Autor: Julieta Orduña

CATALINA CREEL ES MARÍA RUBIO (1934-2018)

Texto por Julieta Orduña

Cartel promocional e imagen de Internet

maria_rubio_2.png_539665225¿Quién no se acuerda de Catalina Creel? Fue uno de los personajes emblemáticos de María Rubio en la televisión, de la telenovela Cuna de lobos, la cual causó furor, y que escrita por Carlos Olmos nos llevó al suspendo y a la intriga, y que por su calidad interpretativa fue reconocida internacionalmente. María de Jesús Rubio Tejero, nació en Baja California en 1934, tuvo una infancia un tanto complicada, ya que tuvo algunos padecimientos de salud y en ese periodo viajó a España a visitar a sus abuelos y su familia quedó varada durante 10 años por la Guerra Civil Española. Llegó a la Ciudad de México cuando era una jovencita y su amor al arte la llevó a estudiar danza y después teatro en la Escuela de Artes Teatrales (EAT) del INBA. Hace su debut en 1956 con la obra El portal de Belén, de la autoría de Enrique Alonso, con el que trabajó algún tiempo en su compañía El Teatro Fantástico de Cachirulo (El gato con botas, Hansel y Gretel, entre otros cuentos). También fue integrante de la Compañía Locura Sana, fundada por Jorge Landeta y Raúl Cardona.

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Unió sus talentos con el escritor e investigador, Luis Reyes de la Maza, y juntos realizaron algunos proyectos en teatro y televisión. En 2011 decide retirarse por motivos de salud, sin embargo, Aguascalientes tuvo la fortuna de tenerla dos años atrás en la obra Las arpías, el 19 de noviembre de 2009, en el Teatro Aguascalientes.

Su trayectoria en telenovelas fue vasta y en el 2007 es invitada a participar en la telenovela Amor sin maquillaje, un producto realizado para conmemorar este género televisivo. Su última participación especial fue en Una familia con suerte. También realizó algunas series, como los videoteatros, en 1993, hasta la más reciente: La rosa de Guadalupe, en 2008. Su participación en la pantalla grande fue con cintas como: El hijo de Huracán Ramírez (1966), Vivir o morir (1990), y la última, el cortometraje Desdentado desde entonces (2005). Obtuvo varios premios por su participación como actriz en telenovelas: Mejor villana por Imperio de cristal (1995), Mejor villana por Cuna de lobos (1987) y la presea Máxima Luminaria en la Plaza de las Estrellas (2006).

Teatrología

  1. El portal de Belén, de Enrique Alonso
  2. Júpiter travieso, de Sigfrido Gordon
  3. Contigo pan y cebolla, de Manuel Eduardo Gorostiza
  4. Un enemigo del pueblo, de Ibsen
  5. El alquimista, de Johnson
  6. Anfitrión y Después de la caída
  7. Matrimonio o asesinato, de Black
  8. Orfeo desciende, de Williams
  9. Alicia en el país de las maravillas
  10. Alicia en el país de las maravillas; El gato con botas y Hansel y Gretel, vers. Enrique Alonso
  11. La maestra bebe un poco, de Zindel
  12. La sala, de Greene
  13. Doña Perfecta, de Pérez Galdós
  14. Juegos fatuos, de Carlos Olmos
  15. Quietos, están todos detenidos, de R. Esteban
  16. El triángulo de la calle Bermudas, de Taylor
  17. La casa de Bernarda Alba
  18. El huevo de pascua
  19. Las arpías

 

Fuentes consultadas

http://www.teatron.mx

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Rubio

ROGELIO GUERRA, ACTOR AGUASCALENTENSE QUE TRASCENDIÓ FRONTERAS

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Foto: http://www.bing.com/images/

la retiradaUno de los actores que trascendió más allá de estas tierras hidrocálidas por su carrera artística en televisión, cine y teatro fue Rogelio Guerra (1936-2018), cuyo nombre verdadero fue Hildegardo Francisco Guerra Martínez. Nació en Aguascalientes el 8 de octubre y estudió en la escuela Dir. Jesús Díaz de León, también llamada escuela Tipo,  que se encontraba en la calle del Codo. Fue el mayor de sus hermanos y a raíz del divorcio de sus padres viajó a la Ciudad de México, donde trabajó en un banco y en un hotel. Por su apariencia física fue invitado a modelar y después a participar en una obra de teatro dirigida por Enrique Lizalde, y a partir de ahí incursionó en el ambiente artístico[i].

En los sesenta inició su carrera en el teatro. Hizó su debut en A ritmo de juventud en 1958 y a partir de ese momento se contabilizan 59 obras en las que actuó. Entre las que destacaron: ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Albee (1963, 1995); Mame, de Denise (1972); Equus, de Shaffer (1976) y en ¡Ser infiel, sí es algo personal!, de Hayes (1997).

Actor que fue un héroe del Oeste, con películas que fueron filmadas en México, algunas de ellas: El tren del no olvido (2011), El padrecito (1964), Billy the Kid (1963), Amor y sexo (1964), de sus primeras películas en las alternó con María Félix y Julio Alemán.

Sin duda, fue un actor reconocido en varios países debido a las telenovelas y a la fama que le dio la telenovela Los ricos también lloran, acompañado por Verónica Castro  (1979-1980),  la cual se transmitió en 100 países y fue doblada a 25 idiomas; la última que realizó fue Lo que la vida me robó (2013-2014). Asimismo, participó en varias miniseries y es recordado en un capítulo de El Chavo del 8 (1986).

Como artista gustó también de las artes plásticas, de la pintura y la escultura, oficio que trabajó durante cuatro décadas; una de sus obras la tituló México nuevo y se la regaló a un ex jefe de gobierno. También se destacó en el doblaje y su personaje más recordado fue El Rey Théoden, en la saga El Señor de los Anillos.

Entre sus reconocimientos se le otorgó, en 1993, un premio especial a la mejor telenovela de Televisa, Los ricos también lloran, y en el 2015 se le realizó un homenaje titulado: Rogelio Guerra entre amigos. Descanse en paz.

Teatrología

1958 A ritmo de juventud

1961 Asesinato, de Sands

1961 Las fascinadoras, de Felipe Santander

1962 La quinceañera impaciente

1962 Tengo un millón, de Víctor Ruiz Iriarte

1962 Irma la dulce, de Brefort

1963, 1995 ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Albee

1963 La alcoba de las reinas

1965 Una viuda sin sostén, de Alfredo Varela

1965 La criada mal criada

1965 Niebla en el bigote, de Jorge Llopis

1965 Esa noche, no

1965 Desnúdese señora, de Juan Chorot.

1965 Los derechos de la mujer, de Alfonso Paso

1966, 2005 Hamlet, de William Shakespeare

1967 Picnic, de William Inge

1967 La rueda de la fortuna, de Quintero

1969 La factura, de Françoise Dorin

1970 Psicomanía

1970 El pulpo

1970 Popa astronauta

1972 Se renta un apartamento con vistas al río

1972 Historia de un par de piernas

1972 Mame, de Denise

1973 Nerón, de Paso

1974 Parada obligatoria, de Millán

1974 Cosas de papá y mamá, de Alfonso Paso

1975 El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura

1976 Equus, de Petter Shaffer

1976 Vidas privadas, de Noel Coward

1976 Judith en su onda

1977 Usted también podrá disfrutar de ella, de Ana Diosdado

1977 Lilí, de Merrill y Stewart

1978 ¿Alguien dijo divorcio?

1979 Tru-Tru entre tres

1980 ¡Aló!? ¡Aló!? número equivocado, de Admunsen

1981 El próximo año a la misma hora, de Bernard Slade

1981 Los fantástikos, de Jones y Schmidt

1982 El próximo año a la misma hora, de Bernard Slade

1983 Sube y baja para dos, de William Gibson

1984 ¿Alguien dijo divorcio?

1986 Una vez al año no hace daño

1987 Dime la verdad pero desnuda

1987 Todas, de Slide

1987 Robinson Crusoe, vs. de Guillermo Murray

1993 La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman

1994 Luisa Fernanda (zarzuela)

1995 ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee

1997 Corte de locura

1997 Buenas noches, Beatriz, de Julio Gini

1997 ¡Ser infiel sí es algo personal!, de Hayes (Dirigió y actuó)

2001 Popins, el musical

2002 El héroe

2002 Juan Diego del Tepeyac

2004 …Y pensar que pudimos (espectáculo poético-musical)

2004 Réquiem por el poeta

2005 Triángulo de las Bermudas

2005, 2008 Pastorela del Carmen

2006 Secretos de un colchón

2006 Yo soy Juárez

2007 Sueños de libertad

2007 Emociones encontradas

2008 Pinocho, de Collodi

2010 La retirada, de Nicholson

2011 Pastorela mexicana

2012 Panorama desde el puente, de Miller

 

[i] Entrevista con Salvador Farías, Buenas Noches Ags., Radio Grupo, 28 de feb. 2018.

http://www.teatron.mx

https://es.wikipedia.org/wiki/Rogelio_Guerra

http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/

https://www.informador.mx/entretenimiento/

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña

Caperuza dark

caperuza1El Teatro Café, espacio dirigido por Mónica Zenyasen y Marcela Morán, ha sido un gran acierto para aquellos que gustamos de ver teatro cada semana, y si se puede tomar un cafecito, mejor. Es así como estas dos actrices deciden llevar a cabo este proyecto, que también tiene contemplado incluir otras disciplinas como la música y literatura. Con relación a la obra Caperuza dark, es teatro cabaret, montajes que no son muy vistos en nuestra ciudad. El teatro cabaret se distingue por tener una libertad de expresión, sobre todo, en la política y el entorno social, y si se le agrega humor, es genial. Es así como el cuento de Caperucita roja se convierte en Caperuza dark, y ya se han de imaginar una caperuza rebelde, iconoclasta; un lobo que queda en ridículo y una abuela muy abusada. Mónica Zenyasen y Christián Haro son los protagonistas de esta historia que, sin duda, dejó varias carcajadas entre sus asistentes. Caperuza dark estuvo en breve temporada los viernes de febrero.

Con el sol de México en la voz

con el sol1Enid Negrete, una operómana, además de ser una especialista en catalogación de documentos históricos, estuvo en Aguascalientes en el Museo Escárcega, el pasado 16 de febrero, presentando su libro Con el sol de México en la voz, del cual investigó a 50 artistas mexicanos que trabajaron para el gran Teatro del Liceo de Barcelona, desde 1870 hasta la fecha. Con una exposición muy fresca pero a la vez documentada, Enid señaló algunas anécdotas por las que pasó a lo largo de casi seis años de investigación con entrevistas a algunos artistas y recuperación de programas de mano. Una verdadera joya para aquellos que gustan no solo de la ópera sino de la historia. Los especialistas que la acompañaron fueron el Dr. Arturo Castellanos Villaseñor, quien dirige el Club amigos de la ópera; Sylvia Ríos, presidente del Foro Cultural la Musa y Alejandro Macías, operómano. Esta presentación fue organizada por los exalumnos de la UNAM y Foro Cultural la Musa.

El Teatro de Mario Ficachi

mario ficachiLas presentaciones de libros en este año han iniciado con el pie derecho. Un libro de poemas, otro de ópera, así como esta biografía con ensayos del fundador del grupo con más de 30 años de trayectoria, Mario Ficachi, su compañía, Contigo América, que se ha distinguido por su labor de denuncia social, a pesar de los avatares de las situaciones políticas, la cual sigue vigente y con más fuerza. El libro titulado El teatro nos muestra parte de los recuerdos de Ficachi, su vida y profesión; además, comparte su dramaturgia de cinco obras y algunos ensayos: “He escrito obras para niños, comedia musical y demás géneros; en el próximo tomo II incluiré 15 obras mías”, señaló. La presentación estuvo acompañada de un recital musical a cargo de Rafael Juárez, actor y director de teatro, y quien realizó una paráfrasis escénica acerca de la frase: “Harás teatro” del libro de Ficachi, pieza que fue ovacionada por el autor y público asistente. Otro de los invitados a comentar el libro fue el maestro Alfredo Vargas, quien evocó la historia y trascendencia del grupo Contigo América, con lo cual redondeó la charla acerca de esta publicación. Ficachi promete regresar con otro volumen y encantado de haber sido acompañado de su familia y amigos en Casa Terán, el pasado 8 de febrero.

2017: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES III

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos del archivo de A Escena

La última de las entregas abarca los meses de octubre a diciembre del 2017, en donde se llevaron a cabo varias actividades escénicas: las festividades del Día de Muertos y algunas de fin de cursos.

Octubre

Se anunció la visita de una Caravana Teatral en seis municipios en la entidad; esta fue ideada por la Asociación por la Responsabilidad Social y la Gestión Pública, A. C., con el fin de llevar 73 puestas en escena a 28 municipios de ocho estados del país (LJA 14/10/17), incluyendo Aguascalientes. Las compañías que visitaron los municipios del estado fueron Fénix Producciones y La Resistencia. Al respecto, comentaré, que no tengo registro de que este proyecto se haya llevado a cabo en Aguascalientes, sin embargo, espero que así haya sido; en caso de que no fuese así, deseo que dicha iniciativa se exponga nuevamente y vea la luz este año.

Octubre e inicios de noviembre son aptos para los festejos del Día de Muertos y no solo en la ciudad, específicamente en los panteones de La Cruz y Los Ángeles, sino también empiezan a realizarse recorridos en los panteones de algunos municipios, como fue el caso de Jesús María, el cual se tituló Entre la vida y la muerte. Ha sido todo un éxito este tipo de espectáculos, ya que llama mucho la atención de los jóvenes, cuyo mejor escenario para tener una experiencia de muertos es un panteón. El cronista del municipio de Aguascalientes, Carlos Reyes Sahagún, señalaba al respecto: “Me parece que hay un elemento más fuerte que el simple deseo de disfrutar una función teatral; un morbo de esos sabrosos, estimulante.” (LJA 11/11/17).

Con relación a la profesionalización de estudiantes de las carreras de artes, por parte del área de teatro se llevaron a cabo las Jornadas Escénicas, extensión Cátedra Rogelio Guerra, cuyo tema principal fue: La investigación en los procesos creativos para la escena contemporánea. Estas jornadas estuvieron integradas por talleres, puestas en escena y conversatorios. Dos universidades estuvieron involucradas, las cuales tienen dos carreras dedicadas al teatro: la Universidad de las Artes y la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Ha sido buena iniciativa llevarlas a cabo, aunque sería ideal la asistencia de los estudiantes de teatro, sin embargo, esto no fue así. Es de resaltarse que este fenómeno de apatía y desinterés de parte de los estudiantes no solo se da a estas jornadas sino también en foros, coloquios y semanas de carreras profesionales.

El canto de los cantores fue una de las obras que destacaron en este mes. Se presentó como parte de los festejos del aniversario de la ciudad en el Teatro Morelos, en donde el elenco de la Compañía Municipal de Teatro fue dirigido por Concepción Macías. Bajo la pluma de Hugo Salcedo, en esta dramaturgia se denuncian los hechos inhumanos que suceden a los indocumentados, pues está basada en un suceso real que se dio en la década de los ochenta, donde murieron todos aquellos que estaban dentro de un vagón, en donde únicamente hubo un sobreviviente, el cual -para sorpresa de los asistentes a una de las funciones- se encontraba presente durante la función. Este montaje movió las fibras en todos los asistentes, por lo que se espera una segunda temporada en este año.

Al grupo Mascarones, fundado en 1961 como grupo independiente por Humberto Proaño, José Luis Ortiz, Carlos Domínguez y Mariano Leyva, se les otorgó un reconocimiento por su labor en teatro de calle y su poesía coral, en el Teatro IMSS. Le siguió la puesta en escena Memoria crítica a cargo del dramaturgo Felipe Galván, quien formó parte también de este legendario grupo.

Otras obras: Los motivos del lobo, Los injustos, El misterio del circo donde nadie oyó nada, Pesadillas, Freak show y El hostal de la locura.

freak_oct                                                                                             Freak show

Noviembre

Se recordó al maestro, amigo y, sobre todo, teatrero: Héctor Iván Liévano, en la ofrenda del Centro Cultural Los Arquitos. Él falleció el 2 de abril. Iván fue famoso por dos personajes emblemáticos: El diablo Mayor en la Pastorela Mexicana y Guadalupe Posada, en los Festivales de Calaveras. La inauguración del altar estuvo acompañado de números musicales a cargo de estudiantes de ese centro cultural.

Causó expectación entre la comunidad teatral el saber que dos obras de la UNAM se presentarían en la ciudad: La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón y Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz por parte del grupo Carro de las comedias, grupo itinerante que ha llevado su trabajo a los lugares más recónditos, pueblos, rancherías, así como lo hacía Federico García Lorca. La entrada fue libre y el público vio encantado estas dos producciones y valoró el trabajo de los artistas.

Sólido, líquido y otras perversiones sentimentales es una obra de teatro dirigida por el maestro Luis Colín Velá, del grupo independiente Punto y Coma, de Guanajuato. Se presentó -por segunda ocasión- en nuestra ciudad. La primera visita la organizó la Universidad Autónoma de Aguascalientes, y en esta temporada (2017) tuvieron su puesta en escena en un salón de fiestas que, aunque no es un espacio convencional para este tipo de eventos, se adaptó, dando como resultado un buen trabajo por parte de un grupo de artistas que conocen al maestro de hace varios años, algunos de los cuales son originarios de aquí y que ya no se dedican a la actuación, pero por invitación del maestro decidieron apoyar este proyecto integrado con performance, danza e instrumentos audiovisuales. Es de resaltar que Colín Velázquez tiene una trayectoria de 40 años, y en los ochenta fue director de varios montajes de teatro infantil y para adultos.

Ignacio López Tarso es un ejemplo de perseverancia, profesionalismo, pasión por el teatro. Con más de 90 años sigue dando funciones y no solo se presenta con un trabajo sino está en otros más, como fue el caso de Un Picasso, teniendo como pareja a Gabriela Spanic. En el circuito de teatro realizado por el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), se programó esta obra en Aguascalientes y fue todo un acontecimiento ver a este gran artista de la escena nacional, además, claro, de conocer algo más del notable artista plástico Pablo Picasso. “El teatro de calidad debe nacer de las propias gentes del teatro, de cada ciudad”, señaló el primer actor. (LJA 23/11/17).

Los grupos en ocasiones se solidarizan y otorgan su talento a recursos para la beneficencia, uno de ellos fue el Teatral Romero al Cuadrado con su obra El burgués, gentil hombre, comedia clásica de Moliere, escrita en 1670, con la adaptación y dirección de Juan Manuel Bárcenas. Tuvo una temporada en el Foro La Puga, y aunque la finca es hermosa, no es apta para presentar espectáculos, no se tiene buena acústica y eso ocasiona que el público no pueda disfrutar de un buen trabajo como lo fue dicho montaje. Esperemos que se dé otra temporada, en otro espacio donde pueda ser apreciada la producción y la actuación del reparto.

El grupo del taller de teatro del Centro Gerontológico del DIF estatal llevó de gira a los municipios la obra Expreso calavera, para fomentar las tradiciones del Día de Muertos. Su director, Ernesto Ruíz Velasco de Lira, comentó que la clase de teatro es la más solicitada y se propuso llevar las puestas en escena fuera del centro, para que se conozca el talento de las personas de la tercera edad. Cabe mencionar que aparte de este grupo existe en Aguascalientes otro grupo con las mismas características: Memoria de Especie, con más de 15 años de existencia.

Otras obras: Burbujas humanas, Estudio de una depresión, El hombre sin adjetivos, El burgués gentil hombre.

burbujas_nov                                                                                        Burbujas humanas

Diciembre

calurosa_dicUna de las obras que tuvo una gran respuesta del público, no solo infantil sino de todas las edades, fue Calurosa navidad, llevada a cabo por la serie infantil 31 minutos, uno de los programas televisivos más afamados en América Latina. Con una única presentación en el Teatro Aguascalientes, se vieron las filas de los fans de estos personajes de marionetas del noticiero chileno. Este espectáculo estuvo de gira en la República Mexicana, y Aguascalientes fue uno de los elegidos.

La última obra programada del ciclo de teatro llevado por el IMSS fue Zapato busca zapato, una producción Brasil-Mozambique-México. El tema fue la inclusión social y la amistad de dos pequeños, y dirigida por Clarissa Malheiros, fundadora de la compañía teatral La máquina del tiempo. Las producciones llevadas a cabo en el IMSS, como Quijote, vencedor de sí mismo, El diario de Ana Frank y Un Picasso tuvieron lleno total. ¡Esperamos que este acertado proyecto por parte del IMSS siga trayendo teatro nacional de calidad a sus trabajadores y al público en general!

Para los festejos por el 50 Aniversario de la Casa de la Cultura se llevaron a cabo varias conferencias y eventos alusivos a este gran lugar que ha albergado cultura y arte a lo largo de cinco décadas. Al respecto, una charla que llamó la atención de la comunidad teatral fue las de los Teatristas de Aguascalientes. Cabe aclarar que no se trata del grupo denominado así, sino de varios artistas que han incursionado en el ámbito teatral en el estado: los maestros Jesús Velasco, J. Concepción Macías, Mariana Torres, Paola López, José Claro Padilla y Roberto Martínez Belmont. Fue una charla amena, histórica, y al final un debate con alumnos que conocieron a estos maestros, y que han forjado un trazo en el pasaje teatral de Aguascalientes.

Otras obras: El caparazón de la tortuga, Las musas huérfanas, Kusa Raho, Cuando se murió Mister Topp.

Con ello, damos por terminado este recuento de la vida teatral durante 2017, y esperamos, de verdad así sea, que 2018 nos lleve a ver más teatro y mayor actividad cultural pero, sobre todo, nos permita ver mayor asistencia de la gente a este tipo de espectáculos.

LOS PREMIADOS DEL XV ANIVERSARIO DE A ESCENA (PARTE III)

Texto por Julieta Orduña, Marcela Mondragón y Sandra Sánchez

Fotos Clara Martínez

 

En esta entrega presentaremos las entrevistas a los premiados cuyas obras destacaron por sus aportaciones o premios recibidos, así como de las instituciones que han apoyado a las artes y de invitados especiales.

 

Instituciones

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MIM. Esta casa productora tiene una trayectoria 15 años; fundada por Fernando Macías y Clara Martínez, han realizado varios proyectos para promover la cultura del estado y del país. En entrevista, nos dan sus impresiones como ganadores de los premios A Escena, Fernando Macías: “Lo que es grabar cultura me enamora; uno de nuestros trabajos fue filmar el Festival del Desierto, y se cubrió el Circo Du Soleil y aprendes mucho, y esto te lleva a otros rincones del planeta”. Por su parte, Clara Martínez, señala: “Hemos también explotado la parte de la fotografía y me he especializado en foto del quehacer teatral, aparte, porque es una actividad que comparte con A Escena (AE). Vamos creciendo y madurando con AE, consolidando este proyecto. MIM Producciones es un modum vivendum, pero que también nos ha enriquecido mucho como personas y especialmente como pareja”.

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Beatriz Romo. Bailarina profesional de ballet y fundadora del Conservatorio de las Artes, con una trayectoria 15 años: “Iniciamos en 1996 en Avenida Universidad 1009, segundo piso, y ahorita estamos en Antonio Caso número 214, nuevas instalaciones. Han pasado varias generaciones y miles de satisfacciones de ver alumnas y regresan, extrañan, alumnos que bailan en la CDMX o en la Escuela Superior de Monterrey. Tenemos grupos que nos han posicionado en las muestras de danza, concursos, clases abiertas. Ver como se forma su cuerpecito desde los 3 años hasta los 18, y ver sus logros día a día son satisfacciones enormes”, y reafirma: “seguir preparándonos por la disciplina de la danza clásica y que no se prostituya este arte”.

 

Obras

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Estudio de una depresión: la propia y la de los más cercanos. Del grupo La Última Fila, los cuales se organizaron y crearon este montaje que ha trascendido. Roberto Belmont menciona: “No hacemos teatro para teatreros, queremos hacer teatro para la gente […] llegar realmente a la gente que necesita ver el teatro”. Acerca del año 2017, señaló que fue un gran año, un año de reencuentros entre Eduardo Gómez y él, compañeros desde la licenciatura de teatro. Ese año fue el de reencontrase con el teatro que pretendían hacer cuando entraron a la carrera, reencontrase con Eduardo como compañero, amigo, creador, como director, reencontrase con Mauricio Caballero, con quien había tenido una banda cuando estaban más chicos, y la obra es como reencontrarse con el pasado, con las depresiones, con los dolores, un año sorprendente. Le encanta hacer la obra, porque aunque dicen que el teatro no es terapia, sí que sirve. No es como terapia en sí, más bien como compartir lo vivido, y decir: “hay gente que la ha pasado peor que uno, y personas que la han pasado mejor, pero es simplemente compartir lo vivido, y si uno se conecta con algo, qué bien, y tomar en cuenta que la vida es muy bella y hay qué vivirla”.

“El mensaje de la obra es esperanzador y saber que no estamos solos. La obra es una oda a la amistad, es decirle al otro: aquí estoy y adelante, y vamos a caminar juntos. La filosofía de la Última fila es trabajar para el otro, nunca para uno, y cuando es así las cosas resultan; el mundo funcionaría mejor si pensamos siempre por el otro”, así lo manifestó. Hay proyectos en puerta y se unen a la compañía otros miembros, Daniela Jerez y Victoria Franco, bailarinas. Están armando una obra para niños, así como un monólogo y un biodrama. También comentan: “Es bello que se reconozca el trabajo, pero el teatro es otra cosa. El Teatro y las historias que se comparten van más allá de un reconocimiento, aunque están muy agradecidos. Cuando fue lo de la Muestra Regional, más que el ganar por ganar es lindo saber que se va a poder ir a otro estado a compartir la historia, que se van abriendo puertas”.

Roberto concluye: “No hacemos teatro para teatreros, queremos hacer teatro para la gente”; ese es parte del lema de Última fila. Los nuevos proyectos no sean importantes para la gente de teatro, para los críticos, no para la gente exclusiva del arte, quieren llegar realmente a la gente que necesita ver el teatro; si hay que dar gusto a alguien, el gusto se lo dan ellos, si les encanta a ellos, esperan que le encante a la gente.

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Escuela para zombies (radioteatro para sordos y oyentes). Fue un proyecto que le representó a Sandra Karina Romo el mayor reto en su carrera profesional. Todo empezó cuando le dijeron que los sordos no podían hacer radio y ella se empeñó en demostrar lo contrario. Un proyecto que le costó mucho trabajo, un proyecto de prueba y error. Ella nunca pensó que la gente sorda no pudiera hacer radio y lo comprobó con el programa de radio, hecho con sordos para oyentes, que fue con el que ganó en la Bienal Internacional de Radio, y de inmediato surgieron muchas preguntas de las personas que lo escuchaban: ¿cómo los sordos pueden hacer radio?, y ahí fue cuando ella realizó el radioteatro, proyecto que metió a Bellas Artes, del cual salió becada, y que se denominó: Escuela para zombis, radioteatro hecho con sordos y gente oyente para sordos y oyentes. La gente que va al radioteatro puede estar en vivo, como se hace un radioteatro, y disfrutar y ver cómo los sordos pueden hacer radio.

Acerca de la interacción entre el público y el radioteatro, Sandra Karina comentó que los chicos están muy contentos de que se les tome en cuenta para un proyecto así. La primera vez que se presentó, los chicos no tenían ni idea, le siguieron la corriente a la directora, además estaban muy chiquitos cuando fue el programa de radio, y de repente decirles que se iba a hacer en vivo, ellos no podían creerlo, y en las entrevistas ellos comentaban que nunca los tomaban en cuenta, porque siempre piensan que por su discapacidad no pueden hacer nada y la gente se equivoca. Así que verles en escena, con esta discapacidad, a la gente les sorprende: “Sí, es muy conmovedor, porque la gente llora cuando les ve, y siempre se está al pendiente de la reacción de la gente, de cómo toma el radioteatro, y eso llena de energía al grupo, entusiasmada comenta Karina.

En este 2018, el radioteatro tiene una función, de la cual pronto informará Sandra Karina: “Lo que sí se va a ver con las nuevas generaciones del Centro de Educación Diferencial Especializada para Sordos, que son los niños con los que se trabaja, nuevos proyectos en los que esas nuevas generaciones puedan participar”.

El ser reconocida en Aguascalientes le representa algo maravilloso, porque no se lo esperaba, y eso de que: “nadie es profeta en su tierra, sí es cierto, y aparte que un programa radiofónico tan importante, que lleva 15 años al aire, y que para ella la radio es sumamente importante, la hace sentir muy contenta, y a la vez le hace recordar que hay que seguir adelante, y que esas palmaditas en la espalda le dicen que se está en el lugar correcto, con los pies en la tierra, yendo por lo que sigue: Siempre será muy gratificante que lo reconozcan a uno”.

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Los niños de Morelia. Ganadora de la Muestra Estatal de Teatro y con mención honorífica en la Muestra Regional de Teatro, el grupo Quinta Tierra conformado por estudiantes de la licenciatura de teatro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes recibió este reconocimiento: “No esperábamos ganar nada, de hecho ni idea que fuéramos a recibir algo. Es emocionante, porque siendo un grupo universitario que todavía no egresamos llegamos lejos y sin ninguna intención de lucro, ni siquiera de ser reconocidos, simplemente hacer el teatro por el teatro”.

 

Invitados especiales

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Alberto Gómez. A Escena tuvo una hermosa noche de celebración y gala festejando su XV aniversario. Para ello, el equipo de conducción estuvo a cargo de Yadhira Sánchez y Alberto Gómez, quien conocido como “Beto”, tuvo a bien compartirnos algunas de las experiencias que los medios de comunicación le ha dejado como parte de su carrera. Siendo un periodista con una larga trayectoria, 27 años han permitido que Beto tenga una hermosa cosecha llena de logros y reconocimientos, pero, sobre todo, con orgullo nos cuenta: “la mejor de mis satisfacciones es hacer lo que más me gusta, pues desde que decidí estudiar comunicaciones, no he hecho otra cosa”. Así mismo, y como es de esperarse, en toda carrera se encuentran obstáculos que, como parte del crecimiento en su andar, han servido de aprendizaje, pero sobre todo expresa: “Cuando yo empecé a estudiar no había redes sociales; por tanto, el mayor de mis retos era actualizarse”, frase que deja una gran enseñanza, respecto de atravesar por este tipo de transiciones en nuestra profesión, como una oportunidad de trascender y de obtener excelentes resultados.

Finalmente, Beto abrió su corazón al compartirnos que uno de los programas en los que ha trabajado y que más ha aportado en su vida se titula Hilos de plata, del cual, con un toque de nostalgia, expresa: “Ojalá ese programa se retomara, pues en ese me vería yo para ser parte de él cuando llegue a los 60, pues la principal de las enseñanzas es el conocer a las personas, y saber que todos vamos y llegamos a esa edad, y que muchas veces no planeamos lo que vamos a hacer en esa etapa de nuestra vida.”

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Víctor Meza. Productor de radio UAA y padrino de develación de la placa de los quince años de A Escena, un colega de radio y, en ocasiones, nuestro operador del programa señaló: “A Escena no solo es una producción de radio, sino un complejo de medios que se han posicionado tan bien que la escena teatral de Aguascalientes ya espera los premios. Se les reconoce, se les admira y compiten también, que es lo importante y no es nada más y ya, ellos esperan ser seleccionados para esos premios”. Víctor ha sido testigo de esta historia de la radio en que A Escena ha estado presente: “En Aguascalientes no se abren muchos espacios de comunicación a nuevas propuestas de los actores y en A Escena se sienten como en casa, y se ha hecho algo tan en familia y que da sustento al periodismo cultural, porque la gente no lo ve como una barrera sino como un aliado para estas grandes producciones. A Escena se ha encargado de posicionarlos porque les da reconocimiento, les da apertura y difusión. Es un logro de mucha gente, iniciaron dos personas (Clara y Julieta), y se han unido otras gentes muy entusiastas y trabajadoras”.  

 

Con esto finalizamos estas entrevistas donde se refleja las opiniones y sentires de los protagonistas del XV  aniversario de A Escena.

Opiniones en el Face:

    • Felicidades, y gracias por la eterna y hermosa labor… Gracias y felicidades por estos bellos 15 años y por todo su apoyo. Marcela Morán.
    • Muchas gracias Julieta, Clara y todo el equipo. Gran esfuerzo durante 15 años. Mi respeto a su entusiasmo y generosidad. Abrazos. Sandra Rosales.
    • Agradezco el premio… fue un día muy hermoso que voy a guardar en mi memoria toda mi vida. Muchas gracias, que Dios los colme de bendiciones en todo momento. Respiré pasión, entrega, amor… qué emociones tan hermosas y que me dejan mi alma embriagada de las disciplinas de las bellas artes. Beatriz Romo.
    • Gracias por este reconocimiento… Gracias a todos los Mitoteros que han acompañado este sueño… Que la vida nos otorgue más aventuras y que la danza siga uniendo seres con luz… Gracias danza, gracias vida. Diana Venegas.
    • Gracias A Escena por esta distinción. Gracias por su persistencia y resistencia. Gracias a cada uno de nuestros colegas y amigos, y amigos que han sido parte de la historia de Lotería Teatro durante estos 10 primeros años.
    • Gracias A Escena por mi reconocimiento como actriz de teatro en mi tierra, el merito Aguascalientes. Una noche increíble adonde además de mis papás, me reencontré después de muchos años a mis primeros maestros de teatro. Me emocioné hasta las lágrimas. Paulina Vega Garza.

 

 

LOS PREMIADOS DEL XV ANIVERSARIO DE A ESCENA (PARTE II)

Texto por Julieta Orduña, Marcela Mondragón y Sandra Sánchez

Fotos de Clara Martínez

 

Continuamos con las entrevistas de los premiados del Aniversario de A Escena, en su décima quinta edición; toca el turno a los creadores que han tenido trayectorias de 15, 20 y 25 años.

 

Creadores

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Marcela Morán. En la celebración del XV aniversario de A Escena, se contó con la presencia de Marcela Morán, quien se mostraba, evidentemente, emocionada por el reconocimiento a sus 25 años de trayectoria en el ámbito teatral. Marcela compartió con nosotros lo siguiente: “El reto más importante de mi carrera se va fincando por épocas, hoy, es ser una artesana del personaje; me apasiona cómo ir haciendo los detalles y la carne que no soy yo. Tengo un libro por terminar que se llama: La deformación orgánica del actor, donde habla de cómo el cuerpo del actor no se transforma sino se deforma en otra forma, y luego regresa”. En una muestra genuina del amor a su profesión, Marcela se ha propuesto compartir su experiencia con las nuevas generaciones y con aquellos quienes han decidido aprender e involucrarse en las artes teatrales, con la creación de nuevos proyectos, como una cafetería cuyo concepto es netamente teatral, así como una escuela que estará operando próximamente, entre otras cosas, nos reveló ser fan de Arístides Vargas, como gran dramaturgo que es.

Se mostró evidentemente sensible al expresar un mensaje dirigido a las nuevas generaciones teatrales y expresó: “Yo creo que el teatro no es un abastecimiento de necesidades emocionales, ni de ego, ni autoestima, el teatro es el arte más necesitado por el humano para saberse humano… es mucho trabajo para que solo sea ego, es que nos hace humanidad y no podemos ocultarlo”.

Marcela inició en los grupos Perplejo Azul, Óntico, después fundó el grupo que ha tenido varios nombres: Teatro Ombligo, Teatro del Ombligo, Ombligo Teatro y, actualmente, Arte Escénico El Ombligo con 11 años de trayectoria. Del grupo Informativo A Escena comentó: “A Escena inició con un grupo de mujeres emprendedoras que han decidido darle un lugar a la proyección teatral en los medios masivos de comunicación, y lo más lindo es que han sido incansables. Con este tiempo no han desertado y ahora son un grupo numerosísimo”. Actualmente, tiene cuatro espectáculos y produce una obra de teatro cabaret, cada mes, en su espacio Teatro Café.

paulinavega

Paulina Vega Garza. Actriz, con trayectoria de 11 años, y ganadora del Premio Nacional Ser, entusiasmada, señaló: Ustedes vieron mis inicios, mis pininos en el teatro, ya con trayectoria de 11 en teatro, cine y telenovelas. Obtuve el premio nacional Ser por la categoría Estrellas de México; fui reconocida con grandes actores en trayectoria de 40 y 50 años, figuras como Vanessa Baucher, Cinthya Klitbo. Viene una serie de televisión, ya con rol entre los protagónicos, tengo propuestas de microteatro”. Paulina ha estado seis años en la CDMX y recordó en uno de los premios de A Escena le dieron el premio a la mejor campaña Marketing por la Dama de Negro.

alanpaniagua

Alan Paniagua. Escenógrafo que, con 10 años de trayectoria, ha sido reconocido por los grupos de Aguascalientes y a nivel nacional. Recibió el premio que le otorgó la UDG (en 2017: Mejor Escenografía 2017 de los Premios del Publico, otorgado por Artes Escénicas y Cultura UDG, por la obra musical National pastime), quien señaló: “Realmente para el público se hacen las cosas. Las instituciones dan su apoyo y los recursos, pero el público es el mejor jurado”. Y dio su versión acerca de la obra ganadora: “El musical no es un género que la gente busque mucho, pero se sabe que es uno de los más completos, uno de los más queridos por el público”.

Acerca de ser premiado en el XV Aniversario de los Premios A Escena, dijo sentirse muy honrado, porque es un grupo informativo que cuenta con XV años, lo cual no ha sido fácil, y que en estos años se ha apoyado al ámbito teatral, desde un montaje de bajo formato hasta uno de gran producción: “A Escena siempre está apoyando a todos los géneros teatrales, a todos los grupos, no hacen menos a nadie, y eso se agradece mucho. Y que todo el grupo informativo brinde un premio es importante porque A Escena es público, que junto con los creadores teatrales ha ido aprendiendo”.

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Iván Gómez Peñalver. Acerca de su dinámica actividad cultural como director, actor y maestro de teatro, inmiscuido en actividades a favor de la lectura, en salas de lectura, llevando a cabo obras para niños, jóvenes y adultos, Iván nos comentó: ¿Qué es para mí la cultura?, es parte de mi vida. Cada cosa que hace, lo hace como si fuera parte de él, es su sangre la que corre. Hay una satisfacción que tiene con las personas que trabaja, niños, jóvenes o adultos, los compañeros de trabajo, ver los resultados en escena y la respuesta del público es lo que lo hace a él, lo que le llena, lo que le tiene vivo. “Las cosas que uno deja en las personas eso es lo que le hace sentir que uno está presente. La cultura no es solamente dedicarte al teatro, a la música, la cultura es todo, hay que tratar de que sea un conjunto de todo. Que el hecho artístico esté en todas las manifestaciones. No se puede ser un artista de una sola rama, se tiene que ser un artista de todo. Estamos llenos de cultura, donde quiera que se mire, y eso hay que llevarlo a la escena, a la vida, hay que disfrutarlo, transmitírselo a los demás, porque un pueblo culto es un pueblo libre, mientras más cultura se tenga, más libre se podrá ser de pensamiento, de acción, de palabra, de decir las cosas, de tener lógica en lo que se dice, de tener fe en lo que se dice y transmite”, y eso es lo que Iván hace.

Acerca de sus nuevos proyectos, destacó que con el Grupo de Teatro del Instituto Tecnológico de Aguascalientes (ITA), del cual es fundador y con quienes lleva siete años, inició bien el 2018 yendo al Encuentro de los Amantes del Teatro en Ciudad de México, el cual dejó una gran experiencia, tanto para sus alumnos como para él. Dentro del mismo tecnológico, realiza también los Ensambles artísticos, con los temas: Hechos, mitos y leyendas de Aguascalientes. Además, con todos los maestros de teatro de los tecnológicos están haciendo un proyecto denominado Los hombres inútiles, un montaje que une fuerzas. También está su grupo de bailes de salón Águilas doradas, con quienes tiene un proyecto de baile para la Feria de San Marcos.

El programa y los proyectos de A Escena han sido una experiencia en estos 15 años de como la comunidad teatral de Aguascalientes se ha ido consolidando; les ha dado posibilidades a muchas personas que, por muchos años, no se habían reconocido y eso le ha dado un plus, y ha repercutido para que comunidad teatral piense en realizar trabajos mejores. Los planteamientos desde el punto de vista artístico han crecido, y él está sorprendido de que se le haya reconocido 20 años de trabajo artístico en Aguascalientes, porque el artista no hace las cosas para que se le reconozca, pero el recibir un premio marca una pauta para seguir trabajando, esforzarse, prepararse, de realizar nuevos proyectos, de buscar nuevos planteamientos, de formar gente, de hacer que el teatro sea un eslabón fundamental en la cultura, y no solo el teatro sino todas las áreas, como la lectura, la música.

Felicita al grupo informativo A Escena por mantenerse durante estos 15 años, y haber reconocido a lo largo del tiempo a actores con los que Iván ha trabajado, y eso le da a él mucho gusto, pues permite que la comunidad teatral se vaya afianzando, que aquellos que se están formando en las universidades se den cuenta que hay un aparato que los está midiendo, que es un gran premio porque es del estado, y eso se tiene que mantener por otros 15 años.

cesaralejandro

César Alejandro. Quien fue el artista que engalanó las piezas musicales del aniversario interpretando algunas melodías y covers de su nuevo disco, comentó: “Este premio significa 15 años de carrera artística; es mucho trabajo, picar piedra y poco a poco van cayendo los frutos de tu trabajo; es un momento muy bonito de mi carrera y qué mejor simbolizarlos con este reconocimiento de A Escena”.

 

 

 

LOS PREMIADOS DEL XV ANIVERSARIO DE A ESCENA (PARTE I)

Texto por Julieta Orduña, Marcela Mondragón y Sandra Sánchez

Fotos de Clara Martínez 

 

Con motivo del XV Aniversario de A Escena, en la antesala de sus premios, se dio una sesión de fotos y entrevistas con los premiados, a los que en esta ocasión se les otorgó un reconocimiento por su trayectoria. La cita fue en el lobby del Teatro Antonio Leal y Romero, el pasado 27 de enero de 2018. Este reportaje estará dividido en tres partes: Compañías, Creadores, Instituciones y Obras.

 

Compañías

juanbarcenas

La Secta Minúscula de los Viajeros Frecuentes. Compañía dirigida por Juan Manuel Bárcenas, se le otorgó premio por sus 10 años de fundación. Esta agrupación, por lo regular, cada dos años presentan un estreno. El director señaló el aprendizaje que ha tenido con esta compañía: “El público ha ido conociendo el lenguaje que al grupo, en lo particular, lo caracteriza. Hemos abierto fronteras y después de 10 años seguimos trabajando, y consecuentemente seguir trotando por el mundo”.

Titiritín. Por su parte, el maestro Gilberto Romo Breceda, quien ha formado un grupo de niños y jóvenes desde hace 45 años, comentó: “Con el grupo Titiritín son ya 38 producciones, y se han realizado a través de 45 años con una participación de miles de niños entre prescolar, primaria y secundaria. Son niños que se les va formando en el arte dramático y toda la escuela participan activamente en las producciones”. También nos señaló que están preparando la producción de la obra El príncipe de Egipto, la cual contará con 250 artistas en escena.

Asimismo, Israel Romo, también integrante de Titiritín platicó acerca de su actividad teatral en la Ciudad de México; mencionó que cautivan mucho los proyectos que se llevan de cada lugar, y que se observa mucha competitividad en el ambiente teatral de la capital, lo cual motiva a seguir trabajando, y que se están manifestando varios proyectos, entre ellos: La pastorela barroca, del mtro. Tito Dreinhüffer, una tradición en la Ciudad de México, en la que participan actores aguascalentenses; él participó en una temporada, además de Marisol Paredes y el mtro. Daniel Abundis, entre otros, así como personalidades, entre las que se puede mencionar a la maestra y gran actriz Lucía Guilmáin, con la posibilidad de poder traer este trabajo a Aguascalientes. Respecto de la competitividad y del trabajo con actores profesionales, comentó que su aprendizaje ha sido significativo respecto del trabajo profesional que el actor debe encarnar, destacando los aspectos básicos de la disciplina, como la puntualidad y las ganas de estar allí. De su experiencia con la primera actriz Lucía Guilmáin, dijo que ella es muy humana, observadora y apoya a los jóvenes actores. Felicitó al grupo informativo A Escena, de quien oye sus programas vía Internet, y que desde Ciudad de México ha sido importante ver estas dos vertientes: hacer teatro en un estado y hacerlo en una ciudad cosmopolita. Mencionó que A Escena se ha encargado de difundir al talento teatral de Aguascalientes, y puntualizó: “Lo más significativo, además de compartir escena con grandes actores, es la disponibilidad que ellos tienen para mostrar sus enseñanzas”.

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El Mito. Diana Venegas, una artista que además de la pasión que le inyecta a sus espectáculos de danza contemporánea, es una gran promotora de este arte, organizando festivales internacionales, dio las gracias por el reconocimiento al trabajo realizado en 12 años de labor artística continua de una agrupación de Danza. En estos años han trabajado en un gran laboratorio por el que han pasado muchas personas; los integrantes de El Mito Danza han crecido juntos, aquéllos que están y los que alguna vez pertenecieron a dicha agrupación y que han contribuido con su talento. Como cualquier grupo, han pasado altas y bajas, pero su proyecto siempre ha sido muy claro: la expansión de la Danza y la investigación de la Danza contemporánea, por ello cada obra y cada momento es único y lo valoran. Diana, como fundadora del grupo El Mito, está sumamente agradecida con todos sus colaboradores, sus bailarines, y con toda la gente que está a su alrededor, entre ellos, gente que ayuda en visuales, en música, su fotógrafo personal: “El Mito es mucho más que los propios bailarines […] El Mito está en uno de sus mejores momentos de su vida artística, ya que se tienen participaciones no solamente a nivel local, nacional, sino internacional”, afirma la maestra, y finaliza: “Hay muchos proyectos en puerta, los cuales se han estado trabajando: una segunda temporada de Vitruvio, la máquina y el hombre, para febrero”. Esta agrupación se va a Nicaragua con la obra del Vitruvio, y ya tienen propuestas que se darán a conocer en su momento, las cuales tienen que ver con una contribución de la danza de Aguascalientes, hacía el país, además de la sexta edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea, en octubre de este año.

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Mayeos Producciones. Integración dirigida por Rafael Paniagua, director reconocido por sus producciones de teatro musical, y por ser fundador de Microteatro Aguascalientes, comentó que han sido 10 años de Mayeos Producciones y 10 de residencia en Aguascalientes, lo cual le dice que empezó con el pie derecho en Aguascalientes, entidad que le ha dado mucho, porque le ha permitido desarrollar muchos proyectos que en el Distrito Federal hubieran sido imposible llevar a cabo; le ha permitido conocer muchas personas talentosas, le ha dado amigos, le ha dado bendiciones en general. En la entidad comenzó sus proyectos con una obra que trajo del DF, en la que integró a dos actores de la localidad: Carlos Velasco y Pepe Velasco, y a partir de ello han sido 10 años de no detenerse, de hacer muchas cosas, de disfrutar, de muchas oportunidades en trabajos propios, en trabajos donde lo invitaron a participar, para instituciones culturales, de ecología, Capama, el Instituto Estatal Electoral, en fin, un camino recorrido muy largo. En estos momentos es un periodo de reflexionar y, finalmente, volver a empezar con más cosas que ofrecerle al público.

Uno de sus próximos proyectos en el 2018: Manchas, rayas y nada. Agradece la labor realizada por A Escena, ya que admira el trabajo realizado, el valor, la perseverancia y el hecho de que A Escena se tome la molestia de voltear a ver lo que se hace de manera local y gusten de reconocerlo, más allá de quién es el mejor o quién es peor, porque: “Todos buscamos reconocimiento en esta vida, quien diga que no es porque no está siendo congruente, y mucho menos cuando se dedican a la escena, porque es lo que se busca, el reconocimiento, y cuando alguien lo entrega, lo mejor que puede hacerse es ser genuinamente agradecido y bendecir a esas personas o a esa institución, y desear que sigan adelante, porque atrás vienen muchos otros que seguramente van a sentirse muy bien cuando reciban un reconocimiento de A Escena”.

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Lotería Teatro. Como sinónimo de un excelente equipo de trabajo, Lotería Teatro no podía faltar para recibir el reconocimiento que A Escena le otrogó por 10 años de trabajo, y en entrevista, Martín Layune, fundador y director de este grupo, compartió cómo han ido conformándose al pasar de los años, encaminándose en espacios alternativos, abiertos y teatro para niños donde, es importante mencionar, ha sido de suma relevancia las ideas y aportaciones de todo el equipo, así como de la integración de compañeros que participan en otros grupos. Respecto del reto más importante que ha tenido Lotería Teatro, Lourdes Delgadillo señaló: “Es mantenerse en el agrado del público local, principalmente, pues sin afán de vanagloriarnos, Lotería Teatro ha sido profeta en su tierra, porque nuestro trabajo ha sido bien recibido por nuestro público, los niños que nos siguen, la gente que nos sigue en cada temporada ha sido porque les gusta lo que hacemos, porque lo hacemos con mucho cariño, mucha honestidad y tratamos de ser lo más profesionales posible”.

Así mismo, para identificar el tipo de trabajo que realiza Lotería Teatro, Juan Manuel Bárcenas mencionó: “Somos teatreros, pero también somos pastoreleros… muchos grupos montan pastorelas, pero saben que nosotros vamos a estar ahí en la calle cada año presentando una”. Para finalizar, Paola Riverman compartió, como primicia, que próximamente estarán presentando un montaje infantil con marionetas titulado: La escalera mágica, del que cabe mencionar, es el proyecto con el que Lourdes Delgadillo se hizo merecedora del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA).

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Grupo Escolar de Teatro Preparatoria Francisco I. Madero. Con una trayectoria de 15 años de arduo trabajo fomentando las artes escénicas en los alumnos de la preparatoria Madero, Luis Fernando Pérez Chiu asistió en compañía de un equipo de alumnos, para el recibir el reconocimiento otorgado en el XV aniversario de A Escena. Luis Fernando mencionó, con orgullo, el reto principal que como maestro ha tenido en estos 15 años de trabajo con los alumnos: “Hacer conocer el teatro a los jóvenes de preparatoria, amar el teatro y llevarlo a escena con todo el respeto que se merece el escenario, con más de 42 puestas en escena y trabajando con nuevos proyectos para este semestre”. Por otro lado, consciente de que los alumnos no se dedican netamente al teatro, Luis Fernando señaló la forma en que se impulsa a que los jóvenes crean que tienen toda la capacidad para proyectar en el teatro el mensaje que quieren transmitir: “La base, desde el inicio, es que el joven es tan capaz como cualquier adulto, y que ellos tienen que darse la oportunidad de hacer eso, crecer es el elemento que ellos tienen en puerta, entonces, si se atreven con las artes escénicas a subirse a un escenario, a romper sus propios miedos, presentarse frente a la gente, creo que se les deja un aprendizaje para toda la vida”.

En breves palabras, los alumnos externaron, orgullosamente, su agradecimiento y reconocimiento al esfuerzo y labor que su profesor realiza con ellos en cada puesta en escena, y en la preparación que conlleva cada ensayo, cuyos resultados se muestran en las obras que se presentan ante el público. Luis Fernando compartió con A Escena la presentación de dos proyectos en los que actualmente se encuentran trabajando: Circunstancia, que se hará en el mes de abril en el Foro Mar y Castañón del colegio, y del cual es importante mencionar, se estrenó en 2011 y fue premiado por A Escena; así mismo, el estreno de Madre no te vayas, el cual se presentará en el mes de junio en el Teatro Aguascalientes.

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Pregoneros Teatro. Con 10 años de trayectoria, Pregoneros Teatro hizo presencia en el evento con la participación de Xicoténcatl Domínguez, director y productor del grupo, y Yadira Torres Briseño, quien compartió en entrevista con A Escena lo siguiente: “Nuestro reto principal ha sido la constancia, ante todo, seguir trabajando a pesar de recortes, en la difusión y promoción de las obras”. Pregoneros se ha aventurado a trabajar con temas sociales como violencia de género, feminicidio, desmitificando las ideas del amor romántico que es un nuevo proyecto que tiene que ver con jóvenes. Al hablar de temas tan controversiales como el feminismo, Yadira expresó: “La importancia de hablar de estos temas y utilizar todas estas cuestiones en las cuales estamos inmiscuidos como las desapariciones y la violencia sistémica en la cual estamos, es importante plasmarlas porque a fin de cuentas, estamos viviéndolas y hay que cuestionárnoslo”.

Por otro lado, Xicoténcatl mencionó sus satisfacciones en el teatro: “Con más de 20 años trabajando en teatro y 10 años en Grupo Pregoneros, del teatro todo ha sido satisfacción; yo había estudiado otra cosa, el teatro me atrajo y sigo en él”. Finalmente, como parte de la proyección futura que tiene Pregoneros, Yadira externó: “Es importante destacar que el grupo busca otras formas de hacer teatro, hacerse como un lenguaje propio y, sobre todo, inmiscuirnos diferentes teatralidades y seguir en la cuestión de temas sociales, porqué es pertinente hacer teatro y para quiénes, la pertinencia es algo que nos estamos cuestionando continuamente y todos nuestros proyectos deben de tener esa idea, que tengamos un mensaje qué llevar y que a final de cuentas ese mensaje nos ayude a repensar”.

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Tranvía Teatro. En esta entrega de reconocimientos no podía faltar un grupo tan especial como Tranvía Teatro, fundado en 1987, y que cuenta con una trayectoria de 30 años ininterrumpidos en el ámbito teatral; por ello, en representación de Pepe Domínguez, Leonardo Ponce hizo presencia en el evento, donde se hizo reconocimiento a la hermosa labor que han realizado, enfocando e impulsando, entre otras cosas, al teatro infantil. La participación que Tranvía ha dedicado al teatro para niños, les ha permitido desarrollarse en otro tipo de teatro, labor que ha rendido sus frutos en otros países, razón por la que Pepe Domínguez no pudo asistir a la entrega del reconocimiento que A Escena les entregó durante esta celebración.

Leonardo compartió cuál ha sido la mayor de las satisfacciones en esta interacción que tienen con el público infantil: “Como actor, no pueden faltar las anécdotas en las que tratábamos que los niños se transformaran en el personaje, que ayudaran a él y meterlos en el drama, generando en ellos la confianza y el gusto en los papás, y que vieran que era teatro de calidad; pero lo más emocionante es al final, cuando te acercas al niño, rompes esa barrera, y vengan, saluden a los actores [a los personajes] y se acercaran todos los niños que estaban ahí”. El actor comentó de su regreso a los escenarios para el mes de abril con un nuevo proyecto, y concluyó: “El teatro es una actividad fantástica que te lleva a la imaginación, a la creatividad y, sobre todo, a la diversión; te hace pensar, analizar todo lo que está a tu alrededor”. Finalmente, a todos esos niños que de alguna forma se interesan en las artes escénicas dejó un pequeño consejo: “Que hagan lo que les divierte, lo que les gusta, que se acerquen con nosotros o a cualquier grupo de teatro para que desarrollen todas sus habilidades; los niños dentro de un escenario son maravillosos, pueden salirse del guion y crear cosas maravillosas, son muy naturales, que permiten darle esa frescura que el teatro necesita”.

PRIMER CONCURSO ESTATAL DE GUIÓN TEATRAL

Texto por Julieta Orduña

Como una iniciativa del Instituto de Transparencia del Estado de Aguascalientes, se convocó a los dramaturgos y aquellos interesados en el teatro infantil a participar en el Primer Concurso Estatal de Guión Teatral. La respuesta a esta convocatoria fue satisfactoria, siendo 14 propuestas las que se evaluaron. El jurado estuvo integrado por los maestros comisionados: Marcos Javier Tachiquín Rubalcava, Brenda Illeana Macías de la Cruz, Rubén Díaz López y Rafael Santacruz Langagne, representante del Instituto Cultural de Aguascalientes, así como Ricardo Esquer Vásquez, representante de Artistas Asociados Trabajando A. C.

El primer lugar lo obtuvo José Guadalupe Domínguez Aguilar, cuyo guión será presentado en las escuelas de nivel preescolar y primaria durante el 2018. El segundo lugar le correspondió a Omar Alejandro Gorospe Vicencio, y el tercero a Anabel Parga.

Asimismo, el jurado reconoció el trabajo de la Universidad Cuauhtémoc, al llevar los guiones teatrales de sus estudiantes bajo los seudónimos de Armando Casas, Cuauhtémoc Briones y Juan El Honrado.

2017, UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES III

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos del archivo de A Escena

En este recuerdo teatral, señalaré algunos datos de prensa que destacaron de los meses de julio a septiembre, así como obras que se presentaron en diversos espacios.

Julio

MISERABLES_2                                                                             Foto de la obra Los miserables

El grupo de teatro Alejibre, dirigido por el maestro Ernesto I. Garibay Mora, presentó la obra El pacto, escrita por Garibay Mora, conjunto conformado por egresados y estudiantes de Artes Escénicas de la UAA. Su objetivo, llevar un mensaje social a los jóvenes que diariamente enfrentan circunstancias difíciles en sus familias y motivarlos a dejar los vicios que, en ocasiones, los empujan hacia el suicidio. Su gira consistió en visitar colonias marginadas y escuelas públicas y privadas… Uno de los proyectos que ha gustado al público, ya que son los fines de semana son Los Domingos Culturales, en los cuales la danza y el teatro se lleva a los museos; en este mes el elegido fue el Museo Espacio con Marionetas Gio y su espectáculo Carromato de los Títeres. Es de destacar que Giovanni es uno de los pocos titiriteros que sigue dando funciones en escuelas, teatros y plazas públicas, proyecto al cual, espero, se unan más grupos con esta intención de mostrar su arte a los pequeños, ya que los grupos infantiles no son muy frecuentes en el estado… Los miserables, trabajo de los estudiantes de la carrera en Técnico Ejecutante en Teatro Musical Actuación de la Escuela Fernando Wagner tuvo su función escolar. Esta obra está basada en la novela de Víctor Hugo y se ha llevado a varios escenarios, adaptada como teatro musical. Hace algunos años, el Tecnológico de Monterrey campus Aguascalientes llevó a escena esta historia y la Escuela Wagner hace lo propio en el 2017. Cabe resaltar, que la carrera Técnico Ejecutante en Teatro Musical Actuación es la única que existe en el Estado, y los egresados tienen la posibilidad de formar sus propios grupos, o bien, dedicarse a la docencia de esta disciplina. Me parece una buena iniciativa de profesionalización escénica…

Otras obras: Una noche con papá, Entre nosotras y El tambor.

 

Agosto

chrimia                                                                               Foto de la obra La chirimía

Inició el Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola), con un programa muy atractivo, el cual ha sido todo un éxito, bajo la visión de su fundador, David Musa Ureta, ya que por medio del mismo se ha llevado teatro a lugares donde el arte teatral no se presentaba como: colonias marginadas, localidades alejadas de la ciudad, etc. En Aguascalientes, durante su cuarta edición, se presentaron montajes en colonias, escuelas, centros de rehabilitación y, por primera vez, en el Teatro Morelos, con funciones gratuitas para toda la familia. ¡Enhorabuena por esta gran labor, y que Entepola siga, y que no se pierda este apoyo gubernamental hacia la comunidad!… También, en este mes, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) dio a conocer la obra ganadora de la Muestra Estatal de Teatro, la cual fue Estudio de una depresión: la propia y la de los más cercanos, de la compañía Última Fila Teatro. Ocho compañías participaron en esta muestra, pero solo una representó a Aguascalientes en la Muestra Regional: “Elegimos a la puesta en escena que representará al estado por que construye una poética con valores sencillos que resultan en metáforas poderosas”, palabras del maestro Gilberto Guerrero. (LJA 29/0818).

Dos obras estuvieron en el Teatro Antonio Leal y Romero, Freak show y Confesiones de una prostituta, ambas con algunas funciones contabilizadas; sin embargo, el público no dejó de asistir, incluso, hubo quien repitió función, por la calidad de ambas. Tanto Somos Producciones como Luciérnaga Teatro se han distinguido por su calidad y perseverancia. Jóvenes talentosos que están dejando huella en la historia del teatro en Aguascalientes… De los montajes que fue imperdonable no ver fue Mestiza power, presentado por la compañía yucateca Sa ás Tun en el Teatro Morelos. Sus actrices: Addy Teyer, Laura Zubieta y, la primera actriz, Conchi León, nos dieron una cátedra de actuación, sencillez y amor al teatro. Esta obra ha sido multipremiada no solo en México sino en varios países, tanto por la puesta en escena como por la dramaturgia; ¡ya se piensa llevarla a cine. Un gran banquete teatral!

Otras obras: Divorciadas, evangélicas y vegetarianas; La chirimía; Soy de barrio; Herodes hoy, obra para cuatro actores y cuatro cuchillos; Por atrás, Don Tierrote y su Sancho Luna, D-Evolución, entre otras.

 

Septiembre

quijote                                                               Foto de la obra Quijote, vencedor de sí mismo

Una nota que dio gusto leer fue la que señalaba que el Teatro del IMSS volvería a activarse; debo señalar que al principio me pareció que “activo ha estado”, por las temporadas de danza, presentes cada mes; sin embargo, se refería a que los teatros del Instituto Mexicano del Seguro Social se reactivarían con obras de talla internacional, iniciando con Quijote, vencedor de sí mismo, del reconocido director Claudio Valdés Kuri, escenificada por él mismo y Mónica Holt, obra que tuve la fortuna de ver, gran puesta en escena que mostró al personaje del Quijote de una manera muy humana, al grado de que rompía la cuarta pared para interactuar con su público. Fueron varios mensajes de esta obra: conocer la obra cumbre de Miguel de Cervantes Saavedra, fomentar la lectura de los clásicos e interesar a los jóvenes y niños en ver teatro de calidad. Después de esta obra le siguieron en gira: El diario de Ana Frank, Un Picasso y Zapato busca zapato; por cierto, todas con un costo muy accesible, ya que gran parte de los boletos fueron designados a los trabajadores del IMSS… Con gran sorpresa y alegría se dio la noticia en prensa que Aguascalientes participaría en la Muestra Nacional de Teatro con la obra: Estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos (26/11/17 LJA), proyecto ganador de la Muestra Regional de Teatro que realizado en Morelia, Michoacán, en donde compitió con Jalisco, Colima, Guanajuato, Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas. La dirección estuvo a cargo de Eduardo Gómez, producción de Mariana Rosales y Carlos Rocha.

En estos últimos cinco años, han surgido algunas compañías que con ideas renovadas y una pasión por el teatro se han presentado en esta ciudad, una de ellas es: Antes de que nos olviden haremos teatro, formada con actores adolescentes y dirigida por Julio Montes. Es un grupo surgido a partir del grupo institucional Montes Galicia, y cuyo único objetivo es: “Hacer teatro de una manera divertida, divertirnos para divertir a la gente” (04/11/17 LJA), y una de las obras con las que participó en el Entepola fue Los sueños de Paco, que en lo particular pienso es muy amena y fresca para los chicos que entran en la etapa de adolescencia. Un grupo con gente joven e ideas que están al día… La Universidad de las Artes ya ha sonado con varias de las propuestas escénicas llevadas a cabo por la Licenciatura de Teatro, una de ellas fue Dolor izquierdo, mierda bonita, realizada por egresadas de la quinta generación de esta carrera, quienes tuvieron una extensa temporada en el Teatro Antonio Leal y Romero, bajo la dirección de Marco Vieyra y producción de Alexa Torres. Montaje dividido en tres volúmenes para adolescentes y adultos. El teatro universitario vigente y con gran fuerza sigue sonando… Durante el año pasado no pudimos quejarnos de no tener cartelera nacional e internacional, propuestas de gran calidad, como fue el caso de Mafia, de la compañía teatral española The Mamzelles, bajo la dirección de Bárbara Mestanza y Paula Ribó, obra presentada en el Teatro Morelos. Este grupo también incursionó en la música y ha presentado dos álbumes: Que se desnude otro y Tótem (2011).

Otras obras: Rosa de dos aromas, El hostal de la locura, El hombre sin adjetivos, Ni princesas ni esclavas, Lucas, La familia de diez, Terapia, entre otras.

La última entrega de este reporte anual de teatro 2017 será de octubre a diciembre. ¡Hasta la próxima!

PEQUEÑA HISTORIA DE UN RECUERDO, VENCEJO

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

vencejoLa palabra Alzheimer actualmente nos aterra y, en ocasiones, es objeto de burlas y chistes “ya estás grande y se te olvida todo, ya tienes Alzheimer”, pero esto no es tan cierto, debido a que esta enfermedad -antes considerada como senil- no solo la tienen los ancianos, sino que ya existen casos de personas en edad madura, 40 a 50 años, que inician con ese proceso degenerativo hasta llegar a la muerte. Este comentario viene a consideración porque se presentó la obra Pequeña historia de un recuerdo, Vencejo, en la Caja Negra, el pasado 22 de enero, llevada a cabo por la compañía Proscenio, quienes fueron invitados por el colectivo Segundo Piso, quien tiene como objetivo en este ciclo de obras, donar las funciones a los damnificados por el terremoto en algunos lugares de Oaxaca. ¡Muy loable su acción y se merecen un gran aplauso por esa solidaridad!

Vencejo ha sido un trabajo presentado en varios espacios durante el 2017, el cual ha tenido muy buena respuesta por tratar este tema médico tan delicado y complejo, con una sutileza tal, combinando la dramaturgia de Verónica Marín Cienfuegos con el teatro del cuerpo, del cual el director, Daniel Viveros, es experto en dicha técnica actoral.

Las actrices: Noemí Ortiz y Cecilia Loy, nos llevan a la historia de dos hermanas muy unidas hasta que la enfermedad las separa; una de ellas, Vencejo, inicia el proceso de olvido de espacio, tiempo y de su propia existencia. Hay tiempos de silencio donde la escenografía -llena de fotos y papeles con algunas frases alusivas a comentarios sobre el Alzheimer- dan pauta para la reflexión.

La puesta en escena es corta, quizá 40 minutos; sin embargo, no acaba ahí, ya que se da un proceso de convivencia con el público y se realiza un conversatorio acerca de esta enfermedad y sus consecuencias. Participan aquellos que han tenido algún familiar o vivencia de este tipo, y se da una especie de terapia grupal donde los que no habían tenido idea de esta compleja enfermedad se van con un gran mensaje de apoyo y solidaridad hacia las familias que lo padecen.

Un montaje con alto contenido social, que vale mucho la pena, de esos contenidos que hace falta que los grupos teatrales aborden, y que el arte sea el vehículo para esparcir mensajes a la humanidad.