Autor: Julieta Orduña

¡QUE SU FERIA ES UN PRIMOR!

¡QUE SU FERIA ES UN PRIMOR!

 

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Teatro Casa Corazón

Olympia

OLYMPIA

Me encantó la idea desde hace algunas ferias que se iniciará el proyecto de tener teatro en el Restaurante Casa Corazón que, por cierto, es un lugar hermoso, es como si entraras a un pasado que no conociste o te hubiera gustado conocer, por esos objetos y finca que te sumergen en ello. En esta columna ya había comentado la primera obra que se presentó en este lugar: La vida es risa y ahora hablo de dos más, una de corte infantil, Olympia, y la otra para adolescentes y adultos: Silencio. Ambas muy bien logradas.

 

En relación a la ópera Cuentos de Hoffmann, Olympia es uno de ellos, en la cual interviene un científico, su amigo y la muñeca, además de un narrador. La idea es genial porque lleva de la mano al infante a este género lírico que quizá nunca lo había escuchado y de manera lúdica y creativa la propuesta se convierte en una obra de teatro que tiene un mensaje de amor y  amistad. Esta puesta  ha sido llevada a escuelas primarias y tendrán nueva temporada en el ciclo escolar.

 

Silencio

SILENCIO

Esta palabra es muy recurrida para todo: “guarda silencio”, pero el trasfondo es muy crudo, ya que la compañía Ciénega Teatro, originaria de Zacatecas, le da un sentido a la dramaturgia acerca de la opresión y sumisión de la mujer, y un silencio obligatorio que condena a seguir con esos usos y costumbres tan arraigados en comunidades rurales y hasta urbanas. El grupo ha tenido una exitosa temporada en su estado y fueron invitados a participar en Entepola este año, por lo que los volveremos a ver; recomendable esta propuesta para abrir conciencias. Se presentó en Casa Corazón del 21 al 23 de abril.

 

Divorciadas, evangélicas y vegetarianas

La comedia, sabemos, es un género que no le pierde en taquilla, y si es del agrado del público hasta vuelven a repetirla, como ha sido el caso de esta obra que ha tenido dos temporadas en el foro La Saturnina y en esta ocasión se programó por parte del IMAC en Casa Corazón. La dinámica para adquirir boletos es reservar un día antes y fue tanta la demanda del público por asistir a esta obra, que no solo hubo una sino dos funciones, a las 21:00 y 23:00 horas. Sin duda, el éxito se debe tanto al tema que llama la atención de las mujeres  al elenco de primera: Lourdes Delgadillo, Gal Dorado y Laura Elisa, tres actrices con trayectoria. Esta obra estará próximamente en temporada el foro La Saturnina.

 

Desvenar

DESVENAR

El chile es un alimento indispensable en la cocina mexicana, la gastronomía está invadida por esta rico manjar, los hay de todos colores y para todos los gustos. El montaje está tan deliciosamente hecho que se antoja probar un chile y degustar toda esa investigación que realizó la compañía Kraken Teatro de la Ciudad de México. Irreverente, audaz, propositiva, son algunos adjetivos que yo le atribuyo y me quedó corta, ya que esta compañía por algo ha sido tan premiada nacional e internacionalmente. Sin duda, una propuesta que dejó a todos los asistentes con un buen sabor a cultura.

 

 

Ferial de Aguascalientes

FERIAL

Son tres eventos los que mucha gente no se pierde en la feria: la obra de La Columna, el Festival de Títeres y el Ferial que, por cierto, en esta ocasión estuvo dedicado a los 100 años de la Constitución de 1917. Como siempre, los actos muy bien cuidados de los diversos bailes folclórico, español, contemporáneo y clásico, amenizando La Pingo´s Orquesta, banda de jazz y World Music. La dirección corrió a cargo de Rubén del Toro, quien ya había tenido experiencia en este rubro con el Ferial pasado, junto a Alfredo Vargas. “El constituyente”, así se le llamó al Ferial, no solo fue un paseo por ese México de inicios del siglo XX donde se vislumbran la mezcla de los de Arriba y los de Abajo, sino también se dieron algunos tintes históricos, como la escena 13 donde el diputado Daniel Cervantes comparte la noticia de la nueva Constitución. El ferial cumplió mostrando el talento de los jóvenes artistas en la danza, música y algo de teatro. Un reconocimiento también se le hizo a dos grandes de la escena: Georges Berard y Jorge Galván, en cada una de las funciones en el Teatro Aguascalientes.

 

Muro que ladre sí muerde

muro

El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) además de sus múltiples actividades artísticas que ofrece en la feria, se suma a las presentaciones editoriales, siete en total, algunas de ellas ya se han presentado: Pequeñas y fugaces memorias, de Edilberto Aldán, Malandrines y querubines. El lado oscuro de Tepito, de Primo Mendoza, Tras los pasos de Jesús Terán, por las doctoras Terán Fuentes y La casa que soy, de Sofía Ramírez.

 

Una de las publicaciones que se presentó hace un mes fue Muro que ladra sí muerde, de Antonio A. Guerrero y Zyanya López, y nuevamente los autores estarán el 4 de mayo en el Archivo General Municipal a las 18:00 horas.

 

Esta publicación en su primera presentación tuvo gran afluencia de estudiantes, amigos de los autores y la banda que fue incluida en este libro, como son los grafíteros. Muy interesante el texto de investigación que nos lleva a conocer los diversos tipos de este arte como grafiti, placazo y mural callejero en Aguascalientes. El libro se ilustra con fotografías de este arte no tan valorado como tal por algunos expertos, pero que sin duda han dado la vuelta al mundo por el tinte y el color que le dan a la denuncia social, y que se refleja en las paredes de nuestras calles.

 

Entrevistas, investigación y fotografías pueden encontrarse en este libro que, sin duda, ya forma parte de la historia de Aguascalientes.

 

 

 

 

GUSTAVO ROJO, DINASTÍA DE HISTRIONES

Por Julieta Orduña

Foto. Revista Somos 2001.

 

el idiota_gustavo rojo

 

La dinastía Rojo ha sido renombrada en el medio artístico. Inició con Mercedes Pinto, escritora de algunas obras de teatro: Un señor cualquiera, Mujer, Silencio y El alma grande del pequeño Juan, sus hijos: Pituka de Foronda, Rubén y Gustavo le siguieron sus pasos, pero en la actuación su maestro fue Ludwig Schajowics, en La Habana, e  iniciaron gira en Sudamérica hasta llegar a México.

 

Pero hablemos de Gustavo Rojo, quien fue el menor de esta familia, quien nació en 1928 en un barco que iba rumbo a Sudamérica, siendo registrado en Uruguay. Su participación en las tablas en nuestro país fue en 1943, a mediados de septiembre, con la obra La ciudad muerta, de D’Annunzio, acompañado por las actrices María Douglas y Stella Inda, dirigidos por José de Jesús Aceves en el Teatro de los Electricistas. Un año después alternó con Manolo Fábregas y el elenco de la Asociación Mexicana de Arte con El ruiseñor y la rosa, de Óscar Wilde, y ese año le siguieron otras producciones como algunos autosacramentales. Su actividad teatral la compartió con su hermano en  Amores en la montaña (Altitud 3,200), de Luchaire, un francés dirigió esta producción, Julián Duprez, el elenco fue parte del grupo Teatro Libre.

 

En el año 1950 tuvo la fortuna de participar con la diva, María Teresa Montoya, en La casa sin música, del poeta y escritor Julio Alejandro, La casa, de Pemán y La malquerida, de Benavente. Una de las obras donde la crítica lo calificó como “el galán –actor que necesita el teatro en México” fue en El placer de verano, de Salacrou, dirigido por Julián Duprez, a partir de ahí se empezó a despuntar como una figura varonil histriónica y fue invitado a ser parte de comedias amorosas y de enredos como: El marido de la otra, en 1956, de Iriarte, montada en el Teatro Ródano, siendo su compañera la actriz aguascalentense Lulú Parga, y también fue ovacionado por el lucimiento de su personaje. En ese mismo año formó parte del elenco del Teatro de la Universidad participando en el montaje Las manos de Dios, de Solórzano, dirigido por Allan Lewis, dando vida a uno de los personajes más emblemáticos El Diablo.

 

Su inclinación por ser director inició en 1973 con la obra Malditos, de Cantón, donde también actuó, estrenada en el Teatro Ferrocarrilero. Decidió retirarse un tiempo del escenario y tres años después, el 6 de mayo de 1976, regresa con la obra Prefiero a tu mujer, de Francoise Dorin, fue invitado por la mejor actriz del vodevil  francés de aquel tiempo, Nadia Haro Oliva, en el teatro Arlequín, y por la respuesta del público a esta temporada fue invitado nuevamente con otra comedia: Seamos felices los tres, de Taylor, dando vida a un millonario estadounidense.

 

Siguió con su carrera de director y organizó su reparto de La terrible Carolina, del chileno Miguel Franck, su estreno fue el 12 de noviembre de 1976. Un año después coincidió con la dama joven y actriz de moda, Verónica Castro, en la obra La idiota,  presentada en el Teatro de los Insurgentes que, aunque no fue un gran montaje, el público asistió para ver a sus artistas favoritos; en ella también participaron Juan Ferrara y Sergio Ramos.

 

Gustavo Rojo además de ser galán de cine y teatro también se distinguió por su calidad vocal y fue invitado en varios musicales, el primero fue Papacito piernas largas, bajo la batuta de José Luis Ibáñez, obra adaptada por Angélica Ortiz, en la cual participó su familia: hija, yerno y nieta, y nuevamente la crítica alabó la actuación de Rojo: “Gustavo estaba excelente, nunca lo habíamos oído antes cantar y nos sorprendió gratamente”. Siguió con el género de la comedia con Siempre en miércoles, dirigido por Manolo García, interpretando a un rico industrial.

 

En los ochenta reaparece nuevamente en los musicales con Cabaret y después en Mame, la cual fue llevada a los Televiteatros y debido al terremoto de 1985 la temporada fue suspendida, reanudándose al año siguiente en el Teatro Manolo Fábregas, formando el elenco: Silvia Pinal, Aída Pierce, Luis Couturier, entre otros. La obra estuvo de gira y en Aguascalientes se presentó en el auditorio de cine llamado Cinema 70, la cual presencié y de la cual se desprende la siguiente anécdota: las bailarinas al no tener un escenario propio de un teatro, sino un espacio inclinado por ser cine, se tropezaron y cayeron, el público al inicio se asustó y alarmó (incluso, los del reparto), sin embargo, el show debía continuar y siguió el acto. Todavía no existía el Teatro Aguascalientes, por este motivo las grandes compañías se presentaban en los auditorios de los cines, ya que el Teatro Morelos tenía un escenario pequeño para el tipo de producción que traían.

 

Gustavo Rojo apareció en más musicales como La jaula de las locas, dirigida por José Luis Ibáñez, en el Teatro Silvia Pinal y fue acompañado por Luis Gimeno y Luis Gatica. Fue en el año 1995 que realizó sus últimas apariciones con Cuento de navidad, de Dickens, en el Teatro Helénico y en esta puesta intervino su familia: Ana Patricia Rojo (hija) y Rubén Rojo Aura (sobrino). Una gran trayectoria que heredó toda su familia, un actor al que se le recuerda por su elegancia al actuar y su profesionalismo. ¡Descanse en paz!

 

Teatrología

Actor

  1. La ciudad muerta, de D’Annunzio
  2. El ruiseñor y la rosa, de Óscar Wilde
  3. 1944. El señor en su heredad. El puente del mundo. Autosacramentales
  4. Reinar después de morir, de Vélez de Guevara
  5. Amores en la montaña (Altitud 3,200), de Julien Luchaire
  6. La casa sin música, de Julio Alejandro
  7. La casa, de José Ma. Pemán

50s.   La malquerida, de Benavente

  1. El Placer de verano, de Salacrou
  2. Las manos de Dios, de Carlos Solórzano
  3. El marido de la otra, de Ruiz Iriarte
  4. Fuenteovejuna, de Lope de Vega
  5. Pueblo rechazado, de Vicente Leñero
  6. Prefiero a tu mujer, de Francoise Dorin
  7. Seamos felices los tres, de Samuel Taylor
  8. La idiota, de Achard
  9. Papacito piernas largas, de Webster
  10. Siempre en miércoles, de Reznik
  11. Cabaret, de Masteroff y Kander

1985, 1988. Mame, de Lawrence y Herman

  1. Nada de sexo que somos decentes, de Marriot y Foot
  2. La jaula de las locas, de Fierstein
  3. Cuento de navidad, de Charles Dickens

 

 

 

Dirección

  1. Malditos, de Wilberto Cantón
  2. La terrible Carolina, de Miguel Franck
  3. Cómo ama… la otra mitad, de Ayckbourn
  4. No hagan ruido, Frayn
  5. La jaula de las locas, de Fierstein
  6. Que no se entere el presidente, de Cooney
  7. Cuento de navidad, de Dickens
  8. Muchachos de Nueva York, de César Balcázar

2000, 2001. Don Juan Tenorio, de Zorrilla

  1. El triángulo de la calle Bermudas, de Taylor

 

Fuentes consultadas:

CEBALLOS, Edgar. Diccionario Mexicano de Teatro. Siglo XX, Escenologia, México, 2013, pp.402,403

Revista Somos, Los Rojo, agosto 2001, núm. 210, pp.76-81.

 

¡QUÉ SU FERIA ES UN PRIMOR!

Texto y foto por Julieta Orduña

La vida es risa

la vida_que su feriaComo cada año, A Escena presente en la Feria Nacional de San Marcos y en esta edición estaremos informando de los eventos culturales y de espectáculos durante las tres semanas de esta verbena. Yo inició esta columna comentando una de las obras de Anónimo Teatro, La vida es risa, con sketches de Antón Chéjov, quien además de ser escritor y dramaturgo ruso fue médico y en uno de sus relatos cuenta una anécdota  de un  dentista con nula experiencia que hace padecer a una de sus víctimas, un pobre hombre que le aterra ir al doctor y sí de dentistas se trata más (¿y a quién no?). Muy divertida estuvo la dramatización a cargo de esta compañía, al igual que la historia de una sra., que al parecer abusa de su criada al pagarle lo mínimo sin contarle sus días laborales, sin embargo, se lleva un chasco al final, ya que la empleada le da una lección que ni el púbico se esperaba. Fueron cinco microcomedias dirigidas por David Nava, experimentado director que hace poco dirigió la obra El Método. Recomendable ir al teatro y esta es una buena opción, Casa Corazón ofrece una cartelera para todas las edades, todos los días, a partir de las 21:30 horas en  la calle Carranza esquina Guerrero, con la recomendación de reservar, ya que es cupo limitado, ¡No se las pierdan!

Proyecto Julio César: La misma miseria de nuestra común incongruencia.

Me encanta la feria porque es la oportunidad de ver teatro de otras latitudes, es decir, aquel que lo hacen en otros estados, países y no por ser malinchista, pero es muy sano y conveniente ver otros productor foráneos y hacer un análisis de lo que se hace aquí. La cartelera del teatro Morelos está de lujo, con propuestas vanguardistas y obras premiadas, por lo que inicie viendo la primera obra programada: Proyecto Julio César, autor Luis Eduardo Yee y dirección de Sixto Castro Santillán, un proyecto basado a partir del original de Shakespeare y además con varias aristas actuales que son las notas de los desaparecidos, tanto de Ayotzinapa, Gro., como de los miles anónimos que no se cuentan y se registran en la historia. Sin duda, esta exploración que inició como una necesidad en la Escuela Nacional de Arte Teatral se convirtió en un gran proyecto nacional, donde Castro lanza la convocatoria a los estudiantes de teatro para participar en esta creación colectiva que, sin duda, en cada estado es diferente y logran que el público salga satisfecho, con una reflexión de esta amarga realidad. Con un teatro completamente desnudo donde se ven los cables, telones, el paso de gato, estructuras, así lo concibió el director y sin duda es el mensaje idóneo que se debe dar: crudo, sin apariencias y lo que es un México en una total miseria, pero con una juventud ávida por un cambio total. Un proyecto que sin duda recorrerá muchos sitios de la República y así debe ser el teatro social.

Angélique

Ver teatro cabaret en esta ciudad no es muy frecuente, hace algunos ayeres se tuvo una buena cartelera pero como todo en la vida ya pasó, pero en esta feria se tuvo la oportunidad de ver un gran espectáculo de este género en el teatro Morelos,  Angélique, interpretado por Muriel Ricard, con dramaturgia y dirección de Eduardo Castañeda y dirección musical de Gilda Méndez. La historia de esta actriz-cantante es interesantísima y nos traslada desde un país a otro Francia-México, y con sorpresivos arreglos y actuaciones nos va llevando a las culturas de los países. Angelique tiene raíces americanas, africanas y europeas, y el tema de la migración es fascinante, ya que en un tono pícaro y agudo hace reflexionar acerca de esa constante discriminación que se tiene y los prejuicios raciales que siguen abundando, si eres negro, blanco, amarillo o qué se yo. Con un toque poético, bohemio y sensual Angelique al final nos da una lección a los asistentes hacia un país más incluyente, en un tema que ahorita está a flor de piel con los inmigrantes que siguen pisando esta tierra de bronce.

ESTA OBRA ESTÁ MUY DE MODA EN LOS JÓVENES DEL HIGH SCHOOL… FERNANDO LÓPEZ

Texto por Julieta Orduña

Fotografía de Miryam Almanza

El Foro La Saturnina en su pasada temporada brindó al público una tercia de obras y entre ellas estuvo ésta, Las mariposas son libres, de Leonard Gershe, dramaturgo estadounidense, guionista y letrista, nacido en la ciudad de Nueva York. En entrevista con parte del elenco y el director nos comentaron la historia y el proceso creativo de este montaje.

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María Arreola y Diego Cervantes

Entrevista con el director de la obra: Fernando López:

¿Las mariposas son libres es la adaptación de la película?

En realidad el autor, Leonard Gershe, escribió la obra de teatro primero y luego hizo el guión de la película y, por ello, obtuvo un premio. No hizo muchas obras de teatro más bien guiones para televisión y me he dado cuenta que esta obra de teatro está muy usada, muy de moda en los jóvenes del high school, todo mundo la pone, tiene mucho que ver con la mentalidad norteamericana de los jóvenes, la lucha nacional interna. Yo me acordé que vi la obra hace doce o treinta años con Nailea Norvind y Ernesto Laguardia, hace como 25 o 30 años, y a mí me gustó mucho, la busqué y afortunadamente tuve el guión.

A pesar de que esta obra está escrita hace algunos años, en los setentas, el tema está vigente: esa lucha generacional que sigue prevaleciendo.

Sí y también todavía no sabemos convivir con las personas con algún tipo de discapacidad, es algo nuevo, apenas los papás están sacándolos a la vida normal, ya no los esconden, ya no los limitan y está todavía muy de moda el asunto de los homosexuales, es el desnudo en el teatro, de las mamás sobreprotectoras es algo que seguirá existiendo.

Me dio mucho gusto trabajar con este cuadro de actores: Etna Valdivia, excelente actriz, tenía siete años que no se presentaba en los escenarios, se identificó mucho con el personaje, porque es joven mamá

Entrevista con el reparto: María Arreola (Actriz):

 Tu personaje, como Jill Tanner, se me hizo una mujer muy libre, porque das ese mensaje hacia la juventud, esa libertad, fuera prejuicios y le ayudas a Don Baker, interpretado por Diego Cervantes, que es un muchacho que a pesar de la limitación física no está acomplejado.

No, a mi punto de vista él: es más libre que Jill, y con este personaje de la chica se identifican los jóvenes de que quieren ser libres, pero no saben cómo, y empieza a experimentar muchas cosas y precisamente el conocer a una persona que está en la misma lucha, pero en situaciones diferentes, la complementan, y es lo que a mí me gusta muchos de esta obra, que en busca de su libertad la encuentra, pero donde jamás se imagino.

 Además tienes ese diálogo con la madre posesiva y le das una lección.

Sí, Jill Tanner es muy sincera y trata de decir su punto de vista y se convierte en un ojo externo, lo que a veces los papás con los hijos no ven y necesitan que alguien más le diga las cosas y es el papel que juega esta chica.

Entrevista con Diego Cervantes (Actor):

 Acerca de tu personaje ¿Qué nos comentas?

Don Baker es un chico ciego de 20 años, vive en la ciudad de Nueva York y quiere ser independiente, cumplir sus sueños, vivir y de eso trata el personaje. Me deja un aprendizaje enorme en cuanto el conocimiento de esta gente que tiene capacidades diferentes: cómo se manejan, qué es lo que viven, qué es lo que hay alrededor de ellos, cómo es el desarrollo día a día, y fue muy interesante, tuve que hacer laboratorio, trabajo de campo, hablar con varias personas de capacidad visual limitada y es una experiencia muy linda, muy enriquecedora. Es un texto que no pasará de moda, como la libertad, el amor, los sueños, las mamás que están presionando a los hijos y los sueltan finalmente, la libertad de los jóvenes y el amor, que es el motor que mueve al mundo.

CARTELERA TEATRAL PARA LA FERIA 2017

Texto por Julieta Orduña

Imágenes del programa de la Feria Nacional de San Marcos 2017

En algunas ediciones de la Feria de San Marcos, el púbico y los amantes del teatro se han quejado de la poca cantidad de obras teatrales, ya que sobresale actividades de música y del espectáculo, sin embargo, siempre se han programado las artes escénicas, y en esta ocasión se lucieron las instituciones, pues hay una cartelera teatral abundante, tanto de manufactura nacional como local, además de géneros tan diversos como: comedia, farsa, pieza, melodrama, infantiles, para adolescentes y adultos, y algo de teatro callejero, sin que el pretexto sea el costo, porque la mayoría son gratuitas o a precio módico. Y ya entrando en materia de cartelera, inicio detallando las obras que estarán o estuvieron en esta feria, que inició el pasado 15 de abril.

morelosTeatro Morelos. Una agenda de lujo, debido a que las obras que se eligieron han sido premiadas, ovacionadas y, sobre todo, del gusto del público: Proyecto Julio César con La misma miseria de nuestra común incongruencia, teatro contemporáneo, producción del ENAT/INBA, dramaturgia a partir del original de Shakespeare. Dicho montaje estuvo dos días: 17 y 18 de abril, y tuvo un público, en su mayoría, comunidad teatral. Angélique, teatro cabaret, actriz-cantante y tres músicos crean este espectáculo, el cual se presentó el 19 de abril. Desvenar, también teatro contemporáneo, con la compañía Kraken Teatro, autor y director Richard Viqueira (a presentarse el próximo sábado 22) y en línea de sombra. Amarillo, teatro físico, desde la Ciudad de México, tendrá lugar el 24 de abril en este espacio. Una de las obras que en la entidad fue ovacionada por su perfeccionamiento en actuación, danza y genialidad en la adaptación del texto Las criadas de Jean Piaget, es Geishas o Estudio para un crimen, pieza de Linterna Teatro de Aguascalientes, a presentarse el 2 de mayo. Si de danza, teatro y música se trata, no se pierdan este 3 de mayo: El corazón del único mundo, con Trashumantes Danza Contemporánea.

festival titeresXIX Festival de Títeres. Ya casi para llegar a los veinte años y este festival es cada vez más sólido y cuenta ya con gran prestigio nacional. En esta ocasión se presenta en varios espacios; a continuación las obras: Los fantasmas de mi pueblo con Arte-Xcuincle de Guanajuato estará en la Casa de la Cultura de Rincón de Romos, 22 de abril. La marca indeleble con Ojo Negro de Guanajuato en Casa de la Cultura de El Llano, el próximo 23. El grupo Tenderete de Chihuahua mostrará dos montajes: El circo de Pulgas en la Casa de la Cultura de Aguascalientes (23 de abril) y Garabatos, en la Casa de la Cultura de Cosío para el 24. Sueño Azul Teatro, un grupo de Aguascalientes, presentará: La Chirimía, en el Teatro Leal y Romero, y en la Casa de la Cultura de San José de Gracia, el 25 y 26 de abril. El misterio del pizarrón, de Atabal, grupo de Querétaro, en la Casa de la Cultura de Rincón Romos y en el Teatro Leal y Romero para este 26 de abril. Animalías, Teatro Rodante de Colima, en el Teatro Morelos para el 27. Kathputli, Compañía Banyan de Querétaro, estarán también en el Morelos para el viernes 28. Las bestias danzan, proyecto de la compañía Liga Teatro, espectáculo interdisciplinario con figuras móviles se presentará en la Plaza Principal el 28. El guerrero terrible, de Monigotes y Monifatos Títeres de la CDMX, en el Teatro Morelos, el 29 y, por último, La carpa de dos colores, de Sinaloa, el 30 de abril en el Teatro Morelos. Las funciones son de 10:00 a 13:00 horas.

teatro leal y romeroTeatro Leal y Romero. En este espacio comúnmente se presentan grupos locales, los cuales ya tuvieron algunas temporadas en otros espacios. Estuvieron los chicos de la Compañía La última Fila con su montaje: Estudio de una depresión: La propia y de los más cercanos, además de la obra: Freak Show, el circo de las emociones humanas, de Luciérnaga Teatro, los días 18 y 19 de abril. Para el 21 estarán Los niños de Morelia, obra seleccionada en la pasada Muestra Nacional de Teatro a cargo del grupo universitario de la UAA. Para los niños: Mina la rata que contamina, de la Compañía Fernando Wagner el 22. Por parte del grupo Proscenio: Historia de un recuerdo, Vencejo, 28 de abril, y para el próximo 30 de abril: Los Lunáticos con la Compañía Strongylus Clown. Kikiricaja, obra también de clown, con Inmigrantes Teatro, el 2 de mayo. Confesiones de una prostituta de Somos Producciones, montaje que ha sido del agrado del público, 3 de mayo. Y para finalizar la cartelera: ¿Y quién apagó la luz?, teatro para niños a cargo de DCArte A.C. Ags., el sábado 6 de mayo. Las funciones son a las 18:00 horas, y las producciones infantiles a las 13:00 horas.

Casa Corazón 3Teatro Casa Corazón. Con varias propuestas, como ya se ha hecho costumbre, este espacio abre sus puertas para el teatro en la feria y ha resultado todo un éxito, por lo que se requiere reservación previa. Inició la cartelera con La vida es risa del grupo Anónimo Teatro el 15 de abril pasado. Una obra infantil como es Olympia, del grupo Caronte Promotora Arte cuenta con varias funciones, del 20 al 28 de abril. De las obras que se han presentado en La Saturnina regresa a Casa Corazón: Divorciadas, evangélicas y vegetarianas los jueves 20 y 27 de abril. Para adolescentes y adultos: Silencio, del grupo La Ciénega Teatro de Zacatecas: 21, 22 y 23, así como Una doñita desmecatada del grupo El baluarte teatral de Guadalajara. Microteatro presente en este espacio con varias obras, del 4 al 7 de mayo: Trusas blancas, para adultos. Por un beso tuyo, Por culpa del amor y Ellas. La entrada es libre, horario 21:30 horas; obras infantiles: 12:30 horas. Reservaciones (449) 806 7213, un día antes del evento.

Fal troteoro Cultural Al Trote. Formación Actoral Al Trote siempre está presente en esta gran feria, y en su espacio programan dos obras para este 2017: Dulces compañías, de Óscar Liera, montaje que ha estado vigente en festivales locales y que ha sido del agrado del público: 20, 26 y 27 abril, 2, 3 y 4 de mayo. Estrenan: Hamelin, de Juan Mayorga, los días 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de abril. Mayo: 5, 6 y 7. Las funciones están dirigidas a adolescentes y adultos, a las 20:30 horas, en Héroes de Chapultepec 217, Barrio El Encino.

tercera llamadaCentro Cultural Tercera Llamada. Teatro infantil: Niñas de la guerra, de Berta Hiriart, con el grupo Teatral Extranjero, del 15 de abril al 7 de mayo, de jueves a domingo, 16:30 y 18:00 horas y Hasta el domingo, de Moca Producciones , los días 22,23,29 y 30 de abril  Y para adolescentes y adultos: Cómo casarse en 7 días de Somos Producciones, 26 de abril, 3, 17 y 24 de mayo  a las 21:00 horas, en Álvaro Obregón 355, Centro.

Casa de la Cultura. Una de las compañías que se espera siempre en la Feria de San Marcos es La Columna de Aguascalientes, quien en esta ocasión presenta la comedia Todos tras ella, dirigida por el maestro Jesús Velasco, del 15 de abril al 13 de mayo en el Segundo Patio de la Casa de la Cultura.

La cartelera teatral la pueden consultar también en las páginas de cada una de estas instituciones: ICA, IMAC, así como en el face de Tercera Llamada y Al Trote. ¡Disfruten el teatro, que hay para aventar, y qué siga la fiesta de San Marcos!

 

MARGARITA ISABEL: UNA ACTRIZ ACTIVISTA SOCIAL

Texto por Julieta Orduña

Imagen de Internet

margarita_isabel__la mujer de todos

Una de las actrices que se distinguió no solo por su talento histriónico sino por su lucha como activista política fue Margarita Isabel Morales y González, quién se nos adelantó hace algunos días. Ella nació en el Distrito Federal en el año 1943. Una artista integral, que incursionó lo mismo en televisión, cine y teatro, además de ser locutora, periodista, maestra y directora escénica. Contó con más de 70 obras de teatro de diversos géneros y compartió los escenarios con grandes figuras como el maestro Seki Sano, con quien inició sus estudios en la Escuela de Arte Teatral.

Debutó en teatro en el año de 1969 con la obra Así pasen cinco años, de García Lorca, y le siguieron en los años 70: El centro delantero (1970) y Rodeo de Scibor (1976). De sus obras más emblemáticas, por las que se le recuerda por su valor histriónico fueron: Cada quien su vida, de Luis G. Basurto, versión de Víctor Hugo Rascón Banda, en el año 1994, y por la que fue aclamada como actriz: La mujer sola, de Darío Fo en donde, por cierto, también fue la productora de la misma, y que trata de un ama de casa prisionera entre artículos domésticos, fantasías y recuerdos. Fue productora de otros montajes como La vida inútil de Pito Pérez, de José Rubén Romero (1997), así  mismo, fue directora en: ¿Qué pasó con Cenicienta? y La noche de epifanía, de Shakespeare (1992).

Su labor como activista fue durante el Movimiento estudiantil de 1968, de lo cual en el libro de Elena Poniatowska: La noche de Tlatelolco, se hace referencia a sus vivencias respecto de este suceso. En televisión y radio tuvo una activa participación como locutora y productora de RTC, así como en el Instituto del Consumidor y Canal 13, apareciendo en 1969 en Los recuerdos del porvenir, donde interpretó el papel de la mujer de Lucas.

Varios premios de trayectoria en televisión como Mejor actriz de reparto en dos telenovelas: La madrastra y Alguna vez tendremos algo. El  Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) la galardonó como Mejor Actriz de su generación.

Es recordada también en el séptimo arte por sus películas: Danzón, Cómo agua para chocolate y Cronos, así como Mundo de fieras, y en televisión por: El pecado de Oyuki (1988), Teresa (1989), Alcanzar una estrella (1990) y por Alguna vez tendremos alas (1998). Sus últimas apariciones fueron en 2010 en la novela Soy tu dueña y en la serie Mujeres asesinas (2009). Descanse en paz una actriz incansable: Margarita Isabel.

Teatrología

Actriz

  1. Así pasen cinco años, de García Lorca
  2. El centro delantero murió al amanecer
  3. Rodeo de Scibor
  4. Cuatro para un bebé, de Nichols
  5. El presente perfecto, de Carlos Olmos
  6. Salón Calavera, de Alejandro Aura y Alicia Urreta
  7. De interés social, de Luis Eduardo Reyes
  8. El ávaro, de Moliere
  9. La jaula de las locas
  10. Cada quien su vida, de Luis G. Basurto, versión de Víctor Hugo Rascón Banda
  11. La mujer de todos, de Darío Fo
  12. Sueño de una noche de verano, de Shakespeare

Productora

  1. La vida inútil de Pito Pérez, de José Rubén Romero (1997)

Dirección

  1. ¿Qué pasó con Cenicienta?
  2. La noche de epifanía, de Shakespeare
  3. La mujer sola de Fo y Rame (1994).
  4. La mujer de todos

 

Fuentes consultadas:   

Diccionario Mexicano de Teatro, Édgar Ceballos, Escenología, México, 2013, p. 272, Reforma 11 de abril de 2017, www.milenio.com.

MUSEO DEL PADRE TOÑO

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Imágenes de Internet / facebook

12189750_507119476114438_3592361556885656785_nSon varios los recientos que albergan piezas, objetos, pinturas, esculturas y demás, y que son llamados Museos. Uno de ellos es el del Padre Toño, un sacerdote que hizo historia no solo en el gremio religioso sino también en la ciudad de Aguascalientes por su labor apostólica a favor de la niñez. Fundó escuelas, un orfanatorio y esto hizo que fuera recordado por varias generaciones, e inició contando brevemente parte de su legado.

En la calle Rayón se construyó, en la que era una vecindad, una Escuela, lo anterior en un barrio bravo donde vivían pandillas y familias desintegradas. Todo esto inició con la ayuda de un sacerdote, Antonio Hernández Gallegos, quien al ser trasladado a Roma tuvo en aquel lugar la inquietud de regresar a Aguascalientes y formar un orfanatorio, ya que fue inspirado por la obra que hacían los salesianos a favor de la humanidad. Su plan era evangelizar a los niños que vivían en su barrio y darles catecismo. Así  comenzó a edificar un centro catequista y una escuela primaria, la cual  se conoció como el Oratorio Festivo San Tarciso, después  se convirtió en la Escuela de San Tarciso.

¿Por qué se le denominaba Oratorio Festivo San Tarciso? Debido a que cotidianamente se organizaban obras de teatro y se invitaban a participar a los grupos del barrio de Guadalupe como de El Encino, de entre los que figuraban el grupo Temperancia. Uno de los primeros actores de aquel tiempo en los 40 fue el padre Adrián Luévano Carrillo quién representó a San Felipe de Jesús, quien además de sacerdote era teatrero y tenía la Academia Comercial Carrillo; se le conocía también porque traía una marioneta llamada Marraqueta. En este oratorio se proyectaban películas de diversas series como El zorro, Viruta y Capulina, El gordo y el flaco, y las películas de Joselito, y había una cartelera constante, todo con el fin de apoyar a sus niños. En diciembre, las posadas eran muy especiales, ya que además de rezar el rosario y ejecutar los cantos, al final se realizaban concursos de diversos juegos y se les otorgaban regalos a los pequeños.

MUSEO PADRE TOÑOEl padre Toño, como le llamaban todos con mucho cariño, fundó también la escuela San Tarciso y tres escuelas más: Santa Inés y Los Santos Ángeles, pero la más conocida y que todavía sigue en pie con 64 años de existencia: La Ciudad de Los Niños, edificada en un casco de la Hacienda de la Cantera, que data del siglo XVII. En este espacio se tuvieron hasta 300 niños y fue un ejemplo para varias ciudades como Guadalajara y Monterrey. Fue el 3 de marzo de 1953 cuando fundó la Ciudad de los Niños.

El padre Toño tuvo vocación por ayudar y fundó la Caja Popular para apoyar al necesitado. En su misión sacerdotal tuvo los cargos de canónigo, vicario general y obispo de Tabasco. Actualmente es Siervo de Dios y está  en proceso de Canonización.

Si quieres conocer más acerca de este gran personaje, visita El Museo del Padre Toño, que está ubicado en Rayón 416, entre Matamoros y Pocitos, zona Centro, para mayores informes el teléfono es: 449 976 4161.

Fuente consultada: Charla de Francisco Javier López, director del Museo del Padre Toño.

“HE APRENDIDO A QUERER TANTO EL TEATRO QUE LO DISFRUTO…”: HÉCTOR IVÁN LUEVANO ALANÍS

Texto por Julieta Orduña

Fotografías de Clara Martínez

“Alguna vez has traspasado este portal místico? Aquí es en donde sucede una magia inigualable. Tu cuerpo se convierte en una hoja en blanco dispuesta para ser creador de ilusiones y alegría. Aquí es el sitio en el que se desbordan las energías más hermosas. ¡Aún seas técnico, actor-actriz!”: Héctor Iván Luévano Alanís.

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El espacio escénico determina las características de la representación teatral y contribuye a crear una arquitectura que responda a las necesidades de la dramaturgia. La tramoya es parte de esta creación, un conjunto de mecanismos que sirven para decorar un escenario, que en la actualidad se determina por la multimedia. Uno de los tramoyistas con más trayectoria, y tiempo después incursionó como actor, director y maestro de teatro fue Héctor Iván Luévano Alanís, quién interpretó varios personajes emblemáticos, pero dos de ellos dejaron huella en los escenarios: José Guadalupe Posada  en uno de los feriales y festival de las Calaveras, y El diablo Mayor en la Pastorela Barroca de Miguel Sabido. Un reconocimiento a este gran artista que se nos adelantó, del cual transcribo una entrevista que le hice en mayo de 1997. ¡Descanse en paz!

ivan luevano                  Iván Luévano en la presentación del libro La peor señora del mundo, de Francisco Hinojosa.

¿Cuántos años tienes en el oficio de tramoyista?

17, el 16 de abril que es día de mi cumpleaños, los cumplí. Para mí no ha habido más regalo más importante, lo más grandioso es haber entrado a trabajar en el teatro. Entré a los 15 años.

¿Qué fue lo que te impulsó a ser tramoyista?

Yo entré circunstancialmente, nosotros (mis hermanos y yo) íbamos acompañar a un chavo que estaba de portero en el Teatro Morelos, de repente se necesitaba gente y me dijo Alfredo Báez, el jefe de foro: “¿quieres trabajar con nosotros?“. Mi primer de montaje fue una coronación de la reina, justo el 16 de abril de 1980; fue un trabajo durísimo, arduo, entramos a las seis de la mañana y salimos a las seis de la tarde, pero fue muy bonito y decidí no hacerme a un lado. Mi primer pago fue de $1,000.00 pesos. Me sentí muy feliz, pero principalmente de recibir las gracias por este trabajo.

¿Has tomado algunos cursos?

Sí, de tramoya o lo que se llama Escenología, con el maestro López Mancera; mi primer curso fue en la Casa de la Cultura, y el último en el Palacio de Bellas Artes. He tomado cursos con técnicos europeos, dos veces con japoneses; los nacionales que se realizan.

¿A quiénes les imparten los cursos?

Se los damos a los tramoyistas, en una Convención Nacional de Escenólogos, Aguascalientes fue invitado con un equipo de instructores.

¿Los tramoyistas locales tienen experiencia profesional o son empíricos?

Todos entraron accidentalmente; es en abril cuando se requiere de más manos porque tenemos el ferial de Aguascalientes; es un trabajo durísimo, además tenemos el programa cultural, los eventos foráneos; en ocasiones hemos sido 20 tramoyistas y después se queda un número base de ocho.

¿Alguna experiencia chusca que te haya pasado?

Experiencia chusca siempre hay en cada montaje, hemos aprendido a querer tanto el teatro que lo disfrutamos. En la obra Muerte en el Vaticano, en la parte más importante en el clímax, nosotros recorríamos los trastos de la escenografía; se hacían para un lado y teníamos que empujar una cama con el Papa, ya para el final, cuando la Madre que lo asistía lo va a ver, entra uno de los chavos tramoyistas de nuevo ingreso  y sin saber, dentro de su inocencia, grita: “¡ya están las tortas!”, el Padre se levantó y sale corriendo y este chavo dice: “¿qué hice?… ¿qué hice?”… [le contestamos:] “Ya mataste al Padre del susto”. Para nosotros todo lo que sucede en el teatro es muy divertido; cada uno ha metido las cuatro, pero es ahí como se tiene la experiencia.

¿Un tramoyista tiene relación directa con el director y productor?, ¿han tenido algunos conflictos?

Principalmente con el director, porque los productores de las obras que vienen a Aguascalientes se dedican a lo del dinero. Esto sucede muchas veces en el teatro novel, pero la mayoría de las veces si nosotros queremos aportar algo es muy válido, pero tienes que manejarlo directamente con el Traspunte. Los conflictos se presentan con los directores que apenas están iniciando, son muy caprichudos. De repente vienen los monstruos sagrados del teatro, y sí impresionan, pero es gente ya colmillada.

¿Qué se requiere para ser tramoya?

Tener mucha creatividad, imaginación y saber de dónde poder sacar o dónde poder recurrir cuando hace falta. Tramoya viene del italiano tramposo. El tramoya debe crear la imagen para que el público pueda disfrutar la función. Muchas veces no somos comprendidos dentro de esta satisfacción, de esta alegría de disfrutar el teatro, nosotros mismos cuando nos sale bien el trabajo nos aplaudimos, una palmadita. De esta manera recibimos esta satisfacción sin necesidad de salir, somos un actor frustrado, porque no nos animamos a dar la cara y, sin embargo, estamos dentro del ambiente. Somos tan importantes como el actor, el productor, es una unidad, nosotros decidimos: “el actor no se luce si nosotros no hacemos nuestro trabajo, pero también nosotros no comemos si el actor no hace su trabajo”. El tramoya es un artesano, carpintero, arquitecto, pintor, en fin, un personaje mágico, creativo, que da la plástica teatral en cada función.

 

RECITAL DE ARS SOUNI KIDS ENSAMBLE

Texto por Julieta Orduña Guzmán

En el marco de los Domingos culturales, en esta ocasión me tocó ver nuevamente a la compañía Ars Sonui Kids el pasado 19 de marzo en el Museo Posada, ya con un repertorio muy diferente al anterior, donde los jóvenes y niños interpretaron su tema como solistas, y esto fue una verdadera experiencia al ver a esos pequeños talentos  frente a un público gustoso por las actividades artísticas.

En el programa se incluyeron composiciones de grandes músicos como: Schumann, Bach, Paganini, Dvorak, Vivaldi, Handel y Bach; además temas que se incluyen en el método Suzuki, una técnica diseñada para aprender el violín de una manera didáctica, y que le facilita a los niños el manejo de ese instrumento.

Las edades de los niños y jóvenes que integran esa compañía fluctúan entre los cuatro y 19 años, y sus maestros son integrantes de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes. Mis respetos a los maestros que no solo enseñan al pequeño la ejecución de un instrumento como es el violín, sino que también le dan herramientas para que sea un ser humano integral, ya que la música le proporciona valores para un mejor desempeño en su vida.

CÉSAR ALEJANDRO FESTEJA SUS 15 AÑOS DE TRAYECTORIA

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografías de Diana Arzola

CESAR ALEJANDRO 2Conozco a César Alejandro desde hace tiempo y cada vez me sorprende su profesionalismo, su calidad interpretativa que conmueve y hace vibrar a quien lo escucha, la pasión y la entrega en cada canción y, además, su preocupación porque cada show sea diferente y como él a veces se autodefine como un show man, sin duda lo es. Cantantes hay muchos, pero artistas que se preocupen por darle a su público un buen espectáculo con temas y música de calidad, cuidado en el sonido y coreografías, efectos especiales, multimedia y mucho más, solo pocos, y César Alejandro lo logró con su espectáculo Un show estilo Las Vegas.

La experiencia inició el pasado domingo 26 de marzo en el Auditorio DIMO y desde que ingresé al vestíbulo ya me sentía como si estuviera en un Casino con edecanes, anuncios de patrocinadores y una gran manta que anunciaba el gran evento. Al interior de ese espacio, se acomodaron varias mesas donde se podía tomar alguna bebida y empezar a  convivir con los presentes. -¡Se abren las mesas del juego!-, se anunciaba, y de repente el casino empezó a cobrar vida, con mesas de ruleta, barajas, cubilete, y a empezar a jugar con billetes de fantasía y al final el ganador tendría un regalo sorpresa. Iniciamos el juego Diana y yo, y sin querer estábamos ya todos los asistentes en ese ambiente de juego inocente de apuestas. Se dio la primera, después la segunda llamada y se cerraron las mesas para ahora sí ver a César Alejandro.

CESAR ALEJANDRO GAL_2Inició así este magno evento con una pasarela de los candidatos al concurso de Mr. Model, próximamente a realizarse, y después César abrió el show interpretando varios temas como: Conmigo, Lo estás haciendo muy bien, Se me antoja, Desde que te quiero, con ritmos como cha cha cha, pop, rock y balada, entre otros.

César Alejandro se lució en sus 15 años, acompañado de sus grandes amigos y  cantantes como Jorge Velasco, Anvik y Víctor Correa. Durante el evento se dio un tributo al recién fallecido George Michael. Reconocimiento a su equipo de  trabajo: Rocío Nava, Raquel Delgado; en los teclados, Juan Eduardo Correa; Jano, director musical de Playa Limbo estuvo también presente; en la batería, Emilio García; percusiones, Edson Olivares; en el bajo, Javier Duarte y en las guitarras Iván Macias y  Miguel Ángel Mora; en coreografía, Fanny, Karla, Diana y Aurora; para finalizar este gran show, el coro Esperanza Azteca y la academia de Belly Dance dirigida por Illyan Grey.

CESAR ALEJANDRO 1¡Sin duda, un gran camino que ha logrado César Alejandro, y lo que le falta hacer; un gran talento de Aguascalientes, sin duda, que ya hizo historia en la música del estado!