Autor: Julieta Orduña

“NO HICIMOS LA OBRA PARA INTELECTUALES, NI PARA TEATREROS, LA HICIMOS PARA LA GENTE EN GENERAL…”, EDUARDO GÓMEZ

Texto por Julieta Orduña Guzmán

elenco estudio depresionEstudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos, es la puesta en escena que representará a nuestra entidad el 1 de diciembre en la 38 Muestra Nacional de Teatro a realizarse en la ciudad de León, Guanajuato. La dramaturgia fue ganadora del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) en Aguascalientes, cuyo autor es Roberto Belmont, la dirección a cargo de Eduardo Gómez, la música de Mauricio Caballero y la producción de Mariana Rosales y Carlos Rocha. En entrevista con el director, y a unos días de presentarla en la Muestra Nacional de Teatro (MNT), esto fue lo que nos dijeron:

¿Cuáles fueron los inicios de este proyecto escénico?

Se inició en octubre del 2015; fue como parte del acuerdo que se tenía con la beca del PECDA, y después tuvimos una temporada en la Caja negra con nueve funciones, en febrero y marzo del 2017, y ha sido un año de intenso trabajo. Actualmente llevamos 27 funciones; programadas 10 para Aguascalientes y otras 10 para la Ciudad de México, 20 en total para el próximo año.

Estamos muy orgullosos la comunidad teatral y su público que hayan sido elegidos para asistir a la Muestra Nacional de Teatro este año, y sabemos que no es nada fácil, porque hay una convocatoria tremenda de grupos en toda la República, y eligen a los mejores y eso nos da mucho gusto. 

Sí, para nosotros fue una sorpresa cuando estábamos en la Muestra Regional y nos sorprendió ver varias obras dignas de ser elegidas para ir a la muestra; para mí fue un encuentro muy enriquecedor encontrarnos con teatreros de lenguajes muy similares al nuestro, lenguajes muy novedosos.

Estudio de una depresión es un trabajo que consiste no solo en actuación, técnica corporal, la música -que es creativa-, los efectos que la acompañan. Se nota un trabajo muy integral, redondo y tratar ese caso tan especial que es la depresión.     

Para nosotros ha sido un viaje; empezamos ensayando en un pequeño cuarto de 2×1 metros, y ahorita se ha convertido en un fenómeno para nosotros. Lo que el grupo  trata de hacer en escena es divertirnos responsablemente, con ética. Queremos que el público sienta la emoción que sentimos y la energía que pasamos cada uno de nosotros en el escenario, es algo muy bonito. Yo me divierto mucho cuando estamos haciendo la obra.

Si se pensaría que por el título de la obra Estudio de una depresión, nos llevaría a llorar o recordar malos ratos, pero se deja un mensaje muy lindo, al final de cuentas todos hemos sentido la depresión, pero no llegar a una depresión excesiva que nos lleve a una tragedia.

Claro, de hecho al inicio de la obra, porque la transcribimos varias veces, nuestros textos eran en realidad depresivos, eran muy grises y un día entre los tres nos dimos cuenta que estábamos haciendo totalmente lo contrario a lo que queríamos nosotros, que cuando terminara la obra saliera la gente con esperanza, saliera contenta, saliera con una sonrisa y decidimos hacer una retranscripción de la obra para cuestiones de energía, sobre todo, y al final resultó este producto que a la gente le gusta y hay una sinergia muy interesante que se da entre público y nosotros.

Ya fueron a dos muestras, la Estatal y la Regional, pero viene el banquete principal que es la Muestra Nacional, ¿qué resultados esperan en este encuentro?, alguna crítica de los intelectuales o público exigente.

Sí, quizá algo de eso. En la Muestra Regional publicaron una crítica de la obra y  cuando la estábamos leyendo comentamos: “Finalmente es la percepción de alguien que va al teatro, pero no es la percepción del público en general”. No hicimos la obra para intelectuales, ni para teatreros, la hicimos para la gente que ha venido a verla, para el público de la calle, para niños, para nuestra familia, para gente en general, ya si el público “conocedor” que es la gente del teatro, los actores o los directores la ven está bien; asimismo, vamos a las obras con un prejuicio de “a ver si me gusta, qué vamos a ver”, nosotros nos hemos dado la chance de ir a ver obras de nuestros colegas para aprender, dejar atrás esta ideología de por qué hago teatro voy a ir a ver las obras para prejuzgarlas, menospreciarlas, más bien los que nos dedicamos a hacer teatro nos debemos de juntar y, al contrario, hacer un colectivo, hacer una retroalimentación, pocas veces lo hacemos.

Has dado en el punto clave y de acuerdo contigo, dejemos atrás todas esas situaciones que aquejan a los artistas como egolatría, envidia, soberbia, etc., y entregarse al público, finalmente son los que pagan un boleto, los que quieren ver su trabajo y los demás sí importan, pero no tanto, las muestras deben ser otra cosa.

Sí, cuando fuimos a la Muestra Regional se vivió una atmosfera bien bonita, todos los grupos eran bien entregados, bien abiertos, todos compartíamos muchas cosas; se dio un ambiente muy interesante en la muestra que no se ha dado aquí, por ejemplo, en la Muestra Estatal se ha dado como choques que el teatro debería ser lo contrario, un sistema de comunicación, de vinculación pero, Bueno, nosotros desde nuestras trincheras hacemos lo que nos toca.

Les deseamos mucha suerte en la próxima MNT y esperamos nueva temporada de Estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos.

MEMORIA CRÍTICA

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografías de Sandra Sánchez Pineda

MASCARONES_1_okCon motivo de celebrar el encuentro del grupo Mascarones, grupo legendario, fundado en 1961 como grupo independiente por Humberto Proaño, José Luis Ortiz, Carlos Domínguez y Mariano Leyva. Su teatro tuvo la línea de ser contestatario ante las injusticias sociales, y realizaban sus presentaciones en foros diversos, distinguiéndose por el teatro de calle y su poesía coral.

Ante este hecho, el promotor Marco Vinicio, junto con su equipo de trabajo, decidieron invitarlos y darles un merecido reconocimiento, eligiendo el Teatro del Seguro Social (que por cierto este año cumplió sus 50 años). Fue una ceremonia muy emotiva estando presentes algunos de sus integrantes.

MASCARONES_5_okDespués de este hecho, siguió la puesta en escena Memoría crítica a cargo del dramaturgo Felipe Galván, quien también formó parte de Mascarones y ha recibido varios premios y distinciones en su labor escénica. Esta puesta es uno de sus más recientes trabajos, representado en varios foros de la República Mexicana, siendo de sus últimas funciones el Centro Cultural José Martí en la Ciudad de México.

Memoria crítica del grupo DeMentes, nos muestra la verdad de la vida y con una analogía como es el corazón, hace que se desaten varias emociones y pasajes históricos llevando al espectador a donde el auto quiere, a una reflexión del mundo en qué vivimos, el cual no ha cambiado a pesar de todos los esfuerzos, llámese religión y tecnología.´Con relación a esta última, los avances médicos han sido extraordinarios, ya que si se trata de trasplantes, casi todo se puede donar. En esta obra el corazón es el órgano que todos quieren y que algunos tuvieron la fortuna de obtenerlo mediante un trasplante.

Dos ángeles (o dos memorias) llevan la historia y narran que el primer trasplante fuMASCARONES_8 poner dos fotos mase en la época del Reich, y que a pesar de que este científico tuvo varios contratiempos para realizar su sueño, el corazón fue llevado hasta el otro lado del continente y llegó al individuo equivocado que, por cierto, vivía en la Casa Blanca. Este corazón le dio nueva vida pero también nuevos bríos de poder y destrucción, y se volvió a repetir la historia de aquel tiempo de nazis, matanza y venganzas.

La obra es una delicia verla, y en ella los actores Cayetano Martínez, Santiago Ávila y la actriz Elizabeth Guerra nos llevan a recorrer estas memorias, interactuando de vez en vez con el público, y con un ritmo donde el tiempo no corre, se disfruta. Actuaciones comprometidas, gran manejo del escenario, sin necesidad de tener gran escenografía y utilería, solo dos bancos, un perchero, algunos accesorios y una buena iluminación.

MASCARONES_14_okSe notó en este montaje el profesionalismo del grupo, la impecable dirección y, sobre todo, la genialidad de la dramaturgia. Una obra que hace falta que la vean más espectadores de esta ciudad, un llamado a las autoridades o promotores para que inviten al maestro Felipe Galván, ¡un gran personaje de la escena nacional!

EL VIAJE DE LOS CANTORES

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos de Sandra Sánchez Pineda

Viajar y trasladarnos a lugares inimaginables, mágicos, conocer es una aspiración y deseo que todos hemos tenido, sin embargo, cuando se trata de hacer un viaje donde el hambre, las ganas de triunfar y tener una mejor vida son el impulso de muchas personas que no importando los desafíos o peligros que puedan tener en esa travesía  van hacia esa aventura sin saber si llegaran o no.

VIAJE CANTORES_7Así es de cruda y cruel esta historia que no es ficticia, ni novelada, es un caso de la vida real donde un viaje marca a 18 personas y las lleva a un destino fatal, donde la impunidad y la falta de voluntad de los gobiernos hacen que esa necesidad se dé en las masas. El viaje de los cantores está inspirado en la nota periodística publicada en 1987 por el diario La Jornada, acerca de la muerte de indocumentados que pretendían entrar clandestinamente a Estados Unidos, sin embargo, por estar encerrados en un vagón durante varias horas mueren a causa de la asfixia. Este hecho le dio la vuelta al mundo siendo señalada como la peor tragedia de México.

 

Hugo Salcedo, dramaturgo, se dio a la tarea de investigar y transformar esa nota en una lectura de dramaturgia, la cual fuera posible llevarla a la escena. Asimismo, José Concepción Macías Candela tuvo en sus manos ese texto y decidió trabajarlo en 1992 con el grupo Los mismos: “Esta obra la monté hace 25 años; consideró que era una obra que necesitaba tratarla con más sentido de responsabilidad y con más argumentos. En aquel tiempo trabajábamos más con la intuición y los buenos deseos y muchas ganas, pero con eso no es suficiente. En ese momento no trascendí el hecho, me documenté poco, no sabía el texto que tenía en mis manos, un texto muy cercano a nosotros.” Sin embargo, quince años después el director decidió volverla a retomar y con el apoyo de la Compañía municipal: “Merecía el texto ser representado en un marco que es el Festival de la Ciudad, con una compañía principal en un Teatro Morelos, con un reparto inédito en Aguascalientes.”

Sin duda, el hecho de formar parte de una Compañía municipal no es cualquier cosa, el reparto debe constar de profesionales con trayectoria y algunos egresados de las licenciaturas de teatro y así se hizo el casting: “No son los lumbrones ni nada pero es un reparto en el que confluyen varias generaciones. Invitamos a gente que son buenos actores, que aman el teatro y sabíamos que iban a dar este resultado. Hice un casting por invitación directa”. Varios de los actores y actrices han formado grupos independientes, son maestros algunos, y siguen con su vocación férrea de dar todo su talento al teatro como es el caso de Lourdes Delgadillo, actriz de este montaje: “Hago los personajes de Toña (la mujer 1) y es una de las mujeres del pueblo que se encarga de mostrar una de las caras, facetas que tienen algunas mujeres del pueblo para desprestigiar a otras de las mismas mujeres. El otro personaje es una ilegal. Chon quiso dibujar esta figura femenina porque la inmigración no solo es para los hombres, incluso también ya hay niños. Al final me toca ser una de las madres que reciben a los cuerpos de esa desgracia.”

Otro de los integrantes de este proyecto es Arturo Esquivel quien, por cierto, fue actor de la primera propuesta de El viaje de los cantores en los noventa: “Es una obra que me trae al pasado irremediablemente porque fue mi segunda puesta en escena cuando yo inicié en estos menesteres con la dirección de Chon y estaba chavito, yo era en ese momento el personaje de Chayo. En este montaje me da el maestro Chon la oportunidad de hacer un personaje con un gran reto, un monólogo.”

Pero no solo el autor, director y los actores son los protagonistas de esta historia llevada a escena, sino también la iluminación y lo sonorización son parte clave de la creatividad. En sonorización, Víctor Meza, quien con su experiencia como productor, operador y locutor de radio UAA, ha tenido en varias ocasiones la oportunidad de sonorizar varias puestas en escena y ésta no fue la excepción: “El proceso fue como de dos meses y medio. La sonorización y la iluminación son donde truena el látigo del chicote. El proceso de los actores tiene sus bases: empiezan conociendo el texto, trabajando en mesa, asumiendo el personaje, investigando y nosotros vamos a la par, pero estamos un poco en la oscuridad, estamos ya pVIAJE CANTORES_3ara que definan cómo va quedar  la obra montada y ya poder entrar nosotros en ese inter a investigar en ciertas directrices… el encargado, el director, y vamos hacer los sueños realidad del director con las aportaciones de los actores y nos toca darle el último retoque a todo este lienzo para que luzca”. Por su parte, Gilberto SantaColomba en la iluminación hace referencia a la complejidad del montaje, ya que el vagón es el punto de referencia:  “Justamente la iluminación del vagón fue pelea tras pelea entre escenógrafos, entre técnicos y yo como iluminador, el primer concepto era que el vagón iba a estar abierto, no iba haber puertas, ni estar cerrado y después se resuelve que estaría cerrado y tuve que buscar otra forma de luz  y meter la oscuridad para que el público pueda ver todas las acciones. El vagón fue un gran reto. Hicimos un diseño muy específico en ciertas áreas.”

Todos concluyeron que este montaje tiene que ser visto por muchos espectadores y acotar que no se celebra sino se conmemora este lamentable hecho acaecido hace 30 años: “Sabemos que Aguascalientes tuvo ese dolor por su gente de Pabellón, de otros lugares. Es un homenaje a aquellos que se nos adelantaron. Esta obra debe durar más tiempo, debe ser compartida, no es la gran propuesta, super elaborada, es un lenguaje llano, muy directo y es un trabajo muy profesional de todos los artistas. El texto es hermoso (…) estamos contando una historia que no es local sino más bien mundial, hicimos una investigación de campo  para estimular a los actores y que sientan desde el lugar donde fueron las cosas. Es mucha investigación y la trasmitimos a esta propuesta”, señala Macías Candelas.

Asimismo, el maestro Salcedo comenta al respecto: “Es una pena y una vergüenza mundial y nacional que todavía estemos contando historias como ésta, como autor por supuesto que me complace las representaciones que ha habido en todos estos años, las traducciones en inglés, francés, alemán, coreano, pero por otro lado me duele mucho sinceramente que tenga la obra esa triste vigencia. Tenemos que sacudir a nuestros gobernantes, tenemos que moverles el piso, gritarles fuerte para que escuchen que estas situaciones ya son insoportables. Hay un desdén, un desprecio del gobierno hacia los ciudadanos, hacia nuestros compatriotas, también de los gobiernos mundiales hacia los ciudadanos. Ya somos una sociedad más informada, más comprometidas y tenemos que alzar la voz y gritar muy fuerte, porque así como pagamos nuestros impuestos, somos seres humanos, también ocupamos ese respeto y esas responsabilidades de poder tener condiciones mejores de vida para ayudarnos  y quisiera que esto pasara de moda y algún día dijéramos “fíjate cómo era antes”, pero parece tristemente que no.”*

La camarería, el apoyo de los compañeros, la buena vibra la hacen sentir en la escena y así lo manifiestan los artistas: “Estoy fascinada con mis compañeros actores, es un cuadro que logró reunir el maestro Chon, ver a José Claro, Luis Antonio López. Es un trabajo hecho con mucho cariño, respeto y disposición, y el maestro reconoce nuestra experiencia, nuestro profesionalismo en la escena. El IMAC le ha apostado mucho a esta compañía, y poco a poco va creciendo en cuanto a calidad, como en cantidad. Somos 19 actores en escena. El teatro local tiene calidad, mucha pasión, ganas de ser visto”. Es un rencuentro de varias generaciones, así lo comentan Delgadillo y Esquivel.

No siempre se tiene la suerte de tener al dramaturgo en una función donde su trabajo es llevado a escena y en el caso de El viaje de los cantores se invitó a Hugo Salcedo y dio sus impresiones del trabajo reaVIAJE CANTORES_8lizado: “Conmovido por el impacto, por la respuesta de los espectadores con este estupendo trabajo. Muy contento que esta obra que es parte de Aguascalientes se haya podido ver aquí. Una excelente interpretación, un cariño y un respeto al texto, y que no queda solo ahí sino que se hace una propuesta estética, plástica, energética que todos la sentimos y la presentimos desde el primer momento, de los primeros acordes de esa canción que cala hasta ese final que es conmovedor. Ver las imágenes de este estupendo reportaje que hicieron, esta búsqueda de materiales, de documentos, ese vídeo es estremecedor, necesario y de memoria para que no olvidemos y queramos a los que se nos han ido.”

Así es, no olvidemos a todos aquellos que de alguna manera ya no están y que por azares del destino algunos se han convertido en mártires de hechos históricos que han sido repudiados por la sociedad. ¡Deseamos que El viaje de los cantores llegue a muchos espectadores, que viaje por todo el país y que sea un grito de lucha y concientización de almas!

 

* Entrevista realizada por Miryam Almanza.