Autor: Julieta Orduña

ENTRE CUERVOS SE ENTIENDE LA GENTE

Texto y foto por Julieta Orduña

entre cuervosCuántas veces nos enfrentamos a la triste realidad de las herencias, aquellos que esperan con ansia tener ese dinero, no importando que aquél esté por fallecer. Recordé la obra Los cuervos están de luto de Hugo Argüelles, la cual es una sátira de lo que acontece en muchas familias cuando un integrante de la familia, principalmente los padres, están por fallecer. Intrigas, mentiras, hipocresías, todo eso y más se da en esa obra y también en la obra Entre cuervos se entiende la gente, deldramaturgo aguascalentense Antonio Adame. El director, Ernesto Díaz Olvera del grupo de Teatro Libre Jesús Terán,se dio a la tarea de montar esta dramaturgia: “La historia es entrañable, deliciosa, se ríen a carcajadas; si fuera cine sería nuestro primer largometraje, la duración es de una hora cuarenta minutos con un entremes”.

En el reparto se encuentran quienesapenas incursionan en el arte del Teatro, que sin duda ha cobrado gran fuerza en la entidad por la gran cantidad de egresados de las licenciaturas, así como de grupos independientes,con lo cual se tiene una cartelera teatral local constante en varios espacios. En esta puesta son nueve los integrantes, las actrices son: JessiCadengo, Yanet Capetillo, Ninive Padilla y Cynthia Viridiana, y los actores: Luis de la Mota, Jesús Malo, René Campos y Carlos Mendoza.

El estreno fue el día principal de la Feria Nacional de San Marcos, 25 de abril, con una temporada los viernes de abril, mayo y junio. El grupo ha tenido una respuesta favorable del público ávido de ver comedia y el resultado han sido risas y carcajadas. Teatro familiar donde se reúnen espectadores de todas las edades en Casa Terán.

Entre cuervos se entiende la gente, próximas fechas de junio: 2, 9, 16 y 23 a las 19:00 horas, en la sala Alfonso Esparza Oteo, en Casa Terán, ubicada en Rivero y Gutiérrez 110, Centro. ¡La entrada es libre!

UN HOMBRE, UNA MUJER Y UN PERRO

Entrevista por Julieta Orduña y Miryam Almanza

  • El público de Aguascalientes tienen un buen nivel de conocimiento, no es un público promedio… Ignacio Flores de la Lama.
  • Hace falta más disposición para que acudas constantemente al Teatro… Roberto Sosa.

entre sosa_audio

 

 

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Hace unos días se presentó esta obra como parte de los festejos del décimo aniversario de la Universidad de las Artes. Con una gran afluencia en el Teatro Morelos, la compañía Caja Negra, encabezada por el director Ignacio Flores de La Lama y su reparto Daniela Zavala, Jorge Zárate y Roberto Sosa, dieron una gran función con un texto de la alemana Sibylle Berg.

Gracias al apoyo del financiamiento de EFITEATRO, la compañía inició una gira por varias ciudades del país: “Dimos una temporada en la Ciudad de México en la Teatrería, con funciones los sábados y domingos, y desde un principio se estableció que íbamos a dar 15 funciones en la Ciudad de México y 15 en otras ciudades de la República Mexicana. Ya estuvimos en Zacatecas, Guadalajara, y además de Aguascalientes vamos a visitar también Hermosillo, Morelia, Pátzcuaro, La Paz y Tijuana. Siempre es un gusto sacar el trabajo y compartirlo a todas las ciudades que se puedan”, señaló Roberto Sosa.

La obra trata sobre las relaciones humanas, en específico la de parejas que quieren encontrar a toda costa la felicidad y se complican la existencia, señala el actor: “El ser humano tiene todo para ser feliz y no es capaz de hacerlo. Me encanta la propuesta de la autora, es una dramaturga contemporánea alemana y ella plantea en su texto que el perro tenga una visión mucho más aguda respecto a las relaciones humanas. Me pare

SAMSUNG CAMERA PICTURES

ce muy atinado y hace que nos rebote en algún punto porque todos hemos estado atados a una relación, o hemos atado a alguien en algún momento, y justo la felicidad está en saber soltar. Es un texto que me gusta y disfruto muchísimo porque habla de verdades humanas bien entrañables”.

La dramaturgia de Berg no se queda ahí, sino que va más allá de un diálogo de dos, entra un tercero que es un perro, señala el director: “Sí, el tema del conflicto de pareja no es nuevo de ninguna manera, creo que desde Adán y Eva, es un tema con el que hemos aprendido a vivir, la diferencia está en que la autora decide contar la historia desde la óptica del perro. Es la primera vez que vemos que un conflicto de pareja se cuenta desde la óptica de un ser que no es humano y viene siendo, según la obra, el que tiene más rasgos de humanidad; resultan ser más animales los otros que el propio perro, de los tres es el único inteligente y con sentido común”.

Sin duda, la comedia es uno de los géneros más difíciles, ya que se puede caer en los clichés, sin embargo, el tratamiento de esta obra nos deja un aprendizaje gracias al buen manejo de la técnica: “Cuando la comedia está bien escrita te plantea que a través del humor estás haciendo una profunda reflexión de la condición humana, y creo que ese es el gran acierto de este texto que cuenta con situaciones aparentemente cotidianas. Es interesante ver al público, hay parejas que conforme pasa la obra se van separando, o al revés”, afirma Sosa. A lo que coincide Flores de la Lama: “La obra tiene una falsa pista de diversión porque está montada en tono de comedia, pero si uno revisa la idea central, la imposibilidad de amor en la pareja, el desencanto, el autoengaño, porque inventamos que somos felices como una necesidad para no estar solos. Filosóficamente es una obra bastante fatalista, no luminosa ni mucho menos; sin embargo, está montada como comedia, en un tono lúdico, y entre risa y risa se asoma una verdad dolorosa, es decir, termina en ser una obra agridulce, amarga, porque no es una comedia ligera o de enredos, sin contenido filosófico, esta obra parte de un contenido con una afirmación dolorosísima que es el conflicto de pareja, pero con un tratamiento de tono de comedia”.

El reparto encaja perfectamente en el texto de la alemana y sin duda, es el requisito principal, ya que, sin gran escenografía, eso sí muy creativa, hace que la historia se desarrolle con un buen ritmo en hora y media, por lo que los actores y el público la disfrutan al máximo: “La obra tiene doble tono, señala Flores, es una puesta en escena bitonal, con tonos muy densos y brinca hacia lo más festivo. Es un desafío para los actores al caer de un género de comedia a otro mucho más denso, actoralmente es complicado”. Tanto Roberto Sosa como sus compañeros de reparto brillan en el escenario y Sosa señala a su vez: “Son un par maravilloso (refiriéndose a Daniela Zavala y Jorge Zárate), es un disfrute estar en escena con ellos, es de mucha generosidad saber que no sólo estás en el escenario con compañeros sino que siempre estamos conectados, no te sueltan, es muy disfrutable, es cuando el teatro ocurre y yo los quiero en lo personal, los disfruto en el escenario y los admiro. Es muy rico estar en escena con ellos”.

Como colofón, la pregunta obligada: ¿Cómo ves el teatro en México, Roberto?

“Hay de todo, grandes propuestas, por ejemplo, está El zoológico de cristal de Tenesse Williams, monólogos, textos gay, el repertorio de la Compañía Nacional de Teatro, musicales, teatro clásico, comedia, o sea, hay una oferta muy amplia de teatro de muy diversas características con propuestas escénicas interesantes, estéticas bien diferentes y finalmente es de lo que se trata, que haya propuestas diversas para que a partir de ahí podamos educarnos como espectadores, hay que ver mucho teatro para tener parámetros de referencia. Creo que el teatro en México tiene mucho qué ofrecer pero lo que faltan son espacios, todos estamos ávidos de tener espacios y queremos que las temporadas permanezcan más tiempo, también es verdad que necesitamos como espectadores educarnos, hace falta eso, más disposición para que acudas constantemente al teatro en todos sus niveles; ha habido muchos esfuerzos como el teatro escolar, teatro en tu comunidad, etcétera”.      

A su vez, el director nos comparte su opinión acerca del público aguascalentense: “Ya habíamos venido antes con esta compañía, presentamos Noroeste y Sumergibles. Aguascalientes nos encanta no sólo por su hermoso Teatro Morelos, hay muchas razones, este público suele ser muy atento, muy entregado, tienen un buen nivel de conocimiento, no es un público promedio, además, los técnicos son maravillosos. En total van a ser 30 funciones de la obra: Un hombre, una mujer y un perro, con el apoyo de EFITEATRO. Esperamos al finalizar esta primera temporada, reanudar en la Ciudad de México; es una obra aconsejada como terapia para cualquier pareja”. 

FELA FÁBREGAS, LA SRA. TEATRO (1931-2018)

Texto por Julieta Orduña

 

No son muchas las mujeres que se dedican a ser productoras teatrales, se van más por el lado creativo (actrices, directoras, técnicas, etc.); sin embargo, una de ellas ya hizo historia en el teatro nacional, su nombre: Rafaela Salinas de Fábregas, mejor conocida como Fela Fábregas, quien acaba de fallecer y deja un legado a las futuras generaciones. Fela fue esposa del Manolo Fábregas, conocido como El Sr. Teatro, ambos decidieron hacer empresa y fundaron los teatros Manolo Fábregas, San Rafael, Virginia Fábregas y el Centro Cultural Manolo Fábregas, en los cuales, además de aportar una cartelera de calidad, daban trabajo a compañías -en su mayoría- con el giro de teatro comercial o musical. Algunas de sus obras con mayor éxito fueron Violinista en el tejado y El diluvio que viene.

 

Fela fue originaria de Nuevo Laredo, Tamaulipas, y conoció a Manolo en Monterrey; se casaron y tuvieron 50 años de matrimonio. Él le enseñó el amor al Teatro, heredado por sus padres y su abuela, doña Virginia Fábregas. Tuvieron cinco hijos: Manuel, Virginia, Martha, y los actores Rafael y Mónica Sánchez Navarro.

 

Una mujer muy inteligente en los negocios, se especializó en la organización, administración, relaciones públicas, y el complejo de los teatros de los Fábregas fueron atendidos y supervisados por ella. En una de las entrevistas que le hicieron, señalaba: El mantenimiento de los teatros es una locura. En 2007 me puse a regalar y tirar escenografías del San Rafael, y me dolían las rodillas como una respuesta sicosomática. En 2008 pasó lo mismo con lo que había en el Manolo Fábregas”.

 

La Sra. Fela también incursionó como autora, y en los 10 años del aniversario del Teatro Manolo Fábregas, se dio a la tarea de realizar una memoria, con testimonios, fotos de los artistas y técnicos que habían pasado por este importante espacio. Para 1990 hizo el segundo libro y en el 2009, el tercero.

 

Una mujer con un gran amor al Teatro, a su familia y empresaria excepcional. Algunas de sus amistades y personalidades escribieron en redes sociales despidiéndose de ella:

“Estoy muy triste; murió mi amiga querida, Fela Fábregas. Le mando un abrazo con todo cariño a sus hijos. Qué Dios la reciba en sus brazos (Maxine Woodside). “Lamento el fallecimiento de la señora Fela Fábregas. Mi más sentido pésame para sus familiares y amigos. Una pérdida irreparable para el teatro mexicano” (Javier Poza). “Murió doña Fela Fábregas. A su familia, mi solidaridad y mi cariño”. (Víctor Trujillo). “Con un: Cómo le va, mijo?, me saludó desde 1999. Gracias, Sra. Fela Fábregas, por abrir las puertas de sus teatros en varias ocasiones hasta lograr un sueño tan grande como La Fierecilla tomada en el San Rafael”. (Guillermo Wiechers). “¡Que doloroso momento! Mis condolencias a toda la familia de mi admirada y querida Fela Fábregas. Honrar su legado, su amor al teatro y a la profesión es lo que nos toca. Mi amor, cariño y agradecimiento a ella y un abrazo a todos sus hijos y nietos. ¡La vamos a extrañar siempre!” (Morris Gilbert).

 

¡Descanse en paz, Sra. Teatro!

 

Fuentes consultadas:

https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/411349.fela-fabregas-historia-para-teatro.html

Http://www.teatron.mx/

https://.proceso.com.mx

https://regeneracion.mx/

https://m.facebook.com/story.php?story

LO BUENO, LO MALO Y LO FEO DE LOS ESPECTÁCULOS EN LA FERIA

Por Julieta Orduña y Clara Martínez

 

XX Festival Nacional de Títeres

Lo Bueno…Con respecto a la cartelera teatral estuvo dirigida sobre todo a los pequeños y sin duda, fue un buen acierto porque durante todo el año se carece de este tipo de espectáculos, ya que la mayoría de ellos son dirigidos a adolescentes y adultos. Como es tradición, en el Festival de títeres, ahora en su edición XX se hicieron presentes compañías con trayectorias de más de 20 años y la mayoría han participado en varias muestras de este tipo. También como en la pasada edición, los grupos fueron programados en algunos municipios del estado, descentralizando la cultura e incluyendo la mayoría de los aguascalentenses. Lo Malo… Sería ideal que se den funciones vespertinas y aunque los niños están de vacaciones, varios de sus papás y mamás no lo están y es complicado llevar a sus pequeños al teatro entre semana y en consecuencia, el fin de semana imposible por encontrar boletos ya que las familias quieren ir debido a esos días de descanso. Lo Feo… Aunque el anfitrión es el estado de Aguascalientes no se programan varios grupos de la localidad. Hace años hubo una iniciativa con el UNIMA de conjuntar compañías con este perfil pero esta llama se apagó. En este 2018 estuvo solo Sueño Azul Teatro dando funciones en la ciudad y algunos municipios.

 

Espacios independientes

una valija ligero

Lo Bueno… En la feria abrieron varios lugares para dar esparcimiento cultural, algunos con un enfoque restaurantero pero con el extra de un espectáculo cultural, música, danza, teatro. Uno de ellos Café Teatro ubicado en la calle Madero y Tercera Llamada en Álvaro Obregón, así como aquellos con cartelera teatral permanente durante abril y mayo, Foro Cultural Al Trote. También Casa corazón fue uno de los espacios independientes que cobijó propuestas del  IMAC, como fue el caso de presentar cartelera teatral. Lo malo… Estos espacios no fueron incluidos en el programa cultural de la feria, hace un año tampoco se les incluyó y no es que sea obligatorio, sino que cuando formaron parte de ese programa, el público se enteraba de su cartelera y los visitaban; de esa manera se daba una feria más incluyente en donde instituciones y particulares unían esfuerzos por acercar a los feriantes a la cultura. Ojalá el próximo año se dé nuevamente esa iniciativa. Lo feo… Algunos espacios desaparecieron en esta feria como los eventos culturales organizados por el Centro de Artes y Humanidades y la UAA, en el entendido de que estaban de vacaciones, pero se extraña UNIMODAA que ya era parte importante de la agenda de la feria.

 

Espectáculos

flans ligero

Lo bueno…En esta feria llamó mucho la atención la presencia de artistas nacionales e internacionales que pisaron tierras hidrocálidas y la mayoría de acceso gratuito, sobre todo en el Foro de las estrellas, Foro del Lago,  Foro Smirnoff y foro del IMAC, hubo gran variedad para todo tipo de gustos y los artistas dieron lo mejor de sus espectáculos con más de hora y media de espectáculo, dejando al público complacido. Lo malo… En los eventos gratuitos sobre todo del Foro de las Estrellas, algunas personas del público que se formaban con mucha anticipación apartaban varios lugares y los vendían y los fans con tal de conseguir ver a su artista favorito, participaban en esa complicidad, haciendo un círculo vicioso y originando que aquellos que llegaban temprano a veces no podían conseguir buen lugar porque ya estaba todo apartado, ojalá próximas emisiones se dé solución a eso y se dé un ambiente más cordial y justo… Lo feo. Algunos representantes de artistas que se presentaron el en el Foro de las Estrellas no permitieron ruedas de prensa, no es obligatorio reiteramos pero consideramos que es una forma de agradecer a los medios que los difunden antes, durante y después del concierto.

 

El IMAC

Lo bueno… Una gran cartelera con diversas disciplinas dando cabida sobre todo al talento local en varios espacios de este instituto. Lo malo… No se contó con programación impresa e hicieron mucha falta ya que no todos los paseantes tienen acceso al internet. Lo feo… En Casa Corazón no se tuvo la respuesta del público esperado quizá porque algunas personas nos comentaban que las funciones ya eran muy tarde (9:30pm), sugieren que sea a las 9pm.

 

Estas son algunos puntos que observamos en diversos espacios de la feria donde se presentaron eventos culturales y de espectáculos. Una feria que tuvo muchas aristas, sin embargo, sigue siendo considerada como la mejor del país.  

 

QUE SU FERIA ES UN PRIMOR II

QUE SU FERIA ES UN PRIMOR II

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Los colores de Herrán

ferial ligero

Vaya qué si hay colores en este ferial de todo tipo cálidos y fríos que dan ese toque característico de este gran pintor que es una figura relevante en la historia del arte en Aguascalientes. A cien años de su aniversario luctoso, este gran personaje llama a sus contemporáneos y los invita a una tertulia donde se habla de su vida y sobre todo de su obra, entre ellos, Ramón López Velarde y Enrique Fernández Ledezma.

Obras cumbres como La del Rebozo, La tehuana, La del mantón, cobran vida y dan su punto de vista acerca de la obra del pintor. Con un gran marco que refleja cada una de las pinturas en un formato de gran tamaño hace que este espectáculo se haga todavía más vivo. Cada una de las coreografías muy bien cuidadas con un hilo conductor refleja cada una de las obras de Herrán. Sin duda, un gran trabajo de todo el equipo creativo dirigido por Rubén Isauro del Toro Vázquez y acompañado por dos grandes orquestas, La Pingos y Mi tierra mestiza. Con un lleno absoluto y con una función extra, nuevamente El ferial fue en esta edición la cereza importante de este gran pastel llamado Feria Nacional de San Marcos. ¡Felicidades!

 

El ladrón de la música

el ladron ligeror

La Compañía Arts-Vita Títeres del estado de Hidalgo presenta a Olmo un pequeño niño pelirrojo que, así como varios pequeños tienen miedo a la oscuridad y al dormir sueña pesadillas y aparece el Ladrón de la Música, quien le empieza hacer el sueño difícil, sin embargo, tienen un amigo Salvaje quien lo apoya a vencer esa fobia y se da un mensaje a todos los pequeñines acerca de este eventual temor. La compañía es una empresa Hidalguense fundada en 1996 que ha dado más de 1000 funciones y ha participado en más de 60 festivales siendo un grupo importante en el mundo titiritero. Tanto Jorge Vela como Lourdes Miramontes manejan todo tipo de técnicas, y en el caso de este montaje utilizaron la varilla en la cual todos los títeres se movían por este conducto. Muy buena propuesta sobre todo dirigida a pequeños de 3 a 7 años, presentada el 22 de abril en el Teatro Leal y Romero dentro del XX Festival Nacional de Títeres.

 

Mi pequeño príncipe

mi pequeño ligero

Dentro de la programación del Festival Nacional de Títeres también estuvo esta obra a cargo de la compañía Sueño Azul de Aguascalientes, basada en el libro El principito de Antoine de Saint-Exupéry. La propuesta fue a partir de que los niños crearan la historia de una manera lúdica y fungieran cada uno como un príncipito. Con una escenografía minimalista y con cajones donde se guardaba su vestuario, jugaban cada escena y eso hacía que el público infantil se identificará con ellos. Con la adaptación de Salvador Lemis y la dirección de Diana Paola López Ibarra, Mi pequeño príncipe fue de las obras representativas de Aguascalientes con tres funciones en el Teatro Morelos y dos municipios, Rincón de Romos y Pabellón de Artega.

 

Una mujer entre los brazos

una mujer ligero

Como ya es costumbre la Columna de Aguascalientes al igual que el Ferial son eventos que el público ya espera cada abril y su propuesta por lo regular ha sido la comedia y no les falla ya que lo que desea el feriante es divertirse y olvidarse de las penas cotidianas. Esta producción tiene una variante que ya no es el mismo elenco al que estábamos acostumbrado por más de 30 años, el director Jesús Velasco realizó un casting y decidió invitar a otros artistas algunos quizá no con tanta experiencia como los anteriores, pero con interés de formar parte de este legendario grupo. El tema ligero pero divertido con diez actores y actrices en escena, destacando a mi juicio, Laura Valdés, Sergio Figueroa, Yazmín Rosales y Lucero Lara, sin olvidar a Iván Rincón. Muy buena idea del descuento a personas de tercera edad los martes, función donde se conjuntan este público que en parte siempre ha sido asiduo a asistir a ver a La Columna de Aguascalientes. Se extiende las funciones hasta el 13 de mayo en el segundo patio de la Casa de la Cultura.

¡QUE SU FERIA ES UN PRIMOR I.

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

illusion on Ice

Uno de los espectáculos que ya se está haciendo tradición y en espera de verlo cada año es este evento de primera calidad. Patinaje artístico integrado por deportistas y artistas extranjeros, que hacen sus rutinas con una delicadeza y profesionalismo que sin duda es considerado como los espectáculos más aplaudidos por los miles de personas que asisten a la FNSM.

En esta edición iniciaron con un cuerpo de baile moderno, después se logró mostrar multimedia y efectos especiales donde un robot hizo algunas rutinas, esto dirigido para los pequeños; la fiesta de San Marcos no la dejaron atrás, donde se logró el recuerdo de esas ferias de antaño con una escenografía y utilería que remotaban aquellos tiempos y las patinadoras bailando con el atuendo folclórico , al igual que los varones, y aunado a esto, otro acto con una plaza de toros donde las chicas simulaban torear y el público se entregó a esta fiesta brava. Sin duda, el romance estuvo presente en dos piezas donde los artistas dieron muestra de su técnica y entrega con dos melodías acorde al amor. Acrobacia también estuvo presente con una dama con varios grandes anillos hacía girarlos acorde a su movimiento de cintura, así como un patinador quién con gran habilidad jugó con antorchas de fuego dando una muestra de destreza, y finalmente una pareja situados en una plataforma circular pequeña mostraron algunas prácticas circenses que a más de uno dejó con la boca abierta. illuision on ice se presentará hasta el 29 de abril en el Centro de Convenciones de la Isla San Marcos, todos los días y con boleto gratuito.

 

Tablao flamenco

tablao ligero

Es una maravilla que se hayan programado eventos dentro o aun lado del Jardín de San Marcos y disfrutar como en aquellos ayeres de espectáculos rodeados de vegetación que le dan una calidez a esta feria. La danza fue considerada durante la programación y el sábado 22 de abril le tocó al grupo Triana de Aguascalientes presentar un tablao flamenco donde varias bailaoras y bailaores al unísono de música en vivo por cantaores y músicos dieron una tardeada que disfrutaron aquellos que gustan de la cultura española. En Aguascalientes ya son varias compañías dedicadas al baile o música flamenca y es un buen pretexto presentarla en estas fiestas de abril.

 

El ladrón de música

ladron ligero

La Compañía Arts Vita Títeres presente en la edición 20 del Festival Nacional de Títeres, desde 1996 este grupo ha estado produciendo montajes y presentándose en más de 60 festivales, contabilizando más de 1000 funciones por todo el país. En esta obra Arts –Vita hace una adaptación de la obra de Maribel Carrasco, conocida dramaturgo en teatro infantil. La técnica que manejaron fue de varilla y cada uno de los personajes fueron manipulados con gran destreza, los animadores Lourdes Miramontes y Jorge Vega es también es el director del montaje. Al final de la función presentaron de manera didáctica cada uno de los personajes y el mecanismo como se manipulan. Los niños fascinados de ver a estos títeres disfrutaron la charla y por supuesto la puesta que está muy dirigida a niños pequeños que a la hora de dormir el miedo les invade y la historia les hace comprender que deben vencer ese temor y ser valientes ante cualquier situación. Sin duda, un festival que muestra en esta feria una variedad de obras para los pequeños de la casa, estará hasta el 30 de abril con horarios matutinos en el teatro Leal y Romero y Morelos.