Autor: Julieta Orduña

DOS GRANDES DE LA ESCENA AGUASCALENTENSE: MACÍAS CANDELAS Y MUÑOZ ALCALÁ

Texto por Julieta Orduña Guzmán

El Teatro nos protege; nos da cobijo… Creo que el teatro nos ama… tanto como lo amamos nosotros… Isabelle Huppert, Francia (Fragmento del Mensaje del Día Mundial del Teatro 2017).

Son pocas las instituciones que se dan el tiempo de reconocer la trayectoria de personas importantes que han realizado diversas funciones a favor de su comunidad, en el plano artístico, son todavía menos, y de vez en cuando se dan esos galardones, y da mucho gusto que en vida se le otorguen al artista. Por segunda ocasión, el Museo Escárcega otorga reconocimientos por más de treinta años de trayectoria. En la primera emisión, fueron elegidos en la categoría de Teatro: la actriz Marielena Cervantes, integrante del grupo Teatristas de Aguascalientes; el director Fernando López, quien también fue actor de los Teatristas de Aguascalientes, así como de La Columna de Aguascalientes, y que actualmente tiene su propia compañía denominada Escénica A. C.; también se le reconoció al mtro. Salvador Quezada Limón, que además de actor es artista plástico y cantante; Rafael Ladislao, director del grupo Son 4 y de la compañía Calaveras del montón; el maestro Jesús Velasco, actor y director de La Columna de Aguascalientes y a nuestro querido maestro Jorge Galván (q.e.p.d.), director, dramaturgo y actor de Los Teatristas de Aguascalientes.

Para este 2016, los elegidos fueron los directores J. Concepción Macías Candelas y  Ambrosio Muñoz Alcalá. Y en esta columna quiero darles un reconocimiento por el Día Mundial del Teatro señalando, brevemente, parte de sus trayectorias.

El maestro José Concepción Macías Candelas, conocido como Chon, es originario de este estado; estudió en el bachillerato de la UAA y su inclinación por la actuación se destacó desde temprana edad. En la escuela de educación media no solo formaba parte de la Hora del Aficionado, sino que también la dirigía. Inició en el Teatro Estudio de la Juventud y continuó con cursos, talleres y seminarios encaminados a la dirección. Formó parte de varios grupos estudiantiles, institucionales e independientes, a partir del año 1983, por mencionar algunos: La Columna de Aguascalientes, Teatro Estudio de la Juventud, Artes Escénicas y Calaveras del montón.

Su camino como director fue muy vasto, siendo invitado por parte de varias instituciones como INEGI, la Secretaría de Finanzas, Dirección de Catastro, Gobierno del Estado, SARH, y tuvo su propio grupo: Los Mismos.

En cine es considerado como uno de los artistas de Aguascalientes que ha trascendido nacionalmente. Inició en pequeñas participaciones de cortometrajes de estudiantes de comunicación de la UAA y más adelante, en el 2002, participa como actor en la película Sueño para dormir cocodrilos, la cual fue premiada con un Ariel, además de las películas Los mercenarios, Camino a la muerte, entre otras.

Ha tenido la fortuna de recibir cursos de actuación, escenotecnia y dirección con maestros prestigiados como Nicolás Ñúñez, Francisco Beverido y Eduardo Sabiñón y como docente ha impartido talleres de expresión corporal y actuación.

Su inquietud por la dirección ha sido su pasión, siendo requerido por varias compañías de la ciudad como: INAJUD, SARH, ATHOS, FEUAA, Cereso Varonil, INEGI, Secretaría de Finanzas, Catastro del Gobierno del Estado y Los Mismos. Han sido varias las obras de su repertorio, algunas de ellas: Te esperaré en Luzvelia (Revista musical de la UAA), Hoy invita la güera (La Columna de Aguascalientes), La dama boba (Grupo Artes Escénicas), El crucificado (Grupo SARH), Oro verde (Taller Teatral del INAJUD), Regina 52 (Teatro Estudio de la Juventud DF), Marcelino, pan y vino (Grupo Teatral Carlos Ancira), El paseo de Buster Keaton (Los Mismos).

Además del reconocimiento que le otorgó el Museo Escárcega este año, el maestro Macías Candelas ha recibido muestras de afecto y ha sido galardonado desde 1987 con una presea como Mejor Actor, y en 1992 como Director. Se le otorgó el Diploma al Mejor Actor del Sexto Encuentro de Teatro de la Ciudad de México con la obra Oro verde; al Mejor Actor de reparto en el Tercer Festival de Teatro Popular Juvenil; diploma al Mejor Director y Mejor Obra en la Muestra Estatal de Teatro, con el montaje: Los perros. Por parte de la Asociación Civil A Escena se le han otorgado varios premios en dirección y actuación. En los noventa (1993-94) presidió la Agrupación Teatral de Aguascalientes A. C. (1993-94).

Del maestro Ambrosio Muñoz Alcalá también hay mucho que comentar. En este diario con fecha 20 de octubre de 2016, hice una referencia a su trayectoria por sus 60 años como profesional escénico. Desde muy pequeño, a la edad de ocho años, inició con su compañía de títeres en el barrio donde él vivía,  y tiempo después -de jovencito- formó parte del Conjunto Artístico de Drama y Comedia Hamlet, del maestro Elías Rivera.

ambrosioSus primeras obras datan del año 1956, una de ellas: Los dos sargentos, presentada en el Teatro Obrero; otras participaciones: Santa, San Felipe de Jesús, La Llorona, La casa de los milagros y una de las que han marcado la vida del maestro Ambrosio es Sublime venganza, con más de 600 representaciones, siendo llevada a infinidad de iglesias, municipios, asilos y donde la soliciten.

Ha sido actor invitado de diversos grupos teatrales y ha recibido diversos reconocimientos de instituciones culturales y de organizaciones religiosas, académicas, gubernamentales y civiles. A Escena le ha otorgado diversos reconocimientos como actor y director.

Es reconocido por su gran labor de conservación de uno de los grupos más longevos del país, con 83 años de actividad ininterrumpida.

¡A estos dos grandes maestros, un gran reconocimiento en esta semana del Teatro!

 

Fuentes consultadas: Diccionario General de Aguascalientes, tomo J-M, ICA, Aguascalientes, 1997, p. 255, La Jornada Aguascalientes 21/10/2016 y Archivo de A Escena.

 

JORGE BUCAY EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Julieta Orduña

IMG_20170306_221759 - copia

Uno de los mayores problemas que enfrenta el mundo actual es el stress, lo que conlleva a la neurosis, la baja autoestima hasta llegar a grados nocivos como la depresión y el suicidio. Estuvo el 6 de marzo en nuestro estado en el Teatro Aguascalientes, el terapeuta gestático y escritor de origen argentino, Jorge Bucay, quien es conocido por sus pláticas masivas no solo en los teatros, sino en los medios de comunicación (televisión y radio).

Al estar en esta plática me di cuenta de la necesidad que tenemos los seres humanos de que algún profesional nos ayude a salir de ese hoyo en el que estamos metidos y que no encontramos solución alguna. Largas filas se vieron en este recinto, mujeres y hombres que esperaban escuchar una buena plática ¿o terapia? De este afamado psicólogo y -¡se logró!- desde el inicio nos llevó a interactuar con el qué estaba a nuestro lado decirle “Lo estás haciendo muy bien”, abrazarlo y porqué no darle un beso, eso hizo que el ambiente se relajara y vi sonrisas por todos lados, ¡es lindo eso!.

Mediante una proyección fue comentando el tema y hasta vídeos mostró lo que dio una conferencia didáctica y muy amena. Concluyó con un juego de naipes y mediante instrucciones se iba desechando lo negativo hasta llegar a una carita feliz. ¡Claro que podemos ser felices es nuestra obligación! Solo es cuestión de proponérnoslo y ¡ojo! no es lo mismo estar alegre qué feliz, hay que estar feliz con o sin problemas y con lo que nos traiga la vida, total estamos solo un rato aquí porque desperdiciar esta corta vida.

UNA VIDA EN LA DANZA, GEORGES BERARD

Texto por Julieta Orduña

 

En estos días se han suscitado varios acontecimientos relevantes en la comunidad artística que merecen ser comentados, algunos no tan agradables como el fallecimiento de uno de los maestros que vino a revolucionar la danza en Aguascalientes a inicios de la década de los 70, me refiero a Georges Bérard, quien nace un 8 de septiembre de 1927 en Montreal, Canadá. Inicialmente tuvo inclinación por el teatro y sus estudios los realizó en el Conservatorio de Quebec, sin embargo, fue más fuerte su vocación por la danza y a partir de ese momento se dedicó en cuerpo y alma a ser bailarín. Radicó en París, y tomó clases con Sergei Peretti; después se incorporó a la ópera de Lyon, le siguió las de Angouleme y Rouen. Inició como coreógrafo participando en la Comedia Francesa. Fue reconocido por su talento en varias compañías, como la Compañía Raymonde Dubieff, donde fue maestro y coréografo, a partir de esta experiencia decide crear la compañía Les Gaites Parisiens d’Offenbach.

 

Regresa a su país en 1955 y es invitado a participar en el Ottawa Ballet y crea su estudio de ballet, antecedente de la Compagnie des Ballets du Quebec Inc., con la que presenta varias coreografías de grandes compositores como Bizet, Tchaikovsky y Mozart. El maestro Berard, inquieto por naturaleza, decide viajar y compartir sus conocimientos a otras latitudes; elige Guatemala para presentar una temporada y permanece dos años más, de ahí realiza giras a El Salvador y México.

 

En nuestro país imparte clases en la Royal Academy of Dancing y es invitado a Oaxaca a impartir clases en la Escuela de Bellas Artes de ese estado. En 1968 se traslada a Aguascalientes y al año siguiente funda el Ballet de Aguascalientes, y con esa inspiración -nata de él-, se forman nuevos grupos de danza. En 1995 se contabilizaron más de noventa obras completas, con las cuales realizó giras por diversos estados de la República, además de tomar parte en festivales y foros de danza.

 

Por su invaluable trayectoria y por su aportación a la danza en el estado, en 1991 se le otorga el Premio Aguascalientes; asimismo, se pone su nombre a la Escuela de Danza del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA)y en 1994 recibe la medalla: Una vida en la danza por parte del Centro de Investigaciones para la Danza José Limón, además, el ICA le otorgó un reconocimiento por su actividad dancística en Aguascalientes, y posteriormente se edita la colección: Los nuestros, en la cual se publica la biografía de Berard a cargo de la maestra Carolina Castro Padilla. Su más reciente homenaje fue en el 2015 por más de 40 años de trayectoria artística en el estado y por esa época, el maestro Ramón Gabriel Esparza García y su equipo, a través de un concurso convocado por el Cetre de la francophonie des Amériques, realizan un cortometraje en su honor.

 

En estos días se anunció una gala de ballet El lago de los cisnes, acto II y Divertimento, a beneficio del maestro Georges Berard, sin embargo, no se puede contradecir al destino y por razones técnicas no se pudo realizar la función y el maestro tuvo que partir, no obstante, lo despidió la comunidad artística y sus amigos en la Catedral, recordándole como un gran benefactor de la Danza en Aguascalientes.

 

Fuentes consultadas:

ENGEL, José Luis. Diccionario General de Aguascalientes, ICA, México,1995, p.47.

http://www.palestraaguascalientes.com/

http://www.aguzados.com/

MUJERES DE CENIZA

Texto y fotografía por Julieta Orduña   

Una de las obras que llamó mucho la atención cuando se empezó a difundir por toda la ciudad fue Mujeres de ceniza, quizá no tanto por el título, sino por el elenco, ya que las cuatro actrices tienen gran trayectoria y se antojaba verlas juntas: Jacqueline Andere, Margarita Gralia, María Sorté y Silvia Mariscal, todas ellas dirigidas por Roberto Antier, la obra es de la autoría de Sergio Marcos y Martín Guerra. Este montaje estuvo en el Teatro Aguascalientes, donde se acostumbra que se presenten las obras foráneas de teatro comercial.

mujeres

La nueva producción de Rubén Lara ha sido todo un éxito en la Ciudad de México, y este gran reparto se ha adaptado a presentarse entre semana en diversos espacios de la República, donde el público le ha respondido estupendamente. La trama, aunque sencilla al inicio de la obra, se empieza a poner interesante a la mitad de la historia. Clara es una viuda que al cumplirse un año del fallecimiento de su esposo decide escribirles a sus amigas y hacerles notar su depresión; ellas deciden ir a visitar a su amiga de juventud y a partir de ahí las personalidades de cada una de ellas se dejan ver y, entre risas del público, la trama se vuelve ligera y cómoda. Sin embargo, las cartas se empiezan a destapar y cada una de las “chicas” tienen un secreto oculto con respecto al marido de la anfitriona: Clara que, por cierto, es interpretada por Andere.

El final es de lo más sorpresivo y nos deja una comedia bien hecha y con actuaciones frescas y dinámicas con grandes actrices.

El público disfrutó la obra, en su mayoría mujeres, y si alguien se quedó con ganas de ver esta puesta, sigue en temporada en la Ciudad de México, en el Teatro 11 de julio.

 

MERAKI

Texto y fotografía de Julieta Orduña

meraki

Los domingos culturales han sido un gran acierto y los que gustamos disfrutar la cultura el fin de semana, lo agradecemos mucho, esperando la cartelera de cada domingo. Se ven familias en los tres museos: Aguascalientes, Posada y el MECA, y esto, además de darle vida a esos espacios, hace un hábito cultural por disfrutar el arte en todas sus expresiones.

Por lo regular en la programación se presentan grupos musicales y le tocó el turno a Meraki (Poner tu esencia en lo que haces), quien debutó el pasado 26 de febrero en el Museo Espacio (MECA), un cuarteto que incursiona en el jazz, bossa nova y pop.

El repertorio estuvo variado y los temas fluctuaron hacia el desamor y el amor, canciones mexicanas como Cucurrucucú paloma  de Tomás Méndez  y Bésame mucho de Consuelo Velázquez, adaptadas al estilo Meraki, tuvieron un estilo fresco: “trabajamos con canciones ya hechas, buscando un sonido propio y después creando nuestro material propio”, palabras del director.

Deseamos que este grupo siga mostrando su talento en varios espacios de la ciudad y que los jóvenes se sigan interesando en transmitir su talento a través del arte.

 

CANTICAE VITAE

Texto y foto por Julieta Orduña

 cantica vitae

En los Domingos Culturales se programó el 22 de febrero el coro Cantica Viate, compañía que forma parte del Instituto Cultural de Aguascalientes. Con un repertorio muy variado interpretaron temas que iban recorriendo la historia de la humanidad, desde canciones del siglo XVI en la época del rey Enrique VIII hasta algo más contemporáneo.

Cuba y México estuvieron presentes con sones y además melodías románticas que fueron coreadas por el público como aquella de “Eres tú” por lo que se dio un ambiente cálido durante la hora que duró el concierto.

Es muy agradable disfrutar un domingo en compañía de la cultura y que mejor con un buen coro como Cantica Vitae, que se presentan continuamente en templos y varios espacios del Instituto.

LÚDICA CABARET

Texto y foto por Julieta Orduña

ludica

La Casa de la Ópera abrió sus puertas este año para presentar un musical: Lúdica cabaret, original de Salvador Quezada Limón, quien también es director de este montaje. El maestro Quezada tiene una amplia trayectoria en teatro y artes pláticas, además también ha incursionado en el canto, por lo que en este proyecto escénico decide mostrar varias disciplinas para montar una revista musical.

Suena ambicioso cuando se tiene en mente llevar a cabo un producto artístico de este tipo, y más si no se cuenta con un espacio adecuado como un teatro; sin embargo, eso no fue impedimento para que el maestro Salvador lograra su propósito, y aunque la Casa de la Ópera no es lo suficientemente grande, logró llevar a cabo este ejercicio escénico.

La trama gira alrededor de un teatro que ha sido olvidado, descuidado por varias circunstancias que les han pasado a sus propietarios, empero,  la vitalidad y las ganas de revivirlo, cueste lo que cueste, hacen que esas cenizas resurjan y se den oportunidades de reabrirlo nuevamente. El maestro Salvador nos muestra su calidad vocal acompañado por un pianista en varias piezas, además de un cuerpo de baile y algunos músicos. La poesía también se hace presente por parte de Quezada. Hay que destacar el cambio de vestuario que tienen los actores y actrices, y la agilidad del tiempo con que lo hacen.

El maestro Salvador promete llevar Lúdica teatro a un teatro donde esta revista musical sea vista por más público, señalar que todas sus funciones tuvieron cupo limitado y fueron vistas por varios compañeros de teatro y danza. Esperamos más propuestas de La casa de la ópera, ubicada en el centro de la ciudad.