Autor: Julieta Orduña

RUEDA DE PRENSA LA DAMA DE NEGRO

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

la dama de negro_incluir en la nota ruedaDentro de la Gira IMSS Cultura Teatro 2018 se anuncia la cuarta obra de este ciclo La dama de negro, recordamos que inició con El padre, le siguió Me llamó Pablo, después Un día soñé a Curicaveri y ahora esta obra. La rueda la presidieron el Dr. Rodrigo Sarmiento, jefe de Salud en el Trabajo, Prestaciones Económicas y Sociales del IMSS, junto con otros delegados de este instituto.

Esta reunión se inició comentando la historia de terror de la autoría de Arthur Kipps, quien decide escribir su historia y a partir de ahí desarrolla la leyenda de La dama de negro, busca a John Morris. director de teatro y a partir de ahí se inicia la dramaturgia para llevarla a escena y comenta: “La Dama de Negro va más allá de una ficción teatral”.

Comentaron que esta obra lleva más de 24 años en escena, y aunque no ha obtenido récord Guinness ya es todo un clásico de teatro de terror. Su éxito se debe al reparto que a lo largo de este tiempo ha figurado en cartelera, como es el caso de Germán Robles, ícono de esta puesta.

Señalaron que es apta para adolescentes, aunque menores de ocho años pueden verla, pero bajo la responsabilidad y supervisión de estos. Son más de una hora de suspenso y el montaje reúne las características para que se logre esto, ya que se cuenta con un escenario giratorio que sólo algunos teatros del país lo tienen.

Son 459 lugares, y aunque ya el boletaje se está agotando, todavía hay oportunidad de verla, pues sólo será una única función, 1 de septiembre, 19:00 horas, Teatro del IMSS.

LA REINA DE SU CASA

Texto y foto por Julieta Orduña

la riena de su casawww.noroeste.com.mx“Yo me identifico con el teatro porque me gusta que el público opine del trabajo del actor…” Carlos Niebla.

Uno de los actores que durante más de 20 años viajó por toda la República Mexicana llevando su monólogo La reina de su casa fue Carlos Niebla (1957-2018), quién falleció hace algunos días y dejó una huella en cada uno de los escenarios que pisó.

Nació en Culiacán, Sinaloa, en la colonia Tierra Blanca;desde muy pequeño se trasladó junto con su familia a Tijuana. En los años 60 se inició en el canto, pero su pasión por el teatro lo llevó a realizar varios montajes, algunos de ellos presentados por el Grupo de Teatro Clásico Tespis. Realizó su primer personaje femenino en Historias del zoológico, de Edward Albee y en esa ocasión Óscar Liera, dramaturgo y director, lo invitó a participar en una Muestra Nacional de Teatro.

De sus obras cumbres que lo llevaron al éxito y por la que fue considerado como un actor versátil fue La reina de su casa, de Darío Fo, Premio Nobel de Literatura (1998): “Todos sus textos son tan directos, es como si te echaran limón a esa herida que tienes para que te arda y te des cuenta de esa herida.”, comentaba Carlos Niebla. El encuentro con esta obra se dio al estar en Estados Unidos y encontrarse con la dramaturgia de Fo, le gustó tanto que se le ocurrió hacerle algunas adaptaciones para llevarla a la escena. Se caracterizó como una ama de casa a la antigua, con vestido, delantal, tubos en el cabello y ¡listo! ya era María: “Esta obra deja muy emocionado al público y, sobre todo, a las mujeres. Pienso que las cosas han cambiado, la tecnología ha avanzado muchísimo y los seres humanos tenemos qué evolucionar, pero desafortunadamente todavía hay muchas Marías y muchos Toños.”, señalaba.

La reina de su casa es una reflexión acerca de las mujeres y de los hombres; es una denuncia a la violencia doméstica y la relación nociva de las parejas, todo esto envuelto en comedia, donde el actoren cada función arrancaba risas, carcajadas y hasta lágrimas: “Las reacciones que tiene el público después de que sale de la función, seguramente algo pasa y se da una plática de reflexión y ese es mi propósito”.

Dos décadas fue el tiempo en el que el actor llevó esta obra a varios teatros del país y Aguascalientes no fue la excepción. Una de sus últimas funciones fue en octubre de 2013 en el Teatro IMSS: “Me presenté en Aguascalientes en varias ocasiones, en diferentes lugares, pero ya no hubo muchas oportunidades de regresar”.

También se presentó en Mazatlán, Sinaloa, en mayo del 2017, en el Teatro Antonio Haas, como siempre, con un lleno total. Asimismo, visitó los municipios de Los Mochis y Culiacán: “Para llegar a tantas funciones se necesitan ganas y divertirte en el escenario”.¡Descanse en paz, Carlos Niebla!

Fuentes consultadas

https://www.noroeste.com.mx/ está hospitalizado.

https://www.debate.com.mx/cultura/carlos-niebla-

Entrevista con Carlos Niebla, A Escena Teatro, https://m.youtube.com

“EN AGUASCALIENTES HAY MUCHA CALIDAD DE TEATRO, GRACIAS A TODOS LOS ESFUERZOS DE LAS INSTITUCIONES…”. ANA BERTHA CRUCES

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

entrev ana berthaHace algunos días, se presentó en el Teatro Aguascalientes la obra Id Descalzos, texto original del grupo queretano Atabal Creación Artística A. C., bajo la dirección de Sandra Muñoz. Esta puesta nos conmovió a quienes la presenciamos, ya que más allá del romanticismo o del idealismo es una obra cruda y gratamente humana. En entrevista con la directora del grupo Atabal Creación Artística, Ana Bertha Cruces, nos señaló varios puntos clave de este montaje.

 

El grupo

“Tenemos aproximadamente entre 11 y 12 años, nuestro primer trabajo fue Noticias del imperio, dirigida por Mauricio Jiménez y esta obra: Id Descalzos es una obra que hicimos con la maestra Sandra Muñoz. Desde hace algunos años estamos trabajando con residencias de maestros que hacen procesos de trabajo actoral con nosotros, y posteriormente deriva en una puesta en escena.” 

Las becas

“Actualmente, el grupo Atabal cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, mediante el programa México en la Escena, así como otros apoyos institucionales [entre los que se encuentra] el Instituto Cultural de Aguascalientes que, por cierto, es uno de los estados que mejor acoge a los artistas y el intercambio que ahora tenemos con ellos es la Cruzada Central por el Teatro, por cierto, ya es la novena, y desde hace un año recibimos las obras ganadoras de las Muestras Estatales de Teatro de Aguascalientes y de Jalisco. Lo que estamos buscando es que el apoyo se dé a través de las instituciones y los grupos independientes.”

La puesta en escena

“El origen de este trabajo, justamente, fue a partir de nuestros recuerdos y a partir de ahí se fue construyendo la historia y el dramaturgo es Sergio Aguirre, y al igual que Sandra Muñoz, tienen la compañía 12 Artes y Oficios en Tamaulipas. Sandra es una mujer que ha estado girando en todo el país con muchísimos grupos y nosotros hicimos un laboratorio con ella trabajando en una exploración, en unos primeros ejercicios ella fue separando, afinando y al final del laboratorio se le envió todo el material que producimos, tanto textual como de imágenes de juego escénico, todo ese material se le mandó al dramaturgo y él construyó esta puesta en escena. La puesta en escena responde a un interés muy particular de los que la integramos y esa es una de las partes más maravillosas de los laboratorios; se trabaja casi siempre con lo que traen las personas. Finalmente, este es uno de los discursos de Atabal. A nosotros nos ha encantado este trabajo, nos ha conmovido mucho y, sobre todo, la presencia de la maestra Sandra, que es una mujer que se ocupa de los procesos actorales y, sobre todo, de la persona. De esta obra hicimos una temporada más o menos larga, dimos 30 funciones en la ciudad de Querétaro y es la primera vez que viajamos y que salimos y ha sido una prueba muy interesante.”

El simbolismo

“El hecho de ir descalzos es un símbolo de decir –No viajes apretado por la vida, no viajes ajustado, no viajes lejos de tu origen, no viajes oprimido, angustiado, porque es eso, los zapatos nos oprimen. Muchos han dicho que esta es una onda muy hippie.”

Lo burocrático

“Cada vez la vida del teatro y del arte nos envuelve en un asunto en que todos tenemos que hacer gestión en la administración y todos tenemos que correr, y para poder sobrevivir tienes que estar con tres grupos de teatro (uno en la mañana, otro en la tarde y el de la noche), así están nuestras generaciones de actores, no hay una mística en la cual los actores ya podamos identificarnos -te hablo de los actores jóvenes y los actores que ya tenemos algún tiempo- para nosotros es muy difícil poder transmitir a los jóvenes que el teatro tiene una mística que si no se hace de esa manera, con seriedad, y con una absoluta entrega y una ética, entonces el teatro va perdiendo su sentido. Creo que el sentir que nosotros buscábamos con esta puesta en escena es nuestro propio sentir el teatro, y a la par vamos hablando de las cosas que justamente nos abruman.”

El público

“Esta puesta se ha diseñado para un espacio [de] tres frentes, y aquí en Aguascalientes el único espacio que nos permitió tenerlos cerca fue el teatro de la ciudad. Esta obra habla acerca de esto, de la palabra, de la cercanía, del contacto y si estamos lejos del público no se construye el mensaje. Hemos tenido público desde personas que llegan, ven la obra y al final dicen que es lo que necesitaban ese día.”

La música

“Quisimos construir todo, desde el sonido sutil hasta el ruido.”

El intercambio

“Con Aguascalientes hemos venido a las ferias del libro de San Marcos, Alas y Raíces, etcétera. Y lo que hemos visto acerca de las obras de aquí en nuestro estado, en mi opinión, es que ha sido un trabajo que se ha enriquecido poco a poco con las escuelas de teatro que tienen y la apertura que hay para que vengan más creadores a Aguascalientes. Hay interés y se ha dado un avance muy grande en relación a la calidad de las propuestas. En Aguascalientes hay mucha calidad de teatro gracias a todos los esfuerzos de las instituciones. Los grupos están cada vez más integrados, en su mayoría por jóvenes, son intrépidos y quieren saber y conocer más, y observar otras propuestas para entablar otras ideas con personas de otras partes del mundo. Creo que los jóvenes están utilizando esas herramientas a su favor y hay varios artistas de Aguascalientes que están trabajando muy bien, la misma Lucía Rocher, actriz y protagonista de esta obra, es de Aguascalientes. Salen, buscan fortalecerse, buscan crecer y es un camino que están encontrando y ojalá sigamos realizando este intercambio.”

PARA VACACIONAR ¡EL TEATRO!

Texto por Julieta Orduña

Fotografías del archivo de A Escena

En la temporada de vacaciones además de descansar hay que aprovechar en distraerse y ver algo de cultura. Con relación al teatro, la cartelera ha estado muy constante: primero, por las puestas de fines de curso, y luego aquéllas que se preparan exclusivamente para estas fechas de esparcimiento. Me di a la tarea de ver en este mes algunas obras, dos de ellas de fin de cursos, otra de gira nacional a cargo del IMSS y la última, un musical de Ocesa.

La Compañía de Teatro Anáhuac de la Secundaria General número 3 presentó, como ya es costumbre cada año, una producción hecha aliciaexclusivamente para la graduación. Su director, José Gerardo Sánchez Andrade, llevó a escena el cuento de Lewis Carrol, Alicia en el país de las maravillas en el Teatro Aguascalientes. El espectáculo tuvo una duración de media hora y quiero comentar que siempre me sorprende sus producciones, debido a la capacidad de síntesis, ya que en media hora se desarrolla una puesta en escena completa y sin escatimar en costos, pues la producción estuvo impecable, así como el vestuario, escenografía y utilería. Como se acostumbra en las puestas escolares, hay un micrófono o audios grabados para que las actuaciones de los jóvenes y niños no se pierdan y sean escuchados en un escenario grande como lo es el Teatro Aguascalientes. Las coreografías, al igual que música, grabada, y efectos especiales lucieron en este evento. Fue -sin duda- un espectáculo que rompe con la idea de que las presentaciones escolares son hechas al vapor, ya que esta compañía da ejemplo de calidad y profesionalismo.

el principeOtro grupo que en esta temporada presenta un trabajo con todo el esfuerzo de una escuela es Titiritín del Colegio Robregil, dirigido por el maestro Gilberto Romo Breceda, quienes en esta ocasión llevaron al Teatro Aguascalientes, El príncipe de Egipto, con más de 350 actores y actrices en escena, en edades de prescolar hasta secundaria. Con más de 40 años de trayectoria, esta compañía es el semillero de talentos y público, ¿cuántas generaciones han pasado por este grupo y qué les ha aportado ser protagonistas de un montaje? El maestro Romo acompañado de sus hijos han realizado lo que muchos colegios apenas empiezan a hacer, recorrer un camino pedagógico de fomento del arte y la cultura. La obra El príncipe de Egipto está basada en la película de animación de Disney y en el antiguo testamento, específicamente en el libro denominado Éxodo, en el que Moisés libera a los esclavos que están en Egipto y los lleva hacia la tierra prometida. Esta compañía no escatimó en gastos de producción, y telones subían y bajaban; bien por los vestuarios de época con sus respectivos accesorios y utilería. Lo que más me sorprendió fue el ritmo que llevaba la puesta, no hubo en ningún momento tiempo muerto; las escenas fluían de manera correcta, sin dejar que el espectador tuviera un suspiro para distraerse o ver su celular (como desafortunadamente se acostumbra en estos espectáculos). ¡Otra obra digna de verse en un fin de año escolar!

soy pabloSiguiendo como espectadora teatral, vi la obra Me llamo Pablo con el primer actor Carlos Bracho, puesta en escena que abre la Gira IMSS Cultural en el 2018. Un espectáculo unipersonal, aunque el actor estuvo acompañado en algunas escenas por un grupo de jóvenes en el que, por cierto, una de las actrices era de Aguascalientes y quien sólo los acompañó en las dos funciones que dieron en el Teatro del IMSS. ¿Qué se puede decir del trabajo de este gran actor? sólo elogios; él, además de actuar, escribió la dramaturgia basada en la vida de Pablo Neruda, activista político, con el cual Bracho se identifica, además me comentaba (en breve entrevista) que también tiene otra puesta basada en el Quijote, la cual espera (si se le invita) traerla a Aguascalientes. Para un buen espectáculo no se necesita las grandes producciones, si se tiene una silla y una mesa, y una buena actuación, como fue el caso de Me llamo Pablo, ya que nos sentimos satisfechos como espectadores. Para quien no lo sepa, este gran actor es originario de Aguascalientes; nació en la calle Hornedo, y con 80 años de vida y más de 60 de trayectoria, su terruño no lo conoce, ya que no se le ha hecho homenaje alguno, comentaba: “Nadie es profeta en su tierra” y así es, lamentablemente, ¡ojalá que esta grave omisión sea resarcida y se le dé el lugar que merece en Aguascalientes!

Ya para finalizar: Billy Elliot, el Musical, presentado por Ocesa durante año y medio, el cual se encuentra en gira y afortunadamente estuvo en nuestra ciudad, aunque no tuvo taquilla agotada, los que pudimos asistir disfrutamos de esta gran producción que no sólo fue música, sino también baile, manejo de luces, etc., además de una bella historia: un gran sueño lo puedes hacer realidada pesar de los conflictos bélicos, laborales o familiares, drama que Billy enfrenta a su corta edad, y es sólo su talento y el afán por salir adelante lo que lo lleva a la cima. Los prejuicios del ballet, un arte destinado sólo para las niñas (sic), se rompe en esta historia. Como Billy Elliot estuvieron tres actores-bailarines alternando: Mauricio Arriaga, Aarón Márquez e Ian González que, por cierto, es originario de Aguascalientes y participó en la primera función de esta gira, y fue ovacionado por sus paisanos y familiares. Como la abuela, Norma Lazareno (genial, auténtica y con una chispa única) y Anahí Allué (profesional en musicales y teatro cabaret) fueron las estrellas, al igual que los chicos que protagonizaron a Billy y el papá del chico, Arturo Echeverría. Tres horas de duración que se fueron rapidísimo y es justamente este el detalle, si la obra está bien hecha no importa el tiempo. Se extrañan los musicales hechos en Aguascalientes; ojalá se reactiven estas producciones, las que no le piden nada a algunas foráneas.

Para estas vacaciones se recomienda: Bozal, Quetzalcóatl y El sueño de los dioses.

DISMINUYE ASISTENCIA DE POBLACIÓN A EVENTOS CULTURALES: INEGI

COMUNICADO DE PRENSA NÚM. 308/18

 27 DE JULIO DE 2018

INEGI Informa

ENTRE 2016 Y 2018 DISMINUYE ASISTENCIA DE POBLACIÓN A EVENTOS CULTURALES SELECCIONADO

  • Respecto de la primera edición del Módulo sobre eventos culturales seleccionados (MODECULT), la asistencia pasó de 64 por ciento a 58.1 por ciento
  • Proyecciones de películas, los eventos más frecuentados, mientras que los espectáculos de danza se mantienen como los de menor asistencia
  • Internet y las redes sociales, en aumento como una de las principales fuentes para la difusión de los distintos espectáculos y eventos culturales

El INEGI presenta resultados del cuarto levantamiento del Módulo sobre eventos culturales seleccionados (MODECULT), sobre la condición de interés y asistencia de la población de 18 y más años de edad a obras de teatro, conciertos o presentaciones de música en vivo, espectáculos de danza, exposiciones y proyecciones de películas o cine.

ASISTENCIA A EVENTOS CULTURALES SELECCIONADOS EN LOS ÚLTIMOS 12 MESES

En 2018, el 58.1% del total de la población de 18 y más años de edad declaró que asistió a algún evento cultural seleccionado. La proporción es menor en comparación con el 64% reportado en la primera edición del MODECULT en 2016.

El 86.2% dijo que asistió al menos una vez a una proyección de películas o cine; un 49% señaló haber asistido a un concierto o presentación de música en vivo; el 25.6% asistió a obra de teatro, mientras que 25.5% acudió a una exposición y 22.1% asistió a un espectáculo de danza. Estas proporciones son similares a las registradas en 2016.

Por frecuencia, el espectáculo de danza es el que tiene una menor asiduidad (63.1% de la población declaró que asistió a este tipo de evento, solo acudió 1 vez en los últimos doce meses), mientras que en el mismo periodo, poco más del 50% de la población declaró asistir 4 o más veces a una proyección de películas o cine.

Entre 2016 y 2018, la proporción de hombres que asiste a los eventos culturales seleccionados continúa siendo ligeramente mayor al de las mujeres con casi dos puntos porcentuales de diferencia.

MEDIO DE DIFUSIÓN POR EL QUE SE ENTERA DE EVENTOS CULTURALES

La televisión es el medio de difusión por el que se entera en mayor medida la población sobre la proyección de películas o cine, espectáculo de danza, concierto o presentación de música en vivo y obra de teatro.

Internet y las redes sociales fue la fuente más citada para la difusión de exposición y la segunda en importancia para informar sobre proyección de películas o cine, espectáculo de danza, concierto o presentación de música en vivo y obra de teatro.

ESTÍMULOS EN EL HOGAR Y ESCUELA DURANTE LA INFANCIA

Independientemente de su condición de asistencia, los espectáculos de danza tienen la menor atracción para la población: 75.2% indicó tener poco o nada de interés en ellos. Por el contrario, el 62.3% de la población señala tener mucho o regular interés en la proyección de películas o cine.

De la población de 18 y más años de edad que asistió a eventos culturales seleccionados, 59.6% recibió estímulos en la infancia tanto en el hogar como en la escuela para asistir a estos eventos.

ACTIVIDADES CULTURALES AL VISITAR OTRA LOCALIDAD

Las actividades culturales más frecuentes que realiza la población de 18 y más años de edad al visitar otra localidad son: probar algún platillo típico del lugar (88.5%) y visitar el zócalo o plaza principal (87.9 por ciento).

La actividad que menos declararon realizar es asistir a algún evento cultural seleccionado (obra de teatro, exposición, proyección de películas o cine, evento de danza o música), con un 29.9 por ciento.

El MODECULT tomó como base el manual “Cómo Medir la Participación Cultural” de la UNESCO (Instituto de Estadística de la UNESCO, 2014), orientando los objetivos del módulo para captar la participación en eventos culturales fuera del hogar.

El levantamiento de información se realizó en mayo 2018, 32 áreas de 100 mil y más habitantes, con el fin de conocer qué sucede con la participación cultural de la población en el país, y con ello brindar información útil que contribuya con la formulación de políticas públicas encaminadas a la promoción de los eventos culturales.

 

Se anexa Nota Técnica

Para consultas de medios de comunicación, contactar a: comunicacionsocial@inegi.org.mx

o llamar al teléfono (55) 52-78-10-00, exts. 1134, 1260 y 1241.

Dirección de Atención a Medios.

HABLEMOS DE AMOR (POSIBILIDADES EN EL UNIVERSO DE LA LIBERTAD)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro
Imagen tomada de la página de Facebook de la producción
Hablemos de amor
Mucho se ha dicho y escrito sobre el amor, sin embargo, no hay definición que abarque en forma absoluta el sentimiento más sublime del ser humano. En primer lugar porque de origen, como expresaron los antiguos griegos hay variantes: el amor a Dios, el erótico, el filial, a nuestros semejantes, aún más, hay quienes sostienen se puede amar a los animales, a la naturaleza y, por curioso que parezca, a los objetos, sin olvidar el amor a la patria.
Jorge Robles, basado en la recopilación DEL CORAZÓN Y OTRAS VÍSCERAS, de Alejandro Jurado, Juan Carlos Barreto y Mauricio Martínez, pone a consideración de los teatrófilos HABLEMOS DE AMOR, con la pretensión de exponer todas las combinaciones posibles que el universo de la libertad de género abarca. Desde su perspectiva “…(el) amor como condición que nos mueve y reune con los otros”.
Durante el desarrollo de la obra se citan a San Agustín, Ibargüengoitia, Lope de Vega, Jardid Poncela, Shakespeare… así como textos de Ortega y Gasset y, obvio, Erich Fromm. Sin embargo, en una buena parte de la puesta se cae en la enunciación de premisas, puntos de vista, infinidad de calificativos, múltiples interrogantes y más de alguna afirmación categórica. Desde mi punto de vista se diluye lo dramatúrgico, para expresarlo claramente, se adentra en lo antiteatral , cada uno de los actores y actrices “bombardean” al público con sentencias hasta abrumarlo.
Por fortuna hay escenas dialogadas -por ejemplo un fragmento de OTELO, de Shakespeare- mismas que dan más sentido a la temática, quedan más claras las diferentes posturas, escénicamente son el sotén del montaje, sin descontar el peso de los breves monólogos; los personajes son caracterizados, hacen a un lado a los “merolicos”. ¿Qué se requiere para amar y ser amado? Alternativas: éxito en el ámbito social, ser atractivo(a), agradable, popularidad, ser sexy, sin pasar por alto la importancia y rol que juegan las redes sociales y el WhatsApp. Diferencias entre al amor -más dar que recibir- y el deseo, entendido en que la otra persona venga a uno. El tratamiento desde varios ángulos es interesante, sin embargo, fragmentos dignos de un libro de “superación personal” y otros dignificando la dramaturgia a través de la escenificación.
Robles como director traslada literalmente lo que en principio adaptó, mucho se resume en los antes mencionado. Una rampa, con unos 45 grados de pendiente, aproximadamente, ésta con una iluminación -foquitos- en las orillas laterales, más con un concepto simbólico que práctico, una vestuario híbrido y una buena musicalización de Jorge Jurado.
Considero es el elenco quien lleva a buen puerto el tratado teatral sobre el amor. Ellos son: Michelle Jurado, Natalia Madera, Andrea de Fátima, Alfredo Gatica, Francisco Pizaña y Carlos Gatica. Bien ante lo planteado por su director, integrados en un conjunto homogéneo, dignos de reconocimiento cuando llevan a cabo las escenificaciones dialogadas y, como comentario paralelo, muchos más destacadas las muchachas que lo varones.
HABLEMOS DE AMOR, invitación a al análisis y con toques de humor, tiene lugar en el Teatro La Capilla (Coyoacán, Ciudad de México), hasta el 31 de agosto, los viernes a las 20:30 horas.,
Julio 2018

TARDE PARA ARREPENTIRSE (COMEDIA NEGRA EN TORNO A LA AMISTAD)

Por: Alejandro Laborie Elías

Imagen  tomada de la página de Facebook de la obra.

 

Tarde para arrepentirse

Sería o es de suponerse la amistad es una relación sublime, dignifica y honra al ser humano, sin embargo, ¿qué esperar cuando está fincada en la falsedad, en la inseguridad, en la envidia y sobretodo en las diferencias radicales de concebir la vida, las metas, la idiosincrasia, los distintos caminos o giros entre quienes se enorgullecen de profesarla?

 

Sin una respuesta concreta, más bien una serie de planteamientos, Alan Blasco -autor y director- nos refiere la relación entre tres mujeres cuya amistad de 17 años se fractura, las lleva a externar lo que cada una piensa de las otras dos, todo se vuelve caótico, se olvidan los buenos modales, se olvida la moral, el respeto y hasta cierto punto la autoestima. El texto lleva por título TARDE PARA ARREPENTIRSE, comedia negra, álgida, fuerte, las palabras son hirientes, es sorprendente la capacidad del dramaturgo para concebir de principio a fin tantas frases con ese corte, lo curioso es que algunas son hilarantes, llama la atención que la agresión provoque la carcajada en el espectador, claro el texto cumple con ese propósito pensado, al menos eso creo, desde el origen del mismo. Más sorprendente que a pesar del lenguaje, soez en fondo y forma, nunca caiga en la vulgaridad, directo, sin tapujos, claro no apto para conservadores o moralistas.

 

Tres mujeres, tres amigas, digamos igual número de protagonistas, sin embargo, el “personaje” central es un supuesto vestido de novia, varios temas van y vienen, a la postre todo gira o retorna a la prenda. Una de ellas inmersa en la política, capaz de cualquier cosa para mantenerse en el poder y gozar de los beneficios económicos que conlleva; otra planeando y disfrutando su futuro matrimonio, el cual… y la tercera, una escritora frustrada, con una carga de conciencia, quien finalmente encuentra una buena historia para una novela.

 

Alan como director tiene aciertos y desaciertos. Empecemos por los segundos: abusa de los apagones para los cambios de escenas, recurso pasado de moda hace varias décadas, dicho en forma directa, falta de imaginación para resolver la propuesta en este sentido. Otro, más grave aún, hay una gran diferencia entre actrices interpretando a mujeres en momentos de histeria, hasta de esquizofrenia si se quiere, y otra muy diferente ponerlas a gritar como orates, a tal grado que su misma voz provoca se vuelvan inentendibles muchas palabras y frases. Por último, corresponsable con las tres,n unas cachetadas mal logradas, falsas, ejecutadas con miedo, sería preferible cambiarlas por empujones, pero no soy el directos.

 

Los aciertos, con una escenografía por llamarla así, propone un buen trazo, un acertado ritmo y explota al máximo la hilaridad, siempre presente la comedia negra. A pesar de lo antes mencionado aprovecha al máximo las posiblidades actorales de su reparto, en complicidad mantienen -director y actrices- la intención del contenido y la premisa, más bien cuestionamiento de cuál es el valor de la amistad cuando se basa en acuerdos tácitos y caóticos. Dignos de reconocimiento los rompimientos para dirigirse directamente al público.

 

Estefania Ahumada (Arlet Gamino), Anahí Dávila y Ana Corti, integran el trío de amigas, bajo la producción de El Círculo Teatral, en una brevísima temporada -cuatro funciones- hasta el 29 de julio, los miércoles a las 20:00 horas,  en la sede de La Capilla, Ciudad de México.