Autor: Julieta Orduña

LUIS GIMENO (GRAN HISTRIÓN DEL TEATRO EN MÉXICO)

Por Julieta Orduña

En la historia del teatro hay una infinidad de personajes que han dado no solo su talento sino toda su vida al arte llamado teatro. Es tanta su pasión que, sin dudarlo, su creatividad sale a flote y sigue hasta el final de sus vidas. Este fue el caso de Luis Gimeno, actor, director e iluminador, quien falleció el 24 de julio de este año.

Gimeno nace en 1927 durante una gira artística que realizaban sus padres y lo registran en la embajada mexicana. El actor estudia en el Conservatorio de Barcelona y poco después es Director de la Cía. Lírica Española, haciendo su debut con Luisa Fernanda en 1947. Ya en México da a conocer sus dotes histriónicas con la obra Montserrat, de Robles en 1951. Después incursiona con la comedia Separada del marido, de Sevilla y Tejedor, y ¿Ring? ¿ring? llama el amor, de Comden y Styne en 1957.

Siendo muy joven se inclina también por el teatro clásico y es en La mandrágora, de Maquiavelo, donde hace su debut actuando en los años 1960 y 1963. Asimismo, es invitado a codirigir y son dos obras en las que participa junto con Miguel Córcega, la cuales son: Marramiau, de Fodor y ¿La fidelidad es un error?, de Pugliese, ambas en 1962.

Ya se escuchaba Gimeno como una revelación de actor y empieza a tener reconocimiento, algunas de sus obras en los 60s: No me manden flores, de Barasch y Moore y Mi mujer es un gran hombre, de Verneuil (1963);

La comedia musical le llamaba mucho la atención, ya que desde las zarzuelas era un género que conocía muy bien por lo que la obra ¡Hello, Dolly!, de Stewart y Herman y presentada en 1968 fue un exitazo de taquilla, así como La novicia rebelde, de Rodgers y Hammerstein II en los 70s.

Operetas, teatro francés, alemán y, por supuesto, mexicano fueron parte del repertorio de Luis Gimeno. De sus últimas producciones fue Los árboles mueren de pie, de Casona (2000) acompañado por la primera actriz Ofelia Guilmain y Visitando al señor Green, de Baron (2006).

Poco se dice de su oficio como iluminador, siendo un destacado profesional, ya que en 1992 realizó el diseño lumínico para Chin Chun Chan, de José F. Elizondo y Rafael Medina (1992). Sin duda, el maestro Gimeno no dejaba de estar presente en las tablas y también incursionó como director en Recámara en condominio, de Beltrán (1959), a la que le siguen: Rebelde, de Paso (1966). Fue en dos ocasiones Coordinador de la CNT, en 1970 y 1990.

Luis Gimeno visitó Aguascalientes en dos giras con las obras: Las muchachas del club, en 1998, y Los árboles mueren de pie, en el 2000. Y recibió varios reconocimientos por parte de la Asociación de Periodistas Teatrales (APT) y la Estrella del Siglo en el 2007.

¡Descanse en paz un gran histrión del teatro en México!

Teatrología[i]

Actuación

1947 / Luisa Fernanda

1947 / Montserrat / de Robles

1953 / Casandra / de María Luisa Algarra

1956 / Mi amigo el asaltante / de André Haguet

1956 / El amor tiene su aquel / de Carlos Llopis

1957 / Separada del marido / de Sevilla

1957/ Tejedor y ¿Ring? ¿ring? llama el amor / Comden y Styne

1957 / Separada de mi marido / de Luis Fernández de Sevilla y Luis Tejedor

1957 / Ring… ring… llama el amor / de Betty Comdem y Adolpho Green

1959 / Recámara en condominio / de Rafael C. Bertrand

1959 / Iglú / de Mark Reed

1960 / Las alas del pez / de Fernando Sánchez Mayans

1960 / La ratonera / de Agatha Christie

1960 / La dama boba / de Félix Lope de Vega y Carpio

1960, 63 / La mandrágora / de Maquiavelo

1962 / Marramiau / de Fodor *codirige

1962 / ¿La fidelidad es un error? / de Pugliese *codirige

1963 / No me manden flores / de Norman Barasch y Carrol Moore

1963 / Mi mujer es un gran hombre / de Verneuil

1964 / Al baño… María / de Charles-Maurice Hennequin y Paul Bihaud

1964 / El rey Lear / de William Shakespeare

1964 / Columna social / de Celestino Gorostiza

1965 / El inspector / de Gogol

1965 / Los hombres del cielo / de Ignacio Retes

1965 / Rómulo magno / de Friedrich Dürrenmatt

1966 / El barbero de Sevilla / de Pierre-Agustín Caron de Beaumarchais

1967 / Macbeth / de William Shakespeare

1968 / Sabes que no te puedo escuchar bien cuando está la llave del baño abierta / de Anderson

1968 / Medusa / de Emilio Carballido

1968 / ¡Hello, Dolly! / de Stewart y Herman

1969 / Cómo triunfar en los negocios sin proponérselo / de Loesser

1970 / Un sombrero lleno de lluvia / de Gazzo

1973 / Aleluya gente brava / de Garinei y Giovannini

1976 / Seamos felices los tres / de Taylor

1976 / La novicia rebelde / de Rodgers y Hammerstein II

1977 / Las tres hermanas / de Chéjov

1977 / La casa de los corazones rotos / de Shaw

1977 / Solo piensas en eso / de Travers y Volpone

1977 / ¡Contigo…sí! / de Joyce Rayburn

1977 / Volpone / de Ben Johnson

1978 / Opereta / de Gombrowicz

1978 / La resistible ascensión de Arturo Ui / de Brecht

1978 / Heredarás el viento / de Lawrence y Lee

1979 / Volpone / de Ben Johnson

1980 / Las alas sin sombra o La historia de Víctor Rey / de Héctor Azar

1980 / Los buenos manejos, de Jorge Ibargüengoitia

1980 / Las mujeres sabias, de Molière

1980 / ¡Ah, soledad!, de O´Neill

1981 / El alcalde de Zalamea o El garrote más bien dado / de Calderón de la Barca

1981 / Las alas sin sombra / de Héctor Azar

1982 / Crimen y castigo / de Dostoievski

1982 / Pudo haber sucedido en Verona / de Rafael Solana

1983 / Los buenos manejos / de Jorge Ibargüengoitia

1984 / Hotel Paradiso / de Feydeau

1985 / Hoy invita la Güera / de Federico S. Inclán

1986 / Seis personajes en busca de autor / de Pirandello

1986 / El candidato de Dios / de Luis G. Basurto

1988 / La malquerida / de Jacinto Benavente

1989 / La conspiración de la Cucaña / de Alfonso de María y Campos y Luis de Tavira

1989 / Los enemigos / de Sergio Magaña

1992 / La jaula de las locas / de Fierstein y Herman

1996 / El dinero me da risa / de Cooney

1997 / Don Juan / de Molière

1999 / Las muchachas del club / de Menchell

2000 / Los árboles mueren de pie / de Casona

2006 / Visitando al señor Green / de Baron

Las alegres comadres de Windsor / de William Shakespeare

 

Iluminador

1992 / Chin Chun Chan, de José F. Elizondo y Rafael Medina

Director

1959 / Recámara en condominio / de Beltrán

1966 / Rebelde / de Paso

1972 / El profanador / de Thierry

[i] https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Gimeno

www,teatron.com

LAS DULCES COMPAÑÍAS Y LA COMPAÑÍA DE VAN GOGH

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

Para mí es una satisfacción que una obra cumpla un ciclo, sea de 25, 50, 100 o más representaciones, y que sean festejadas por la compañía y por el público, como fue el caso de la obra Dulces compañías, del gran dramaturgo Óscar Liera, quien ha sido recordado en múltiples ocasiones por la comunidad teatral aguascalentense, no solo por esta puesta en escena sino por varias como El camino rojo a Sabaiba, Los negros pájaros del adiós y El jinete de la divina providencia.

El estreno de Dulces compañías fue el 26 de abril del 2016, durante la Feria Nacional de San Marcos; tiempo después -en ese año- se presentaron en la Muestra Estatal de Teatro (MET), y para finalizar fueron invitados a presentar la obra en la Casa de Óscar Liera y en el Café Teatro Cúcara y Mácara de Culiacán, Sinaloa. Obra que debido a la gran respuesta del público, grupo Al Trote decidió reponerla en 2017 con una temporada de tres meses, de abril a junio, y develar una placa por las 50 funciones en su foro.

dev_dulces cias NO SUBIOFormación Actoral Al Trote se ha distinguido por culminar sus obras y llegar a las 50 funciones o más en su foro y en otros espacios (Teatro Morelos, por ejemplo). Con este objetivo en mente, se ha develado varias placas, lo cual es un orgullo para su director, el maestro José Claro Padilla, un formador de talentos, entre los que se encuentra Ivonne Gallegos, quien anteriormente había sido reconocida por sus participaciones como actriz en varios montajes, y que ahora como estudiante de la Licenciatura de Teatro en la Universidad de las Artes incursiona en la dirección teatral, gracias al apoyo de José Claro, enfrentando el reto de montar una obra de Liera y logrando que destaquen los tres protagonistas: Janetzy Serna, Pablo Avilez y Martín Murguía. Avilez hace dos intervenciones como el Tipo, y se lleva la ovación de los asistentes por su trabajo psicológico del personaje. Dulces compañías seguramente será recordada por muchos teatrófilos como un buen trabajo de Al Trote.

Otra buena compañía fue estar con Van Gogh, y conocer su vida y obra a través de un monólogo realizado por el maestro Salvador Quezada Limón. Sin duda, en este trabajo se nota la investigación del maestro, quién no únicamente se limitó a leer una o dos biografías de este gran pintor, sino que tuvo la dedicación de hacer una exploración más amplia a su trayectoria y encontrar datos que pudieran estructurar una composición dramática.

El montaje inició con una subasta en la que varios cuadros fueron expuestos y donde el público participa en llevarse uno de ellos, a partir de ahí el conferencista -que es un francés- detalla algunos pasajes de la vida de Van Gogh, pero no queda ahí, sino que después nos traslada al siglo XIX, que es cuando este pintor neerlandés cuenta su vida, iniciando con ello un monólogo que viaja hacia su infancia y juventud, pero también hacia su obra; además, narra cómo su enfermedad mental empezó a deteriorarle y que a pesar de las circunstancias en las que era visto por algunos contemporáneos como un “loco”, su genialidad en las artes plásticas no tuvo límite.

las dulces_van goghUna triste caída la de Van Gogh en un suicidio o en un homicidio involuntario con una pistola. El maestro Salvador comentó que ese dato no se tiene todavía certificado, ya que las diversas biografías se contraponen al respecto. Con todo, no importa, ya que el talento de Vincent Van Gogh ha iluminado las galerías donde se exponen sus cuadros. Esta clase de trabajos basados en monólogos de personalidades y genios me parece una gran idea por parte del maestro Quezada, ya que expone y da a conocer la vida y obra de un determinado personaje. Se tiene pensado que su espacio: La Casa de la Ópera, ubicada en Privada arquitectos 152, sea un lugar óptimo para presentar monólogos y stand up, un lugar que se preste para espectáculos intimistas. Una gran actuación de Salvador Quezada Limón, quien estará con su monólogo todos los sábados a las 21:00 horas durante este mes.

“GANAR MEDALLAS EN ESTE PAÍS A NIVEL INTERNACIONAL ES MUY DIFÍCIL; SOMOS DE LOS MEJORES CINCO DEL MUNDO EN CLAVADO”: MARTHA LARA

40 años dedicando su vida al deporte de alto rendimiento

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

MARTHA LAURA_1El pasado 9 de julio en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, la UdeG y los padres de sus alumnos le otorgaron un reconocimiento por trayectoria como entrenadora de gimnasia y clavados de alto rendimiento a Martha Lara Zúñiga. La carrera de esta exitosa profesional inició en los ochenta, ya que se formó como entrenadora en la Universidad de Guadalajara (UdeG) y en el lapso, de 1985 a 1988, viajó a varios países como Polonia, Bulgaria, Checoslovaquia y la ex Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas para capacitarse y llevar a sus equipos a competir en otras latitudes: “Agradezco a dos personas cruciales en mi carrera: a mi hermano Carlos Lara quien me llevó desde chiquita a las clases de gimnasia y a mi maestra de Débora Velázquez, eminencia en el ballet clásico”.

Una de sus alumnas, Brenda Magaña, es considerada como la primera gimnasta en completar satisfactoriamente el triple mortal hacia atrás en las barras asimétricas, en el Campeonato Mundial de Gimnasia de 2002 en Debrecen, algo insólito en aquel tiempo. Su contacto con la mtra. Martha fue desde niña: Fue mi maestra hace muchos años; es una persona que te enseña a luchar, a pensar en cosas más grandes, como sucesos que todavía no están en México. Desde el primer proyecto era algo descabellado como que nadie creía en eso y buscaba la forma de hacerlo realidad. Me tocó en el grupo de botear y eso nos dejó una enseñanza para toda la vida de no rendirte, seguir luchando y siempre estar intentando buscar más alto. Te enseña a ser muy competitiva, muy entregada, porque ella lo hacía y eso es lo que transmite a todos los deportistas en todas las generaciones en las que ha estado”.

MARTHA LAURA_2 NO SUBIOMartha Lara nunca se rendía y como señalaba Magaña, para ella nada era imposible, lo que importaba era llegar a la meta: “Cuando no había recursos era capaz de ir con todo su equipo de gimnasia a botear a las plazas cuando no había dinero para comprar los implementos que requería el equipo. Desde ahí ella tuvo el propósito de la formación de estos deportistas, así lo señala el rector de la UdeG: Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, quién, por cierto, fue uno de los invitados especiales en el evento de reconocimiento, siendo compañero de Martha Lara desde el bachillerato: “Fuimos compañeros de la escuela preparatoria núm. 2 de la misma generación, pero yo la conocí cuando estaba estudiando Diseño Industrial en la facultad, en la cual combinaba su carrera con la práctica del deporte. Siempre la consideré como una luchadora”.

La entrenadora combinó el deporte con su carrera de Diseñadora Industrial, de la cual también fue muy exitosa. Su amor por el deporte la llevó a tener altas expectativas, por lo cual construyó las bases del Centro de Detección y Desarrollo de Talentos de la UdeG, convirtiéndose en el primer espacio con educación integral que acompañaba a los deportistas con estudios básicos y medio: “Lolita Alcocer, una gran amiga, fue la primera en tener una escuela de gimnasia artística privada, la cual me la vendió e hice una escuela de alto rendimiento, el primer Centro de Detección y Desarrollo de Talentos, donde el maestro Tonatiuh Bravo fue el impulsor de este centro y, posteriormente, se fundó el primer Centro de Alto Rendimiento en la UdeG, donde los niños tenían comida, educación, desarrollándose un proyecto a nivel nacional”, señala Lara.

Su trayectoria no quedó ahí solamente sino que ocupó diversos cargos: fue cofundadora de la Escuela Superior de Cultura Física de la UdeG, así como catedrática y presidenta de la Asociación de Gimnasia de Jalisco; miembro técnico de la Federación Mexicana de Gimnasia y entrenadora nacional y vicepresidenta de clavados. Han sido cientos de atletas infantiles y juveniles que han sido incluidos en los equipos que ella dirige y varios han sido campeones nacionales, de panamericanos y mundiales e, incluso, medallistas olímpicos como Brenda Magaña, Jashia Luna. Dolores Hernández, Yahel Castillo, Rommel Pacheco, Iván García, Tatiana Ortiz, Paola Espinoza, Laura Sánchez y Germán Sánchez: “Martha tienes algo muy especial, has marcado generaciones y te agradezco las aventuras que pasamos cuando yo era niño”, comentaba Sánchez en la ceremonia.

Actualmente es directora de clavados de la Universidad de Guadalajara y sus alumnos, tanto en las categorías infantiles como juveniles, entrenan en la fosa del Polideportivo Metropolitano del CODE. Sus más recientes resultados fueron el subcampeonato infantil panamericano y el subcampeonato mundial juvenil: “Ganar medallas en este país a nivel internacional es muy difícil; somos de los mejores cinco del mundo en clavados, somos una potencia”.

¡Felicidades maestra Martha Lara por ese entusiasmo y profesionalidad en el deporte de alto rendimiento, y por esos 40 años de trayectoria deportiva que han llevado a varias generaciones a ser mejores hombres y mujeres en su vida profesional y personal!

LA MÚSICA SE CONVIERTE EN LA MUSA DE NIÑOS Y JÓVENES

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Concierto de verano de Ars Sonui Kids

ars souni kids_hacer notaNo cabe duda que Aguascalientes está pasando por un buen momento en el aprendizaje de la música clásica en niños y jóvenes. Son ya varias academias, instituciones que se avocan por enseñar diversos instrumentos a los infantes y ha resultado muy interesante ver la respuesta de éstos en conciertos masivos que dejan al espectador en ocasiones sorprendido del virtuosismo de muchos de ellos.

Dos agrupaciones artísticas son de las que comentaré en esta ocasión. De una de ellas he tenido oportunidad de presenciar su trabajo, y cada vez se superan más, me refiero a Ars Souni Kids, conformado aproximadamente por 40 alumnos que oscilan entre las de los 4 a los 20 años. Sin duda, es una escuela que con el método Suzuki para violín ha desarrollado ese aprendizaje de manera notable al grado de empezar a tocar piezas sencillas del mismo autor, hasta llegar a interpretar obras con algún grado de dificultad de grandes compositores como Bach, Schumann, Mozart, entre otros.

Esto sale a relucir al presenciar su fin de cursos y ser parte del público en su concierto de verano en el auditorio de la Preparatoria Petróleos. Tres maestros son los responsables de que estos pequeños artistas sigan maravillando con su talento: las maestras Alma Salinas Méndez, Magdalena Hernández Jiménez y el maestro David Cruz Espinosa, integrantes de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA). Felicidades por esa dedicación y motivación para que los jóvenes aprendan violín y se conviertan no solo en ejecutantes sino en buenos melómanos.

Ensamble de metales de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca

ensamble_notaOtra agrupación que se enfoca a la enseñanza de la música clásica en niños y adolescentes es la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca, la cual es una red nacional de  orquesta y coros, y ha tenido una fuerza significativa por alentar a los jóvenes a incursionar en la música. En Aguascalientes ya se han visto los frutos de esta orquesta en varias presentaciones que han tenido en la ciudad y en otros estados. Esta orquesta también tiene sus ensambles para eventos de pequeño formato, como fue el caso de la presentación en el auditorio Carlos M. Jarque del INEGI, con un ensamble de metales. Cinco integrantes y su director, Anderson Rodríguez, interpretaron obras de compositores  como Bach, Beethoven, Gagliardi y algunas de corte brasileño.

Sin duda, el talento sigue proliferando en varios jovencitos y esto quedó de manifiesto durante este concierto con instrumentos que, en ocasiones, no son tan requeridos como son lo serían el piano y el violín, pero que sin embargo, es todo un deleite escucharlos. ¡Un aplauso a todos ellos por su gran dedicación!

OBRAS FEMENINAS Y FEMINISTAS

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Cuatro obras que tienen esa peculiaridad, protagonizadas por mujeres; curiosamente he visto algunas en mayo y junio que giran sobre el género femenino, y una de ellas muestra nuevamente la historia de Alicia en el país de las maravillas; a continuación hablo acerca de ellas.

eulaliaEulalia show o Cómo casarse en siete días. Es un espectáculo divertido donde uno de los personajes de esa obra, Eulalia, decide contarnos qué pasó después de que su hija se casó. El texto de Cómo casarse en siete días de Alfonso Paso fue la inspiración para que el director y adaptador de este show, Alejandro Juárez, decidiera darle vida a Eulalia y preparar un tipo conferencia para mujeres “solteronas”, que andan urgidas de buscar marido. Durante casi cuarenta minutos se va dando la charla, y entre risas las espectadoras se involucran en este espectáculo. Considero que el espectáculo está entre monólogo y algo de stand up, pero lo que más admiro de este trabajo es el poder de improvisación del actor y la caracterización de Eulalia, un personaje coherente y sin el fin de caricaturizar a nadie. Con esta obra Alejandro Juárez festeja sus 20 años de trayectoria como director y actor. El show de Eulalia se presenta en su última función el 28 de junio en el Centro Cultural Tercera Llamada.

 

el dilemaEl dilema de Alicia. No hace mucho, quizá un mes, se presentó una de las versiones de Alicia en el país de las maravillas; en esta ocasión se presentó en el INEGI este texto llevado a escena, pero adaptado por Iván Gómez Peñalver, quien también dirige a la compañía Cuauphilli. Pieza fársica en donde confluyen todos los personajes de cuento con algunos cambios, dando un mensaje de salud y bienestar a jóvenes y adultos. Es decir, en estos tiempos en que enfermedades abundan como la diabetes, el colesterol y la cirrosis hepática, la historia gira en torno a esto. Alicia, una joven obesa, es obligada a tomar una bebida embriagante junto con unos vagos y en su borrachera se encuentra con esos seres fantásticos como los de un sueño, esto le hace darse cuenta que la mala alimentación y el exceso de alcohol ocasiona muchos trastornos. Este grupo fue fundado en 2011 en el Instituto Tecnológico de Aguascalientes (ITA), y la obra ha sido representada en el 2do. Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) en el 2015, así como en el XXXV Festival Nacional Estudiantil de Arte y Cultura de los Tecnológicos Nacionales de México en la Ciudad de Querétaro 2016. Es un logro que se abran estas posibilidades artísticas a las escuelas técnicas y que los jóvenes incursionen en el arte y la cultura. ¡Enhorabuena!

las troyanasLas Troyanas. Desde 2012 que la compañía Fernando Wagner no había presentado esta obra, y fue una sorpresa verla nuevamente el pasado el 10 de junio. Un texto de Eurípides, teatro griego, que hace referencia a la caída de Troya y la manera en que son desterradas las mujeres troyanas, gracias a una mujer forastera, quien por cuestiones de amoríos influyó en la venganza de dos imperios: Grecia y Troya. En fin, toda una tragedia, en la cual el reparto de estudiantes de la Licenciatura de Teatro Musical de dicha escuela incursionaron en este género tan complicado, pero tan necesario para el conocimiento de un aprendiz de teatro. Fue muy grato ver una puesta completamente diferente, ya que el director, Omar Pacheco, le apostó a una versión contemporánea, pero dejando algunos tintes clásicos que le dieron más acercamiento a dos épocas. La producción y el trazo escénico fue muy atractivo y la actuación de varios de ellos llamaron la atención de los espectadores. Uno de los comentarios de un maestro invitado fue que se había dado un gran paso en esta escuela, ya que con este montaje se vislumbra un trabajo universitario y no escolar, cuestión que agradeció el director, y yo estoy de acuerdo también con esa afirmación. Próximamente estos chicos mostrarán otro trabajo, más cercano a su aprendizaje, un musical: Los miserables. ¡Sin duda, sorpresas dan los nuevos talentos y si son bien dirigidos, dan un gran espectáculo!

El diccionario. Obra de la Compañía Nacional de Teatro, dirigida por Enrique Singer, autor Manuel Calzada. Esta puesta en escena no estuvo en cartelera en Aguascalientes sino en León, Guanajuato, y me di a la tarea de asistir y ver una de las funciones programadas en el majestuoso Teatro Bicentenario, que aunque fue en el Teatro Estudio, con un cupo aproximado de 250 personas, estuvo perfecto por ser un teatro más intimista. Esta obra se estrenó el año pasado, en julio, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural El Bosque y tuvo un gran éxito, como la mayoría de los montajes de esta gran compañía.

IMG_20170624_205408                                     La Mtra. Luisa Huertas con Sylvia Ríos y Julieta Orduña de A Escena

A manera de homenaje a una gran mujer, María Moliner, se realizó esta obra, quien durante 15 años se dio a la tarea de realizar un Diccionario del uso del español, pese a que ya existía el Diccionario de la Real Academia, y de una manera decidida y con plena “libertad” decidió mejorarlo, en una época franquista donde esa palabra no existía, por la represión que se daba a diario.

Quién mejor para interpretar a esa gran mujer que otra gran mujer: Luisa Huertas, que se dio a la tarea de ser la portadora de dar vida a esa bibliotecaria que vio las incongruencias de algunas palabras y la actualización de otras y no importando el tiempo las analizó, razonó y le dio sentido a su diccionario que fue todo un éxito, aunque no en su familia, que sufrió su aislamiento y dedicación por ese gran libro.

Cientos de fichas llenadas a máquina estuvieron esparcidas por todo el escenario y hasta en la pared, las cuales se iban desprendiendo, según pasaba el tiempo y la memoria también, ya que Moliner –paradójicamente- tuvo una afectación mental que poco a poco fue deteriorándose hasta perder la memoria, pero dejando un cúmulo de más de 3 mil palabras en una obra magna. En su época -30s y 40s-, las mujeres no eran aceptadas por los académicos, motivo por el que no se le reconoció su sabiduría y tenacidad al mostrar un diccionario renovado y actual.

El reparto estuvo integrado, como ya había mencionado, por la Mtra. Luisa Huertas, Óscar Narváez, Roberto Soto, Eduardo Candás y Antonio Rojas. Destacar que este año la Asociación de Periodista de Teatro (APT) le otorgó el premio Sylvia Pinal a Mejor Actriz a Luisa Huertas por su destacada participación en El diccionario. Sin duda, es una de las mejores actrices en teatro y cine que tiene actualmente México, y su personaje de María Moliner es testimonio de una cátedra de actuación. Esperemos tener esa y otras obras más de la Compañía Nacional de Teatro en Aguascalientes, ¡anótenla empresarios y promotores!

LOS COLORES Y EL FOLCLOR

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

La forma libre luminosa

 la forma libre

En nuestra ciudad encontramos varios museos con temáticas diversas y aunque no son muy concurridos como en otros estados, en sus salas cotidianamente muestran las obras de pintores y artistas reconocidos, y en particular en el Museo de Aguascalientes donde está la exposición La forma libre luminosa del artista suizo Roger Von Guntem. Al iniciar el recorrido por la sala, la primera impresión es ver cuadros con manchas y puntos y no entender a simple vista de qué trata la obra, pero al empezar a analizarla y leer  la placa nos damos cuenta del valor tan significativo que tiene cada cuadro y la complejidad de la realización del mismo. Es, sin duda, una belleza al entender más allá de lo superficial y adentrarse a las entrañas del arte mismo.

 

Conocer un poco la vida de este gran pintor nos acerca a su plástica, quien nació en Zurich en 1933, ya en su familia había inicios de artistas, ya que su padre se dedicaba a la pintura y eso impulsó a Gunten a incursionar en esta disciplina, combinándola con el diseño gráfico. Tuvo un gran maestro teórico del color, Johannes Itten, quien lo indujo a la utilización y estructura de los colores. Esto se refleja en sus obras donde los colores son los protagonistas principales, los que hacen la magia de las historias contadas  a través de un lienzo. Su obra ha sido expuesta en varios países europeos, asiáticos y de América. En México, desde 1993, forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y merecedor de la medalla de Bellas Artes. Von Guten se ha referido a sus cuadros como “un punto… que desequilibra la tela, a diferencia de un texto[i]”. Sin duda, esta exposición es una joya, ya que no solo se maravilla uno al encontrar ese significado de los colores, sino que quien los ve, se lleva un mensaje. La exposición estará hasta el 25 de junio, ¡no se la pierdan!

 

La Guelaguetza

la guelaguetza

Oaxaca, tierra de riqueza artesanal y cultural, todo un folclor, tan lejana a nosotros, sin embargo, hace algunas semanas estuvo tan cerca con su feria, en la que nos brindaron su colorido en todas sus manifestaciones: gastronomía, industria textil, bisutería y su arte. Todo esto se vivió en el Andador Cultural Alameda del 20 de mayo al 11 de junio, y que a pesar de la difusión constante por radio y medios digitales e impresos no se tuvo la asistencia esperada. Aquellos que tuvimos la fortuna de estar ahí conocimos parte de sus tradiciones y al cierre del evento se presentó la famosa Guelaguetza, un espectáculo de danza y canto, fiesta que realizan desde la Colonia los grupos indígenas. Con ese motivo, en Aguascalientes se estuvieron varios grupos de baile acompañados de la banda juvenil e infantil dirigida por el maestro Alejandro Zamora. Se presentaron varios cuadros de diversas localidades de Oaxaca, entre los que se encuentra: Ejutla de Crespo y San Pedro. El lugar fue agradable para pasear en esta feria artesanal y cultural de Oaxaca, sin embargo, esperemos que el próximo año nos visiten y por qué no, visitar también este hermoso estado llamado Oaxaca.

[i] http://embajadasuiza.mx/suizas-y-suizos-en-mexico/roger-von-gunten.

TRES MUJERES EN LA ESCENA Y UN FANTASMA

Texto y fotos por Julieta Orduña

giselle

¿Quiénes son estas tres mujeres que menciono? Son las protagonistas de tres espectáculos que vi en días pasados, cada una de ellas con una peculiar personalidad, dignas de ser parte del centro de sus historias. Una de ellas es Giselle, una dama campesina que con su candor, belleza y transparencia es capaz de enamorar al Duque de Silesia, quien olvidando su compromiso con la hija de uno de los príncipes del condado le entrega a Giselle todo su amor, ocultándole su identidad para no ser rechazado. La verdad sale a flote tarde o temprano por la indiscreción de un guardabosque, pretendiente de Giselle, que se venga y de ese modo hace infeliz a la joven, quien muere debido a su frágil salud, y a partir de entonces inicia la historia de desamor provocada por la traición y el engaño de un hombre. El espectáculo es un ballet en dos actos estrenado en 1841 y es considerado entre los más importantes del ballet clásico. En esta ocasión, la Universidad de las Artes realizó una adaptación de la versión de Marius Petipa, el que ha sido presentado ya en dos ocasiones, 2003 y 2010. El ballet, engalanado con la presencia de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), lució mucho y es de decir que fue un gran trabajo por parte de los maestros de la Licenciatura en Danza clásica, llevando a cabo estas funciones de fin de curso con varias horas de ensayos, en las que participaron: Saule Kuvatova, Fabiola Marlene Reyna Robles, Jéssica Yadira Reyna Robles, Elizabeth Tavarez Nieto, Nazira Yakubova y como productor ejecutivo, el Mtro. Jorge Campos Espino. Como bailarines solistas: Aranza Castejón y Carlos Cervantes Trejo, y en la dirección, José Areán; el Director musical interino, Iván López Reynoso.

 

La danza clásica ya tiene su público cautivo, sin embargo, hay que seguir fomentándola y difundiéndola no solo en las niñas sino también en los varones, ya que el talento de varios de los jovencitos se vislumbra en este ballet. Da gusto el interés del público en asistir a estos espectáculos, como fue el caso de Giselle, en cuatro funciones.

ensamble frida

La otra mujer es Frida, ¿quién no conoce a este ícono mexicano?, mujer que a pesar de todas las dificultades, tanto físicas como emocionales, salió adelante, nada fácil en un México donde imperaba el machismo, reconocida como una de las pintoras más destacadas de su medio, a pesar de estar postrada en una cama durante mucho tiempo. Frida fue la inspiración para que dos maestros, uno de teatro, Abdallah Téllez, y el otro de danza, Esteban Limón, se dieran a la tarea de formar un espectáculo estilo performance, donde se conjuga música, poesía, teatro y danza. Se inspiraron en cuatro de sus pinturas más representativas, como lo son: Las dos Fridas, La columna rota, Frida y Diego Rivera y el Autoretrato con pelo corto. Estas imágenes son contadas por la propia Frida en sus diferentes caracterizaciones, acompañada por la banda sonora de Frida, compositor Elliot Goldenthal.

 

Este espectáculo se ha presentado en varias ocasiones y ya han sido convocados por instituciones educativas para llevar esta temática a los jóvenes de preparatoria. En esta ocasión fueron invitados por el ICA en su programa Domingos musicales y el público reaccionó favorablemente al ver la entrega de los chicos, quienes demostraron su profesionalismo en la ejecución del baile, la dramatización en el teatro y la caracterización de sus personajes. Cuarenta y cinco minutos duró este ensamble, del cual los maestros prometen mostrarlo en el próximo Festival de Calaveras. Muy recomendable para aquellos que sean del Club de la Fridomanía.

alicia

La tercera mujer, Alicia, una joven que en circunstancias un tanto extrañas se encuentra en un lugar mágico, con seres extravagantes, como sacados de un sueño surrealista; es así como a manera de cuento se vislumbran temas políticos, satíricos, en un mundo que no ha cambiado nada y en donde el poder impera. Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, matemático y escritor, se presenta en versión teatral dirigida por Ing. Óscar Domínguez Sánchez, de la escuela Comunidad de Aprendizaje Iuventus. Es interesante conocer la actividad que hace cada escuela y en el caso de ésta, además de impartir secundaria y preparatoria, se dan a la tarea de impartir talleres artísticos y uno de ellos es el Teatro, del cual el director Domínguez Sánchez es un apasionado, por lo cual decide preparar un montaje de fin de cursos que él mismo dirige.

 

Esta obra ha sido presentada por algunos grupos de Aguascalientes y aunque se piensa que es dirigida solo a los niños, la realidad es que tiene un mensaje de crítica social digno de analizarse. En la versión de la Compañía Iuventus, su tratamiento fue hacia los pequeños, y destacar vestuario y escenografía sencilla, lo cual lució por el manejo del escenario giratorio del Teatro del IMSS. Enhorabuena y que los grupos escolares sigan fomentando el arte en los alumnos. Este montaje continuará presentándose en diversas instituciones durante todo este mes y mediados del próximo.

el fantasma

¿Y el fantasma? Mi columna se iba a quedar hasta las tres mujeres (Giselle, Frida y Alicia), pero se filtró un fantasma y vale la pena destacarlo. El fantasma en el espejo, una producción de Jorge Ortiz de Pinedo, quien le apostó al teatro del terror, no muy recurrente en las compañías mexicanas, quizá por lo costoso, ya que se requiere de un buen manejo de efectos especiales, luces, multimedia, audio y todo esto lo logró con gran calidad esta puesta en escena. Con una larga temporada en un teatro de la Ciudad de México, López Tarso inicia la gira por la República Mexicana, y algo inusual, se presenta en Aguascalientes, este año, en dos ocasiones, debido al éxito de taquilla.

 

Texto escrito en 1922 por la escritora Susan Hill, especialista en historias de terror, una muy conocida: La dama de Negro. La mayoría de sus temas se refieren a estos seres sobrenaturales y en esta puesta no es la excepción. La historia transcurre en Inglaterra y se manejan dos tiempos, siglo XIX y XX, en los cuales el relator cuenta esa historia de fantasmas en la que al final se unen las épocas en una sola, como si estuviéramos viendo cine en tercera dimensión. La obra nos lleva hacia un mundo imaginario donde el suspenso está en cada minuto, la interacción con el público es constante al grado que solo se escuchan gritos y risas nerviosas en los asistentes. Prohibido celulares, cámaras y demás distractores; la sala tiene que estar en completa oscuridad y solo es sentir, ver y dejarse llevar por esa historia de dos  familias inglesas en las cuales la maldición cae. Sin duda, si gustas del cine, literatura o teatro del terror, ésta es una excelente opción. Recordé obras de esta manufactura llevadas a cabo por grupos locales, algunas como: La caída de la Casa Usher, de Mayeos Producciones, o La dama de negro, de Anónimo Teatro. Hace falta ver teatro del terror hecho en casa, claro, bien estructurado, público hay, espacios también, únicamente es cuestión de decidirse.