Autor: Leticia Romo

FRIDA KAHLO DE VÍCTOR VÁZQUEZ

Texto y foto  por Ana Leticia Romo García

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Hay personajes que nos atrapan por su personalidad, historia e impacto sobre nuestro sentir, una de ellas es indiscutiblemente Frida Kahlo, pintora y militante del Partido comunista y, por supuesto, esposa de Diego Rivera. Frida una vez dijo: “Sufrí dos graves accidentes en mi vida… Uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego”. El accidente de tranvía la dejó inválida físicamente y Rivera la dejó inválida emocionalmente.

De todo esto da cuenta la obra escrita por Víctor Vázquez y representada por Janis Guzmán el pasado sábado en el auditorio DIMO.

Y así durante la obra sabemos que Frida nació en Coyoacán, el 6 de julio de 1907, y murió el 13 de julio de 1954. A la edad de 18, sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Paso alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y daños en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalescencia empezó a pintar. Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano.

La dramaturgia también relata algo de su cuadro Autorretrato con traje de terciopelo, hecho para su novio Alejandro Gómez Árias, donde le explica que el mar del fondo es un símbolo de la vida y lo que la aleja de él, de la misma forma le pide que lo coloque bajo, para que la vea a los ojos. Cuando realizó esta obra solo tenía 19 años. En la obra, el autor intenta demostrar las rupturas emocionales de Frida por sus dos amores: Alejandro y Diego.

Buena actuación de Janis y una escenografía simple pero adecuada, sin embargo, la obra adoleció de una lentitud excesiva, que si a ello le aunamos la tardanza de inicio de más de 40 minutos, en definitiva, rebasó la paciencia del público. Y al final, cuando los actores pidieron una colaboración para fotografiarse con ellos, fue como se dice: “la gota que derramó el vaso”.

5º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

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Con motivo de los festejos del aniversario de la ciudad, se llevó a cabo el 5º Encuentro Internacional de Danza Contemporáneo, del 11 al 14 de octubre del año en curso. El jueves se presentó Trazos continuos de Ags.; La polaquera de Xalapa; Luz corpórea de Pachuca; Zona cero de Culiacán y Le calacs de Querétaro. Muy interesante las propuesta de cada grupo, donde Trazos continuos mostró un cuadro de despedida. La polaquera escenificó un encuentro con el sol usando, y como música, la percusión del cuerpo; Luz corpórea de Pachuca, un cuadro de nuestra cotidianeidad. Zona cero de Culiacán, mostró una danza gimnástica destacándose por ser un único bailarín y Le calacs utilizó carrizos para describir metafóricamente las barreras que se tienen al entablar un encuentro con el otro. Excelente poder ver un conjunto de propuestas para darnos ideas del quehacer y desarrollo de la danza contemporánea en nuestro país. ¡Ojalá se repita cada año!

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El viernes hubo función estelar con el grupo de Ceprodac, (Centro de producción de danza contemporánea) con la coreografía Now(h)ere de Yeri Anarika, la cual es una fuerte crítica a la ciudad y sociedad de la Ciudad de México, que ferozmente traga el tiempo y la vida de los ciudadanos apresados en una trampa de vida o muerte.

Una delicia estética de dos horas, donde el espectador forzosamente se cuestiona si estamos haciendo las cosas bien, gracias al lenguaje corporal de los excelentes bailarines que interpretaron a un personaje surgido de sí mismos. Gran oportunidad para poder ver una función de primer nivel. ¡Enhorabuena por acercar la danza a nuestra comunidad!

GRACIAS FRANCA, GRACIAS DARÍO Y EXPOSICIÓN DE CAROLINA RAMÍREZ

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Darío Fo, dramaturgo y transgresor, igual que su pareja, Franca Rame, dieron al teatro muchas obras en contra de la injusticia, la discriminación y la desigualdad. Con esta perspectiva, el maestro Rafael Güero Juárez, con guión y dirección, realizó un montaje con las actrices Norma Rubio y Mónica Pedroza desarrollando dos historias de mujeres vinculadas al narcotráfico, donde el espectador presencia el horror de una realidad presente en nuestro país, sin dejar de brindar una opción de cambio cuando las circunstancias favorecen el destino.

IMG_7304El formato incluyó una introducción acerca del feminicidio y las biografías de los escritores para entonces dar inicio a la puesta en escena. Buen montaje que se presentó en el Teatro Leal y Romero los días 12 y 13 de octubre a las 19:00 horas.

Así mismo, en el lobby se presentó algo de la obra pictórica de Carolina Ramírez con temas de violencia contra las mujeres, haciéndonos consientes de los alcances de terror y salvajismo que predomina en el mundo del narco y de los feminicidios; sin embargo, Carolina logró expresarlo con hermosura y sentido estético.

LA OSA SE SOLIDARIZA CON LAS VÍCTIMAS DEL SISMO

Por Ana Leticia Romo García

 

El viernes es día de música y la OSA decidió solidarizarse en este quinto concierto con las víctimas del sismo, donando lo recabado a la Cruz Roja. El programa coincidió con dos obras que hablan de la lucha humana; en la primera parte se escuchó el poema sinfónico de Sibelius Finlandia, donde el compositor plasmó la urgente lucha por la independencia de su país en 1899, posteriormente se escuchó la obra Pelléas y Mélisande, obra dedicada a musicalizar la obra de teatro, la cual se estrenó en el Teatro sueco de Helsinski en 1905, y se compone de nueve piezas que van indicando la historia de dos amantes que culmina en la triste muerte de Mélisande.

La segunda parte correspondió a la quinta sinfonía de Tchaikovski, obra que coincidentemente habla de la necesidad del corazón humano de vencer los obstáculos, según explicó el maestro José Areán en el lobby minutos antes del concierto. Esta hermosa obra considerada catedral del sinfonismo universal conmovió a los espectadores, en especial en el segundo movimiento en la melodía del corno.

Antes de iniciar, el maestro pidió un minuto de silencio por las víctimas y uno de aplausos por los héroes rescatistas y voluntariado. ¡México, Aguascalientes te acompaña en estos momentos con acopio, brigadistas y música para olvidar un poco la tristeza que nos atenaza a todos, buena argamasa para iniciar la reconstrucción. Un abrazo a todos nuestros hermanos!

LA CASA DE LOS MILAGROS CON EL GRUPO SEMINARISTAS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 

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Cuando la tristeza invade, la distracción y la risa siempre ayudan a olvidar por un momento la realidad. Así, el Grupo Seminaristas dio función este triste 19 de septiembre con la obra La casa de los milagros, donde un ateo es convertido a la religión por la avaricia y la ayuda de su astuta esposa, hija y futuro yerno, un monaguillo elevado a capellán y, por supuesto, la imagen de la Virgen de Guadalupe.

Amateurs, todos ellos, con diversas profesiones (doctores, maestros, contadores, médicos, sociólogos) llenaron La Casa Terán y regalaron un rato de distracción. Al término se pidió un minuto de silencio por nuestros hermanos víctimas del terremoto de este segundo 19 de septiembre de terror.

Las funciones se seguirán dando en La Casa Terán, consulta nuestra cartelera.

DESDE ENTEPOLA AGUASCALIENTES 2017

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Romelo y Julita

romelo y julitaChile presente en Entepola 2017 y envió al grupo Teatrópolis gentil, quienes realizaron una genial parodia de Romeo y Julieta ayudados de su excelente humor, música en vivo y ocurrencias a cada instante, lo que desató risas, sorpresas y carcajadas en los presentes de todas las edades, aun cuando el drama Shakespereano es por todos conocido.

Así, con sus trajes medievales, sus máscaras, acrobacias y exagerada actuación, estilo clown, mantuvieron la atención y lograron hacer reír y dar mucha felicidad a los concurrentes que, sonrientes, aplaudieron agradecidos por esa deliciosa hora de placer con mensaje amoroso. ¡Muchas felicidades a todos los integrantes!

Un tonto en una caja

El Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola), ya cuenta con cuatro años en nuestra ciudad, y es una delicia ver cómo el Teatro Morelos se abarrota con nuevos públicos. El lunes 28 se presentó la obra Un tonto en una caja de Martín Gines con el grupo La Rosa de Jujuy Argentina, obra donde la sociedad dividida entre pequeños, grandes y notables es algo incuestionable. A los pequeños se les explota y desprecia, los grandes son prepotentes y los notables poseen todos los privilegios, pues son la cúspide de la pirámide intelectual y económica. El notable recibun tontoe una caja como regalo de parte del diablo, la cual roba años de vida a aquel que se meta en ella de manera voluntaria para abonarlos al dueño de la misma, así que enfermo y con un solo año de vida, decide invitar a un pequeño y una grande para aprovecharse de alguno. Sin embargo, el pequeño denominado tonto por ley, resulta ser más listo que aquellos que lo subestiman.

La obra fue todo un éxito, ya que el público exclamaba y se identificaba con el personaje pequeño, además de que en contraste con el año pasado, el grupo La Rosa realizó un excelente trabajo. ¡Enhorabuena!

Los niños caballero con La Gorgona teatro de Toluca        

los niñosConmovedora y de mucha reflexión resultó ser la presentación del grupo La Gorgona con la puesta en escena titulada Los niños caballero, donde de manera tierna y brutal a la vez, relatan la historia de dos hermanos: Felipe de 12 y Martín de 16 años, muchachos nacidos en un pueblo perdido en la sierra de Guerrero, San Marquitos, donde los índices de pobreza alcanzan los mayores niveles.

Abandonados por su padre, quien fue a cobrar el premio a la familia más pobre, deja responsable a Felipe de su hermano mayor, el cual padece la misma enfermedad que se llevó a tres de sus hermanos. Felipe decide cargar a su hermano hasta la clínica del mar. Durante la travesía, Los niños caballero van recordando a su familia, vencen sus miedos, relatan mitos, soportan el dolor, exponen sus mayores sueños y viajan en la bestia hasta llegar al mar. Es ahí donde Martín inicia una peregrinación de clínica en clínica y de hospital a hospital sin poder ser curado. Felipe regresa a su casa encontrándose con su padre, únicos sobrevivientes de un sistema social donde el desamparo a los más desprotegidos, tiene como consecuencia la muerte.

Preciosa puesta en escena con excelentes actuaciones, además de bellísimos efectos especiales con máscaras, luces, globos, disfraces, marionetas, canto y baile. Una odisea muy mexicana. Excelente obra, ojalá lograra quedarse una temporada por estos rumbos para que muchos la puedan disfrutar. ¡Muy recomendable. Gracias Entepola!

 

Texto por Julieta Orduña Guzmán

¿Hubieras hecho caso?

Del grupo Tranvía, con una trayectoria de 30 años, a cargo de José Guadalupe Domínguez, estuvo presente en Entepola. Como cada año, Tranvía es de las compañías constantes en este festival; en este caso, dicha obra se estrenó hace varios años y han sido varias sus presentaciones. Sin duda, son de esos montajes con contenido social muy directo para los jóvenes que curiosean en probar diversas drogas y se enganchan y arruinan su vida (en muchos casos), como es el caso del personaje de esta obra, un joven que a causa de las drogas tiene un problema sexual y eso hace que su matrimonio tenga complicaciones. Dinámica y con narración estilo Metateatro, es decir, mezcla de teatro dentro del teatro, lo cual la hace novedosa. El montaje gustó, ya que hubo risas nerviosas de algunos adolescentes y éste es, sin duda, el fin del teatro de Entepola: dar un mensaje social y no solo entretener. ¿Hubieras hecho caso? se presentó el 29 de agosto en el Teatro Morelos.

Los niños caballero

Cuando veo estas producciones me dan ganas de amar más el teatro y admirar a sus creativos por la genialidad y profesionalismo con que lo hacen. Dramaturgia, actuación, técnica, escenografía, utilería, en fin… ¡todo está bien hecho! Una obra que a manera de relato es protagonizada por un niño de 12 años que nos muestra en su inocencia una historia cruel y demasiado ¡real!, que se vive en multitud de comunidades indígenas y campesinas de nuestro país, y hace palpable que la pobreza sigue siendo objeto de campaña de los gobiernos sin que la erradiquen solo usándola a su favor. La Gorgona Teatro del Estado de México fue fundada en el 2012 y se han presentado en varios foros independientes. Su manejo corporal y uso de títeres ha cautivado al público que los ve, sin duda, es un grupo que con orgullo resalta las raíces de nuestro pueblo y valdría la pena, sino la han llevado al extranjero, que lo hagan, ya que es un trabajo de exportación. Los niños caballero se presentó el 29 de agosto en el Teatro Morelos.

No tan clásicos

El hábito de leer, de visitar las bibliotecas y sumergirse en esos textos no tan conocidos, que no sean best seller, es una aventura a veces fascinante, ya que algunas historias sorprenden al lector. Esos libros que en ocasiones están hasta el fondo de los libreros, escondidos y empolvados por no tener la mercadotecnia adecuada y son olvidados. El grupo Los de Siempre Artes Escénicas de la Ciudad de México tuvieron la maravillosa idea de preparar un proyecto que motive a todos, no solo a los niños, a leer esa literatura olvidada, algunos textos de Quiroja, las cartas de Frida Kahlo a Diego Rivera, todo esto a manera de cuenta cuentos, con algo de producción (utilería que recrea las historias) y los títeres que en algunos casos son los personajes de esos cuentos.

Una idea escénica didáctica y que puede inspirar a varios espectadores a leer esos cuentos o cartas olvidados en los stands de las viejas bibliotecas. No tan clásicos se presentó el 31 de agosto en el Teatro Morelos.

Kaplum

Una de las obras esperadas por el púbico, por ser un espectáculo de clown y por ser un grupo reconocido en Argentina, Enclenque, fue la obra Kaplum. La compañía fue formada en el 2016 y con esta obra ganaron el Concurso de Comedia Musical de La Plata y a partir de ahí han participado en varios festivales como Festival Bahía Teatro, Festival Entepola Jujuy y Festival de Teatro de Rafaela. Tres payasos dan vida a tres soldados, tres antihéroes que luchan por un mundo mejor; el mensaje es que la unión hace la fuerza y la amistad es lo más valioso. Obra muy cuidada en todos sus aspectos escénicos: producción, actuación e improvisación, la cual es la clave de los clowns, que tengan esa chispa y conexión con el público, lo que lograron, ya que la función se dio entre risas y aplausos. Un reconocimiento a estos artistas que por primera vez visitan Aguascalientes, sin duda, un espectáculo de gala en Entepola 2017. Kaplum se presentó el 31 de agosto en el Teatro Morelos.

25 ANIVERSARIO DE LA OSA E INICIO DE LA TERCERA TEMPORADA

Texto por Ana Leticia Romo García

Como todos los viernes, esta vez la OSA se presentó con el primer concierto de la tercera temporada, solo que, además, en un modesto homenaje, la Directora del ICA, Arq. Claudia Santana y el gobernador del estado, CP Martín Orozco Sandoval, otorgaron a la OSA el título de Embajadora Cultural de Aguascalientes, dado su papel ante diversos auditorios, foros y públicos del país.

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Con este nuevo nombramiento, la OSA es reconocida por su calidad, aunque también esto le implica un compromiso. El diploma fue recibido por el nuevo director, José Aréan. Posteriormente inició el programa con siete cantos de Héctor Berlioz denominados Las noches de verano, bajo la voz de la soprano María Katzarava, artista de gran trayectoria y de hermosa tesitura.

En la segunda parte se escuchó la Sinfonía en re FMV48 de César Frank, donde la instrumentación y batuta se lucieron para lograr una interpretación hermosa y emotiva de esta bella sinfonía.

La OSA ha trabajado duro por 25 años, varias batutas la han dirigido, como la del maestro Alfredo Ibarra, Gordon Campbell, Enrique Barrios, Román Revueltas, el interinato de Iván López Reynoso, y ¡hoy le deseamos suerte al maestro Aréan, y que siga habiendo música para alegrar los espíritus!

ENTRE NOSOTRAS DE SANTIAGO MONCADA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

entre nosotrasAgosto en Aguascalientes se transforma en un mes de teatro, ya que se da espacio a la Muestra Estatal de Teatro y al Festival Entepola; sin embargo, desde hace más de cinco años, El Foro la Saturnina ha mantenido cartelera constante todos los jueves, viernes y sábados.

En esta ocasión, bajo la dirección de David Nava, el público pudo reír y reflexionar con la obra Entre nosotras, donde cinco amigas se reúnen una noche y bajo los efectos de los brindis y al calor de la amistad y la nostalgia, va surgiendo la verdad de cada una de ellas llena de sorpresas, traiciones, complejos y venganzas. Un mosaico de personalidades, circunstancias de vida y razones para ser y actuar, espejo del alma humana llena de contradicciones.

Excelente montaje con la participación de Laura Valdés, Alejandra Benítez, Leticia Alcántara, Ruth Gómez y Aline Reyes. Obra llena de sarcasmos y sorpresas, muy recomendable, y estará en cartelera todos los viernes de septiembre. Para mayores informes al 994 0449 o al (449) 205 2830.

UN VISTAZO A LAS EXPOSICIONES Y A LA MÚSICA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Opus 80-17 de la maestra Sofía Martínez Valdivia en San José de Gracia

Aguascalientes tiene tradición cultural y mucho talento desconocido al cual hay que descubrir, tal es el caso de la artista plástica Magdalena Sofía Martínez Valdivia, quien realizará una exposición gráfica itinerante por todos los municipios del estado, la cual empezó el 21 de agosto en la Casa de la Cultura de San Jopusosé de Gracia. La muestra denominada Opus 80-17 (como nos explicó en entrevista la expositora), se debe a que sus cuadros comienzan a forjarse desde esa etapa hasta la actualidad, lo que ayuda al espectador a apreciar el crecimiento en temática y técnica de la artista. Su obra intenta reflejar la represión y mirada inquisidora ante la expresión de nuestro cuerpo y sexualidad que ha ejercido a lo largo de XXI siglos, tanto la religión como el poder, así como la sociedad y la riqueza. Por otro lado, su obra intenta ser un espejo para quien quiera, por unos segundos, mirarse en sus relatos.

La muestra de 35 obras invita al observador a dejarse llevar hacia ese mundo íntimo y oculto que toca la sensibilidad de cada espectador en su facultad de contemplar y sentir la transformación de una hoja de papel o un lienzo en blanco, hacia una nueva visión de un mundo oculto logrado por una cadena de asociaciones, lleno de sueños y metáforas prohibidas donde la vida introspectiva y exterior de la artista se funden.

Como nos dio a entender, ella, eterna amante del arte y convencida de que es la única forma de vivir hoy, se piensa pintando y pinta para pensarse y conocerse. Así entre sus ojos, caracolas, ondas y reptiles, logra captar la atención de quien desea observarse en su obra que incluye pasteles, óleos, acrílicos y diversos grabados en metal, litografía y xilografías, incluso algunos incluyen poemas o relatan una historia, como es el caso de su cubo-cuento.

Para el próximo año, la autora tiene planeado seguir ahondando en nuevas técnicas japonesas de grabado, así como continuar con su producción y formación académica, ya que siempre se debe estar aprendiendo nuevas herramientas para enriquecer su forma de expresión.

Por último, cabe resaltar que  gracias a los años dedicados a la creación, ha logrado un lenguaje claro e individual donde las influencias de Rembrandt, Miguel Ángel, Durero, Dalí, Monet, Gaudí, Chagall y Klimt han quedado plasmadas en sus propias temáticas, obsesiones y símbolos. ¡Felicidades a la autora y que las siguientes exposiciones en el estado tengan el éxito de esta primera!

Susana Salinas: Paisajes internos

paisajes internosEl Museo Ocho, dentro del programa tardes de café, invitó a la artista plástica zacatecana Susana Salinas para platicar con el público acerca de su obra. Siempre es interesante tener la oportunidad de tener al creador cerca, para así preguntarle el porqué de su obra, sus motivaciones, sus inicios.

Susana explicó que desde pequeña dibujaba como necesidad de expresión, incluso, vendía sus dibujos a los compañeros de la escuela. Enamorada de los colores y pinceles, fue plasmando sus sueños hasta que decidió tomar clases para tener más herramientas. Influenciada por sus coterráneos, Goitia en especial, tuvo su primer exposición a los 19 años y fue en ella que decidió vivir del arte.

En sus lienzos habla de la mujer, así las ramifica, las adorna y emergen como plantas y raíces, expresión de sus sueños en composiciones neo-realistas. Sus mujeres, en paisajes fantásticos, invitan al espectador a disparar su imaginación y fantasía, y a ejercer su libertad de interpretar. La muestra continuará en el Museo Ocho y se las recomiendo.

3nsamble3. Trío de guitarras

La guitarra clásica es un elixir para el oído y el espíritu, y qué mejor si se ejecuta bajo manos expertas y ensambladas, tal es el caso del trío 3nsamble3. Este grupo, proveniente de la Ciudad de México, reproduce un repertorio muy original basado en composiciones y transcripciones inéditas, además de que cultiva la improvisación. Integrado por Guillermo González, Fernando Mariña y Eduardo Aguilar.

3nsambleLa entrada al concierto fue libre, el 17 de agosto en el Auditorio López Velarde, como parte de polifonía universitaria, y tuvo como programa piezas de Gismonti El loro, Zappa Meat variaton, Cervantes Danzas cubanas y Pascoal Calendario, así como obras del maestro García del León, Rumba. ¡Excelente comienzo del programa Polifonía Universitaria!

FESTIVAL DE LA UVA EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Apenas tres décadas atrás, el estado mantenía una feria en honor a la uva con desfile de carros alegóricos, elección de reina y  muchas más festividades, sucedió por los años 60 a 82, cuando la producción de uva era una empresa altamente rentable. Como todo, malas decisiones, competencia desleal, impuestos elevados y otras circunstancias ocasionaron el declive de esta importante actividad, no obstante el suelo, la altitud, el valle y el clima (templado en zonas inferiores a los 2,000 metros y frío en las áreas superiores. Lluvias durante el verano. El suelo se caracteriza por sus sales solubles, pobre en materia orgánica y ligeros en textura), sigue existiendo la actividad vitivinícola y así algunos vitivinicultores han conservado y mantenido sus viñedos.

festival uvaLos primeros vinos de Aguascalientes se elaboraron en los conventos de esta región, cuando llegaron los frailes españoles en 1575 (existen registros que declaran 1,000 parras y 171 viticultores). La segunda etapa vino debido a la construcción del Distrito de riego de Pabellón, durante el gobierno de Lázaro Cárdenas, que implicó llegaran personas de todas partes del mundo: españoles, franceses e italianos, quienes vislumbraron las bondades climáticas, lo cual dio como resultado el auge de los viñedos en esta zona debido a que Lázaro Cárdenas entregó cepas de vid a los agricultores, que las plantaron en los huertos y poco a poco los viñedos se extendieron por Rincón, Tepezalá, Pabellón de Arteaga, Rincón de Romos, Salitrillo, Pabellón de Hidalgo y parte de San Francisco de los Romo. La viticultura comercial se incrementó hasta los años cincuenta cuando se fundó la Asociación de Vitivinicultores de Aguascalientes, hoy Consejo de Viticultores de Aguascalientes. A. C.

De alguna manera, el cultivo de uva en el estado aún no muere totalmente y hay intentos de reactivación como las vendimias o el Festival de la uva y el vino (Museo espacio), donde participaron las principales empresas vitivinícolas de la ciudad capital y del resto de las poblaciones del estado. ¡Ojalá el gusto por este cultivo vaya creciendo en los próximos años!

 

Fuentes consultadas: https://www.zonaturistica.com/atractivo-turistico/583/la-bordalesa-vitivinicola-leal-aguascalientes.HTML

http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1210477