Autor: Julieta Orduña

DESDE LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO. PARTE II

Por atrás

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

por atrasArtes Escénicas El Ombligo presentó esta obra en el Teatro Leal y Romero. El año pasado la vimos en versión Microtetatro con una duración, en ese entonces, de 20 minutos, ahora la presentó su directora, Marcela Morán, en una adaptación de guión y producción. La idea de tener al espectador en el foro y estar más cerca de la artista Mónica Zenyazen me pareció acertada porque no se limitaron solo a 60 personas, sino que dejaron las butacas para los demás asistentes, y aunque algunos no estuvimos dentro de la escena (por así decirlo) sí pudimos disfrutar el montaje.

El personaje de Mónica es una cantante norteña que se encuentra en decadencia, ya sus tiempos de gloria pasaron. Es la historia de muchas artistas, en las que su vida profesional es corta y que solo sus recuerdos son parte de su existencia. El manejo de la historia me pareció entre stand up y monólogo, logrando una interacción con el público que está en el foro para que simpatice con el personaje. Lo que no percibí fue la iluminación, ya que no se usó ese recurso en algunas escenas y los que nos encontrábamos a cierta distancia no lográbamos ver el rostro de la artista, y en algunas ocasiones no la escuchábamos bien. El espejo que se usó en Microteatro es muy significativo, pues por él pasan los años de trayectoria de la cantante y es su fiel consejero.

Por atrás, deja una huella en este tipo de festivales y mostró que (algunas) de las obras de Microteatro pueden extenderse a un formato más largo y de esta manera conocer un poco más de la historia de cada montaje.

 

Nuevas teatralidades en Aguascalientes

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografía de Ana Leticia Romo García

nuevas teatralidadesEn la Muestra Estatal de Teatro se programaron tres mesas acerca del acontecer escénico; una de ellas fue la de Érika Cortés en la Galería Benjamín Manzo de la Casa de la Cultura. En la charla estuvo Éricka acompañada por la maestra Guadalupe Zaragoza, quién fue la presentadora, pero después se convirtió también en parte de los ponentes, al igual que la maestra Mariana Torres; todo esto sucedió porque la charla, casi al final, giró en torno al Teatro universitario, debido a la intervención de varios estudiantes de las licenciaturas de teatro de dos universidades: Artes y UAA. Interesante esta mesa, porque inició con algunos antecedentes a partir de los noventa, tiempo en que Érika Cortés era egresada de las primeras generaciones de Técnico Superior en Actuación en los Arquitos, estudiaba y tuvo acercamiento a los grupos ya existentes. Habló acerca de los festivales de aquel tiempo: Telón abierto, Teatro escolar, Teatro del cuerpo y, por supuesto, las Muestras Estatales de Teatro, las que entrando el año 2000 finalizan, pero que después de casi 20 años llegan nuevamente a la ciudad. Aquí resaltó que actualmente se buscan nuevas teatralidades en los proyectos, que en algunos casos se han logrado y en otros siguen las técnicas de antaño. Entre el público se encontraban algunos directores, actores y actrices con cierta trayectoria. Cabe resaltar que fue muy pobre la asistencia, aproximadamente 25 personas; sin embargo, hubo una participación activa de opiniones y comentarios acerca de esas nuevas teatralidades que en algunos estados ya han sido mostradas en festivales y que en Aguascalientes se pretende llegar a ellas. Fue buena idea incluir las mesas de análisis en la MET que, aunque a veces no se tiene un resultado inmediato, al menos hace reflexionar al que está inmerso en el proceso creativo.

 

La cena con el grupo Tambor

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

la cenaEl teatro del absurdo se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. Lo interesante del teatro del absurdo es que no da las respuestas que esperamos, o las que creemos que vamos a esperar, sino que nos deja a nosotros la interpretación y el análisis de cada una de sus obras. Y comento esto porque la puesta en escena del grupo Tambor denominada La cena, me recordó esa falta de secuencia dramática, aun cuando buscan hacer reflexionar sobre la contradicción en la que vivimos. Una mesa central se dispone para que ocho invitados del público degusten una cena junto con los actores, mientras el público observa. Inicia con una carrera sin desplazamiento, después los invitados esperan a sus anfitriones, mientras ellos en los palcos se arreglan para la cena, a la par, se va anunciando el menú. Los anfitriones llegan, sirven y comen, y es entonces cuando empiezan a suceder cosas extrañas entre brindis y brindis; así los personajes se transforman con diferente vestuario, se baila, se festeja con un pastel caído del cielo, y se toman fotografías interactuando con los comensales y el público en general.

La obra se desarrolló bajo la dirección de Natalia Gómez, con las actuaciones de Leticia Alcántara, Sergio Figueroa, Tania Reza, Roberto Belmont, Daniel Mosqueda, Omar Gorospe y Asunción de León.

 

La chirimía

Texto y foto por Jassive Martínez

chirimia5Una historia de la cultura Huichol que trata acerca de la vida y la muerte entre colores brillantes, sonidos alegres, una niña amorosa que extraña a su abuelo, del que se da cuenta que no le pusieron su chirimía en su “maleta” hacia el mundo al revés de los muertos, entonces ella se da a la tarea de hacérsela llegar; aquí es cuando comienza esta aventura representada por unas hermosas marionetas con vestimentas típicas huicholes.

Sueño Azul Teatro es el grupo que presentó esta obra dentro de la Muestra Estatal de Teatro 2017; en lo personal siempre que he disfrutado de este grupo con agrado, ya que veo el buen trabajo que hacen en los vestuarios y en la utilización de los espacios donde se presentan, y en este caso no fue la excepción, las marionetas eran hermosas.

El Teatro Leal y Romero fue el recinto donde se presentó el pasado 20 de agosto de 2017, La chirimía. El teatro estaba casi lleno, había público de todas las edades, que más de una vez dejaron soltar la risa.

Por cierto, les comparto que una chirimía es un instrumento musical de viento hecho de madera, parecido a una flauta, el sonido que genera es similar; para los huicholes es una parte de sus tradiciones saber tocar este instrumento; las melodías se pasan de generación en generación; las personas más grandes les enseñan a las más chicas, sin embargo, en la actualidad es una tradición que poco a poco se ha ido perdiendo.

 

Un grito que lo arrase todo

Texto y foto por Marcela Mondragón

un gritoPara dar apertura a la temporada de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, el pasado 18 de agosto, en punto de las 20:00 horas, la directora General del Instituto Cultural de Aguascalientes, la Arq. Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, dio la bienvenida ofreciendo un breve discurso en el que resaltó el compromiso del Instituto para poner al alcance del público una muestra de la formación académica y profesional en las artes escénicas; así mismo, le acompañaron Gilberto Guerrero, Mauricio Pimentel, Ignacio Velasco y Luis Miguel Aguilar, quienes se sumaron en reconocimiento por las presentaciones preparadas en esta temporada especialmente para el público.

Fue así que en medio de un protocolo oficia, se dio inicio a la Muestra Estatal de Teatro, augurando satisfacción en cada uno de los talleres, ponencias y obras de teatro, cuyo fin sea contribuir en la creación artística y el fortalecimiento de la disciplina teatral.

Con esta breve introducción, Pregoneros Teatro presentó la obra: Un grito que lo arrase todo. Con una sinopsis cruda, Yadira cuenta la tragedia vivida en su familia tras la muerte de su hermana Yovanna, ocurrida en el año 2013 a manos de su esposo.

La historia, en primera persona, toca fibras sensibles bajo una catarsis profunda; la muerte de esta mujer, expuesta en esta obra, representa la de cientos de jóvenes y madres que han sido víctimas de violencia de género, feminicidios y casos aislados considerados así por las autoridades debido a la falta de pruebas que permitan hacerles justicia.

Yadira es una mujer que se sitúa en un escenario compartiendo este caso que ha permanecido impune; con ella compartimos momentos de nostalgia, música, un poco de humor y sentimientos de impotencia, momentos que se quedaron incrustados en el tiempo; ella parece no superar esta gran ausencia, por ello levanta la voz en Un grito que lo arrase todo, con el objetivo de ser escuchada, de hacer justicia, de no dejarlo impune.

Una obra cuyo sentimiento emerge con la única esperanza de que la sociedad se haga consciente del peligro al que actualmente somos expuestas las mujeres; en ella se presentan breves descripciones del machismo, el feminismo y qué opina la sociedad acerca de estos temas; es difícil callar en un grito desesperado cuando un ser amado se ha ido.

Como último acto, Yadira invitó a los presentes a realizar un brindis por Yovanna, por todas esas mujeres que se han sumado a la lista como víctimas; el público cantó una canción a su salud, y la escena fue cerrada con un aplauso fuerte en su honor.

Sin duda, un tema del que hay mucho que debatir, ya que nadie está excluido de vivir esto en carne propia; A Escena agradece la invitación para presenciar esta obra y rinde un pequeño homenaje a todas esas voces que tienen que callar por miedo a represalias o falta de recursos; a esas voces que ya no susurran entre nosotros. En sincero apoyo por todas esas familias que, como Yadira, no han bajado la guardia para lograr que la justicia sea quien dé la última palabra.

 

Estudio de una depresión; la propia y la de los más cercanos

Texto y foto por Blanca Padilla

estudioLa obra se llevó a cabo dentro de la Muestra Estatal de Teatro, en el Teatro Morelos, el 27 de agosto del 2017, con el Grupo Última Fila Teatro. La puesta tuvo como tema la depresión, interesante tema, pues los personajes desarrollaron hábilmente esta temática exponiendo diferentes situaciones que ellos habían vivido, cuánto les había afectado en su vida y finalmente cómo encontraron solución a ese problema.

Los actores lograron transmitir al público este mensaje y el público estuvo atento y animado ante este proyecto, aplaudiendo con entusiasmo y agrado.

Enseguida se realizó la clausura de la temporada de esta tercera Muestra y grande fue la sorpresa para todos los asistentes y para el elenco, ya que precisamente esta obra fue la ganadora del Primer Lugar, la cual representará a Aguascalientes en la Muestra Regional Centro-Occidente, cosa que el público aclamó con júbilo y con fuertes aplausos el veredicto de los jueces.

Los actores, a su vez, recibieron con gusto y agradecimiento este reconocimiento y para finalizar, la Arq. Claudia Santana, Directora del Instituto Cultural de Aguascalientes, dio por concluido y clausurado la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, la cual dejó en todos los asistentes un gran sabor de boca y un recuerdo memorable, ante este acertado y buen proyecto, para todos los que somos amantes del Teatro. ¡Enhorabuena!

DE CÓMO LA METÁFORA TOMA CUERPO Y ACCIÓN: ELENO GUZMÁN

Entrevista con el coreógrafo Eleno Guzmán acerca de su taller Teatro físico (o de cómo la metáfora toma cuerpo y acción) en la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017.

Reporteras: Julieta Orduña y Clara Martínez

Foto de Fernando Macías

eleno guzmán                                                                 Eleno Guzmán en entrevista con A Escena

CONCHI LEÓN Y MESTIZA POWER

Entrevista con la dramaturga, directora y actriz Conchi León acerca de su obra Mestiza power, obra invitada en la Muestra Estatal de Teatro 2017.

Reporteras: Julieta Orduña, Clara Martínez y Sandra Sánchez

Foto de Fernando Macías

conchi leon_entrev                                                                    Conchi León en entrevista con A Escena

 

TAKHAROJ

Texto por Julieta Orduña

Fotografía de Diana Arzola

Nuevamente la escuela de danza Belly Gym presenta su muestra de fin de cursos. Es  su  sexta generación y la realizaron en el Teatro Aguascalientes el pasado 20 de agosto. La directora, Illian Gray, ha llevado la danza árabe a un buen nivel en Aguascalientes, ya que con únicamente tres años de trayectoria, su escuela cuenta con egresadas que han sido preparadas como maestras en esta disciplina. Este año se graduaron seis bailarinas: Paula Medina, Fernanda Hermosillo, Alba Lira, Georgina Oramas, Adriana Labansat y Michelle Silva.

takharojTakharoj es el título de este nuevo espectáculo, y constó de 25 números dancísticos, los cuales fueron interpretados no solo por las alumnas de esta escuela sino también por maestros invitados como Ale Vono desde Argentina, el maestro Youcef Thonny de Guadalajara, acompañando en algunos números de este espectáculo, el derbakista Arturo Galván, de la Ciudad de México. Señalar que la directora de esta institución, Illian Gray, la que -por cierto- es la primera vez que baila en Aguascalientes fue ovacionada por sus alumnas y el público asistente.

Fueron, aproximadamente, 50 bailarines que en cada número entregaron su arte, desde las niñas que están en el propedéutico en edades que oscilan desde los 6 años hasta las avanzadas que son hasta el 7º grado. Un gran espectáculo lleno de color, armonía y talento que el público disfrutó con un teatro casi lleno.

Si estás interesado en incursionar en la danza árabe, el ciclo escolar inicia el 4 de septiembre, los informes al (449) 364 2821.

 

DISNEY, SHAKESPEARE Y TÍTERES EN ESCENA

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Frozen

Varias de las compañías escolares han sido fundadas en estos años; sin embargo, hay una que se ha distinguido año tras año por sus musicales y me refiero a la Secundaria General Número 3, Congreso de Anáhuac. Este año presentaron en su ceremonia de graduación generación 2014-2017, un fragmento de la película Frozen, de Disney, adaptada a teatro musical.

frozen_localFue un gusto ver a estos jovencitos que aparte de aplicarse en sus estudios académicos, la parte artística no la dejaron atrás y demostraron el talento que tienen con voz, actuación y ejecución de los instrumentos, bajo la dirección musical del maestro Marín y su Orquesta Águila y sol, quienes acompañaron la obra teatral que, por cierto, fue dirigida por el maestro Gerardo Sánchez, coreógrafo y teatrista local.

La compañía de esta escuela cambia su elenco cada generación, y ya son varias en las que han presentado una cantidad de montajes como: El cascanueces, Violinista en el tejado, El mago de Oz, El rey León, La bella y la bestia, El pequeño Frankestein; además, ha sido objeto de varias nominaciones en los Premios A Escena, otorgándole en 2011 uno como Mejor Musical Escolar por  El rey León. ¡Felicidades a todo este gran equipo y la cultura presente en esta escuela!

Mucho ruido y pocas nueces

William Shakespeare, dramaturgo, director, actor, ha sido inspirador de muchos talentos escénicos, todo un personaje del siglo XVI; sus tragedias y comedias han sido representadas por todo el mundo y también llevadas a la pantalla grande. De esta obra, en particular, no se tiene registro de haber sido presentada en Aguascalientes en los últimos dos siglos, así que fue un agasajo ver esta peculiar historia que en aquel tiempo, quizá, fue un escándalo por el tema que aborda: el empoderamiento de la mujer en terrenos donde solo el varón estaba inmerso, como era el caso de los equipos de esgrima.

Mucho ruido y pocas nueces forma parte de una trilogía de comedias: Como gustéis y Noche de reyes, y su argumento fue tomado de la versión del escritor italiano Mateo Bandello, del canto V de Orlando furioso y de una de las obras de Shakespeare, Romeo y Julieta[i].

En esta ocasión la Compañía Municipal de Teatro del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) y Producciones Niebla de Recreo mucho ruidodeciden trabajar en este gran proyecto, el cual fue adaptado por Javier Malpica. El elenco tuvo un casting de jóvenes egresados de las licenciaturas de teatro y algunos actores con trayectoria en el ámbito teatral, como David Nava y Julio Montes; la dirección fue de Rodolfo Guerrero, y como su asistente, José Concepción Macías Candelas. Fue una corta temporada en junio y parte de julio, y aunque las lluvias suspendieron algunas funciones, el público respondió al llamado y abarrotó el espacio, por lo que se programaron dos escenificaciones más en la Caja Negra de la Universidad de las Artes.

Los personajes fueron interpretados por Rocío Alférez como Hero, una chica optimista, llena de vida y sin complejos, siempre con el apoyo de su padre interpretado por David Nava, quien la impulsa a ser una gran deportista en la esgrima (deporte que en aquel tiempo -siglo XVII- era para varones). En el equipo de esgrima se encuentra  Benedicto, el actor es Omar Adair, conocido también como Omar Godínez, quien fue egresado de la carrera de actuación de la UAA y ahora está trabajando en la Ciudad de México; su más reciente trabajo fue en la obra Bozal, del gran director Richard Viqueira. La participación de Omar fue destacada interpretando a un joven extrovertido y libre en sus convicciones hasta que conoce a Beatriz (Mariela Romero), cuyo personaje es la prima de Hero, y al igual que ella decide ser parte del equipo de esgrima. El amor, la valentía de las mujeres y la difamación hacia la mujer hace que esta obra sea tan actual sin importar el siglo en que haya sido escrita; el final fue modificado para darle un toque certero que varias mujeres aplaudieron. No debe olvidarse la escenografía, donde -como una pasarela- desfilaron los personajes, así como el teatro del cuerpo, que le dio vida y ritmo a ese texto en verso escrito por ese gran dramaturgo. A Shakespeare hay que leerlo y verlo cuantas veces sea posible, y este proyecto en particular fue un regalo, valdría la pena que se programara en festivales de teatro y que vean el talento que existe en nuestro estado. ¡Felicidades a todo el elenco y que sigan más temporadas de Mucho ruido y pocas nueces!

Títeres Bocho

titeres bochoAmbrosio Muñoz Alcalá, director del grupo más longevo de Aguascalientes, con más de 80 años de existencia, presenta entre su repertorio a sus títeres, los cuales lo han acompañado desde su infancia y ahora les da vida llevándolos a escuelas y espacios alternativos. En el programa Tardes de café fue invitado junto con su hermano Zenaido Muñoz para presentar una función de la obra El sueño del niño rico, en el que da un mensaje a todos los pequeños para ser caritativos y ayudar a los que menos tienen. La función fue todo un éxito y en la misma estuvieron amigos, familiares y público en la Casa de las Artesanías. Al final se dio un reconocimiento a estos dos grandes maestros de teatro, se partió pastel y se realizó una tómbola.

[i] https://shakespeareobra.wordpress.com.

LUIS GIMENO (GRAN HISTRIÓN DEL TEATRO EN MÉXICO)

Por Julieta Orduña

En la historia del teatro hay una infinidad de personajes que han dado no solo su talento sino toda su vida al arte llamado teatro. Es tanta su pasión que, sin dudarlo, su creatividad sale a flote y sigue hasta el final de sus vidas. Este fue el caso de Luis Gimeno, actor, director e iluminador, quien falleció el 24 de julio de este año.

Gimeno nace en 1927 durante una gira artística que realizaban sus padres y lo registran en la embajada mexicana. El actor estudia en el Conservatorio de Barcelona y poco después es Director de la Cía. Lírica Española, haciendo su debut con Luisa Fernanda en 1947. Ya en México da a conocer sus dotes histriónicas con la obra Montserrat, de Robles en 1951. Después incursiona con la comedia Separada del marido, de Sevilla y Tejedor, y ¿Ring? ¿ring? llama el amor, de Comden y Styne en 1957.

Siendo muy joven se inclina también por el teatro clásico y es en La mandrágora, de Maquiavelo, donde hace su debut actuando en los años 1960 y 1963. Asimismo, es invitado a codirigir y son dos obras en las que participa junto con Miguel Córcega, la cuales son: Marramiau, de Fodor y ¿La fidelidad es un error?, de Pugliese, ambas en 1962.

Ya se escuchaba Gimeno como una revelación de actor y empieza a tener reconocimiento, algunas de sus obras en los 60s: No me manden flores, de Barasch y Moore y Mi mujer es un gran hombre, de Verneuil (1963);

La comedia musical le llamaba mucho la atención, ya que desde las zarzuelas era un género que conocía muy bien por lo que la obra ¡Hello, Dolly!, de Stewart y Herman y presentada en 1968 fue un exitazo de taquilla, así como La novicia rebelde, de Rodgers y Hammerstein II en los 70s.

Operetas, teatro francés, alemán y, por supuesto, mexicano fueron parte del repertorio de Luis Gimeno. De sus últimas producciones fue Los árboles mueren de pie, de Casona (2000) acompañado por la primera actriz Ofelia Guilmain y Visitando al señor Green, de Baron (2006).

Poco se dice de su oficio como iluminador, siendo un destacado profesional, ya que en 1992 realizó el diseño lumínico para Chin Chun Chan, de José F. Elizondo y Rafael Medina (1992). Sin duda, el maestro Gimeno no dejaba de estar presente en las tablas y también incursionó como director en Recámara en condominio, de Beltrán (1959), a la que le siguen: Rebelde, de Paso (1966). Fue en dos ocasiones Coordinador de la CNT, en 1970 y 1990.

Luis Gimeno visitó Aguascalientes en dos giras con las obras: Las muchachas del club, en 1998, y Los árboles mueren de pie, en el 2000. Y recibió varios reconocimientos por parte de la Asociación de Periodistas Teatrales (APT) y la Estrella del Siglo en el 2007.

¡Descanse en paz un gran histrión del teatro en México!

Teatrología[i]

Actuación

1947 / Luisa Fernanda

1947 / Montserrat / de Robles

1953 / Casandra / de María Luisa Algarra

1956 / Mi amigo el asaltante / de André Haguet

1956 / El amor tiene su aquel / de Carlos Llopis

1957 / Separada del marido / de Sevilla

1957/ Tejedor y ¿Ring? ¿ring? llama el amor / Comden y Styne

1957 / Separada de mi marido / de Luis Fernández de Sevilla y Luis Tejedor

1957 / Ring… ring… llama el amor / de Betty Comdem y Adolpho Green

1959 / Recámara en condominio / de Rafael C. Bertrand

1959 / Iglú / de Mark Reed

1960 / Las alas del pez / de Fernando Sánchez Mayans

1960 / La ratonera / de Agatha Christie

1960 / La dama boba / de Félix Lope de Vega y Carpio

1960, 63 / La mandrágora / de Maquiavelo

1962 / Marramiau / de Fodor *codirige

1962 / ¿La fidelidad es un error? / de Pugliese *codirige

1963 / No me manden flores / de Norman Barasch y Carrol Moore

1963 / Mi mujer es un gran hombre / de Verneuil

1964 / Al baño… María / de Charles-Maurice Hennequin y Paul Bihaud

1964 / El rey Lear / de William Shakespeare

1964 / Columna social / de Celestino Gorostiza

1965 / El inspector / de Gogol

1965 / Los hombres del cielo / de Ignacio Retes

1965 / Rómulo magno / de Friedrich Dürrenmatt

1966 / El barbero de Sevilla / de Pierre-Agustín Caron de Beaumarchais

1967 / Macbeth / de William Shakespeare

1968 / Sabes que no te puedo escuchar bien cuando está la llave del baño abierta / de Anderson

1968 / Medusa / de Emilio Carballido

1968 / ¡Hello, Dolly! / de Stewart y Herman

1969 / Cómo triunfar en los negocios sin proponérselo / de Loesser

1970 / Un sombrero lleno de lluvia / de Gazzo

1973 / Aleluya gente brava / de Garinei y Giovannini

1976 / Seamos felices los tres / de Taylor

1976 / La novicia rebelde / de Rodgers y Hammerstein II

1977 / Las tres hermanas / de Chéjov

1977 / La casa de los corazones rotos / de Shaw

1977 / Solo piensas en eso / de Travers y Volpone

1977 / ¡Contigo…sí! / de Joyce Rayburn

1977 / Volpone / de Ben Johnson

1978 / Opereta / de Gombrowicz

1978 / La resistible ascensión de Arturo Ui / de Brecht

1978 / Heredarás el viento / de Lawrence y Lee

1979 / Volpone / de Ben Johnson

1980 / Las alas sin sombra o La historia de Víctor Rey / de Héctor Azar

1980 / Los buenos manejos, de Jorge Ibargüengoitia

1980 / Las mujeres sabias, de Molière

1980 / ¡Ah, soledad!, de O´Neill

1981 / El alcalde de Zalamea o El garrote más bien dado / de Calderón de la Barca

1981 / Las alas sin sombra / de Héctor Azar

1982 / Crimen y castigo / de Dostoievski

1982 / Pudo haber sucedido en Verona / de Rafael Solana

1983 / Los buenos manejos / de Jorge Ibargüengoitia

1984 / Hotel Paradiso / de Feydeau

1985 / Hoy invita la Güera / de Federico S. Inclán

1986 / Seis personajes en busca de autor / de Pirandello

1986 / El candidato de Dios / de Luis G. Basurto

1988 / La malquerida / de Jacinto Benavente

1989 / La conspiración de la Cucaña / de Alfonso de María y Campos y Luis de Tavira

1989 / Los enemigos / de Sergio Magaña

1992 / La jaula de las locas / de Fierstein y Herman

1996 / El dinero me da risa / de Cooney

1997 / Don Juan / de Molière

1999 / Las muchachas del club / de Menchell

2000 / Los árboles mueren de pie / de Casona

2006 / Visitando al señor Green / de Baron

Las alegres comadres de Windsor / de William Shakespeare

 

Iluminador

1992 / Chin Chun Chan, de José F. Elizondo y Rafael Medina

Director

1959 / Recámara en condominio / de Beltrán

1966 / Rebelde / de Paso

1972 / El profanador / de Thierry

[i] https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Gimeno

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LAS DULCES COMPAÑÍAS Y LA COMPAÑÍA DE VAN GOGH

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

Para mí es una satisfacción que una obra cumpla un ciclo, sea de 25, 50, 100 o más representaciones, y que sean festejadas por la compañía y por el público, como fue el caso de la obra Dulces compañías, del gran dramaturgo Óscar Liera, quien ha sido recordado en múltiples ocasiones por la comunidad teatral aguascalentense, no solo por esta puesta en escena sino por varias como El camino rojo a Sabaiba, Los negros pájaros del adiós y El jinete de la divina providencia.

El estreno de Dulces compañías fue el 26 de abril del 2016, durante la Feria Nacional de San Marcos; tiempo después -en ese año- se presentaron en la Muestra Estatal de Teatro (MET), y para finalizar fueron invitados a presentar la obra en la Casa de Óscar Liera y en el Café Teatro Cúcara y Mácara de Culiacán, Sinaloa. Obra que debido a la gran respuesta del público, grupo Al Trote decidió reponerla en 2017 con una temporada de tres meses, de abril a junio, y develar una placa por las 50 funciones en su foro.

dev_dulces cias NO SUBIOFormación Actoral Al Trote se ha distinguido por culminar sus obras y llegar a las 50 funciones o más en su foro y en otros espacios (Teatro Morelos, por ejemplo). Con este objetivo en mente, se ha develado varias placas, lo cual es un orgullo para su director, el maestro José Claro Padilla, un formador de talentos, entre los que se encuentra Ivonne Gallegos, quien anteriormente había sido reconocida por sus participaciones como actriz en varios montajes, y que ahora como estudiante de la Licenciatura de Teatro en la Universidad de las Artes incursiona en la dirección teatral, gracias al apoyo de José Claro, enfrentando el reto de montar una obra de Liera y logrando que destaquen los tres protagonistas: Janetzy Serna, Pablo Avilez y Martín Murguía. Avilez hace dos intervenciones como el Tipo, y se lleva la ovación de los asistentes por su trabajo psicológico del personaje. Dulces compañías seguramente será recordada por muchos teatrófilos como un buen trabajo de Al Trote.

Otra buena compañía fue estar con Van Gogh, y conocer su vida y obra a través de un monólogo realizado por el maestro Salvador Quezada Limón. Sin duda, en este trabajo se nota la investigación del maestro, quién no únicamente se limitó a leer una o dos biografías de este gran pintor, sino que tuvo la dedicación de hacer una exploración más amplia a su trayectoria y encontrar datos que pudieran estructurar una composición dramática.

El montaje inició con una subasta en la que varios cuadros fueron expuestos y donde el público participa en llevarse uno de ellos, a partir de ahí el conferencista -que es un francés- detalla algunos pasajes de la vida de Van Gogh, pero no queda ahí, sino que después nos traslada al siglo XIX, que es cuando este pintor neerlandés cuenta su vida, iniciando con ello un monólogo que viaja hacia su infancia y juventud, pero también hacia su obra; además, narra cómo su enfermedad mental empezó a deteriorarle y que a pesar de las circunstancias en las que era visto por algunos contemporáneos como un “loco”, su genialidad en las artes plásticas no tuvo límite.

las dulces_van goghUna triste caída la de Van Gogh en un suicidio o en un homicidio involuntario con una pistola. El maestro Salvador comentó que ese dato no se tiene todavía certificado, ya que las diversas biografías se contraponen al respecto. Con todo, no importa, ya que el talento de Vincent Van Gogh ha iluminado las galerías donde se exponen sus cuadros. Esta clase de trabajos basados en monólogos de personalidades y genios me parece una gran idea por parte del maestro Quezada, ya que expone y da a conocer la vida y obra de un determinado personaje. Se tiene pensado que su espacio: La Casa de la Ópera, ubicada en Privada arquitectos 152, sea un lugar óptimo para presentar monólogos y stand up, un lugar que se preste para espectáculos intimistas. Una gran actuación de Salvador Quezada Limón, quien estará con su monólogo todos los sábados a las 21:00 horas durante este mes.

“GANAR MEDALLAS EN ESTE PAÍS A NIVEL INTERNACIONAL ES MUY DIFÍCIL; SOMOS DE LOS MEJORES CINCO DEL MUNDO EN CLAVADO”: MARTHA LARA

40 años dedicando su vida al deporte de alto rendimiento

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

MARTHA LAURA_1El pasado 9 de julio en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, la UdeG y los padres de sus alumnos le otorgaron un reconocimiento por trayectoria como entrenadora de gimnasia y clavados de alto rendimiento a Martha Lara Zúñiga. La carrera de esta exitosa profesional inició en los ochenta, ya que se formó como entrenadora en la Universidad de Guadalajara (UdeG) y en el lapso, de 1985 a 1988, viajó a varios países como Polonia, Bulgaria, Checoslovaquia y la ex Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas para capacitarse y llevar a sus equipos a competir en otras latitudes: “Agradezco a dos personas cruciales en mi carrera: a mi hermano Carlos Lara quien me llevó desde chiquita a las clases de gimnasia y a mi maestra de Débora Velázquez, eminencia en el ballet clásico”.

Una de sus alumnas, Brenda Magaña, es considerada como la primera gimnasta en completar satisfactoriamente el triple mortal hacia atrás en las barras asimétricas, en el Campeonato Mundial de Gimnasia de 2002 en Debrecen, algo insólito en aquel tiempo. Su contacto con la mtra. Martha fue desde niña: Fue mi maestra hace muchos años; es una persona que te enseña a luchar, a pensar en cosas más grandes, como sucesos que todavía no están en México. Desde el primer proyecto era algo descabellado como que nadie creía en eso y buscaba la forma de hacerlo realidad. Me tocó en el grupo de botear y eso nos dejó una enseñanza para toda la vida de no rendirte, seguir luchando y siempre estar intentando buscar más alto. Te enseña a ser muy competitiva, muy entregada, porque ella lo hacía y eso es lo que transmite a todos los deportistas en todas las generaciones en las que ha estado”.

MARTHA LAURA_2 NO SUBIOMartha Lara nunca se rendía y como señalaba Magaña, para ella nada era imposible, lo que importaba era llegar a la meta: “Cuando no había recursos era capaz de ir con todo su equipo de gimnasia a botear a las plazas cuando no había dinero para comprar los implementos que requería el equipo. Desde ahí ella tuvo el propósito de la formación de estos deportistas, así lo señala el rector de la UdeG: Itzcóatl Tonatiuh Bravo Padilla, quién, por cierto, fue uno de los invitados especiales en el evento de reconocimiento, siendo compañero de Martha Lara desde el bachillerato: “Fuimos compañeros de la escuela preparatoria núm. 2 de la misma generación, pero yo la conocí cuando estaba estudiando Diseño Industrial en la facultad, en la cual combinaba su carrera con la práctica del deporte. Siempre la consideré como una luchadora”.

La entrenadora combinó el deporte con su carrera de Diseñadora Industrial, de la cual también fue muy exitosa. Su amor por el deporte la llevó a tener altas expectativas, por lo cual construyó las bases del Centro de Detección y Desarrollo de Talentos de la UdeG, convirtiéndose en el primer espacio con educación integral que acompañaba a los deportistas con estudios básicos y medio: “Lolita Alcocer, una gran amiga, fue la primera en tener una escuela de gimnasia artística privada, la cual me la vendió e hice una escuela de alto rendimiento, el primer Centro de Detección y Desarrollo de Talentos, donde el maestro Tonatiuh Bravo fue el impulsor de este centro y, posteriormente, se fundó el primer Centro de Alto Rendimiento en la UdeG, donde los niños tenían comida, educación, desarrollándose un proyecto a nivel nacional”, señala Lara.

Su trayectoria no quedó ahí solamente sino que ocupó diversos cargos: fue cofundadora de la Escuela Superior de Cultura Física de la UdeG, así como catedrática y presidenta de la Asociación de Gimnasia de Jalisco; miembro técnico de la Federación Mexicana de Gimnasia y entrenadora nacional y vicepresidenta de clavados. Han sido cientos de atletas infantiles y juveniles que han sido incluidos en los equipos que ella dirige y varios han sido campeones nacionales, de panamericanos y mundiales e, incluso, medallistas olímpicos como Brenda Magaña, Jashia Luna. Dolores Hernández, Yahel Castillo, Rommel Pacheco, Iván García, Tatiana Ortiz, Paola Espinoza, Laura Sánchez y Germán Sánchez: “Martha tienes algo muy especial, has marcado generaciones y te agradezco las aventuras que pasamos cuando yo era niño”, comentaba Sánchez en la ceremonia.

Actualmente es directora de clavados de la Universidad de Guadalajara y sus alumnos, tanto en las categorías infantiles como juveniles, entrenan en la fosa del Polideportivo Metropolitano del CODE. Sus más recientes resultados fueron el subcampeonato infantil panamericano y el subcampeonato mundial juvenil: “Ganar medallas en este país a nivel internacional es muy difícil; somos de los mejores cinco del mundo en clavados, somos una potencia”.

¡Felicidades maestra Martha Lara por ese entusiasmo y profesionalidad en el deporte de alto rendimiento, y por esos 40 años de trayectoria deportiva que han llevado a varias generaciones a ser mejores hombres y mujeres en su vida profesional y personal!