Autor: Julieta Orduña

PIXEL

Por Julieta Orduña

Foto Conaculta

Pixel

  

La cartelera del Festival Cervantino es muy vasta y de gran calidad, y ha sido tanto su impacto que se ha extendido algunos espectáculos a otros estados o ciudades, como es el caso de León, Guanajuato. Ahí me trasladé al Teatro Bicentenario para ver un evento que con solo escuchar las acertadas críticas de genialidad y ovación que tuvo en el Cervantino, acaparó mi interés de ir a verlo a tierras guanajuatenses.

Pixel nos adentra en un mundo virtual donde todo es posible, donde la imaginación vuela y sin querer ya estás adentro, y el cuerpo se transforma haciendo lo imposible. Sus creadores digitales, Adrien Mondot y Claire Bardainne, tuvieron una charla con el director artístico y coreográfo Mourard Merzouki y le propusieron hacer una fusión de tecnología con danza.

De ahí surgió este experimento que se logró hasta llegar a un espectáculo de primer nivel, donde estos dos mundos se encuentran y crean lo ininmaginable. Historias van y vienen, no importa si las hay o no, es tener los sentidos al máximo y dejarse llevar por esas sensaciones que en la cotidianiedad no se preciben, quizá solo cuando estamos durmiendo.

Circo, artes marciales, artes plásticas, conjugadas con la danza contemporánea, hip hop, break dance, etcétera, hacen que este mundo vitual sea único y nunca olvidado, acompañado de la música electrónica, moderna y original que no puede faltar a cargo de Armand Amar como creador musical.

Si has visto la película Matrix y quedaste impactado por su realización, sin duda esta propuesta te recordará esa cinta donde lo virtual ya es parte de la existencia del ser humano y si se conjuga la danza, mucho mejor. Pixel estará próximamente en la Ciudad de México.

LA IMPORTANCIA DE UNA BUENA REDACCIÓN

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

 

charla redaccion

¿Cuántas veces nos hemos enfrentado a una hoja en blanco? Y lo más alarmante sucede cuando se pasan las horas y sigue la hoja en el mismo estado. Al tener las bases de una redacción es difícil que esto suceda, ya que la creatividad surge y los pensamientos se desarrollan hasta formar una redacción coherente.

En el ciclo de Charlas introductorias a las Artes Escénicas y algo más… se programó el tema La importancia de una buena redacción a cargo de la comunicóloga y periodista Miryam Almanza, quien con pasos básicos dio a los participantes un buen inicio para realizar una redacción que, aunque sea sencilla, puede llegar a convertirse en un texto de gran valor.

En algunas ocasiones los reporteros -quién en su afán de conseguir notas breves- realizan una redacción confusa sin incluir las preguntas básicas: ¿Qué? ¿Quién? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuándo? y ¿Por qué? De esta manera, se dio una charla más el pasado 9 de septiembre en el Conservatorio de las Artes, sin duda, ¡un buen aprendizaje para el equipo de A Escena!

EVANGELINA ELIZONDO UNA MUJER DE LUCHA ESCÉNICA

Texto por Julieta Orduña

Foto. http://www.evangelinaelizondo.com/

 

 

el_reto

Obra El reto.

Actriz referente de la época de oro del cine mexicano y conocida por su destacada participación en el doblaje de la voz de La cenicienta, en la película de Walt Disney. Evangelina Elizondo (1929-2017) con más de 60 años de trayectoria se nos adelantó y murió el pasado 2 de octubre, a los 88 años de edad. Fue una artista muy completa, ya que además de ser actriz incursionó como cantante, activista y artista plástica. Fue egresada de la carrera de Ciencias de la Religión de la Universidad Lasalle y a los 21 años inició en el mundo artístico realizando un doblaje de una cinta que se convirtió en un clásico infantil. Inició su carrera artística realizando temporadas de teatro de revista en el Arbeu. Tuvo algunas participaciones con grandes artistas cantando con la gran figura Plácido Domingo en La viuda alegre y compartió escenario con Silvia Pinal en Mame.

Fueron más de 77 películas que filmó en México, Estados Unidos, Cuba, Nicaragua, España y Argentina, y algunos de sus compañeros fueron personajes como: Anthony Quinn, Keanu Reeves, Pedro Armendaris, María Félix y Tin Tan.

La famosa Mamalena, que caracterizó en la telenovela Mirada de mujer fue un hit en su carrera en la pantalla chica; asimismo, tuvo otras participaciones en ese género con Amores cruzados y Pasión morena, siendo también reconocida en anuncios publicitarios, uno de ellos de una tienda de electrodomésticos.

Elizondo fue la primera mujer en dirigir una orquesta por más de 12 años y por su afición a la música grabó como cantante diversos LP y CDs con algunos temas de su inspiración. Mujer inquieta y con gran talento para las artes y en la plástica también se destacó. Fundó un taller de pintura y presentó 64 exposiciones colectivas y 15 individuales en espacios como el Centro Cultural Borges en Buenos Aires y el Salón de la Plástica Mexicana, por mencionar algunos. Asimismo, incursionó como escritora, autora del libro Pensamiento abierto y se publicaron varios de sus artículos.

De los últimos homenajes que tuvo esta gran artista fue en el 2016 en el Festival Internacional de Cine, donde anunció su retiro de la actuación.

Evangelina Elizondo será siempre recordada por su lucha a favor de los derechos de los artistas y por su profesionalismo en las artes. ¡Descanse en paz!

Teatrología

  1. Juguemos al amor, de Salacrou
  2. Los de abajo, de Mariano Azuela y El lecho nupcial, de Hartog
  3. Mame, de Lawrence y Herman (con Sylvia Pinal)
  4. Los novios, de Wilson (con Julissa)
  5. Yo y mi chica, de Rose y Futber (cCon Julio Alemán)

Las aventuras del tren azul

Las locas abuelas

La viuda alegre, de Franz Lehar (con Plácido Domingo)

¿Dónde está el tenor? (con Mauricio Herrera)

La Pastorela “El Reto”

7 Mujeres

30 segundos de amor

 

Fuentes consultada:

https://es.wikipedia.org/wiki/Evangelina_Elizondo

http://www.teatron.mx/

http://www.evangelinaelizondo.com

ELLAS, ÉL Y EL QUIJOTE

Por Julieta Orduña

entre nosotras

Sin duda, ver teatro en todas sus facetas es una gran delicia, ya que se tiene una variedad de géneros, categorías y temas diversos. De esta manera, me tocó ver una cartelera variada en los pasados días, iniciaré comentando acerca de la obra Entre nosotras, dramaturgia de Santiago Moncada, obra conocida en teatro comercial como Entre mujeres, la cual ha sido protagonizada por primeras actrices, en esta ocasión adaptada por David Nava, director aguascalentense, dándole el título Entre nosotras, en su segunda temporada en el espacio de La Saturnina. La historia gira en torno a una reunión de ex compañeras de secundaria que al pasar algunos años, y ya con compromisos todas ellas, casadas, con hijos o profesionistas, deciden platicarse sus vidas y salen a relucir “los secretos” de algunas de ellas, lo cual hace interesante la trama. Fue una temporada exitosa donde participaron las actrices Laura Valdés, Alejandra Benítez, Leticia Alcántara Cruz, Ruth Gómez y Aline Reyes. La mayoría de ellas con trayectoria, además se notó el trabajo bien cuidado del director, así como del personal técnico y jefe de foro, Eduardo “Rojo” Osorio. Sin duda, la comedia en este foro es garantía, acompañado de cena y de una trama que sin duda nos sacó de nuestros problemas cotidianos.

hidalgo

En el título de la nota hago referencia a Ellas, ya que son mujeres las que actúan en la puesta a la que hice referencia, y le sigue Él, que es uno de los personajes más estudiado por aquellos a los que les apasiona la historia de México, el padre Hidalgo, ¿la obra?, Hidalgo en Aguascalientes, presentada en el Museo de la Insurgencia durante más de dos años. Este montaje se encuentra ubicado en Rincón de Romos, en Pabellón de Hidalgo, sin embargo, con motivo de las fiestas patrias, el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) programó algunas funciones en la capital, llevadas a cabo en el Palacio Municipal y fue todo un éxito, ya que varias personas no habían tenido la oportunidad de ver esta obra. En particular, me pareció que tiene un gran trabajo de investigación por parte de Lourdes Gómez, quien dispuso su tiempo al tener contacto con varias fuentes y llegar a obtener el hecho histórico de este gran personaje cuando estuvo en nuestra tierra. La dirección corrió a cargo de Édgar Rizo y como reparto: Fernando López como Hidalgo; Sergio Alfonso Alonso, en el papel de Iriarte; Adrián Díaz como Allende y Armando Martínez como Rayón. Menos de una hora duró esta historia escenificada que, sin duda, a varios nos dejó con la curiosidad de leer más sobre Hidalgo y, claro, conocer más de la historia de Aguascalientes.

quijote

Para finalizar, me di a la tarea de ver la primera obra que organiza la Gira Teatral del IMSS que tiene como objetivo llevar teatro nacional de buena manufactura a varios de los teatros de esta institución ubicados alrededor de la República Mexicana, y fuimos afortunados al tener como primer montaje: Quijote, vencedor de sí mismo, con la dirección del multipremiado director Claudio Valdés Kuri. Esta obra ha sido llevada a varios festivales nacionales y extranjeros, ovacionada por aquellos que la ven. Sin duda, la sola idea de ver al Quijote en una versión más es curiosidad y garantía de espectadores, ya que la sala estuvo casi llena y la función inició con el actor Fernando Huerta, quien desde un inicio involucró a los asistentes a vivir cada capítulo de este extenso libro, y que al cuestionar si habían leído de manera completa esta gran obra, apareció desde el público Xóchitl Galindres para contestar afirmativamente.

Un juego escénico, didáctico, ameno y muy activo en el que las dos horas se pasaron volando y lo mejor: el aprendizaje y la interacción con el espectador se logró de una manera extraordinaria, dejando a un lado la cuarta pared y convirtiéndose en una función que pocos olvidarán. La Compañía Teatro de Ciertos Habitantes, al igual que Meximan Producciones, La Máquina de Teatro para Niños y Jóvenes, y Alejandro Medina son parte de este ciclo de teatro del IMSS que estará vigente en cartelera hasta diciembre. La próxima obra: El diario de Ana Frank, 8 de octubre.

JUNTOS PERO NO REVUELTOS II (FESTIVALES DE TEATRO)

JUNTOS PERO NO REVUELTOS II (FESTIVALES DE TEATRO)

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

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Hubieras hecho caso.

Esta entrega estará enfocada al Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano conocido como Entepola. Sin duda, este festival que empezó como iniciativa de un grupo de profesionistas del teatro al haber tenido participaciones en Entepolas de otros países, tuvo respuesta al plantearle la iniciativa al Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), con el fin de que se repitiera ese fenómeno teatral en este estado. Ha sido todo un reto y éxito el lograr su permanencia durante cuatro años y, con ello, que el público y los grupos que han presenciado las obras y participado en los montajes, respectivamente, lo contemplan como un gran festival.

En esta ocasión participaron 29 compañías teatrales, seis fueron internacionales (Ecuador, Argentina, Chile, Guatemala, Perú y Cuba), nueve nacionales (Ciudad de México, Estado de México, Zacatecas, San Miguel de Allende, Guadalajara, Cuernavaca, Xalapa, Oaxaca y Aguascalientes) de los 14 grupos locales fueron: Ajedrez, El Kiosco, Los Tomatones, Mayeos Producciones, Tlachia, Trashumantes Danza, Arte Urgente, Memoria de Especie, Tranvía, Antes de que nos olviden, Platicantes Teatro, Lotería Teatro, La última fila y ERE Producciones).

Interesante esta propuesta de Entepola, porque a diferencia de otros festivales van más allá de una sala o de un espacio alternativo, “si la gente no va al teatro, el teatro va hacia ellos”, mencionan algunos organizadores, y sí, es lo que se necesita, que el teatro esté presente, se mueva, según las necesidades de las colonias, barrios, localidades, etcétera. Pero eso sí, llevar teatro constructivo, con mensaje, y que además de divertir les dejé una enseñanza y, si se puede, se enamoren de este arte, al grado de esperarlo el próximo año.

kaplum

En esta edición, la itinerancia estuvo en espacios como: en escuelas (Conalep, primarias, Normal rural), orfanatorios (Casa hogar), parques (Hidalgo), Centros de Readaptación Social (Cerezo femenil y varonil). Y algunas obras se presentaron en foros (AL Trote, Escuela Fernando Wagner), Universidades (Universidad de las Artes, Artes Escénicas de la UAA) y en el Museo de la muerte.

 

Kaplum.

Por espacio escénicos y no convencionales, no nos podemos quejar, pero, ¿de público? tampoco quejarse, ya que por si fuera poca la cartelera, también se programaron algunas obras para el Teatro Morelos (tres por día) y con teatro lleno en la mayoría de ellas, en donde se veían espectadores que venían de barrios y colonias alejadas, o club de hombres y mujeres de la tercera edad, así como infantes y adolescentes de escuelas. Fue una alegría ver el Teatro Morelos lleno (me imagino que las funciones itinerantes estuvieron así), con público deseoso de ver teatro que, en ocasiones, no habían tenido oportunidad de experimentar en su lugar de origen.

Un festival integral con una cartelera muy vasta, desde la comedia del arte; cuenta cuentos; comedias; farsas dirigidas a pequeños y grandes, eso sí, con historias que cautivaron, siendo varias las aclamadas como: Romelo y Julita, Los niños caballero, Un tonto en una caja, que venían de fuera, sin dejar atrás lo local: Harvey, galleta de chocolate; ¿Hubieras hecho caso?, Los sueños de Paco, entre otras.

Al decir integral me refiero no solo a la programación de obras sino a las mesas de reflexión, donde los maestros compartieron sus enseñanzas y experiencias en la organización de los festivales y pastorelas; aunado a talleres dirigidos a los participantes y público en general cuya temática fue la dramaturgia y la gestión de producción. Asimismo, dos exposiciones de autores de Aguascalientes: Sandra Rosales (actriz y directora teatral), con La niña que mira la ventana (exposición interactiva) y la Muestra fotográfica de Zenaido Muñoz, promotor cultural.

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Los niños Caballero.

Del 24 de agosto al 1 de septiembre, Entepola se manifestó en varios lugares de Aguascalientes y esparció esa semillita de teatro que hacía falta en varios lugares, quizá el año que entra ya se dé un fruto y se podrá consumir ese alimento sagrado para el alma que es el arte.

¡Felicidades a los organizadores tanto de este festival, como al de las Muestras o Encuentros, porque son un equipo de personas que Aman el Teatro y que, sin duda, lograrán captar más espectadores para el 2018. Enhorabuena y qué Viva el Teatro!

HIJAS DE SU MADRE (RUEDA DE PRENSA)

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

 

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La obra de teatro Hijas de su madre estuvo el pasado 6 de septiembre en el Teatro Aguascalientes con seis mujeres que han incursionado en teatro, cine y televisión: Aylín Mujica, Consuelo Duval, Patricia Reyes Spíndola, Aída Pierce, Lourdes Munguía y Gina Varela. En rueda de prensa, Munguía y Varela nos platicaron acerca de este montaje, así como de su trayectoria como actrices.

“Han sido nueves meses de estar juntas y nos hemos convertido en una gran familia. Con esta obra vamos a descansar los meses de noviembre y diciembre, y la retomaremos hasta enero”.

Se les cuestionó acerca de qué significaba el término: “Hijas de su madre”, un tanto fuerte, pero que llamaba la atención del público: “Todos los hombres y mujeres del mundo son Hijos de su Madre. Esto quiere decir: darte cierto valor, no permitir ciertas cosas. Estas hijas son rebeldonas y canijas. Son mujeres líderes, profesionistas y esposas. Aclarar, no es una historia feminista sino una historia de mujeres entre un grupo de amigas “un poco peculiares”, que se reúnen y van empoderándose, caminando hombro con hombro”.

Acerca de los personajes, resaltaron las actrices a una de sus compañeras, Aída Pierce: “Su personaje es el de la Procuradora, quien habla un poco de política, de lo que está pasando el día de hoy, y busca la manera de hacerlo gracioso y que el público se divierta e interactúe con ella; es muy creativa”.

Sin duda, la pregunta que no podía falta por parte de A Escena, acerca de su opinión acerca del teatro que se hace actualmente y su público, y Gina Varela comentó: “México tiene una de las carteleras más amplias del mundo; estamos igual que en España y Argentina con una cartelera teatral enorme, ya sea en el formato tradicional o en el formato del teatro corto que se está usando. El teatro no va nunca a morir, pero también nosotros tenemos que luchar por él todos los días y unirnos con los compañeros de la prensa para que la gente vaya al teatro. El teatro es cultura en cualquiera de sus modalidades, ya sea en formato corto, largo, teatro clásico y señalar que en México tenemos tanta variedad, con diferentes opciones para cualquier público”.

Por su parte, Lourdes Munguía comentó al respecto: “El teatro es un espectáculo del presente, en el cual convivimos con la gente, sin repetición, único para el espectador. El teatro me divierte y me da esa gotita que no deja de caer. La telenovela queda para siempre y el cine es eterno. El teatro siempre me ha mantenido vigente y activa”.

El cine es, sin duda, una bolsa de trabajo para los artistas, al igual que la televisión y señalaron:

“Sin duda, hay más apertura de trabajar en la televisión, hay más apertura con plataformas como Netflix y otras compañías extranjeras que buscan talento latino e invitan a los artistas a crear. La tv mexicana es grandísima; no existen técnicos como los de México, así como ambientadores. En México, la industria de la telenovela es la más grande, y ahora con esta apertura hay oportunidad de trabajo, para todos. Por parte del cine, en este momento estamos enfocadas en esta obra y consideramos que el cine mexicano es maravilloso”.

Una pregunta interesante que se abordó: ¿cuáles han sido sus mejores trabajos como actrices? Lourdes comentó: “Mi trabajo fue como protagonista en la telenovela Destino con Juan Ferrara y Así son ellos” ; por su parte, Gina aclaró: “Mi trabajo actual es mi favorito”.

Así concluyó esta rueda de prensa que se dio en un conocido restaurante con varios medios de comunicación y con la participación agradable de dos de las protagonistas de esta obra: Lourdes Munguía y Gina Varela.

A ESCENA: CICLO DE CHARLAS I (ÓPERA Y CRÓNICA TEATRAL)

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos de Sylvia Ríos

 

En este apartado realizaremos la crónica general de las charlas correspondientes al Ciclo de charlas introductorias a las artes escénicas y algo más…, que han sido no solo una capacitación para el grupo informativo A Escena, sino también para los que nos han acompañado, además de convertirse en un material de cultura general.

charla ópera

La ópera sin mitos fue la primera charla del ciclo, impartida por el Dr. Arturo Castellanos Villaseñor, quien ha sido moderador del Club amigos de la ópera desde hace 14 años y durante todo ese tiempo ha mostrado y preparado una centenera de óperas, por lo que el club se ha convertido en una escuela para apreciar y conocer este género lírico que data desde hace varios siglos. En esta charla el Dr. presentó las características de la voz de los artistas de ópera, como son barítonos, tenores, sopranos, mezzosopranos, bajos, etcétera.

Con una charla que nos llevaba desde el audio hasta el vídeo, los participantes pudimos conocer las diferentes tonalidades de voz y apreciar algunas óperas donde varias grandes figuras participaron como: María Callas, Plácido Domingo, Pavarotti, entre otros. Sin duda, la ópera es más que un género que se llevó el tiempo, al contrario, está más vivo que nunca, y se ha estado logrando que las compañías se presenten en varios espacios como el Teatro Bicentenario en León, Gto., y aquí en Aguascalientes, en transmisión en vivo desde el MET de Nueva York, en una sala VIP de un conocido cine. Una charla agradable y didáctica la del 12 de agosto en el Conservatorio de las Artes.

charlas cronica

Crónica y promoción cultural en Aguascalientes, segunda charla de este ciclo, realizada el 19 de agosto. Los ponentes, los hermanos Muñoz Alcalá, Zenaido y Ambrosio, quienes con su sabia experiencia y ganas de compartir sus anécdotas dieron una charla que nos trasladó a tiempos lejanos, los años 30 hasta llegar a los 70. Se inició proyectándose un vídeo realizado por Clara Martínez acerca de la Historia del teatro, y a partir de este documental se realizó la plática de estos dos cronistas culturales.

Ambrosio Muñoz, actual director del grupo Hamlet, relató sus vivencias con el grupo y también dio referencia de dos maestros de la época, Elías Rivera y Antonio Leal y Romero, siendo colegas -pero al mismo tiempo rivales-, ya que uno se dedicaba al teatro institucional y el otro al teatro popular. Ambos hicieron historia y fueron alumnos de una directora de la que hace falta se le dé más reconocimiento: Pachita Ruiz Esparza. Y así, siguiendo con la historia y algo de la promoción que se hacía para los espectáculos, finalizó la charla de estos dos grandes maestros: Zenaido y Ambrosio Muñoz Alcalá.

JUNTOS PERO NO REVUELTOS I (FESTIVALES DE TEATRO)

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

 

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Este mes de agosto, que yo titularía, Mes del teatro, se sumaron dos festivales que nos mostraron diversas propuestas escénicas locales, y algunas nacionales e internacionales. Sin duda, los que vivimos en aquel tiempo en que se programaba varias muestras o encuentros de artes escénicas, volver a vivirlos en esta época, aunque con diferentes protagonistas, ha sido una dicha y un banquete teatral (por así decirlo).

Este año, en su tercera edición inició la Muestra Estatal de Teatro (MET), con algunos cambios sugeridos en la edición anterior, como incluir mesas redondas y talleres, lo cual dio un panorama más didáctico y no tan contemplativo como lo es solo ir a ver determinada obra. Lo que me parece que faltó fue un conversatorio al final de cada puesta, de unos 15 ó 20 minutos, para aquellos que deseen tener una retroalimentación con los creativos, lo cual –además- serviría a cada compañía para tener más idea de lo que el público entendió y presenció del trabajo escénico.

Ocho obras de manufactura local, varias de ellas con ciertas funciones ya contabilizadas en años anteriores. Algunas con determinadas características, como el cupo limitado a máximo 60 personas, que dio como consecuencia que el púbico se quedara sin boleto y enfadado por tal circunstancia; a mi parecer, esto se podría solucionar si se programaran dos o tres funciones de esa obra, ya sea el mismo día u otros, y así se lograría uno de los propósitos de las muestras: que el público vea los productos escénicos que se hacen en el estado.

Las obras elegidas en esta Muestra Estatal de Teatro fueron: Un grito que lo arrase todo (Pregoneros Teatro), La chirimía (Sueño Azul Teatro), Soy de barrio (Platicantes Teatro), Por atrás (Arte Escénico El Ombligo), Don Tierrote y su Sancho Luna (Linterna Teatro), La cena (El tambor), D-Evolución (Lúdica Teatro) y Estudio de una depresión: la propia y la de los más cercanos (Última Fila Teatro). Varias de estas compañías han sido constantes participando en las muestras, como Pregoneros, Sueño Azul y Lúdica Teatro, y en otras aparecen jóvenes inquietos y con ideas novedosas como El tambor y Platicantes Teatro.

Fueron dos obras invitadas, una perteneciente al arte dramático yucateco, la compañía Saás Tun con la obra Mestiza power, dirigida por Conchi León quien, por cierto, también estuvo en una mesa redonda en la que habló de La teatralidad en provincia. El otro montaje estuvo al cargo de la compañía Kraken Teatro, Herodes hoy. Obra para cuatro actores y cuatro cuchillos, dirección y dramaturgia de Richard Viqueira. Ambas puestas en escena estuvieron en el Teatro Morelos y fueron el plato fuerte de este banquete. Además, tener a estos personajes de la escena nacional en nuestro estado y presenciar su profesionalismo y nuevas teatralidades fue una cátedra para los futuros profesionistas de este arte.

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Talleres por demás interesantes y dirigidos a varias disciplinas como el Teatro físico con Eleno Guzmán, dirigido también a coreógrafos, o acerca de la Técnica Llinklater con la maestra Tania González, o bien componer una escena a través de la plástica con Luis Manuel Aguilar “Mosco”, y si se complementa con las mesas acerca de diversos temas como las teatralidades en provincia y en Aguascalientes, el estudiante, profesor o aquel interesado en saber más de teatro tendrá varias herramientas para su ejercicio profesional.

Las muestras nos llevan a conocer algo de lo que se está realizando en el estado y en el país, es un intercambio de experiencias y grata convivencia entre grupos; sin embargo, cuando hay una competencia de por medio viene entonces el disgusto o contrariedad de los grupos, cuando no están de acuerdo con las reglas de calificación de los jueces designados, que en este caso fueron: Ignacio Velasco (actor, bailarín y director de escena), Gilberto Guerrero (actor, director y dramaturgo) y Mauricio Pimentel (director y pedagogo), quienes eligieron a la compañía ganadora de este encuentro: compañía Última fila teatro con la obra: Estudio de una depresión: la propia y la de los más cercanos. El maestro Guerrero dio el dictamen: “Elegimos a la puesta en escena que representará al estado, porque construye una poética con valores sencillos que resultan en metáforas poderosas; los elementos de la puesta en escena se integran de manera efectiva, además de que es un trabajo de gran precisión técnica y de igual desempeño corporal y actoral”[i]. Comentar que esta obra tuvo en el 2016 varias funciones y la respuesta del público fue favorable. La Última Fila Teatro representará a Aguascalientes en la Muestra Regional de Teatro a celebrarse en la Universidad Michoacana de San Nicolás, en Morelia, Michoacán, y en caso de que por algún impedimento no pueda ir se designó al grupo El Tambor como agrupación suplente. Se competirá con Jalisco, Colima, Guanajuato, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí, Zacatecas y el estado anfitrión.

En esta edición no fue numerosa la participación de los grupos locales, quizá apatía, o tal vez no se tuvieron los requisitos solicitados en la convocatoria o no se está de acuerdo en que se dé una competencia entre grupos. Las muestras –considero- no son para mostrar los egos sino para compartir la creatividad y enseñanza de cada compañía a sus colegas y al público que, por cierto, falta que se involucre más y que no sea solo el espectador sino sea parte de “la comunidad teatral”. Hacer más difusión por parte de todos los grupos, gestores culturales y medios de comunicación, y que agosto se convierta en una verdadera fiesta. El Teatro se lo merece y el público también.

En la próxima entrega continuaré con el Festival Entepola, Aguascalientes 2017.

[i] Boletín prensa ICA, agosto 2017.