Autor: Leticia Romo

NOVENO FESTIVAL DE JAZZ. SEGUNDA PARTE

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

chopisLa excelente propuesta de este año dejó muy satisfechos a los amantes del jazz, quienes nos llenamos de acordes  y ritmos con los grupos asistentes. Como muestra, el foro del miércoles correspondió a Jalisco con el grupo Smoke Rings Quarter, músicos que manejan el estilo manouche (mezcla de gipsy y swin); interesante propuesta que abrió escenario para el excelente grupo Tempus fugit Cuarteto, integrado por excelentes músicos [Rodrigo Neftali (guitarra), Aarón Cruz (contrabajo), Gustavo Nandayapa (batería) y David Villanueva (piano)], quienes con suavidad y sensualidad, deleitaron al público con temas propios llenos de poesía (en honor a Sor Juana, Sabines, Mitología griega, etc.). Definitivamente, el mejor concierto a mi humilde parecer.

Para el jueves, el teatro abarrotado. Tuve la oportunidad de escuchar la excelente propuesta de Colima con el grupo Pibe Arcega 4MX, músicos que utilizan instrumentos propios del folklore (vihuela, jarana, guitarra de son) junto a una armónica electrónica, lo cual produce un sonido espectacular entre blues, jazz y huapango. Precioso sonido que surge como protesta ante las adversidades que está padeciendo actualmente Colima, fuente de su inspiración con su hermosa tierra y paisajes que inspiran los temas de esta excelente banda de músicos experimentados, como Pibe Arcega, campeón 2018 de armónica (casa Veerkamp), Emerson Magaña  en la vihuela y guitarra, así como Kamal González en jarana y guitarra. Esta vez les acompañó Aarón Cruz en el contrabajo.

Y para terminar, una delicia de jazz latino a cargo de Emanuel Cisneros “Chopis” y su sexteto, quienes con piano, vibráfono, contrabajo y percusiones, hicieron de la velada un paroxismo de ritmo latino.

El foro del viernes correspondió a Guanajuato, con el Cuarteto Solar de León; propuesta original donde los integrantes (Adalberto, Luis, Paulo Tovar y Francisco Hidalgo en la batería) con improvisación  y ritmos, fundieron diversos sonidos para generar abstracciones musicales vanguardistas. Posteriormente, el foro se llenó con los maestros del festival Aarón Cruz (contrabajo), Alex Mercado (piano), Todd Cluster (guitarra), Remi Álvarez (sax) y Jorge Servín (batería).

NOVENO FESTIVAL DE JAZZ (2018), PARTE 1

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

IMG_0626Por novena ocasión tenemos en Aguascalientes el honor de investir un excelente Festival de jazz,, ahora con grupos de la región centro occidente (Aguascalientes, Zacatecas, Michoacán, San Luis Potosí, Jalisco, Colima, Nayarit  y Guanajuato), así como grupos invitados de la Ciudad de México, Querétaro y Colombia-Bélgica. El evento se llevó a cabo del 25 de  agosto al 1 de septiembre en el ya tradicional espacio Víctor Sandoval de 20:00 a 23:00 horas. Así, el lunes 27 el foro le correspondió a los grupos de Azucena Isabel, cuarteto de San Luis Potosí, y a Tank trío de la Ciudad de México.

En el primer caso, la voz de Azucena sorprendió a los oyentes y nos deleitó con un excelente programa que incluyó boleros, blues, fusión, bosa nova, góspel like, canto latinoamericano y temas de autoría personal, que incluyeron nombres como: Chabuca Granda, D´javan, Armando Manzanero o Nancy Wilson, entre muchos otros. El cuarteto se compone de la voz de Azucena, la batería de Karina Colis, el bajo de Édgar Gómez y la guitarra de Alex Rivera. El arranque de la velada fue una delicia de música suave y melodiosa que despertó la sensibilidad de muchos de los presentes.

En franco contraste, llegó la música de Tank trío (Sax-Federico Hulsz, Contrabajo- Alonso López y Batería-Pablo Aguirre), y digo esto porque desde la primera pieza la batería impuso un ritmo rápido, nuevo, preciso, fuerte y muy viril (por decirlo de alguna manera), para dar en la segunda parte del concierto otro acercamiento al jazz, donde en el juego del encuentro y la improvisación, el excelente Sax-trío logró que los asistentes se diluyeran en el sonido, viajando hacia donde cada quien logró percibir y apreciar.

En definitiva, un excelente concierto que dice mucho de la calidad de nuestro jazz y de las bondades de este fantástico festival, ya que el público en absoluto silencio (por no decir si  aliento), le dio a los artistas el espacio necesario para hacerles el centro de atención y no como suele suceder en bares y restaurantes donde el ruido y las conversaciones son un verdadero insulto para los músicos y su arte.

Qué gusto que las autoridades retomaron este excelente proyecto, ya que en 2017 muchos “jazzómanos” (al menos llenamos al 90% este concierto) verdaderamente lamentábamos la posible desaparición del mismo. ¡Enhorabuena por la oportunidad de poder presentar y escuchar  a tantos músicos talentosos. Ahora estamos seguros que este festival  pronto será toda una tradición y cumplirá muchos años!

MUESTRA ESTATAL DE TEATRO, AGUASCALIENTES 2018 (SEGUNDA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Tratado_Lety_okEl tratado del poder

Continuando con la Muestra Estatal 2018, el martes  21 de agosto se presentó esta obra, donde el poder con sus muchas acepciones, es el hilo conductor de esta obra posmoderna, donde los actores jugando con la sátira, la actuación, la mímica, el canto, la danza, monólogos y diálogos, e interactuando con el público, reflexionan acerca del origen del mundo, la evolución humana y la involución actual en diversos sentidos, como es la tiranía, la opresión, la victimización, la capacidad adquisitiva, entre muchos otros, para al fin reconocer que cada individuo posee destrezas únicas que le brindan la capacidad de liberarse de las cargas sociales y de reconocer que todo inicia con la vida. En el reparto están Diego Cervantes, Marcela Morán, Mónica Zenyazen y Mahonrih Quiroz, esta obra sui generis llena de ironía, obligó al público a pensar desde muchos puntos de vista lo que implica el concepto: poder.

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El imaginario de Paula Sartre

Imaginario_Lety_okPara el miércoles 23 de agosto se presentó este montaje con una ironía e irreverencia que da luz al público sobre el mundo de la actuación, la realidad, la fantasía y la importancia de la imaginación en todo esto. Helle y Terán deben montar una obra, pero no pueden interconectarse, sin embargo, al lograrlo descubren un mundo diferente en el que llevan al público a sentirse actores. Un juego entre realidad y actuación que obliga a reinterpretar los conceptos de libertad y realidad. La puesta es del grupo Vertebrados Teatro, con las excelentes actuaciones de Elhezem Alvarado (Helle) y Juan José Terán (Terán). Una obra divertida y cuestionadora, aunque un tanto elitista, ya que el lenguaje académico sobre la actuación no es del dominio de la mayoría del público, sino sólo de avezados en este arte.

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MUESTRA ESTATAL DE TEATRO, AGUASCALIENTES 2018 (PRIMERA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

el sueño_okEl sueño de los dioses

En su tercer año consecutivo, la Muestra Estatal de teatro (del 16 al 25 de agosto de 2018) sirve de escaparte para mostrar el rumbo del teatro en nuestro estado. Este año con 13 obras encontramos diversas propuestas. El pasado viernes, el grupo Pánico Teatro presentó su obra El sueño de los dioses, una visión de la cosmogonía huichola con respecto al origen del maíz y los sueños como vía para comunicarse con los dioses, donde una niña, Josefa, por su buen corazón puede hablar con la diosa Venado, guiada por los consejos de su abuelo.

Club de las mujeres engañadas

club mujeres_okEl mismo viernes, en un contraste de escenografía y temática, hubo un teatro cabaret con el Club de las mujeres engañadas, donde dos amigas (Dolores–Ana Serna-Marisola-Víctor González, y Lucía Bayona-Pepe Chuy) se encuentran en un bar (Teatro Víctor Sandoval) para actualizarse en chismes después de un largo tiempo de no verse, y así durante su plática se van dando cuenta de que han tenido que vivir los estereotipos exigidos por una sociedad machista, tanto de sumisión como de macho (muchos influenciados por canciones de sumisión y sufrimiento cantadas por Dulce, Amanda Miguel o Maricela, entre otras) y cómo al platicarlos, se dan cuenta de cómo cambiar su condición. Divertida crítica social jugando con lo irreverente y lo transgresor.

Lo que nos trajo hasta aquí

lo que nos trajo_okEl sábado, la puesta en escena correspondió al grupo Etéreo Escénica con la obra Lo que nos trajo hasta aquí, una crítica hacia el constructo social de la locura, el suicidio, la melancolía y la felicidad, utilizando diversos juegos escénicos, donde se invita a reflexionar sobre estos temas. Con dramaturgia colectiva que involucra a diversos personajes, incluyendo a tres actrices, una gallina, unas peceras y la historia de diversos naufragios existenciales de varios famosos como Silvia Platt, entre otros, así como la crueldad social ante “los diferentes” a través de la historia.

 

 

El vestido

el vestido_okEl domingo, el espacio fue para la obra infantil El vestidode Moca Producción en donde una niña Ana (Paola López) y Ana –narradora-(Rocío Alférez) aprende a poner límites después de padecer la insoportable presencia de su prima (Ivanna López) y la constante ignorancia de su madre (Mariana Hernández), y es entonces cuando aprende a usar su voz, a explayar sus ideas y a decir la palabra mágica ¡No! Puesta en escena enternecedora, educativa, con excelente actuación, escenografía y musicalización, sublime trabajo. Indudablemente el público se conmovió.

Es interesante como la muestra es capaz de atraer al público hacia las obras, pues en general, las obras mencionadas llenaron el cupo, ¿quizá la difusión tenga mucho que ver? La muestra estatal tuvo excelentes propuestas.

CIRCO DE MOSCÚ Y PEKÍN EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

circo chino_pekin

Desde hace muchos años, la acrobacia, el equilibrismo o el contorsionismo tenían una utilidad que estaba íntimamente relacionada con la preparación de guerreros, rituales de ámbito religioso y con algunas prácticas festivas de la época. Fueron los romanos quienes dieron el nombre Circo a estas actividades de ocio. Así, desde el Coliseo romano, el circo ha llamado la atención al público, viendo proezas que sólo se logran con el entrenamiento y la disciplina. Y ante eso, Moscú y Pekín siempre han tenido el liderazgo en materia de actos circenses, por eso es una gran oportunidad tenerlos juntos en nuestra ciudad.

En definitiva, es una delicia regresar a la infancia para comer palomitas mientras se observan a estos dotados de elasticidad, fuerza, humor y precisión. En la excelente función no faltó la precisión y flexibilidad de los chinos con acrobacias y malabarismos, siempre con el sello oriental de sus delicadas sombrillas de bambú, o sus dragones chinos, simplemente excelentes acróbatas.

En cuanto a los rusos, sorprendió la elegancia de sus actos, ya en el número de los aros colgantes o el hombre dentro de un gran aro metálico o la suplencia de animales con botargas muy bien realizadas, en este caso de un hermoso y dócil oso polar. De igual forma, la fuerza impresionante de un trío muy galante que dejó sin aliento a quienes veían el alarde de la fuerza, el equilibrio y la estética de sus hermosas posiciones y, por supuesto, no faltó el equilibrista que tensó al público con sus arriesgados actos, el malabarista con sus bolos y balones, así como los imprescindibles payasos.

Una buena opción para divertirse, sorprenderse y  pasar un rato feliz, regresando a la niñez con palomitas, algodones de azúcar y la convivencia en familia. ¡No se los pierdan; estarán hasta el 20 de agosto! La cita es junto a Altaria en diversos horarios.

 

UN DÍA SOÑÉ A CURICAVERI

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

un dia soñeEn Entrevista de prensa, el Dr. Rodrigo Sarmiento y la Lic. Diana Martha Calleja (jefa de arte a nivel central) y el actor Jaime Homar García Alfaro informaron acerca de la Gira Cultural 2018 por parte del IMSS, la cual incluye 12 teatros a nivel nacional, entre los cuales se encuentra Aguascalientes. Mencionaron que la cultura es parte de la salud psíquica y emocional, de ahí que exista por parte del IMSS la red más grande de teatros, concebido así desde el inicio de la institución. Para este año, además de El Quijote, y Un día soñé a Curicaveri, se tendrá a precios populares (entre $105-$150.00 pesos) la obra La dama de negro, el próximo 1 de septiembre. También informaron que la institución desea prolongar el proyecto por muchos años y eso dependerá de la difusión y asistencia del público.

La obra Un día soñé a Curicaveri fue escrita por el moreliano Hasam Díaz Hierro y dirigida por Ramsés Figueroa Zúñiga, ganadora del Programa Nacional de Teatro Escolar 2017. Su argumento trata acerca de cómo los purépechas conciben la creación de mundo y la relación hombre-naturaleza.

La obra trata de Tariácuri, un niño, (una marioneta) que se burla de las enseñanzas de su abuelo Tata K’eriel, el cual busca inculcarle las enseñanzas del fuego. Sin embargo, el niño es escéptico. Mientras conversan, un coyote mata al abuelo y Tariácuri cae, al despertar del golpe se encuentra en el extraño lugar de la nada donde habita Cuepari, la diosa creadora, quien muy sola y cansada, y por consejo de Tariácuri, y quien sabe las historias de su abuelo, crea a Curicaveri, dios del fuego y la tierra. Éste se queja de carecer de compañera y Cuepari crea a Xantanga, la diosa luna, y ambos crean a la naturaleza, es decir, a Nana Cheri, al cuidador del tiempo (una tortuga) y a los primeros humanos, Uariti (mujer) y Achamas (hombre). Pero, estos últimos empiezan a destruir su entorno e, incluso, matan a la tortuga, lo que desata la ira de Curicaveri quien desea matar a los hombres pero Tariácuri lucha  por ellos, para que les dé una segunda oportunidad; al ver el valor del niño, Curicaveri les perdona la vida y los humanos  prometen cuidar de la naturaleza.

Hermoso montaje donde los pequeños asistentes se quedaron quietos, callados y sorprendidos, lo que habla de la excelencia de la obra, la cual los atrapo y les enseñó la necesidad de conservar nuestro entorno.

El montaje corrió a cargo de los actores: Eva Sánchez, Verónica Villicaña, Jaime Homar García Alfaro y José Juan Suárez Nateras. ¡Muchas felicidades por su exitosa gira!

ID DESCALZOS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

IMG_0226La obra inicia en un yermo donde hay apenas unos nogales, ahí vive una comunidad que ama pisar la tierra descalzos y convivir con la naturaleza. El padre de la  niña Terges muere y el abuelo se la lleva a la ciudad. Ahí la niña crece, usa zapatos y va perdiendo la memoria del silencio, la paz y la felicidad contrastando con su nueva vida llena de tecnología, enajenación, ruido, tensión y tristeza hasta que enferma y le sugieren irse a un lugar donde pueda estar en calma. En su angustia, recuerda el yermo, regresa a él descubriendo de nuevo a la naturaleza, quien le devuelve la salud espiritual que surge del contacto y contemplación de la misma.

Escrita por Sergio Aguirre y actuada por la compañía queretana Atabal Creación Artística (Lucía Rosher, Adrián Palomo, María José Delgado, Maritza Hernández, Ernesto Galán y Ana Bertha Cruces). La obra surgió de un proceso de creación a través de un laboratorio, donde a partir del recuerdo más feliz crearon este drama poético, simbólico y crítico sobre la enajenación actual, carente de reflexión y repleta de tecnología y ruido. La obra se acompaña de percusiones, en la que palos de agua, ocarinas, ollas, claves, piedras, ramas, entre muchos otros, crean un espacio auditivo acorde a la escena.

Hermoso montaje que esperemos tenga una larga gira para que muchos espectadores tengan la oportunidad de verlo.

FESTIVAL DE LA UVA Y EL QUESO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Festival uva_quesoEn un intento de reactivar la cultura vitivinícola en nuestro estado, se desarrolló el Segundo Festival de la Uva y el Queso en el Foro Trece, perteneciente al Complejo Ferroviario. El espacio sirvió para promover a diferentes casas vitivinícolas, a productores de quesos, duraznos, uvas, jamón serrano y demás manjares, ideales para degustar vinos. De igual forma, hubo stands de otros productos, como el caso de desechables biodegradables (Bio des y cáscara). Además, hubo catas programadas, degustación de quesos y conferencias y, por supuesto, no podía faltar la cultura.

El sábado se presentó el Grupo Aguascalentense Termal de Danza Folclórica de los maestros Jorge Campos Espino y Juan Jesús Cervantes Montoya, presentando su puesta en escena Noches saturninas, inspirado en diversos cuadros del maestro Saturnino Herrán y como homenaje en su 100 aniversario luctuoso, donde no faltó La leyenda de los volcanes, El rebozo, El jarabe saturnino y muchos números más.

El domingo, el escenario fue para la Orquesta Big Band del Bachillerato de la UAA, donde los jóvenes deleitaron al público presente con diversos temas.

Qué bueno que se esté intentando promover al vino, sin embargo, el espacio no es el adecuado, ya que al ser cerrado y alto carece de la acústica requerida para eventos musicales, además de que se escucha un constante y desagradable murmullo que obliga a gritar para poder escuchar al interlocutor. Consumir queso y vino implica un lugar agradable e íntimo, cosa que no ofrece el Foro Trece.

BOZAL

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

bozal ligero

En pasados días se presentó la vanguardista obra Bozal. Un drama que sucede en el espacio y para que el espectador verdaderamente sintiera la ingravidez, el autor, Richard Viqueira, decidió poner el foro y al público lejos del suelo, entre humo. Esto lo logró mediante arneses, poleas, cables de acero y un gran equipo de tramoyistas. Además de eso, la obra exige a los actores mucho entrenamiento para vencer el vértigo y mantener el equilibrio.

 

En cuanto al drama, la obra trata de dos astronautas en viaje hacia la luna, pero por alguna razón no muy clara, empiezan a tener alucinaciones y pérdida de comunicación con la torre de control. Eso hace que ambos viajeros se enfrenten constantemente con sus más grandes miedos y duelos. Al final, la nave pierde el control, lo que les pone muy nerviosos y terminan por pelear a muerte quedando solo un vencedor. Cuando aterriza la nave en el polo norte, el astronauta vencedor se entera que a quien mató era a su compañero, pero que este no era humano sino un perro, a quien siempre confundió con otro humano, y al que juzgó de bestia, hombre lobo, lunático y otras muchas opciones.

 

Creada para escenificarse en las alturas, los que quedamos abajo en colchonetas y butacas, no pudimos apreciar del todo los monólogos y diálogos, ni el total de la trama debido a un fatal sonido.

 

Muchas felicidades a la excelente actuación de Omar Adair y David Blanco. De igual forma a todo el andamiaje y tramoyistas que lograron mantener al aire a los espectadores y a los actores y nave espacial.

 

Sobre el autor: Richard Viqueira (nacido en la Ciudad de México en 1975), es actor, dramaturgo y director de escena, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de la Fundación Carolina de España y de la Fundación para las Letras Mexicanas. Ha realizado trabajos de dirección con la Royal Court Theatre de Londres, y en el VII Festival Iberoamericano de Teatro en Mar de Plata, Argentina. Ha recibido diferentes premios y reconocimientos por su labor teatral en México y en el extranjero.

BILLY ELLIOT EN ESCENA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

billy elliot_ruedaHermosa presentación del musical de Billy Elliot , donde Ian González bailarín hidrocálido (en el papel de Billy) repitió en escena su propia historia, la de un chico que desea bailar y tiene qué vencer obstáculos familiares para lograrlo. Billy a la negativa de su padre y hermano, Ian a la de su abuelo, quien estuvo en la función viendo triunfar en el estelar a su nieto.

Con una excelente escenografía, coreografía, vestuario, reparto (Anahí Allue como Ms. Wilkinson, Norma Lazareno como la abuela, Arturo Echeverría como el papá), actuación y música. La historia de Billy conmovió a más de uno, en especial, cuando la situación lo vence o cuando es él quien vence al final.

Hermosos cuadros, sobre todo, el baile del enojo (último número del primer acto) y el ballet de ensueño con un hermoso pas de deux entre Billy niño y un Billy hombre. Cabe destacar también la genial participación de Anthon Mor en el papel de Michael, su amigo entrañable y “rarito” tan sólo porque le gusta vestirse con la ropa de su hermana y anhela un tu tu.

billyUna gran puesta en escena con dos actos, 29 números y un excelente argumento para cantar y bailar ballet, boogie y tap. Linda historia de solidaridad, de amor por el arte, de injusticia social, de amistad y perseverancia para lograr los sueños. En definitiva, hubo fiesta el pasado 21 de julio en el Teatro Aguascalientes, o al menos así yo lo sentí.