Autor: Julieta Orduña

LA MÚSICA SE CONVIERTE EN LA MUSA DE NIÑOS Y JÓVENES

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Concierto de verano de Ars Sonui Kids

ars souni kids_hacer notaNo cabe duda que Aguascalientes está pasando por un buen momento en el aprendizaje de la música clásica en niños y jóvenes. Son ya varias academias, instituciones que se avocan por enseñar diversos instrumentos a los infantes y ha resultado muy interesante ver la respuesta de éstos en conciertos masivos que dejan al espectador en ocasiones sorprendido del virtuosismo de muchos de ellos.

Dos agrupaciones artísticas son de las que comentaré en esta ocasión. De una de ellas he tenido oportunidad de presenciar su trabajo, y cada vez se superan más, me refiero a Ars Souni Kids, conformado aproximadamente por 40 alumnos que oscilan entre las de los 4 a los 20 años. Sin duda, es una escuela que con el método Suzuki para violín ha desarrollado ese aprendizaje de manera notable al grado de empezar a tocar piezas sencillas del mismo autor, hasta llegar a interpretar obras con algún grado de dificultad de grandes compositores como Bach, Schumann, Mozart, entre otros.

Esto sale a relucir al presenciar su fin de cursos y ser parte del público en su concierto de verano en el auditorio de la Preparatoria Petróleos. Tres maestros son los responsables de que estos pequeños artistas sigan maravillando con su talento: las maestras Alma Salinas Méndez, Magdalena Hernández Jiménez y el maestro David Cruz Espinosa, integrantes de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA). Felicidades por esa dedicación y motivación para que los jóvenes aprendan violín y se conviertan no solo en ejecutantes sino en buenos melómanos.

Ensamble de metales de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca

ensamble_notaOtra agrupación que se enfoca a la enseñanza de la música clásica en niños y adolescentes es la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca, la cual es una red nacional de  orquesta y coros, y ha tenido una fuerza significativa por alentar a los jóvenes a incursionar en la música. En Aguascalientes ya se han visto los frutos de esta orquesta en varias presentaciones que han tenido en la ciudad y en otros estados. Esta orquesta también tiene sus ensambles para eventos de pequeño formato, como fue el caso de la presentación en el auditorio Carlos M. Jarque del INEGI, con un ensamble de metales. Cinco integrantes y su director, Anderson Rodríguez, interpretaron obras de compositores  como Bach, Beethoven, Gagliardi y algunas de corte brasileño.

Sin duda, el talento sigue proliferando en varios jovencitos y esto quedó de manifiesto durante este concierto con instrumentos que, en ocasiones, no son tan requeridos como son lo serían el piano y el violín, pero que sin embargo, es todo un deleite escucharlos. ¡Un aplauso a todos ellos por su gran dedicación!

OBRAS FEMENINAS Y FEMINISTAS

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Cuatro obras que tienen esa peculiaridad, protagonizadas por mujeres; curiosamente he visto algunas en mayo y junio que giran sobre el género femenino, y una de ellas muestra nuevamente la historia de Alicia en el país de las maravillas; a continuación hablo acerca de ellas.

eulaliaEulalia show o Cómo casarse en siete días. Es un espectáculo divertido donde uno de los personajes de esa obra, Eulalia, decide contarnos qué pasó después de que su hija se casó. El texto de Cómo casarse en siete días de Alfonso Paso fue la inspiración para que el director y adaptador de este show, Alejandro Juárez, decidiera darle vida a Eulalia y preparar un tipo conferencia para mujeres “solteronas”, que andan urgidas de buscar marido. Durante casi cuarenta minutos se va dando la charla, y entre risas las espectadoras se involucran en este espectáculo. Considero que el espectáculo está entre monólogo y algo de stand up, pero lo que más admiro de este trabajo es el poder de improvisación del actor y la caracterización de Eulalia, un personaje coherente y sin el fin de caricaturizar a nadie. Con esta obra Alejandro Juárez festeja sus 20 años de trayectoria como director y actor. El show de Eulalia se presenta en su última función el 28 de junio en el Centro Cultural Tercera Llamada.

 

el dilemaEl dilema de Alicia. No hace mucho, quizá un mes, se presentó una de las versiones de Alicia en el país de las maravillas; en esta ocasión se presentó en el INEGI este texto llevado a escena, pero adaptado por Iván Gómez Peñalver, quien también dirige a la compañía Cuauphilli. Pieza fársica en donde confluyen todos los personajes de cuento con algunos cambios, dando un mensaje de salud y bienestar a jóvenes y adultos. Es decir, en estos tiempos en que enfermedades abundan como la diabetes, el colesterol y la cirrosis hepática, la historia gira en torno a esto. Alicia, una joven obesa, es obligada a tomar una bebida embriagante junto con unos vagos y en su borrachera se encuentra con esos seres fantásticos como los de un sueño, esto le hace darse cuenta que la mala alimentación y el exceso de alcohol ocasiona muchos trastornos. Este grupo fue fundado en 2011 en el Instituto Tecnológico de Aguascalientes (ITA), y la obra ha sido representada en el 2do. Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) en el 2015, así como en el XXXV Festival Nacional Estudiantil de Arte y Cultura de los Tecnológicos Nacionales de México en la Ciudad de Querétaro 2016. Es un logro que se abran estas posibilidades artísticas a las escuelas técnicas y que los jóvenes incursionen en el arte y la cultura. ¡Enhorabuena!

las troyanasLas Troyanas. Desde 2012 que la compañía Fernando Wagner no había presentado esta obra, y fue una sorpresa verla nuevamente el pasado el 10 de junio. Un texto de Eurípides, teatro griego, que hace referencia a la caída de Troya y la manera en que son desterradas las mujeres troyanas, gracias a una mujer forastera, quien por cuestiones de amoríos influyó en la venganza de dos imperios: Grecia y Troya. En fin, toda una tragedia, en la cual el reparto de estudiantes de la Licenciatura de Teatro Musical de dicha escuela incursionaron en este género tan complicado, pero tan necesario para el conocimiento de un aprendiz de teatro. Fue muy grato ver una puesta completamente diferente, ya que el director, Omar Pacheco, le apostó a una versión contemporánea, pero dejando algunos tintes clásicos que le dieron más acercamiento a dos épocas. La producción y el trazo escénico fue muy atractivo y la actuación de varios de ellos llamaron la atención de los espectadores. Uno de los comentarios de un maestro invitado fue que se había dado un gran paso en esta escuela, ya que con este montaje se vislumbra un trabajo universitario y no escolar, cuestión que agradeció el director, y yo estoy de acuerdo también con esa afirmación. Próximamente estos chicos mostrarán otro trabajo, más cercano a su aprendizaje, un musical: Los miserables. ¡Sin duda, sorpresas dan los nuevos talentos y si son bien dirigidos, dan un gran espectáculo!

El diccionario. Obra de la Compañía Nacional de Teatro, dirigida por Enrique Singer, autor Manuel Calzada. Esta puesta en escena no estuvo en cartelera en Aguascalientes sino en León, Guanajuato, y me di a la tarea de asistir y ver una de las funciones programadas en el majestuoso Teatro Bicentenario, que aunque fue en el Teatro Estudio, con un cupo aproximado de 250 personas, estuvo perfecto por ser un teatro más intimista. Esta obra se estrenó el año pasado, en julio, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural El Bosque y tuvo un gran éxito, como la mayoría de los montajes de esta gran compañía.

IMG_20170624_205408                                     La Mtra. Luisa Huertas con Sylvia Ríos y Julieta Orduña de A Escena

A manera de homenaje a una gran mujer, María Moliner, se realizó esta obra, quien durante 15 años se dio a la tarea de realizar un Diccionario del uso del español, pese a que ya existía el Diccionario de la Real Academia, y de una manera decidida y con plena “libertad” decidió mejorarlo, en una época franquista donde esa palabra no existía, por la represión que se daba a diario.

Quién mejor para interpretar a esa gran mujer que otra gran mujer: Luisa Huertas, que se dio a la tarea de ser la portadora de dar vida a esa bibliotecaria que vio las incongruencias de algunas palabras y la actualización de otras y no importando el tiempo las analizó, razonó y le dio sentido a su diccionario que fue todo un éxito, aunque no en su familia, que sufrió su aislamiento y dedicación por ese gran libro.

Cientos de fichas llenadas a máquina estuvieron esparcidas por todo el escenario y hasta en la pared, las cuales se iban desprendiendo, según pasaba el tiempo y la memoria también, ya que Moliner –paradójicamente- tuvo una afectación mental que poco a poco fue deteriorándose hasta perder la memoria, pero dejando un cúmulo de más de 3 mil palabras en una obra magna. En su época -30s y 40s-, las mujeres no eran aceptadas por los académicos, motivo por el que no se le reconoció su sabiduría y tenacidad al mostrar un diccionario renovado y actual.

El reparto estuvo integrado, como ya había mencionado, por la Mtra. Luisa Huertas, Óscar Narváez, Roberto Soto, Eduardo Candás y Antonio Rojas. Destacar que este año la Asociación de Periodista de Teatro (APT) le otorgó el premio Sylvia Pinal a Mejor Actriz a Luisa Huertas por su destacada participación en El diccionario. Sin duda, es una de las mejores actrices en teatro y cine que tiene actualmente México, y su personaje de María Moliner es testimonio de una cátedra de actuación. Esperemos tener esa y otras obras más de la Compañía Nacional de Teatro en Aguascalientes, ¡anótenla empresarios y promotores!

LOS COLORES Y EL FOLCLOR

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

La forma libre luminosa

 la forma libre

En nuestra ciudad encontramos varios museos con temáticas diversas y aunque no son muy concurridos como en otros estados, en sus salas cotidianamente muestran las obras de pintores y artistas reconocidos, y en particular en el Museo de Aguascalientes donde está la exposición La forma libre luminosa del artista suizo Roger Von Guntem. Al iniciar el recorrido por la sala, la primera impresión es ver cuadros con manchas y puntos y no entender a simple vista de qué trata la obra, pero al empezar a analizarla y leer  la placa nos damos cuenta del valor tan significativo que tiene cada cuadro y la complejidad de la realización del mismo. Es, sin duda, una belleza al entender más allá de lo superficial y adentrarse a las entrañas del arte mismo.

 

Conocer un poco la vida de este gran pintor nos acerca a su plástica, quien nació en Zurich en 1933, ya en su familia había inicios de artistas, ya que su padre se dedicaba a la pintura y eso impulsó a Gunten a incursionar en esta disciplina, combinándola con el diseño gráfico. Tuvo un gran maestro teórico del color, Johannes Itten, quien lo indujo a la utilización y estructura de los colores. Esto se refleja en sus obras donde los colores son los protagonistas principales, los que hacen la magia de las historias contadas  a través de un lienzo. Su obra ha sido expuesta en varios países europeos, asiáticos y de América. En México, desde 1993, forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y merecedor de la medalla de Bellas Artes. Von Guten se ha referido a sus cuadros como “un punto… que desequilibra la tela, a diferencia de un texto[i]”. Sin duda, esta exposición es una joya, ya que no solo se maravilla uno al encontrar ese significado de los colores, sino que quien los ve, se lleva un mensaje. La exposición estará hasta el 25 de junio, ¡no se la pierdan!

 

La Guelaguetza

la guelaguetza

Oaxaca, tierra de riqueza artesanal y cultural, todo un folclor, tan lejana a nosotros, sin embargo, hace algunas semanas estuvo tan cerca con su feria, en la que nos brindaron su colorido en todas sus manifestaciones: gastronomía, industria textil, bisutería y su arte. Todo esto se vivió en el Andador Cultural Alameda del 20 de mayo al 11 de junio, y que a pesar de la difusión constante por radio y medios digitales e impresos no se tuvo la asistencia esperada. Aquellos que tuvimos la fortuna de estar ahí conocimos parte de sus tradiciones y al cierre del evento se presentó la famosa Guelaguetza, un espectáculo de danza y canto, fiesta que realizan desde la Colonia los grupos indígenas. Con ese motivo, en Aguascalientes se estuvieron varios grupos de baile acompañados de la banda juvenil e infantil dirigida por el maestro Alejandro Zamora. Se presentaron varios cuadros de diversas localidades de Oaxaca, entre los que se encuentra: Ejutla de Crespo y San Pedro. El lugar fue agradable para pasear en esta feria artesanal y cultural de Oaxaca, sin embargo, esperemos que el próximo año nos visiten y por qué no, visitar también este hermoso estado llamado Oaxaca.

[i] http://embajadasuiza.mx/suizas-y-suizos-en-mexico/roger-von-gunten.

TRES MUJERES EN LA ESCENA Y UN FANTASMA

Texto y fotos por Julieta Orduña

giselle

¿Quiénes son estas tres mujeres que menciono? Son las protagonistas de tres espectáculos que vi en días pasados, cada una de ellas con una peculiar personalidad, dignas de ser parte del centro de sus historias. Una de ellas es Giselle, una dama campesina que con su candor, belleza y transparencia es capaz de enamorar al Duque de Silesia, quien olvidando su compromiso con la hija de uno de los príncipes del condado le entrega a Giselle todo su amor, ocultándole su identidad para no ser rechazado. La verdad sale a flote tarde o temprano por la indiscreción de un guardabosque, pretendiente de Giselle, que se venga y de ese modo hace infeliz a la joven, quien muere debido a su frágil salud, y a partir de entonces inicia la historia de desamor provocada por la traición y el engaño de un hombre. El espectáculo es un ballet en dos actos estrenado en 1841 y es considerado entre los más importantes del ballet clásico. En esta ocasión, la Universidad de las Artes realizó una adaptación de la versión de Marius Petipa, el que ha sido presentado ya en dos ocasiones, 2003 y 2010. El ballet, engalanado con la presencia de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), lució mucho y es de decir que fue un gran trabajo por parte de los maestros de la Licenciatura en Danza clásica, llevando a cabo estas funciones de fin de curso con varias horas de ensayos, en las que participaron: Saule Kuvatova, Fabiola Marlene Reyna Robles, Jéssica Yadira Reyna Robles, Elizabeth Tavarez Nieto, Nazira Yakubova y como productor ejecutivo, el Mtro. Jorge Campos Espino. Como bailarines solistas: Aranza Castejón y Carlos Cervantes Trejo, y en la dirección, José Areán; el Director musical interino, Iván López Reynoso.

 

La danza clásica ya tiene su público cautivo, sin embargo, hay que seguir fomentándola y difundiéndola no solo en las niñas sino también en los varones, ya que el talento de varios de los jovencitos se vislumbra en este ballet. Da gusto el interés del público en asistir a estos espectáculos, como fue el caso de Giselle, en cuatro funciones.

ensamble frida

La otra mujer es Frida, ¿quién no conoce a este ícono mexicano?, mujer que a pesar de todas las dificultades, tanto físicas como emocionales, salió adelante, nada fácil en un México donde imperaba el machismo, reconocida como una de las pintoras más destacadas de su medio, a pesar de estar postrada en una cama durante mucho tiempo. Frida fue la inspiración para que dos maestros, uno de teatro, Abdallah Téllez, y el otro de danza, Esteban Limón, se dieran a la tarea de formar un espectáculo estilo performance, donde se conjuga música, poesía, teatro y danza. Se inspiraron en cuatro de sus pinturas más representativas, como lo son: Las dos Fridas, La columna rota, Frida y Diego Rivera y el Autoretrato con pelo corto. Estas imágenes son contadas por la propia Frida en sus diferentes caracterizaciones, acompañada por la banda sonora de Frida, compositor Elliot Goldenthal.

 

Este espectáculo se ha presentado en varias ocasiones y ya han sido convocados por instituciones educativas para llevar esta temática a los jóvenes de preparatoria. En esta ocasión fueron invitados por el ICA en su programa Domingos musicales y el público reaccionó favorablemente al ver la entrega de los chicos, quienes demostraron su profesionalismo en la ejecución del baile, la dramatización en el teatro y la caracterización de sus personajes. Cuarenta y cinco minutos duró este ensamble, del cual los maestros prometen mostrarlo en el próximo Festival de Calaveras. Muy recomendable para aquellos que sean del Club de la Fridomanía.

alicia

La tercera mujer, Alicia, una joven que en circunstancias un tanto extrañas se encuentra en un lugar mágico, con seres extravagantes, como sacados de un sueño surrealista; es así como a manera de cuento se vislumbran temas políticos, satíricos, en un mundo que no ha cambiado nada y en donde el poder impera. Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, matemático y escritor, se presenta en versión teatral dirigida por Ing. Óscar Domínguez Sánchez, de la escuela Comunidad de Aprendizaje Iuventus. Es interesante conocer la actividad que hace cada escuela y en el caso de ésta, además de impartir secundaria y preparatoria, se dan a la tarea de impartir talleres artísticos y uno de ellos es el Teatro, del cual el director Domínguez Sánchez es un apasionado, por lo cual decide preparar un montaje de fin de cursos que él mismo dirige.

 

Esta obra ha sido presentada por algunos grupos de Aguascalientes y aunque se piensa que es dirigida solo a los niños, la realidad es que tiene un mensaje de crítica social digno de analizarse. En la versión de la Compañía Iuventus, su tratamiento fue hacia los pequeños, y destacar vestuario y escenografía sencilla, lo cual lució por el manejo del escenario giratorio del Teatro del IMSS. Enhorabuena y que los grupos escolares sigan fomentando el arte en los alumnos. Este montaje continuará presentándose en diversas instituciones durante todo este mes y mediados del próximo.

el fantasma

¿Y el fantasma? Mi columna se iba a quedar hasta las tres mujeres (Giselle, Frida y Alicia), pero se filtró un fantasma y vale la pena destacarlo. El fantasma en el espejo, una producción de Jorge Ortiz de Pinedo, quien le apostó al teatro del terror, no muy recurrente en las compañías mexicanas, quizá por lo costoso, ya que se requiere de un buen manejo de efectos especiales, luces, multimedia, audio y todo esto lo logró con gran calidad esta puesta en escena. Con una larga temporada en un teatro de la Ciudad de México, López Tarso inicia la gira por la República Mexicana, y algo inusual, se presenta en Aguascalientes, este año, en dos ocasiones, debido al éxito de taquilla.

 

Texto escrito en 1922 por la escritora Susan Hill, especialista en historias de terror, una muy conocida: La dama de Negro. La mayoría de sus temas se refieren a estos seres sobrenaturales y en esta puesta no es la excepción. La historia transcurre en Inglaterra y se manejan dos tiempos, siglo XIX y XX, en los cuales el relator cuenta esa historia de fantasmas en la que al final se unen las épocas en una sola, como si estuviéramos viendo cine en tercera dimensión. La obra nos lleva hacia un mundo imaginario donde el suspenso está en cada minuto, la interacción con el público es constante al grado que solo se escuchan gritos y risas nerviosas en los asistentes. Prohibido celulares, cámaras y demás distractores; la sala tiene que estar en completa oscuridad y solo es sentir, ver y dejarse llevar por esa historia de dos  familias inglesas en las cuales la maldición cae. Sin duda, si gustas del cine, literatura o teatro del terror, ésta es una excelente opción. Recordé obras de esta manufactura llevadas a cabo por grupos locales, algunas como: La caída de la Casa Usher, de Mayeos Producciones, o La dama de negro, de Anónimo Teatro. Hace falta ver teatro del terror hecho en casa, claro, bien estructurado, público hay, espacios también, únicamente es cuestión de decidirse.

EL AMOR Y EL ABUSO EN LA ESCENA

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

En estos días me di a la tarea de ver varias puestas en escena de diversos géneros y temáticas, de las que cada una de ellas llevaba un mensaje para reflexionar y llevarlo a casa. Sin duda, en Aguascalientes, aunque no se difunde una cartelera teatral de manera regular, solo en algunas páginas en Internet, la oferta sigue y el público la busca mediante las redes sociales. Inicio este recorrido teatral con…

 

Hamelin. Esta obra es del dramaturgo Juan Antonio Mayorga Ruano, quien es de los autores contemporáneos españoles más representados por sus estudios enfocados a la filosofía y le ha dado la vuelta a sus cátedras de teatro recibiendo varios premios en Literatura y Artes Escénicas. Entre muchas de sus obras, Hamelin fue escrita en el 2005 y galardonada con cuatro premios, uno de ellos al Mejor autor del 2005. La historia es tan real que la podemos leer y escuchar en notas de corte rojo, aquellos abusos que sufren los menores no solo por “desconocidos” sino hasta por su propia familia, y en Hamelin se presenta un caso de pedofilia que lleva a desenmarañar una cantidad de cabos sueltos que involucra el seno familiar. La comandante Montero, figura central de la trama es, quien como analogía del cuento de El flautista de Hamelin, la héroe de este caso, quien pretende salvar y rescatar a aquellos pequeños  que han sido violentados, sin duda, otro de los personajes centrales en esta historia es el acotador, quien da la pauta del desarrollo de la historia y señala los cuadros que se van representando, dando con ello dramatismo y suspenso a la obra. El desdoblamiento de personajes de niños, padres, hermanos, psicólogos, etc. es muy dinámico y no necesariamente se necesitan muchos actores para desarrollar este trabajo, al igual que la propuesta de la caja negra, sin escenografía, únicamente la  iluminación manejada por los mismos actores, lo que hace que la puesta sea novedosa, sin dejar que las distracciones puedan alejarnos del tema central: el abuso a menores. A Hamelin yo la recomendaría para todos, incluso hasta para niños de 10 años en adelante; es un estudio interesante para profesionistas que ejercen las carreras de derecho y psicología. La dirección corrió a cargo de José Claro Padilla, director de Formación Actoral Al Trote y el reparto lo contemplan: Anayeli Campos, Ivonne Gallegos, Alejandría Menchaca, Martín Murguía, Fernanda Dirch, Juan Marcos Rodríguez, Ernesto Carrillo, Lulú Romo y Janetzy Serna. La temporada abarca los jueves del mes de junio a las 20:30 horas, en Héroes de Chapultepec 217, barrio de El Encino.

 

El amor por tiempo. Quien dice que el teatro estudiantil está en pañales en Aguascalientes no sabe de la existencia del grupo de la Preparatoria Francisco I. Madero, que este año acaba de cumplir 15 años, y es toda una compañía adolescente y ¡sí también como sus integrantes! y que a lo largo de más de una treintena de montajes han presentado infinidad de historias a las familias de los estudiantes y a los que les hemos seguido la huella por este tiempo. Es por demás decir que 15 años no es nada fácil y además con un maestro que lleva tatuado el amor al teatro y la enseñanza de este arte para sus pupilos, el Mtro. Luis Fernando Pérez Chiu, director, y con el seudónimo como dramaturgo de Fernando Percha, quien ha hecho que esta escuela sea reconocida por su enseñanza en las artes, porque además del teatro se fomenta la música y danza. La obra que en este momento me toca comentar es El amor por tiempo, y en el programa de mano señala: “Este ejercicio escénico, solo tiene la pretensión de dejar una reflexión abierta, en el tema del amor y el tiempo, en su hermosa y tortuosa relación”. Sin duda, el Amor es el eje que nos mueve a todos, y digo a todos porque es la esencia del ser humano, y si lo retiramos de nuestras vidas lo olvidamos; sin duda todos hemos pasado y sentido el amor. Fue un buen tema que se eligió para celebrar estos 15 años y transmitirles a los jóvenes ese sentimiento, ya que el Amor en esa edad está a flor de piel y nos dejarnos engañar por el enamoramiento, sin buscar el amor verdadero que nos llevará a la felicidad. Como siempre, un trabajo creativo donde un escritor empieza a desarrollar su historia contemplando cuatro tiempos, en diferentes épocas: en la China milenaria, en la Edad Media, la época de los 20 y en la actualidad. Todas las etapas nos llevan a la búsqueda del amor y el desamor, por consecuencia, pero la más significativa, sin duda para mí fue la de este milenio, donde las parejas ya no se conocen, únicamente conviven por costumbre y el causante de todo es la tecnología, un aparato (celular) que los tiene hipnotizados, robotizados y que hace que el amor no se construya sino se destruya, esto podría percibirse como el apocalipsis del amor, quizá. Coreografías, cantos, improvisación, además de chistes propios de la edad de los jóvenes hicieron que el Amor por tiempos fuera un montaje que cristalizó esos 15 años de la Prepa Madero. ¡Muchas Felicidades!

el diario

El diario de un loco. Al referirnos a esta obra, de inmediato, para algunos, nos viene a la cabeza la interpretación del genial actor Carlos Ancira, aunque yo no tuve la fortuna de verlo en escena, sí tengo la referencia que este personaje lo marcó como uno de los mejores actores de teatro, aunque su carrera, claro, es más que una sola obra. En Aguascalientes, hace ya algunos años, en el 2008, esta obra la presentó una compañía que llevaba por director a Benjamín Bernal y en la actuación a José Luis Barraza. En este 2017, el Centro Cultural Tercera Llamada invitó a José Emilio de Córdoba a presentarla aquí y además develar las 500 funciones de la obra. En un ambiente más bien intimista, con un público de no más de 30 personas, se llevaron a cabo las dos funciones programadas. El diario de un loco fue escrita en el siglo XIX y pareciera muy lejano, pero el tema sigue tan actual, ya que la enfermedad de la esquizofrenia continúa latente y es padecida por un millón, cien mil personas[i] y lo peor del caso es que a veces los familiares no se dan cuenta y ésta avanza progresivamente hasta llegar a un estado de locura, que fue el caso del personaje de esta obra: un empleado que vivía solo y su percepción de la realidad se empieza a distorsionar hasta el grado de creerse el rey Fernando VIII de España; este hecho lo llevó al manicomio donde fue tratado brutalmente (y se siguen dando esas prácticas) al grado de bajarle su autoestima y quedar en estado vegetativo. Obra de contenido fuerte, escrita por Nikolai Gogol, que curiosamente también muere de una enfermedad mental. La locura no es mala, quizá es un escape a todo el horror que se está viviendo, y un mensaje a la sociedad. Mi respeto para el actor José Emilio, quien fue alumno del mtro. Antonio González Caballero -el cual en su momento dirigió esta obra-, la que llegó a las 500 funciones. ¡Enhorabuena!

el hombre

El hombre de la mancha. Un musical con libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letras de Joe Darion, basado en la obra de texto para la televisión Yo, Don Quijote, e inspirada también en la obra cumbre de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha.[ii] No es tan usual que un musical de gran formato producido por OCESA venga a la ciudad, ya que en la gira le dan preferencia a grandes plazas como Monterrey, Guadalajara, Puebla, entre otras, pero, por fortuna, se programó en Aguascalientes con dos funciones, y el público respondió a pesar de los precios que no fueron tan módicos, pero que al ver el musical creo que sí los vale. Me recordó el trabajo escénico que acostumbra hacer la Compañía Nacional de Teatro, que no solo se destaca por su excelente reparto sino por la producción que, aunque costosa, destaca en creatividad y así fue el caso de El hombre de la mancha, que reunió todos los requisitos para considerarla una obra redonda donde todos los componentes fueron de altísima calidad, sin dejar ningún cabo suelto.

El director, Mauricio García Lozano, es director de teatro y ópera, además de diseñador de escenarios y su trabajo ha trascendido a nivel internacional, esto se refleja en este montaje que además de lo atractivo que es tener música en vivo, lo espectacular es el trabajo que realiza con el reparto, lo cual se convierte no únicamente en un proceso de actuación, sino que los artistas realizan varias funciones durante la trama como utileros, tramoyistas, vestuaristas, dando un toque especial y único a esta puesta donde el dinamismo va a la par con el correr de la historia. Metateatro donde se entrelazan los dos personajes: Cervantes y Don Quijote, ambos al unísono hacen que la historia se convierta en dos y que el teatro se vincule sobre todas las circunstancias. Quienes no hayan tenido la oportunidad de verla estará en Guadalajara el 13 y 14 de junio, y si no se tiene la posibilidad entonces leamos a Don Quijote de la Mancha, ya que no acaba uno de aprender de las locuras de este caballero de la Triste Figura. En el elenco se destaca Benny Ibarra como Don Quijote, Carlos Corona como Sancho Panza y la actriz española Guadalupe Lancho como Dulcinea, debutando en la escena teatral mexicana.

 

[i] http://www.jornada.unam.mx/2014/11/28/ciencias/a02n1cie

[ii] https://es.wikipedia.org/wiki/el_hombre_de_la_mancha

QUE SU FERIA ES UN PRIMOR

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Sofía Niño de Rivera

 sofia

Los stand up comedy siguen de moda y más aún en plataformas como Nextflix; uno de ellos es el de Sofía Niño de Rivera, con una carrera de más de siete años, y pionera en este género, quien se ha presentado en varios escenarios del mundo. Así mismo, ha sido tanta su fama que ha tenido participaciones en series como Club de cuervos.

 

Es también publicista y esto la ha beneficiado, ya que ha sido conocida anunciando marcas como Nescafé, Nike, Uber, entre otras[i]. Sofía estuvo en el Auditorio DIMO y su espectáculo lo abrió Ana Julia, una joven que por su simpatía y soltura en este género conquistó al público, ya que se notó la experiencia que esta chica tiene frente al público, nada fácil aventarse un monólogo lleno de picardía, albur y manejo del escenario. Los stands ups son una herramienta útil para el manejo de la improvisación, un buen campo que todavía está fértil.

 

Divorciadas, evangélicas y vegetarianas

divorciadas

Hay obras que con el paso del tiempo se convierten en clásicos y ésta es una de ellas. Comedia que donde se presente llena las localidades y genera funciones extras, como fue el caso en Casa Corazón durante la temporada de la feria, ya que en la función de las 21:30 horas hubo sobrecupo con reservaciones, y gente dispuesta a pagar con tal de ver la obra.

 

La compañía Entre piernas dirigida por Isabel Estrada ha sido todo un éxito, y aunque el reparto cambió, el montaje sigue más vivo que nunca. Lourdes Delgadillo, Gal Dorado y Laura Elisa Silva son tres mujeres que como sus adjetivos lo dicen, seducen en el escenario. La trama las une más, aunque dos de ellas ya eran amigas, conviven con aquella que no encontraba su lugar en la vida. Sin duda, es una comedia para relajarse, divertirse y pasársela bien. Se anunció una próxima temporada en El Foro la Saturnina, para que vayan agendando quienes no la hayan visto.

 

Hasta el domingo

hasta el domingo

Dramaturgia de María Inés Falconi, llevada a escena por Moca Producciones en Tercera Llamada. Es una obra que conmueve por un tema tan actual como son los divorcios y quienes se ven, por desgracia, involucrados en ello: los pequeños, quienes no entienden nada de lo que está pasando y su mundo se desmorona al ver a papá y mamá separados. Sin duda, un mensaje que va directo a los progenitores, y si actúan niños, pues el montaje aún es más real.

 

No se necesita mucha producción para realizar este montaje, pero sí un buen elenco que lo haga, y esta compañía supo audicionar a los pequeños, muchos de ellos con experiencia de más de un lustro en la actuación. Esta obra la presentó hace algunos ayeres el grupo Al Trote y ahora le tocó el turno fue a Moca. Teatro hecho con niños y para niños, producciones dirigidas a este público y que urge se activen en Aguascalientes.

 

 

 

Pagagnini

pagagnini

Aunque no es un espectáculo por decirlo teatral si es totalmente escénico, donde se mezcla la música, la improvisación y el talento de estos artistas que manejan sus instrumentos como ellos quieren. Fue realmente un desconcierto de música clásica, una fusión donde se dio el humor y la locura de estos cuatro grandes músicos.

 

Si te aburre ir a conciertos serios y solemnes, sin duda este es una antítesis de ello, y a quien lo vea lo sorprenderá. Es por esto que han recibido tantísimos premios internacionales como uno de los mejores espectáculos.

 

Siempre he sido partidaria de que a la música aunque sea clásica debe dársele algo de humor y Mozart fue un maestro en esto, y este espectáculo es una muestra de esto. El virtuosismo de estos artistas y la interacción que tuvieron con el público fue fantástica y rompieron el estereotipo de que la cultura es aburrida. Sin duda, uno de los platillos fuertes de la programación cultural de la feria. Esperemos volverlos a ver en estas tierras aguascalentenses.

 

[i] http://sofianino.mx/

DESDE LA PLAZA MONUMENTAL

Únete a la fiesta

Texto y foto por Julieta Orduña

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Es el tema de una de las canciones del grupo Sentidos opuestos, quien formó parte de este gran concierto, unidos a varios grupos de música pop de los noventas como Moenia, Kabah, Magneto y Mercurio el pasado 4 de mayo en la Plaza monumental. Artistas que en su momento fueron la locura de muchos fans y cuyas ventas de discos se disparaban por las nubes no solo en México sino en Latinoamérica, ahora unidos para revivir aquellos tiempos de juventud en un mega concierto, en el cual el escenario se transformó en varios puntos estratégicos, donde cada uno de los grupos se presentaban dando un toque muy creativo al espectáculo.

El evento inició con imágenes de cada uno de ellos en color sepia y blanco, así como negro, y apareciendo todos cantando un tema de Magneto: Suena tremendo, siguiendo Sentidos opuestos  y la voz impresionante del solista de Moenia. No faltaron los éxitos de cada uno de estos grupos, el cambio de vestuario, las luces fueron vitales para que se diera esa magia noventera. El público fascinado por vivir esos momentos con los cantantes de esa época. Un concierto que duró casi tres horas, en las que se bailó, se cantó, se agitaron varias banderas con mensajes de tolerancia, amistad y nacionalidad. ¡Sin duda quienes se unieron a esta fiesta recordaran estos momentos!