Autor: Julieta Orduña

CARTELERA TEATRAL EN LA FNSM 2018

Por Julieta Orduña

 

En cada feria esperamos los teatrofilos sorpresas y novedades escénicas que a veces es complicado traerlas por el costo de sus producciones. En esta edición hubo algunas propuestas que han llamado la atención, sabiendo que el Teatro Morelos es el espacio principal donde se presentan fueron tres los programados un espectáculo multidiciplinario, teatro cabaret y teatro gestual, la próxima semana, Iradia Noriega, Leika Mochán y Cineamano (23 abril), ¿Qué con Quique Quinto?, compañías Cabaret Misterio, Efe Tres, ambas de la ciudad de México (24 de abril), y para los niños Isla elefante , compañía Nosotros, ustedes y ellos de Xalapa (1 de mayo). Las obras para adultos son a las 17 hrs y la de los niños a las 13hrs.

 

Algunos grupos internaciones, nacionales y sobre todo locales fueron programados en el Teatro Leal y Romero, ya se dieron cita algunas compañías, como el teatro clown desde Argentina, Eliana Donnola con su espectáculo Mondo (15 de abril), Moca producción presentó El vestido, que estuvo en temporada en Teatro Escolar con mucho éxito. Otra de las obras seleccionadas fue Dolor izquierdo de la compañía Última Fila Teatro (16 de abril), al igual que Moca tuvieron varias funciones en este mismo recinto. El teatro infantil presente en la feria además del Festival de Títeres, cuatro obras dirigidas a los pequeños y con diversos géneros, como la ópera con Tío Hoja (17 de abril), siendo recomendada para adolescentes de 12 en adelante, La corte de los bufones con La Gorgona Teatro (28 de abril) y el lunes 30 de abril, día dedicado a los niños, Stronylus Clown, las últimas tres producciones de la Ciudad de México y Chihuahua y por parte de Aguascalientes, Matilde y el fantasma de Arte Escénica El Ombligo (1 de mayo). Las obras dirigidas a adolescentes y adultos son a las 19 hrs y las de niños a las 12hrs.

Ya son 20 años del Festival Nacional de Títeres y es de los productos estrella, como así se clasifican en mercadotecnia, ya que al igual que el Ferial se agotan los boletos por la calidad de las puestas en escena. Son 10 grupos de talla internacional, nacional y local. La Compañía de Títeres de Carlos Converso, de Xalapa, reconocida por todos los titiriteros, estará el 21 de abril con El oso que no lo era en el Teatro Leal y Romero. La Compañía Arts-Vita Títeres trae dos obras el 22 de abril, El ladrón de la música (Teatro Leal y Romero) y El duende y el leñador (Casa Cultura Tepezalá). El Tlakuache Títeres con Zorbas, el poder de la promesa (24 de abril). Una de las compañías que no falta es Marionetas de la Esquina, en esta ocasión con El circo en La Casa de Cultura de Jesús María y Teatro Morelos el 25 de abril. Una de las compañía de Aguascalientes que constantemente está presente en la feria es Sueño Azul y ahora en este festival con Mi pequeño príncipe, el 26 de abril en el Teatro Morelos y 30 de abril en Pabellón de Arteaga. Luna Morena con Cuentos para no dormir en Teatro Morelos y Casa de la Cultura de Calvillo (29 de abril), Colectivo Cuerda Floja en el Día del Niño, 30 de abril, con Post-Mortem, Teatro Morelos y en El Llano. Las funciones a las 11 y 13hrs en la ciudad de Aguascalientes y en los municipios 18 y 19 hrs.

 

En otros espacios alternativos está el IMAC en Casa Corazón con propuestas de diversos géneros: Las próximas a presentarse: Manchas, rayas y nada de Mayeos producciones (20 de abril), Bolero de la Fernando Wagner (21 y 22 de abril), 5 minutos (Brasil) (26 y 27 de abril), Arrojados al mundo sin cobertor de lana (28 y 29 de abril), La represión infantil (CDMX) (3 y 4 de mayo). Y tres obras infantiles: Timot y Tom (Zacatecas) (21 y 22 de abril), Una vieja valija (Argentina) (28,29 y 30 de abril) y Cuentame un cuento (Jalisco) (05 y 06 de mayo). Los horarios del teatro infantil son a las 12:30h y de adolescentes y adultos a las 21:30hrs. La entrada es libre con reservación un día antes de la función de 13 a 14 hrs al 4498067213.

Por último el foro Cultural Al Trote tiene tres obras en cartelera: Ni princesas ni esclavas, que estará en temporada hasta el 20 de abril. El secreto de las mujeres del 21 al 28 de abril y Sangre en los tacones del 29 de abril al 6 de mayo. Sus funciones 20:30 hrs , el foro está situado en Héroes de Chapultepec 217 (entre Díaz de León y Colón), Barrio del Encino.

Hay que darse una oportunidad de ver teatro y la feria tiene una atractiva cartelera para todos los gustos. ¡Nos vemos en el teatro!

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Historias eclécticas

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En esta columna comentaré acerca de dos espectáculos acerca del teatro, uno de ellos no es una puesta en escena, sino de un proyecto de lecturas dramatizada, Historias eclécticas, dirigida por Etna Valdivia. Quién fue beneficiada por una beca del PECDA, este año llevará el proyecto a varios lugares de la ciudad.

Por invitación de ella, asistí al estreno de estas lecturas con “Historias de Poetas”, basado en textos literarios de escritores del Estado en voces de actrices y actores, que han tenido trayectorias de más de 10 años, entre ellos se encuentran: Aline Reyes, Javier Barragán, Laura Valdés, Orlando Álvarez, Ruth Gómez y acompañándolos en el violoncelo, Carlos Carrasco. Como asistente de dirección Yazmín Rosales y productor, Sergio Alfonso Alonso.

Fue una velada genial entre una gran cantidad de libros, ya que se dio en el Pabellón Acevedo Escobedo, el pasado 6 de abril. Este espacio fue mágico donde cada poema te llevaba a una historia de poetas que han plasmado su arte en sus escritos. En esta selección de autores estuvieron: Arely Jiménez, Ricardo Esquer, Thercy Arvizu, Desiderio Macías Silva, Anuar Atala, Oscar Santos, María Choza, José Luis Justes, Moisés Ortega, Dolores Castro, Francisco Javier Martínez, Víctor Sandoval, Claudia Santa-Ana, Rubén Chávez, Arlette Luévano y Benjamín Valdivia.

Historias eclécticas es un buen referente para acerca al público o al lector a la literatura de una manera en que los sentidos están expuestos en cada palabra y el teatro se hace presente, como siempre con esa magia que lo caracteriza. Esperen próximas entregas de estas lecturas dramatizadas.

 

El imaginario de Paula Sartre

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Los jóvenes tienen un ansia de conocer y saber más allá de lo ya visto y aprendido. El existencialismo ha sido para varios fuente de inspiración y lucha de sobrevivencia. Uno de los autores que ha sido llevado a escena, con esta corriente filosófica, ha sido Jean Paul Sartre. Recuerdo hace varios años, haber visto una de las obras que más me han impactado, A puerta cerrada y ahora me enfrentó a otra El imaginario, que aunque no es dramaturgia fue adaptada por un grupo de actores jóvenes que inician este recorrido de llevar más allá el entretenimiento.

Proyecto complicado ya que su intención fue dar un poco de comicidad a un tratado de la existencia del ser y la imaginación y nos confronta con nuestra realidad. En formato caja negra, arriba del escenario del Teatro Leal y Romero, se llevó a cabo esta temporada, la cual titularon El imaginario de Paula Sartre y ¿por qué Paula?, de antemano quisieron darle otro giro y hablar no solo de un solo sexo sino que estuvieran incluidas todas sus variantes.

El imaginario de Paula Sartre, fue original de Helle Ginsberg y Juan José Terán, con la dirección de Miguel Jiménez, en el reparto están: Eihezem Salazar, Karla Andrade, Juan José Terán y Eduardo Loher. El público, en su mayoría joven, disfrutó cada cuadro que lo manejaron a manera de comedia. Este tipo de montaje resultan un poco confuso sino se les da una explicación ya sea antes o después de la función y señalar la trascendencia de Sartre llevada al arte, dando lugar a una retroalimentación entre el público y sus creativos. Próximamente estará otra temporada de esta obra.

CAFÉ TEATRO, UNA NUEVA PROPUESTA

La entrevista a: Marcela Morán y Mónica Zenyazen, quienes nos comentan acerca del espacio Café Teatro.

Reporteras: Julieta Orduña y Miryam Almanza

 

cafe teatro                                                           Obra Club de mujeres engañadas en Café Teatro

LA ZARZUELA, UN GÉNERO LÍRICO QUE SE RESCATA

Texto y fotos por Julieta Orduña

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Uno de los géneros líricos, un tanto olvidados en Aguascalientes, es la Zarzuela, la cual tuvo gran auge en el siglo XIX e inicios del XX con compañías provenientes de España que realizaban giras por este país, las cuales fueron un fenómeno de aceptación por aquellos a quienes les gustaba ver teatro, acostumbrados a la ópera, dramas y comedias, incluso, se dieron zarzuelas pastoriles muy jocosas que para la época eran demasiadas subidas de tono y que el público disfrutaba mucho. En ocasiones, se daban algunos desmanes en las funciones debido a que las personas asistían con copitas encima. En fin, buenas anécdotas para contar de esas épocas.

La lista de zarzuelas que se han presentado en Aguascalientes es larga, sin embargo, una de ellas no ha sido representada más que en dos ocasiones y se denomina: La Dolorosa, del libretista Juan José Lorente y música de José Serrano. La primera vez se llevó a cabo en mayo de 1968, cuando la compañía de Enrique Alonso la trajo teniendo como reparto estelar a Rosa María Montes, en el papel de Dolores; a Eduardo Campo como Rafael, y en el personaje de El perico, al mismo Enrique Alonso. La segunda ocasión en que dicha zarzuela se ha presentado fue hace algunos días, a cargo del Teatro Lírico de Aguascalientes A. C.

Vale la pena mencionar que esta zarzuela se estrenó por primera vez en España el 6 de abril de 1930 en el Teatro Apolo de Valencia, y meses después (en octubre) en Zaragoza, en el Teatro Cine Parisina y en teatro Reina Victoria de Madrid. Acerca del autor y compositor, Juan José Lorente (1880-1931) fue periodista y escritor; su seudónimo fue Pepe Moros, y escribió poesía, crítica taurina y, por supuesto, teatro, entre ellos el libreto de La Dolorosa. Por su parte, José Serrano (1873-1941) tuvo influencia del compositor italiano Giacomo Puccini y se basaba en la épica y temas religiosos. Sus obras tienden hacia un teatro popular, cargado de emoción dramática y uno de sus números musicales del libreto de La Dolorosa fue El motete, que le valió fama y dinero, considerado uno de los mejores en el género zarzuelístico.

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La Dolorosa, como había comentado al inicio, se presentó hace algunos días en esta ciudad, bajo la dirección de Rodolfo Agustín Llamas, quien también fue actor de esta puesta en escena. Doce integrantes conformaron el reparto, algunos de ellos, Georgina Trujillo (Dolores), José Valdepeñas y Oscar Filorio (Padre Prior), Aram Escobedo (Fray Lucas), todos ellos cantantes de profesión. Las actuaciones que dieron un tinte jocoso estuvieron a cargo de Oscar Filorio (Perico), Grecia Tapia (Anicasia) y Ambrosio Muñoz (José). La adaptación musical fue llevada a cabo por el pianista Jorge Díaz Zapata.

Acerca de la historia es pertinente comentar que es un tanto religiosa, debido a que la trama se lleva a cabo en un convento donde el enamorado se refugia por el desamor y plasma su dolor pintando en un lienzo la imagen de la Virgen Dolorosa. Por azares del destino, la susodicha aparece en el convento con su pequeño en los brazos y los encargados le dan cobijo y protección, ahí se reencuentra con Rafael, su eterno enamorado. Al mismo tiempo se da la escena de otra pareja joven que decide casarse y ellos dan la chispa al melodrama. Entre bailes españoles y música que enmarcan las escenas, la historia tiene un ritmo y un final esperado. La cereza del pastel es un llamado Fin de fiesta, con danzas españolas a cargo de la academia de la maestra Espinoza de los Montero. Sin duda, un buen espectáculo en un auditorio parroquial.

EXPOSICIONES MUNDIALES

Texto y fotos por Julieta Orduña

Dos exposiciones que han sido del gusto de los visitantes y de aquellos que habitamos en esta ciudad, Cien nacimientos del mundo y las esculturas de Leonora Carrington.

Cien nacimientos del mundo

nacimientosColección privada de la Sra. Blanca Figueroa de Perea (q.e.p.d.), quien a lo largo de su vida se mostró interesada en coleccionar nacimientos que fue adquiriendo y, en muchos otros casos, regalos de su familia. Lo novedosa de esta colección es que son piezas originarias de varios países (Estados Unidos [metal y pintura], Francia [metal], Italia [metal], Uruguay [semillas y arcilla]) y, por supuesto, de estados de nuestra República Mexicana, como Puebla (vidrio soplado), Aguascalientes (madera y cerillos) y Yucatán (arcilla y pintura).

Esta exposición constó de 15 países y en ella se encuentraron nacimientos mestizos e indígenas con carácter tradicional. La directora del Museo del Juguete Tradicional Mexicano, Guadalupe Rodríguez, comentó que las visitas fueron muy variadas, dentro de las cuales hubo grupos escolares donde los niños conocieron esta tradición que en algunos hogares católicos se ha perdido. La exposición concluyó el pasado 10 de marzo, pero se repondrá en fechas decembrinas contando con más piezas de la colección de la Sra. Blanquita. Una gran colección digna de apreciarse y conservarse, patrimonio de la familia Figueroa Perea.

Esculturas de Leonora Carrington

leonora carringtonEl pasado 9 de febrero fue inaugurada la exposición Onirismo en bronce, la cual cuenta con 14 piezas monumentales de esta artista surrealista. Todos aquellos que visitan el centro de la ciudad, sin duda, las han visto en la Plaza Patria y seguro les ha sorprendido la genialidad de esta artista nacida en el Reino Unido, pero mexicana por adopción, cuyo asilo en este país fue a raíz de la Segunda Guerra Mundial.

Dicha exposición fue expuesta en la Ciudad de México, en el Paseo de la Reforma y contó con gran éxito; sin duda fue un privilegio tener este arte urbano en nuestro estado. Al respecto, se dio un debate de opiniones en redes sociales acerca de si era conveniente subirse a las esculturas y tomarse fotos. Por su parte, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) dio apertura para convivir de manera cercana con este arte, pero pidió prudencia para no dañar las esculturas. En fin, es parte de la cultura de cada individuo respetar o no el arte que está a nuestro alcance, lo que vale la pena rescatar es la obra en sí de esta gran artista de talla internacional, de quien vale la pena estudiar, la cual recibió el Premio Nacional de Ciencias y Arte en 2005. La exposición estará todo este mes hasta mediados de abril.

CATALINA CREEL ES MARÍA RUBIO (1934-2018)

Texto por Julieta Orduña

Cartel promocional e imagen de Internet

maria_rubio_2.png_539665225¿Quién no se acuerda de Catalina Creel? Fue uno de los personajes emblemáticos de María Rubio en la televisión, de la telenovela Cuna de lobos, la cual causó furor, y que escrita por Carlos Olmos nos llevó al suspendo y a la intriga, y que por su calidad interpretativa fue reconocida internacionalmente. María de Jesús Rubio Tejero, nació en Baja California en 1934, tuvo una infancia un tanto complicada, ya que tuvo algunos padecimientos de salud y en ese periodo viajó a España a visitar a sus abuelos y su familia quedó varada durante 10 años por la Guerra Civil Española. Llegó a la Ciudad de México cuando era una jovencita y su amor al arte la llevó a estudiar danza y después teatro en la Escuela de Artes Teatrales (EAT) del INBA. Hace su debut en 1956 con la obra El portal de Belén, de la autoría de Enrique Alonso, con el que trabajó algún tiempo en su compañía El Teatro Fantástico de Cachirulo (El gato con botas, Hansel y Gretel, entre otros cuentos). También fue integrante de la Compañía Locura Sana, fundada por Jorge Landeta y Raúl Cardona.

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Unió sus talentos con el escritor e investigador, Luis Reyes de la Maza, y juntos realizaron algunos proyectos en teatro y televisión. En 2011 decide retirarse por motivos de salud, sin embargo, Aguascalientes tuvo la fortuna de tenerla dos años atrás en la obra Las arpías, el 19 de noviembre de 2009, en el Teatro Aguascalientes.

Su trayectoria en telenovelas fue vasta y en el 2007 es invitada a participar en la telenovela Amor sin maquillaje, un producto realizado para conmemorar este género televisivo. Su última participación especial fue en Una familia con suerte. También realizó algunas series, como los videoteatros, en 1993, hasta la más reciente: La rosa de Guadalupe, en 2008. Su participación en la pantalla grande fue con cintas como: El hijo de Huracán Ramírez (1966), Vivir o morir (1990), y la última, el cortometraje Desdentado desde entonces (2005). Obtuvo varios premios por su participación como actriz en telenovelas: Mejor villana por Imperio de cristal (1995), Mejor villana por Cuna de lobos (1987) y la presea Máxima Luminaria en la Plaza de las Estrellas (2006).

Teatrología

  1. El portal de Belén, de Enrique Alonso
  2. Júpiter travieso, de Sigfrido Gordon
  3. Contigo pan y cebolla, de Manuel Eduardo Gorostiza
  4. Un enemigo del pueblo, de Ibsen
  5. El alquimista, de Johnson
  6. Anfitrión y Después de la caída
  7. Matrimonio o asesinato, de Black
  8. Orfeo desciende, de Williams
  9. Alicia en el país de las maravillas
  10. Alicia en el país de las maravillas; El gato con botas y Hansel y Gretel, vers. Enrique Alonso
  11. La maestra bebe un poco, de Zindel
  12. La sala, de Greene
  13. Doña Perfecta, de Pérez Galdós
  14. Juegos fatuos, de Carlos Olmos
  15. Quietos, están todos detenidos, de R. Esteban
  16. El triángulo de la calle Bermudas, de Taylor
  17. La casa de Bernarda Alba
  18. El huevo de pascua
  19. Las arpías

 

Fuentes consultadas

http://www.teatron.mx

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Rubio

ROGELIO GUERRA, ACTOR AGUASCALENTENSE QUE TRASCENDIÓ FRONTERAS

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Foto: http://www.bing.com/images/

la retiradaUno de los actores que trascendió más allá de estas tierras hidrocálidas por su carrera artística en televisión, cine y teatro fue Rogelio Guerra (1936-2018), cuyo nombre verdadero fue Hildegardo Francisco Guerra Martínez. Nació en Aguascalientes el 8 de octubre y estudió en la escuela Dir. Jesús Díaz de León, también llamada escuela Tipo,  que se encontraba en la calle del Codo. Fue el mayor de sus hermanos y a raíz del divorcio de sus padres viajó a la Ciudad de México, donde trabajó en un banco y en un hotel. Por su apariencia física fue invitado a modelar y después a participar en una obra de teatro dirigida por Enrique Lizalde, y a partir de ahí incursionó en el ambiente artístico[i].

En los sesenta inició su carrera en el teatro. Hizó su debut en A ritmo de juventud en 1958 y a partir de ese momento se contabilizan 59 obras en las que actuó. Entre las que destacaron: ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Albee (1963, 1995); Mame, de Denise (1972); Equus, de Shaffer (1976) y en ¡Ser infiel, sí es algo personal!, de Hayes (1997).

Actor que fue un héroe del Oeste, con películas que fueron filmadas en México, algunas de ellas: El tren del no olvido (2011), El padrecito (1964), Billy the Kid (1963), Amor y sexo (1964), de sus primeras películas en las alternó con María Félix y Julio Alemán.

Sin duda, fue un actor reconocido en varios países debido a las telenovelas y a la fama que le dio la telenovela Los ricos también lloran, acompañado por Verónica Castro  (1979-1980),  la cual se transmitió en 100 países y fue doblada a 25 idiomas; la última que realizó fue Lo que la vida me robó (2013-2014). Asimismo, participó en varias miniseries y es recordado en un capítulo de El Chavo del 8 (1986).

Como artista gustó también de las artes plásticas, de la pintura y la escultura, oficio que trabajó durante cuatro décadas; una de sus obras la tituló México nuevo y se la regaló a un ex jefe de gobierno. También se destacó en el doblaje y su personaje más recordado fue El Rey Théoden, en la saga El Señor de los Anillos.

Entre sus reconocimientos se le otorgó, en 1993, un premio especial a la mejor telenovela de Televisa, Los ricos también lloran, y en el 2015 se le realizó un homenaje titulado: Rogelio Guerra entre amigos. Descanse en paz.

Teatrología

1958 A ritmo de juventud

1961 Asesinato, de Sands

1961 Las fascinadoras, de Felipe Santander

1962 La quinceañera impaciente

1962 Tengo un millón, de Víctor Ruiz Iriarte

1962 Irma la dulce, de Brefort

1963, 1995 ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Albee

1963 La alcoba de las reinas

1965 Una viuda sin sostén, de Alfredo Varela

1965 La criada mal criada

1965 Niebla en el bigote, de Jorge Llopis

1965 Esa noche, no

1965 Desnúdese señora, de Juan Chorot.

1965 Los derechos de la mujer, de Alfonso Paso

1966, 2005 Hamlet, de William Shakespeare

1967 Picnic, de William Inge

1967 La rueda de la fortuna, de Quintero

1969 La factura, de Françoise Dorin

1970 Psicomanía

1970 El pulpo

1970 Popa astronauta

1972 Se renta un apartamento con vistas al río

1972 Historia de un par de piernas

1972 Mame, de Denise

1973 Nerón, de Paso

1974 Parada obligatoria, de Millán

1974 Cosas de papá y mamá, de Alfonso Paso

1975 El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura

1976 Equus, de Petter Shaffer

1976 Vidas privadas, de Noel Coward

1976 Judith en su onda

1977 Usted también podrá disfrutar de ella, de Ana Diosdado

1977 Lilí, de Merrill y Stewart

1978 ¿Alguien dijo divorcio?

1979 Tru-Tru entre tres

1980 ¡Aló!? ¡Aló!? número equivocado, de Admunsen

1981 El próximo año a la misma hora, de Bernard Slade

1981 Los fantástikos, de Jones y Schmidt

1982 El próximo año a la misma hora, de Bernard Slade

1983 Sube y baja para dos, de William Gibson

1984 ¿Alguien dijo divorcio?

1986 Una vez al año no hace daño

1987 Dime la verdad pero desnuda

1987 Todas, de Slide

1987 Robinson Crusoe, vs. de Guillermo Murray

1993 La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman

1994 Luisa Fernanda (zarzuela)

1995 ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee

1997 Corte de locura

1997 Buenas noches, Beatriz, de Julio Gini

1997 ¡Ser infiel sí es algo personal!, de Hayes (Dirigió y actuó)

2001 Popins, el musical

2002 El héroe

2002 Juan Diego del Tepeyac

2004 …Y pensar que pudimos (espectáculo poético-musical)

2004 Réquiem por el poeta

2005 Triángulo de las Bermudas

2005, 2008 Pastorela del Carmen

2006 Secretos de un colchón

2006 Yo soy Juárez

2007 Sueños de libertad

2007 Emociones encontradas

2008 Pinocho, de Collodi

2010 La retirada, de Nicholson

2011 Pastorela mexicana

2012 Panorama desde el puente, de Miller

 

[i] Entrevista con Salvador Farías, Buenas Noches Ags., Radio Grupo, 28 de feb. 2018.

http://www.teatron.mx

https://es.wikipedia.org/wiki/Rogelio_Guerra

http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/

https://www.informador.mx/entretenimiento/

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña

Caperuza dark

caperuza1El Teatro Café, espacio dirigido por Mónica Zenyasen y Marcela Morán, ha sido un gran acierto para aquellos que gustamos de ver teatro cada semana, y si se puede tomar un cafecito, mejor. Es así como estas dos actrices deciden llevar a cabo este proyecto, que también tiene contemplado incluir otras disciplinas como la música y literatura. Con relación a la obra Caperuza dark, es teatro cabaret, montajes que no son muy vistos en nuestra ciudad. El teatro cabaret se distingue por tener una libertad de expresión, sobre todo, en la política y el entorno social, y si se le agrega humor, es genial. Es así como el cuento de Caperucita roja se convierte en Caperuza dark, y ya se han de imaginar una caperuza rebelde, iconoclasta; un lobo que queda en ridículo y una abuela muy abusada. Mónica Zenyasen y Christián Haro son los protagonistas de esta historia que, sin duda, dejó varias carcajadas entre sus asistentes. Caperuza dark estuvo en breve temporada los viernes de febrero.

Con el sol de México en la voz

con el sol1Enid Negrete, una operómana, además de ser una especialista en catalogación de documentos históricos, estuvo en Aguascalientes en el Museo Escárcega, el pasado 16 de febrero, presentando su libro Con el sol de México en la voz, del cual investigó a 50 artistas mexicanos que trabajaron para el gran Teatro del Liceo de Barcelona, desde 1870 hasta la fecha. Con una exposición muy fresca pero a la vez documentada, Enid señaló algunas anécdotas por las que pasó a lo largo de casi seis años de investigación con entrevistas a algunos artistas y recuperación de programas de mano. Una verdadera joya para aquellos que gustan no solo de la ópera sino de la historia. Los especialistas que la acompañaron fueron el Dr. Arturo Castellanos Villaseñor, quien dirige el Club amigos de la ópera; Sylvia Ríos, presidente del Foro Cultural la Musa y Alejandro Macías, operómano. Esta presentación fue organizada por los exalumnos de la UNAM y Foro Cultural la Musa.

El Teatro de Mario Ficachi

mario ficachiLas presentaciones de libros en este año han iniciado con el pie derecho. Un libro de poemas, otro de ópera, así como esta biografía con ensayos del fundador del grupo con más de 30 años de trayectoria, Mario Ficachi, su compañía, Contigo América, que se ha distinguido por su labor de denuncia social, a pesar de los avatares de las situaciones políticas, la cual sigue vigente y con más fuerza. El libro titulado El teatro nos muestra parte de los recuerdos de Ficachi, su vida y profesión; además, comparte su dramaturgia de cinco obras y algunos ensayos: “He escrito obras para niños, comedia musical y demás géneros; en el próximo tomo II incluiré 15 obras mías”, señaló. La presentación estuvo acompañada de un recital musical a cargo de Rafael Juárez, actor y director de teatro, y quien realizó una paráfrasis escénica acerca de la frase: “Harás teatro” del libro de Ficachi, pieza que fue ovacionada por el autor y público asistente. Otro de los invitados a comentar el libro fue el maestro Alfredo Vargas, quien evocó la historia y trascendencia del grupo Contigo América, con lo cual redondeó la charla acerca de esta publicación. Ficachi promete regresar con otro volumen y encantado de haber sido acompañado de su familia y amigos en Casa Terán, el pasado 8 de febrero.