Autor: Julieta Orduña

JUNTOS PERO NO REVUELTOS II (FESTIVALES DE TEATRO)

JUNTOS PERO NO REVUELTOS II (FESTIVALES DE TEATRO)

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

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Hubieras hecho caso.

Esta entrega estará enfocada al Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano conocido como Entepola. Sin duda, este festival que empezó como iniciativa de un grupo de profesionistas del teatro al haber tenido participaciones en Entepolas de otros países, tuvo respuesta al plantearle la iniciativa al Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), con el fin de que se repitiera ese fenómeno teatral en este estado. Ha sido todo un reto y éxito el lograr su permanencia durante cuatro años y, con ello, que el público y los grupos que han presenciado las obras y participado en los montajes, respectivamente, lo contemplan como un gran festival.

En esta ocasión participaron 29 compañías teatrales, seis fueron internacionales (Ecuador, Argentina, Chile, Guatemala, Perú y Cuba), nueve nacionales (Ciudad de México, Estado de México, Zacatecas, San Miguel de Allende, Guadalajara, Cuernavaca, Xalapa, Oaxaca y Aguascalientes) de los 14 grupos locales fueron: Ajedrez, El Kiosco, Los Tomatones, Mayeos Producciones, Tlachia, Trashumantes Danza, Arte Urgente, Memoria de Especie, Tranvía, Antes de que nos olviden, Platicantes Teatro, Lotería Teatro, La última fila y ERE Producciones).

Interesante esta propuesta de Entepola, porque a diferencia de otros festivales van más allá de una sala o de un espacio alternativo, “si la gente no va al teatro, el teatro va hacia ellos”, mencionan algunos organizadores, y sí, es lo que se necesita, que el teatro esté presente, se mueva, según las necesidades de las colonias, barrios, localidades, etcétera. Pero eso sí, llevar teatro constructivo, con mensaje, y que además de divertir les dejé una enseñanza y, si se puede, se enamoren de este arte, al grado de esperarlo el próximo año.

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En esta edición, la itinerancia estuvo en espacios como: en escuelas (Conalep, primarias, Normal rural), orfanatorios (Casa hogar), parques (Hidalgo), Centros de Readaptación Social (Cerezo femenil y varonil). Y algunas obras se presentaron en foros (AL Trote, Escuela Fernando Wagner), Universidades (Universidad de las Artes, Artes Escénicas de la UAA) y en el Museo de la muerte.

 

Kaplum.

Por espacio escénicos y no convencionales, no nos podemos quejar, pero, ¿de público? tampoco quejarse, ya que por si fuera poca la cartelera, también se programaron algunas obras para el Teatro Morelos (tres por día) y con teatro lleno en la mayoría de ellas, en donde se veían espectadores que venían de barrios y colonias alejadas, o club de hombres y mujeres de la tercera edad, así como infantes y adolescentes de escuelas. Fue una alegría ver el Teatro Morelos lleno (me imagino que las funciones itinerantes estuvieron así), con público deseoso de ver teatro que, en ocasiones, no habían tenido oportunidad de experimentar en su lugar de origen.

Un festival integral con una cartelera muy vasta, desde la comedia del arte; cuenta cuentos; comedias; farsas dirigidas a pequeños y grandes, eso sí, con historias que cautivaron, siendo varias las aclamadas como: Romelo y Julita, Los niños caballero, Un tonto en una caja, que venían de fuera, sin dejar atrás lo local: Harvey, galleta de chocolate; ¿Hubieras hecho caso?, Los sueños de Paco, entre otras.

Al decir integral me refiero no solo a la programación de obras sino a las mesas de reflexión, donde los maestros compartieron sus enseñanzas y experiencias en la organización de los festivales y pastorelas; aunado a talleres dirigidos a los participantes y público en general cuya temática fue la dramaturgia y la gestión de producción. Asimismo, dos exposiciones de autores de Aguascalientes: Sandra Rosales (actriz y directora teatral), con La niña que mira la ventana (exposición interactiva) y la Muestra fotográfica de Zenaido Muñoz, promotor cultural.

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Los niños Caballero.

Del 24 de agosto al 1 de septiembre, Entepola se manifestó en varios lugares de Aguascalientes y esparció esa semillita de teatro que hacía falta en varios lugares, quizá el año que entra ya se dé un fruto y se podrá consumir ese alimento sagrado para el alma que es el arte.

¡Felicidades a los organizadores tanto de este festival, como al de las Muestras o Encuentros, porque son un equipo de personas que Aman el Teatro y que, sin duda, lograrán captar más espectadores para el 2018. Enhorabuena y qué Viva el Teatro!

HIJAS DE SU MADRE (RUEDA DE PRENSA)

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

 

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La obra de teatro Hijas de su madre estuvo el pasado 6 de septiembre en el Teatro Aguascalientes con seis mujeres que han incursionado en teatro, cine y televisión: Aylín Mujica, Consuelo Duval, Patricia Reyes Spíndola, Aída Pierce, Lourdes Munguía y Gina Varela. En rueda de prensa, Munguía y Varela nos platicaron acerca de este montaje, así como de su trayectoria como actrices.

“Han sido nueves meses de estar juntas y nos hemos convertido en una gran familia. Con esta obra vamos a descansar los meses de noviembre y diciembre, y la retomaremos hasta enero”.

Se les cuestionó acerca de qué significaba el término: “Hijas de su madre”, un tanto fuerte, pero que llamaba la atención del público: “Todos los hombres y mujeres del mundo son Hijos de su Madre. Esto quiere decir: darte cierto valor, no permitir ciertas cosas. Estas hijas son rebeldonas y canijas. Son mujeres líderes, profesionistas y esposas. Aclarar, no es una historia feminista sino una historia de mujeres entre un grupo de amigas “un poco peculiares”, que se reúnen y van empoderándose, caminando hombro con hombro”.

Acerca de los personajes, resaltaron las actrices a una de sus compañeras, Aída Pierce: “Su personaje es el de la Procuradora, quien habla un poco de política, de lo que está pasando el día de hoy, y busca la manera de hacerlo gracioso y que el público se divierta e interactúe con ella; es muy creativa”.

Sin duda, la pregunta que no podía falta por parte de A Escena, acerca de su opinión acerca del teatro que se hace actualmente y su público, y Gina Varela comentó: “México tiene una de las carteleras más amplias del mundo; estamos igual que en España y Argentina con una cartelera teatral enorme, ya sea en el formato tradicional o en el formato del teatro corto que se está usando. El teatro no va nunca a morir, pero también nosotros tenemos que luchar por él todos los días y unirnos con los compañeros de la prensa para que la gente vaya al teatro. El teatro es cultura en cualquiera de sus modalidades, ya sea en formato corto, largo, teatro clásico y señalar que en México tenemos tanta variedad, con diferentes opciones para cualquier público”.

Por su parte, Lourdes Munguía comentó al respecto: “El teatro es un espectáculo del presente, en el cual convivimos con la gente, sin repetición, único para el espectador. El teatro me divierte y me da esa gotita que no deja de caer. La telenovela queda para siempre y el cine es eterno. El teatro siempre me ha mantenido vigente y activa”.

El cine es, sin duda, una bolsa de trabajo para los artistas, al igual que la televisión y señalaron:

“Sin duda, hay más apertura de trabajar en la televisión, hay más apertura con plataformas como Netflix y otras compañías extranjeras que buscan talento latino e invitan a los artistas a crear. La tv mexicana es grandísima; no existen técnicos como los de México, así como ambientadores. En México, la industria de la telenovela es la más grande, y ahora con esta apertura hay oportunidad de trabajo, para todos. Por parte del cine, en este momento estamos enfocadas en esta obra y consideramos que el cine mexicano es maravilloso”.

Una pregunta interesante que se abordó: ¿cuáles han sido sus mejores trabajos como actrices? Lourdes comentó: “Mi trabajo fue como protagonista en la telenovela Destino con Juan Ferrara y Así son ellos” ; por su parte, Gina aclaró: “Mi trabajo actual es mi favorito”.

Así concluyó esta rueda de prensa que se dio en un conocido restaurante con varios medios de comunicación y con la participación agradable de dos de las protagonistas de esta obra: Lourdes Munguía y Gina Varela.

A ESCENA: CICLO DE CHARLAS I (ÓPERA Y CRÓNICA TEATRAL)

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos de Sylvia Ríos

 

En este apartado realizaremos la crónica general de las charlas correspondientes al Ciclo de charlas introductorias a las artes escénicas y algo más…, que han sido no solo una capacitación para el grupo informativo A Escena, sino también para los que nos han acompañado, además de convertirse en un material de cultura general.

charla ópera

La ópera sin mitos fue la primera charla del ciclo, impartida por el Dr. Arturo Castellanos Villaseñor, quien ha sido moderador del Club amigos de la ópera desde hace 14 años y durante todo ese tiempo ha mostrado y preparado una centenera de óperas, por lo que el club se ha convertido en una escuela para apreciar y conocer este género lírico que data desde hace varios siglos. En esta charla el Dr. presentó las características de la voz de los artistas de ópera, como son barítonos, tenores, sopranos, mezzosopranos, bajos, etcétera.

Con una charla que nos llevaba desde el audio hasta el vídeo, los participantes pudimos conocer las diferentes tonalidades de voz y apreciar algunas óperas donde varias grandes figuras participaron como: María Callas, Plácido Domingo, Pavarotti, entre otros. Sin duda, la ópera es más que un género que se llevó el tiempo, al contrario, está más vivo que nunca, y se ha estado logrando que las compañías se presenten en varios espacios como el Teatro Bicentenario en León, Gto., y aquí en Aguascalientes, en transmisión en vivo desde el MET de Nueva York, en una sala VIP de un conocido cine. Una charla agradable y didáctica la del 12 de agosto en el Conservatorio de las Artes.

charlas cronica

Crónica y promoción cultural en Aguascalientes, segunda charla de este ciclo, realizada el 19 de agosto. Los ponentes, los hermanos Muñoz Alcalá, Zenaido y Ambrosio, quienes con su sabia experiencia y ganas de compartir sus anécdotas dieron una charla que nos trasladó a tiempos lejanos, los años 30 hasta llegar a los 70. Se inició proyectándose un vídeo realizado por Clara Martínez acerca de la Historia del teatro, y a partir de este documental se realizó la plática de estos dos cronistas culturales.

Ambrosio Muñoz, actual director del grupo Hamlet, relató sus vivencias con el grupo y también dio referencia de dos maestros de la época, Elías Rivera y Antonio Leal y Romero, siendo colegas -pero al mismo tiempo rivales-, ya que uno se dedicaba al teatro institucional y el otro al teatro popular. Ambos hicieron historia y fueron alumnos de una directora de la que hace falta se le dé más reconocimiento: Pachita Ruiz Esparza. Y así, siguiendo con la historia y algo de la promoción que se hacía para los espectáculos, finalizó la charla de estos dos grandes maestros: Zenaido y Ambrosio Muñoz Alcalá.

JUNTOS PERO NO REVUELTOS I (FESTIVALES DE TEATRO)

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

 

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Este mes de agosto, que yo titularía, Mes del teatro, se sumaron dos festivales que nos mostraron diversas propuestas escénicas locales, y algunas nacionales e internacionales. Sin duda, los que vivimos en aquel tiempo en que se programaba varias muestras o encuentros de artes escénicas, volver a vivirlos en esta época, aunque con diferentes protagonistas, ha sido una dicha y un banquete teatral (por así decirlo).

Este año, en su tercera edición inició la Muestra Estatal de Teatro (MET), con algunos cambios sugeridos en la edición anterior, como incluir mesas redondas y talleres, lo cual dio un panorama más didáctico y no tan contemplativo como lo es solo ir a ver determinada obra. Lo que me parece que faltó fue un conversatorio al final de cada puesta, de unos 15 ó 20 minutos, para aquellos que deseen tener una retroalimentación con los creativos, lo cual –además- serviría a cada compañía para tener más idea de lo que el público entendió y presenció del trabajo escénico.

Ocho obras de manufactura local, varias de ellas con ciertas funciones ya contabilizadas en años anteriores. Algunas con determinadas características, como el cupo limitado a máximo 60 personas, que dio como consecuencia que el púbico se quedara sin boleto y enfadado por tal circunstancia; a mi parecer, esto se podría solucionar si se programaran dos o tres funciones de esa obra, ya sea el mismo día u otros, y así se lograría uno de los propósitos de las muestras: que el público vea los productos escénicos que se hacen en el estado.

Las obras elegidas en esta Muestra Estatal de Teatro fueron: Un grito que lo arrase todo (Pregoneros Teatro), La chirimía (Sueño Azul Teatro), Soy de barrio (Platicantes Teatro), Por atrás (Arte Escénico El Ombligo), Don Tierrote y su Sancho Luna (Linterna Teatro), La cena (El tambor), D-Evolución (Lúdica Teatro) y Estudio de una depresión: la propia y la de los más cercanos (Última Fila Teatro). Varias de estas compañías han sido constantes participando en las muestras, como Pregoneros, Sueño Azul y Lúdica Teatro, y en otras aparecen jóvenes inquietos y con ideas novedosas como El tambor y Platicantes Teatro.

Fueron dos obras invitadas, una perteneciente al arte dramático yucateco, la compañía Saás Tun con la obra Mestiza power, dirigida por Conchi León quien, por cierto, también estuvo en una mesa redonda en la que habló de La teatralidad en provincia. El otro montaje estuvo al cargo de la compañía Kraken Teatro, Herodes hoy. Obra para cuatro actores y cuatro cuchillos, dirección y dramaturgia de Richard Viqueira. Ambas puestas en escena estuvieron en el Teatro Morelos y fueron el plato fuerte de este banquete. Además, tener a estos personajes de la escena nacional en nuestro estado y presenciar su profesionalismo y nuevas teatralidades fue una cátedra para los futuros profesionistas de este arte.

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Talleres por demás interesantes y dirigidos a varias disciplinas como el Teatro físico con Eleno Guzmán, dirigido también a coreógrafos, o acerca de la Técnica Llinklater con la maestra Tania González, o bien componer una escena a través de la plástica con Luis Manuel Aguilar “Mosco”, y si se complementa con las mesas acerca de diversos temas como las teatralidades en provincia y en Aguascalientes, el estudiante, profesor o aquel interesado en saber más de teatro tendrá varias herramientas para su ejercicio profesional.

Las muestras nos llevan a conocer algo de lo que se está realizando en el estado y en el país, es un intercambio de experiencias y grata convivencia entre grupos; sin embargo, cuando hay una competencia de por medio viene entonces el disgusto o contrariedad de los grupos, cuando no están de acuerdo con las reglas de calificación de los jueces designados, que en este caso fueron: Ignacio Velasco (actor, bailarín y director de escena), Gilberto Guerrero (actor, director y dramaturgo) y Mauricio Pimentel (director y pedagogo), quienes eligieron a la compañía ganadora de este encuentro: compañía Última fila teatro con la obra: Estudio de una depresión: la propia y la de los más cercanos. El maestro Guerrero dio el dictamen: “Elegimos a la puesta en escena que representará al estado, porque construye una poética con valores sencillos que resultan en metáforas poderosas; los elementos de la puesta en escena se integran de manera efectiva, además de que es un trabajo de gran precisión técnica y de igual desempeño corporal y actoral”[i]. Comentar que esta obra tuvo en el 2016 varias funciones y la respuesta del público fue favorable. La Última Fila Teatro representará a Aguascalientes en la Muestra Regional de Teatro a celebrarse en la Universidad Michoacana de San Nicolás, en Morelia, Michoacán, y en caso de que por algún impedimento no pueda ir se designó al grupo El Tambor como agrupación suplente. Se competirá con Jalisco, Colima, Guanajuato, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí, Zacatecas y el estado anfitrión.

En esta edición no fue numerosa la participación de los grupos locales, quizá apatía, o tal vez no se tuvieron los requisitos solicitados en la convocatoria o no se está de acuerdo en que se dé una competencia entre grupos. Las muestras –considero- no son para mostrar los egos sino para compartir la creatividad y enseñanza de cada compañía a sus colegas y al público que, por cierto, falta que se involucre más y que no sea solo el espectador sino sea parte de “la comunidad teatral”. Hacer más difusión por parte de todos los grupos, gestores culturales y medios de comunicación, y que agosto se convierta en una verdadera fiesta. El Teatro se lo merece y el público también.

En la próxima entrega continuaré con el Festival Entepola, Aguascalientes 2017.

[i] Boletín prensa ICA, agosto 2017.

DESDE LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO. PARTE II

Por atrás

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

por atrasArtes Escénicas El Ombligo presentó esta obra en el Teatro Leal y Romero. El año pasado la vimos en versión Microtetatro con una duración, en ese entonces, de 20 minutos, ahora la presentó su directora, Marcela Morán, en una adaptación de guión y producción. La idea de tener al espectador en el foro y estar más cerca de la artista Mónica Zenyazen me pareció acertada porque no se limitaron solo a 60 personas, sino que dejaron las butacas para los demás asistentes, y aunque algunos no estuvimos dentro de la escena (por así decirlo) sí pudimos disfrutar el montaje.

El personaje de Mónica es una cantante norteña que se encuentra en decadencia, ya sus tiempos de gloria pasaron. Es la historia de muchas artistas, en las que su vida profesional es corta y que solo sus recuerdos son parte de su existencia. El manejo de la historia me pareció entre stand up y monólogo, logrando una interacción con el público que está en el foro para que simpatice con el personaje. Lo que no percibí fue la iluminación, ya que no se usó ese recurso en algunas escenas y los que nos encontrábamos a cierta distancia no lográbamos ver el rostro de la artista, y en algunas ocasiones no la escuchábamos bien. El espejo que se usó en Microteatro es muy significativo, pues por él pasan los años de trayectoria de la cantante y es su fiel consejero.

Por atrás, deja una huella en este tipo de festivales y mostró que (algunas) de las obras de Microteatro pueden extenderse a un formato más largo y de esta manera conocer un poco más de la historia de cada montaje.

 

Nuevas teatralidades en Aguascalientes

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografía de Ana Leticia Romo García

nuevas teatralidadesEn la Muestra Estatal de Teatro se programaron tres mesas acerca del acontecer escénico; una de ellas fue la de Érika Cortés en la Galería Benjamín Manzo de la Casa de la Cultura. En la charla estuvo Éricka acompañada por la maestra Guadalupe Zaragoza, quién fue la presentadora, pero después se convirtió también en parte de los ponentes, al igual que la maestra Mariana Torres; todo esto sucedió porque la charla, casi al final, giró en torno al Teatro universitario, debido a la intervención de varios estudiantes de las licenciaturas de teatro de dos universidades: Artes y UAA. Interesante esta mesa, porque inició con algunos antecedentes a partir de los noventa, tiempo en que Érika Cortés era egresada de las primeras generaciones de Técnico Superior en Actuación en los Arquitos, estudiaba y tuvo acercamiento a los grupos ya existentes. Habló acerca de los festivales de aquel tiempo: Telón abierto, Teatro escolar, Teatro del cuerpo y, por supuesto, las Muestras Estatales de Teatro, las que entrando el año 2000 finalizan, pero que después de casi 20 años llegan nuevamente a la ciudad. Aquí resaltó que actualmente se buscan nuevas teatralidades en los proyectos, que en algunos casos se han logrado y en otros siguen las técnicas de antaño. Entre el público se encontraban algunos directores, actores y actrices con cierta trayectoria. Cabe resaltar que fue muy pobre la asistencia, aproximadamente 25 personas; sin embargo, hubo una participación activa de opiniones y comentarios acerca de esas nuevas teatralidades que en algunos estados ya han sido mostradas en festivales y que en Aguascalientes se pretende llegar a ellas. Fue buena idea incluir las mesas de análisis en la MET que, aunque a veces no se tiene un resultado inmediato, al menos hace reflexionar al que está inmerso en el proceso creativo.

 

La cena con el grupo Tambor

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

la cenaEl teatro del absurdo se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. Lo interesante del teatro del absurdo es que no da las respuestas que esperamos, o las que creemos que vamos a esperar, sino que nos deja a nosotros la interpretación y el análisis de cada una de sus obras. Y comento esto porque la puesta en escena del grupo Tambor denominada La cena, me recordó esa falta de secuencia dramática, aun cuando buscan hacer reflexionar sobre la contradicción en la que vivimos. Una mesa central se dispone para que ocho invitados del público degusten una cena junto con los actores, mientras el público observa. Inicia con una carrera sin desplazamiento, después los invitados esperan a sus anfitriones, mientras ellos en los palcos se arreglan para la cena, a la par, se va anunciando el menú. Los anfitriones llegan, sirven y comen, y es entonces cuando empiezan a suceder cosas extrañas entre brindis y brindis; así los personajes se transforman con diferente vestuario, se baila, se festeja con un pastel caído del cielo, y se toman fotografías interactuando con los comensales y el público en general.

La obra se desarrolló bajo la dirección de Natalia Gómez, con las actuaciones de Leticia Alcántara, Sergio Figueroa, Tania Reza, Roberto Belmont, Daniel Mosqueda, Omar Gorospe y Asunción de León.

 

La chirimía

Texto y foto por Jassive Martínez

chirimia5Una historia de la cultura Huichol que trata acerca de la vida y la muerte entre colores brillantes, sonidos alegres, una niña amorosa que extraña a su abuelo, del que se da cuenta que no le pusieron su chirimía en su “maleta” hacia el mundo al revés de los muertos, entonces ella se da a la tarea de hacérsela llegar; aquí es cuando comienza esta aventura representada por unas hermosas marionetas con vestimentas típicas huicholes.

Sueño Azul Teatro es el grupo que presentó esta obra dentro de la Muestra Estatal de Teatro 2017; en lo personal siempre que he disfrutado de este grupo con agrado, ya que veo el buen trabajo que hacen en los vestuarios y en la utilización de los espacios donde se presentan, y en este caso no fue la excepción, las marionetas eran hermosas.

El Teatro Leal y Romero fue el recinto donde se presentó el pasado 20 de agosto de 2017, La chirimía. El teatro estaba casi lleno, había público de todas las edades, que más de una vez dejaron soltar la risa.

Por cierto, les comparto que una chirimía es un instrumento musical de viento hecho de madera, parecido a una flauta, el sonido que genera es similar; para los huicholes es una parte de sus tradiciones saber tocar este instrumento; las melodías se pasan de generación en generación; las personas más grandes les enseñan a las más chicas, sin embargo, en la actualidad es una tradición que poco a poco se ha ido perdiendo.

 

Un grito que lo arrase todo

Texto y foto por Marcela Mondragón

un gritoPara dar apertura a la temporada de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, el pasado 18 de agosto, en punto de las 20:00 horas, la directora General del Instituto Cultural de Aguascalientes, la Arq. Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, dio la bienvenida ofreciendo un breve discurso en el que resaltó el compromiso del Instituto para poner al alcance del público una muestra de la formación académica y profesional en las artes escénicas; así mismo, le acompañaron Gilberto Guerrero, Mauricio Pimentel, Ignacio Velasco y Luis Miguel Aguilar, quienes se sumaron en reconocimiento por las presentaciones preparadas en esta temporada especialmente para el público.

Fue así que en medio de un protocolo oficia, se dio inicio a la Muestra Estatal de Teatro, augurando satisfacción en cada uno de los talleres, ponencias y obras de teatro, cuyo fin sea contribuir en la creación artística y el fortalecimiento de la disciplina teatral.

Con esta breve introducción, Pregoneros Teatro presentó la obra: Un grito que lo arrase todo. Con una sinopsis cruda, Yadira cuenta la tragedia vivida en su familia tras la muerte de su hermana Yovanna, ocurrida en el año 2013 a manos de su esposo.

La historia, en primera persona, toca fibras sensibles bajo una catarsis profunda; la muerte de esta mujer, expuesta en esta obra, representa la de cientos de jóvenes y madres que han sido víctimas de violencia de género, feminicidios y casos aislados considerados así por las autoridades debido a la falta de pruebas que permitan hacerles justicia.

Yadira es una mujer que se sitúa en un escenario compartiendo este caso que ha permanecido impune; con ella compartimos momentos de nostalgia, música, un poco de humor y sentimientos de impotencia, momentos que se quedaron incrustados en el tiempo; ella parece no superar esta gran ausencia, por ello levanta la voz en Un grito que lo arrase todo, con el objetivo de ser escuchada, de hacer justicia, de no dejarlo impune.

Una obra cuyo sentimiento emerge con la única esperanza de que la sociedad se haga consciente del peligro al que actualmente somos expuestas las mujeres; en ella se presentan breves descripciones del machismo, el feminismo y qué opina la sociedad acerca de estos temas; es difícil callar en un grito desesperado cuando un ser amado se ha ido.

Como último acto, Yadira invitó a los presentes a realizar un brindis por Yovanna, por todas esas mujeres que se han sumado a la lista como víctimas; el público cantó una canción a su salud, y la escena fue cerrada con un aplauso fuerte en su honor.

Sin duda, un tema del que hay mucho que debatir, ya que nadie está excluido de vivir esto en carne propia; A Escena agradece la invitación para presenciar esta obra y rinde un pequeño homenaje a todas esas voces que tienen que callar por miedo a represalias o falta de recursos; a esas voces que ya no susurran entre nosotros. En sincero apoyo por todas esas familias que, como Yadira, no han bajado la guardia para lograr que la justicia sea quien dé la última palabra.

 

Estudio de una depresión; la propia y la de los más cercanos

Texto y foto por Blanca Padilla

estudioLa obra se llevó a cabo dentro de la Muestra Estatal de Teatro, en el Teatro Morelos, el 27 de agosto del 2017, con el Grupo Última Fila Teatro. La puesta tuvo como tema la depresión, interesante tema, pues los personajes desarrollaron hábilmente esta temática exponiendo diferentes situaciones que ellos habían vivido, cuánto les había afectado en su vida y finalmente cómo encontraron solución a ese problema.

Los actores lograron transmitir al público este mensaje y el público estuvo atento y animado ante este proyecto, aplaudiendo con entusiasmo y agrado.

Enseguida se realizó la clausura de la temporada de esta tercera Muestra y grande fue la sorpresa para todos los asistentes y para el elenco, ya que precisamente esta obra fue la ganadora del Primer Lugar, la cual representará a Aguascalientes en la Muestra Regional Centro-Occidente, cosa que el público aclamó con júbilo y con fuertes aplausos el veredicto de los jueces.

Los actores, a su vez, recibieron con gusto y agradecimiento este reconocimiento y para finalizar, la Arq. Claudia Santana, Directora del Instituto Cultural de Aguascalientes, dio por concluido y clausurado la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, la cual dejó en todos los asistentes un gran sabor de boca y un recuerdo memorable, ante este acertado y buen proyecto, para todos los que somos amantes del Teatro. ¡Enhorabuena!

DE CÓMO LA METÁFORA TOMA CUERPO Y ACCIÓN: ELENO GUZMÁN

Entrevista con el coreógrafo Eleno Guzmán acerca de su taller Teatro físico (o de cómo la metáfora toma cuerpo y acción) en la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017.

Reporteras: Julieta Orduña y Clara Martínez

Foto de Fernando Macías

eleno guzmán                                                                 Eleno Guzmán en entrevista con A Escena

CONCHI LEÓN Y MESTIZA POWER

Entrevista con la dramaturga, directora y actriz Conchi León acerca de su obra Mestiza power, obra invitada en la Muestra Estatal de Teatro 2017.

Reporteras: Julieta Orduña, Clara Martínez y Sandra Sánchez

Foto de Fernando Macías

conchi leon_entrev                                                                    Conchi León en entrevista con A Escena

 

TAKHAROJ

Texto por Julieta Orduña

Fotografía de Diana Arzola

Nuevamente la escuela de danza Belly Gym presenta su muestra de fin de cursos. Es  su  sexta generación y la realizaron en el Teatro Aguascalientes el pasado 20 de agosto. La directora, Illian Gray, ha llevado la danza árabe a un buen nivel en Aguascalientes, ya que con únicamente tres años de trayectoria, su escuela cuenta con egresadas que han sido preparadas como maestras en esta disciplina. Este año se graduaron seis bailarinas: Paula Medina, Fernanda Hermosillo, Alba Lira, Georgina Oramas, Adriana Labansat y Michelle Silva.

takharojTakharoj es el título de este nuevo espectáculo, y constó de 25 números dancísticos, los cuales fueron interpretados no solo por las alumnas de esta escuela sino también por maestros invitados como Ale Vono desde Argentina, el maestro Youcef Thonny de Guadalajara, acompañando en algunos números de este espectáculo, el derbakista Arturo Galván, de la Ciudad de México. Señalar que la directora de esta institución, Illian Gray, la que -por cierto- es la primera vez que baila en Aguascalientes fue ovacionada por sus alumnas y el público asistente.

Fueron, aproximadamente, 50 bailarines que en cada número entregaron su arte, desde las niñas que están en el propedéutico en edades que oscilan desde los 6 años hasta las avanzadas que son hasta el 7º grado. Un gran espectáculo lleno de color, armonía y talento que el público disfrutó con un teatro casi lleno.

Si estás interesado en incursionar en la danza árabe, el ciclo escolar inicia el 4 de septiembre, los informes al (449) 364 2821.

 

DISNEY, SHAKESPEARE Y TÍTERES EN ESCENA

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Frozen

Varias de las compañías escolares han sido fundadas en estos años; sin embargo, hay una que se ha distinguido año tras año por sus musicales y me refiero a la Secundaria General Número 3, Congreso de Anáhuac. Este año presentaron en su ceremonia de graduación generación 2014-2017, un fragmento de la película Frozen, de Disney, adaptada a teatro musical.

frozen_localFue un gusto ver a estos jovencitos que aparte de aplicarse en sus estudios académicos, la parte artística no la dejaron atrás y demostraron el talento que tienen con voz, actuación y ejecución de los instrumentos, bajo la dirección musical del maestro Marín y su Orquesta Águila y sol, quienes acompañaron la obra teatral que, por cierto, fue dirigida por el maestro Gerardo Sánchez, coreógrafo y teatrista local.

La compañía de esta escuela cambia su elenco cada generación, y ya son varias en las que han presentado una cantidad de montajes como: El cascanueces, Violinista en el tejado, El mago de Oz, El rey León, La bella y la bestia, El pequeño Frankestein; además, ha sido objeto de varias nominaciones en los Premios A Escena, otorgándole en 2011 uno como Mejor Musical Escolar por  El rey León. ¡Felicidades a todo este gran equipo y la cultura presente en esta escuela!

Mucho ruido y pocas nueces

William Shakespeare, dramaturgo, director, actor, ha sido inspirador de muchos talentos escénicos, todo un personaje del siglo XVI; sus tragedias y comedias han sido representadas por todo el mundo y también llevadas a la pantalla grande. De esta obra, en particular, no se tiene registro de haber sido presentada en Aguascalientes en los últimos dos siglos, así que fue un agasajo ver esta peculiar historia que en aquel tiempo, quizá, fue un escándalo por el tema que aborda: el empoderamiento de la mujer en terrenos donde solo el varón estaba inmerso, como era el caso de los equipos de esgrima.

Mucho ruido y pocas nueces forma parte de una trilogía de comedias: Como gustéis y Noche de reyes, y su argumento fue tomado de la versión del escritor italiano Mateo Bandello, del canto V de Orlando furioso y de una de las obras de Shakespeare, Romeo y Julieta[i].

En esta ocasión la Compañía Municipal de Teatro del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) y Producciones Niebla de Recreo mucho ruidodeciden trabajar en este gran proyecto, el cual fue adaptado por Javier Malpica. El elenco tuvo un casting de jóvenes egresados de las licenciaturas de teatro y algunos actores con trayectoria en el ámbito teatral, como David Nava y Julio Montes; la dirección fue de Rodolfo Guerrero, y como su asistente, José Concepción Macías Candelas. Fue una corta temporada en junio y parte de julio, y aunque las lluvias suspendieron algunas funciones, el público respondió al llamado y abarrotó el espacio, por lo que se programaron dos escenificaciones más en la Caja Negra de la Universidad de las Artes.

Los personajes fueron interpretados por Rocío Alférez como Hero, una chica optimista, llena de vida y sin complejos, siempre con el apoyo de su padre interpretado por David Nava, quien la impulsa a ser una gran deportista en la esgrima (deporte que en aquel tiempo -siglo XVII- era para varones). En el equipo de esgrima se encuentra  Benedicto, el actor es Omar Adair, conocido también como Omar Godínez, quien fue egresado de la carrera de actuación de la UAA y ahora está trabajando en la Ciudad de México; su más reciente trabajo fue en la obra Bozal, del gran director Richard Viqueira. La participación de Omar fue destacada interpretando a un joven extrovertido y libre en sus convicciones hasta que conoce a Beatriz (Mariela Romero), cuyo personaje es la prima de Hero, y al igual que ella decide ser parte del equipo de esgrima. El amor, la valentía de las mujeres y la difamación hacia la mujer hace que esta obra sea tan actual sin importar el siglo en que haya sido escrita; el final fue modificado para darle un toque certero que varias mujeres aplaudieron. No debe olvidarse la escenografía, donde -como una pasarela- desfilaron los personajes, así como el teatro del cuerpo, que le dio vida y ritmo a ese texto en verso escrito por ese gran dramaturgo. A Shakespeare hay que leerlo y verlo cuantas veces sea posible, y este proyecto en particular fue un regalo, valdría la pena que se programara en festivales de teatro y que vean el talento que existe en nuestro estado. ¡Felicidades a todo el elenco y que sigan más temporadas de Mucho ruido y pocas nueces!

Títeres Bocho

titeres bochoAmbrosio Muñoz Alcalá, director del grupo más longevo de Aguascalientes, con más de 80 años de existencia, presenta entre su repertorio a sus títeres, los cuales lo han acompañado desde su infancia y ahora les da vida llevándolos a escuelas y espacios alternativos. En el programa Tardes de café fue invitado junto con su hermano Zenaido Muñoz para presentar una función de la obra El sueño del niño rico, en el que da un mensaje a todos los pequeños para ser caritativos y ayudar a los que menos tienen. La función fue todo un éxito y en la misma estuvieron amigos, familiares y público en la Casa de las Artesanías. Al final se dio un reconocimiento a estos dos grandes maestros de teatro, se partió pastel y se realizó una tómbola.

[i] https://shakespeareobra.wordpress.com.