Autor: Julieta Orduña

JUEGO DE PRENDAS

Texto y foto por Julieta Orduña

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Eva ha organizado una cena para dar la bienvenida a los recién llegados al vecindario, sin imaginar lo que este encuentro ocasionará, ya que, sin querer, se verán involucrados en un Juego de prendas.

Una comedia española, bajo la dirección de David Nava, acompañado por su grupo Anónimo Teatro que, por cierto, este año cumplen 24 años de trayectoria. En esta ocasión participan: Andrea Moreno, como Eva; Ruth Gómez en el papel de Naila, Emmanuel Menino, como Adán y Luis Arturo Rosas como Karim. La asistente de dirección y jefe de foro es Alejandra Benítez y en Escenografía, Antonio Santana.

Una comedia que va creciendo de intensidad hasta llegar al segundo acto,en el cual se pone interesante por ese famoso Juego de prendas, inspirado en un programa de televisión. Las dos parejas buscan sacar sus trapitos al sol, sin darse cuenta que se pueden quemar en el fuego y salir mal librados.Las prendas van cayendo poco a poco,surgiendo un interés más por conocer los secretos de cada uno de ellos.

Sin caer en lo vulgar o morboso, el director plantea esta comedia con un giro familiar, en la cual los espectadores puedan sentirse cómodos y pasarse un buen rato.

El Foro Cultural La Saturnina tuvo a cargo la producción general del montaje y al igual que las otras dos obras en temporada: La prudencia e Invítame a mentir, tienen la fórmula de divertir y que el espectador dejépor un rato sus problemas, coma y vea buen teatro.

CÉSAR LOZANO (RUEDA DE PRENSA)

Rueda de prensa con el Dr. César Lozano acerca de su conferencia: No te enganches.  Auditorio Victoria, abril 2019. Reportera: Julieta Orduña

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PANCHITO: ESCRITOR Y POETA

Entrevista con Francisco Javier López “Panchito”, escritor y poeta.  Tertulia Literaria en la BIbilioteca Enrique Fernández Ledezma.

Reportera: Julieta Orduña

 

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Curriculum Francisco Javier López “Panchito”.

      curriculum Panchito (online-audio-converter.com)

CATS… RUMBO AL EDÉN SIDERAL

Por Julieta Orduña Guzmán. Fotografías Blanca Padilla.  

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Se llegó el día y la hora, los gatos invaden un 2 de abril el Teatro Aguascalientes con su peculiaridad porte, agilidad e independencia. Cats, un musical de Andrew Lloyd Webber, quien al leer los poemas El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum de T.S. Elliot se inspiró y decidió realizar esta historia y llevarla al teatro. ¿Quién no ha visto una tribu de gatos? estas criaturas no son comunes, pertenecen a los Jélicos quienes tienen como consigna realizar anualmente una “elección” y decidir quién de todos ellos renacerá en el Edén Sideral.

Haciendo un poco de historia, este musical vio la luz el 11 de mayo de 1981 en el New London Theater de Londres y fue todo un suceso estableciendo un récord de 21 años en cartelera. En 1982 debutó en Broadway con la misma suerte durando más de 18 años.

En México, la premier fue en 1991 en el Teatro Silvia Pinal, bajo la producción de Televisa. El elenco fue encabezado por la cantante María del Sol como Grizabella y Enrique del Olmo, como Deuteronomio (Gatusalém); también intervino Manuel Landeta, Susana Zabaleta, entre otros, todos bajo la dirección de Jeff Lee, Richard Satfford en la coreografía y Willy Gutiérrez como director musical.

Después de dos décadas regresó con la producción de Gerardo Quiroz, formando un equipo creativo con Lilia Sixtos y Jaime Rojas en la dirección, así como con Guillermo Téllez y Roberto Ayala en la coreografía; en la dirección musical, Juan Manuel Míguez. Su estreno se dio en mayo del 2013 en el Teatro San Rafael y finalizó temporada en julio de 2014. “Cats cambió mi vida y lo hizo hace 23 años cuando la vi por primera vez y dije -Yo tengo que hacer un show así-” [i], comentó Quiroz.

Después de su larga temporada en la Ciudad de México, realizó una gira por el interior del país durante la cual hubo varios intérpretes y artistas invitados, como Natalia Sosa y Rocío Banquells en el papel de Grizabella, y como Deuteronomio: Francisco Céspedes, Enrique del Olmo, Víctor Manzur y Jaime Rojas. “Para María del Sol el personaje de Grizabella fue un parteaguas en su vida (…) ella ha visto la obra dos o tres veces e invariablemente ha llorado” [ii], señaló el productor. La mayoría del elenco se mantuvo en las siguientes temporadas, ya que sólo cambiaban los invitados en los papeles protagónicos. Aguascalientes fue parte de esa gira y tuvo la fortuna de tener el musical en tres ocasiones: 1991 con la presencia de María del Sol; en el 2013 con Natalia Sosa y este año, 2019, con Yuri.

La reciente producción, sin duda, fue impecable, al igual que las anteriores, con dos días de trabajo para montar la escenografía. Se cuidaron todos los detalles de esta obra de gran formato, con más de treinta talentos en escena. Como estrellas invitadas, Lalo Manzano (Gatusalem), con más de 29 años de carrera artística en canto, actuación y locución. Juan Carlos Casasola, en 1991 y 2013 como Punk Rock Tercoy y en esta nueva edición como Gus, el gato actor. “En pocas palabras, mi carrera y mi vida son Antes de Cats / Después de Cats. Este musical me ha renovado y transformado”.[iii]

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La que causó primero curiosidad y después admiración fue Yuri como Grizabella; curiosidad porque era su debut como actriz en teatro y admiración por su gran calidad interpretativa en Memory: “Se especuló que no vendría Yuri por no tener anunciada esta plaza en su face, sin embargo, ya se confirmó la presencia de la cantante-actriz y será un privilegio escucharla en su papel de Grizabella” [iv]. “Me han hecho sentir en casa, yo soy la más nueva en esto del teatro porque yo hago palenques, conciertos, soy la cerecita de este musical” [v], comentó la cantante.

Un gran elenco de creativos en esta edición: Gerardo Quiroz continúa en Producción y Dirección general; Traductor y adaptador, Marco Villafán; Jaime Rojas y Lilia Sixtos permanecen también como directores escénicos y artísticos. “Vivir desde adentro esta experiencia es lo que me permite hoy transmitir a la nueva generación la disciplina, mística y magia que a mí me cambió la forma de vivir el teatro” [vi], señala Sixtos.

Siguiendo con los creativos, como Coreógrafo, Memo Téllez; Director vocal, Hugo Robles; Director musical, Juan Manuel Míguez; Diseñadora de vestuario, Marcela Valiente; Pelucas, Gilberto Pérez; Construcción y diseño de escenografía, José Luis Cervantes; Diseño de iluminación, César Perrín; Diseño de audio, Miguel A. García; Vídeo y fotografía, Roger Dueñas; Coreógrafa asociada, Mariana Mendoza. “Cats… Cats… Cats… por tercera vez en este proyecto maravilloso… obra que nos ha hecho madurar a todos como profesionales y a la vez sentir el entusiasmo del primer día” [vii] (Memo Téllez).

Con un elenco maravilloso, cada talento brilló en el escenario con coreografías, cantos y trazos escénicos perfectos en los dos actos; el primero: En un callejón en el centro de la ciudad, y el segundo: Más tarde, rumbo al Edén Sideral. Aunque en la primera función no se llenó la sala, cosa que lamentó el productor, se espera que se sigan trayendo estos musicales de gran factura.

¡No tengo palabras para describir lo que viví por tercera ocasión al ver Cats! Es una obra que tiene magia, con una gran lección para el ser humano acerca de su comportamiento ante las encrucijadas de la vida pero, sobre todo, el saber perdonar. El final es maravilloso llevando al espectador hacia un Edén Sideral.

[i] Notimex. El Heraldo 2/01/2015

Fuentes consultadas: https://wiki/Cats

[ii] Notimex, Op.cit.

[iii] Programa de mano, Chats 2019.

[iv] Rueda de prensa, 3 de marzo 2019.

[v] Función Cats, 2 de abril de 2019.

[vi] Programa de mano, Op.cit.

[vii] Idem.

CHELA MARTÍN (RECONOCIMIENTO MUSE)

El Museo Escárcega  entrega  reconocimientos anuales a los creativos de Aguascalientes. En esta ocasión, en la disciplina de teatro fue para la actriz Chela Martín. Reportera Julieta Orduña.

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“SIEMPRE HAY GENTE ENAMORADA DEL TEATRO…” TOMÁS URTUSÁSTEGUI

Por Julieta Orduña Guzmán

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Uno de los dramaturgos más prolíficos es el maestro Tomás Urtusástegui[i] con 475 obras. Hace algunas semanas fue invitado en el Festival Teatrotando. Algunas de sus visitas realizadas anteriormente a Aguascalientes fueron con el grupo Wagner y en los premios A Escena. En breve entrevista, el maestro platica acerca del oficio de ser dramaturgo y de su opinión acerca del teatro local.

Mtro., Ud. ha seguido al grupo Al Trote durante muchos años:

Empezaron a poner obras mías hace más de 15 años. Una de mis obras Princesas desesperadas, la vi en la Ciudad de México, en el Festival de los Amantes del Teatro.

Señalaba que es muy complicado que los grupos existan quizá 10 años, pero 25 años casi es un fenómeno.

Es una maravilla y es por el Amor que le tienen al Teatro, a su tierra, es de la única forma que se consigue porque apoyos no hay o son muy difíciles de conseguir, entonces todo eso es el esfuerzo del grupo, del director y de toda la gente que forma parte de la obra para llegar a 25 años.

Y de las puestas en escena que han montado de su autoría, ¿cuál es su opinión?

La realidad es que siempre me emocionan ver mis obras. Hay obras como Huele a gas, la han montado como más de 100 grupos, y cada uno le encuentra algo nuevo, ya sea el actor o el director, o bien, el escenógrafo, y para mí siempre es como un descubrimiento y eso me enriquece mucho y me ayuda para las siguientes obras.

Y Usted que ha visto tanto teatro en la República Mexicana, ¿qué opinión tiene el teatro que se hace aquí en Aguascalientes?

Lo que he visto que de los grupos de Aguascalientes que han participado en el Festival de Teatro ITI UNESCO, siempre ellos están en la parte superior, de todos los grupos que van, siempre están colocados entre los más importantes. Siento que hay una enorme pasión de los actores, del director, que dan lo más que pueden. Hay veces que puede fallar algo, pero el amor, la fuerza que le meten es increíble. Lástima que no se conocen mucho en la Ciudad de México, la mayoría de la gente no saben lo que se hace en otros lugares de la República. Es rarísimo que la gente común y corriente se entere qué está pasando en otro lado, teatralmente, y es una parte que falta mucho, esta comunicación e información, ya que se hace muy buen teatro en todos los lugares de la República, también se hace muy malo en la capital.

El oficio de dramaturgo en México, ¿es complicado?

Sí, en varios aspectos, por ejemplo, de ediciones ya casi nadie edita teatro, casi excepcional, son mafias también los que consiguen todos los apoyos, tiene uno que luchar contra mil problemas de costo, de los grupos, de actores, directores, unos quieren cobrar mucho, otros su nombre nada más y que los demás desaparezcan, pero yo lo que siempre digo: “siempre hay gente enamorada del teatro”. Yo ahorita estoy grabando teatro por parte de la SOGEM, hago radioteatro y hay 250 obras grabadas y a nadie le pagó un quinto a nadie, ni a mí, ni a ningún actor o director, y nunca me han fallado porque son personas que aman el teatro. Puede haber gente negativa o difícil. Por otro lado, cada vez hay mayor cantidad de mujeres que se están comunicando a través del teatro, pero sí es muy difícil que te monten una obra porque son demasiados los escritores que existen y no son tantas compañías de teatro. Yo, por ejemplo, tengo 475 obras, y como 200 nunca se han puesto. Tengo amigos que tienen seis o siete obras y en ocasiones les han puesto una o ninguna, y éstas duran una semana o quince días o desaparecen y eso desanima: “tanto trabajo, tanto prepararte y no tienen la respuesta que debería existir”. En otros países, otra cosa muy distinta, hay grandes apoyos, pero también influye mucho uno mismo, qué tanto se conecta con la gente, qué tanto promociona su obra, qué tanto asiste al teatro, hay muchos autores que no quieren o no les gusta (…), pero sí es difícil.

Gracias a los grupos de Aguascalientes que me invitan a ver mis obras, es un gran honor que te inviten, que te tomen en cuenta, que les guste lo que uno hace, es lo soñamos siempre los autores, que lo que uno hace funcione, le diga algo a la gente; que sufran, se diviertan, piensen, ¡para uno es una enorme satisfacción!

[i] Nació en la Ciudad de México en 1933. Se recibió de médico cirujano. Formó parte de los talleres de Vicente Leñero y Hugo Argüelles. Ha impartido cursos de dramaturgia en la Escuela de la SOGEM y en diversas ciudades de la República. Autor teatral con 475 obras escritas llevadas a escena, tanto dentro como fuera del país. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (1993). http://www.elem.mx/autor/datos/95712

LA BELLA DURMIENTE

Por  Julieta Orduña. Fotografía Miryam Almanza.

 

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Otro clásico del Bolshoi Ballet se presentó en gira nacional y llegó a Aguascalientes el 3 de marzo al Teatro Aguascalientes. Como es costumbre, estas funciones de gala siempre son muy bien recibidas por los espectadores, acudiendo en su mayoría estudiantes y bailarinas profesionales de escuelas de ballet, además del público que ha seguido a estas compañías rusas que afortunadamente siempre toman en cuenta esta ciudad.

Comentando un poco de la historia del Bolshoi Ballet de Bielorrusia: fue fundado en 1933 y actualmente comprende 120 bailarines, varios de ellos galardonados con títulos honoríficos y premios en concursos internacionales. La historia moderna del Teatro del Bolshio de Bielorrusia data del año 2009, con un concepto original, una búsqueda creativa y una diversidad estilística. En el 2014 recibió la medalla conmemorativa de la UNESCO, la Medalla de los Cinco Continentes. En los últimos quince años ha recorrido más de 30 países de todo el mundo[1].

La bella durmiente es conocida por ser un cuento clásico de hadas, la música es de Tchaikovsky y el libreto y coreografía es de Marius Petipa, así como la adaptación de Valentín Elizariev, quien también es el director artístico.

Sin duda, todo el cuerpo de ballet es de altísima calidad, son maestros de ballet y son un ejemplo para aquellos bailarines que inician o incursionan en esta disciplina. Menciono a los protagonistas: Aurora (Irina Eromkina, Yana Shtangei, Aleksandra Chizhik), Desiree (Egor Azarkevich, Konstantin Geronik, Igor Artamonov, Artem Bankovsky).

Un espectáculo que tuvo una duración de dos horas, con varios cambios de escenografía y vestuarios. Son de esas joyas artísticas que no debe uno perderse en el año.

[1]Programa de mano, La bella durmiente,Bolshoi Ballet de Bielorrusia.

CHAYANNE (DESDE EL ALMA TOUR)

Por Julieta Orduña

Fotografía de Miryam Almanza

 

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Una gira en la cual el cantante puertorriqueño recorre 13 países de Latinoamérica y Norteamérica acumulando 69 conciertos, los cuales iniciaron en agosto del año pasado y finalizarán en noviembre de 2019[1].

Desde el 2018 ya se escuchaban rumores que vendría el tour a Aguascalientes y al tener ya la fecha, sus fans se apresuraron a comprar los mejores lugares para verlo. Un artista carismático que a pesar de su fama, siempre se le ha reconocido por su entrega y cariño hacia el público.

Fue el 20 de marzo en la Megavelaria de la Isla San Marcos cuando Chayanne dio su concierto, el cual estuvo casi lleno. Su repertorio fue muy completo, ya que incluyó temas de sus más recientes discos, sin dejar un acústico de temas del recuerdo: Torero, Dejaría todo, Tu respiración y bailar al ritmo de Madre tierra (Oye), Provócame o Este ritmo se baila así.

Chayanne comentó que eran ya casi ocho años de no venir a Aguascalientes y que le daba un gusto enorme ver a un público tan efusivo y cálido. Sin duda, un artista que no pasa de moda, admirado por su profesionalismo como bailarín e interprete. Un buen espectáculo de una hora y media de duración.

[1]https://es.wikipedia.org/wiki/Desde_el_Alma_Tour

ADIÓS AL LLANERO SOLITITO

Por Julieta Orduña

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Una mujer sola.  Tercera Llamada 2015.

Un hombre que trascendió por su espíritu de lucha y entrega por el teatro social fue, sin duda, Enrique Cisneros, quien nació en el Distrito Federal en 1948. Director, dramaturgo y promotor indiscutible del teatro callejero. En su carrera profesional era conocido como El llanero solitito o El llanero solitario, sin embargo, paradójicamente, nunca estaba solo, al contrario, reunía un nutrido grupo de espectadores en cada función que presentaba. Tuvo como maestros a Enrique Ballestés, Sergio García, Enrique Buenaventura, Augusto Boal y Luis Valdez.

Su concepto de teatro independiente era muy claro: El concepto de teatro independiente o el concepto de teatro popular son conceptos que están muy desprestigiados. Nosotros somos independientes del Estado y de la burguesía, pero somos dependientes de las organizaciones de trabajadores, de las organizaciones de campesinos”.[i]

Cisneros intervino en las dos expresiones de estudiantes que marcaron un parteaguas, en una opresión estudiantil y trabajadora ante el sistema capitalista: “Estuvo presente en las manifestaciones que se llevaron a cabo en 1968 y también la rebelión de 1971, estos fueron los dos detonantes que lo llevaron a ser activista y promover un movimiento que llevará a la destrucción del sistema capitalista (un sistema de explotación del hombre por el hombre) y en pro a la construcción de un mundo socialista”. [ii]

Se inicia como dramaturgo con Pinches estudiantes y poco después figuran El chocolate, La represión infantil, Buscando al pueblo, La fábrica de los pilletes, Nacionalismo revolucionario, ¡Ay, calacas! y El campeón.

Sus procesos de aprendizaje iban más allá de un aula, no se daba en una escuela, sino a través de funciones: “Nuestros detractores nos atacan sin haber visto siquiera media docena de las obras que hacemos (…) Nosotros sabemos con quién es nuestro compromiso y eso es suficiente”. [iii]

En 1974 forma el grupo Poca Madre en el Barrio de Tepito y tiempo después crea otros grupos La Biznaga, y Positivo y Negativo: “Somos un movimiento cultural con posiciones definidas”. Funda los periódicos: El chido y El machete, y es autor del libro testimonial Si me permiten actuar.

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Reconocimiento Enrrique Cisneros. Aguascalientes 2015.

Con sus proyectos artísticos callejeros impulsó el Centro Libre de Experimentación Teatral y Artística de la UNAM (CLETA), colectivo cuyo objetivo era fomentar el arte y la promoción cultural alternativa: “Cuando se integra en el CLETA (Centro de Experimentación Teatral y Artística) en 1973. En ese tiempo no se permitía las expresiones que cuestionarán al régimen”, señala uno de sus alumnos Rogelio Guerra Espinoza.

Su quehacer escénico lo llevó a realizar huelgas de trabajadores, en escuelas, pueblos y barrios, de acuerdo con la problemática de estas huelgas. La Casa de Lago fue un motor para realizar sus trabajos escénicos, comprometidos siempre por la sociedad marginada. En su andar llegó a los 50 años de lucha incansable en su labor de teatrista callejero.

El maestro llevó su trabajo por todo el país, y Aguascalientes no fue la excepción, siendo invitado, en su última visita, por el promotor y fundador del Centro Cultural Tercera Llamada, Jaime Muñoz, en octubre de 2015, fecha en que se le rindió un homenaje, después de su presentación con la obra de Darío Fo: Una mujer sola. Asimismo, en el 2016, por parte de la compañía Utopía Urbana de la Ciudad de México, llevaron a escena La represión infantil, de su autoría, cumpliendo más de 3,000 representaciones de la obra y se develó placa en Tercera Llamada.  .

Descanse en paz, maestro Enrique Cisneros “El llanero solitito”.

 

 

Fuentes consultadas:

Diccionario mexicano de teatro Siglo XX, Edgar Ceballos, Escenología, 2013. p.115

https://www.jornada.com.mx/ultimas/2019/03/02/fallece-enrique-cisneros-201cel-llanero-solitito201d-2857.html

Archivo A Escena.

 

[i] PINEDA BALTAZAR. Miguel Ángel. Colección Periodismo Cultural. México, 1995.

[ii] Entrevista Rogelio Guerra E./ Programa A Escena, RADIO UAA, 5 de marzo de 2019.

[iii] Idem.

CATS CON YURI

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

El 3 de abril se presentará en Aguascalientes uno de los más grandes musicales realizados por OCESA, Cats, protagonizado por Yuri. Este espectáculo tarda dos días en montar la escenografía cuidando la calidad de todos los detalles, una producción de gran formato, con más de veinte actores, actrices y bailarines es escena, música en vivo.

Se especuló que no vendría Yuri por no tener anunciada esta plaza en su face, sin embargo, ya se confirmó la presencia de la cantante-actriz y será un privilegio escucharla en su papel de Grizabella.

Un espectáculo para toda la familia, ya que la historia difunde los valores, la hermandad y solidaridad, además del valor a la vida.

En la rueda de prensa realizada el 1 de marzo en un bar conocido presentaron un video de Yuri anunciando Cats en Aguascalientes y se comentó que es la tercera vez que este musical se presenta en la ciudad: 1991 (María del Sol), 2013 (Natalia Sosa) y 2019 (Yuri).

Los boletos están a la venta en taquilla, por Internet o en puntos de venta anunciados en su publicidad, y la novedad es que se une una caja financiera que apoyará con crédito a quienes gusten adquirir sus boletos, el más económico es de $1,600.00 pesos.