Autor: Julieta Orduña

EL AMOR Y EL ABUSO EN LA ESCENA

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

En estos días me di a la tarea de ver varias puestas en escena de diversos géneros y temáticas, de las que cada una de ellas llevaba un mensaje para reflexionar y llevarlo a casa. Sin duda, en Aguascalientes, aunque no se difunde una cartelera teatral de manera regular, solo en algunas páginas en Internet, la oferta sigue y el público la busca mediante las redes sociales. Inicio este recorrido teatral con…

 

Hamelin. Esta obra es del dramaturgo Juan Antonio Mayorga Ruano, quien es de los autores contemporáneos españoles más representados por sus estudios enfocados a la filosofía y le ha dado la vuelta a sus cátedras de teatro recibiendo varios premios en Literatura y Artes Escénicas. Entre muchas de sus obras, Hamelin fue escrita en el 2005 y galardonada con cuatro premios, uno de ellos al Mejor autor del 2005. La historia es tan real que la podemos leer y escuchar en notas de corte rojo, aquellos abusos que sufren los menores no solo por “desconocidos” sino hasta por su propia familia, y en Hamelin se presenta un caso de pedofilia que lleva a desenmarañar una cantidad de cabos sueltos que involucra el seno familiar. La comandante Montero, figura central de la trama es, quien como analogía del cuento de El flautista de Hamelin, la héroe de este caso, quien pretende salvar y rescatar a aquellos pequeños  que han sido violentados, sin duda, otro de los personajes centrales en esta historia es el acotador, quien da la pauta del desarrollo de la historia y señala los cuadros que se van representando, dando con ello dramatismo y suspenso a la obra. El desdoblamiento de personajes de niños, padres, hermanos, psicólogos, etc. es muy dinámico y no necesariamente se necesitan muchos actores para desarrollar este trabajo, al igual que la propuesta de la caja negra, sin escenografía, únicamente la  iluminación manejada por los mismos actores, lo que hace que la puesta sea novedosa, sin dejar que las distracciones puedan alejarnos del tema central: el abuso a menores. A Hamelin yo la recomendaría para todos, incluso hasta para niños de 10 años en adelante; es un estudio interesante para profesionistas que ejercen las carreras de derecho y psicología. La dirección corrió a cargo de José Claro Padilla, director de Formación Actoral Al Trote y el reparto lo contemplan: Anayeli Campos, Ivonne Gallegos, Alejandría Menchaca, Martín Murguía, Fernanda Dirch, Juan Marcos Rodríguez, Ernesto Carrillo, Lulú Romo y Janetzy Serna. La temporada abarca los jueves del mes de junio a las 20:30 horas, en Héroes de Chapultepec 217, barrio de El Encino.

 

El amor por tiempo. Quien dice que el teatro estudiantil está en pañales en Aguascalientes no sabe de la existencia del grupo de la Preparatoria Francisco I. Madero, que este año acaba de cumplir 15 años, y es toda una compañía adolescente y ¡sí también como sus integrantes! y que a lo largo de más de una treintena de montajes han presentado infinidad de historias a las familias de los estudiantes y a los que les hemos seguido la huella por este tiempo. Es por demás decir que 15 años no es nada fácil y además con un maestro que lleva tatuado el amor al teatro y la enseñanza de este arte para sus pupilos, el Mtro. Luis Fernando Pérez Chiu, director, y con el seudónimo como dramaturgo de Fernando Percha, quien ha hecho que esta escuela sea reconocida por su enseñanza en las artes, porque además del teatro se fomenta la música y danza. La obra que en este momento me toca comentar es El amor por tiempo, y en el programa de mano señala: “Este ejercicio escénico, solo tiene la pretensión de dejar una reflexión abierta, en el tema del amor y el tiempo, en su hermosa y tortuosa relación”. Sin duda, el Amor es el eje que nos mueve a todos, y digo a todos porque es la esencia del ser humano, y si lo retiramos de nuestras vidas lo olvidamos; sin duda todos hemos pasado y sentido el amor. Fue un buen tema que se eligió para celebrar estos 15 años y transmitirles a los jóvenes ese sentimiento, ya que el Amor en esa edad está a flor de piel y nos dejarnos engañar por el enamoramiento, sin buscar el amor verdadero que nos llevará a la felicidad. Como siempre, un trabajo creativo donde un escritor empieza a desarrollar su historia contemplando cuatro tiempos, en diferentes épocas: en la China milenaria, en la Edad Media, la época de los 20 y en la actualidad. Todas las etapas nos llevan a la búsqueda del amor y el desamor, por consecuencia, pero la más significativa, sin duda para mí fue la de este milenio, donde las parejas ya no se conocen, únicamente conviven por costumbre y el causante de todo es la tecnología, un aparato (celular) que los tiene hipnotizados, robotizados y que hace que el amor no se construya sino se destruya, esto podría percibirse como el apocalipsis del amor, quizá. Coreografías, cantos, improvisación, además de chistes propios de la edad de los jóvenes hicieron que el Amor por tiempos fuera un montaje que cristalizó esos 15 años de la Prepa Madero. ¡Muchas Felicidades!

el diario

El diario de un loco. Al referirnos a esta obra, de inmediato, para algunos, nos viene a la cabeza la interpretación del genial actor Carlos Ancira, aunque yo no tuve la fortuna de verlo en escena, sí tengo la referencia que este personaje lo marcó como uno de los mejores actores de teatro, aunque su carrera, claro, es más que una sola obra. En Aguascalientes, hace ya algunos años, en el 2008, esta obra la presentó una compañía que llevaba por director a Benjamín Bernal y en la actuación a José Luis Barraza. En este 2017, el Centro Cultural Tercera Llamada invitó a José Emilio de Córdoba a presentarla aquí y además develar las 500 funciones de la obra. En un ambiente más bien intimista, con un público de no más de 30 personas, se llevaron a cabo las dos funciones programadas. El diario de un loco fue escrita en el siglo XIX y pareciera muy lejano, pero el tema sigue tan actual, ya que la enfermedad de la esquizofrenia continúa latente y es padecida por un millón, cien mil personas[i] y lo peor del caso es que a veces los familiares no se dan cuenta y ésta avanza progresivamente hasta llegar a un estado de locura, que fue el caso del personaje de esta obra: un empleado que vivía solo y su percepción de la realidad se empieza a distorsionar hasta el grado de creerse el rey Fernando VIII de España; este hecho lo llevó al manicomio donde fue tratado brutalmente (y se siguen dando esas prácticas) al grado de bajarle su autoestima y quedar en estado vegetativo. Obra de contenido fuerte, escrita por Nikolai Gogol, que curiosamente también muere de una enfermedad mental. La locura no es mala, quizá es un escape a todo el horror que se está viviendo, y un mensaje a la sociedad. Mi respeto para el actor José Emilio, quien fue alumno del mtro. Antonio González Caballero -el cual en su momento dirigió esta obra-, la que llegó a las 500 funciones. ¡Enhorabuena!

el hombre

El hombre de la mancha. Un musical con libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letras de Joe Darion, basado en la obra de texto para la televisión Yo, Don Quijote, e inspirada también en la obra cumbre de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha.[ii] No es tan usual que un musical de gran formato producido por OCESA venga a la ciudad, ya que en la gira le dan preferencia a grandes plazas como Monterrey, Guadalajara, Puebla, entre otras, pero, por fortuna, se programó en Aguascalientes con dos funciones, y el público respondió a pesar de los precios que no fueron tan módicos, pero que al ver el musical creo que sí los vale. Me recordó el trabajo escénico que acostumbra hacer la Compañía Nacional de Teatro, que no solo se destaca por su excelente reparto sino por la producción que, aunque costosa, destaca en creatividad y así fue el caso de El hombre de la mancha, que reunió todos los requisitos para considerarla una obra redonda donde todos los componentes fueron de altísima calidad, sin dejar ningún cabo suelto.

El director, Mauricio García Lozano, es director de teatro y ópera, además de diseñador de escenarios y su trabajo ha trascendido a nivel internacional, esto se refleja en este montaje que además de lo atractivo que es tener música en vivo, lo espectacular es el trabajo que realiza con el reparto, lo cual se convierte no únicamente en un proceso de actuación, sino que los artistas realizan varias funciones durante la trama como utileros, tramoyistas, vestuaristas, dando un toque especial y único a esta puesta donde el dinamismo va a la par con el correr de la historia. Metateatro donde se entrelazan los dos personajes: Cervantes y Don Quijote, ambos al unísono hacen que la historia se convierta en dos y que el teatro se vincule sobre todas las circunstancias. Quienes no hayan tenido la oportunidad de verla estará en Guadalajara el 13 y 14 de junio, y si no se tiene la posibilidad entonces leamos a Don Quijote de la Mancha, ya que no acaba uno de aprender de las locuras de este caballero de la Triste Figura. En el elenco se destaca Benny Ibarra como Don Quijote, Carlos Corona como Sancho Panza y la actriz española Guadalupe Lancho como Dulcinea, debutando en la escena teatral mexicana.

 

[i] http://www.jornada.unam.mx/2014/11/28/ciencias/a02n1cie

[ii] https://es.wikipedia.org/wiki/el_hombre_de_la_mancha

QUE SU FERIA ES UN PRIMOR

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Sofía Niño de Rivera

 sofia

Los stand up comedy siguen de moda y más aún en plataformas como Nextflix; uno de ellos es el de Sofía Niño de Rivera, con una carrera de más de siete años, y pionera en este género, quien se ha presentado en varios escenarios del mundo. Así mismo, ha sido tanta su fama que ha tenido participaciones en series como Club de cuervos.

 

Es también publicista y esto la ha beneficiado, ya que ha sido conocida anunciando marcas como Nescafé, Nike, Uber, entre otras[i]. Sofía estuvo en el Auditorio DIMO y su espectáculo lo abrió Ana Julia, una joven que por su simpatía y soltura en este género conquistó al público, ya que se notó la experiencia que esta chica tiene frente al público, nada fácil aventarse un monólogo lleno de picardía, albur y manejo del escenario. Los stands ups son una herramienta útil para el manejo de la improvisación, un buen campo que todavía está fértil.

 

Divorciadas, evangélicas y vegetarianas

divorciadas

Hay obras que con el paso del tiempo se convierten en clásicos y ésta es una de ellas. Comedia que donde se presente llena las localidades y genera funciones extras, como fue el caso en Casa Corazón durante la temporada de la feria, ya que en la función de las 21:30 horas hubo sobrecupo con reservaciones, y gente dispuesta a pagar con tal de ver la obra.

 

La compañía Entre piernas dirigida por Isabel Estrada ha sido todo un éxito, y aunque el reparto cambió, el montaje sigue más vivo que nunca. Lourdes Delgadillo, Gal Dorado y Laura Elisa Silva son tres mujeres que como sus adjetivos lo dicen, seducen en el escenario. La trama las une más, aunque dos de ellas ya eran amigas, conviven con aquella que no encontraba su lugar en la vida. Sin duda, es una comedia para relajarse, divertirse y pasársela bien. Se anunció una próxima temporada en El Foro la Saturnina, para que vayan agendando quienes no la hayan visto.

 

Hasta el domingo

hasta el domingo

Dramaturgia de María Inés Falconi, llevada a escena por Moca Producciones en Tercera Llamada. Es una obra que conmueve por un tema tan actual como son los divorcios y quienes se ven, por desgracia, involucrados en ello: los pequeños, quienes no entienden nada de lo que está pasando y su mundo se desmorona al ver a papá y mamá separados. Sin duda, un mensaje que va directo a los progenitores, y si actúan niños, pues el montaje aún es más real.

 

No se necesita mucha producción para realizar este montaje, pero sí un buen elenco que lo haga, y esta compañía supo audicionar a los pequeños, muchos de ellos con experiencia de más de un lustro en la actuación. Esta obra la presentó hace algunos ayeres el grupo Al Trote y ahora le tocó el turno fue a Moca. Teatro hecho con niños y para niños, producciones dirigidas a este público y que urge se activen en Aguascalientes.

 

 

 

Pagagnini

pagagnini

Aunque no es un espectáculo por decirlo teatral si es totalmente escénico, donde se mezcla la música, la improvisación y el talento de estos artistas que manejan sus instrumentos como ellos quieren. Fue realmente un desconcierto de música clásica, una fusión donde se dio el humor y la locura de estos cuatro grandes músicos.

 

Si te aburre ir a conciertos serios y solemnes, sin duda este es una antítesis de ello, y a quien lo vea lo sorprenderá. Es por esto que han recibido tantísimos premios internacionales como uno de los mejores espectáculos.

 

Siempre he sido partidaria de que a la música aunque sea clásica debe dársele algo de humor y Mozart fue un maestro en esto, y este espectáculo es una muestra de esto. El virtuosismo de estos artistas y la interacción que tuvieron con el público fue fantástica y rompieron el estereotipo de que la cultura es aburrida. Sin duda, uno de los platillos fuertes de la programación cultural de la feria. Esperemos volverlos a ver en estas tierras aguascalentenses.

 

[i] http://sofianino.mx/

DESDE LA PLAZA MONUMENTAL

Únete a la fiesta

Texto y foto por Julieta Orduña

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Es el tema de una de las canciones del grupo Sentidos opuestos, quien formó parte de este gran concierto, unidos a varios grupos de música pop de los noventas como Moenia, Kabah, Magneto y Mercurio el pasado 4 de mayo en la Plaza monumental. Artistas que en su momento fueron la locura de muchos fans y cuyas ventas de discos se disparaban por las nubes no solo en México sino en Latinoamérica, ahora unidos para revivir aquellos tiempos de juventud en un mega concierto, en el cual el escenario se transformó en varios puntos estratégicos, donde cada uno de los grupos se presentaban dando un toque muy creativo al espectáculo.

El evento inició con imágenes de cada uno de ellos en color sepia y blanco, así como negro, y apareciendo todos cantando un tema de Magneto: Suena tremendo, siguiendo Sentidos opuestos  y la voz impresionante del solista de Moenia. No faltaron los éxitos de cada uno de estos grupos, el cambio de vestuario, las luces fueron vitales para que se diera esa magia noventera. El público fascinado por vivir esos momentos con los cantantes de esa época. Un concierto que duró casi tres horas, en las que se bailó, se cantó, se agitaron varias banderas con mensajes de tolerancia, amistad y nacionalidad. ¡Sin duda quienes se unieron a esta fiesta recordaran estos momentos!

 

¡QUE SU FERIA ES UN PRIMOR!

¡QUE SU FERIA ES UN PRIMOR!

 

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Teatro Casa Corazón

Olympia

OLYMPIA

Me encantó la idea desde hace algunas ferias que se iniciará el proyecto de tener teatro en el Restaurante Casa Corazón que, por cierto, es un lugar hermoso, es como si entraras a un pasado que no conociste o te hubiera gustado conocer, por esos objetos y finca que te sumergen en ello. En esta columna ya había comentado la primera obra que se presentó en este lugar: La vida es risa y ahora hablo de dos más, una de corte infantil, Olympia, y la otra para adolescentes y adultos: Silencio. Ambas muy bien logradas.

 

En relación a la ópera Cuentos de Hoffmann, Olympia es uno de ellos, en la cual interviene un científico, su amigo y la muñeca, además de un narrador. La idea es genial porque lleva de la mano al infante a este género lírico que quizá nunca lo había escuchado y de manera lúdica y creativa la propuesta se convierte en una obra de teatro que tiene un mensaje de amor y  amistad. Esta puesta  ha sido llevada a escuelas primarias y tendrán nueva temporada en el ciclo escolar.

 

Silencio

SILENCIO

Esta palabra es muy recurrida para todo: “guarda silencio”, pero el trasfondo es muy crudo, ya que la compañía Ciénega Teatro, originaria de Zacatecas, le da un sentido a la dramaturgia acerca de la opresión y sumisión de la mujer, y un silencio obligatorio que condena a seguir con esos usos y costumbres tan arraigados en comunidades rurales y hasta urbanas. El grupo ha tenido una exitosa temporada en su estado y fueron invitados a participar en Entepola este año, por lo que los volveremos a ver; recomendable esta propuesta para abrir conciencias. Se presentó en Casa Corazón del 21 al 23 de abril.

 

Divorciadas, evangélicas y vegetarianas

La comedia, sabemos, es un género que no le pierde en taquilla, y si es del agrado del público hasta vuelven a repetirla, como ha sido el caso de esta obra que ha tenido dos temporadas en el foro La Saturnina y en esta ocasión se programó por parte del IMAC en Casa Corazón. La dinámica para adquirir boletos es reservar un día antes y fue tanta la demanda del público por asistir a esta obra, que no solo hubo una sino dos funciones, a las 21:00 y 23:00 horas. Sin duda, el éxito se debe tanto al tema que llama la atención de las mujeres  al elenco de primera: Lourdes Delgadillo, Gal Dorado y Laura Elisa, tres actrices con trayectoria. Esta obra estará próximamente en temporada el foro La Saturnina.

 

Desvenar

DESVENAR

El chile es un alimento indispensable en la cocina mexicana, la gastronomía está invadida por esta rico manjar, los hay de todos colores y para todos los gustos. El montaje está tan deliciosamente hecho que se antoja probar un chile y degustar toda esa investigación que realizó la compañía Kraken Teatro de la Ciudad de México. Irreverente, audaz, propositiva, son algunos adjetivos que yo le atribuyo y me quedó corta, ya que esta compañía por algo ha sido tan premiada nacional e internacionalmente. Sin duda, una propuesta que dejó a todos los asistentes con un buen sabor a cultura.

 

 

Ferial de Aguascalientes

FERIAL

Son tres eventos los que mucha gente no se pierde en la feria: la obra de La Columna, el Festival de Títeres y el Ferial que, por cierto, en esta ocasión estuvo dedicado a los 100 años de la Constitución de 1917. Como siempre, los actos muy bien cuidados de los diversos bailes folclórico, español, contemporáneo y clásico, amenizando La Pingo´s Orquesta, banda de jazz y World Music. La dirección corrió a cargo de Rubén del Toro, quien ya había tenido experiencia en este rubro con el Ferial pasado, junto a Alfredo Vargas. “El constituyente”, así se le llamó al Ferial, no solo fue un paseo por ese México de inicios del siglo XX donde se vislumbran la mezcla de los de Arriba y los de Abajo, sino también se dieron algunos tintes históricos, como la escena 13 donde el diputado Daniel Cervantes comparte la noticia de la nueva Constitución. El ferial cumplió mostrando el talento de los jóvenes artistas en la danza, música y algo de teatro. Un reconocimiento también se le hizo a dos grandes de la escena: Georges Berard y Jorge Galván, en cada una de las funciones en el Teatro Aguascalientes.

 

Muro que ladre sí muerde

muro

El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) además de sus múltiples actividades artísticas que ofrece en la feria, se suma a las presentaciones editoriales, siete en total, algunas de ellas ya se han presentado: Pequeñas y fugaces memorias, de Edilberto Aldán, Malandrines y querubines. El lado oscuro de Tepito, de Primo Mendoza, Tras los pasos de Jesús Terán, por las doctoras Terán Fuentes y La casa que soy, de Sofía Ramírez.

 

Una de las publicaciones que se presentó hace un mes fue Muro que ladra sí muerde, de Antonio A. Guerrero y Zyanya López, y nuevamente los autores estarán el 4 de mayo en el Archivo General Municipal a las 18:00 horas.

 

Esta publicación en su primera presentación tuvo gran afluencia de estudiantes, amigos de los autores y la banda que fue incluida en este libro, como son los grafíteros. Muy interesante el texto de investigación que nos lleva a conocer los diversos tipos de este arte como grafiti, placazo y mural callejero en Aguascalientes. El libro se ilustra con fotografías de este arte no tan valorado como tal por algunos expertos, pero que sin duda han dado la vuelta al mundo por el tinte y el color que le dan a la denuncia social, y que se refleja en las paredes de nuestras calles.

 

Entrevistas, investigación y fotografías pueden encontrarse en este libro que, sin duda, ya forma parte de la historia de Aguascalientes.

 

 

 

 

GUSTAVO ROJO, DINASTÍA DE HISTRIONES

Por Julieta Orduña

Foto. Revista Somos 2001.

 

el idiota_gustavo rojo

 

La dinastía Rojo ha sido renombrada en el medio artístico. Inició con Mercedes Pinto, escritora de algunas obras de teatro: Un señor cualquiera, Mujer, Silencio y El alma grande del pequeño Juan, sus hijos: Pituka de Foronda, Rubén y Gustavo le siguieron sus pasos, pero en la actuación su maestro fue Ludwig Schajowics, en La Habana, e  iniciaron gira en Sudamérica hasta llegar a México.

 

Pero hablemos de Gustavo Rojo, quien fue el menor de esta familia, quien nació en 1928 en un barco que iba rumbo a Sudamérica, siendo registrado en Uruguay. Su participación en las tablas en nuestro país fue en 1943, a mediados de septiembre, con la obra La ciudad muerta, de D’Annunzio, acompañado por las actrices María Douglas y Stella Inda, dirigidos por José de Jesús Aceves en el Teatro de los Electricistas. Un año después alternó con Manolo Fábregas y el elenco de la Asociación Mexicana de Arte con El ruiseñor y la rosa, de Óscar Wilde, y ese año le siguieron otras producciones como algunos autosacramentales. Su actividad teatral la compartió con su hermano en  Amores en la montaña (Altitud 3,200), de Luchaire, un francés dirigió esta producción, Julián Duprez, el elenco fue parte del grupo Teatro Libre.

 

En el año 1950 tuvo la fortuna de participar con la diva, María Teresa Montoya, en La casa sin música, del poeta y escritor Julio Alejandro, La casa, de Pemán y La malquerida, de Benavente. Una de las obras donde la crítica lo calificó como “el galán –actor que necesita el teatro en México” fue en El placer de verano, de Salacrou, dirigido por Julián Duprez, a partir de ahí se empezó a despuntar como una figura varonil histriónica y fue invitado a ser parte de comedias amorosas y de enredos como: El marido de la otra, en 1956, de Iriarte, montada en el Teatro Ródano, siendo su compañera la actriz aguascalentense Lulú Parga, y también fue ovacionado por el lucimiento de su personaje. En ese mismo año formó parte del elenco del Teatro de la Universidad participando en el montaje Las manos de Dios, de Solórzano, dirigido por Allan Lewis, dando vida a uno de los personajes más emblemáticos El Diablo.

 

Su inclinación por ser director inició en 1973 con la obra Malditos, de Cantón, donde también actuó, estrenada en el Teatro Ferrocarrilero. Decidió retirarse un tiempo del escenario y tres años después, el 6 de mayo de 1976, regresa con la obra Prefiero a tu mujer, de Francoise Dorin, fue invitado por la mejor actriz del vodevil  francés de aquel tiempo, Nadia Haro Oliva, en el teatro Arlequín, y por la respuesta del público a esta temporada fue invitado nuevamente con otra comedia: Seamos felices los tres, de Taylor, dando vida a un millonario estadounidense.

 

Siguió con su carrera de director y organizó su reparto de La terrible Carolina, del chileno Miguel Franck, su estreno fue el 12 de noviembre de 1976. Un año después coincidió con la dama joven y actriz de moda, Verónica Castro, en la obra La idiota,  presentada en el Teatro de los Insurgentes que, aunque no fue un gran montaje, el público asistió para ver a sus artistas favoritos; en ella también participaron Juan Ferrara y Sergio Ramos.

 

Gustavo Rojo además de ser galán de cine y teatro también se distinguió por su calidad vocal y fue invitado en varios musicales, el primero fue Papacito piernas largas, bajo la batuta de José Luis Ibáñez, obra adaptada por Angélica Ortiz, en la cual participó su familia: hija, yerno y nieta, y nuevamente la crítica alabó la actuación de Rojo: “Gustavo estaba excelente, nunca lo habíamos oído antes cantar y nos sorprendió gratamente”. Siguió con el género de la comedia con Siempre en miércoles, dirigido por Manolo García, interpretando a un rico industrial.

 

En los ochenta reaparece nuevamente en los musicales con Cabaret y después en Mame, la cual fue llevada a los Televiteatros y debido al terremoto de 1985 la temporada fue suspendida, reanudándose al año siguiente en el Teatro Manolo Fábregas, formando el elenco: Silvia Pinal, Aída Pierce, Luis Couturier, entre otros. La obra estuvo de gira y en Aguascalientes se presentó en el auditorio de cine llamado Cinema 70, la cual presencié y de la cual se desprende la siguiente anécdota: las bailarinas al no tener un escenario propio de un teatro, sino un espacio inclinado por ser cine, se tropezaron y cayeron, el público al inicio se asustó y alarmó (incluso, los del reparto), sin embargo, el show debía continuar y siguió el acto. Todavía no existía el Teatro Aguascalientes, por este motivo las grandes compañías se presentaban en los auditorios de los cines, ya que el Teatro Morelos tenía un escenario pequeño para el tipo de producción que traían.

 

Gustavo Rojo apareció en más musicales como La jaula de las locas, dirigida por José Luis Ibáñez, en el Teatro Silvia Pinal y fue acompañado por Luis Gimeno y Luis Gatica. Fue en el año 1995 que realizó sus últimas apariciones con Cuento de navidad, de Dickens, en el Teatro Helénico y en esta puesta intervino su familia: Ana Patricia Rojo (hija) y Rubén Rojo Aura (sobrino). Una gran trayectoria que heredó toda su familia, un actor al que se le recuerda por su elegancia al actuar y su profesionalismo. ¡Descanse en paz!

 

Teatrología

Actor

  1. La ciudad muerta, de D’Annunzio
  2. El ruiseñor y la rosa, de Óscar Wilde
  3. 1944. El señor en su heredad. El puente del mundo. Autosacramentales
  4. Reinar después de morir, de Vélez de Guevara
  5. Amores en la montaña (Altitud 3,200), de Julien Luchaire
  6. La casa sin música, de Julio Alejandro
  7. La casa, de José Ma. Pemán

50s.   La malquerida, de Benavente

  1. El Placer de verano, de Salacrou
  2. Las manos de Dios, de Carlos Solórzano
  3. El marido de la otra, de Ruiz Iriarte
  4. Fuenteovejuna, de Lope de Vega
  5. Pueblo rechazado, de Vicente Leñero
  6. Prefiero a tu mujer, de Francoise Dorin
  7. Seamos felices los tres, de Samuel Taylor
  8. La idiota, de Achard
  9. Papacito piernas largas, de Webster
  10. Siempre en miércoles, de Reznik
  11. Cabaret, de Masteroff y Kander

1985, 1988. Mame, de Lawrence y Herman

  1. Nada de sexo que somos decentes, de Marriot y Foot
  2. La jaula de las locas, de Fierstein
  3. Cuento de navidad, de Charles Dickens

 

 

 

Dirección

  1. Malditos, de Wilberto Cantón
  2. La terrible Carolina, de Miguel Franck
  3. Cómo ama… la otra mitad, de Ayckbourn
  4. No hagan ruido, Frayn
  5. La jaula de las locas, de Fierstein
  6. Que no se entere el presidente, de Cooney
  7. Cuento de navidad, de Dickens
  8. Muchachos de Nueva York, de César Balcázar

2000, 2001. Don Juan Tenorio, de Zorrilla

  1. El triángulo de la calle Bermudas, de Taylor

 

Fuentes consultadas:

CEBALLOS, Edgar. Diccionario Mexicano de Teatro. Siglo XX, Escenologia, México, 2013, pp.402,403

Revista Somos, Los Rojo, agosto 2001, núm. 210, pp.76-81.

 

¡QUÉ SU FERIA ES UN PRIMOR!

Texto y foto por Julieta Orduña

La vida es risa

la vida_que su feriaComo cada año, A Escena presente en la Feria Nacional de San Marcos y en esta edición estaremos informando de los eventos culturales y de espectáculos durante las tres semanas de esta verbena. Yo inició esta columna comentando una de las obras de Anónimo Teatro, La vida es risa, con sketches de Antón Chéjov, quien además de ser escritor y dramaturgo ruso fue médico y en uno de sus relatos cuenta una anécdota  de un  dentista con nula experiencia que hace padecer a una de sus víctimas, un pobre hombre que le aterra ir al doctor y sí de dentistas se trata más (¿y a quién no?). Muy divertida estuvo la dramatización a cargo de esta compañía, al igual que la historia de una sra., que al parecer abusa de su criada al pagarle lo mínimo sin contarle sus días laborales, sin embargo, se lleva un chasco al final, ya que la empleada le da una lección que ni el púbico se esperaba. Fueron cinco microcomedias dirigidas por David Nava, experimentado director que hace poco dirigió la obra El Método. Recomendable ir al teatro y esta es una buena opción, Casa Corazón ofrece una cartelera para todas las edades, todos los días, a partir de las 21:30 horas en  la calle Carranza esquina Guerrero, con la recomendación de reservar, ya que es cupo limitado, ¡No se las pierdan!

Proyecto Julio César: La misma miseria de nuestra común incongruencia.

Me encanta la feria porque es la oportunidad de ver teatro de otras latitudes, es decir, aquel que lo hacen en otros estados, países y no por ser malinchista, pero es muy sano y conveniente ver otros productor foráneos y hacer un análisis de lo que se hace aquí. La cartelera del teatro Morelos está de lujo, con propuestas vanguardistas y obras premiadas, por lo que inicie viendo la primera obra programada: Proyecto Julio César, autor Luis Eduardo Yee y dirección de Sixto Castro Santillán, un proyecto basado a partir del original de Shakespeare y además con varias aristas actuales que son las notas de los desaparecidos, tanto de Ayotzinapa, Gro., como de los miles anónimos que no se cuentan y se registran en la historia. Sin duda, esta exploración que inició como una necesidad en la Escuela Nacional de Arte Teatral se convirtió en un gran proyecto nacional, donde Castro lanza la convocatoria a los estudiantes de teatro para participar en esta creación colectiva que, sin duda, en cada estado es diferente y logran que el público salga satisfecho, con una reflexión de esta amarga realidad. Con un teatro completamente desnudo donde se ven los cables, telones, el paso de gato, estructuras, así lo concibió el director y sin duda es el mensaje idóneo que se debe dar: crudo, sin apariencias y lo que es un México en una total miseria, pero con una juventud ávida por un cambio total. Un proyecto que sin duda recorrerá muchos sitios de la República y así debe ser el teatro social.

Angélique

Ver teatro cabaret en esta ciudad no es muy frecuente, hace algunos ayeres se tuvo una buena cartelera pero como todo en la vida ya pasó, pero en esta feria se tuvo la oportunidad de ver un gran espectáculo de este género en el teatro Morelos,  Angélique, interpretado por Muriel Ricard, con dramaturgia y dirección de Eduardo Castañeda y dirección musical de Gilda Méndez. La historia de esta actriz-cantante es interesantísima y nos traslada desde un país a otro Francia-México, y con sorpresivos arreglos y actuaciones nos va llevando a las culturas de los países. Angelique tiene raíces americanas, africanas y europeas, y el tema de la migración es fascinante, ya que en un tono pícaro y agudo hace reflexionar acerca de esa constante discriminación que se tiene y los prejuicios raciales que siguen abundando, si eres negro, blanco, amarillo o qué se yo. Con un toque poético, bohemio y sensual Angelique al final nos da una lección a los asistentes hacia un país más incluyente, en un tema que ahorita está a flor de piel con los inmigrantes que siguen pisando esta tierra de bronce.

ESTA OBRA ESTÁ MUY DE MODA EN LOS JÓVENES DEL HIGH SCHOOL… FERNANDO LÓPEZ

Texto por Julieta Orduña

Fotografía de Miryam Almanza

El Foro La Saturnina en su pasada temporada brindó al público una tercia de obras y entre ellas estuvo ésta, Las mariposas son libres, de Leonard Gershe, dramaturgo estadounidense, guionista y letrista, nacido en la ciudad de Nueva York. En entrevista con parte del elenco y el director nos comentaron la historia y el proceso creativo de este montaje.

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María Arreola y Diego Cervantes

Entrevista con el director de la obra: Fernando López:

¿Las mariposas son libres es la adaptación de la película?

En realidad el autor, Leonard Gershe, escribió la obra de teatro primero y luego hizo el guión de la película y, por ello, obtuvo un premio. No hizo muchas obras de teatro más bien guiones para televisión y me he dado cuenta que esta obra de teatro está muy usada, muy de moda en los jóvenes del high school, todo mundo la pone, tiene mucho que ver con la mentalidad norteamericana de los jóvenes, la lucha nacional interna. Yo me acordé que vi la obra hace doce o treinta años con Nailea Norvind y Ernesto Laguardia, hace como 25 o 30 años, y a mí me gustó mucho, la busqué y afortunadamente tuve el guión.

A pesar de que esta obra está escrita hace algunos años, en los setentas, el tema está vigente: esa lucha generacional que sigue prevaleciendo.

Sí y también todavía no sabemos convivir con las personas con algún tipo de discapacidad, es algo nuevo, apenas los papás están sacándolos a la vida normal, ya no los esconden, ya no los limitan y está todavía muy de moda el asunto de los homosexuales, es el desnudo en el teatro, de las mamás sobreprotectoras es algo que seguirá existiendo.

Me dio mucho gusto trabajar con este cuadro de actores: Etna Valdivia, excelente actriz, tenía siete años que no se presentaba en los escenarios, se identificó mucho con el personaje, porque es joven mamá

Entrevista con el reparto: María Arreola (Actriz):

 Tu personaje, como Jill Tanner, se me hizo una mujer muy libre, porque das ese mensaje hacia la juventud, esa libertad, fuera prejuicios y le ayudas a Don Baker, interpretado por Diego Cervantes, que es un muchacho que a pesar de la limitación física no está acomplejado.

No, a mi punto de vista él: es más libre que Jill, y con este personaje de la chica se identifican los jóvenes de que quieren ser libres, pero no saben cómo, y empieza a experimentar muchas cosas y precisamente el conocer a una persona que está en la misma lucha, pero en situaciones diferentes, la complementan, y es lo que a mí me gusta muchos de esta obra, que en busca de su libertad la encuentra, pero donde jamás se imagino.

 Además tienes ese diálogo con la madre posesiva y le das una lección.

Sí, Jill Tanner es muy sincera y trata de decir su punto de vista y se convierte en un ojo externo, lo que a veces los papás con los hijos no ven y necesitan que alguien más le diga las cosas y es el papel que juega esta chica.

Entrevista con Diego Cervantes (Actor):

 Acerca de tu personaje ¿Qué nos comentas?

Don Baker es un chico ciego de 20 años, vive en la ciudad de Nueva York y quiere ser independiente, cumplir sus sueños, vivir y de eso trata el personaje. Me deja un aprendizaje enorme en cuanto el conocimiento de esta gente que tiene capacidades diferentes: cómo se manejan, qué es lo que viven, qué es lo que hay alrededor de ellos, cómo es el desarrollo día a día, y fue muy interesante, tuve que hacer laboratorio, trabajo de campo, hablar con varias personas de capacidad visual limitada y es una experiencia muy linda, muy enriquecedora. Es un texto que no pasará de moda, como la libertad, el amor, los sueños, las mamás que están presionando a los hijos y los sueltan finalmente, la libertad de los jóvenes y el amor, que es el motor que mueve al mundo.

CARTELERA TEATRAL PARA LA FERIA 2017

Texto por Julieta Orduña

Imágenes del programa de la Feria Nacional de San Marcos 2017

En algunas ediciones de la Feria de San Marcos, el púbico y los amantes del teatro se han quejado de la poca cantidad de obras teatrales, ya que sobresale actividades de música y del espectáculo, sin embargo, siempre se han programado las artes escénicas, y en esta ocasión se lucieron las instituciones, pues hay una cartelera teatral abundante, tanto de manufactura nacional como local, además de géneros tan diversos como: comedia, farsa, pieza, melodrama, infantiles, para adolescentes y adultos, y algo de teatro callejero, sin que el pretexto sea el costo, porque la mayoría son gratuitas o a precio módico. Y ya entrando en materia de cartelera, inicio detallando las obras que estarán o estuvieron en esta feria, que inició el pasado 15 de abril.

morelosTeatro Morelos. Una agenda de lujo, debido a que las obras que se eligieron han sido premiadas, ovacionadas y, sobre todo, del gusto del público: Proyecto Julio César con La misma miseria de nuestra común incongruencia, teatro contemporáneo, producción del ENAT/INBA, dramaturgia a partir del original de Shakespeare. Dicho montaje estuvo dos días: 17 y 18 de abril, y tuvo un público, en su mayoría, comunidad teatral. Angélique, teatro cabaret, actriz-cantante y tres músicos crean este espectáculo, el cual se presentó el 19 de abril. Desvenar, también teatro contemporáneo, con la compañía Kraken Teatro, autor y director Richard Viqueira (a presentarse el próximo sábado 22) y en línea de sombra. Amarillo, teatro físico, desde la Ciudad de México, tendrá lugar el 24 de abril en este espacio. Una de las obras que en la entidad fue ovacionada por su perfeccionamiento en actuación, danza y genialidad en la adaptación del texto Las criadas de Jean Piaget, es Geishas o Estudio para un crimen, pieza de Linterna Teatro de Aguascalientes, a presentarse el 2 de mayo. Si de danza, teatro y música se trata, no se pierdan este 3 de mayo: El corazón del único mundo, con Trashumantes Danza Contemporánea.

festival titeresXIX Festival de Títeres. Ya casi para llegar a los veinte años y este festival es cada vez más sólido y cuenta ya con gran prestigio nacional. En esta ocasión se presenta en varios espacios; a continuación las obras: Los fantasmas de mi pueblo con Arte-Xcuincle de Guanajuato estará en la Casa de la Cultura de Rincón de Romos, 22 de abril. La marca indeleble con Ojo Negro de Guanajuato en Casa de la Cultura de El Llano, el próximo 23. El grupo Tenderete de Chihuahua mostrará dos montajes: El circo de Pulgas en la Casa de la Cultura de Aguascalientes (23 de abril) y Garabatos, en la Casa de la Cultura de Cosío para el 24. Sueño Azul Teatro, un grupo de Aguascalientes, presentará: La Chirimía, en el Teatro Leal y Romero, y en la Casa de la Cultura de San José de Gracia, el 25 y 26 de abril. El misterio del pizarrón, de Atabal, grupo de Querétaro, en la Casa de la Cultura de Rincón Romos y en el Teatro Leal y Romero para este 26 de abril. Animalías, Teatro Rodante de Colima, en el Teatro Morelos para el 27. Kathputli, Compañía Banyan de Querétaro, estarán también en el Morelos para el viernes 28. Las bestias danzan, proyecto de la compañía Liga Teatro, espectáculo interdisciplinario con figuras móviles se presentará en la Plaza Principal el 28. El guerrero terrible, de Monigotes y Monifatos Títeres de la CDMX, en el Teatro Morelos, el 29 y, por último, La carpa de dos colores, de Sinaloa, el 30 de abril en el Teatro Morelos. Las funciones son de 10:00 a 13:00 horas.

teatro leal y romeroTeatro Leal y Romero. En este espacio comúnmente se presentan grupos locales, los cuales ya tuvieron algunas temporadas en otros espacios. Estuvieron los chicos de la Compañía La última Fila con su montaje: Estudio de una depresión: La propia y de los más cercanos, además de la obra: Freak Show, el circo de las emociones humanas, de Luciérnaga Teatro, los días 18 y 19 de abril. Para el 21 estarán Los niños de Morelia, obra seleccionada en la pasada Muestra Nacional de Teatro a cargo del grupo universitario de la UAA. Para los niños: Mina la rata que contamina, de la Compañía Fernando Wagner el 22. Por parte del grupo Proscenio: Historia de un recuerdo, Vencejo, 28 de abril, y para el próximo 30 de abril: Los Lunáticos con la Compañía Strongylus Clown. Kikiricaja, obra también de clown, con Inmigrantes Teatro, el 2 de mayo. Confesiones de una prostituta de Somos Producciones, montaje que ha sido del agrado del público, 3 de mayo. Y para finalizar la cartelera: ¿Y quién apagó la luz?, teatro para niños a cargo de DCArte A.C. Ags., el sábado 6 de mayo. Las funciones son a las 18:00 horas, y las producciones infantiles a las 13:00 horas.

Casa Corazón 3Teatro Casa Corazón. Con varias propuestas, como ya se ha hecho costumbre, este espacio abre sus puertas para el teatro en la feria y ha resultado todo un éxito, por lo que se requiere reservación previa. Inició la cartelera con La vida es risa del grupo Anónimo Teatro el 15 de abril pasado. Una obra infantil como es Olympia, del grupo Caronte Promotora Arte cuenta con varias funciones, del 20 al 28 de abril. De las obras que se han presentado en La Saturnina regresa a Casa Corazón: Divorciadas, evangélicas y vegetarianas los jueves 20 y 27 de abril. Para adolescentes y adultos: Silencio, del grupo La Ciénega Teatro de Zacatecas: 21, 22 y 23, así como Una doñita desmecatada del grupo El baluarte teatral de Guadalajara. Microteatro presente en este espacio con varias obras, del 4 al 7 de mayo: Trusas blancas, para adultos. Por un beso tuyo, Por culpa del amor y Ellas. La entrada es libre, horario 21:30 horas; obras infantiles: 12:30 horas. Reservaciones (449) 806 7213, un día antes del evento.

Fal troteoro Cultural Al Trote. Formación Actoral Al Trote siempre está presente en esta gran feria, y en su espacio programan dos obras para este 2017: Dulces compañías, de Óscar Liera, montaje que ha estado vigente en festivales locales y que ha sido del agrado del público: 20, 26 y 27 abril, 2, 3 y 4 de mayo. Estrenan: Hamelin, de Juan Mayorga, los días 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de abril. Mayo: 5, 6 y 7. Las funciones están dirigidas a adolescentes y adultos, a las 20:30 horas, en Héroes de Chapultepec 217, Barrio El Encino.

tercera llamadaCentro Cultural Tercera Llamada. Teatro infantil: Niñas de la guerra, de Berta Hiriart, con el grupo Teatral Extranjero, del 15 de abril al 7 de mayo, de jueves a domingo, 16:30 y 18:00 horas y Hasta el domingo, de Moca Producciones , los días 22,23,29 y 30 de abril  Y para adolescentes y adultos: Cómo casarse en 7 días de Somos Producciones, 26 de abril, 3, 17 y 24 de mayo  a las 21:00 horas, en Álvaro Obregón 355, Centro.

Casa de la Cultura. Una de las compañías que se espera siempre en la Feria de San Marcos es La Columna de Aguascalientes, quien en esta ocasión presenta la comedia Todos tras ella, dirigida por el maestro Jesús Velasco, del 15 de abril al 13 de mayo en el Segundo Patio de la Casa de la Cultura.

La cartelera teatral la pueden consultar también en las páginas de cada una de estas instituciones: ICA, IMAC, así como en el face de Tercera Llamada y Al Trote. ¡Disfruten el teatro, que hay para aventar, y qué siga la fiesta de San Marcos!

 

MARGARITA ISABEL: UNA ACTRIZ ACTIVISTA SOCIAL

Texto por Julieta Orduña

Imagen de Internet

margarita_isabel__la mujer de todos

Una de las actrices que se distinguió no solo por su talento histriónico sino por su lucha como activista política fue Margarita Isabel Morales y González, quién se nos adelantó hace algunos días. Ella nació en el Distrito Federal en el año 1943. Una artista integral, que incursionó lo mismo en televisión, cine y teatro, además de ser locutora, periodista, maestra y directora escénica. Contó con más de 70 obras de teatro de diversos géneros y compartió los escenarios con grandes figuras como el maestro Seki Sano, con quien inició sus estudios en la Escuela de Arte Teatral.

Debutó en teatro en el año de 1969 con la obra Así pasen cinco años, de García Lorca, y le siguieron en los años 70: El centro delantero (1970) y Rodeo de Scibor (1976). De sus obras más emblemáticas, por las que se le recuerda por su valor histriónico fueron: Cada quien su vida, de Luis G. Basurto, versión de Víctor Hugo Rascón Banda, en el año 1994, y por la que fue aclamada como actriz: La mujer sola, de Darío Fo en donde, por cierto, también fue la productora de la misma, y que trata de un ama de casa prisionera entre artículos domésticos, fantasías y recuerdos. Fue productora de otros montajes como La vida inútil de Pito Pérez, de José Rubén Romero (1997), así  mismo, fue directora en: ¿Qué pasó con Cenicienta? y La noche de epifanía, de Shakespeare (1992).

Su labor como activista fue durante el Movimiento estudiantil de 1968, de lo cual en el libro de Elena Poniatowska: La noche de Tlatelolco, se hace referencia a sus vivencias respecto de este suceso. En televisión y radio tuvo una activa participación como locutora y productora de RTC, así como en el Instituto del Consumidor y Canal 13, apareciendo en 1969 en Los recuerdos del porvenir, donde interpretó el papel de la mujer de Lucas.

Varios premios de trayectoria en televisión como Mejor actriz de reparto en dos telenovelas: La madrastra y Alguna vez tendremos algo. El  Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) la galardonó como Mejor Actriz de su generación.

Es recordada también en el séptimo arte por sus películas: Danzón, Cómo agua para chocolate y Cronos, así como Mundo de fieras, y en televisión por: El pecado de Oyuki (1988), Teresa (1989), Alcanzar una estrella (1990) y por Alguna vez tendremos alas (1998). Sus últimas apariciones fueron en 2010 en la novela Soy tu dueña y en la serie Mujeres asesinas (2009). Descanse en paz una actriz incansable: Margarita Isabel.

Teatrología

Actriz

  1. Así pasen cinco años, de García Lorca
  2. El centro delantero murió al amanecer
  3. Rodeo de Scibor
  4. Cuatro para un bebé, de Nichols
  5. El presente perfecto, de Carlos Olmos
  6. Salón Calavera, de Alejandro Aura y Alicia Urreta
  7. De interés social, de Luis Eduardo Reyes
  8. El ávaro, de Moliere
  9. La jaula de las locas
  10. Cada quien su vida, de Luis G. Basurto, versión de Víctor Hugo Rascón Banda
  11. La mujer de todos, de Darío Fo
  12. Sueño de una noche de verano, de Shakespeare

Productora

  1. La vida inútil de Pito Pérez, de José Rubén Romero (1997)

Dirección

  1. ¿Qué pasó con Cenicienta?
  2. La noche de epifanía, de Shakespeare
  3. La mujer sola de Fo y Rame (1994).
  4. La mujer de todos

 

Fuentes consultadas:   

Diccionario Mexicano de Teatro, Édgar Ceballos, Escenología, México, 2013, p. 272, Reforma 11 de abril de 2017, www.milenio.com.