Autor: Julieta Orduña

36 MNT EN AGUASCALIENTES (Editorial, Medalla Xavier Villaurrutia, Los grandes muertos)

editorial

 

Texto y fotos por Julieta Orduña

Presentación Editorial de la MNT Modelo 2015

La fecha llego y desde el 12 de noviembre Aguascalientes se viste de teatro con tal majestuoso evento y dijo majestuoso  por ser un gran evento teatral, ya que especialistas, críticos, maestros, teóricos y todos aquellos que han contribuido en el quehacer escénico de México. Mi paso por esta 36 edición hasta el momento ha sido muy fructífera e inicio con la presentación editorial de la MNT Modelo 2015, en la cual la dirección artística de la muestra, dieron sus pormenores acerca de esta nueva modalidad y como se pretende ser incluyente y seleccionar las diversas gamas del teatro, como es teatro comunitario, teatro universitario, performático , el teatro de creadores mexicanos producido en el extranjero, acompañado por ponencias, mesas de análisis, clínicas con los grupos y el Congreso de Teatro y El Encuentro de Gestores y programadores. Las dudas, opiniones y aclaraciones se dieron en esta plática con los participantes, principalmente, todo esto para dar inicio a una muestra más en su edición 36.

inauguracion

Inauguración y entrega de la medalla Xavier Villaurrutia

Asimismo, la gran inauguración no se hizo esperar, ya que se entregaron dos medallas Xavier Villaurrutia, la primera para Macedonio Cervantes, con 50 años de trayectoria, gran constructor de escenografías y maestro de grandes realizadores, quien fue ovacionado y Luis Manuel Aguilar, integrante de la Dirección Artística de la MNT quien le sugirió que se diera un taller con carpinteros, herreros por todo el país con el fin de que surjan más escenógrafos de este gran nivel. Por otra parte, la segunda medalla fue para el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco, con 32 años de trabajo comunitario, la reciben María Francisca García Pérez y Claudio Morales Méndez quien comentó que el “teatro educa y forma conciencia por ello es la herramienta artística que genera mayor cohesión social” . Por su parte, la Lic. María Cristina García Cepeda, Dir. General del Instituto Nacional de Bellas Artes señalo estar convencida que el teatro permite a los seres humanos ver la realidad del mundo a través de los ojos de los hacedores de este arte. En representación del gobernador Carlos Lozano de la Torre, su esposa Blanca Rivera Río de Lozano, dio por inaugurada la MNT con las siguientes palabras: “La MNT sigue siendo un semillero de talentos que siguen por su calidad creativa e interpretativa y reconocemos el trabajo de la comunidad teatral de México”, dio la bienvenida a todos los participantes a esta muestra y señalar que Aguascalientes es la tierra de José Guadalupe Posada, el mexicano más universal que con calaveras también escenifico el gran teatro de la vida. Se dio así la tercera llamada y la muestra inicio en un año donde el teatro en Aguascalientes vuelve a proyectarse a nivel nacional, como aquellos finales de los 90 y principios del siglo XXI.

 

Los grandes muertos

Una de las novedades que se esperan en cada muestra nacional de teatro es sin duda la participación de la Compañía Nacional de Teatro, que en esta ocasión tuvimos el agrado de presenciar Los grandes muertos de Luisa Josefina Hernández (1928), una dramaturga que a mediados del siglo XX revoluciono con su teatro por mostrar las costumbres sociales y morales de su época sin tapujos, formo parte de la llamada Generación del Medio Siglo conformada por otras figuras como: Sergio Magaña, Jorge Ibargüengoitia, Inés Arredondo, Rosario Castellanos, Jaime Sabines, Salvador Elizondo, Ricardo Garibay, Dolores Castro, Juan García Ponce y Emilio Carballido[i].

Los grandes muertos fue un homenaje a esta gran dramaturga, con un ciclo de seis de las once obras. En la muestra se mostraron solo dos piezas: El galán de ultramar, dirección de Octavio Michel y La amante bajo la dirección de Mariana Giménez. En estas dos se relata la historia de la familia Santander originarios de Campeche en la época de 1862 a 1882, en donde cada personaje es detallado con gran maestría por sus cualidades y defectos, impera la fuerza del padre ante la esposa y varios hijos, de los cuales son tres las jóvenes las que son llevadas a la escena. Aquí hacer énfasis que una de las actrices, Azalia Ortiz en el papel de Agustina, inicio sus estudios de teatro en el Centro de Investigación Teatral , Los Arquitos, como técnico superior en actuación ahora como licenciada fue una de las actrices invitadas a participar en este montaje, que valga decir dio muestra de un gran histrionismo.

El conflicto inicia cuando llega a Campeche el español Juan José Fierro de Lugo, administrador y conoce de primera vista a Amanda Baeza y ambos se sienten atraídos. Sin embargo, al ser administrador de uno de los hombres más ricos de la región, don Sebastián Santander, el joven se siente comprometido a entablar relación son una de sus bellas hijas Chona, quien aunque ya era novia de Gervasio, un mestizo, se decide por el nuevo huésped, que lo considera varonil y sobre todo español, siendo la familia Santander criolla. Una marcada lucha de clases sociales, un triangulo amoroso entre la amante (Amanda) y la esposa (Chona). Una simpática intervención de su hermana Agustina, no tan agraciada pero con unas ganas locas de ser amada. Una familia del siglo XIX donde las costumbres y el arraigo del poder son los elementos catárticos de estas historias. Sin duda la escenografía marca los tiempos de esta obra, donde los movimientos de los arcos daban una nueva perspectiva y la entrada a diferentes escenas.

El público disfrutó Los grandes muertos, a pesar de su duración ( tres horas), algo inusual en la obras que se presentan en Aguascalientes con tiempo máximo de dos horas; sin embargo, la historia como señalaban algunos espectadores los envolvió: “fue deliciosa, una gala teatral” y aunque muchos se quedaron sin boleto, con localidad agotada. Se espera que la Compañía Nacional de Teatro visite con más frecuencia nuestra ciudad, con o sin muestra.

[i] http://www.conaculta.gob.mx/noticias/libros-revistas-y-literatura/16810-luisa-josefina-hernandez-dramaturga-que-redimensiono-el-papel-de-la-mujer-en-la-escena-teatral-mexicana.html

PRESENTACIÓN EDITORIAL MNT MODELO 2015

presentacion mnt

 

Inicio con gran expectativa la XXXVI Muestra Nacional de Teatro en nuestro estado, el jueves 12 se programo como primer evento la Presentación Editorial Modelo 2015, donde participaron la Dirección Artística de la MNT, que la conforman: Luis Manuel Aguilar “Mosco”, Jorge Gayón, Sandra Muñoz, Alejandro Ricaño, Alberto Villareal. Los ponentes comentaron acerca de cómo se planteó este nuevo modelo de muestra, con cuatro vertientes: Los creadores y sus ideas: Procedimientos, tendencias y acciones; Los modelos de producción, redes, estrategias; La formación y relación con los diferentes públicos y el Estado sede, y Las posibilidades del desarrollo regional

Se comento acerca del funcionamiento de la red de jóvenes creadores abierta la propuesta a que se extienda de 30 a 35 años; así mismo la línea curatorial que recibió menos postulaciones fue teatro comunitario. Se dio un intercambio de artistas con la Dirección Artística y se contestaron varias dudas como: ¿qué procedimiento hacer para postular un estado para una muestra nacional de teatro? Y si está abierto al público el Congreso de Teatro, Ponencia y Mesas redondas y el Encuentro de Programadores y Gestores. Lo cual contestaron en que el estado tiene que gestionar para ser elegido para la muestra y el porcentaje es el siguiente 50% lo otorga el INBA y el 50% el estado elegido. Asimismo, las actividades matutinas no tienen costo y pueden acudir todos los grupos de teatro foráneo y local. Con relación a las obras de cupo limitado, algunas tendrán capacidad solo para 40 personas ya que su formato escénico así lo determina.

Mucho hay que trabajar en este nuevo modelo de muestra y se invito a consultar la página de la muestra http://www.muestranacionaldeteatro.com/ donde se encontrará además de la programación, un intercambio con creativos a través de enlace de comunicación.

 

 

AGUASCALIENTES EN LAS MUESTRAS NACIONALES DE TEATRO

XII MNT (1)

Aunque la participación de Aguascalientes en estas muestras no ha sido continua, sí ha tenido algunas ediciones destacadas que comentaré. La muestra nacional en la que el estado fue anfitrión fue en la III edición en 1981, posteriormente en XII muestra en 1991. En esta fueron dos obras las elegidas: Falsa crónica de Juana la loca, a cargo de La Columna de Aguascalientes, y Orestes Partes, de Artes Escénicas. La crítica que recibieron no fue muy buena acotando las actuaciones y dirección, sin embargo, reconocieron al estado como de los más cooperativos y trabajadores y con este resultado se publicaron dos libros que mostraron una memoria completa de la muestra.

Pasaron seis años y fue hasta 1997 cuando hubo de nuevo ecos de Aguascalientes en la Muestra Nacional de Teatro con la obra Amsterdam Boulevard, del grupo Los Mismos, la cual se presentó en Monterrey, Nuevo León. El público le dio una calificación de 7.7. En Aguascalientes esta obra provocó polémica para un público conservador porque trató el tema de la homosexualidad, sin embargo se le dio el crédito como una de las primeras obras en mostrar el teatro gay. En fin, para ya no salirme del tema en 1998 nuevamente Aguascalientes fue elegido con Antígona, de Anouilh, dirección de Sandra Félix, una obra que tuve la oportunidad de participar como espectadora. Tuvo algunos problemas técnicos con el escenario giratorio que utilizaron y esto fue un factor en su contra, aún así fue una obra que luego tuvo una larga temporada en el programa de Teatro Escolar.

En 1999 Aguascalientes fue nuevamente seleccionado para una muestra de teatro con la obra Fausto, dirección de Efraín de la Rosa, con el concepto de danza y teatro y obtuvieron buenas críticas por parte de la prensa. Un año después, en el 2000, Aguascalientes estuvo representado en Mérida, Yucatán, con La noche de los asesinos, de José Triana, obra cubana con un fuerte contenido social. Fue de los montajes más esperados por el público; la dirección corrió a cargo de Silvia Martínez y Alcibíades Zaldívar. La crítica argumentó que “la dirección no plasmó correctamente el concepto de la historia”, sin embargo, no le fue tan mal a Aguascalientes debido a que tres de sus obras (Fausto, La noche de los asesinos y Amsterdam Boulevard) fueron elegidas para una muestra fotográfica integrada por los reconocidos fotógrafos de la muestra nacional José Jorge Carreón y Fernando Moguel (qepd).

La racha de buena suerte siguió para Aguascalientes y en el 2001 fueron elegidas dos obras más para otra muestra, Para el amor malabares del grupo Óntico, dirigida por Roberto Dion, y Weekend en bahía por Iván Gómez. Ambas obras fueron ovacionadas, la primera por el público joven que la consideró una propuesta fresca y divertida, y la segunda, por ser un trabajo independiente sin apoyo alguno y con buena manufactura escénica. Luego en el 2002 me trasladé a Xalapa, Veracruz, para la siguiente muestra. En esta ocasión fui invitada, al igual que Clara Martínez, al Tercer Encuentro de la Red Nacional de Mujeres de Teatro, colaborando con el proyecto “El teatro es agua femenina”, del cual surgió una investigación de Mujeres del Teatro en Aguascalientes. En esta muestra también fue seleccionado el grupo del Centro de Investigación Teatral de los Arquitos con Las tres preguntas del diablo enamorado, adaptación de Misael Torres y dirigida por Francisco Lozano. La puesta en escena se mostró en la Plaza Centenario con una escenografía natural que apoyó mucho el trabajo. El público la disfrutó y se consideró como una de las mejores obras de la muestra XXIII.

En el 2005, se tuvo una participación en San Luis Potosí con la presentación del libro “Una aventura llamada teatro. Aguascalientes en el siglo XIX”, escrito por Clara Martínez y su servidora. Posteriormente en 2009 se eligió una obra más de Aguascalientes: Háblame como la lluvia, del grupo Teatro del Ombligo, dirección de Ian Hoppensted. En palabras del director: “Aguascalientes está produciendo un teatro que ahora el país quiere ver y esto no se paga con nada”[i].

36 Mnt

En este 2015, después de 24 años de haber sido anfitrión de una muestra nacional de teatro, Aguascalientes se vuelve a vestir de teatro con la edición 36, y tres montajes elegidos: Geishas o Estudio para un crimen, adaptación de “Las criadas”, de Jean Genet, dirigida por Alfredo Vargas Ortega, Cía. Linterna Teatro; Efecto circular, de Juan Carlos Valdez, dirección de Roberto Calderón Piña, Cía. Claroscuro Teatro; y ¡Juímonos! o de la bola perdida, de Ladislao Rafael Juárez Rodríguez, dirección de Noemí Ortiz, Cía. Proscenio y Calaveras Teatro T.

La muestra ya está en puerta, inicia este 12 de noviembre y finaliza el día 21. Abordará cuatro ejes principales: Los creadores y sus ideas: Procedimientos, tendencias y acciones; Los modelos de producción, redes, estrategias; La formación y relación con los diferentes públicos y el Estado sede, y Las posibilidades del desarrollo regional. Los invito a consultar la programación en http://www.muestranacionaldeteatro.com/. Y ¡Nos vemos en la muestra nacional de teatro!

[i] La jornada Aguascalientes, 190909.

Fuentes consultadas Programas y periódicos de muestras nacionales, La jornada de Aguascalientes 051208,190909, 22115.

REMEMBRANZAS DEL TEATRO ESCOLAR

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Por Julieta Orduña.

Hace algún tiempo se tuvo en Aguascalientes un gran proyecto: el programa de Teatro Escolar, en el que varias instituciones como el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Instituto de Educación de Aguascalientes (IEA), Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) se unieron, cada uno con funciones específicas, para dar forma, educar y llegar por medio del teatro a miles de estudiantes de nivel básico y medio superior. En los noventa e inicios del 2000 me tocó vivir esta gran experiencia y con cariño la recuerdo y ahora la revivo nuevamente por este rescate hacia un teatro escolar.

Me di a la tarea de buscar las notas periodísticas de cuando inicio el Teatro Escolar en nuestro estado y encontré datos sumamente interesantes como cifras y señalamientos de las autoridades, que nos harán reflexionar acerca de este programa teatral. Inicio trasladándonos a ese noviembre de 1996, cuando se anunciaba la realización de la segunda etapa del Programa Nacional de Teatro Escolar , en un encuentro nacional que se dio del 29 de noviembre al 1 de diciembre de ese año en el Teatro del Seguro Social de Aguascalientes. En este participaron cinco estados: Nuevo León, Tamaulipas, Yucatán, Baja California y Aguascalientes. Algunas de las obras que se presentaron fueron El atentado (Nuevo León), Los enredos de Scapino (Tamaulipas), y La dama boba (Yucatán). Aguascalientes, presentó Antígona. Todos estos grupos trabajaron bajo la coordinación de la Dirección de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y sus obras iban dirigidas a jóvenes de secundaria y bachillerato.

Al año siguiente, la obra seleccionada de Aguascalientes tuvo su temporada por cuatro meses y 100 funciones en el teatro del IMSS de nuestra ciudad, dirigida por Sandra Félix y adaptación de Silvia Martínez y Alejandro Trejo. Se escogió Antígona por ser uno de los textos dramáticos clásicos en el que se manejan los valores de la libertad y el uso responsable del poder. Para poder llevarla a cabo el comité directivo audicionó a un gran número de jóvenes actores y actrices de la localidad, quedando en el elenco jóvenes con trayectoria en muestras estatales de teatro.
La producción de Antígona tuvo un costo de 221 mil pesos y se señalaba en la rueda de prensa que “por primera vez en la historia del teatro en nuestra ciudad se les paga a los actores un salario como profesionales”. También, para que estos jóvenes tuvieran un mayor conocimiento del manejo escénico, se les mandó durante quince días a Querétaro a un seminario de actuación, junto con los grupos de otros cuatro estados para así garantizar el éxito de la temporada, todo a cargo de la escuela de arte dramático La Casa del Teatro.

Una cuestión interesante de aquel tiempo es el cobro del boleto, ya que cada estudiante pagaba tres pesos por función, y en otros estados el cobro era de cinco pesos, ingresos que se destinaron a un fondo revolvente que permitió promover la apreciación artística de los jóvenes.

A partir de enero y hasta abril de 1997 la mayoría de las escuelas de nivel de secundaria y bachillerato pudieron disfrutar este montaje; y comentario aparte, aunque se trató que la historia se identificara con los adolescentes, algunos de ellos le restaron importancia y los juegos y gritos no se hicieron esperar en algunas de las funciones, aun así el teatro llegó a ser valorado por aquellos que no habían tenido la oportunidad de verlo.
Para dar a conocer esta temporada de enero-abril de 1997, en rueda de prensa, el titular del Instituto de Educación de Aguascalientes destacaba que el Programa Nacional de Teatro Escolar “siempre ha formado parte de la asignatura de educación básica, lo que se llama educación artística; sin embargo no se le da la importancia que debiera” . Así mismo señalaba que se aplicaría este proyecto cada año en todos los planteles de educación de nivel secundaria “para impulsar a los jóvenes y sobre todo para que valoren la importancia que tiene la cultura”. Por parte del IMSS se destacaba que esta dependencia tenía entre sus finalidades y objetivos sociales el programa de promoción, difusión y acercamiento con la población. Así fue como se realizó el Programa Nacional de Teatro Escolar de 1997 con tres y cuatro funciones diarias, de lunes a viernes, con un total de 100 funciones, para más de cuatro mil estudiantes de secundaria.

Ya para finalizar esta remembranza de los 90s, el programa nacional en su tercera temporada, en 1998, cuarenta mil niños y jóvenes de primaria y secundaria presenciaron la obra Las maravillosas aventuras de Don Quijote, en el Teatro del Seguro Social. Una adaptación del canadiense André Lachance, basada en la novela de Cervantes, utilizando un lenguaje sencillo y divertido. Se presentó de octubre a noviembre y actuaron Alejandro Trejo, Héctor Iván Luévano, Zuadd Atala, Miriam Castañeda y Pedro Rubén González. En esta también coordinó el ICA, IEA, IMSS e INBA, con la misma finalidad: impulsar la actividad teatral en el país.

Fueron un total de ochenta mil niños que participaron durante 1997 y 1998 en el Programa Nacional de Teatro Escolar, lo que permitiría que este continuara ya que se decía que lo recabado era suficiente para financiarlo. Sin embargo, el apoyo continúo solo por unos años más. Como ejemplo se tienen las obras al iniciar el siglo XXI: Bajo tierra, de David Olguín, dirección Sandra Félix (2000, donde se dio por segunda ocasión una Plenaria de Teatro Escolar con otros estados); Secreto a voces, de Pedro Calderón de la Barca. Dirección Marcela Morán (2000-2001), S.O.S de amor, grupos Óntico de Aguascalientes y Dynamo de Quebec, (2001), por cierto este montaje también fue seleccionado para una Muestra Nacional de Teatro.

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Ahora, en este 2015, regresa a Aguascalientes este importante programa de Teatro Escolar presentando una obra dirigida para estudiantes de secundaria, Abrasados, del francés Luc Tartar, dirección de Fausto Ramírez, un relato donde varias voces cuentan una historia de juventud y en la que se rompen tabúes respecto al amor y al sexo entre los adolescentes. Las funciones para estudiantes son del 19 de octubre al 6 de noviembre en el Teatro Morelos. El público también podrá disfrutar de esta obra los sábados 31 de octubre y 7 de noviembre a las 18:00 y 20:00 hrs. La entrada general es de $30.00. Sin duda este 2015 ha sido un buen año para el teatro en Aguascalientes con el regreso de este proyecto y esperemos que continúe por varios años más, nuestros niños y adolescentes se lo merecen.

Fuentes consultadas: El Heraldo 29/11/96. Hidrocálido 21/01/97. El Heraldo/06/10/98. Programas de mano 2000-2002.

JULIETA VENEGAS PRESENTA “ALGO SUCEDE” EN EL FESTIVAL DE LAS CALAVERAS

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Texto y fotografías por Julieta Orduña.

En un concierto donde se conjugo balada, rock y pop, se presentó en el Festival de las Calaveras la cantante Julieta Venegas, siendo una de las artistas preferidas en nuestros festivales, recordamos el de la ciudad en 2014 y en algunas ediciones pasadas de la Feria Nacional de San Marcos.

En una conferencia de prensa, Venegas contestó preguntas como qué hacer por este país a través de la música: ““Nadie tiene la respuesta, ni los músicos, solo nosotros como individuos podemos hacer algo por este país”. También acerca de la participación de las mujeres en festivales:” Me encanta ver más mujeres compositoras, la participación de la mujer es un proceso que se va dando lentamente, por ejemplo en Vive Latino hay un montón de mujeres y en cada escenario vez un montón de propuestas y cada una están haciendo cosas muy interesantes”. Asimismo, se le preguntó acerca si le interesaba hacerle un tributo a José Alfredo Jiménez: “No tengo la voz de cantante de ranchera, y no me he animado para realizar ese proyecto”. Y se le pidió su opinión acerca del Festival de las Calaveras:”Este festival está buenísimo tiene todo los estilos. Y por último que le aconsejaba a los artistas al inician en esta profesión: “A los jóvenes músicos, que tengan disciplina, mucho amor y constancia”.

julieta venegas

Concierto donde interpretó varias canciones de su más reciente disco Algo sucede y donde prendió al público con su repertorio de discos anteriores. Una gran artista, una gran intérprete, que sin duda Aguascalientes siempre la recibe con los brazos abiertos.

WILLIE COLÓN EL REY DE LA SALSA

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Por Julieta Orduña. Foto Rita Figueroa.

Uno de los personajes que sin duda se nos viene a la cabeza cuando hablamos de salsa es sin duda Willie Colón, quien en esta ocasión fue invitado para el aniversario 440 de la ciudad. Su nombre completo es William Anthony Colón Román y además de música es un activista político.

Su discografía data desde 1967 hasta el 2008. Además participo en varias películas y hasta en ¡telenovelas!. En este concierto se escucho solo una parte mínima de su extenso repertorio, destacándose temas como: Gitana, Demasiado corazón y Mis sueños.

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El ambiente del concierto muy animado y hasta bailadores hubo. En fin un gran concierto, con una gran figura Willie Colón.

¿Y QUIÉN APAGÓ LA LUZ?

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Texto y foto por Julieta Orduña

 

Con motivo de la Semana de la Ciencia y la Tecnología que se llevó a cabo hace algunos días en el Museo Descubre, se presentó la obra ¿Y quién apagó la luz?, bajo la dirección de María Marcucci, Yaza Rosales y Edgar Pedroza Vallín, apreciada por cientos de estudiantes de educación media básica y media superior.

La trama gira en torno a la historia de un científico, quien sufre la tragedia de perder a su esposa y a su misteriosa creación, y decide buscar al responsable con ayuda de su asistente, Igora, y a partir de ahí se suscitan hechos increíbles que los llevan a descubrir cuestiones científicas y tecnológicas.

El reparto lo conforman egresados de la carrera de Artes Escénicas, Actuación, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes; Cica Miranda como Frankie, Argelia Ramírez como Igora, quien destaca su actuación y proyección escénica hacia los niños, y Alex Salcedo como Víctor. La musicalización corrió a cargo de Lluvia García, en iluminación estuvo Oscar López y vestuario, por cierto muy bien realizado e investigado para el contexto de la historia, por parte de Ixa Velasco.

Fue una fortuna ver tantos estudiantes involucrados en la trama de ¿Y quién apagó la luz?, la mayoría, niños de primaria (en la función que me tocó ver). La ciencia y el arte unidos con un solo fin: llevar conocimiento a través del juego escénico. Se pretende programar más funciones de esta obra que por cierto en la coordinación y producción ejecutiva estuvo María Marcucci, maestra que le apuesta al teatro científico. La recordamos en la dirección de Hibakuscha. ¡Enhorabuena y que sigan más proyecto para los niños y jóvenes!

ADECDOTARIO

Por: Dalia María Teresa De León Adams

 

ADECDOTARIO es una obra teatral que gusta al espectador por su trama chusca y novedosa, en donde aparecen en escena tres actores, quienes tras de obtener por parte del público, antes de entrar al foro, una frase acerca de alguna situación poco usual o insólita que hayan vivido, éstas frases por escrito se colocan en una base de cristal, de donde los actores ya en escena, seleccionan al azar, para construir con algunas de ellas, una situación en la que dicen haberse inmiscuido anteriormente.

Ello da apertura a la puesta en escena, y sirve de parte intermedia a la misma, aún cuando la obra es en un solo acto escénico.

ADECDOTARIO realmente consta de dos historias, siendo la primera en donde se narra el viaje de dos jóvenes a la India, de donde partirán a Egipto, para dirigirse a Normandía, ante el deseo de regresar desde ahí a su tierra natal, es decir México.

Es agradable observar como tres actores cambian de identidad con gran facilidad, lo cual no resulta tan fácil para algunos, pues para lograrlo hay que hacer cambios de voz y gesticular y modular el cuerpo, según el personaje que se pretende representar y que son tanto femeninos como masculinos.

El vestuario es casual, aún cuando los tres actores llevaban camisas a cuadros, que les diferenciaba del músico, presente en un extremo del foro teatral.

Dos de los actores actúan durante todas las presentaciones, con un tercero que es invitado, lo cual hace que junto con los pormenores que inicialmente explique, que cada puesta en escena resulte diferente.

Los tres actores tienen el apoyo en escena del músico, quien ambienta las circunstancias en las cuales se ven inmiscuidos los personajes. El músico utiliza para tal efecto, un teclado y un cuatro.

La puesta en escena es muy agradable debido a la jovialidad que logran inferirle el grupo, a la puesta en escena.

La obra es una creación del”Grupo Rompecabezas, quienes en su página WEB publican acerca de las pretensiones que tienen como equipo, en cuanto a la dinámica de su obra:   -“La dinámica propone que un grupo arme un rompecabezas observando restricciones comunicacionales para la resolución colectiva del mismo. El resto de los participantes  toma nota y observa el trabajo y los comportamientos, así como las dificultades y la manera en que estas son afrontadas por los participantes.”-

El Grupo Rompecabezas” forman un equipo entusiasta de jóvenes que desean experimentar nuevos aciertos y desaciertos en el mundo del espectáculo teatral, a los cuales les deseamos buena suerte.

La obra ADECDOTARIO se presenta en breve temporada los días miércoles a las 20:30 horas en uno de los foros que conforman el teatro Shakespeare

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BASTÍAN Y BASTIANA

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

BASTÍAN Y BASTIANA es la primera obra operística que Wolfgang Amadeus Mozart compuso, y que W. Weiskern y A. Schachtner utilizaron para lograr un texto en versión contemporánea.

Los diálogos en español que utilizan los personajes para conversar, son presentados entre cantos operísticos, que a la vez se traducen en una pantalla, misma que hace las veces del escenario, el cual cuenta con cinco cuadros, que son la habitación de Bastiana, la calle, el salón de clases y la cafetería. Multimedia a cargo de Marcelo López.

En escena aparecen Bastiana interpretada por la soprano Irasema Terrazas, quien alterna su presentación con Ana de la Vegas; el personaje de Colás es interpretado tanto por el bajo Charles Oppenheim, como por Daniel Cervantes; finalmente Bastían es el tenor Hugo Colín. Los tres bajo la dirección musical de Isaac Saúl, quien aparece en escena tocando el piano.

En la trama, dirigida por Jaime Matarredona, Bastiana aparece preocupada porque su novio Bastián, ya no responde a sus mensajes telefónicos, por andar saliendo con otras chicas. Ella desesperada consulta con el gran mago Colás, quien con un poco de magia y buenos consejos, logra que Basián vuelva nuevamente enamorado de Bastiana

Colás, con su rostro todo pintado de verde, aparece entre butacas obsequiando palomitas al público. Su vestuario es muy colorido, como el resto del reparto estelar, quienes además aparecen con pelucas de colores. Vestuario a cargo de Sol Kellan y Rosa González, que logran hacer muy vistosas las escenas.

La música por supuesto es de Mozart. Puesta en escena muy cultural que sin embargo gracias a los diálogos chuscos hace constantemente reír al espectador.

El grupo Arpegio Producciones Arte y Entretenimiento es quien hace posible este espectáculo operístico, siendo una compañía independiente, que desea llegar al público infantil.

 

La puesta en escena dio inicio el pasado domingo 27 de septiembre a las 13:00 horas en el Teatro Helénico y se presentará por cuatro domingos más.

MICROTEATRO, UNA NUEVA MANERA DE VER LA ESCENA

 microteatro por sexo

El teatro es tan diverso y se puede ver de cualquier ángulo que siguen apareciendo nuevas propuestas creativas para que la gente se entusiasme y vuelva a las salas. En Europa y específicamente en España surgió un nuevo concepto llamado Microteatro. Debido a la crisis económica española del 2009, el creador Miguel Alcantud tuvo la genialidad de utilizar un viejo prostíbulo en el centro de Madrid para escenificar en cada uno de sus cuartos obras cortas con actores en su mayoría desempleados. Fue tanto el éxito que posteriormente abrió también un burdel teatral en una antigua carnicería[i] y así nació Microteatro por Dinero. El original proyecto recibió infinidad de críticas y premios pero lo más importante fue el aumento de espectadores, todos con el deseo de ver más y más teatro en un formato de 15m2 con 15 espectadores (máximo) y con 15 minutos de duración.

Este Microteatro español se ha extendido a diversas ciudades del mundo: Madrid, Valencia, Barcelona, Málaga, Miami, Buenos Aires, Londres, Nueva York y ahora Guadalajara, Veracruz, Puebla, Aguascalientes y el Distrito Federal. Y próximamente abrirá dos plazas más, una de estas en Querétaro. Una de las ventajas de microteatro es que se tiene la cercanía con los actores, convirtiéndose en un teatro intimista, pues a pocos metros el espectador de los actores se convierte en parte de la historia, y sin que él o ella lo decida entra en el juego escénico.

Miguel Alcantud (Cartagena 1971), ha trabajado arduamente en este proyecto y ya comenzó a rendir sus primeros frutos. Fue nominado al VII Premio Valle-Inclán de Teatro en Madrid, España, y en Televisión Española ha participado en series como El internado, De Atenas 3 y Águila Roja. En su haber como director destacan las puestas El secreto de la calle de la lluvia y Madre Post Mortem; ha trabajado también en infinidad de videoclips, anuncios y videos para fundaciones y organizaciones no gubernamentales.

Este 2015 llegó a Aguascalientes la franquicia de Microteatro bajo la dirección de Rafael Paniagua, quien al conocer este nuevo concepto en el Distrito Federal decidió compartirlo acá en nuestro estado para generar oportunidades de trabajo para los hacedores de teatro, que por cierto esto unió y solidarizó a muchos grupos independientes e institucionales. El proyecto se trabaja por temporadas de poco más de un mes de duración cada una, con funciones de jueves a domingo, y se identifican por un tema en específico. La primera temporada se llamó Por dinero, en este momento, se presenta la segunda, llamada Por sexo, y ya se prepara la tercera temporada, Por los muertos. Así irán abordando infinidad de temas.

microteatro sexo

En la primera temporada se invitó a directores de teatro con trayectoria en nuestra ciudad, y con sus diversas técnicas y escuelas mostraron en cada sala once historias creativas y algunas jocosas, todas en torno al asunto monetario. La expectativa era mucha y el público asiduo al teatro, y otros que por invitación y difusión fueron, quedaron enganchados con esta nueva mirada escénica. No solo vieron una obra sino pasaron de sala en sala hasta agotar la cartelera. Una dinámica muy parecida a las salas de cine en donde se puede escoger el horario de la película de su preferencia.

El microteatro no es sedentario, se va moviendo, hay intercambio de trabajos escénicos entre las ciudades, e incluso entre países en los que hay Microteatro. De hecho la obra llamada La visita, del dramaturgo y director Juan Manuel Bárcenas y que fue una de las que inauguró la primera temporada en Aguascalientes, tuvo tal éxito que por invitación se presentará en Veracruz. Aquí en nuestra ciudad ya se recibió también la primera obra invitada, La verdad de los domingos, dirección de Oscar Piñeiro, que representa a Guadalajara.

Esto del Microteatro apenas empieza y se esperan nuevas sorpresas. El teatro tiene que moverse, como dicen, “renovarse o morir”, y este es un buen ejemplo de que al pública le gusta tener teatro cercano, accesible y sin censura. La temporada de Por Sexo sigue en cartelera de jueves a domingo a partir de las siete de la tarde y hasta las 10:30 de la noche, en Álvaro Obregón no. 355, centro. Teatro a la carta, otra opción de entretenimiento. No se la pierdan.

 

[i] http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/27/actualidad/1380241371_359048.html