Autor: Julieta Orduña

25 AÑOS DE AL TROTE

Texto y fotos por Julieta Orduña y Miryam Almanza

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Hasta el domingo.

El grupo Formación Actoral Al Trote está de manteles largos pues acaba de cumplir 25 años de trayectoria. El 1 de febrero de 1994, por iniciativa del profesor José Claro Padilla Beltrán, comenzó actividades con algunos de sus alumnos de iniciación teatral en el Instituto Cultural de Aguascalientes. El objetivo de este grupo ha sido promover, difundir y mostrar, en general, el arte teatral, siempre con carácter de grupo independiente y autónomo.

Al día de hoy el repertorio de Al Trote está integrado por más de 67 obras infantiles, juveniles y para adultos. Con algunas de ellas han obtenido becas del Fondo Nacional y Estatal para la Cultura y las Artes como Concierto para guillotina y 40 cabezas, de Hugo Argüelles (1994), El monje, de Juan Tovar, y Hasta el domingo, de María Inés Falconi (2003). En estos 25 años hemos montado cuatro obras por año y hubo algunas que permanecieron hasta cinco años en escena”, comenta su director José Claro Padilla.

En estas más de dos décadas, el grupo ha participado en varios encuentros estatales y muestras de teatro, con las obras: El poder de los hombres, El tuerto es rey (1995) y El jinete de la divina providencia (1996), con la cual se le dio un reconocimiento especial a Lourdes Delgadillo, como mejor actriz principal.

Al Trote se consolida con la llegada de nuevos integrantes que apoyan creativas propuestas, como Al Trote Jóvenes, a cargo de Juan Manuel Bárcenas: “Adquirí experiencia como director, dramaturgo y actor en Al Trote; era de los que cargaba utilería hasta el día que un actor no llegó a una función y yo entré como suplente. Me atrajo del grupo ser el todólogo del teatro, hacer varias actividades, porque vas experimentando todo y dejas de ser el actor que cree que todo le van a resolver. Al Trote me dio esa manera de pensar”, señala.

También Martín Layune comenzó en la agrupación con el espectáculo del día de muertos Las pelonas arroyeras y nos platica con entusiasmo: “La primera vez que actué en Al Trote me tocó ser un árbol. Para mí Al Trote fue una escuela que nos dio las herramientas para caminar con paso firme. Claro me enseñó a ver el teatro como algo serio y fue una experiencia de crecimiento personal”.

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Abuelita de Batman.

Al Trote se ha presentado durante estos años en varios escenarios nacionales e internacionales con Juan Chávez, emperador de los caminos (1999), en Zacatecas; La San Marqueña, en el 2º Festival Hispanoamericano de Pastorelas en la Ciudad de México y Los hijos del ropero (2000) en la Habana, Cuba. También en el Festival ITI Unesco de la Ciudad de México con algunas obras, como Princesas desesperadas, Ni princesas ni esclavas, Los albañiles, entre otras. Por cierto, es uno de los grupos de Aguascalientes que ha conformado su repertorio con varias obras[i] del maestro Tomás Urtusástegui, un prolífico autor, quien fue el invitado de honor a la celebración por su XXV aniversario: “El grupo empezó a montar obras mías hace más de doce o quince años. La obra de Princesas desesperadas la llevaron al Festival de Los Amantes del Teatro en la Ciudad de México”.

A partir de su octavo aniversario (2002), Formación Actoral Al Trote se convirtió en Asociación Civil y lo celebró con un festival invitando a tres grupos. Ese mismo año surge Al Trote Niños y tiempo después su director y el grupo deciden tener un espacio propio, un foro pequeño ubicado en la calle Álvaro Obregón, para luego trasladarse a su actual casa en la calle Héroes de Chapultepec: Esta casa la tenemos desde el 2013; la inauguramos con la obra Los albañiles. En el foro de la calle Álvaro Obregón empezamos a hacer nuestros pininos para que el público nos identificará”.

El tiempo pasó y llegaron a sus 25 años, los cuales han estado llenos de satisfacciones: “que un grupo cumpla 25 años es una maravilla y es la base del amor que le tienen a su tierra; es la única forma en que se consigue porque apoyos no hay, generalmente es difícil conseguirlos, por lo que es el esfuerzo del grupo Al Trote el que los ha hecho llegar a esa edad”, reconoce el Mtro. Urtusástegui. Por su parte, José Claro Padilla reconoce que Al Trote ha sido un semillero de talentos: ”El grupo ha tenido buenos frutos en cuanto a los integrantes, por ejemplo, algunos formaron sus propias compañías como Lula Delgadillo y Martín Layune con Lotería Teatro; Juan Manuel Bárcenas con la Secta Minúscula de los Viajeros Frecuentes; Gerardo Daniel Jiménez que tiene su propia productora; Omar Adair que ahorita está en el cine, y mi hija Marisol Paredes que también trabaja en la Ciudad de México”.

El pilar de este grupo es el maestro José Claro Padilla, quien a partir de este aniversario contempla hacer una mesa de análisis con la compañía y planear los próximos proyectos: Después de estos 25 años espero sentarme con ellos, reflexionar, redefinir, rediseñar, reestructurar sobre la misión y la visión para saber cómo nos veremos dentro de unos quince años, para definir nuevamente el proyecto y el concepto también.”

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Dulcita y el burrito.

Este grupo ha marcado páginas importantes de la historia del teatro en Aguascalientes, son tantas actrices y actores los que han pasado por este grupo que sólo resta reconocer el trabajo que ya ha rendido frutos: Estoy muy orgulloso de todo mi grupo y veo que las enseñanzas de alguna manera aportaron y ahora tienen producto. Es un honor trabajar con ellos. Siento que sus logros y triunfos son míos. Ahora se acercan nuevas generaciones y pronto estarán listos para subir al escenario”.

Para cerrar este artículo, queremos reconocer las trayectorias artísticas de algunos sus integrantes: Martín Murguía (10 años), Anayeli Campos (15 años), Ivonne Gallegos (20 años), Marisol Paredes (20 años), Martín Layune (20 años), Juan Manuel Bárcenas (20 años), Gerardo Daniel (25 años), Lourdes Delgadillo (25 años), Lulú Romo (25 años). ¡Felicidades Grupo Formación Actoral Al Trote, ejemplo de constancia y profesionalismo en la actividad teatral!

[i]Drácula gay, Concierto para órgano y mano izquierda, Abuelita de Batman, Princesas desesperadas.

25 AÑOS DE AL TROTE/ MTRO. TOMÁS URTISÁSTEGUI

Entrevista con el Mtro. Tomás Urtusástegui. Reportera Julieta. Orduña.

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Princesas desesperadas. Autor Tomás Urtusástegui. Grupo Al Trote.

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25 AÑOS DE AL TROTE/ DIR. JOSÉ CLARO PADILLA (Julieta Orduña)

Entrevista al mtro. José Claro Padilla, dir. del Grupo Formación Actoral Al Trote.  Reportera. Julieta Orduña.

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Obra. Ni princesas ni esclavas. Grupo Al Trote.

 

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2018: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES (TERCERA Y ÚLTIMA PARTE)

Por Julieta Orduña

 

Septiembre

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Veintidós , Veintidós.

Una de las notas del Teatro Morelos que no ha dejado de circular, es aquella en la cual se afirma que dicho recinto es propiedad de del Gobierno del Estado. En el mes de junio de 2017 se desistía IMAC en la municipalización y en septiembre del 2018 nuevamente se retoma este asusto en la sesión del Cabildo para que regrese a manos del municipio. La directora del ICA aclaraba “Hace más de 100 años en sesión del Cabildo del Ayuntamiento se cedió el Teatro Morelos al Gobierno del Estado” (251118 LJA). En fin, una discusión que no ha sido resuelta esperando que este año ya se tenga una respuesta definitiva.

Uno de los grupos que ha destacado en el estado de San Luis Potosí es El Rinoceronte Enamorado y sus fundadores han tenido una cercanía continua con la comunidad teatral de Aguascalientes, en este mes, Edén Coronado, integrante de esta agrupación, dirigió la temporada de la puesta en escena Paradoja, montaje de egreso de la sexta generación de la Licenciatura de Teatro. Obra que es una creación basada en Hamlet, de William Shakespeare.

La obra teatral El método, ha sido nuevamente retomada en su segunda temporada, siendo el mismo elenco con actores y una actriz ya de trayectoria (Iris Flores, Omar Pacheco, Fernando López y Sergio Alfonso Alonso). El grupo Anónimo la dirige a cargo de David Nava. En la Saturnina por lo regular se acostumbra a presentar comedias, pero fue un buen acierto llevar esta obra de corte melodramático y darle un giro a la cartelera, gracias a su aceptación se decidió tenerla nuevamente en escena.

Se dieron a conocer las diversas actividades del Festival de la Ciudad y con respecto al teatro se eligió el Auditorio Victoria para agendar varias obras del dramaturgo Alejandro Ricaño, dramaturgo que ha sido reconocido por su trabajo a nivel nacional e internacional. Las funciones fueron gratuitas y tuvieron buena respuesta del público.

 

Otras obras de teatro: Robinson Crusoe, Conferencia sobre la lluvia, Veintidós Veintidós.

 

Octubre

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Pros y contras.

De las noticias más emocionantes para aquellos que gustamos de ver el ferial cada año fue enterarnos que éste cerraría el Cervantino, con el espectáculo interdisciplinario Los colores de Herrán, dirigido por el maestro Rubén del Toro, en el cual se presentaron más de cien artistas en escena en la Alhóndiga de Granaditas llevando danza, teatro, artes plásticas y literatura. Fue una gran clausura en la cual Aguascalientes fue elogiado por su calidad en los diversos eventos que fueron presentados en este famoso festival.

 

La ópera sigue más vigente que nunca, se siguen profesionalizando los cantantes en este género y algunos ya decidieron dedicarse a este bello arte, como es el caso de José de Jesús “Pichy” Macías quien fue invitado por el director Rafael Paniagua a protagonizar El Hijo pródigo, producción de Infrared y Ulises Beltrán. Con este trabajo se pretende implementar una Compañía de Ópera, debido a la gran cantidad de artistas que están interesados en difundir este arte, como en aquellos tiempos del siglo XIX y principios del XX en nuestro bello Aguascalientes.

 

Otras obras de teatro: Matlazahúatl, Los niños de Morelia, El viaje de los cantores, Pros y contras.

 

Noviembre

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Década. 

El Cervantino tuvo una extensión en Aguascalientes y se tuvieron algunos eventos programados de danza, música y teatro, con respecto a esta disciplina, la obra La tía Mariela tuvo dos funciones el 23 y 24 en el Teatro Morelos. Esta puesta fue dirigida por Francisco Franco, originario de Aguascalientes en la cual participaron Alejandra Ley, Monserrat Marañón y Conchi León. A pesar de algunas críticas que se dieron por representar al estado en el Cervantino, León señaló: “Es una obra de teatro regional yucateca de Aguascalientes”.

Jorge Ortiz de Pinedo, ha tenido una actividad intensa en estos últimos años como productor, director y actor. Varias de sus obras han estado en Aguascalientes y la más reciente fue Cosas de papá y mamá, que además de comedia tiene un gran mensaje para aquellos que conviven o tienen padres de edad avanzada. Esta obra hace años, en los ochenta fue actuada por María Victoria y estuvo en Aguascalientes y al igual que en esta ocasión, la producción fue muy aplaudida. En esta edición intervinieron en el reparto: Susana Alexander, Daniela Luján, Ricardo Margaleff y Sergio Zaldívar y por supuesto Jorge Ortiz de Pinedo.

EI Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) ha impulsado a varios creativos a realizar proyectos como talleres o formar compañías, una de ellas es Ajedrez dirigida al público infantil, este año se preparó el montaje El velorio, con un total de 16 niñas y niños de entre 6 y 10 años de edad y fue presentado en el Día de Muertos. Todos estos pequeños acuden a clase a la CACO, centro cultural que promueve el rescate de las tradiciones, la convivencia y la libertad de expresión.

La Coordinación Municipal de Protección Civil de Aguascalientes se unió a los festejos del Festival de las Calaveras y realizaron una serie de presentaciones titulada “Aguas con la muerte” con el fin de impulsar una cultura de la prevención. Este equipo hizo esta labor voluntaria aparte de sus labores diarias.

Otras obras de teatro: ¿Y José?, Década, A oscuras me da risa.

 

Diciembre

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Sólido, líquido y otras perversiones sentimentales. 

Por parte del Instituto Cultural de Aguascalientes se dio un balance de actividades culturales durante este año. En teatro se destacó el Encuentro Nacional de Teatro Hecho por Niñas, Niños y Adolescentes que reunió lo mejor de este arte infantil de 12 estados del país. Asimismo, se clausuró Teatro Escolar con la temporada Un tren para la luna, de la Compañía Última Fila, tuvo 60 funciones, vista por 8 mil 107 estudiantes de educación básica, develándose una placa.

Otras obras de teatro: Ponle Jesús al niño, Las recogidas. Sólido, líquido y otras perversiones sentimentales.

 

Fuentes consultadas: 12,18,19 septiembre LJA. 3, 18 septiembre HER. 9, 10, 30 octubre LJA. 6, 14 noviembre HER. 27 diciembre LJA. Archivo de A Escena.

FIN DE SEMANA CON A ESCENA

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Mariachi Imperial Azteca

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Con trece años de fundado, el Mariachi Imperial Azteca se dio a la tarea de festejar en grande con varios invitados originarios de aquí y algunas sorpresas. Voy por partes, se en diciembre del año pasado se dio una rueda de prensa para anunciar su festejo el sábado 18 de enero en el Auditorio Victoria, se convocó a los medios en un desayuno y se dieron los pormenores del evento. Acercándose la fecha se empezó a difundir con más fuerza, dando entrevistas en diferentes espacios de comunicación, la convocatoria no se hizo esperar y el día esperado, se tuvo el espacio del auditorio con cupo lleno.

De algunos artistas invitados estuvieron: la Compañía Estatal de Danza, el cantante José María, Embrujo flamenco, y varios amigos y compañeros compositores del Mariachi. Sin duda, la sorpresa fue creciendo ya que se anunció que estaba en el recinto, el maestro Armando Manzanero quién le otorgó al grupo un reconocimiento por parte de la Asociación de Autores y Compositores de México y por supuesto cantó con mucho entusiasmo dos temas acompañado de este gran mariachi.

Un género que no se debe olvidar, parte del folclor de México, el Mariachi que nos brindó un repertorio muy vasto desde bolero, balada, flamenco y por supuesto ranchero. También el compositor y cantante Napoleón dio la sorpresa en el escenario.

Sin duda, el Mariachi Imperial Azteca, orgullo de Aguascalientes, está cosechando sus frutos de 13 años y qué sigan más éxitos. ¡Felicidades!

 

Rueda de prensa con Dinastía Vega y Regulo Caro

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A Escena por lo regular no contempla en sus coberturas el género regional mexicano, pero nos dimos a la tarea de asistir para conocer algo de la trayectoria de esta agrupación y del invitado de este concierto a realizarse el pasado 19 de enero en el Palenque de la Feria.

Cornelio Vega y su Dinastía son originarios de Sonora, ya son conocidos por hacer música desde hace más de 20 años. Él qué sin duda, en este momento está llamando la atención es el hijo Cornelio Vega Jr. con 19 años, quien siguió las huellas de su padre: “La Dinastía es un proyecto que iniciamos la familia en el 2014 a través de redes sociales, un concepto original norteño con composiciones mías”, señala.

Cornelio comenzó a acaparar la atención con sus interpretaciones de cumbias y corridos, y a acumular miles de seguidores en Youtube: “Seguiré haciendo música y llamando la atención de la gente, a través de redes sociales y difundir esta música norteña”.

La sencillez de esta dinastía se nota y el líder Don Cornelio Vega lo señala: ““El público nos ha hecho crecer y somos auténticos, así como nos ven, así somos”. El álbum debut de Cornelio Vega y Su Dinastía, apareció a fines de 2017.

Por su parte, Regulo Caro, ya tiene una nueva producción en puerta y empezará a grabar y explorar nuevos géneros. Se le preguntó si va asistir a la Feria Nacional de San Marcos a lo que contestó que todavía no ha sido invitado. Su trayectoria inicia desde adolescente y como compositor ha trabajado en el género de música regional mexicana, uno de sus mayores reconocimientos incluye una nominación al Latin Grammy y una estrella en el paseo de Las Vegas.

 

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9gulo_Caro

https://www.google.com/search?q=cornelio+vega&rlz=

FERNANDO LUJÁN, COMEDIANTE Y ACTOR DE PRIMER NIVEL

Por Julieta Orduña

Fotografias: Escenología, Internet. 

 

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Vivir es formidable.

¡Uno de los grandes actores de cine, televisión y teatro se nos adelantó! y sí, es una gran pérdida, ya que era un agrado verlo actuar e interpretar personajes diversos, pero nos dejó un gran legado de películas y telenovelas, aunque en teatro no podemos decir lo mismo, pues son pocas las obras que se tienen en vídeo y que se comercialicen, solo tendremos su recuerdo memorable en programas de mano y fotografías. Fernando Ciangherotti era su nombre real. Nació el 23 de agosto de 1939 y fue originario de Bogotá, Colombia. Fue hijo de los actores Alejandro Ciangherotti y Mercedes Díaz y era pariente de los hermanos Soler.

Fernando fue un actor precoz y a los 7 años ya actuaba en teatro con la obra Marianela (1946) de la autoría de Benito Pérez Galdós. A partir de ahí se volvió popular, ya que el director Julio Bracho lo invitó a él y a su hermano Alejandro a participar en una zarzuela y trabajar también en una película, por lo que debutan en la película La cobarde del año de 1947.

En su adolescencia no paró de trabajar como actor y debutó como estrella juvenil en la película La segunda mujer (dirigida por José Díaz Morales, 1952). Trabajó en más de 100 películas, entre las que se encuentran: Viento negro (dirigida por Servando González, 1965); ¿Qué haremos con papá? (del director Rafael Baledón, 1965), por la que en 1966 recibió una Diosa de Plata a la Mejor Coactuación Masculina.

En 1966 realizó junto con Alfredo Ruanova el argumento de la cinta Báñame mi amor, dirigida por Emilio Gómez Muriel, de la que además es intérprete. Veintisiete años más tarde participó en la realización del guion de la cinta Dollar mambo, realizada por Paul Leduc en 1993. En el 2010 fue reconocido con El Colón de Plata a Mejor actor, al presentar en el Festival de Cine Iberoamérica de Huelva, España, la película Cinco días sin Nora, la cual fue nominada también al Ariel.

Obtuvo un reconocimiento como Mejor Actor de Televisión por Montecristo en el 2007 y en sus inicios fue reconocido por el personaje de Don Cucufato (1970). Más de nueve telenovelas lo avalaron como uno de los actores favoritos en la pantalla chica: Cadenas de amargura, Mirada de mujer, Todo por amor y El país de las mujeres.

Su versatilidad llegó hasta los espectáculos nocturnos, al ser director y escritor en: Por eso estamos como estamos y Satirísimo.

Fueron más de 50 obras de teatro, algunas de ellas: El hombre que hacía llover, Cada noche muere Julieta, Otra viuda alegre, las más recientes Todos eran mis hijos y La dalia negra, por cierto en una entrevista comentaba: “hay público para teatro ya que cuando se pone una buena obra y se reúne a un buen elenco la gente responde”. Hace cinco años recibió el Premio a Trayectoria por la Asociación de Periodistas Teatrales (APT).

¡Descanse en paz!

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Actor

 

  1. Marianela, de Pérez Galdos
  2. El hombre que hacía llover, de Nash, dirección de Xavier Rojas
  3. Cada noche muere Julieta, dirección de Xavier Rojas
  4. La vidente, de Roussin
  5. Otra viuda alegre, dirección de Julián Duprez
  6. La hora soñada, de Bonacci
  7. Mis queridos patanes, de Simó
  8. Al final de la cuerda, de Paso
  9. La vidente, de Roussin
  10. Vivir es formidable
  11. Sí, quiero las tres, de Paso
  12. Cita a los 25 años
  13. Silencio… locos trabajando, de Héctor Ortega
  14. Mentiras negras y blancas, de Shaffer
  15. El ávaro
  16. No hay cuarto para el amor, de Marriot
  17. ¿Por qué no te quedas a desayunar?
  18. Todos eran mis hijos
  19. La dalia negra

 

Director y Actor

 

  1. 1969. Cuando las chicas no quieren, de Reich
  2. Cuatro y Ernesto, de Paso
  3. Recién casados, de Paso
  4. Un tirador franco, de Velker
  5. El ávaro, de Moliére
  6. Prohibido dar vuelta a la izquierda, de Fo
  7. Al fin solos
  8. 1998. ¿Por qué no te quedas a desayunar?, de Conney y Stone

 

Dirección

 

  1. ¡Te odio Vivaldi!, adaptación propia

 

Autor

 

  1. Una noche de paz, en coautoría con Antonio Monsell
  2. 364 de pas, pum, cuas

 

 

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Luj%C3%A1n

http://www.redteatral.net/actores-fernando-lujan-58501

CEBALLOS, Edgar. Diccionario enciclopédico básico de teatro mexicano, México, Escenología, 1996. p. 259)

https://www.ecured.cu/Fernando_Luj%C3%A1n

https://www.informador.mx/Entretenimiento/Fernando-Lujan-encabeza-la-obra-Todos-eran-mis-hijos-20100307-0217.html

2018: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES I

Enero

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Arrojados al mundo sin cobertor de lana.

 

Iniciando el año, el presidente de la Comisión de Cultura del Cabildo, Netzahualcóyotl Ventura Anaya anunció que el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) invertiría en un gran escenario móvil para llevar espectáculos a las colonias y comunidades más alejadas del municipio. Este escenario estaría destinado para que fuera ocupado mayormente por artistas locales de distintas disciplinas, el gasto de este escenario móvil fue de cinco millones. (LJA  4/01/18)

Por parte del Instituto Cultural de Aguascalientes se invitó a bailarines y artistas relacionados con los diversos lenguajes del cuerpo, visuales o plásticos, así como actores a participar al taller introductorio a la interdisciplina escénica titulado “ Workshop, Intervención del cuerpo y su imagen por medio de los dispositivos escénicos”, impartido por el director-intérprete, Ignacio Velasco, así como por el comunicólogo y artista audiovisual, Roberto Montiel. Ignacio es conocido en la comunidad  teatral por su trayectoria aquí en Aguascalientes, siendo egresado de la disciplina de teatro en el  Centro Cultural Los Arquitos y es uno de los artistas que ha triunfado en otras latitudes. LJA 19/01/18) Y, por si fuera poco, este artista nos presentó la obra Destrozando el tiempo, de su autoría al igual que Fernando Yacamán, inspirada en el cuento de Amparo Dávila, sus creadores presentaron este proyecto teatral, por medio de pasajes históricos y sociales y un personaje que transita en el mundo donde la realidad se distorsiona a medida que cuenta sus historias personales. La puesta en escena fue dirigida para adolescentes y adultos. (LJA 23/01/18)

El Grupo Informativo A Escena celebró su 15 aniversario con la entrega de reconocimientos a lo más destacado del Arte y la Cultura en Aguascalientes. Entre los ganadores destacaron, Sandra Karina Romo, con la creación del primer radioteatro para sordos denominada “Escuela para zombis”; Beatriz Romo Ramos, por su contribución al frente del Conservatorio de las Artes desde 1996, así como Marcela Morán por sus 25 años de trayectoria como directora. Premios a grupos teatrales por trayectoria: Titiritín (45), Tranvía (30), Francisco I. Madero (15), Secta Minúscula, Pregoneros y Lotería Teatro (10) y El Mito (15). También se dio reconocimiento a artistas con trayectoria César Alejandro (cantante), Iván Gómez (director), Paulina Vega (actriz). Se develó la placa conmemorativa por parte de los representantes del ICA y RadioUAA. (Her 29/01/18).

Por otra parte, se inició la temporada de Teatro Escolar con la obra El vestido, de la autoría de Amaranta Leyva y bajo la dirección de Silvia Ortega, puesta dirigida a estudiantes de primaria y secundaria. Programa que realiza el ICA en coordinación con la Secretaría de Cultura del Instituto Nacional de Bellas Artes. (HER, LJA/ 29/01/18,)

Como una iniciativa del Instituto de Transparencia del Estado de Aguascalientes, se convocó a los dramaturgos y aquellos interesados en el teatro infantil a participar en el Primer Concurso Estatal de Guión Teatral. La respuesta a esta convocatoria fue satisfactoria, siendo 14 propuestas las que se evaluaron. El primer lugar lo obtuvo José Guadalupe Domínguez Aguilar, cuyo guión fue presentado en las escuelas de nivel preescolar y primaria durante el 2018. (A Escena marzo/2018)

Otras obras de teatro: Pequeña historia de un recuerdo: Vencejo, Injusticia, Arrojados al mundo sin cobertor de lana.

 

Febrero

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Caperuza dark.

Se inició el ciclo de presentaciones de Érase una vez Don Quijote por parte del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, llevado a cabo desde el 3 de febrero al 4 de marzo. La puesta estuvo acompañada con el ensamble Camerata Yolopatzi. La presentación tuvo como hilo conductor, un narrador interpretado por el actor Alejandro Juárez quien dio vida a Don Quijote. (LJA 3/02/18).

La obra Estudio de una depresión; la propia y la de los más cercanos siguió en temporada en Aguascalientes debido a su exitosa participación en la Muestra Nacional de Teatro. El biodrama del colectivo multidisciplinario Última Fila Teatro, bajo la dirección de Eduardo Gómez, producción de Mariana Rosales y Carlos Rocha llevaron al público a experimentar diferentes emociones con las historias contadas. Esta obra obtuvo el primer lugar en la Muestra Estatal de Teatro 2017 y ganadora de la Muestra Regional de Teatro 2017 resultado de ser seleccionada en una Muestra Nacional. ( LJA 06/02/18)

El programa de Desarrollo Cultural para la Atención a Públicos Específicos presentó el espectáculo de danza y teatro El globo rojo, un montaje multidisiciplinario de la compañía teatral originaria de la Ciudad de México El Unicornio Blanco. Esta puesta estuvo dirigida al público infantil y abordó las relaciones interpersonales sanas y dando mensajes de inclusión, respeto y tolerancia. (LJA 13/02/18)

Anuncia el IMAC la convocatoria para participar en el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) a realizarse en agosto. Se destacó su objetivo de aportar montajes con contenido social, sin dejar de ser una fiesta teatral. En el programa se esperaba la participación de diez compañías internacionales aunadas con las nacionales y locales, se prevé que los montajes se presenten en escuelas, centros de rehabilitación social o centros culturales, así como el Teatro Morelos.

Con relación al género lírico estuvo de visita en la ciudad, la maestra Enid Negrete, especialista en catalogación de documentos históricos y presentó su libro Con el sol de México en la voz, del cual investigó a 50 artistas mexicanos que trabajaron para el gran teatro del Liceo de Barcelona desde 1870 hasta la fecha. Dicha presentación fue organizada por los exalumnos de la UNAM y La Musa en el Museo Escárcega. Así el director de la compañía Contigo América, Mario Ficachi también presentó su libro El teatro, del cual muestra parte de sus recuerdos de su vida y profesión. La cita fue en Casa Terán.

Otras obras de teatro: Caperuza dark, Por qué los hombres aman a las cabronas, ¿Y José?, No hay ladrón que por bien no venga, En pareja tres.

 

Marzo

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La Dolorosa.

Da Vinci, la máquina y el hombre fue otra puesta en escena innovadora, danza contemporánea a cargo de la compañía El mito, cuya narración escénica se centra en el año 2544 en los vestigios del Planeta tierra, los protagonistas de esta presentación fueron un automóvil chatarra inteligente y cinco humanos. Respecto a esta compañía ha participado en diversos escenarios como ferias y festivales a nivel nacional e internacional, en esta ocasión se presentó en el Centro Cultural Los Arquitos. ( HER 1 de marzo de 2018)

El relato del zoológico, ¿Y José?  Y No hay ladrón que por bien no venga, fueron las obras que se presentaron el foro La Saturnina a partir de febrero y que en este mes se estuvieron difundiéndose en la prensa y otros medios como radio y televisión. Realmente este concepto de ver teatro y cenar ha resultado muy exitoso y si es una comedia divertida y de contenido social más aún. Un buen año para este espacio que dio cabida a propuestas frescas y de calidad.

Este mes está dedicado al Día Mundial del Teatro con diferentes actividades organizadas por el ICA y la UAA. Varios montajes como Cuentos dementes para niños normales, Uma de papel, #TrendingTopic, Relaciones tóxicas, Fantasmas del sueño, así como conversatorios y talleres, fueron algunos eventos programados en esta gran fiesta teatral que ya hace varios años se da de manera permanente y con gran entusiasmo por parte de compañías e instituciones enfocadas al arte escénico.

Fue un mes muy activo en teatro ya que además de la programación del Día Internacional Teatro, también Aguascalientes fue sede del Encuentro Nacional de Teatro hecho por Niñas y Niños con la participación de los estados de Baja California, Coahuila, Chihuahua, Estado de México, Hidalgo, Morelos, Puebla, Ciudad de México, Yucatán, Sonora, Estado de México, Querétaro, Sinaloa y Nayarit.

Otras obras de teatro: El padre, La familia de Diez, Billy Elliot y La Dolorosa.

 

Abril

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Ellas.

Sin duda, abril es catalogado como el mes con mayor actividad cultural debido a la fiesta más grande en Aguascalientes, la Feria Nacional de San Marcos y el teatro se hace presente en varios espacios en este periodo, algunos de ellos fueron Teatro Leal y Romero, Teatro Morelos, Teatro Aguascalientes, así como en corredores culturales como el de Venustiano Carranza y Morelos; además de restaurantes como Casa Corazón o foros como Al Trote y el segundo patio de la Casa de la Cultura. Estrenos y reposiciones de diversos géneros, clasificación para toda la familia y la mayoría de ellos gratuitos y con un módico precio. Sin dejar de lado el Festival de Títeres que ya es un evento agendado por las familias y reconocido a nivel nacional. Sin duda, la cultura presente en esta feria año con año.

Algunas obras de teatro en la feria: Manchas, rayas y nada, El periodista, Cuéntame un cuento, Timot y Tom, Mondo, Isla elefante, El secreto de las mujeres, Tía hoja, La corte de los bufones, Ellas,entre otras.

 

2018: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES (SEGUNDA PARTE)

Texto  Julieta Orduña Guzmán. Fotografías Archivo de A Escena.

 

Un año muy activo en Teatro, y de mayo a agosto no se paró la actividad teatral, contándose con dos festivales de teatro. A continuación, la descripción.

Mayo

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¡Dios mío, hazme viuda por favor!.

Una de las mejores noticias que surgió en 2018 fue que reconstruyeron la casa de Zenaido Muñoz, promotor de la cultura desde hace más de 50 años. Su casa se derrumbó en el 2011 debido a la temporada de lluvias, ya que los muros eran de adobe. De inmediato, la comunidad artística se movió para apoyar a Zenaido, además de que en su casa albergaba gran parte de la historia del arte y la cultura de Aguascalientes, por medio de carteles, algunos de los cuales se salvaron y otros, desgraciadamente, no corrieron con la misma suerte, pero lo más importante es que Zenaido no sufrió daño alguno, sin embargo, tuvieron que pasar siete años para que el promotor e investigador viera realizado su sueño de tener nuevamente una casa, y por parte del ICA se logró ese apoyo.  (31 de mayo, LJA).

La obra Una mujer entre los brazos, de la Columna de Aguascalientes, y El Ferial se presentaron durante la Feria Nacional de San Marcos; ambos espectáculos son cada año muy socorridos. Hubo cambios en la compañía de teatro, ya que en esta ocasión se dio cita un reparto elegido por el maestro Jesús Velasco. Muchos esperaban esta renovación, otros prefieren a los anteriores. Pero, sin duda, La Columna sigue siendo referente en la verbena abrileña. (13 mayo, LJA).

Fue también nota de boletín, el grupo de Teatro Libertario, quien obtuvo el segundo lugar con Antipastorela en el Concurso Nacional de Pastorelas Penitenciarias, certamen organizado por el Órgano Administrativo Desconcentrado de Prevención y Readaptación Social en conjunto con la Dirección General de Instituciones Abiertas de Prevención y Readaptación Social en México. La obra estuvo a cargo de Paola Barona Ramírez. El teatro penitenciario se ha desarrollado en talleres en los centros de rehabilitación, uno de los pioneros fue  J. Concepción Macías Candelas (19 mayo, LJA).

Las compañías universitarias -profesionales o amateurs- siguen vigentes, y a ellas se une otra más, la de la Universidad Panamericana campus Aguascalientes con la obra Y no quedó ninguno, presentada en el Teatro Antonio Leal y Romero y en el Teatro Morelos, la cual llegó a reunir más de mil espectadores durante la temporada. La puesta en escena se basó en el bestseller de Agatha Christie titulada Los diez negritos. La dirección corrió a cargo del maestro Diego Cervantes, conocido en el ambiente como actor y cantante. (24 mayo 2019 HEr). También la Universidad Politécnica de Aguascalientes (UPA) llevó a cabo  El Mes de la Cultura y el Deporte, y en la programación se presentó la obra de teatro Callejuelas, donde relataron un pasaje sobre la historia de México. (16 mayo, LJA).

Arrancó la Gira IMSS Cultural Teatros 2018 con la presentación de la obra Aeroplanos con el primer actor Ignacio López Tarso, quien encabezó esta gira. López Tarso recordó que hace 70 años la filosofía del IMSS era no sólo atender la salud física, sino también la salud espiritual e intelectual. (23 mayo, LJA).

Otras obras: La familia de diez, Una pareja de tres, ¡Dios mío, hazme viuda por favor!, Historias eclécticas.

 

Junio

la escalera junio

La escalera mágica.

 

Como uno de los tantos proyectos del maestro Jorge Campos Espín, se llevó a cabo las Noches saturninas en conmemoración al pintor aguascalentense, quien cumplió cien años en el 2018. Este espectáculo interdisciplinario conjuntó música, danza y teatro. Los diversos cuadros cobraron vida con las lecturas mediante la luz y el sonido. El Museo Aguascalientes fue el recinto durante los fines de semana y sólo comentar que también se tuvo la participación del grupo Aguascalentense de Danza Folclórica Termal.

La Comunidad Educativa Entorno llevó a cabo la edición 2018 Mirarte, con la producción de Aladdin. Como es costumbre, el Teatro Aguascalientes fue su espacio para este espectáculo, en donde combinaron varias actividades artísticas. Los alumnos de los talleres de zancos, tap, danza aérea, teatro, moda y vestuario, escenografía, malabares, patinaje y parkour participaron en escena. Asimismo, en el vestíbulo del teatro se podía apreciar las obras de pintura y fotografía realizadas por los estudiantes. 10 años cumple Mirarte y los exalumnos de este colegio que, en algún momento asistieron como participantes, fueron los invitados especiales.

En este mes, la danza estuvo presente y la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Artes y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes preparó la gala de ballet Marius Petipa. Sin duda, estos jóvenes (que ya se están profesionalizando) dan un espectáculo de primer nivel cada año. La música en vivo le dio mayor calidad al espectáculo y el público espera cada año esta producción en la cual el ballet sigue presente.

Otras obras: Madre ¡No te vayas!, La Señora Presidenta, Una pareja de tres, Bonanza, 

 

Julio

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Mujeres desde la cama.

El primer actor, Carlos Bracho, presentó la obra Me llamó Pablo, basada en la vida de Pablo Neruda. Se tuvo una rueda de prensa previa a la obra. El maestro Bracho además de su larga trayectoria artística, ha tenido varias facetas: 60 años de militancia en partidos de izquierda, fundador de la Sociedad de Escritores de México, editorialista en varios diarios nacionales, ex senador de la República. Su personaje hizo referencia a este luchador social al que, por cierto, él se identifica. Carlos Bracho es originario de Aguascalientes; nació en la calle Hornedo y anunció que le gustaría que lo invitaran nuevamente. (15 julio, LJA).

Una de las obras más aclamadas en el 2018 fue La escalera mágica, cuento adaptado con títeres por parte de la compañía Lotería Teatro. Fue un proyecto ganador del PECDA, el cual fue presentado en varios espacios del estado, además de ser representante de Aguascalientes en la Muestra Regional de Teatro, de la cual obtuvieron mención honorífica. Un grupo que ama el teatro y con una gran calidad humana que se demuestra en todos sus montajes. (3 julio, El Heraldo).

Con gran publicidad (bien merecida), se anunció el programa artístico y cultural de Aguascalientes en el Festival Internacional Cervantino, conformado por más de 300 artistas locales y 28 eventos. Con relación al teatro fueron tres montajes teatrales: Escuela para zombis, El último baile de Brigitte y La tía Mariela. La primera es un radioteatro realizado con jóvenes sordos, escrito y dirigido por la comunicóloga Sandra Karina Romo, quien por este trabajo recibió una beca del Programa de Educación Artística 2014 por parte del INBA; un gran proyecto que se ha propagado por todo el estado. El último baile de Brigitte es de la Compañía Zero en Conducta, Teatre del Moviment. En este grupo actúa Julieta Gascón, quien realizó sus primeros estudios teatrales en Aguascalientes y además formó parte del grupo Proscenio. Julieta decidió prepararse en el extranjero y especializarse en el teatro del cuerpo, ¡y lo ha hecho estupendamente!, convirtiéndose en una maestra en esta disciplina. La puesta que tuvo algunas controversias fue La tía Mariela, ya que no fue una producción de Aguascalientes, aunque en la dramaturgia se le menciona. El director, Francisco Franco, es originario de la entidad, y aunque su carrera no la realizó aquí, ya es reconocido nacional e internacionalmente.

Bozal, de Richard Viqueira, se presentó a finales de julio, y fue todo un suceso para la comunidad artística, ya que actualmente este creativo es considerado uno de los mejores directores de teatro contemporáneo y vanguardista, ¡un genio en la escena! Lo que dio más gusto fue que uno de los actores, Omar Godínez, es egresado de la Licenciatura de Teatro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), y ya se encuentra trabajando con una gran compañía. Bozal se desarrolla durante la conquista del espacio y nos habla de cómo a lo largo de este proceso los individuos llegan a perder su identidad.

Billy Elliot El Musical, producción de Alejandro Gou, estuvo en el Teatro Aguascalientes. Ya han sido varios los musicales que afortunadamente han estado en Aguascalientes y no sólo en las grandes ciudades. Son costosos por la magna producción y el numeroso reparto, pero el público ha respondido. Ian González  fue el protagonista y cabe destacar que es un bailarín hidrocálido. (9 julio, El Sol).

Otras obras: Alicia en el país de las maravillas, El príncipe de Egipto, Mujeres desde la cama.

 

Agosto

el imaginario agosto

El imaginario de Paula Sartre. Muestra Estatal de Teatro.

De los festivales que han sido recibidos con gran humanidad por la comunidad teatral aguascalentense es Entepola, ya que ha llenado corazones, y cuenta con esa gran sensibilidad por el trato que se tiene con el espectador, mediante la retroalimentación con diferente público, en espacios no convencionales, como fue el caso de El Cereso Femenil, en el cual Entepola ya se había presentado en 2017 y eso motivó a repetir la experiencia. ”Entepola es una forma muy clara de ensayar los problemas populares que tiene Aguascalientes”, señalaba el director del IMAC, Alejandro Vázquez Zúñiga.  (23 de agosto, LJA). El V Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano se presentó del 23 al 31 de agosto.

Otro de los proyectos de la Gira IMSS Cultural Teatros 2018 fue La dama de negro, bajo la dirección de Rafael Perrín, quien actuó compartiendo escenario con Alejandro Tommasi. Obra con una trayectoria de 24 años y cuyo éxito no ha cesado, al contrario, cada vez es más la curiosidad de los jóvenes por ver teatro de terror, el cual no es muy usual entre los productores y directores. Una puesta que se adapta a cualquier teatro, ya sea el Aguascalientes o uno más pequeño, como el del Seguro Social. El público respondió como en otras puestas de esta gira y esperamos con curiosidad la cartelera 2019.

Durante este mes, otro importante festival: la Muestra Estatal de Teatro, con una cartelera que fue elegida por medio de una convocatoria, presentando trabajos de varias compañías y géneros. De las puestas que, sin duda, tuvo gran interés por parte de los espectadores fue El viaje de los cantores, montaje dirigido por J. Concepción Macías Candelas, la cual fue elegida para representar Aguascalientes en la Muestra Regional Centro-Occidente que se realizó en San Luis Potosí, a la cual no fueron ya que no cumplieron algunos requisitos de la convocatoria de dicha muestra.

Otras obras: Década, A oscuras me da risa, Ilumínale los pies al muerto, Los niños de Morelia.

LO COMERCIAL TAMBIÉN TIENE CALIDAD (COSAS DE PAPÁ Y MAMÁ, Y ¿POR QUÉ LOS HOMBRES AMAN A LAS CABRONAS?)

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Los que gustan y hacen teatro, en ocasiones desdeñan lo hecho con fines comerciales, aquellas producciones donde los protagonistas son artistas que, por lo regular, trabajan en televisión. Hay que tener en cuenta el argumento y, claro, si los actores y actrices son dirigidos acertadamente por un director con experiencia, acompañados de una buena producción. En fin, son varios los factores por lo que no hay que dejarse llevar por la etiqueta de comercial.

Dos obras que, a mi parecer, cumplen con requisitos de calidad, ambas de corte comedia, son Cosas de mamá y papá, y ¿Por qué los hombres aman a las cabronas? La primera es protagonizada por Susana Alexander y Jorge Ortiz de Pinedo, la cual estuvo en noviembre 2018 en el Teatro Aguascalientes. De ella se lee: “El cuerpo envejece pero los sentimientos no”. Daniela Luján, Sergio Zaldívar y Ricardo Margalef también son parte de este elenco. Una historia por demás reflexiva, más allá de la risa con situaciones chuscas. Quienes tiene padres en edad avanzada e, incluso, abuelos comparte estas vivencias de dos personas que se enamoran sin importar la edad y el qué dirán. La lección es simple, la vida sigue y tú eres el arquitecto de tu destino, quieres sufrir o ser feliz, esa es tu decisión. Un gran aplauso para el director, productor y actor de esta puesta, Ortiz de Pinedo, quien con su respirador, por estar delicado de salud, no ha dejado de actuar y en este papel estuvo fenomenal.

Como dato histórico, Cosas de mamá y papá se presentó en la década de los noventa en Aguascalientes con la participación de María Victoria y Pompín Iglesia en el Teatro Morelos. Dos actores de grandes recursos y experiencia escénica.

Al comentar de la puesta ¿Por qué los hombres aman a las cabronas?, texto de Sherry Argov, un bestseller que ha sido leído por miles de mujeres que intentan cambiar su comportamiento basándose en las técnicas que da esta autora. Es una obra que inicia como comedia, relaja y las mujeres se ríen de lo que al parecer está lejano en su vida cotidiana, pero la realidad es que la historia no está lejos de la realidad. Existieron, existen y existirán mujeres que tienen una baja autoestima y que son dependientes de hombres sin importar la humillación, el machismo o su falta de amor hacia ellas.

La obra ha causado un favorable impacto no sólo entre las damas, sino que los varones también han reflexionado sus conductas, es por eso que la obra ha durado tanto en cartelera, ya casi una década, con diferentes elencos, la mayoría artistas de telenovelas o series y eso ha hecho que algunas temporadas sean exitosas.

Por lo regular, en Aguascalientes, cada año se programa esta obra, y en 2019 ya se presentó el pasado 16 de enero en el Teatro Aguascalientes con el siguiente elenco: Luz Elena González, Sara Corrales y Fernando Carrillo. El trío se desempeñó favorablemente y dieron lugar a interactuar con el público. La que se llevó las palmas fue Sara Corrales, ya conocida por su participación en la serie El señor de los cielos.

Dos obras que los espectadores disfrutaron, sin duda, en la espera de que en 2019 haya otras obras de calidad.

DREAM BIG (ENGINEERING OUR WORLD)

Por Julieta  C. Orduña Guzmán

 

¿Podría la ingeniería en secreto ser un reino emocionante, creativo y heroico en el que los optimistas de hoy están creando las maravillas que salvarán vidas y cambiarán el mundo que harán de un mañana más seguro, más conectado, más igualitario y aún más inspirador? (Programa de mano)

Asistir a una película del IMAX es una experiencia que nos deja huella, ya de por sí el cine es fascinante en todas sus características como séptimo arte, así que ver una cinta en tercera dimensión y formar parte de esa aventura fílmica, es extraordinario.

Esta película, al igual que muchas que se han proyectado en este formato, tienen la peculiaridad de ser un instrumento de difusión científica y tecnológica. En el caso de Dream big nos lleva a conocer algo más del área de la ingeniería civil, mecatrónica, etcétera. Lo interesante es que el mensaje se dirige a niños y jóvenes que empiezan a explorar este conocimiento y, quizá, en un futuro sean grandes ingenieros. La población aumenta y con ella las ciudades, en las cuales estos ingenieros han ideado hacer grandes edificios y puentes para hacer la vida más fácil; al igual que elaborar robots que faciliten el trabajo humano.

Dream big cuenta con varios premios: Best Film of the Year, Best Visual Effects, Outstading Achievement Sciencie / Technology en el 2017. Sin duda, una gran película que no se la pueden perder. Estará una temporada exhibiéndose en el domo IMAX de martes a viernes (17:00 horas) y sábados y domingos (13:00 y 17:00 horas).