Autor: Julieta Orduña

LOS FERIALES, 50 AÑOS DE TRADICIÓN

Por Julieta Orduña

 Fotografía. Archivo de A Escena

 

Cómo han pasado los años… Así se tararea una canción que se entona muy a doc con este artículo porque los años siguen su curso y el Ferial de Aguascalientes llegó ya a medio siglo de vida convirtiéndose en una tradición cultural muy arraigada. Nuestros historiadores y cronistas nos hacen notar que también fue llamado Ferial de Bellas Artes o Ferial de la Cultura. Éste surgió en 1966 en el Palacio de Gobierno, recinto que albergó infinidad de presentaciones y donde las familias acudían casi como un ritual a ver el nuevo espectáculo que se ofrecía cada año. Fue tanta la concurrencia que ya era imposible dar cabida a todos los interesados y se decidió cambiar de sede: ahora su escenario sería el Teatro Aguascalientes.

Esto provocó un cambio radical porque el Ferial saldría del perímetro de la feria, estaría algo alejado del centro de la ciudad, sin embargo, al público no le importó y siguió acudiendo. Los boletos eran gratuitos y era toda una odisea conseguirlos (así como hoy), un día antes de la presentación la gente acampaba para obtener una de las fichas que se repartían desde las 7 de la mañana, y por cada una de estas se entregaban solo cuatro boletos por persona. A mí me tocó vivir esta aventura y aunque no pernoctaba toda la noche, sí madrugaba, y desde ahí comenzaba la magia del ferial.

El público siguió creciendo y con ello los problemas del boletaje por lo que se decidió cobrar algo simbólico para que no perdiera la esencia de ser un evento para el pueblo, inició con un costo de $5.00 hasta llegar actualmente a $35.00. ¡Y aún así los boletos se siguen agotando!

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De mis recuerdos por los feriales comentaré algunos como el del 2005, titulado “Saturnino Herrán y Ramón López Velarde”. El guión y la puesta en escena fueron de Jorge Galván, y la dirección de Rafael Ladislao Juárez, con la Orquesta Sinfónica Juvenil, el coro de la parroquia de la Sagrada Familia y la Banda Comunitaria del municipio de Asientos. Fue un espectáculo biográfico de dos personajes emblemáticos de Aguascalientes. Luego, el ferial del 2007, “Aguascalientes donde los tiempos se encuentran”, tuvo la característica de mostrar la tradición y la modernidad de nuestro estado, se presentaron cuadros como El cerro del muerto, lugar en el que se asentaron los primeros pobladores, El mestizaje, El criollismo, y el surgimiento de la industria ferrocarrilera hasta llegar al siglo XX con la Feria de San Marcos. En esa ocasión, la dirección y el guión estuvo a cargo de Miguel Alonso Gutiérrez.

Un año después, en el 2008, se presentó “Estampas de México y España”, donde la herencia prehispánica, mestiza y española se hicieron presentes y los pasajes dancísticos fueron referentes de los tradicionales deshilados, y la convivencia de indios y cristianos. Algunas de las selecciones musicales españolas que se interpretaron fueron La sevillana, del grupo musical que estuvo a cargo de Víctor M. Solís, lo que le dio un toque eclético al espectáculo y que gustó al público acostumbrado a un toque más conservador. La dirección también fue de Miguel Alonso.

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San Marcos 2010, La Feria de México, se anunciaba en uno de los programas de mano del Ferial titulado “Aguascalientes… ¡allá vamos!”, idea original de Jorge Ferro, y dirección de Efraín de la Rosa. Este ferial fue muy teatral por así decirlo ya que intervinieron varios actores de diversas compañías y la historia giraba en torno a una familia aguascalentense que después de varios años de vivir en el extranjero iniciaba su aventura de regreso a México, en específico hacia su querido terruño, Aguascalientes, para dar paso a la Feria de San Marcos. El espectáculo fue dedicado a don José Dávila, quien formó parte de los primeros feriales como sonorizador y locutor. Dicho ferial fue considerado por el público como una especie de comedia musical y el homenaje al Sr. Dávila quedó un tanto eclipsado por tantos distractores en escena ya que se abordó más el tema de la familia protagonista.

El Ferial de 2011, “Aguascalientes tierra de ensueño”, hizo un recuerdo de la música romántica de antaño como: Un viejo amor, Adiós mariquita linda, Collar de perlas, etc. Este ferial estuvo dedicado a dos de los artistas más importantes del país nacidos en Aguascalientes: Alfonso Esparza Oteo y Gabriel Fernández Ledesma. La coordinación general corrió a cargo de Jorge Campos Espino y el guión de Mariana Torres Ruíz. En escena estuvieron grupos de bailes de salón como Cálido bailongo y la Compañía Estatal de Danza Folclórica de Aguascalientes. Fue un ferial de recuerdos y estampas mexicanas de 1900 a 1940, periodo que vivieron dichos personajes y en donde el estado vivió etapas como la Revolución, la Convención, la llegada del cine, etc. Por cierto este ferial fue invitado a presentarse en el Palacio de Bellas Artes, llevando a más de cien artistas en escena.

La Casa de la Cultura festejó su aniversario en el ferial edición 2012, “Nuestra Casa, Cultura que da orgullo”, todos aquellos hombres y mujeres que fueron pioneros en la promoción y difusión de las artes en Aguascalientes estuvieron inmersos en este espectáculo, como Víctor Sandoval, Desiderio Macías, Alfonso R. Pérez, Ladislao Juárez, Jorge Galván y muchos más. La coordinación estuvo a cargo de Jorge Campos Espino y el guión de Carlos Reyes Sahagún.

ferrial 2015

Sin duda, la tierra se mueve, cambia y con ella sus habitantes, y los feriales no se quedaron atrás por lo que los programadores culturales visualizaron una producción contemporánea que rompiera paradigmas de un espectáculo ya tradicional para muchos. Y la fórmula funcionó a medias, ya que el gusto se rompe en géneros y este evento fue de los más sonados en el 2015 por lo controversial entre lo tradicional vs lo contemporáneo. La crítica lo consideró un espectáculo circense, otros lo señalaron como confuso y decepcionante, y otros más felicitaron al director por su propuesta creativa. “El canto de los pájaros” fue el título de esta edición, y mediante una convocatoria difundida por el ICA, Saeed Pezeshki, artista hidrocálido con trayectoria en teatro de cuerpo, aéreo y circense en España, Argentina y México, fue el elegido, y su inspiración fue Saturnino Herrán, que por cierto este personaje ya había sido elegido en el 2005 para un ferial. Sin embargo, Pezeshki le dio un matiz diferente al espectáculo, proyectando la obra de Herrán de manera surrealista. Los comentarios del público no se hicieron esperar, algunos se quedaron sin palabras por la buena hechura del montaje, otros lo consideraron un producto artístico bien realizado pero no como un producto ferial. En fin, esta es la magia de los feriales y de la creación de sus ejecutantes.

En este 2016, se conmemoran ya los 50 años del Ferial de Aguascalientes y no solo se programó uno, ¡sino dos versiones!, el primero dedicado al escultor Jesús F. Contreras, escultor aguascalentense y autor de la magna obra Malgré Tout y considerado un genio en las artes plásticas. El espectáculo fue asignado al director de teatro Alfredo Vargas junto con Rubén del Toro, bailarín profesional y participante de varios feriales. “Del lado del corazón” tuvo la visión de un teatrero y un bailarín y coreógrafo, quienes con delicadeza llevaron la historia (no tanto biográfica) de una manera ágil (una hora) sobre un catálogo de obras y algunos pasajes de la vida de este personaje. El ferial ha gustado y se espera el siguiente (ya con localidades agotadas): el Conmemorativo “Gala de feriales”, con el que se les rendirá homenaje a aquellos precursores del tradicional Ferial que ya forma parte de la historia de los aguascalentenses.

A continuación les dejamos los nombres de feriales, de 1997 hasta el 2016, para conocer parte de su historia.

Cronología*[i]

1997/ Ferial de Aguascalientes 1997.

1998/ ¡170 Ferias!

1999/ Entre plazas, templos y leyendas.

2000/

[i]* Fuentes consultadas: Programas de mano, calendarios culturales y archivo de A Escena.

PASAJES DE LA FERIA DE SAN MARCOS

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

La feria inició desde el 15 de abril y múltiples actividades circulan por el perímetro ferial, por lo que me di a la tarea de estar en algunas y este fue el resultado.

 

XXXVI Encuentro Nacional De Arte Joven

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Como ya es tradición, este evento no puede faltar en la verbena abrileña y es satisfactorio ver talento joven en esta exposición de carácter nacional. Entre los ganadores en esta edición 2016 también hubo algunos con menciones honoríficas. El jurado estuvo integrado por los maestros Eloy Tarcisio, César Núñez Guerra y Moisés Díaz Jiménez. Se decidió por unanimidad otorgar los premios a José Luis García Campos, Alondra Alonso Álvarez, Edgar Alfonso Terán de Luna y Fernando Feref García Berdeja. Así como algunas menciones a Gladys Méndez Alayola, Daniel Molina Robles, José Emilio González Villanueva, Ariadna Rapozo Castro, José Ramón Blanco, Karla Daniela González Lutteroth Ortiz, Manuel Rodríguez Gil, Lisandro Arenas Linares, Benjamín Torres Meléndez y Abraham González Pacheco[i].

En mi opinión esta exposición me pareció muy creativa en historias y manejo de materiales, muchas de las obras tienen temas que aluden a los jóvenes, como la discriminación, el sexo, la violencia y la familia. La exposición se encuentra en la Casa de la Cultura, en su primera sala, por si quiere verla.

Desfile de autos antiguos

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El 24 de abril, cerca de las dos de la tarde, inició el desfile de autos antiguos por la avenida Madero hasta llegar a la avenida López Mateos. Chicos y grandes entusiasmados veían transitar esos vehículos que solo en ocasiones los observamos en películas de antaño, y algunos recordando sus viejos tiempos en esos medios de transporte que los trasladaban fuera o dentro de la ciudad. Con cuanto cuidado sus dueños mantienen estos vehículos que además la mayoría están impecables, son artículos de colección y forman parte de la historia del automóvil.

Momo

En la Feria Nacional de San Marcos 2016 no puede faltar el teatro infantil y en este momento que los niños están de vacaciones qué mejor que llevarlos al teatro. Momo es una obra dirigida a los más pequeños del hogar, en edad de preescolar y los primeros años de primaria. Es un cuento de hadas en el que una princesa y un príncipe conforman la historia, surgiendo también una bruja que les hace toda clase de maldades. Momo es una puesta en escena del grupo Sueño Azul Teatro, dramaturgia y dirección de Salvador Lemis, cuenta con algunas funciones en el 2016 en escuelas de educación básica. La compañía se presentó el 24 de abril en el Teatro Leal y Romero de la Casa de la Cultura.

 

Del lado del corazón

Es uno de los dos feriales que conmemoran sus 50 años de creación, ya que desde 1966 se presentan por iniciativa de los maestros Víctor Sandoval y Ladislao Juárez. Con motivo del homenajeado de este año, Jesús F. Contreras, este ferial se le dedicó a él. Está hecho bajo la dirección de Alfredo Vargas y Rubén del Toro. Teatro, danza y disciplinas artísticas, acompañadas por la música de la Pingos Orquesta y el grupo Son 4. Todo esto dio como resultado un ferial de calidad, en el cual el público quedó complacido. Se presenta todos los días hasta el 29 de abril en el Teatro Aguascalientes.

 

[i] Boletín ICA, abril 2016.

CARTELERA TEATRAL EN LA FERIA

Por Julieta Orduña

 

¡Ya huele a feria! , según dicen esta frase ya tan popular cuando se va acercando la fiesta abrileña que, en este 2016, inicia el 15 de abril y termina el 8 de mayo. Ya se encuentra la programación en redes sociales para planear las actividades que en materia de teatro serán atractivas.

Luego de darle una revisada a la cartelera teatral, inicio las recomendaciones con una de las fincas que está reactivada desde hace dos años y que se suma a los festejos abrileños: La Casa Terán. La mayoría de su programación está dedicada a la música pero hay una obra de teatro que le hará homenaje a uno de los personajes más destacados de Aguascalientes y que este año conmemora sus 150 años de fallecimiento, nos referimos a Jesús Terán, en algún tiempo gobernador de nuestro estado, y promotor de la educación. La puesta en escena es Jesús Terán, ciudadano del mundo y defensor de la República, que se presenta el 26 de abril a las 19:00 horas.

Siguiendo con los homenajeados está también don Jesús Fructuoso Contreras, escultor aguascalentense, que a 150 años de su natalicio, el Ferial le dedica su edición número 50, titulada “Del lado del corazón”, una producción de gran formato a cargo del director Alfredo Vargas, miembro de la compañía productora Linterna Teatro. Este espectáculo se podrá disfrutar del 17 al 29 de abril en el Teatro Aguascalientes, en diferentes horarios. La novedad es que, justo por ese 50 aniversario, se presentará otro ferial, el tradicional, a cargo del maestro y coreógrafo Jorge Campos, programado en el Teatro Morelos. Los boletos para ambos espectáculos salen a la venta el 15 de abril, tanto en taquillas de dichos teatros como en el sistema Ticketmaster.

Sin duda, los padres de familia también esperan estas fechas para llevar a sus niños al teatro, debido a que en todo el año escasean las producciones infantiles, y uno de los mayores atractivos de cada feria es sin duda el Festival Internacional de Títeres, ya en su edición 18. Ha sido tanto su éxito que las familias esperan que inicie la venta de boletos (también a partir del 15 de abril) para tener asegurado su lugar. En esta ocasión, y por ser también otra novedad, algunas de las funciones de este festival se trasladarán a los municipios, cuestión que me parece muy acertada, ya que la cultura hay que descentralizarla y las comunidades también tienen derecho a disfrutar eventos de primera calidad como éste. Asientos, Rincón de Romos, Tepezalá, Cosío, San José de Gracia, Pabellón de Arteaga, San Francisco de los Romo y Jesús María son algunos de los que disfrutarán este festival de títeres con grupos foráneos. En el municipio capital también están programadas las compañías Teatro Demediado, de Guanajuato, Petate Escénico y Ayotzintli A. C. de Querétaro, La cucaracha y El tlakuache, de Jalisco; Teatro Muf de Mihail Vassilev de Bulgaria-México, y un taller de elaboración de títeres por parte de Marionetas Gio, todo esto en los teatros Leal y Romero y Morelos.

A propósito del Teatro Morelos, el 20 de abril está programado un espectáculo del grupo local llamado Etéreo escénica, con El ojo del diablo, que por cierto ha tenido temporada en otros espacios y con gran aceptación por parte de adolescentes y adultos.

Sin duda, el espacio que por referencia se tiene en materia de teatro es el Teatro Antonio Leal y Romero, que debe su nombre al dramaturgo aguascalentense quien por muchos años dirigió y promovió este arte. Cuatro montajes son los que tiene en programación: Allegro Ma Non Troppo, de la compañía Zero en conducta, producción Barcelona-Aguascalientes, que tuvo una temporada hace aproximadamente un mes y por su gran calidad escénica fue seleccionado para este programa cultural. Contarán con dos funciones, el 16 y 17 de abril. Otro grupo que no falla en las ferias de San Marcos es Sueño Azul Teatro, en esta ocasión nos traen el montaje Momo, el próximo 24 de abril, y el grupo Escénica A.C. eligió para el público la obra Las memorias de Habacuc, montaje que se refiere al Alzheimer, enfermedad mental de los adultos en plenitud. Es una gran obra y sin duda la actuación de Fernando López es singular, estará el 7 de mayo.

Otro de los atractivos que ya son considerados por el público que gusta de la cultura durante la feria, es el trabajo de La Columna de Aguascalientes, compañía teatral con una tradición de más de tres décadas. En esta ocasión nos ofrecen un texto del húngaro Ladislas Fodor, Dobles parejas, una comedia dirigida por el maestro Jesús Velasco. Las funciones serán del 15 de abril al 15 de mayo, a las 9 de la noche, en el lugar ya conocido donde se presentan: el 2º patio de la Casa de la Cultura. ¡A divertirse con La Columna!

Y si hablamos de grupos que están presentes en todas las ediciones de la feria, es sin duda el de Formación Actoral Al Trote, que en esta ocasión presentará dos montajes: Sangre en los tacones, de Humberto Robles, con la dirección de José Claro Padilla, montaje en el que se muestra el lado más afilado de la crítica social y política; y Dulces compañías, del dramaturgo y poeta Óscar Liera, con el que por cierto hace su debut la actriz Ivonne Gallegos como directora; ambas obras estarán alternándose durante esta feria en su foro.

No solamente el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) ofrece teatro sino también el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) con eventos al aire libre; para esta ocasión, habrá espectáculos de títeres (Gio Marionetas y Ti Tik), y teatro popular traído directo del ENTEPOLA Chile con tres montajes: Príncipe rana, El cazador de dragones y El sastrecillo valiente; además también participará el grupo Lotería Teatro con El hombre que visitó el infierno, la compañía Infantil de Teatro “Ajedrez”, y la presentación del payaso Panchito Morales con El circo más pequeño del mundo. Todos los días a partir de las 16:30 horas en el Corredor Cultural Carranza.

Esta es solo una parte de las obras de teatro que se tienen programadas en esta verbena abrileña, la mayoría para todo público y para todos los gustos, además de una gama variada de otras disciplinas artísticas. Puedes revisar en www.aescenateatro.net la cartelera de todo el mes. ¡A disfrutar la cultura que nos ofrece la Feria Nacional de San Marcos!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RALLYS TEATRALES

Por Julieta Orduña

Foto Miryam Almanza

 

SAMSUNG CAMERA PICTURES

 

Cada vez sorprenden más las iniciativas creativas sobre cómo hacer teatro y lograr que el público se involucre. Una de estas propuestas son los Rallys Teatrales que se han desarrollando en varios países y en particular en México ya con un sistema bien organizado por parte de dos instituciones, el Centro Cultural El Bosque y el Centro Cultural El Foco en la Ciudad de México.

La primera inició en el 2005 impulsada por Juan Carlos Torres, director del grupo El Punto Teatro, quien organizó un rally teatral. En el año 2014 su propuesta fue parte de la Feria del Libro Teatral (FELIT) organizada por el INBA, CONACULTA y la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México. Su proyecto unía a dramaturgos, directores y actores en algo no tradicional para la escena; mediante un texto se planteaba un montaje breve de quince minutos, y aquí lo interesante es que el rally logró un récord de menos de doce horas continuas, en las que se contemplaron todos los elementos que conforman una puesta en escena: producción, trazos, personajes, audio, iluminación, etcétera[i].

Otro rally que incluso aún sigue vigente es el del festival llamado Teatro Independiente, este es apoyado por Conaculta y se realiza en el Centro Cultural El Foco. En la convocatoria del 2015, se planteó la participación de 28 compañías, en 28 días y con 28 propuestas en un solo espacio. Este rally, al igual que el mencionado antes, ya está consolidado y va en su octava edición. Está dirigido a grupos profesionales a los que incluso se les pide una carta de autorización de derechos de autor, además de otros requerimientos obligatorios (currículos, fichas técnicas, material audiovisual, etc.) para poder participar. El rally que se realiza en el festival de Teatro Independiente ha sido desde sus inicios una plataforma para noveles talentos de la escena mexicana y cada año su intención es empujar a las nuevas generaciones de actores, escritores, escenógrafos, iluminadores y más a unirse en un proceso de creatividad[ii].

Por supuesto Aguascalientes no se quedó atrás y este año, por iniciativa del colectivo Aguas con el Teatro, se organizó el 1er Rally Teatral con sede en el Centro Cultural Los Arquitos del 26 al 27 de marzo. Una de los organizadores, Yadira Torres, directora y actriz, comentó que se pretendió reunir a directores, dramaturgos, actores y productores con perfil tanto profesional como amateur o en formación. El rally tuvo una duración de 24 horas de intenso trabajo para lograr un ejercicio teatral de 15 minutos: “No necesariamente tuvo que ser todo el concepto muy teatral, pero sí tener una obra redonda, para eso solicitamos dramaturgos que trabajaran a la par con el director. Es un ejercicio para todos, para conocernos en el trabajo y hacer un poquito de presencia”.

La convocatoria de este rally se cerró el 18 marzo y arrancó el 26 del mismo mes a las 10 de la mañana, tiempo en el cual los cuatro grupos participantes que se conformaron, iniciaron su ejercicio a partir de una frase que se rifó y de ahí inició el proceso creativo para llegar a los montajes que se presentaron en el Día Internacional del Teatro el 27 de marzo.

Los grupos estuvieron integrados por estudiantes de teatro de la universidades Autónoma de Aguascalientes y la Concordia, y el Instituto Tecnológico de Aguascalientes, dirigidos por maestros con trayectoria como Marcela Morán, Sandra Rosales, Iván Gómez y Julio Montes. Estos cuatro equipos, con un color definido (verde, amarillo, rojo y azul) presentaron los ejercicios: “Juro por Dios que esta es la última vez que disfruto de tu maltrato”, “Cultivo una rosa blanca”, “Actuar es sacar todos esos YO que no siempre te atreves a mostrar”, y “La constancia y la humildad son la base del éxito”.

Marcela Morán, directora de la compañía Arte Escénico El Ombligo, puntualizó que los resultados gustaron al público aunque cree que hay cosas que todavía se deben pulir: “Fueron 23 horas de trabajo continuo. Fue un buen ejercicio que de entrada nos obliga a comunicarnos, se comienzan a trabajar con gente desconocida y esto te obliga a que todos tengamos apertura y disposición. Mi obra se llamó “Juro por Dios que está es la última vez que siento placer por tu maltrato”, era todo un tema muy ambiguo, algo performático, de muchos cuadros, con un personaje épico, y tratamos de mezclar muchos géneros y estilos”.

Por su parte Julio Montes, también director de uno de los equipos señalaba: “Para mí el significado principal de este rally fue tratar de hacer algo a contratiempo, algo difícil que de por sí así es el teatro, y es difícil o más bien es complicado que la gente vaya al teatro, entonces la idea de hacer algo como esto, con muy poco tiempo y qué mejor que en Los Arquitos, lugar donde muchos de nosotros aprendimos y estudiamos. Hubo un reencuentro con el teatro”.

Como una evaluación de este primer rally, Xicoténcatl Domínguez Cornejo, integrante de Aguas con el Teatro, concluyó que fue un experimento muy importante que generó comunidad, para conocerse y saber quiénes están en el gremio, además de generar sinergia de trabajo: “Quizás uno de los objetivos que podría salir de este rally es que alguno de los ejercicios teatrales pueda crecer y convertirse en algo más en forma, esto es una idea que surgió de los equipos de trabajo. Fueron 24 horas de trabajo continuas, en las cuales los jóvenes que participaron estuvieron con la disposición, con la constancia, en las manos de los directores que moldearon el proceso creativo y se hicieron estos pequeños ejercicios que si bien no fueron obras completas o con gran producción, se convirtieron en ejercicios con un trabajo muy aceptable”.

 

Para haber sido la primera edición de un rally teatral en Aguascalientes los resultados fueron satisfactorios sumando las experiencias con otros grupos. Se puso a prueba la tolerancia, resistencia, imaginación, la capacidad de resolver conflictos en escena, dejando a un lado los egos y aprendiendo de los demás. Este primer Rally Teatral dejó varias propuestas en el tintero, como así lo señalan sus organizadores. Ya se dio el primer paso y esperemos que en un futuro se sume a los rallys teatrales significativos que existen el país.

 

 

[i] http://chulavista.mx/de-noveno-rally-teatral-en-el-centro-cultural-del-bosque-42475#.VvrfwXnlvIU

 

[ii] [ii] http://www.mexicoescultura.com/actividad/37650

 

 

 

RALLYS TEATRALES

Por Julieta Orduña

Foto Miryam Almanza

 

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Cada vez sorprenden más las iniciativas creativas sobre cómo hacer teatro y lograr que el público se involucre. Una de estas propuestas son los Rallys Teatrales que se han desarrollando en varios  países y en particular en México ya con un sistema bien organizado por parte de dos instituciones, el Centro Cultural El Bosque y el Centro Cultural El Foco en la Ciudad de México.

La primera  inició en el 2005 impulsada por Juan Carlos Torres, director del grupo El Punto Teatro, quien organizó un rally teatral. En el año 2014 su propuesta fue parte de la Feria del Libro Teatral (FELIT) organizada por el INBA, CONACULTA y la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México. Su proyecto unía a dramaturgos, directores y actores en algo no tradicional para la escena; mediante un texto se planteaba un montaje breve de quince minutos, y aquí lo interesante es que el rally logró un récord de menos de doce horas continuas, en las que se contemplaron todos los elementos que conforman una puesta en escena: producción, trazos, personajes, audio, iluminación, etcétera[i].

Otro rally que incluso aún sigue vigente es el del festival llamado Teatro Independiente, este es apoyado por Conaculta y  se realiza en el Centro Cultural El Foco. En la convocatoria del 2015, se planteó la participación de 28 compañías, en 28 días y con 28 propuestas en un solo espacio. Este rally, al igual que el mencionado antes, ya está consolidado y va en su octava edición. Está dirigido a grupos profesionales a los que incluso se les pide una carta de autorización de derechos de autor, además de otros requerimientos obligatorios (currículos, fichas técnicas, material audiovisual, etc.) para poder participar. El rally que se realiza en el festival de Teatro Independiente ha sido desde sus inicios una plataforma para noveles talentos de la escena mexicana y cada año su intención es empujar a las nuevas generaciones de actores, escritores, escenógrafos, iluminadores y más a unirse en un proceso de creatividad[ii].

Por supuesto Aguascalientes no se quedó atrás y este año, por iniciativa del colectivo Aguas con el Teatro, se organizó el 1er Rally Teatral con sede en el Centro Cultural Los Arquitos del 26 al 27 de marzo. Una de los organizadores, Yadira Torres, directora y actriz, comentó que se pretendió reunir a directores, dramaturgos, actores y productores con perfil tanto profesional como amateur o en formación. El rally tuvo una duración de 24 horas de intenso trabajo para lograr un ejercicio teatral de 15 minutos: “No necesariamente tuvo que ser todo el concepto muy teatral, pero sí tener una obra redonda, para eso solicitamos dramaturgos que trabajaran a la par con el director. Es un ejercicio para todos, para conocernos en el trabajo y hacer un poquito de presencia”.

La convocatoria de este rally se cerró el 18 marzo y arrancó el 26 del mismo mes a las 10 de la mañana, tiempo en el cual los cuatro grupos participantes que se conformaron, iniciaron su ejercicio a partir de una frase que se rifó y de ahí inició el proceso creativo para llegar a los montajes que se presentaron en el Día Internacional del Teatro el 27 de marzo.

Los grupos estuvieron integrados por estudiantes de teatro de la universidades Autónoma de Aguascalientes y la Concordia, y el Instituto Tecnológico de Aguascalientes, dirigidos por maestros con trayectoria como Marcela Morán, Sandra Rosales, Iván Gómez y Julio Montes. Estos cuatro equipos, con un color definido (verde, amarillo, rojo y azul) presentaron los ejercicios: “Juro por Dios que esta es la última vez que disfruto de tu maltrato”, “Cultivo una rosa blanca”, “Actuar es sacar todos esos YO que no siempre te atreves a mostrar”, y “La constancia y la humildad son la base del éxito”.

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Marcela Morán, directora de la compañía Arte Escénico El Ombligo, puntualizó que los resultados gustaron al público aunque cree que hay cosas que todavía se deben pulir: “Fueron 23 horas de trabajo continuo. Fue un buen ejercicio que de entrada nos obliga a comunicarnos, se comienzan a trabajar con gente desconocida y esto te obliga a que todos tengamos apertura y disposición. Mi obra se llamó “Juro por Dios que está es la última vez que siento placer por tu maltrato”,  era todo un tema muy ambiguo, algo performático, de muchos cuadros, con un personaje épico, y tratamos de mezclar muchos géneros y estilos”.

Por su parte Julio Montes, también director de uno de los equipos señalaba: “Para mí el significado principal de este rally fue tratar de hacer algo a contratiempo, algo difícil que de por sí así es el teatro, y es difícil o más bien es complicado que la gente vaya al teatro, entonces la idea de hacer algo como esto, con muy poco tiempo y qué mejor que en Los Arquitos, lugar donde muchos de nosotros aprendimos y estudiamos. Hubo un reencuentro con el teatro”.

Como una evaluación de este primer rally, Xicoténcatl Domínguez Cornejo, integrante de Aguas con el Teatro, concluyó que fue un experimento muy importante que generó comunidad, para conocerse y saber quiénes están en el gremio, además de generar sinergia de trabajo: “Quizás uno de los objetivos que podría salir de este rally es que alguno de los ejercicios teatrales pueda crecer y convertirse en algo más en forma, esto es una idea que surgió de los equipos de trabajo. Fueron 24 horas de trabajo continuas, en las cuales los jóvenes que participaron estuvieron con la disposición, con la constancia, en las manos de los directores que moldearon el proceso creativo y se hicieron estos pequeños ejercicios que si bien no fueron obras completas o con gran producción, se convirtieron en  ejercicios con un trabajo muy aceptable”.

 

Para haber sido la primera edición de un rally teatral en Aguascalientes los resultados fueron satisfactorios sumando las experiencias con otros grupos. Se puso a prueba la tolerancia, resistencia, imaginación, la capacidad de resolver conflictos en escena, dejando a un lado los egos y aprendiendo de los demás. Este primer Rally Teatral dejó varias propuestas en el tintero, como así lo señalan sus organizadores. Ya se dio el primer paso y esperemos que en un futuro se sume a los rallys teatrales significativos que existen el país.

 

 

[i] http://chulavista.mx/de-noveno-rally-teatral-en-el-centro-cultural-del-bosque-42475#.VvrfwXnlvIU

 

[ii] [ii] http://www.mexicoescultura.com/actividad/37650

 

 

 

EL AMOR INMERSO EN EL TEATRO GESTUAL

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Por  Julieta Orduña

Fotografía de Sylvia Ríos

 

No son muchos los espectáculos de teatro físico y corporal que se presentan en Aguascalientes, recuerdo que hace algún tiempo el grupo Óntico, del maestro Efraín de la Rosa, presentó algunos trabajos como Fausto y Para el amor malabares allá en los noventas y recibió elogios no solo del público sino que además participó con éxito en muestras de teatro. En ese tiempo se tenía la inquietud de explorar esta disciplina, la de “teatro del cuerpo o físico”, y tuvo tanto auge en el país que se programaron algunos festivales, incluso la ciudad fue sede del Encuentro del Teatro del Cuerpo. Asimismo varios estudiantes y maestros del Centro Cultural Los Arquitos incursionaron en esta rama de teatro contemporáneo, más recientemente lo ha hecho el actor Daniel Viveros y Aída Noemí con su grupo Proscenio, todos teniendo como columna vertebral el lenguaje físico, motor de una peculiar dramaturgia que impulsa un espectáculo escénico, más allá de un texto tradicional. Al margen de la pluma de un escrito entran todos los sentidos que llevan al espectador a vivir una magia que en su cotidianidad no la percibe.

El teatro físico a pesar de ser considerado por algunos como una técnica moderna, sus orígenes datan desde la antigüedad cuando se realizaban ritos teatrales de Oriente y Occidente[i] y el cuerpo era el personaje principal. Hoy en Aguascalientes se empieza a redescubrir.

Próximamente llegará a nuestra ciudad un grupo de teatro que viene de Europa y que nos presentará un lenguaje visual que explora el gesto, aunado al trabajo con títeres, para proyectar un estilo propio. El grupo se hace llamar Zero en conducta y nació en Barcelona, España, en el 2011, con un taller de Marionetas de Pepe Otal, su primera propuesta fue “Nymio: Historias mínimas contadas a mano” y a partir de esta investigación donde el manejo de las manos es el elemento principal en la puesta, se convierte en un grupo que empieza a ser reconocido a nivel internacional.

Se une a este esfuerzo creativo, una joven actriz hidrocálida, Julieta Gascón. Sus primeros estudios de teatro los cursó en el Instituto Cultural de Aguascalientes, siendo reconocida por sus maestros, público y crítica periodística por su trabajo como mimo en varios espectáculos locales. Su inquietud la llevó más allá de esta tierra y cursó un diplomado en teatro físico y mimo corporal en la Escuela Internacional de Mimo Corporal Dramático, MOVEO, en Barcelona; a partir de ahí realizó cursos de mimo en Canadá y Francia y el perfeccionamiento de gesto y la manipulación de objetos la han llevado a convertirse en pedagoga en Teatro Físico.

Zero en conducta también lo forma el actor español en Arte Dramático, Teatro Físico y Mimo Corporal Dramático, José Antonio Puchades, conocido como Putxa. Así como Julieta, Putxa es maestro en lenguaje gestual, además de dirigir la fusión entre títeres y danza. Actualmente es pedagogo en varias escuelas de Barcelona.

Este fin de semana estos dos talentos nos mostrarán su más reciente espectáculo, Allegro Ma Non Troppo (Si el amor es ciego… ¿por qué nos mira?), que conjunta varias historias en un solo tema: El amor. Un abrazo, una caricia, dos seres que sueñan o no, en ese amor que aunque no se ve, se toca y se siente. Los objetos, los títeres, el teatro físico son los que hablarán, haciendo un homenaje al amor. Catalogada por la crítica internacional como un gran espectáculo, se les han otorgado varios premios internacionales en Rumania (Festival Tandarica 2014), Italia (Premio Tassi 2015), y Bulgaria (Festival Pierrot 2015). Allegro Ma Non Troppo es una obra que se ha presentado en 15 países y es la primera vez que el grupo está en México y por fortuna, en Aguascalientes.

Allegro Ma Non Troppo se presentará este fin de semana con varias funciones en el teatro Leal y Romero, ubicado en el primer patio del Instituto Cultural de Aguascalientes. No perdamos la oportunidad de consentir nuestros sentidos, llevarlos a lo sublime y ser parte de esa historia de amor.

[i] https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_f%C3%ADsico

¿TEATRO CABARET O LAS CABARETERAS EN EL TEATRO ?

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

chilaquiles

El pasado fin de semana finalizó la temporada de Microteatro Aguascalientes Por cabaret, en la que creí que la temática sería teatro político un tanto contemporáneo, parecido al que surgió en la Ciudad de México en los setentas. Sin embargo, esta temporada no solo incluyó este movimiento teatral sino también la temática giró en torno a las chicas que en los 40 y 50´s se dedicaban a bailar y cantar en los cabarets. Fueron once propuestas escénicas de 15 minutos, quizá un poco más, en un espacio de 15 metros cuadrados y con público limitado en cada sala.

La experiencia fue muy grata, al ver tantos tópicos que encierra una sola palabra: CABARET. Algunos de los microteatros recurrieron a la relación de las cabareteras con sus clientes, situaciones en las que la pasión e incluso el amor entre ellos ocasionan tristeza, alegría y hasta tragedia como en Chilaquiles en salsa roja, donde la protagonista, en su afán de lograr ser la novia respetable de su cliente, se da cuenta que la engañó y la tomó como una “más”, y entonces comete un crimen pasional. O aquella relación entre un escritor con una artista de cabaret y que al ser tanto su enamoramiento hacia ella le escribe una emotiva carta de despedida por la relación que no pudo ser, esto en la obra Sáname Roma. Luego estuvo Casting porno, original de José L. Tofé Ortego, montaje con un humor ácido en el que dos directoras hacen casting a los espectadores para formar parte de una película pornográfica. Entre bromas y demás la puesta se convierte en toda una experiencia interactiva con el público.

aquel cabaret

Hablando de cabareteras otro buen ejemplo de este oficio fue Aquel cabaret de Berlín, que de manera deliciosa -porque realmente fue un buen banquete teatral-, la historia nos lleva a los recuerdos de una diva del cabaret que vivió en los años treinta y cuarenta, antes de la Segunda Guerra Mundial, quien relata a su nieta (que por cierto quiere ser artista como su abuela) aquellos años en los que la diversión, el lujo y la buena música eran referentes en los grandes salones de Berlín; o aquella historia de los artistas que trabajan dando espectáculos en un cabaret y tras bambalinas se reflejan las personalidades de cada uno de ellos hasta llegar a la traición, como en Cabaret rojo.

olfato de sabueso

Cada sala nos mostró breves pasajes del mundo del cabaret, de la trata de blancas que en algunos de estos lugares se da, como en Olfato de sabueso, donde se reclutan chicas, la mayoría jóvenes que son obligadas a realizar el oficio más antiguo del mundo como víctimas de un delito que no se ha podido erradicar. Pero también hubo simpleza y el buen humor en las historias, como en Plumas en el cielo, historia en la que una mujer que se dedica a brindar sus servicios en un cabaret, llega al cielo y a partir de ahí se da cuenta que todavía hay mucho por hacer, y en Por atrás que mostró a una gran estrella, cantante de la música norteña, que a pesar de haber alcanzado la cúspide de la fama no fue feliz y entre tequila y tequila y cantando, cuenta sus vivencias en los cabarets en donde trabajó.

Me quedaron en el tintero: Putísimas las señoritas y se casaron de blanco, Un putero de cielo y Miénteme mucho. Esta última, por cierto, si no me equivoco, fue la única que trató el teatro cabaret de corte político.

Sin duda, Microteatro Aguascalientes le ha dado un giro interesante al teatro local desde que inició en agosto del año pasado, y aunque hay varios creadores que no se identifican con esta nueva manera de hacer teatro, el público acude y se suman cada vez más espectadores que, en muchos casos, ya tienen la adicción de consultar la cartelera y preguntar: ¿Cuándo empieza otra temporada y que temática va a ser? Con esto nos damos por bien servidos los que promovemos y somos teatrófilos por convicción. Ahora a esperar con ansia la siguiente temporada, Por La Música y Los Musicales, que comienza el próximo 10 de marzo.