Autor: Julieta Orduña

HABLEMOS DE AMOR (POSIBILIDADES EN EL UNIVERSO DE LA LIBERTAD)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro
Imagen tomada de la página de Facebook de la producción
Hablemos de amor
Mucho se ha dicho y escrito sobre el amor, sin embargo, no hay definición que abarque en forma absoluta el sentimiento más sublime del ser humano. En primer lugar porque de origen, como expresaron los antiguos griegos hay variantes: el amor a Dios, el erótico, el filial, a nuestros semejantes, aún más, hay quienes sostienen se puede amar a los animales, a la naturaleza y, por curioso que parezca, a los objetos, sin olvidar el amor a la patria.
Jorge Robles, basado en la recopilación DEL CORAZÓN Y OTRAS VÍSCERAS, de Alejandro Jurado, Juan Carlos Barreto y Mauricio Martínez, pone a consideración de los teatrófilos HABLEMOS DE AMOR, con la pretensión de exponer todas las combinaciones posibles que el universo de la libertad de género abarca. Desde su perspectiva “…(el) amor como condición que nos mueve y reune con los otros”.
Durante el desarrollo de la obra se citan a San Agustín, Ibargüengoitia, Lope de Vega, Jardid Poncela, Shakespeare… así como textos de Ortega y Gasset y, obvio, Erich Fromm. Sin embargo, en una buena parte de la puesta se cae en la enunciación de premisas, puntos de vista, infinidad de calificativos, múltiples interrogantes y más de alguna afirmación categórica. Desde mi punto de vista se diluye lo dramatúrgico, para expresarlo claramente, se adentra en lo antiteatral , cada uno de los actores y actrices “bombardean” al público con sentencias hasta abrumarlo.
Por fortuna hay escenas dialogadas -por ejemplo un fragmento de OTELO, de Shakespeare- mismas que dan más sentido a la temática, quedan más claras las diferentes posturas, escénicamente son el sotén del montaje, sin descontar el peso de los breves monólogos; los personajes son caracterizados, hacen a un lado a los “merolicos”. ¿Qué se requiere para amar y ser amado? Alternativas: éxito en el ámbito social, ser atractivo(a), agradable, popularidad, ser sexy, sin pasar por alto la importancia y rol que juegan las redes sociales y el WhatsApp. Diferencias entre al amor -más dar que recibir- y el deseo, entendido en que la otra persona venga a uno. El tratamiento desde varios ángulos es interesante, sin embargo, fragmentos dignos de un libro de “superación personal” y otros dignificando la dramaturgia a través de la escenificación.
Robles como director traslada literalmente lo que en principio adaptó, mucho se resume en los antes mencionado. Una rampa, con unos 45 grados de pendiente, aproximadamente, ésta con una iluminación -foquitos- en las orillas laterales, más con un concepto simbólico que práctico, una vestuario híbrido y una buena musicalización de Jorge Jurado.
Considero es el elenco quien lleva a buen puerto el tratado teatral sobre el amor. Ellos son: Michelle Jurado, Natalia Madera, Andrea de Fátima, Alfredo Gatica, Francisco Pizaña y Carlos Gatica. Bien ante lo planteado por su director, integrados en un conjunto homogéneo, dignos de reconocimiento cuando llevan a cabo las escenificaciones dialogadas y, como comentario paralelo, muchos más destacadas las muchachas que lo varones.
HABLEMOS DE AMOR, invitación a al análisis y con toques de humor, tiene lugar en el Teatro La Capilla (Coyoacán, Ciudad de México), hasta el 31 de agosto, los viernes a las 20:30 horas.,
Julio 2018

TARDE PARA ARREPENTIRSE (COMEDIA NEGRA EN TORNO A LA AMISTAD)

Por: Alejandro Laborie Elías

Imagen  tomada de la página de Facebook de la obra.

 

Tarde para arrepentirse

Sería o es de suponerse la amistad es una relación sublime, dignifica y honra al ser humano, sin embargo, ¿qué esperar cuando está fincada en la falsedad, en la inseguridad, en la envidia y sobretodo en las diferencias radicales de concebir la vida, las metas, la idiosincrasia, los distintos caminos o giros entre quienes se enorgullecen de profesarla?

 

Sin una respuesta concreta, más bien una serie de planteamientos, Alan Blasco -autor y director- nos refiere la relación entre tres mujeres cuya amistad de 17 años se fractura, las lleva a externar lo que cada una piensa de las otras dos, todo se vuelve caótico, se olvidan los buenos modales, se olvida la moral, el respeto y hasta cierto punto la autoestima. El texto lleva por título TARDE PARA ARREPENTIRSE, comedia negra, álgida, fuerte, las palabras son hirientes, es sorprendente la capacidad del dramaturgo para concebir de principio a fin tantas frases con ese corte, lo curioso es que algunas son hilarantes, llama la atención que la agresión provoque la carcajada en el espectador, claro el texto cumple con ese propósito pensado, al menos eso creo, desde el origen del mismo. Más sorprendente que a pesar del lenguaje, soez en fondo y forma, nunca caiga en la vulgaridad, directo, sin tapujos, claro no apto para conservadores o moralistas.

 

Tres mujeres, tres amigas, digamos igual número de protagonistas, sin embargo, el “personaje” central es un supuesto vestido de novia, varios temas van y vienen, a la postre todo gira o retorna a la prenda. Una de ellas inmersa en la política, capaz de cualquier cosa para mantenerse en el poder y gozar de los beneficios económicos que conlleva; otra planeando y disfrutando su futuro matrimonio, el cual… y la tercera, una escritora frustrada, con una carga de conciencia, quien finalmente encuentra una buena historia para una novela.

 

Alan como director tiene aciertos y desaciertos. Empecemos por los segundos: abusa de los apagones para los cambios de escenas, recurso pasado de moda hace varias décadas, dicho en forma directa, falta de imaginación para resolver la propuesta en este sentido. Otro, más grave aún, hay una gran diferencia entre actrices interpretando a mujeres en momentos de histeria, hasta de esquizofrenia si se quiere, y otra muy diferente ponerlas a gritar como orates, a tal grado que su misma voz provoca se vuelvan inentendibles muchas palabras y frases. Por último, corresponsable con las tres,n unas cachetadas mal logradas, falsas, ejecutadas con miedo, sería preferible cambiarlas por empujones, pero no soy el directos.

 

Los aciertos, con una escenografía por llamarla así, propone un buen trazo, un acertado ritmo y explota al máximo la hilaridad, siempre presente la comedia negra. A pesar de lo antes mencionado aprovecha al máximo las posiblidades actorales de su reparto, en complicidad mantienen -director y actrices- la intención del contenido y la premisa, más bien cuestionamiento de cuál es el valor de la amistad cuando se basa en acuerdos tácitos y caóticos. Dignos de reconocimiento los rompimientos para dirigirse directamente al público.

 

Estefania Ahumada (Arlet Gamino), Anahí Dávila y Ana Corti, integran el trío de amigas, bajo la producción de El Círculo Teatral, en una brevísima temporada -cuatro funciones- hasta el 29 de julio, los miércoles a las 20:00 horas,  en la sede de La Capilla, Ciudad de México.

 

 

 

FIN DE CURSOS ESCÉNICOS

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos del archivo de A Escena

Como ya es costumbre, año con año, en los meses de mayo, junio y principios de julio, las instituciones educativas muestran sus mejores trabajos realizados durante todo un año o semestre, según sea el caso, como en escuelas de estudios superiores. En este año se anunciaron en redes sociales varias propuestas escénicas de Teatro y Danza, mencionaré algunas de ellas.

En mayo se dio cita un proyecto de la Universidad Politécnica con la obra Y no quedó ninguno… en la verdad encontrarán su destino, basada en el best sellar de Agatha Christie: Los diez negritos. En este montaje debuta como director Diego Cervantes y lleva a escena a varios estudiantes cuyo perfil estudiantil no es propiamente de artes y humanidades, sin embargo, la universidad ha tratado que por medio del teatro se les dé una muestra de esta disciplina, al igual que en otros grupos de teatro como el del Tecnológico de Aguascalientes o el del Tecnológico de Monterrey campus Aguascalientes.

BONANZA_GALOtro de los grupos que, sin duda, siempre es recordado y nombrado cuando se refiere a teatro estudiantil es Rosa Guerrero, de la Preparatoria Benito Juárez, ya con más de 20 años de existencia, y con dos directores a su cargo; en su primera época, José Luis Araiza y en la segunda, Abdallah Téllez. Este último ha llevado al grupo a ser reconocido a nivel nacional, ya que fueron ganadores en alguna ocasión en un Festival Nacional Artístico de Preparatoria Federales. La obra que presentaron como graduación del taller de teatro, que dura tres años, fue Bonanza, de Arturo Amaro, dirigida por Abdallah y Marcela Martínez. Bonanza ya había sido montada hace algunos años en fin de cursos, pero por la temática muy adoc para los adolescentes, se retomó y tuvo el mismo éxito que en ocasiones anteriores.

madre ligeraEste camino de éxito de puestas en escena de corte estudiantil lo sigue también el taller de teatro de la Preparatoria Francisco I. Madero. Particularmente, considero a los grupos Rosa Guerrero y Madero los que despuntan en constancia y profesionalismo, ya que de ellos han surgido talentos que ahora no sólo trabajan en el estado, sino que han mostrado sus trabajos a nivel nacional. El maestro Luis Pérez Chiu, quien también funge en sus obras como dramaturgo, presentó este año otra temática: el duelo, la pérdida de un ser querido, sentimiento que varios estudiantes han experimentado como situación de vida, por lo que Madre, ¡No te vayas! fue un conmovedor trabajo que, a diferencia de los anteriores, presentó un melodrama que a más de uno conmovió.

No únicamente las escuelas de nivel medio superior están vigentes año con año sino también las secundarias y hasta las primarias; una de ellas es la Escuela Robregil, dirigida por el maestro Gilberto Breceda, con más de 40 años de fundación del grupo Titiritín, quien este año presentará El príncipe de Egipto en un gran espacio, el Teatro Aguascalientes. Cabe destacar que más de 100 niños y adolescentes participarán en esta puesta en escena, gran hazaña para cualquier maestro la de coordinar a tanto niño y joven con el fin de encauzarlos en el arte y la cultura.

uniendo_ligeroDe las escuelas que inician con estos festivales artísticos anuales se encuentra la bilingüe New World Multicultural School, que en su evento integraron música, danza y teatro titulado Uniendo al mundo, cuyo tema fue los mundiales de fútbol que se han llevado a cabo por todo el mundo.

La Danza no podía quedar atrás, y por ello en el mes de junio, en el Teatro Morelos, se dieron cita las prácticas escénicas de la Licenciatura de Danza Contemporánea y de la Licenciatura de Danza Clásica, ambas de la Universidad de las Artes, con una gran entrada en todas las funciones.

Esto y más se ha dado en estos meses de graduación, y en verdad es un gusto ver a tanto talento joven que no sólo cumple una materia humanística, sino que plasma su entusiasmo al estar en escena, lo cual me lleva a pensar que el talento existe, oportunidades también, únicamente es decisión y ganas de hacer las cosas. ¡Nos vemos en el teatro!

ENTRE CUERVOS SE ENTIENDE LA GENTE

Texto y foto por Julieta Orduña

entre cuervosCuántas veces nos enfrentamos a la triste realidad de las herencias, aquellos que esperan con ansia tener ese dinero, no importando que aquél esté por fallecer. Recordé la obra Los cuervos están de luto de Hugo Argüelles, la cual es una sátira de lo que acontece en muchas familias cuando un integrante de la familia, principalmente los padres, están por fallecer. Intrigas, mentiras, hipocresías, todo eso y más se da en esa obra y también en la obra Entre cuervos se entiende la gente, deldramaturgo aguascalentense Antonio Adame. El director, Ernesto Díaz Olvera del grupo de Teatro Libre Jesús Terán,se dio a la tarea de montar esta dramaturgia: “La historia es entrañable, deliciosa, se ríen a carcajadas; si fuera cine sería nuestro primer largometraje, la duración es de una hora cuarenta minutos con un entremes”.

En el reparto se encuentran quienesapenas incursionan en el arte del Teatro, que sin duda ha cobrado gran fuerza en la entidad por la gran cantidad de egresados de las licenciaturas, así como de grupos independientes,con lo cual se tiene una cartelera teatral local constante en varios espacios. En esta puesta son nueve los integrantes, las actrices son: JessiCadengo, Yanet Capetillo, Ninive Padilla y Cynthia Viridiana, y los actores: Luis de la Mota, Jesús Malo, René Campos y Carlos Mendoza.

El estreno fue el día principal de la Feria Nacional de San Marcos, 25 de abril, con una temporada los viernes de abril, mayo y junio. El grupo ha tenido una respuesta favorable del público ávido de ver comedia y el resultado han sido risas y carcajadas. Teatro familiar donde se reúnen espectadores de todas las edades en Casa Terán.

Entre cuervos se entiende la gente, próximas fechas de junio: 2, 9, 16 y 23 a las 19:00 horas, en la sala Alfonso Esparza Oteo, en Casa Terán, ubicada en Rivero y Gutiérrez 110, Centro. ¡La entrada es libre!

UN HOMBRE, UNA MUJER Y UN PERRO

Entrevista por Julieta Orduña y Miryam Almanza

  • El público de Aguascalientes tienen un buen nivel de conocimiento, no es un público promedio… Ignacio Flores de la Lama.
  • Hace falta más disposición para que acudas constantemente al Teatro… Roberto Sosa.

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Hace unos días se presentó esta obra como parte de los festejos del décimo aniversario de la Universidad de las Artes. Con una gran afluencia en el Teatro Morelos, la compañía Caja Negra, encabezada por el director Ignacio Flores de La Lama y su reparto Daniela Zavala, Jorge Zárate y Roberto Sosa, dieron una gran función con un texto de la alemana Sibylle Berg.

Gracias al apoyo del financiamiento de EFITEATRO, la compañía inició una gira por varias ciudades del país: “Dimos una temporada en la Ciudad de México en la Teatrería, con funciones los sábados y domingos, y desde un principio se estableció que íbamos a dar 15 funciones en la Ciudad de México y 15 en otras ciudades de la República Mexicana. Ya estuvimos en Zacatecas, Guadalajara, y además de Aguascalientes vamos a visitar también Hermosillo, Morelia, Pátzcuaro, La Paz y Tijuana. Siempre es un gusto sacar el trabajo y compartirlo a todas las ciudades que se puedan”, señaló Roberto Sosa.

La obra trata sobre las relaciones humanas, en específico la de parejas que quieren encontrar a toda costa la felicidad y se complican la existencia, señala el actor: “El ser humano tiene todo para ser feliz y no es capaz de hacerlo. Me encanta la propuesta de la autora, es una dramaturga contemporánea alemana y ella plantea en su texto que el perro tenga una visión mucho más aguda respecto a las relaciones humanas. Me pare

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ce muy atinado y hace que nos rebote en algún punto porque todos hemos estado atados a una relación, o hemos atado a alguien en algún momento, y justo la felicidad está en saber soltar. Es un texto que me gusta y disfruto muchísimo porque habla de verdades humanas bien entrañables”.

La dramaturgia de Berg no se queda ahí, sino que va más allá de un diálogo de dos, entra un tercero que es un perro, señala el director: “Sí, el tema del conflicto de pareja no es nuevo de ninguna manera, creo que desde Adán y Eva, es un tema con el que hemos aprendido a vivir, la diferencia está en que la autora decide contar la historia desde la óptica del perro. Es la primera vez que vemos que un conflicto de pareja se cuenta desde la óptica de un ser que no es humano y viene siendo, según la obra, el que tiene más rasgos de humanidad; resultan ser más animales los otros que el propio perro, de los tres es el único inteligente y con sentido común”.

Sin duda, la comedia es uno de los géneros más difíciles, ya que se puede caer en los clichés, sin embargo, el tratamiento de esta obra nos deja un aprendizaje gracias al buen manejo de la técnica: “Cuando la comedia está bien escrita te plantea que a través del humor estás haciendo una profunda reflexión de la condición humana, y creo que ese es el gran acierto de este texto que cuenta con situaciones aparentemente cotidianas. Es interesante ver al público, hay parejas que conforme pasa la obra se van separando, o al revés”, afirma Sosa. A lo que coincide Flores de la Lama: “La obra tiene una falsa pista de diversión porque está montada en tono de comedia, pero si uno revisa la idea central, la imposibilidad de amor en la pareja, el desencanto, el autoengaño, porque inventamos que somos felices como una necesidad para no estar solos. Filosóficamente es una obra bastante fatalista, no luminosa ni mucho menos; sin embargo, está montada como comedia, en un tono lúdico, y entre risa y risa se asoma una verdad dolorosa, es decir, termina en ser una obra agridulce, amarga, porque no es una comedia ligera o de enredos, sin contenido filosófico, esta obra parte de un contenido con una afirmación dolorosísima que es el conflicto de pareja, pero con un tratamiento de tono de comedia”.

El reparto encaja perfectamente en el texto de la alemana y sin duda, es el requisito principal, ya que, sin gran escenografía, eso sí muy creativa, hace que la historia se desarrolle con un buen ritmo en hora y media, por lo que los actores y el público la disfrutan al máximo: “La obra tiene doble tono, señala Flores, es una puesta en escena bitonal, con tonos muy densos y brinca hacia lo más festivo. Es un desafío para los actores al caer de un género de comedia a otro mucho más denso, actoralmente es complicado”. Tanto Roberto Sosa como sus compañeros de reparto brillan en el escenario y Sosa señala a su vez: “Son un par maravilloso (refiriéndose a Daniela Zavala y Jorge Zárate), es un disfrute estar en escena con ellos, es de mucha generosidad saber que no sólo estás en el escenario con compañeros sino que siempre estamos conectados, no te sueltan, es muy disfrutable, es cuando el teatro ocurre y yo los quiero en lo personal, los disfruto en el escenario y los admiro. Es muy rico estar en escena con ellos”.

Como colofón, la pregunta obligada: ¿Cómo ves el teatro en México, Roberto?

“Hay de todo, grandes propuestas, por ejemplo, está El zoológico de cristal de Tenesse Williams, monólogos, textos gay, el repertorio de la Compañía Nacional de Teatro, musicales, teatro clásico, comedia, o sea, hay una oferta muy amplia de teatro de muy diversas características con propuestas escénicas interesantes, estéticas bien diferentes y finalmente es de lo que se trata, que haya propuestas diversas para que a partir de ahí podamos educarnos como espectadores, hay que ver mucho teatro para tener parámetros de referencia. Creo que el teatro en México tiene mucho qué ofrecer pero lo que faltan son espacios, todos estamos ávidos de tener espacios y queremos que las temporadas permanezcan más tiempo, también es verdad que necesitamos como espectadores educarnos, hace falta eso, más disposición para que acudas constantemente al teatro en todos sus niveles; ha habido muchos esfuerzos como el teatro escolar, teatro en tu comunidad, etcétera”.      

A su vez, el director nos comparte su opinión acerca del público aguascalentense: “Ya habíamos venido antes con esta compañía, presentamos Noroeste y Sumergibles. Aguascalientes nos encanta no sólo por su hermoso Teatro Morelos, hay muchas razones, este público suele ser muy atento, muy entregado, tienen un buen nivel de conocimiento, no es un público promedio, además, los técnicos son maravillosos. En total van a ser 30 funciones de la obra: Un hombre, una mujer y un perro, con el apoyo de EFITEATRO. Esperamos al finalizar esta primera temporada, reanudar en la Ciudad de México; es una obra aconsejada como terapia para cualquier pareja”. 

FELA FÁBREGAS, LA SRA. TEATRO (1931-2018)

Texto por Julieta Orduña

 

No son muchas las mujeres que se dedican a ser productoras teatrales, se van más por el lado creativo (actrices, directoras, técnicas, etc.); sin embargo, una de ellas ya hizo historia en el teatro nacional, su nombre: Rafaela Salinas de Fábregas, mejor conocida como Fela Fábregas, quien acaba de fallecer y deja un legado a las futuras generaciones. Fela fue esposa del Manolo Fábregas, conocido como El Sr. Teatro, ambos decidieron hacer empresa y fundaron los teatros Manolo Fábregas, San Rafael, Virginia Fábregas y el Centro Cultural Manolo Fábregas, en los cuales, además de aportar una cartelera de calidad, daban trabajo a compañías -en su mayoría- con el giro de teatro comercial o musical. Algunas de sus obras con mayor éxito fueron Violinista en el tejado y El diluvio que viene.

 

Fela fue originaria de Nuevo Laredo, Tamaulipas, y conoció a Manolo en Monterrey; se casaron y tuvieron 50 años de matrimonio. Él le enseñó el amor al Teatro, heredado por sus padres y su abuela, doña Virginia Fábregas. Tuvieron cinco hijos: Manuel, Virginia, Martha, y los actores Rafael y Mónica Sánchez Navarro.

 

Una mujer muy inteligente en los negocios, se especializó en la organización, administración, relaciones públicas, y el complejo de los teatros de los Fábregas fueron atendidos y supervisados por ella. En una de las entrevistas que le hicieron, señalaba: El mantenimiento de los teatros es una locura. En 2007 me puse a regalar y tirar escenografías del San Rafael, y me dolían las rodillas como una respuesta sicosomática. En 2008 pasó lo mismo con lo que había en el Manolo Fábregas”.

 

La Sra. Fela también incursionó como autora, y en los 10 años del aniversario del Teatro Manolo Fábregas, se dio a la tarea de realizar una memoria, con testimonios, fotos de los artistas y técnicos que habían pasado por este importante espacio. Para 1990 hizo el segundo libro y en el 2009, el tercero.

 

Una mujer con un gran amor al Teatro, a su familia y empresaria excepcional. Algunas de sus amistades y personalidades escribieron en redes sociales despidiéndose de ella:

“Estoy muy triste; murió mi amiga querida, Fela Fábregas. Le mando un abrazo con todo cariño a sus hijos. Qué Dios la reciba en sus brazos (Maxine Woodside). “Lamento el fallecimiento de la señora Fela Fábregas. Mi más sentido pésame para sus familiares y amigos. Una pérdida irreparable para el teatro mexicano” (Javier Poza). “Murió doña Fela Fábregas. A su familia, mi solidaridad y mi cariño”. (Víctor Trujillo). “Con un: Cómo le va, mijo?, me saludó desde 1999. Gracias, Sra. Fela Fábregas, por abrir las puertas de sus teatros en varias ocasiones hasta lograr un sueño tan grande como La Fierecilla tomada en el San Rafael”. (Guillermo Wiechers). “¡Que doloroso momento! Mis condolencias a toda la familia de mi admirada y querida Fela Fábregas. Honrar su legado, su amor al teatro y a la profesión es lo que nos toca. Mi amor, cariño y agradecimiento a ella y un abrazo a todos sus hijos y nietos. ¡La vamos a extrañar siempre!” (Morris Gilbert).

 

¡Descanse en paz, Sra. Teatro!

 

Fuentes consultadas:

https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/411349.fela-fabregas-historia-para-teatro.html

Http://www.teatron.mx/

https://.proceso.com.mx

https://regeneracion.mx/

https://m.facebook.com/story.php?story

LO BUENO, LO MALO Y LO FEO DE LOS ESPECTÁCULOS EN LA FERIA

Por Julieta Orduña y Clara Martínez

 

XX Festival Nacional de Títeres

Lo Bueno…Con respecto a la cartelera teatral estuvo dirigida sobre todo a los pequeños y sin duda, fue un buen acierto porque durante todo el año se carece de este tipo de espectáculos, ya que la mayoría de ellos son dirigidos a adolescentes y adultos. Como es tradición, en el Festival de títeres, ahora en su edición XX se hicieron presentes compañías con trayectorias de más de 20 años y la mayoría han participado en varias muestras de este tipo. También como en la pasada edición, los grupos fueron programados en algunos municipios del estado, descentralizando la cultura e incluyendo la mayoría de los aguascalentenses. Lo Malo… Sería ideal que se den funciones vespertinas y aunque los niños están de vacaciones, varios de sus papás y mamás no lo están y es complicado llevar a sus pequeños al teatro entre semana y en consecuencia, el fin de semana imposible por encontrar boletos ya que las familias quieren ir debido a esos días de descanso. Lo Feo… Aunque el anfitrión es el estado de Aguascalientes no se programan varios grupos de la localidad. Hace años hubo una iniciativa con el UNIMA de conjuntar compañías con este perfil pero esta llama se apagó. En este 2018 estuvo solo Sueño Azul Teatro dando funciones en la ciudad y algunos municipios.

 

Espacios independientes

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Lo Bueno… En la feria abrieron varios lugares para dar esparcimiento cultural, algunos con un enfoque restaurantero pero con el extra de un espectáculo cultural, música, danza, teatro. Uno de ellos Café Teatro ubicado en la calle Madero y Tercera Llamada en Álvaro Obregón, así como aquellos con cartelera teatral permanente durante abril y mayo, Foro Cultural Al Trote. También Casa corazón fue uno de los espacios independientes que cobijó propuestas del  IMAC, como fue el caso de presentar cartelera teatral. Lo malo… Estos espacios no fueron incluidos en el programa cultural de la feria, hace un año tampoco se les incluyó y no es que sea obligatorio, sino que cuando formaron parte de ese programa, el público se enteraba de su cartelera y los visitaban; de esa manera se daba una feria más incluyente en donde instituciones y particulares unían esfuerzos por acercar a los feriantes a la cultura. Ojalá el próximo año se dé nuevamente esa iniciativa. Lo feo… Algunos espacios desaparecieron en esta feria como los eventos culturales organizados por el Centro de Artes y Humanidades y la UAA, en el entendido de que estaban de vacaciones, pero se extraña UNIMODAA que ya era parte importante de la agenda de la feria.

 

Espectáculos

flans ligero

Lo bueno…En esta feria llamó mucho la atención la presencia de artistas nacionales e internacionales que pisaron tierras hidrocálidas y la mayoría de acceso gratuito, sobre todo en el Foro de las estrellas, Foro del Lago,  Foro Smirnoff y foro del IMAC, hubo gran variedad para todo tipo de gustos y los artistas dieron lo mejor de sus espectáculos con más de hora y media de espectáculo, dejando al público complacido. Lo malo… En los eventos gratuitos sobre todo del Foro de las Estrellas, algunas personas del público que se formaban con mucha anticipación apartaban varios lugares y los vendían y los fans con tal de conseguir ver a su artista favorito, participaban en esa complicidad, haciendo un círculo vicioso y originando que aquellos que llegaban temprano a veces no podían conseguir buen lugar porque ya estaba todo apartado, ojalá próximas emisiones se dé solución a eso y se dé un ambiente más cordial y justo… Lo feo. Algunos representantes de artistas que se presentaron el en el Foro de las Estrellas no permitieron ruedas de prensa, no es obligatorio reiteramos pero consideramos que es una forma de agradecer a los medios que los difunden antes, durante y después del concierto.

 

El IMAC

Lo bueno… Una gran cartelera con diversas disciplinas dando cabida sobre todo al talento local en varios espacios de este instituto. Lo malo… No se contó con programación impresa e hicieron mucha falta ya que no todos los paseantes tienen acceso al internet. Lo feo… En Casa Corazón no se tuvo la respuesta del público esperado quizá porque algunas personas nos comentaban que las funciones ya eran muy tarde (9:30pm), sugieren que sea a las 9pm.

 

Estas son algunos puntos que observamos en diversos espacios de la feria donde se presentaron eventos culturales y de espectáculos. Una feria que tuvo muchas aristas, sin embargo, sigue siendo considerada como la mejor del país.  

 

QUE SU FERIA ES UN PRIMOR II

QUE SU FERIA ES UN PRIMOR II

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Los colores de Herrán

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Vaya qué si hay colores en este ferial de todo tipo cálidos y fríos que dan ese toque característico de este gran pintor que es una figura relevante en la historia del arte en Aguascalientes. A cien años de su aniversario luctoso, este gran personaje llama a sus contemporáneos y los invita a una tertulia donde se habla de su vida y sobre todo de su obra, entre ellos, Ramón López Velarde y Enrique Fernández Ledezma.

Obras cumbres como La del Rebozo, La tehuana, La del mantón, cobran vida y dan su punto de vista acerca de la obra del pintor. Con un gran marco que refleja cada una de las pinturas en un formato de gran tamaño hace que este espectáculo se haga todavía más vivo. Cada una de las coreografías muy bien cuidadas con un hilo conductor refleja cada una de las obras de Herrán. Sin duda, un gran trabajo de todo el equipo creativo dirigido por Rubén Isauro del Toro Vázquez y acompañado por dos grandes orquestas, La Pingos y Mi tierra mestiza. Con un lleno absoluto y con una función extra, nuevamente El ferial fue en esta edición la cereza importante de este gran pastel llamado Feria Nacional de San Marcos. ¡Felicidades!

 

El ladrón de la música

el ladron ligeror

La Compañía Arts-Vita Títeres del estado de Hidalgo presenta a Olmo un pequeño niño pelirrojo que, así como varios pequeños tienen miedo a la oscuridad y al dormir sueña pesadillas y aparece el Ladrón de la Música, quien le empieza hacer el sueño difícil, sin embargo, tienen un amigo Salvaje quien lo apoya a vencer esa fobia y se da un mensaje a todos los pequeñines acerca de este eventual temor. La compañía es una empresa Hidalguense fundada en 1996 que ha dado más de 1000 funciones y ha participado en más de 60 festivales siendo un grupo importante en el mundo titiritero. Tanto Jorge Vela como Lourdes Miramontes manejan todo tipo de técnicas, y en el caso de este montaje utilizaron la varilla en la cual todos los títeres se movían por este conducto. Muy buena propuesta sobre todo dirigida a pequeños de 3 a 7 años, presentada el 22 de abril en el Teatro Leal y Romero dentro del XX Festival Nacional de Títeres.

 

Mi pequeño príncipe

mi pequeño ligero

Dentro de la programación del Festival Nacional de Títeres también estuvo esta obra a cargo de la compañía Sueño Azul de Aguascalientes, basada en el libro El principito de Antoine de Saint-Exupéry. La propuesta fue a partir de que los niños crearan la historia de una manera lúdica y fungieran cada uno como un príncipito. Con una escenografía minimalista y con cajones donde se guardaba su vestuario, jugaban cada escena y eso hacía que el público infantil se identificará con ellos. Con la adaptación de Salvador Lemis y la dirección de Diana Paola López Ibarra, Mi pequeño príncipe fue de las obras representativas de Aguascalientes con tres funciones en el Teatro Morelos y dos municipios, Rincón de Romos y Pabellón de Artega.

 

Una mujer entre los brazos

una mujer ligero

Como ya es costumbre la Columna de Aguascalientes al igual que el Ferial son eventos que el público ya espera cada abril y su propuesta por lo regular ha sido la comedia y no les falla ya que lo que desea el feriante es divertirse y olvidarse de las penas cotidianas. Esta producción tiene una variante que ya no es el mismo elenco al que estábamos acostumbrado por más de 30 años, el director Jesús Velasco realizó un casting y decidió invitar a otros artistas algunos quizá no con tanta experiencia como los anteriores, pero con interés de formar parte de este legendario grupo. El tema ligero pero divertido con diez actores y actrices en escena, destacando a mi juicio, Laura Valdés, Sergio Figueroa, Yazmín Rosales y Lucero Lara, sin olvidar a Iván Rincón. Muy buena idea del descuento a personas de tercera edad los martes, función donde se conjuntan este público que en parte siempre ha sido asiduo a asistir a ver a La Columna de Aguascalientes. Se extiende las funciones hasta el 13 de mayo en el segundo patio de la Casa de la Cultura.