Autor: Julieta Orduña

YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) II PARTE

radio mnt

 

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza.

 

En esta segunda entrega seguimos con la crónica de la Muestra Nacional de Teatro realizada en nuestra ciudad. En la segunda semana continuaron las ponencias matutinas con intensa actividad, la del lunes 16, Teatro de Grupos Independientes, coordinada por Fausto Ramírez, estuvo integrada por actrices y actores de los montajes Inmolación, Mi papá no es santo ni enmascarado de plata, Reincidentes, Tío Vania 1920. Escenas de la vida en la hacienda, Sidra Pino. Vestigios de una serie, y Aspiracional o todos quisimos ser otra cosa. Cada uno planteó su quehacer teatral en su estado y el proceso de su montaje. Hay que comentar también que desde que inició la muestra, Radio UAA estuvo presente en la cobertura en vivo y entrevistas con grandes invitados como Mario Espinoza (director y coordinador de varias muestras nacionales de teatro), Rodolfo Obregón (dramaturgo, crítico), Julieta Egurrola (actriz), Fernando de ITA (crítico) y otras personalidades.

 

Asimismo, en las tardes, en el Ágora se reunían los grupos a seguir dialogando con sus colegas y maestros acerca de lo escuchado en las mesas de análisis. Ese día tuvimos la oportunidad de estar con la periodista e investigadora Alejandra Serrano, fundadora de la página Teatro Mexicano y autora de los anuarios de teatro, quien nos platicó de las estadísticas en cuanto a la actividad teatral en Aguascalientes y el comparativo con otros estados. Fue una plática que hubiera trascendido más si se hubiera programado en alguna ponencia o en el Congreso de Teatro.

7 billones (2)

 

Siguiendo con las actividades teatrales del lunes 16 de noviembre, hubo dos obras de teatro: Reincidentes, Cía. Todas las fiestas del mañana y Teatro UNAM, y 7 billones de habitantes y yo sigo teniendo frío, Cía. NADA, Centro Universitario de Teatro y Teatro UNAM, ambas del Distrito Federal. La obra 7 billones de habitantes y yo sigo teniendo frío fue de los primeros trabajos de teatro universitario que vimos en la caja negra de la Universidad de las Artes. Es un texto que habla sobre la soledad y cómo a nadie (especialmente a los jóvenes) le gusta estar solo. La soledad es tratada como una de las causas del suicidio, la bulimia, la obesidad, el alcoholismo, la violencia intrafamiliar y hasta las dietas. Fue un trabajo que capturó al público con el manejo escénico de las actrices y actores, el de las luces y la escenografía minimalista que lejos de quitarle fuerza a la historia la maximizó, pues no se necesitó de nada más para dejar en evidencia que cualquier persona, cualquiera, le teme a la soledad. Se narraron cinco historias y cada una, igual de dura que la otra. Nosotros nos preguntamos: ¿por qué no se nos educa para saber estar con nosotros mismos? ¿por qué estar solo es necesariamente tiene que ser una experiencia mala? 7 billones de habitantes y yo sigo teniendo frío es un texto provocador, sobre todo para los jóvenes que, aún viviendo en la vorágine que nos envuelve a todos día a día, y en el que presumen de tener muchos amigos por todo el mundo, no saben cómo enfrentar su soledad. Por cierto, en esta obra nos llamó la atención que cuando hubo un desnudo masculino algunas personas del público salieron del lugar.

 

Siguiendo con el ritmo de la muestra llegó el martes 17 de noviembre con la ponencia y mesa redonda sobre el Teatro de creadores mexicanos producido en el extranjero, coordinada por el director Claudio Valdés Kuri, quien se ha destacado por sus montajes de gran formato llevados fuera del país. Como ejemplo de este tema la muestra nacional presentó la obra El síndrome Duchamp , una producción Estados Unidos- México, de la que más adelante hablaremos.

 

Dios prótesis

Ese mismo martes hubo tres obras de teatro: El patético dios con prótesis, Cía. Teatro del Incendio (Baja California), que por cierto era mucha la expectativa por verla pues es un trabajo que ha sonado a nivel nacional, luego Rompe.cabeza, Cía. La Bodega (Chihuahua), y Del manantial al corazón, Cía. Saa´s Tun (Yucatán), otro trabajo igual de esperado dado el renombre de su autora y directora, Conchi León, quien dentro de las muestras nacionales de teatro y el teatro en general, ha ganado renombre por los trabajos teatrales que destacan las tradiciones yucatecas.

 

El patético dios con prótesis es un trabajo que, dentro de la categoría de nuevos creadores, sorprendió por la interactividad con el público y lo dinámico de la historia. El patético retrato que hace de la mujer perfecta, vista como aquella mujer de hermoso cuerpo, joven, sexy, exuberante, aquella que todo hombre quisiera tener y toda mujer quisiera ser, es magnífico. Muestra la eterna lucha que las mujeres libran todos los días por zafarse (¿o identificarse?) de los estereotipos y las vejaciones de su género. El éxito de la obra en otros lugares del país precedió a su participación en Aguascalientes así que hubo lleno total en el Teatro Morelos. En el escenario desfilaron seis mujeres (una de ellas travesti) a través de una pasarela como parte de un concurso de belleza; si bien la música, el vestuario, las luces y el maquillaje ayudan a esconder los defectos y traumas de cada una de ellas, haciéndolas lucir como muñequitas, con el correr de la historia también los exhibe y eso sirve para dar a una por una por ¡deeeescaaaaaliiiiifiiiiiiiiiiccaaaaaaaaaadddaaaaaaaa! Así pasa hasta llegar a conocer a la ganadora. ¿Lo mejor del montaje? Todo, en especial el final. Quién se iba a imaginar que la mujer perfecta es aquella que siempre permite que hagan de ella lo que quieran, sin importar su dignidad y amor propio.

del manantial

 

Del manantial al corazón fue toda una delicia al ver nuestras raíces mayas plasmadas en una historia llena de amor de las madres hacia sus hijos, quienes por designios del destino les son arrebatados y convertidos en angelitos. En el montaje se realiza el ritual Hetzmek, un bautizo maya de origen prehispánico, para evocar la imagen femenina desde la creación misma y la consagración a los dioses. La ceremonia es para un bebé menor de un año de edad y tiene la función de iniciar con su preparación para ser una buena mujer u hombre de trabajo. En un tramo de la historia el público se vuelve parte de ésta al formar parte de los invitados a este ritual. Sin duda, fue una de las mejores obras de la muestra.

 

El miércoles 18 de noviembre continuaron las mesas y tocó el tema Teatro producido por instituciones culturales, donde participó precisamente la obra citada, Del manantial del corazón, Psico/Embutidos carnicería escénica; Humboldt, México para los mexicanos; Palimpsesto, y Algo de un tal Shakespeare. Las obras se presentaron en los diversos espacios: Palimpsesto, Cía. Bochinche, Teatro UNAM y Dramafest (Distrito Federal) en el Teatro del IMSS, Sidra Pino, vestigios de una serie, Cía. Murmurante Teatro (Yucatán) en el 1er patio Casa de la Cultura, y Humboldt, México para los mexicanos, del colectivo Teatro Sin Paredes y Teatro UNAM (Distrito Federal) en el Teatro Aguascalientes.

 

Palimpsesto dejó una emotiva reflexión en el público. Fue de las pocas obras que habló del amor, de ese amor que nos ayuda a recomenzar. Para quienes no lo saben, un palimpsesto es un pergamino que se raspa para borrar su contenido y poder escribir otra vez en este. Así son las vidas de los personajes de esta historia, quienes sufren de alguna enfermedad o discapacidad y el mundo los excluye, los sume en el rincón más alejado para no tener que lidiar con ellos y los hace vivir múltiples sinsabores. Sin embargo, los tres personajes de esta obra apelan al amor intenso que los une como familia, incluso sin saber que lo tienen, y reescriben su vida salvándose del olvido. Fuimos muchos los que salimos muy conmovidos del teatro IMSS. Fue una obra que sin mayor rebuscamiento ni complicación, y con recursos muy ingeniosos en la escenografía, lo que le dio una atmósfera mágica al montaje, logró quedarse en el corazón del público. La obra surgió del Dramafest, importante festival que promueve la dramaturgia contemporánea joven, como este texto de Itzel Lara, producido por la Cía. Bachinche, Teatro UNAM y Dramafest.

palimsesto

Otro de los trabajos más esperados de esta muestra fue Humboldt, México para los mexicanos, un performance que nos muestra cuál es el proceso por el que tienen que pasar los extranjeros que quieren naturalizarse mexicanos, utilizando la multimedia como complemento para las excelentes actuaciones del reparto. Es la historia de seis extranjeros que están en nuestro país buscando un mejor futuro luego de que en sus lugares de origen no lo tuvieron. Su mayor desafío es aprobar un examen de historia que, a manera de concurso de televisión, lo resuelven junto con el público para obtener el documento que tanto ansían. En el proceso se deja ver el nivel de corrupción en el que está inmerso, como tantos otros procesos en este país. Al mismo tiempo nos cuentan la vida de Alexander von Humboldt, este famoso geógrafo alemán, y parte de su lado oscuro, ese del que los libros no hablan y del que se dice, resultó en la venta del territorio mexicano que ahora le pertenece a Estados Unidos. Humboldt, México para los mexicanos además de hacernos revivir momentos históricos de nuestro país, fue un deleite para quienes lo vimos.

 

En nuestras dos últimas entregas escribiremos sobre el resto de la 36 MNT y el ciclo especial de las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro, que también se presentaron en Aguascalientes.

 

 

 

 

PA´ CUERNOS LOS DEL DIABLO

para cuernos (1)

En estas fiestas navideñas no puede faltar uno de los espectáculos más esperados, las pastorelas, que datan desde el siglo XVI como drama religioso, similar a los autos sacramentales y que en México se arraigó de manera especial por ese fervor que se le tiene a la religión católica. En Aguascalientes las primeras apariciones fueron en el siglo XVIII y a partir de ese momento no se han diluido, al contrario, se han modernizado al incluir toques de comedia, melodrama, cabaret y teatro de la calle.

Pa´ cuernos los del diablo, pastorela del grupo Lotería Teatro, se presentó el 3 de diciembre en el Auditorio del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), como parte del programa cultural que aporta a sus trabajadores. Con una asistencia de aproximadamente 200 personas, el evento fue del agrado de todos los presentes. Entre carcajadas y aplausos, la pastorela con tintes fársicos y cómicos llevó al espectador a un ambiente jocoso durante una hora que se pasó volando.

para cuernos (2)

El grupo Lotería Teatro cumple 10 años con esta pastorela y el 23 de diciembre develará la placa respectiva. Felicitamos al grupo y les deseamos que sigan muchos años más.

YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) I PARTE

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza.

 

historias

 

El 21 de noviembre finalizó la 36 Muestra Nacional de Teatro en Aguascalientes, luego de 10 días de intensa actividad. No solo se mostraron 38 montajes de varias partes del país, sino que estuvieron acompañados de varios eventos trascendentes como las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro, se realizó también el Primer Encuentro de la Red de Jóvenes Creadores y el 1er Congreso Nacional del Teatro más ponencias, mesas de reflexión y clínicas para conocer el proceso de trabajo de cada obra de teatro, más clases magistrales para los participantes.

Fueron varias las sedes en las que se presentó la vasta programación. Las actividades académicas se realizaron en la Universidad de las Artes (UA), los montajes en los teatros Morelos, Aguascalientes, Leal y Romero e IMSS, así como en el foro La Puga, la Caja Negra y el Salón de Fotografía de la UA, el Museo Regional de Historia, el patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, y otros espacios abiertos como El Jardín de los Palacios y la Exedra sin olvidar la llamada Ágora que estuvo en el Teatro Víctor Sandoval, donde se reunían los participantes para las plenarias y compartir sus experiencias del día en la muestra. En esta edición 36 los estados participantes fueron el Distrito Federal, Durango, Yucatán, Campeche, Jalisco, Guanajuato, Nuevo León, Baja California, Chihuahua, Querétaro, Veracruz, Oaxaca y Aguascalientes.

En fin, al correr de los días se vivió el teatro, como dice el eslogan de esta muestra, Yo vivo el teatro. Desde muy temprano, a las ocho de la mañana ya los participantes se encontraban registrándose para las ponencias y clínicas que se impartirían unas de 9 a 11 de la mañana y otras de 11 a 13 hrs. Diversos temas latentes en la escena nacional se abordaron, como teatro comunitario, universitario, de grupos independientes y el teatro mexicano producido en el extranjero por mencionar algunos. En todas eventos se encontraban moderando personalidades de teatro nacional como Edgar Chías (dramaturgo), Claudio Valdés Kuri (director), Luz Emilia Aguilar (crítica de teatro) y varios más. Y por si fuera poco, al finalizar estas charlas se realizaba a las 13 hrs, ya fuera el Congreso de Teatro o el 4º Encuentro de Programadores, Gestores y Compañías, con temas como Subsidios y Financiamientos, y Espacios y Salas Independientes.

Estudiantes de las universidades de las Artes y Autónoma de Aguascalientes se dieron cita en algunos de estos eventos programados en el turno matutino. Luego habría que darse un descansito para los sagrados alimentos y después comenzar con el banquete teatral que se ofrecía diariamente a partir de las 4:30 pm hasta las 10 pm.

El jueves 12 de noviembre, día que inició la muestra, arrancó en el teatro Leal y Romero con la presentación editorial de la misma a cargo de los integrantes de la Dirección Artística. En la sesión se hicieron algunas aclaraciones sobre el programa y la convocatoria y se le dio respuesta a inquietudes de los participantes sobre los procesos de selección de las obras participantes. Luego, en el Teatro Morelos se realizó la gala de inauguración con la presencia de autoridades del INBA y de gobierno del Estado para entregar la medalla Xavier Villaurrutia al gran escenógrafo mexicano Macedonio Cervantes, y al grupo Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco, a ambos por su trayectoria profesional. El teatro fue ocupado en su mayoría por los participantes de la muestra quienes ovacionaron a los galardonados. Luego de ese momento se dio la tercera llamada para la edición 36 de la muestra nacional y se corrió el telón en el Teatro IMSS con la primera obra Duran66o. Objetos para actualizar un acontecimiento histórico, coproducción de Ciudad de México y Durango. Dicho montaje fue de los pocos que tuvo dos funciones.

duran660

Durang66o es una manera muy original de enlazar el pasado con el presente a manera de documental escenificado. Presentó con recursos muy originales un hecho que sucedió en Durango hace casi 50 años: la lucha de estudiantes de allá, quienes tomaron el Cerro de Mercado, rico en fierro, para evitar que se apoderaran de este para el monopolio de la industria acerera. Al movimiento de los estudiantes se unió la población del lugar. En el escenario se resume la lucha que durante 58 días se mantuvo entre múltiples protagonistas, a través de la utilización de objetos colocados en cajas de madera, proyecciones en video, música en vivo, manejo de luces y líneas de tierra roja. El público se envolvió en el relato del pasado dejándose llevar por el manejo visual del montaje (evocando el nombre del grupo, Línea de Sombras), mismo que en lo particular inevitablemente me hacía identificar injusticias de este tipo cometidas en el presente y en tantos otros lugares de nuestro país. Duran66o fue una grata experiencia que mostró que el teatro, además de traer a la actualidad hechos que han sucedido hace muchos años, los revitaliza para que no olvidemos que hay que seguir luchando por la justicia social.

En teatro no solo los directores, dramaturgos, actores, productores y técnicos son parte de la escena sino también aquellos que congelan las imágenes, y con la creatividad las vuelven una obra de arte. Es sin duda Fernando Moguel (1952-2014), uno de los fotógrafos teatrales reconocidos no solo por sus más de 30 años de trayectoria sino también por documentar el teatro en México, en específico el de las muestras nacionales de teatro, además de ser periodista y crítico en la revista Tiempo libre. En esta muestra se le hizo un homenaje a través de la exposición de algunas de sus fotografías más representativas de la escena teatral nacional. Esta se montó en la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, donde se reunieron sus amigos y parte de la comunidad teatral el viernes 13 de noviembre, para inaugurarla. Asimismo se otorgó ese mismo día, en el Teatro Leal y Romero, el Premio Internacional de Ensayo Teatral al argentino Andrés Gallina por “Dramaturgia y Exilio. Poéticas radicantes”. Y terminó la jornada con tres puestas en escena: Duran66o, del grupo Línea de sombra (teatro IMSS), Los encuentros secretos, de la Compañía Opcional (caja negra de la Universidad de las Artes), y Los grandes muertos: El galán de Ultramar y La Amante, de la Compañía Nacional de Teatro (Teatro Morelos). Esta última obra tuvo una duración de tres horas ya que se contaron dos historias, El galán de Ultramar y La amante. La escenografía fue de Macedonio Cervantes y dirección de José Caballero. Un montaje difícil de olvidar por el cuidado exquisito en cada escena, tanto de vestuario, maquillaje y no se diga la escenografía, hubo algunas restricciones de toma de fotos y vídeo a los periodistas, quizá fue lo mejor para involucrarse de lleno en la trama de una familia hacendada del siglo XIX, y esa mezcla de castas de criollos y mestizos que dieron un clímax interesante a las dos historias que conforman esta obra monumental. Algo que hay que destacar tanto en esta obra, Los grandes muertos, como en Durang660, fue la participación de talentos aguascalentense como Zuadd Atala, Ignacio Velasco y Azalia Ortiz, todos ellos egresados del Centro Cultural Los Arquitos y de la Universidad de las Artes, y quienes ya se desenvuelven en el teatro profesional en la Ciudad de México.

todos somos caliban

Para el sábado 14, tres obras se presentaron: Todos somos Calibán, creación colectiva (Jardín de los Palacios), Híbrido, objetos olvidados, texto y dirección de Claudia Anguiano (Teatro Aguascalientes), e Historia(s) del teatro en México, creación colectiva (Jardín de los Palacios). Historia(s) del teatro en México fue una propuesta de jóvenes universitarios que planteó varias problemáticas por las que un aspirante a ser actor(actriz) tienen que pasar, como lo de las becas, las clases y el autoritarismo de algunos maestros, la relación director-actor, señalando en un mapa de la República Mexicana todos estos casos. La presentación fue en el escenario del Teatro Aguascalientes con aproximadamente 200 personas (cupo limitado), al igual que otras obras con este mismo formato.

Todos somos Calibán tuvo otra función el domingo 15, teatro comunitario dirigido por Sandra Pinedo, quien con un trabajo de investigación realizó este interesantísimo proyecto con mujeres de una comunidad de Salamanca, Gto., quienes mostraron a manera de relatos sus experiencias familiares y algunas problemáticas de ese lugar, interactuando con el público en la preparación de alimentos: salsa, nopales, tortillas y agua de horchata. Voces que no se escuchan y que exigen a las autoridades volteen hacia estas comunidades. Ese mismo domingo se presentó también De los laberintos se sale por arriba, de la Cía. REAP Films (Teatro Leal y Romero), Mi papá no es santo ni enmascarado de plata, Cía. Carretera 45 y 25 Producciones (Teatro del IMSS), Esta puta nostalgia, de Cía. La Resistencia (Patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval), Inmolación, de Cía. Inmigrantes Teatro (Teatro Morelos), y Tío Vania 1920, escenas de la vida en la hacienda, de Cía. La Rendija Teatro (Museo Regional y de Historia de Aguascalientes).

Está es solo la primera de varias partes en las que haremos una crónica de lo que aconteció durante la 36 Muestra Nacional de Teatro en Aguascalientes, en la siguiente colaboración seguiremos comentando algo más de este evento que sin duda ya forma parte de la historia del teatro en Aguascalientes.

 

CÉSAR ALEJANDRO, UN TALENTO HIDROCÁLIDO

Texto y fotos por Julieta Orduña

cesar alejandro 2

 

Ya son varios los jóvenes que empiezan a sonar fuerte en el terreno artístico, en específico el de la música, y uno de ellos es César Alejandro. Como cantante incursionó profesionalmente a inicios del milenio en un concierto masivo. La música pop es su género y ya tiene dos discos en su trayectoria: “Extremadamente libre” e “Impecable”. Poco a poco y con mucho esfuerzo se está convirtiendo en unos de los pocos artistas en Aguascalientes que ha incursionado en este rubro con éxito.

Becado por CONACULTA en el programa PECDA, en su edición 2013-2014, categoría “Creadores e Intérpretes con trayectoria” difunde su tercera producción llamada “César Alejandro”, con un concierto que presentó por primera vez en la Casa de la Cultura y por segunda ocasión el 28 de noviembre en el histórico Teatro Morelos. En este show, César estuvo acompañado por sus músicos y una corista, sorprendiendo al público en cada tema por la creatividad aplicada, pues el cantante alternó su música con una bailarina de belly dance y una pasarela de moda.

cesar alejandro

El concierto fue muy vivo, el público entregado con el artista en una atmósfera donde la música se mezcló con el rock, pop, reggaetón y otros géneros, esperando nuevamente ver a César Alejandro en otro concierto.

GERMÁN ROBLES, UN GRAN HISTRIÓN

german

 

Por Julieta Orduña

Fotografía https://www.google.com.mx/search?q=german+robles+entrevistas

 

Uno de los actores más queridos en el teatro y cine mexicano fue Germán Robles quien falleció el 21 de noviembre a los 86 años en la ciudad de México. Nació en España en 1929 y llegó a México a los 17 años, inició aquí su carrera e hizo su debut en la obra El mártir del calvario, adaptación de Enrique Rambal (1952): “Ni siquiera en la secundaria había hecho una obra de teatro y yo, si no hubiera sido por la Segunda Guerra Mundial, no hubiera sido actor porque fue aquí en México donde Enrique Rambal, padre, me descubre y me da la oportunidad de debutar como actor”[i]. Le siguieron obras como: Escuela de cortesanos, de Wilberto Cantón, y Trece a la mesa, de Sauvajon (1954). En los años cincuenta combinó el teatro con el cine debutando en la película El Vampiro, de Fernández Méndez, papel que le haría ganar fama mundial y lo convertiría en icono de las cintas del género de terror, recibiendo varios homenajes nacionales e internacionales.

Tuvo varias participaciones en la Compañía Nacional de Teatro en: La visita de la gran dama, de Dürrenmatt; Luces de Bohemia, de Valle Inclán, y La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón en 1977. Ese mismo año presentó su espectáculo de pantomima Imágenes para un hombre solo, que llevó de gira por todo el país. Actor de teatro de gran éxito que representó La Dama de las Camelias al lado de Dolores del Río. Infinidad de personajes fueron sus cómplices en la actuación, entre héroes y villanos, personificando a Ricardo III, Cristo, y hasta a Agustín Lara.

Una de sus obras de teatro emblemáticas, por la que siempre será recordado Don Germán Robles es sin duda La Dama de negro, en la que interpretó durante 13 años al personaje de Arthur Kipps, montaje que este 2015 cumplió los 21 años en cartelera. En su andar por la dirección incursionó con la obra Y quisieron ser toreros, de Jaime Rojas Palacios (1961), a la que le siguió El principito, de Saint-Exupery (1964). Recibió diversos premios de las agrupaciones de críticos teatrales del país. Como actor versátil incursionó también en el doblaje de voz en cintas como El padrino, La historia sin fin, Terminator, entre muchas otras, además fue pionero de los teleteatros en los que participó en más de seiscientas series.

 

German Robles, un gran histrión español naturalizado mexicano, personaje que con su inconfundible voz será recordado por siempre. Descanse en paz.

 

Teatrología[ii]

Actor

  1. El mártir del calvario, adapt. Enrique Rambal.
  2. Escuela de cortesanos, de Wilberto Cantón.
  3. Trece a la mesa, de Sauvajon.
  4. Y ahora ¿qué hacemos? , de Alfonso Anaya.
  5. La compradora, de Passeur.
  6. El deseo llega al anochecer, de Federico S. Inclán.
  7. Esperanza de otoño, de Borisova.
  8. Triángulo decente, de Poncela.
  9. La heredera, de Goetz.
  10. Yerma, de García Lorca.
  11. Cena de matrimonios, de Paso.
  12. Los maridos de mamá, de Santa Cruz.
  13. La herida luminosa, de Segarra.
  14. El día del juicio, de Rafael Solana.
  15. Asesinato de una conciencia, de Luis G.Basurto.
  16. La dama de las camelias, de Dumas.
  17. Retoños, de Furth.
  18. La visita de la gran dama, de Dürrenmatt, CNT.
  19. Luces de Bohemia, de Valle Inclán,CNT.
  20. La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón.CNT.
  21. Las tres hermanas, de Chejov,CNT.
  22. Imágenes para un hombre solo,CNT.
  23. Opereta, de Gombrowicz.
  24. La resistible ascensión de Arturo Ui, de Brecht.
  25. Heredarás el viento, de Lawrence y Lee.
  26. Ricardo III, de Shakespeare.
  27. Las mujeres sabias, de Moliere.
  28. La mojigata, de Fernández de Moratín.
  29. La loca de Chaillot, de Giraudou.
  30. El candidato de Dios, de Luis G. Basurto.
  31. La malquerida, de Benavente.

1989, 1991. Madre coraje, de Brecht.

  1. Una hoguera al amanecer (Bartolomé de las Casas), de Salom.

1994-1998. La dama de negro, de Hill.

Director

  1. Y quisieron ser toreros, de Jaime Rojas Palacios.
  2. El principito, de Saint-Exupery.

1991-2001. Pan de muerto, de Ana María Vázquez.

  1. La dama de las camelias, de Dumas.
  2. Una curiosa dama.

 

Fuentes consultadas

Diccionario Mexicano de Teatro .Siglo XX, Conaculta, INBA, Escenología, México, 2013.

Boletín Conaculta, noviembre 2015.

www.cronica.com.mx/notas/2015/931864.html

 

 

[i] http://www.cronica.com.mx/notas/2015/931864.html

[ii] Diccionario Mexicano de Teatro. Siglo XX, Conaculta, INBA, Escenología, México, 2013, p.395.

 

36 MNT EN AGUASCALIENTES (Editorial, Medalla Xavier Villaurrutia, Los grandes muertos)

editorial

 

Texto y fotos por Julieta Orduña

Presentación Editorial de la MNT Modelo 2015

La fecha llego y desde el 12 de noviembre Aguascalientes se viste de teatro con tal majestuoso evento y dijo majestuoso  por ser un gran evento teatral, ya que especialistas, críticos, maestros, teóricos y todos aquellos que han contribuido en el quehacer escénico de México. Mi paso por esta 36 edición hasta el momento ha sido muy fructífera e inicio con la presentación editorial de la MNT Modelo 2015, en la cual la dirección artística de la muestra, dieron sus pormenores acerca de esta nueva modalidad y como se pretende ser incluyente y seleccionar las diversas gamas del teatro, como es teatro comunitario, teatro universitario, performático , el teatro de creadores mexicanos producido en el extranjero, acompañado por ponencias, mesas de análisis, clínicas con los grupos y el Congreso de Teatro y El Encuentro de Gestores y programadores. Las dudas, opiniones y aclaraciones se dieron en esta plática con los participantes, principalmente, todo esto para dar inicio a una muestra más en su edición 36.

inauguracion

Inauguración y entrega de la medalla Xavier Villaurrutia

Asimismo, la gran inauguración no se hizo esperar, ya que se entregaron dos medallas Xavier Villaurrutia, la primera para Macedonio Cervantes, con 50 años de trayectoria, gran constructor de escenografías y maestro de grandes realizadores, quien fue ovacionado y Luis Manuel Aguilar, integrante de la Dirección Artística de la MNT quien le sugirió que se diera un taller con carpinteros, herreros por todo el país con el fin de que surjan más escenógrafos de este gran nivel. Por otra parte, la segunda medalla fue para el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco, con 32 años de trabajo comunitario, la reciben María Francisca García Pérez y Claudio Morales Méndez quien comentó que el “teatro educa y forma conciencia por ello es la herramienta artística que genera mayor cohesión social” . Por su parte, la Lic. María Cristina García Cepeda, Dir. General del Instituto Nacional de Bellas Artes señalo estar convencida que el teatro permite a los seres humanos ver la realidad del mundo a través de los ojos de los hacedores de este arte. En representación del gobernador Carlos Lozano de la Torre, su esposa Blanca Rivera Río de Lozano, dio por inaugurada la MNT con las siguientes palabras: “La MNT sigue siendo un semillero de talentos que siguen por su calidad creativa e interpretativa y reconocemos el trabajo de la comunidad teatral de México”, dio la bienvenida a todos los participantes a esta muestra y señalar que Aguascalientes es la tierra de José Guadalupe Posada, el mexicano más universal que con calaveras también escenifico el gran teatro de la vida. Se dio así la tercera llamada y la muestra inicio en un año donde el teatro en Aguascalientes vuelve a proyectarse a nivel nacional, como aquellos finales de los 90 y principios del siglo XXI.

 

Los grandes muertos

Una de las novedades que se esperan en cada muestra nacional de teatro es sin duda la participación de la Compañía Nacional de Teatro, que en esta ocasión tuvimos el agrado de presenciar Los grandes muertos de Luisa Josefina Hernández (1928), una dramaturga que a mediados del siglo XX revoluciono con su teatro por mostrar las costumbres sociales y morales de su época sin tapujos, formo parte de la llamada Generación del Medio Siglo conformada por otras figuras como: Sergio Magaña, Jorge Ibargüengoitia, Inés Arredondo, Rosario Castellanos, Jaime Sabines, Salvador Elizondo, Ricardo Garibay, Dolores Castro, Juan García Ponce y Emilio Carballido[i].

Los grandes muertos fue un homenaje a esta gran dramaturga, con un ciclo de seis de las once obras. En la muestra se mostraron solo dos piezas: El galán de ultramar, dirección de Octavio Michel y La amante bajo la dirección de Mariana Giménez. En estas dos se relata la historia de la familia Santander originarios de Campeche en la época de 1862 a 1882, en donde cada personaje es detallado con gran maestría por sus cualidades y defectos, impera la fuerza del padre ante la esposa y varios hijos, de los cuales son tres las jóvenes las que son llevadas a la escena. Aquí hacer énfasis que una de las actrices, Azalia Ortiz en el papel de Agustina, inicio sus estudios de teatro en el Centro de Investigación Teatral , Los Arquitos, como técnico superior en actuación ahora como licenciada fue una de las actrices invitadas a participar en este montaje, que valga decir dio muestra de un gran histrionismo.

El conflicto inicia cuando llega a Campeche el español Juan José Fierro de Lugo, administrador y conoce de primera vista a Amanda Baeza y ambos se sienten atraídos. Sin embargo, al ser administrador de uno de los hombres más ricos de la región, don Sebastián Santander, el joven se siente comprometido a entablar relación son una de sus bellas hijas Chona, quien aunque ya era novia de Gervasio, un mestizo, se decide por el nuevo huésped, que lo considera varonil y sobre todo español, siendo la familia Santander criolla. Una marcada lucha de clases sociales, un triangulo amoroso entre la amante (Amanda) y la esposa (Chona). Una simpática intervención de su hermana Agustina, no tan agraciada pero con unas ganas locas de ser amada. Una familia del siglo XIX donde las costumbres y el arraigo del poder son los elementos catárticos de estas historias. Sin duda la escenografía marca los tiempos de esta obra, donde los movimientos de los arcos daban una nueva perspectiva y la entrada a diferentes escenas.

El público disfrutó Los grandes muertos, a pesar de su duración ( tres horas), algo inusual en la obras que se presentan en Aguascalientes con tiempo máximo de dos horas; sin embargo, la historia como señalaban algunos espectadores los envolvió: “fue deliciosa, una gala teatral” y aunque muchos se quedaron sin boleto, con localidad agotada. Se espera que la Compañía Nacional de Teatro visite con más frecuencia nuestra ciudad, con o sin muestra.

[i] http://www.conaculta.gob.mx/noticias/libros-revistas-y-literatura/16810-luisa-josefina-hernandez-dramaturga-que-redimensiono-el-papel-de-la-mujer-en-la-escena-teatral-mexicana.html

PRESENTACIÓN EDITORIAL MNT MODELO 2015

presentacion mnt

 

Inicio con gran expectativa la XXXVI Muestra Nacional de Teatro en nuestro estado, el jueves 12 se programo como primer evento la Presentación Editorial Modelo 2015, donde participaron la Dirección Artística de la MNT, que la conforman: Luis Manuel Aguilar “Mosco”, Jorge Gayón, Sandra Muñoz, Alejandro Ricaño, Alberto Villareal. Los ponentes comentaron acerca de cómo se planteó este nuevo modelo de muestra, con cuatro vertientes: Los creadores y sus ideas: Procedimientos, tendencias y acciones; Los modelos de producción, redes, estrategias; La formación y relación con los diferentes públicos y el Estado sede, y Las posibilidades del desarrollo regional

Se comento acerca del funcionamiento de la red de jóvenes creadores abierta la propuesta a que se extienda de 30 a 35 años; así mismo la línea curatorial que recibió menos postulaciones fue teatro comunitario. Se dio un intercambio de artistas con la Dirección Artística y se contestaron varias dudas como: ¿qué procedimiento hacer para postular un estado para una muestra nacional de teatro? Y si está abierto al público el Congreso de Teatro, Ponencia y Mesas redondas y el Encuentro de Programadores y Gestores. Lo cual contestaron en que el estado tiene que gestionar para ser elegido para la muestra y el porcentaje es el siguiente 50% lo otorga el INBA y el 50% el estado elegido. Asimismo, las actividades matutinas no tienen costo y pueden acudir todos los grupos de teatro foráneo y local. Con relación a las obras de cupo limitado, algunas tendrán capacidad solo para 40 personas ya que su formato escénico así lo determina.

Mucho hay que trabajar en este nuevo modelo de muestra y se invito a consultar la página de la muestra http://www.muestranacionaldeteatro.com/ donde se encontrará además de la programación, un intercambio con creativos a través de enlace de comunicación.

 

 

AGUASCALIENTES EN LAS MUESTRAS NACIONALES DE TEATRO

XII MNT (1)

Aunque la participación de Aguascalientes en estas muestras no ha sido continua, sí ha tenido algunas ediciones destacadas que comentaré. La muestra nacional en la que el estado fue anfitrión fue en la III edición en 1981, posteriormente en XII muestra en 1991. En esta fueron dos obras las elegidas: Falsa crónica de Juana la loca, a cargo de La Columna de Aguascalientes, y Orestes Partes, de Artes Escénicas. La crítica que recibieron no fue muy buena acotando las actuaciones y dirección, sin embargo, reconocieron al estado como de los más cooperativos y trabajadores y con este resultado se publicaron dos libros que mostraron una memoria completa de la muestra.

Pasaron seis años y fue hasta 1997 cuando hubo de nuevo ecos de Aguascalientes en la Muestra Nacional de Teatro con la obra Amsterdam Boulevard, del grupo Los Mismos, la cual se presentó en Monterrey, Nuevo León. El público le dio una calificación de 7.7. En Aguascalientes esta obra provocó polémica para un público conservador porque trató el tema de la homosexualidad, sin embargo se le dio el crédito como una de las primeras obras en mostrar el teatro gay. En fin, para ya no salirme del tema en 1998 nuevamente Aguascalientes fue elegido con Antígona, de Anouilh, dirección de Sandra Félix, una obra que tuve la oportunidad de participar como espectadora. Tuvo algunos problemas técnicos con el escenario giratorio que utilizaron y esto fue un factor en su contra, aún así fue una obra que luego tuvo una larga temporada en el programa de Teatro Escolar.

En 1999 Aguascalientes fue nuevamente seleccionado para una muestra de teatro con la obra Fausto, dirección de Efraín de la Rosa, con el concepto de danza y teatro y obtuvieron buenas críticas por parte de la prensa. Un año después, en el 2000, Aguascalientes estuvo representado en Mérida, Yucatán, con La noche de los asesinos, de José Triana, obra cubana con un fuerte contenido social. Fue de los montajes más esperados por el público; la dirección corrió a cargo de Silvia Martínez y Alcibíades Zaldívar. La crítica argumentó que “la dirección no plasmó correctamente el concepto de la historia”, sin embargo, no le fue tan mal a Aguascalientes debido a que tres de sus obras (Fausto, La noche de los asesinos y Amsterdam Boulevard) fueron elegidas para una muestra fotográfica integrada por los reconocidos fotógrafos de la muestra nacional José Jorge Carreón y Fernando Moguel (qepd).

La racha de buena suerte siguió para Aguascalientes y en el 2001 fueron elegidas dos obras más para otra muestra, Para el amor malabares del grupo Óntico, dirigida por Roberto Dion, y Weekend en bahía por Iván Gómez. Ambas obras fueron ovacionadas, la primera por el público joven que la consideró una propuesta fresca y divertida, y la segunda, por ser un trabajo independiente sin apoyo alguno y con buena manufactura escénica. Luego en el 2002 me trasladé a Xalapa, Veracruz, para la siguiente muestra. En esta ocasión fui invitada, al igual que Clara Martínez, al Tercer Encuentro de la Red Nacional de Mujeres de Teatro, colaborando con el proyecto “El teatro es agua femenina”, del cual surgió una investigación de Mujeres del Teatro en Aguascalientes. En esta muestra también fue seleccionado el grupo del Centro de Investigación Teatral de los Arquitos con Las tres preguntas del diablo enamorado, adaptación de Misael Torres y dirigida por Francisco Lozano. La puesta en escena se mostró en la Plaza Centenario con una escenografía natural que apoyó mucho el trabajo. El público la disfrutó y se consideró como una de las mejores obras de la muestra XXIII.

En el 2005, se tuvo una participación en San Luis Potosí con la presentación del libro “Una aventura llamada teatro. Aguascalientes en el siglo XIX”, escrito por Clara Martínez y su servidora. Posteriormente en 2009 se eligió una obra más de Aguascalientes: Háblame como la lluvia, del grupo Teatro del Ombligo, dirección de Ian Hoppensted. En palabras del director: “Aguascalientes está produciendo un teatro que ahora el país quiere ver y esto no se paga con nada”[i].

36 Mnt

En este 2015, después de 24 años de haber sido anfitrión de una muestra nacional de teatro, Aguascalientes se vuelve a vestir de teatro con la edición 36, y tres montajes elegidos: Geishas o Estudio para un crimen, adaptación de “Las criadas”, de Jean Genet, dirigida por Alfredo Vargas Ortega, Cía. Linterna Teatro; Efecto circular, de Juan Carlos Valdez, dirección de Roberto Calderón Piña, Cía. Claroscuro Teatro; y ¡Juímonos! o de la bola perdida, de Ladislao Rafael Juárez Rodríguez, dirección de Noemí Ortiz, Cía. Proscenio y Calaveras Teatro T.

La muestra ya está en puerta, inicia este 12 de noviembre y finaliza el día 21. Abordará cuatro ejes principales: Los creadores y sus ideas: Procedimientos, tendencias y acciones; Los modelos de producción, redes, estrategias; La formación y relación con los diferentes públicos y el Estado sede, y Las posibilidades del desarrollo regional. Los invito a consultar la programación en http://www.muestranacionaldeteatro.com/. Y ¡Nos vemos en la muestra nacional de teatro!

[i] La jornada Aguascalientes, 190909.

Fuentes consultadas Programas y periódicos de muestras nacionales, La jornada de Aguascalientes 051208,190909, 22115.

REMEMBRANZAS DEL TEATRO ESCOLAR

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Por Julieta Orduña.

Hace algún tiempo se tuvo en Aguascalientes un gran proyecto: el programa de Teatro Escolar, en el que varias instituciones como el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Instituto de Educación de Aguascalientes (IEA), Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) se unieron, cada uno con funciones específicas, para dar forma, educar y llegar por medio del teatro a miles de estudiantes de nivel básico y medio superior. En los noventa e inicios del 2000 me tocó vivir esta gran experiencia y con cariño la recuerdo y ahora la revivo nuevamente por este rescate hacia un teatro escolar.

Me di a la tarea de buscar las notas periodísticas de cuando inicio el Teatro Escolar en nuestro estado y encontré datos sumamente interesantes como cifras y señalamientos de las autoridades, que nos harán reflexionar acerca de este programa teatral. Inicio trasladándonos a ese noviembre de 1996, cuando se anunciaba la realización de la segunda etapa del Programa Nacional de Teatro Escolar , en un encuentro nacional que se dio del 29 de noviembre al 1 de diciembre de ese año en el Teatro del Seguro Social de Aguascalientes. En este participaron cinco estados: Nuevo León, Tamaulipas, Yucatán, Baja California y Aguascalientes. Algunas de las obras que se presentaron fueron El atentado (Nuevo León), Los enredos de Scapino (Tamaulipas), y La dama boba (Yucatán). Aguascalientes, presentó Antígona. Todos estos grupos trabajaron bajo la coordinación de la Dirección de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y sus obras iban dirigidas a jóvenes de secundaria y bachillerato.

Al año siguiente, la obra seleccionada de Aguascalientes tuvo su temporada por cuatro meses y 100 funciones en el teatro del IMSS de nuestra ciudad, dirigida por Sandra Félix y adaptación de Silvia Martínez y Alejandro Trejo. Se escogió Antígona por ser uno de los textos dramáticos clásicos en el que se manejan los valores de la libertad y el uso responsable del poder. Para poder llevarla a cabo el comité directivo audicionó a un gran número de jóvenes actores y actrices de la localidad, quedando en el elenco jóvenes con trayectoria en muestras estatales de teatro.
La producción de Antígona tuvo un costo de 221 mil pesos y se señalaba en la rueda de prensa que “por primera vez en la historia del teatro en nuestra ciudad se les paga a los actores un salario como profesionales”. También, para que estos jóvenes tuvieran un mayor conocimiento del manejo escénico, se les mandó durante quince días a Querétaro a un seminario de actuación, junto con los grupos de otros cuatro estados para así garantizar el éxito de la temporada, todo a cargo de la escuela de arte dramático La Casa del Teatro.

Una cuestión interesante de aquel tiempo es el cobro del boleto, ya que cada estudiante pagaba tres pesos por función, y en otros estados el cobro era de cinco pesos, ingresos que se destinaron a un fondo revolvente que permitió promover la apreciación artística de los jóvenes.

A partir de enero y hasta abril de 1997 la mayoría de las escuelas de nivel de secundaria y bachillerato pudieron disfrutar este montaje; y comentario aparte, aunque se trató que la historia se identificara con los adolescentes, algunos de ellos le restaron importancia y los juegos y gritos no se hicieron esperar en algunas de las funciones, aun así el teatro llegó a ser valorado por aquellos que no habían tenido la oportunidad de verlo.
Para dar a conocer esta temporada de enero-abril de 1997, en rueda de prensa, el titular del Instituto de Educación de Aguascalientes destacaba que el Programa Nacional de Teatro Escolar “siempre ha formado parte de la asignatura de educación básica, lo que se llama educación artística; sin embargo no se le da la importancia que debiera” . Así mismo señalaba que se aplicaría este proyecto cada año en todos los planteles de educación de nivel secundaria “para impulsar a los jóvenes y sobre todo para que valoren la importancia que tiene la cultura”. Por parte del IMSS se destacaba que esta dependencia tenía entre sus finalidades y objetivos sociales el programa de promoción, difusión y acercamiento con la población. Así fue como se realizó el Programa Nacional de Teatro Escolar de 1997 con tres y cuatro funciones diarias, de lunes a viernes, con un total de 100 funciones, para más de cuatro mil estudiantes de secundaria.

Ya para finalizar esta remembranza de los 90s, el programa nacional en su tercera temporada, en 1998, cuarenta mil niños y jóvenes de primaria y secundaria presenciaron la obra Las maravillosas aventuras de Don Quijote, en el Teatro del Seguro Social. Una adaptación del canadiense André Lachance, basada en la novela de Cervantes, utilizando un lenguaje sencillo y divertido. Se presentó de octubre a noviembre y actuaron Alejandro Trejo, Héctor Iván Luévano, Zuadd Atala, Miriam Castañeda y Pedro Rubén González. En esta también coordinó el ICA, IEA, IMSS e INBA, con la misma finalidad: impulsar la actividad teatral en el país.

Fueron un total de ochenta mil niños que participaron durante 1997 y 1998 en el Programa Nacional de Teatro Escolar, lo que permitiría que este continuara ya que se decía que lo recabado era suficiente para financiarlo. Sin embargo, el apoyo continúo solo por unos años más. Como ejemplo se tienen las obras al iniciar el siglo XXI: Bajo tierra, de David Olguín, dirección Sandra Félix (2000, donde se dio por segunda ocasión una Plenaria de Teatro Escolar con otros estados); Secreto a voces, de Pedro Calderón de la Barca. Dirección Marcela Morán (2000-2001), S.O.S de amor, grupos Óntico de Aguascalientes y Dynamo de Quebec, (2001), por cierto este montaje también fue seleccionado para una Muestra Nacional de Teatro.

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Ahora, en este 2015, regresa a Aguascalientes este importante programa de Teatro Escolar presentando una obra dirigida para estudiantes de secundaria, Abrasados, del francés Luc Tartar, dirección de Fausto Ramírez, un relato donde varias voces cuentan una historia de juventud y en la que se rompen tabúes respecto al amor y al sexo entre los adolescentes. Las funciones para estudiantes son del 19 de octubre al 6 de noviembre en el Teatro Morelos. El público también podrá disfrutar de esta obra los sábados 31 de octubre y 7 de noviembre a las 18:00 y 20:00 hrs. La entrada general es de $30.00. Sin duda este 2015 ha sido un buen año para el teatro en Aguascalientes con el regreso de este proyecto y esperemos que continúe por varios años más, nuestros niños y adolescentes se lo merecen.

Fuentes consultadas: El Heraldo 29/11/96. Hidrocálido 21/01/97. El Heraldo/06/10/98. Programas de mano 2000-2002.

JULIETA VENEGAS PRESENTA “ALGO SUCEDE” EN EL FESTIVAL DE LAS CALAVERAS

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Texto y fotografías por Julieta Orduña.

En un concierto donde se conjugo balada, rock y pop, se presentó en el Festival de las Calaveras la cantante Julieta Venegas, siendo una de las artistas preferidas en nuestros festivales, recordamos el de la ciudad en 2014 y en algunas ediciones pasadas de la Feria Nacional de San Marcos.

En una conferencia de prensa, Venegas contestó preguntas como qué hacer por este país a través de la música: ““Nadie tiene la respuesta, ni los músicos, solo nosotros como individuos podemos hacer algo por este país”. También acerca de la participación de las mujeres en festivales:” Me encanta ver más mujeres compositoras, la participación de la mujer es un proceso que se va dando lentamente, por ejemplo en Vive Latino hay un montón de mujeres y en cada escenario vez un montón de propuestas y cada una están haciendo cosas muy interesantes”. Asimismo, se le preguntó acerca si le interesaba hacerle un tributo a José Alfredo Jiménez: “No tengo la voz de cantante de ranchera, y no me he animado para realizar ese proyecto”. Y se le pidió su opinión acerca del Festival de las Calaveras:”Este festival está buenísimo tiene todo los estilos. Y por último que le aconsejaba a los artistas al inician en esta profesión: “A los jóvenes músicos, que tengan disciplina, mucho amor y constancia”.

julieta venegas

Concierto donde interpretó varias canciones de su más reciente disco Algo sucede y donde prendió al público con su repertorio de discos anteriores. Una gran artista, una gran intérprete, que sin duda Aguascalientes siempre la recibe con los brazos abiertos.