Autor: Julieta Orduña

CAFÉ TEATRO, UNA NUEVA PROPUESTA

La entrevista a: Marcela Morán y Mónica Zenyazen, quienes nos comentan acerca del espacio Café Teatro.

Reporteras: Julieta Orduña y Miryam Almanza

 

cafe teatro                                                           Obra Club de mujeres engañadas en Café Teatro

LA ZARZUELA, UN GÉNERO LÍRICO QUE SE RESCATA

Texto y fotos por Julieta Orduña

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Uno de los géneros líricos, un tanto olvidados en Aguascalientes, es la Zarzuela, la cual tuvo gran auge en el siglo XIX e inicios del XX con compañías provenientes de España que realizaban giras por este país, las cuales fueron un fenómeno de aceptación por aquellos a quienes les gustaba ver teatro, acostumbrados a la ópera, dramas y comedias, incluso, se dieron zarzuelas pastoriles muy jocosas que para la época eran demasiadas subidas de tono y que el público disfrutaba mucho. En ocasiones, se daban algunos desmanes en las funciones debido a que las personas asistían con copitas encima. En fin, buenas anécdotas para contar de esas épocas.

La lista de zarzuelas que se han presentado en Aguascalientes es larga, sin embargo, una de ellas no ha sido representada más que en dos ocasiones y se denomina: La Dolorosa, del libretista Juan José Lorente y música de José Serrano. La primera vez se llevó a cabo en mayo de 1968, cuando la compañía de Enrique Alonso la trajo teniendo como reparto estelar a Rosa María Montes, en el papel de Dolores; a Eduardo Campo como Rafael, y en el personaje de El perico, al mismo Enrique Alonso. La segunda ocasión en que dicha zarzuela se ha presentado fue hace algunos días, a cargo del Teatro Lírico de Aguascalientes A. C.

Vale la pena mencionar que esta zarzuela se estrenó por primera vez en España el 6 de abril de 1930 en el Teatro Apolo de Valencia, y meses después (en octubre) en Zaragoza, en el Teatro Cine Parisina y en teatro Reina Victoria de Madrid. Acerca del autor y compositor, Juan José Lorente (1880-1931) fue periodista y escritor; su seudónimo fue Pepe Moros, y escribió poesía, crítica taurina y, por supuesto, teatro, entre ellos el libreto de La Dolorosa. Por su parte, José Serrano (1873-1941) tuvo influencia del compositor italiano Giacomo Puccini y se basaba en la épica y temas religiosos. Sus obras tienden hacia un teatro popular, cargado de emoción dramática y uno de sus números musicales del libreto de La Dolorosa fue El motete, que le valió fama y dinero, considerado uno de los mejores en el género zarzuelístico.

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La Dolorosa, como había comentado al inicio, se presentó hace algunos días en esta ciudad, bajo la dirección de Rodolfo Agustín Llamas, quien también fue actor de esta puesta en escena. Doce integrantes conformaron el reparto, algunos de ellos, Georgina Trujillo (Dolores), José Valdepeñas y Oscar Filorio (Padre Prior), Aram Escobedo (Fray Lucas), todos ellos cantantes de profesión. Las actuaciones que dieron un tinte jocoso estuvieron a cargo de Oscar Filorio (Perico), Grecia Tapia (Anicasia) y Ambrosio Muñoz (José). La adaptación musical fue llevada a cabo por el pianista Jorge Díaz Zapata.

Acerca de la historia es pertinente comentar que es un tanto religiosa, debido a que la trama se lleva a cabo en un convento donde el enamorado se refugia por el desamor y plasma su dolor pintando en un lienzo la imagen de la Virgen Dolorosa. Por azares del destino, la susodicha aparece en el convento con su pequeño en los brazos y los encargados le dan cobijo y protección, ahí se reencuentra con Rafael, su eterno enamorado. Al mismo tiempo se da la escena de otra pareja joven que decide casarse y ellos dan la chispa al melodrama. Entre bailes españoles y música que enmarcan las escenas, la historia tiene un ritmo y un final esperado. La cereza del pastel es un llamado Fin de fiesta, con danzas españolas a cargo de la academia de la maestra Espinoza de los Montero. Sin duda, un buen espectáculo en un auditorio parroquial.

EXPOSICIONES MUNDIALES

Texto y fotos por Julieta Orduña

Dos exposiciones que han sido del gusto de los visitantes y de aquellos que habitamos en esta ciudad, Cien nacimientos del mundo y las esculturas de Leonora Carrington.

Cien nacimientos del mundo

nacimientosColección privada de la Sra. Blanca Figueroa de Perea (q.e.p.d.), quien a lo largo de su vida se mostró interesada en coleccionar nacimientos que fue adquiriendo y, en muchos otros casos, regalos de su familia. Lo novedosa de esta colección es que son piezas originarias de varios países (Estados Unidos [metal y pintura], Francia [metal], Italia [metal], Uruguay [semillas y arcilla]) y, por supuesto, de estados de nuestra República Mexicana, como Puebla (vidrio soplado), Aguascalientes (madera y cerillos) y Yucatán (arcilla y pintura).

Esta exposición constó de 15 países y en ella se encuentraron nacimientos mestizos e indígenas con carácter tradicional. La directora del Museo del Juguete Tradicional Mexicano, Guadalupe Rodríguez, comentó que las visitas fueron muy variadas, dentro de las cuales hubo grupos escolares donde los niños conocieron esta tradición que en algunos hogares católicos se ha perdido. La exposición concluyó el pasado 10 de marzo, pero se repondrá en fechas decembrinas contando con más piezas de la colección de la Sra. Blanquita. Una gran colección digna de apreciarse y conservarse, patrimonio de la familia Figueroa Perea.

Esculturas de Leonora Carrington

leonora carringtonEl pasado 9 de febrero fue inaugurada la exposición Onirismo en bronce, la cual cuenta con 14 piezas monumentales de esta artista surrealista. Todos aquellos que visitan el centro de la ciudad, sin duda, las han visto en la Plaza Patria y seguro les ha sorprendido la genialidad de esta artista nacida en el Reino Unido, pero mexicana por adopción, cuyo asilo en este país fue a raíz de la Segunda Guerra Mundial.

Dicha exposición fue expuesta en la Ciudad de México, en el Paseo de la Reforma y contó con gran éxito; sin duda fue un privilegio tener este arte urbano en nuestro estado. Al respecto, se dio un debate de opiniones en redes sociales acerca de si era conveniente subirse a las esculturas y tomarse fotos. Por su parte, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) dio apertura para convivir de manera cercana con este arte, pero pidió prudencia para no dañar las esculturas. En fin, es parte de la cultura de cada individuo respetar o no el arte que está a nuestro alcance, lo que vale la pena rescatar es la obra en sí de esta gran artista de talla internacional, de quien vale la pena estudiar, la cual recibió el Premio Nacional de Ciencias y Arte en 2005. La exposición estará todo este mes hasta mediados de abril.

CATALINA CREEL ES MARÍA RUBIO (1934-2018)

Texto por Julieta Orduña

Cartel promocional e imagen de Internet

maria_rubio_2.png_539665225¿Quién no se acuerda de Catalina Creel? Fue uno de los personajes emblemáticos de María Rubio en la televisión, de la telenovela Cuna de lobos, la cual causó furor, y que escrita por Carlos Olmos nos llevó al suspendo y a la intriga, y que por su calidad interpretativa fue reconocida internacionalmente. María de Jesús Rubio Tejero, nació en Baja California en 1934, tuvo una infancia un tanto complicada, ya que tuvo algunos padecimientos de salud y en ese periodo viajó a España a visitar a sus abuelos y su familia quedó varada durante 10 años por la Guerra Civil Española. Llegó a la Ciudad de México cuando era una jovencita y su amor al arte la llevó a estudiar danza y después teatro en la Escuela de Artes Teatrales (EAT) del INBA. Hace su debut en 1956 con la obra El portal de Belén, de la autoría de Enrique Alonso, con el que trabajó algún tiempo en su compañía El Teatro Fantástico de Cachirulo (El gato con botas, Hansel y Gretel, entre otros cuentos). También fue integrante de la Compañía Locura Sana, fundada por Jorge Landeta y Raúl Cardona.

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Unió sus talentos con el escritor e investigador, Luis Reyes de la Maza, y juntos realizaron algunos proyectos en teatro y televisión. En 2011 decide retirarse por motivos de salud, sin embargo, Aguascalientes tuvo la fortuna de tenerla dos años atrás en la obra Las arpías, el 19 de noviembre de 2009, en el Teatro Aguascalientes.

Su trayectoria en telenovelas fue vasta y en el 2007 es invitada a participar en la telenovela Amor sin maquillaje, un producto realizado para conmemorar este género televisivo. Su última participación especial fue en Una familia con suerte. También realizó algunas series, como los videoteatros, en 1993, hasta la más reciente: La rosa de Guadalupe, en 2008. Su participación en la pantalla grande fue con cintas como: El hijo de Huracán Ramírez (1966), Vivir o morir (1990), y la última, el cortometraje Desdentado desde entonces (2005). Obtuvo varios premios por su participación como actriz en telenovelas: Mejor villana por Imperio de cristal (1995), Mejor villana por Cuna de lobos (1987) y la presea Máxima Luminaria en la Plaza de las Estrellas (2006).

Teatrología

  1. El portal de Belén, de Enrique Alonso
  2. Júpiter travieso, de Sigfrido Gordon
  3. Contigo pan y cebolla, de Manuel Eduardo Gorostiza
  4. Un enemigo del pueblo, de Ibsen
  5. El alquimista, de Johnson
  6. Anfitrión y Después de la caída
  7. Matrimonio o asesinato, de Black
  8. Orfeo desciende, de Williams
  9. Alicia en el país de las maravillas
  10. Alicia en el país de las maravillas; El gato con botas y Hansel y Gretel, vers. Enrique Alonso
  11. La maestra bebe un poco, de Zindel
  12. La sala, de Greene
  13. Doña Perfecta, de Pérez Galdós
  14. Juegos fatuos, de Carlos Olmos
  15. Quietos, están todos detenidos, de R. Esteban
  16. El triángulo de la calle Bermudas, de Taylor
  17. La casa de Bernarda Alba
  18. El huevo de pascua
  19. Las arpías

 

Fuentes consultadas

http://www.teatron.mx

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Rubio

ROGELIO GUERRA, ACTOR AGUASCALENTENSE QUE TRASCENDIÓ FRONTERAS

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Foto: http://www.bing.com/images/

la retiradaUno de los actores que trascendió más allá de estas tierras hidrocálidas por su carrera artística en televisión, cine y teatro fue Rogelio Guerra (1936-2018), cuyo nombre verdadero fue Hildegardo Francisco Guerra Martínez. Nació en Aguascalientes el 8 de octubre y estudió en la escuela Dir. Jesús Díaz de León, también llamada escuela Tipo,  que se encontraba en la calle del Codo. Fue el mayor de sus hermanos y a raíz del divorcio de sus padres viajó a la Ciudad de México, donde trabajó en un banco y en un hotel. Por su apariencia física fue invitado a modelar y después a participar en una obra de teatro dirigida por Enrique Lizalde, y a partir de ahí incursionó en el ambiente artístico[i].

En los sesenta inició su carrera en el teatro. Hizó su debut en A ritmo de juventud en 1958 y a partir de ese momento se contabilizan 59 obras en las que actuó. Entre las que destacaron: ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Albee (1963, 1995); Mame, de Denise (1972); Equus, de Shaffer (1976) y en ¡Ser infiel, sí es algo personal!, de Hayes (1997).

Actor que fue un héroe del Oeste, con películas que fueron filmadas en México, algunas de ellas: El tren del no olvido (2011), El padrecito (1964), Billy the Kid (1963), Amor y sexo (1964), de sus primeras películas en las alternó con María Félix y Julio Alemán.

Sin duda, fue un actor reconocido en varios países debido a las telenovelas y a la fama que le dio la telenovela Los ricos también lloran, acompañado por Verónica Castro  (1979-1980),  la cual se transmitió en 100 países y fue doblada a 25 idiomas; la última que realizó fue Lo que la vida me robó (2013-2014). Asimismo, participó en varias miniseries y es recordado en un capítulo de El Chavo del 8 (1986).

Como artista gustó también de las artes plásticas, de la pintura y la escultura, oficio que trabajó durante cuatro décadas; una de sus obras la tituló México nuevo y se la regaló a un ex jefe de gobierno. También se destacó en el doblaje y su personaje más recordado fue El Rey Théoden, en la saga El Señor de los Anillos.

Entre sus reconocimientos se le otorgó, en 1993, un premio especial a la mejor telenovela de Televisa, Los ricos también lloran, y en el 2015 se le realizó un homenaje titulado: Rogelio Guerra entre amigos. Descanse en paz.

Teatrología

1958 A ritmo de juventud

1961 Asesinato, de Sands

1961 Las fascinadoras, de Felipe Santander

1962 La quinceañera impaciente

1962 Tengo un millón, de Víctor Ruiz Iriarte

1962 Irma la dulce, de Brefort

1963, 1995 ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Albee

1963 La alcoba de las reinas

1965 Una viuda sin sostén, de Alfredo Varela

1965 La criada mal criada

1965 Niebla en el bigote, de Jorge Llopis

1965 Esa noche, no

1965 Desnúdese señora, de Juan Chorot.

1965 Los derechos de la mujer, de Alfonso Paso

1966, 2005 Hamlet, de William Shakespeare

1967 Picnic, de William Inge

1967 La rueda de la fortuna, de Quintero

1969 La factura, de Françoise Dorin

1970 Psicomanía

1970 El pulpo

1970 Popa astronauta

1972 Se renta un apartamento con vistas al río

1972 Historia de un par de piernas

1972 Mame, de Denise

1973 Nerón, de Paso

1974 Parada obligatoria, de Millán

1974 Cosas de papá y mamá, de Alfonso Paso

1975 El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura

1976 Equus, de Petter Shaffer

1976 Vidas privadas, de Noel Coward

1976 Judith en su onda

1977 Usted también podrá disfrutar de ella, de Ana Diosdado

1977 Lilí, de Merrill y Stewart

1978 ¿Alguien dijo divorcio?

1979 Tru-Tru entre tres

1980 ¡Aló!? ¡Aló!? número equivocado, de Admunsen

1981 El próximo año a la misma hora, de Bernard Slade

1981 Los fantástikos, de Jones y Schmidt

1982 El próximo año a la misma hora, de Bernard Slade

1983 Sube y baja para dos, de William Gibson

1984 ¿Alguien dijo divorcio?

1986 Una vez al año no hace daño

1987 Dime la verdad pero desnuda

1987 Todas, de Slide

1987 Robinson Crusoe, vs. de Guillermo Murray

1993 La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman

1994 Luisa Fernanda (zarzuela)

1995 ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee

1997 Corte de locura

1997 Buenas noches, Beatriz, de Julio Gini

1997 ¡Ser infiel sí es algo personal!, de Hayes (Dirigió y actuó)

2001 Popins, el musical

2002 El héroe

2002 Juan Diego del Tepeyac

2004 …Y pensar que pudimos (espectáculo poético-musical)

2004 Réquiem por el poeta

2005 Triángulo de las Bermudas

2005, 2008 Pastorela del Carmen

2006 Secretos de un colchón

2006 Yo soy Juárez

2007 Sueños de libertad

2007 Emociones encontradas

2008 Pinocho, de Collodi

2010 La retirada, de Nicholson

2011 Pastorela mexicana

2012 Panorama desde el puente, de Miller

 

[i] Entrevista con Salvador Farías, Buenas Noches Ags., Radio Grupo, 28 de feb. 2018.

http://www.teatron.mx

https://es.wikipedia.org/wiki/Rogelio_Guerra

http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/

https://www.informador.mx/entretenimiento/

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña

Caperuza dark

caperuza1El Teatro Café, espacio dirigido por Mónica Zenyasen y Marcela Morán, ha sido un gran acierto para aquellos que gustamos de ver teatro cada semana, y si se puede tomar un cafecito, mejor. Es así como estas dos actrices deciden llevar a cabo este proyecto, que también tiene contemplado incluir otras disciplinas como la música y literatura. Con relación a la obra Caperuza dark, es teatro cabaret, montajes que no son muy vistos en nuestra ciudad. El teatro cabaret se distingue por tener una libertad de expresión, sobre todo, en la política y el entorno social, y si se le agrega humor, es genial. Es así como el cuento de Caperucita roja se convierte en Caperuza dark, y ya se han de imaginar una caperuza rebelde, iconoclasta; un lobo que queda en ridículo y una abuela muy abusada. Mónica Zenyasen y Christián Haro son los protagonistas de esta historia que, sin duda, dejó varias carcajadas entre sus asistentes. Caperuza dark estuvo en breve temporada los viernes de febrero.

Con el sol de México en la voz

con el sol1Enid Negrete, una operómana, además de ser una especialista en catalogación de documentos históricos, estuvo en Aguascalientes en el Museo Escárcega, el pasado 16 de febrero, presentando su libro Con el sol de México en la voz, del cual investigó a 50 artistas mexicanos que trabajaron para el gran Teatro del Liceo de Barcelona, desde 1870 hasta la fecha. Con una exposición muy fresca pero a la vez documentada, Enid señaló algunas anécdotas por las que pasó a lo largo de casi seis años de investigación con entrevistas a algunos artistas y recuperación de programas de mano. Una verdadera joya para aquellos que gustan no solo de la ópera sino de la historia. Los especialistas que la acompañaron fueron el Dr. Arturo Castellanos Villaseñor, quien dirige el Club amigos de la ópera; Sylvia Ríos, presidente del Foro Cultural la Musa y Alejandro Macías, operómano. Esta presentación fue organizada por los exalumnos de la UNAM y Foro Cultural la Musa.

El Teatro de Mario Ficachi

mario ficachiLas presentaciones de libros en este año han iniciado con el pie derecho. Un libro de poemas, otro de ópera, así como esta biografía con ensayos del fundador del grupo con más de 30 años de trayectoria, Mario Ficachi, su compañía, Contigo América, que se ha distinguido por su labor de denuncia social, a pesar de los avatares de las situaciones políticas, la cual sigue vigente y con más fuerza. El libro titulado El teatro nos muestra parte de los recuerdos de Ficachi, su vida y profesión; además, comparte su dramaturgia de cinco obras y algunos ensayos: “He escrito obras para niños, comedia musical y demás géneros; en el próximo tomo II incluiré 15 obras mías”, señaló. La presentación estuvo acompañada de un recital musical a cargo de Rafael Juárez, actor y director de teatro, y quien realizó una paráfrasis escénica acerca de la frase: “Harás teatro” del libro de Ficachi, pieza que fue ovacionada por el autor y público asistente. Otro de los invitados a comentar el libro fue el maestro Alfredo Vargas, quien evocó la historia y trascendencia del grupo Contigo América, con lo cual redondeó la charla acerca de esta publicación. Ficachi promete regresar con otro volumen y encantado de haber sido acompañado de su familia y amigos en Casa Terán, el pasado 8 de febrero.

2017: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES III

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos del archivo de A Escena

La última de las entregas abarca los meses de octubre a diciembre del 2017, en donde se llevaron a cabo varias actividades escénicas: las festividades del Día de Muertos y algunas de fin de cursos.

Octubre

Se anunció la visita de una Caravana Teatral en seis municipios en la entidad; esta fue ideada por la Asociación por la Responsabilidad Social y la Gestión Pública, A. C., con el fin de llevar 73 puestas en escena a 28 municipios de ocho estados del país (LJA 14/10/17), incluyendo Aguascalientes. Las compañías que visitaron los municipios del estado fueron Fénix Producciones y La Resistencia. Al respecto, comentaré, que no tengo registro de que este proyecto se haya llevado a cabo en Aguascalientes, sin embargo, espero que así haya sido; en caso de que no fuese así, deseo que dicha iniciativa se exponga nuevamente y vea la luz este año.

Octubre e inicios de noviembre son aptos para los festejos del Día de Muertos y no solo en la ciudad, específicamente en los panteones de La Cruz y Los Ángeles, sino también empiezan a realizarse recorridos en los panteones de algunos municipios, como fue el caso de Jesús María, el cual se tituló Entre la vida y la muerte. Ha sido todo un éxito este tipo de espectáculos, ya que llama mucho la atención de los jóvenes, cuyo mejor escenario para tener una experiencia de muertos es un panteón. El cronista del municipio de Aguascalientes, Carlos Reyes Sahagún, señalaba al respecto: “Me parece que hay un elemento más fuerte que el simple deseo de disfrutar una función teatral; un morbo de esos sabrosos, estimulante.” (LJA 11/11/17).

Con relación a la profesionalización de estudiantes de las carreras de artes, por parte del área de teatro se llevaron a cabo las Jornadas Escénicas, extensión Cátedra Rogelio Guerra, cuyo tema principal fue: La investigación en los procesos creativos para la escena contemporánea. Estas jornadas estuvieron integradas por talleres, puestas en escena y conversatorios. Dos universidades estuvieron involucradas, las cuales tienen dos carreras dedicadas al teatro: la Universidad de las Artes y la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Ha sido buena iniciativa llevarlas a cabo, aunque sería ideal la asistencia de los estudiantes de teatro, sin embargo, esto no fue así. Es de resaltarse que este fenómeno de apatía y desinterés de parte de los estudiantes no solo se da a estas jornadas sino también en foros, coloquios y semanas de carreras profesionales.

El canto de los cantores fue una de las obras que destacaron en este mes. Se presentó como parte de los festejos del aniversario de la ciudad en el Teatro Morelos, en donde el elenco de la Compañía Municipal de Teatro fue dirigido por Concepción Macías. Bajo la pluma de Hugo Salcedo, en esta dramaturgia se denuncian los hechos inhumanos que suceden a los indocumentados, pues está basada en un suceso real que se dio en la década de los ochenta, donde murieron todos aquellos que estaban dentro de un vagón, en donde únicamente hubo un sobreviviente, el cual -para sorpresa de los asistentes a una de las funciones- se encontraba presente durante la función. Este montaje movió las fibras en todos los asistentes, por lo que se espera una segunda temporada en este año.

Al grupo Mascarones, fundado en 1961 como grupo independiente por Humberto Proaño, José Luis Ortiz, Carlos Domínguez y Mariano Leyva, se les otorgó un reconocimiento por su labor en teatro de calle y su poesía coral, en el Teatro IMSS. Le siguió la puesta en escena Memoria crítica a cargo del dramaturgo Felipe Galván, quien formó parte también de este legendario grupo.

Otras obras: Los motivos del lobo, Los injustos, El misterio del circo donde nadie oyó nada, Pesadillas, Freak show y El hostal de la locura.

freak_oct                                                                                             Freak show

Noviembre

Se recordó al maestro, amigo y, sobre todo, teatrero: Héctor Iván Liévano, en la ofrenda del Centro Cultural Los Arquitos. Él falleció el 2 de abril. Iván fue famoso por dos personajes emblemáticos: El diablo Mayor en la Pastorela Mexicana y Guadalupe Posada, en los Festivales de Calaveras. La inauguración del altar estuvo acompañado de números musicales a cargo de estudiantes de ese centro cultural.

Causó expectación entre la comunidad teatral el saber que dos obras de la UNAM se presentarían en la ciudad: La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón y Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz por parte del grupo Carro de las comedias, grupo itinerante que ha llevado su trabajo a los lugares más recónditos, pueblos, rancherías, así como lo hacía Federico García Lorca. La entrada fue libre y el público vio encantado estas dos producciones y valoró el trabajo de los artistas.

Sólido, líquido y otras perversiones sentimentales es una obra de teatro dirigida por el maestro Luis Colín Velá, del grupo independiente Punto y Coma, de Guanajuato. Se presentó -por segunda ocasión- en nuestra ciudad. La primera visita la organizó la Universidad Autónoma de Aguascalientes, y en esta temporada (2017) tuvieron su puesta en escena en un salón de fiestas que, aunque no es un espacio convencional para este tipo de eventos, se adaptó, dando como resultado un buen trabajo por parte de un grupo de artistas que conocen al maestro de hace varios años, algunos de los cuales son originarios de aquí y que ya no se dedican a la actuación, pero por invitación del maestro decidieron apoyar este proyecto integrado con performance, danza e instrumentos audiovisuales. Es de resaltar que Colín Velázquez tiene una trayectoria de 40 años, y en los ochenta fue director de varios montajes de teatro infantil y para adultos.

Ignacio López Tarso es un ejemplo de perseverancia, profesionalismo, pasión por el teatro. Con más de 90 años sigue dando funciones y no solo se presenta con un trabajo sino está en otros más, como fue el caso de Un Picasso, teniendo como pareja a Gabriela Spanic. En el circuito de teatro realizado por el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), se programó esta obra en Aguascalientes y fue todo un acontecimiento ver a este gran artista de la escena nacional, además, claro, de conocer algo más del notable artista plástico Pablo Picasso. “El teatro de calidad debe nacer de las propias gentes del teatro, de cada ciudad”, señaló el primer actor. (LJA 23/11/17).

Los grupos en ocasiones se solidarizan y otorgan su talento a recursos para la beneficencia, uno de ellos fue el Teatral Romero al Cuadrado con su obra El burgués, gentil hombre, comedia clásica de Moliere, escrita en 1670, con la adaptación y dirección de Juan Manuel Bárcenas. Tuvo una temporada en el Foro La Puga, y aunque la finca es hermosa, no es apta para presentar espectáculos, no se tiene buena acústica y eso ocasiona que el público no pueda disfrutar de un buen trabajo como lo fue dicho montaje. Esperemos que se dé otra temporada, en otro espacio donde pueda ser apreciada la producción y la actuación del reparto.

El grupo del taller de teatro del Centro Gerontológico del DIF estatal llevó de gira a los municipios la obra Expreso calavera, para fomentar las tradiciones del Día de Muertos. Su director, Ernesto Ruíz Velasco de Lira, comentó que la clase de teatro es la más solicitada y se propuso llevar las puestas en escena fuera del centro, para que se conozca el talento de las personas de la tercera edad. Cabe mencionar que aparte de este grupo existe en Aguascalientes otro grupo con las mismas características: Memoria de Especie, con más de 15 años de existencia.

Otras obras: Burbujas humanas, Estudio de una depresión, El hombre sin adjetivos, El burgués gentil hombre.

burbujas_nov                                                                                        Burbujas humanas

Diciembre

calurosa_dicUna de las obras que tuvo una gran respuesta del público, no solo infantil sino de todas las edades, fue Calurosa navidad, llevada a cabo por la serie infantil 31 minutos, uno de los programas televisivos más afamados en América Latina. Con una única presentación en el Teatro Aguascalientes, se vieron las filas de los fans de estos personajes de marionetas del noticiero chileno. Este espectáculo estuvo de gira en la República Mexicana, y Aguascalientes fue uno de los elegidos.

La última obra programada del ciclo de teatro llevado por el IMSS fue Zapato busca zapato, una producción Brasil-Mozambique-México. El tema fue la inclusión social y la amistad de dos pequeños, y dirigida por Clarissa Malheiros, fundadora de la compañía teatral La máquina del tiempo. Las producciones llevadas a cabo en el IMSS, como Quijote, vencedor de sí mismo, El diario de Ana Frank y Un Picasso tuvieron lleno total. ¡Esperamos que este acertado proyecto por parte del IMSS siga trayendo teatro nacional de calidad a sus trabajadores y al público en general!

Para los festejos por el 50 Aniversario de la Casa de la Cultura se llevaron a cabo varias conferencias y eventos alusivos a este gran lugar que ha albergado cultura y arte a lo largo de cinco décadas. Al respecto, una charla que llamó la atención de la comunidad teatral fue las de los Teatristas de Aguascalientes. Cabe aclarar que no se trata del grupo denominado así, sino de varios artistas que han incursionado en el ámbito teatral en el estado: los maestros Jesús Velasco, J. Concepción Macías, Mariana Torres, Paola López, José Claro Padilla y Roberto Martínez Belmont. Fue una charla amena, histórica, y al final un debate con alumnos que conocieron a estos maestros, y que han forjado un trazo en el pasaje teatral de Aguascalientes.

Otras obras: El caparazón de la tortuga, Las musas huérfanas, Kusa Raho, Cuando se murió Mister Topp.

Con ello, damos por terminado este recuento de la vida teatral durante 2017, y esperamos, de verdad así sea, que 2018 nos lleve a ver más teatro y mayor actividad cultural pero, sobre todo, nos permita ver mayor asistencia de la gente a este tipo de espectáculos.

LOS PREMIADOS DEL XV ANIVERSARIO DE A ESCENA (PARTE III)

Texto por Julieta Orduña, Marcela Mondragón y Sandra Sánchez

Fotos Clara Martínez

 

En esta entrega presentaremos las entrevistas a los premiados cuyas obras destacaron por sus aportaciones o premios recibidos, así como de las instituciones que han apoyado a las artes y de invitados especiales.

 

Instituciones

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MIM. Esta casa productora tiene una trayectoria 15 años; fundada por Fernando Macías y Clara Martínez, han realizado varios proyectos para promover la cultura del estado y del país. En entrevista, nos dan sus impresiones como ganadores de los premios A Escena, Fernando Macías: “Lo que es grabar cultura me enamora; uno de nuestros trabajos fue filmar el Festival del Desierto, y se cubrió el Circo Du Soleil y aprendes mucho, y esto te lleva a otros rincones del planeta”. Por su parte, Clara Martínez, señala: “Hemos también explotado la parte de la fotografía y me he especializado en foto del quehacer teatral, aparte, porque es una actividad que comparte con A Escena (AE). Vamos creciendo y madurando con AE, consolidando este proyecto. MIM Producciones es un modum vivendum, pero que también nos ha enriquecido mucho como personas y especialmente como pareja”.

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Beatriz Romo. Bailarina profesional de ballet y fundadora del Conservatorio de las Artes, con una trayectoria 15 años: “Iniciamos en 1996 en Avenida Universidad 1009, segundo piso, y ahorita estamos en Antonio Caso número 214, nuevas instalaciones. Han pasado varias generaciones y miles de satisfacciones de ver alumnas y regresan, extrañan, alumnos que bailan en la CDMX o en la Escuela Superior de Monterrey. Tenemos grupos que nos han posicionado en las muestras de danza, concursos, clases abiertas. Ver como se forma su cuerpecito desde los 3 años hasta los 18, y ver sus logros día a día son satisfacciones enormes”, y reafirma: “seguir preparándonos por la disciplina de la danza clásica y que no se prostituya este arte”.

 

Obras

gpoultimafila

Estudio de una depresión: la propia y la de los más cercanos. Del grupo La Última Fila, los cuales se organizaron y crearon este montaje que ha trascendido. Roberto Belmont menciona: “No hacemos teatro para teatreros, queremos hacer teatro para la gente […] llegar realmente a la gente que necesita ver el teatro”. Acerca del año 2017, señaló que fue un gran año, un año de reencuentros entre Eduardo Gómez y él, compañeros desde la licenciatura de teatro. Ese año fue el de reencontrase con el teatro que pretendían hacer cuando entraron a la carrera, reencontrase con Eduardo como compañero, amigo, creador, como director, reencontrase con Mauricio Caballero, con quien había tenido una banda cuando estaban más chicos, y la obra es como reencontrarse con el pasado, con las depresiones, con los dolores, un año sorprendente. Le encanta hacer la obra, porque aunque dicen que el teatro no es terapia, sí que sirve. No es como terapia en sí, más bien como compartir lo vivido, y decir: “hay gente que la ha pasado peor que uno, y personas que la han pasado mejor, pero es simplemente compartir lo vivido, y si uno se conecta con algo, qué bien, y tomar en cuenta que la vida es muy bella y hay qué vivirla”.

“El mensaje de la obra es esperanzador y saber que no estamos solos. La obra es una oda a la amistad, es decirle al otro: aquí estoy y adelante, y vamos a caminar juntos. La filosofía de la Última fila es trabajar para el otro, nunca para uno, y cuando es así las cosas resultan; el mundo funcionaría mejor si pensamos siempre por el otro”, así lo manifestó. Hay proyectos en puerta y se unen a la compañía otros miembros, Daniela Jerez y Victoria Franco, bailarinas. Están armando una obra para niños, así como un monólogo y un biodrama. También comentan: “Es bello que se reconozca el trabajo, pero el teatro es otra cosa. El Teatro y las historias que se comparten van más allá de un reconocimiento, aunque están muy agradecidos. Cuando fue lo de la Muestra Regional, más que el ganar por ganar es lindo saber que se va a poder ir a otro estado a compartir la historia, que se van abriendo puertas”.

Roberto concluye: “No hacemos teatro para teatreros, queremos hacer teatro para la gente”; ese es parte del lema de Última fila. Los nuevos proyectos no sean importantes para la gente de teatro, para los críticos, no para la gente exclusiva del arte, quieren llegar realmente a la gente que necesita ver el teatro; si hay que dar gusto a alguien, el gusto se lo dan ellos, si les encanta a ellos, esperan que le encante a la gente.

sandrakarina

Escuela para zombies (radioteatro para sordos y oyentes). Fue un proyecto que le representó a Sandra Karina Romo el mayor reto en su carrera profesional. Todo empezó cuando le dijeron que los sordos no podían hacer radio y ella se empeñó en demostrar lo contrario. Un proyecto que le costó mucho trabajo, un proyecto de prueba y error. Ella nunca pensó que la gente sorda no pudiera hacer radio y lo comprobó con el programa de radio, hecho con sordos para oyentes, que fue con el que ganó en la Bienal Internacional de Radio, y de inmediato surgieron muchas preguntas de las personas que lo escuchaban: ¿cómo los sordos pueden hacer radio?, y ahí fue cuando ella realizó el radioteatro, proyecto que metió a Bellas Artes, del cual salió becada, y que se denominó: Escuela para zombis, radioteatro hecho con sordos y gente oyente para sordos y oyentes. La gente que va al radioteatro puede estar en vivo, como se hace un radioteatro, y disfrutar y ver cómo los sordos pueden hacer radio.

Acerca de la interacción entre el público y el radioteatro, Sandra Karina comentó que los chicos están muy contentos de que se les tome en cuenta para un proyecto así. La primera vez que se presentó, los chicos no tenían ni idea, le siguieron la corriente a la directora, además estaban muy chiquitos cuando fue el programa de radio, y de repente decirles que se iba a hacer en vivo, ellos no podían creerlo, y en las entrevistas ellos comentaban que nunca los tomaban en cuenta, porque siempre piensan que por su discapacidad no pueden hacer nada y la gente se equivoca. Así que verles en escena, con esta discapacidad, a la gente les sorprende: “Sí, es muy conmovedor, porque la gente llora cuando les ve, y siempre se está al pendiente de la reacción de la gente, de cómo toma el radioteatro, y eso llena de energía al grupo, entusiasmada comenta Karina.

En este 2018, el radioteatro tiene una función, de la cual pronto informará Sandra Karina: “Lo que sí se va a ver con las nuevas generaciones del Centro de Educación Diferencial Especializada para Sordos, que son los niños con los que se trabaja, nuevos proyectos en los que esas nuevas generaciones puedan participar”.

El ser reconocida en Aguascalientes le representa algo maravilloso, porque no se lo esperaba, y eso de que: “nadie es profeta en su tierra, sí es cierto, y aparte que un programa radiofónico tan importante, que lleva 15 años al aire, y que para ella la radio es sumamente importante, la hace sentir muy contenta, y a la vez le hace recordar que hay que seguir adelante, y que esas palmaditas en la espalda le dicen que se está en el lugar correcto, con los pies en la tierra, yendo por lo que sigue: Siempre será muy gratificante que lo reconozcan a uno”.

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Los niños de Morelia. Ganadora de la Muestra Estatal de Teatro y con mención honorífica en la Muestra Regional de Teatro, el grupo Quinta Tierra conformado por estudiantes de la licenciatura de teatro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes recibió este reconocimiento: “No esperábamos ganar nada, de hecho ni idea que fuéramos a recibir algo. Es emocionante, porque siendo un grupo universitario que todavía no egresamos llegamos lejos y sin ninguna intención de lucro, ni siquiera de ser reconocidos, simplemente hacer el teatro por el teatro”.

 

Invitados especiales

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Alberto Gómez. A Escena tuvo una hermosa noche de celebración y gala festejando su XV aniversario. Para ello, el equipo de conducción estuvo a cargo de Yadhira Sánchez y Alberto Gómez, quien conocido como “Beto”, tuvo a bien compartirnos algunas de las experiencias que los medios de comunicación le ha dejado como parte de su carrera. Siendo un periodista con una larga trayectoria, 27 años han permitido que Beto tenga una hermosa cosecha llena de logros y reconocimientos, pero, sobre todo, con orgullo nos cuenta: “la mejor de mis satisfacciones es hacer lo que más me gusta, pues desde que decidí estudiar comunicaciones, no he hecho otra cosa”. Así mismo, y como es de esperarse, en toda carrera se encuentran obstáculos que, como parte del crecimiento en su andar, han servido de aprendizaje, pero sobre todo expresa: “Cuando yo empecé a estudiar no había redes sociales; por tanto, el mayor de mis retos era actualizarse”, frase que deja una gran enseñanza, respecto de atravesar por este tipo de transiciones en nuestra profesión, como una oportunidad de trascender y de obtener excelentes resultados.

Finalmente, Beto abrió su corazón al compartirnos que uno de los programas en los que ha trabajado y que más ha aportado en su vida se titula Hilos de plata, del cual, con un toque de nostalgia, expresa: “Ojalá ese programa se retomara, pues en ese me vería yo para ser parte de él cuando llegue a los 60, pues la principal de las enseñanzas es el conocer a las personas, y saber que todos vamos y llegamos a esa edad, y que muchas veces no planeamos lo que vamos a hacer en esa etapa de nuestra vida.”

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Víctor Meza. Productor de radio UAA y padrino de develación de la placa de los quince años de A Escena, un colega de radio y, en ocasiones, nuestro operador del programa señaló: “A Escena no solo es una producción de radio, sino un complejo de medios que se han posicionado tan bien que la escena teatral de Aguascalientes ya espera los premios. Se les reconoce, se les admira y compiten también, que es lo importante y no es nada más y ya, ellos esperan ser seleccionados para esos premios”. Víctor ha sido testigo de esta historia de la radio en que A Escena ha estado presente: “En Aguascalientes no se abren muchos espacios de comunicación a nuevas propuestas de los actores y en A Escena se sienten como en casa, y se ha hecho algo tan en familia y que da sustento al periodismo cultural, porque la gente no lo ve como una barrera sino como un aliado para estas grandes producciones. A Escena se ha encargado de posicionarlos porque les da reconocimiento, les da apertura y difusión. Es un logro de mucha gente, iniciaron dos personas (Clara y Julieta), y se han unido otras gentes muy entusiastas y trabajadoras”.  

 

Con esto finalizamos estas entrevistas donde se refleja las opiniones y sentires de los protagonistas del XV  aniversario de A Escena.

Opiniones en el Face:

    • Felicidades, y gracias por la eterna y hermosa labor… Gracias y felicidades por estos bellos 15 años y por todo su apoyo. Marcela Morán.
    • Muchas gracias Julieta, Clara y todo el equipo. Gran esfuerzo durante 15 años. Mi respeto a su entusiasmo y generosidad. Abrazos. Sandra Rosales.
    • Agradezco el premio… fue un día muy hermoso que voy a guardar en mi memoria toda mi vida. Muchas gracias, que Dios los colme de bendiciones en todo momento. Respiré pasión, entrega, amor… qué emociones tan hermosas y que me dejan mi alma embriagada de las disciplinas de las bellas artes. Beatriz Romo.
    • Gracias por este reconocimiento… Gracias a todos los Mitoteros que han acompañado este sueño… Que la vida nos otorgue más aventuras y que la danza siga uniendo seres con luz… Gracias danza, gracias vida. Diana Venegas.
    • Gracias A Escena por esta distinción. Gracias por su persistencia y resistencia. Gracias a cada uno de nuestros colegas y amigos, y amigos que han sido parte de la historia de Lotería Teatro durante estos 10 primeros años.
    • Gracias A Escena por mi reconocimiento como actriz de teatro en mi tierra, el merito Aguascalientes. Una noche increíble adonde además de mis papás, me reencontré después de muchos años a mis primeros maestros de teatro. Me emocioné hasta las lágrimas. Paulina Vega Garza.