactarlos y tener otras anécdotas qué contar y que el montaje se siga renovando.”

¿La temporada seguirá en esta u otra casona,o habrá otros espacios alternativos? “Tenemos varias ideas, de hecho pensamos que el proyecto se pueda hacer como una experiencia para teatro de calle, puede ser en cualquier espacio siempre que exista gente a quién contárselo, incluso, improvisar espacios. Lo que necesitan son sólo sus maletas y ya, es un reto que tenemos para la siguiente etapa, que podamos estar en cualquier espacio.”

Asimismo, platicamos también con parte del reparto de la puesta en escena: Cinthia Arenas, Érika López y Érick.

La música, fundamental para dar esa ambientación de una historia que es parte de México, ¿en qué te basaste para estas piezas? “El mismo libreto de la obra menciona algunas piezas musicales, como Ay Carmela, y están también algunos cantos de la revolución española, como Barricadas. Son temas que se trabajan con alguna variación al momento de la obra, para que no suenen siempre igual. La música da mucho apoyo a esta historia, al mensaje que queremos transmitir.”comentó Érick.

Cinthia, esta historia retrata un momento tan importante para México y España. “Es muy raro porque cuando comienzas a ver las fotografías, a trabajar en la obra, te sientes identificada, sientes el dolor de estos niños que quedaron completamente solos, es difícil describir la sensación, es una realidad que no muchos conocemos, por ejemplo, en Morelia, Michoacán, donde se vivió esta historia, tienen esculturas y un museo dedicado a Los Niños de Morelia”. “Sí”, comenta Érika:“¡Son muchas emociones! Para empezar, mi personaje se muere; es encarnar a un niño muerto y no puedo describir la sensación, el conocer su historia, la de los demás niños, cómo terminaron, te hace pensar mucho en cómo eres y qué estás haciendo ahora en el presente para que no sigan sucediendo cosas así, por ejemplo, con los niños que están cruzando la frontera, la situación ahora no es tan diferente de lo que fue esto.”

Chicos, ¿cómo fue trabajar con Sandra Rosales, la directora, porque entre todo logran, incluso, el acento español en los diálogos, ya no digamos la ambientación, el vestuario, la música? Érick: ”La obra se trabajó cuando los integrantes de la compañía todavía estudiaban la licenciatura en la Universidad Autónoma; en aquel entonces quien apoyaba en la música era el maestro Javier Zúñiga, yo me integré cuando la obra fue premiada en la Muestra Estatal de Teatro 2016 y representaron a Aguascalientes en la etapa regional. Por causas de fuerza mayor, el maestro Zúñiga ya no pudo estar. Hace algunos meses estos chicos se titularon y decidieron montar nuevamente este trabajo y aquí estamos.”

Cinthia: “Trabajar con Sandra Rosales es bien intenso, nosotros investigamos para la obra pero no sé de dónde ella obtiene más cosas, más información, y nutre más este trabajo; es algo genial porque a pesar de que tenemos herramientas como el internet ella sale con algo más que desconocíamos. En cuanto a la construcción de mi personaje, me basé en videos sobre experimentos con niños españoles, de ahí tomé el acento, los movimientos, las miradas, esos videos me fueron de mucha ayuda, y para lograr el acento revisé algunos tutoriales para saber cómo hablan en España, cómo hacen con la “d” y la “z”, etcétera. En pocas palabras, el trabajo con la maestra es intenso, no puedes dejar de lado lo que haces durante la semana, aunque tengas descanso, porque tienes qué llegar con todo calientito, y en eso la maestra siempre te mantiene en ese momento, en que tienes que estar concentrado, tienes qué saber por qué estas contando esta historia. También mi experiencia con la maestra Sandra es muy intensa, pero también muy rica, estamos en una constante evolución porque nunca una función es igual a la pasada o a la que viene, siempre es diferente; hay veces que unos minutos antes de entrar a escena hay cambios y lo damos todo. ¡Es como vivir un laboratorio!”

Érika: ”Otra cosa es que en esta obra conectamos mucho con lo que está pasando con los niños en la frontera, imagina cuántos niños están separados de sus padres, algunos sí regresaron con ellos, otros ya no los encuentran porque van como ilegales, entonces ellos siguen en esos centros; lo relacionamos mucho con esa situación y es una de las bases por las que queríamos contar esta historia que ojalá nunca se repitiera.”

Al cierre de la entrevista, la obra se encuentra casi en la parte final de esta temporada, así que amable lector, no se la pierda los días 25, 26 y 27 de octubre, Restaurante La Mestiza Yucateca, barrio del Encino, a las 21:00 horas. Adolescentes y adultos.

[i]https://www.notimerica.com/sociedad/noticia-historia-ninos-morelia