Autor: Leticia Romo

SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO AGUASCALIENTES 2016

SEXTO FESTIVAL DE CANTO OPERÍSTICO AGUASCALIENTES 2016

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Hace seis años, a iniciativa de la maestra Cecilia Ramírez, se formalizó el Primer Encuentro de Verano de Canto Operístico, que se ha ido consolidando para que este 2016 se brinden clases magistrales, conciertos de alumnos  y la ópera Falstaff, de Verdi, como producto final de este que es el sexto encuentro, realizado del 27 de julio al 7 de agosto.

Como maestros de las clases magistrales destacaron el barítono Guido Lebrón (Puerto Rico), la soprano mexicana Eugenia Sutti, la soprano argentina Fabiana Bravo y el maestro Sergio Vázquez, pianista titular de la Ópera Nacional de Bellas Artes, a diferencia de la primera edición en la que todos los maestros y alumnos fueron únicamente locales.

Este año participaron 36 alumnos de Zacatecas, Chihuahua, Torreón, Aguascalientes, Sonora, Sinaloa y Ciudad de México, y para el concierto final participarán 20 alumnos, junto con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes con un fragmento de la ópera Falstaff, obra difícil y arriesgada.

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La inauguración estuvo a cargo de la maestra Cecilia Ramírez, así como la directora general del ICA, la licenciada Dulce María Rivas Godoy y el maestro Javier Alarcón, director de la Universidad de las Artes. El concierto inaugural fue a cargo de la soprano Roxana Anderson, licenciada de la Escuela de Música del centro cultural  Ollin Yoliztli, y el maestro Sergio Vázquez, con obras de Nikolai Rimsky-Korsakov, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Sergéi Rachmaninov, así como una selección de arias de los autores W. Amadeus Mozart, Giacomo Puccini, Gustav Charpentier y Gaetano Donizetti. A su vez el maestro Vázquez ejecutó maravillosamente la paráfrasis del concierto sobre un cuarteto de Rigoletto, dando gala de su maestría.

El viernes 29 de julio se tuvo el primer recital de 15 alumnos con Madamina, de Mozart, con el tenor Marco Antonio Rodríguez, y Glitter and be gay de L. Berstein, con la excelente interpretación de la soprano  Rosa Elena Cárdenas. Fueron en definitiva los alumnos más destacados tanto en ejecución, complejidad de la obra, así como en actuación y manejo del foro. Por su parte, la maestra Cecilia Ramírez deleitó con la pieza de zarzuela Esta es su carta, de Fernán Caballero.

El lunes 1 de agosto se presentó el segundo recital en el que 18 alumnos participaron con piezas  diversas. Durante todo el concierto se percibió miedo e inseguridad en todos los intérpretes, lo que ocasionó engolar y contener la voz sin permitirle fluir, y ni qué  hablar de la falta total de expresividad, hasta que llegó la última presentación con la soprano Guadalupe Castro y la Regnava nel silenzio de G. Donizetti permitiendo que, al menos una interpretación, tuviera la calidad esperada.

ALBERTO CORTEZ EN AGUASCALIENTES

ALBERTO CORTEZ EN AGUASCALIENTES

 Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Aguascalientes tuvo el honor de  contar con la presencia de este cantante argentino de más de cincuenta años de trayectoria, el 2 de agosto en el auditorio DIMO. Este hombre tan conocido y querido  comenzó a componer canciones desde los 12 años. En 1960 grabó su primer disco para Moonglow Records. En 1965 participó como autor en el festival de Mallorca; para 1968 Hispavox editó los discos Poemas y canciones, vol. 1 y 2.  En 1972 recibió su primer disco de oro por: Mi árbol y yo. De 1982 a 1992 realizó giras por toda Latinoamérica. Actuó en Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y, por supuesto, México y Estados Unidos. En Nueva York actuó por primera vez en el célebre Carnegie Hall. En 1994 inició una temporada con un espectáculo creado exprofeso llamado Lo Cortez no quita lo Cabral, al lado de Facundo Cabral, el cual se estrenó en México en el Teatro de la Ciudad, en donde cumplió las cien representaciones.

La Fundación Sophía de Palma de Mallorca le otorgó en 2006 el premio-homenaje: Una vida dedicada a la canción, galardón destinado a grandes personalidades del mundo de la filosofía, el arte y las humanidades transformados en modelos de referencia para las nuevas generaciones.

En 2007 se presentó junto a Pablo Milanés en el Teatro Nacional de Santo Domingo, en el marco de dos conciertos históricos denominados: De poeta a poeta. El mismo año se editó en Ecuador su libro: Alberto Cortez por los cuatro costados y continuó su gira por México y Puerto Rico.

En 2016, a pesar de una cirugía de cadera, continúa de gira presentándose en Aguascalientes con su exquisita forma de ser, platicando anécdotas, recitando poemas e, incluso, abandonó el micrófono para cantar a todo pulmón esas canciones que han acompañado a tantas generaciones como: Mariana, A mis amigos, Te llegará una rosa, Juan Golondrina, Callejero, Eran tres, La vida, Como el primer día, Miguitas de ternura y muchas más, incluyendo novedades como Lupita, Ella, de José Alfredo Jiménez, y también La cigarra de su coterránea María Elena Walsh. En esta ocasión lo acompañó el maestro Fernando Vadir al piano, lo que le dio al concierto una sencillez particular que brindó un excelente marco para disfrutar de la filosofía humanística hecha canción, sello particular del querido Alberto, quien como siempre: ríe, comenta, declama  y canta por el placer de comunicar la libertad y rebeldía que surge sólo de los grandes espíritus como lo es él.

 

 

ENTEPOLA PRESENTE CON LA OBRA HUELLAS SIN REMITENTE CONOCIDO

Por Ana Leticia Romo G.

 

Este año se celebra ya el tercer encuentro Entepola México-Aguascalientes, teatro popular latinoamericano, con el que se explora lo que somos los latinoamericanos hermanados por el teatro con compañías de diversas latitudes: Chile, Argentina, Brasil y México con talento local y nacional.

 

Ese fue el caso de la excelente obra Huellas sin remitente conocido, una profunda y desgarradora producción que habla de la migración, un texto creado por dramaturgos de Chile, Argentina, Cuba y México, utilizando distintos géneros y estilos dramáticos: la farsa, la pieza, el psicodrama, el absurdo y el teatro de objeto, llevándonos a la realidad de los balseros cubanos, los polizontes de los trenes centroamericanos y el caso de los mexicanos amenazados en la frontera.

 

La obra se presentó en el teatro Leal y Romero el viernes 22 de julio. Después de esta, se realizó el conversatorio donde los actores y directores platicaron de su experiencia y aclararon diversas dudas al público interesado.

 

ENTEPOLA CON LA OBRA CHINGOIL COMPANY

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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En este tercer encuentro de Entepola, Argentina se hizo presente con el grupo La Rosa Teatro, quienes presentaron en el teatro Morelos el pasado martes 26 de julio, un fragmento de la historia de la ciudad de San Salvador de Jujuy, donde al barrio llamado El Chingo llegaron los ingenieros, pues milagrosamente había brotado petróleo, por lo que sus habitantes creen ser ricos y que por fin lograrán satisfacer todas sus necesidades, desde una máquina de coser, unas simples frituras o un disfraz de diablo para el baile del carnaval, en el que una bebida llamada chicha es preponderante.

Historia sencilla donde no faltó el chiste simple, el lanzamiento de globo de agua, la caída en el escenario y por supuesto la crítica política como catarsis de la situación socioeconómica devastadora que se vive en muchos lugares de Latinoamérica.

 

DUODÉCIMO FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA

DUODÉCIMO FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA

Texto y foto de Ana Leticia Romo G.

Doce años hace que el maestro Rafael Machado y el entusiasmo del cuarteto José White lograron la primera emisión del hoy ya tradicional Festival de Música de Cámara de la ciudad de Aguascalientes. Durante estos doce años, el festival ha ido posicionándose como uno de los mejores encuentros de este tipo, compitiendo con el de San Miguel de Allende, entre otros. El formato ha ido mejorando y ahora la comunidad puede asistir a las clases públicas, a la charla introductoria de cada concierto y, por supuesto, a cada evento, a fin de poder apreciar la maestría de los diversos grupos de gran trayectoria que, como profesores invitados, vienen para profesionalizar a los alumnos inscritos. Este año los grupos invitados fueron el magnífico e impecable American String Quartet, reconocido como uno de los mejores cuartetos con giras por todo el mundo; de casa, el Cuarteto de Cuerdas José White, que está considerado como uno de los más importantes de todo el país, el quinteto Dorian Wind Quintet con cincuenta años de trayectoria, y el novísimo trío Luminaria, constituido por integrantes de la OSA. Asimismo, entre los maestros invitados para el festival de este año estuvieron los maestros Jorge Federico Osorio y David Pérez Olmedo, ambos destacados profesionales y reconocidos en su labor como directores, tanto a nivel nacional como internacional.

Con sede en los teatros Morelos, Antonio Leal y Romero, y Aguascalientes, este año destacó la nutrida participación y la altísima calidad de los alumnos que en apenas una semana elevaron su capacidad para interpretar a una altura profesional, piezas representativas de la música de cámara. Entre los grupos participantes se pudo apreciar el talento joven de Xalapa, Celaya, Aguascalientes, Zacatecas, entre otros.

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De todo el festival (del 10 al 17 de julio) cabe destacar, en definitiva, la exquisita participación, el lunes 11, de los maestros: el Trío Luminaria, compuesto de viola, flauta y arpa, donde la música del trío de  Harald Genzmar, la pieza Twas wind de Toru Takemitsu y la sonata de Debussy, lograron un equilibrio en el programa y la interpretación. El 12, el espacio fue para el cuarteto Jose White con la excelente interpretación del cuarteto op. 12 de Mendelsson; el cuarteto Magüeyes de Revueltas y el cuarteto op. 86 de Dvorak. Para el 13, se contó con la participación del excelente quinteto Dorian Wind  con obras de Bach, Schiffrinn, Márquez y unas variaciones del tema Reicha escritas específicamente para este quinteto en honor a su aniversario 35 en 2001. El jueves se presentaron los alumnos Quinto ecos, el cuarteto Eugene Ysase, el cuarteto Dur, el Dueto Todesca-Gracia y el cuarteto Chroma, destacándose estos dos últimos: el primero por su excelente interpretación de la historia del tango de Piazzola y, el segundo, por el cuarteto de cuerdas de Ravel. El viernes, como concierto de gala se tuvo la extraordinaria participación del Quinteto American String Quarter, quien en definitiva demostró la perfección en todo sentido con un programa nutrido incluyendo el cuarteto op. 76 de Hayden, el quinteto op. 73 de Shostakovich y el cuarteto en Fa mayor de Ravel. Una vez más este maravilloso festival logró su cometido y la felicidad de los escuchas que por una semana pudieron gozar de la buena música.

 

Un milagro coral sucedió en Manuel Doblado, Guanajuato

Texto y foto por Ana Leticia Romo García.

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Hace tres años en Manuel Doblado, municipio de Guanajuato, una entusiasta y comprometida maestra (Guillermina Murillo) decidió que sus niños, radicados muchos en comunidades y en condiciones de violencia, merecían una oportunidad de conocer la cultura del mérito, el esfuerzo, la constancia y la disciplina, como dignos caminos que conducen a una vida mejor. Bajo esa premisa, resolvió que la música coral sería la herramienta idónea y se dio a la tarea de buscar asesoría y capacitación para un grupo entusiasta de maestros que como ella, comulgaron con esa gloriosa idea. Fue así como a base de constancia y tenacidad, convenció a la maestra Ana Patricia Carbajal para dicha empresa. Sin más recursos que muchas ganas, fueron venciendo los obstáculos tanto de presupuesto como técnicos y el pasado 8 de julio los 300 niños que pertenecen al proyecto  “Voces de vida” presentaron su tercer concierto con auditorio lleno, unos 700 espectadores aproximadamente. Los pequeños cantaron ya con afinación e incluso movimiento, un repertorio más rico en temas cubanos, checoslovacos, chilenos, españoles, y letras más acordes a su edad sin faltar por supuesto temas de Cri-crí como “Caminito de la escuela”, y otros como “El feo (tifeu en zopoteco)”, “Un millón de amigos”, “Carnavalito” e incluso el “Himno a la alegría” de Beethoven. Ante el público, la maestra mencionó las bondades del canto que además es una experiencia “económica” pues solo se necesita un maestro capacitado y entregado y unos pequeños motivados para  cantar.

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La maestra Carbajal mencionó en entrevista que de alguna forma su trabajo se ha inspirado entre muchos otros, en  el Sistema Nacional de Orquestas y Coros preescolares, infantiles y juveniles de Venezuela, fundado en 1975 por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu, un programa de educación musical único, digno de ser implementado en todas las naciones del mundo y, principalmente, en aquellos países que buscan disminuir sus niveles de pobreza, analfabetismo, marginalidad y exclusión en su población infantil y juvenil. Por su parte la maestra Guillermina, feliz de haber involucrado a la comunidad docente y a los familiares de los pequeños en un proyecto de esta índole, reconoció que aún falta mucho por hacer y espera convencer con estos exitosos resultados a las autoridades a fin de que se pueda contar con un presupuesto que garantice la permanencia de este proyecto que tantos beneficios sociales y emocionales brinda a la infancia de Manuel Doblado. Ojalá que milagros como este se repitieran todos los días a todo lo largo del país a fin de poder construir mejores personas y por ende un mejor México. Con este proyecto, el equipo de maestros que lo integran han demostrado que con ganas y trabajo, aun en condiciones difíciles, las cosas sí pueden cambiar.

 

MULÁN, LA MAGIA Y EL ESPLENDOR DE CHINA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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El Colegio Robregil y la compañía de teatro infantil Titiritin presentaron  un espectáculo que transportó al público a la China de hace 5000 años. Mulán fue una figura legendaria, una mujer que, disfrazada de guerrero, se unió a un ejército exclusivamente masculino, según el famoso poema narrativo chino Balada de Mulán. La obra se compuso en el siglo VI, durante la mayor parte del gobierno de la Dinastía Tang. La colección de cantos a la que pertenecía originalmente se ha perdido, pero se conserva una versión posterior, incluida en una antología de poemas líricos y baladas compilada por Guo Maoqian en el siglo XII. Durante siglos se ha discutido si Mulán es un personaje histórico o un personaje de ficción. Aún hoy, se desconoce si la balada tiene o no base histórica.

No obstante, este personaje sirvió de pretexto para que 150 alumnos del colegio, más de 1500 piezas de vestuario e innovadoras escenografías, transportaran al público a la magia y esplendor de la cultura china incluyendo además de su historia y espíritu, sus cerezos, muralla, kimonos, faroles, abanicos, mandarines, pandas, tronos de oro, gongs, bailes y dragones en una delicia de espectáculo en el que los pequeñitos, bajo la batuta del grupo Titiritin, lograron deslumbrar al público presente.

 

COPPELIA, CON LA ROYAL ACADEMY DANCE

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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En el mes de la danza, junio, no podía faltar la presencia de las escuelas particulares que además realizan una puesta en escena por motivo de fin de curso. Es el caso de la “Royal Academy of Dance”, que montó el tradicional ballet Coppelia, musicalizado por  Leo Delibes, con coreografía original de Arthur Saint-León y basado en una historia macabra de E.T.A. Hoffmann titulada Der Sandmann (El hombre de arena), publicada en 1815[1]. El ballet fue estrenado el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París y desde su inicio fue ganando popularidad hasta convertirse en un clásico.

La obra en tres actos contó con la participación de toda la academia, incluyendo a las más pequeñas (muñecas arlequines, chinas, rusas y españolas) aún fuera del libreto original, así como a las más avanzadas en los papeles de aldeanas o amigas de Swanlilda, interpretada por Haydee Rivera de Hernández, su amante Franz (Rubén del Toro) y por supuesto la propia Coppelia (Mariana de la Rocha). La dirección y adaptación coreográfica estuvo a cargo de Haydee Rivera de Hernández con escenografía de Mario Alberto Rodríguez y Rogelio Díaz.

La función se llevó a cabo el 26 de junio en el teatro del IMSS a las 18 horas, con un auditorio lleno gracias a los entusiastas familiares de las participantes.

 

[1] https://es.wikipedia.org/wiki/Copp%C3%A9lia

NRDA CON EL GRUPO COLONCHE CABARET DESDE SAN LUIS POTOSÍ

NRDA CON EL GRUPO COLONCHE CABARET DESDE SAN LUIS POTOSÍ

 Por Ana Leticia Romo García

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La obra NRDA, con el grupo Colonche cabaret desde San Luis Potosí, es un espectáculo al estilo de teatro de carpa donde la actuación, el canto, el baile, la irreverencia y el sarcasmo se mezclan con la aguda crítica de situaciones sociales que no nos agradan o queremos negar en su verdadera dimensión. Así, cuadro a cuadro, los actores nos van llevando a descubrir y reflexionar sobre las inexplicables narcofosas que abundan por todo el territorio nacional, la desigualdad social de las mujeres en todos los ámbitos, iniciando por el doméstico, y la misoginia, los constantes feminicidios, la discriminación racial, estética o por diferencia de preferencia sexual, la migración, la pederastia, la ingenuidad de las eternas marchas, la violencia y muchos más eventos que últimamente son la noticia diaria en nuestro destrozado país; sin embargo, la risa, la creatividad, el sarcasmo y el arte de alguna forma logran concientizar, por un lado, y por el otro, liberar la presión social, mediante una buena carcajada en contraste al llanto contenido y la hartes de los mexicanos con la situación social, económica y política de nuestra pobre nación.

El grupo se compone por Susana Arocha, Eloísa Zapata, Aldo Reséndiz y el genial Ricardo Moreno, quienes con su profesionalismo nos condujeron por un paisaje de terror, carcajeándonos y burlándonos de nuestra cotidianeidad. La obra se encuentra de gira gracias al Fondo regional para la cultura en la región Centro Occidente y ha visitado Colima, Querétaro, San Luis Potosí, Guanajuato y en Aguascalientes estuvieron 23 y 24 de junio en el Teatro Leal y Romero.

 

 

PUECOESPÍN DE DAVID PAQUET

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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La obra Puercoespín es un montaje con temas muy sencillos e inmediatos como el amor, el desamor, los encuentros idealizados, la idea del otro sobre mí y de la idea mía en relación al otro, son cosas que nos suceden y que de alguna manera han dejado alguna huella en el alma y en el corazón.

Esto se logra mediante un grupo de personajes heridos (vendados) que solo desean lograr vencer su soledad ya mediante una fiesta de cumpleaños como Casandra (Magdalena Carballo), bajando de peso como Suzanne (Astrid Lomas), yendo al psicólogo como Silvano (Marco Aurelio Hernández), deseando ser galán como Teodoro (Carlos Hugo Hoeflich), mediante un bebé como Noemí (Lorena Ricaño) o acompañando la vida con la música con un acordeón (Jesús Hernández).

Todos ellos tienen algo en común, el deseo de ser aceptados, pero al mismo tiempo no querer depender de los demás. Así como los puercoespines llenos de puntas para alejar a quien se acerque y al mismo tiempo necesitando del calor humano en un eterno oleaje de rechazo y acercamiento.

La obra montada por la compañía “Avión de papel”, fue considerada una de las mejores obras del año pasado en el estado de Jalisco y realizada bajo un criterio de farsa para que el público tome de eso lo que quiera y se vaya a casa con una reflexión. Acerca del autor, Paquet forma parte de una nueva generación de jóvenes autores, en el escenario teatral del Quebec francés.
La obra pertenece al Circuito Cultural Centro Occidente, tuvo dos presentaciones, lunes 20 y martes 21 de junio a las 20 h en el teatro Antonio Leal y Romero de la Casa de la Cultura “Víctor Sandoval”.