Autor: Leticia Romo

SONORA PRESENTE CON “EL MENTIDERO DEL CHICO TALEGAS” EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO

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Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 

La Compañía Teatral de Norte (Sonora), presentó el 21 de noviembre en el Teatro Morelos, la obra El mentidero de Chico Talegas, con dirección y dramaturgia de Sergio Galindo.

Seis personajes, nacidos en un lugar inhóspito donde el agua es carencia, cuentan en su propio lenguaje una serie de relatos llenos de humor y fantasía. Paradójicamente los actores se encuentran sumergidos en tanques de agua, precisamente lo que más falta por esas zonas. Los personajes se encuentran en algún pueblo de la sierra de Sonora donde “El Mentidero del Chico Talegas” es el punto de reunión una vez terminada la jornada diaria. Estos hombres se reúnen a tomar café, conversar y donde gana más, el que gana en el manejo del lenguaje, el albur y a veces la mentira. Así las historias hablan sobre el valor de la tierra, la camaradería, la amistad y la imaginación. Y gracias a éstas sabemos de la urgencia y necesidad de agua, de que la potranca ya nació, de que hay gente sin escrúpulos capaz de comprar un pueblo entero o de venderlo, que hay cariño por la tierra donde se nace y que si hay necesidad se puede adoptar a un chamaco huérfano o morir por la degradación moral de los amigos y la sociedad.

 

 

DF Y LA CÍA. LOS TRISTES TIGRES PRESENTES EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO, CON LA OBRA “ALGO DE UN TAL SHAKESPEARE”

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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El 20 de noviembre, en el Teatro Morelos, el grupo Tristes Tigres demostró que la forma de hacer teatro puede ser infinita ya que aunque las obras de Shakespeare son muy conocidas, siempre hay manera de adaptarlas a formatos más accesibles, en especial para jóvenes y adolescentes, formatos vigentes e incluso irreverentes como sucedió con las obras de Romeo y Julieta, Macbeth, Titus Andrónicus y Tempestad, que componen Algo de un tal Shakespeare, en las que utilizaron verduras como marionetas.

La historia de Romeo y Julieta fue de nuevo contada aunque con un lenguaje coloquial, en cuanto a Macbeth, las brujas resultaron ser sartenes flameantes y los espíritus talco, con respecto a Titus, obra por demás sangrienta y vengativa, la solución fue gracias a un equipamiento de cátcher, frutas y verduras, sifones y mucho sentido del humor; para terminar, los actores llegaron al casi “pastelazo” para representar solo el título la obra póstuma del autor (la Tempestad). De igual forma la puesta en escena se transformó en algo así como función didáctica dando información del autor, su contexto, el uso de las metáforas y alegorías entre muchos otros datos. Inclasificable fue la puesta en escena pues de alguna forma el manejo de lo trágico fue transformado en broma, chiste, carcajada y clase de cocina que arrancó la carcajada continua y la completa atención del público que por cierto fue mucho, pues el teatro Morelos tuvo lleno total, situación que hacía mucho no sucedía y resultó ser un indicador indirecto de que a la gente hidrocálida (en especial jóvenes), el teatro le es atractivo y una opción más para la reflexión y distracción.

 

QUERÉTARO CON LA COMPAÑÍA ATABAL CREACIÓN ARTÍSTICA A.C, EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO

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Texto y foto  por Ana Leticia Romo G.

“Aspiracional, o todos quisimos ser otra cosa” fue la obra elegida por la Compañía Atabal Creación Artística para presentarla el 19 de noviembre en la Caja Negra de la Universidad de las Artes. Del autor Edgar Chías, bajo la dirección de Edén Coronado.

La obra, como todas las de su autor, toma la realidad inmediata reformulada en ficción para expresar lo que no se dice, para que se expongan las cosas que se omiten por miedo o por cansancio, para que caigan las ideas fundamentales y las verdades supremas, absolutas y únicas.

En esta ocasión la crítica recae sobre la mentira, la avaricia, el matrimonio como vehículo para obtener beneficios, utilizando el sexo como intercambio de favores y una juventud sin claridad de metas ni sentido de vida. Una mujer mayor, empleada doméstica, y dos mujeres jóvenes sin trabajo ni estudios, solo belleza y “glamour”, más dos hombres maduros (rabo verdes), con solvencia económica, deseosos de aventura erótica, son los personajes que van contándonos “eso que no se dice”.

La mujer, buscando beneficios personales quiere casar a su hija y sobrina, las jóvenes perdidas en un mar de superficialidad y drogas, soñando con ser ellas las protagonistas de su propia vida pero sin la fortaleza ni carácter para lograrlo, la empleada doméstica acomodaticia entre cómplice y testigo de lo que acontece y los hombres maduros, indignados del trato de las chicas en el primer encuentro, buscan una venganza haciéndose pasar por los hijos de ellos mismos. Y como lo expresa el título, todos aspiran a ser otra cosa, las chicas a vivir y viajar sin trabajar, los hombres a ser jóvenes y atractivos para tener una mujer joven a su disposición, la empleada a dejar de serlo y la mujer a vivir a expensas de la belleza y juventud de su hija y sobrina.

El grupo Atabal ha visitado varias veces Aguascalientes siendo sus puestas en escena garantía de calidad en todo sentido. En esta ocasión, llamó la atención la escenografía, un foro a manera de pasarela de modas en medio de las gradas, donde como caja de sorpresas, los actores surgían o desaparecían, lo cual daba una dinámica particular a la obra.

En cuanto al autor, cabe decir que es actor, dramaturgo y profesor nacido en la Ciudad de México en 1973. Se ha desempeñado también como crítico, traductor, director teatral y gestor de proyectos culturales relacionados con el desarrollo de la dramaturgia mexicana. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el que ahora es docente.

 

 

LO NEGRO Y BLANCO DE LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO

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Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

 

Fue un acierto y privilegio que Aguascalientes fuera la sede de la muestra y por ende, tuvimos la posibilidad de ver lo que se está realizando en materia de teatro en nuestro país, sin embargo más allá de traer a los grupos a un costo accesible, la logística de la muestra adoleció de severos contratiempos que afectaron directamente al público, a la prensa y por lógica elemental, a los creadores.

Hubo dos programas de mano, sin embargo estos no alcanzaron para entregar a todos los participantes salvo los primeros días, pero lo más grave fue que estos no coincidían con el programa subido a la página oficial de la muestra (el que resultó ser el adecuado). Tampoco hubo en el programa una reseña de la obra ni de los creadores lo que impidió tener criterios para asistir o dejar de hacerlo.

Otro problema fue que los boletos eran vendidos una hora antes del evento, sin embargo, para poder obtener un lugar, era necesario estar “dos horas” antes de la obra pues la demanda superó a la oferta. Las puestas en escena con “cupo restringido” en definitiva no fue lo más ideal para el público que a fin de cuentas es el motivo por el cual se realiza teatro. Si se tiene la infraestructura, ¿por qué no utilizar todas las instalaciones en vez de montar gradas en un foro que a fin de cuentas es incómodo, costoso y poco eficiente?

En cuanto a las obra itinerantes, definitivamente se debería prevenir el cómo tratar al público de tercera edad, ya que cambios de foro con rapidez, en lugares accidentados y llenos de escaleras no es lo más propicio para el público.

Por otro lado aun cuando uno esperaba sus dos horas para acceder, resultaba que de la nada llegaba gente “con privilegios” que entraban antes que toda la fila que llevaba formada dos horas antes y por supuesto ocupaban los mejores lugares. Incluso para la prensa local no hubo ninguna facilidad de entrada a las obras de teatro, lo que demeritó en cobertura y calidad fotográfica. Además hubo muchos problemas de horario y boletaje y de teatros, ya que una obra se anunciaba en un lugar y era en otro, decía una hora y era a otra, el boleto decía un lugar y era en otro etc. Incluso hubo obras anunciadas como infantiles pero que precisamente no eran para niños (ejemplo Puercoespín).

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Esa situación ocasionó que no se pudieran ver todas las obras y que el público, cansado de tanto desorden y falta de seriedad, dejara de asistir a todo lo que hubiera deseado (entrevistas a usuarios durante las esperas).

En definitiva, subsanar las fallas cometidas es la única forma de mejorar la calidad de futuros eventos. No se puede “maltratar tanto al público y a la prensa” (exceso de esperas, falta de boletos, desorden en horarios, existencia de privilegiados) sino por el contrario, facilitar el acceso a las obras para lograr así una muestra nacional donde toda la comunidad salga enriquecida.

En cuanto a la calidad de las obras presentadas, la selección fue acertada, hubo de todo, simples, sencillas, excelentes, humorísticas, violentas, comedia, tragedia. En el rubro, en gustos se rompen géneros.

Lo que si sucedió, es que a pesar de los inconvenientes mencionados, todas las obras presenciadas tuvieron cupo lleno y caras nuevas, es decir que la muestra incidió en la creación de nuevos públicos que esperemos sigan siendo constantes asiduos del gusto y consumo teatral aunque sea local.

VELADA DE CALAVERAS

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Por Ana Leticia Romo G.

Fotografías de Miryam Almanza

 

En noviembre, las calaveras surgen en Aguascalientes por todas partes incluyendo el teatro, así el grupo “Lotería teatro” bajo la dirección de Lourdes Delgadillo, preservando la tradición mexicana mediante poesía, leyendas, canciones, baile y teatro, para celebrar el día de muertos, realizó un año más su ya tradicional “Velada de calaveras” con un programa de doce cuadros: Ya el camino a Mictlán,  La leyenda de la llorona, La bruja, Cerro sus ojitos Cleto y un sinfín de buen humor, logró una deliciosa  velada de risa, reflexión y celebración.

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El grupo se conforma por Lourdes delgadillo, Martín Layune, la voz de Gerardo Avalos, Mario Molina y Flor Muñoz y la bailarina Paloma Velasco.

MI MUJER ES UN PLOMERO

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Texto y foto pór Ana Leticia Romo G.

 

Del argentino Hugo Daniel Marcos, el grupo al trote bajo la Dirección de José Claro Padilla, montó para una larga temporada, la comedia de enredos “Mi mujer es el plomero” donde un viudo Cobi (Pablo Avilez) un día se levanta con muy mala suerte ya que en su sala, aparece una mujer insinuante llamada Eti (Janetzy Serna), una vecina enamorada Meital (Anayeli Campos), una mamá demandante (Lulú Romo), un portero metiche (Martín Murguía) y un plomero electrocutado que en realidad es la reencarnación de su difunta mujer (Cesar Hdz Meraz) lo que hace que Cobi vaya perdiendo cada vez más la cordura.

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Montaje que garantiza diversión y carcajada todos los sábados de octubre y noviembre en el foro Al Trote Héroes de Chapultepec 217, El Encino, no se la pierdan.

“HUMBOLDT, MÉXICO PARA LOS MEXICANOS”

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Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 

Con dramaturgia de Ernesto Anaya Ottone y dirección de David Psalmon, el colectivo Teatro sin paredes A.C. y Teatro UNAM, presentó en el Teatro Aguascalientes, el 18 de noviembre, la excelente obra Humboldt, México para los mexicanos.

La obra narra en forma paralela dos historias: la primera en la mitad del siglo XIX, sobre el naturalista alemán Alexander Von Humboldt, relatando algunos de sus aciertos pero también sus fallas (facilitar aunque ingenuamente, mapas estratégicos de nuestro país a EUA, lo que desató el deseo de estos por apoderarse de los territorios mexicanos), y quien además de viajar por todo México, fue el primero en naturalizarse mexicano; la segunda historia (de la actualidad), es plural ya que narra la historia de seis extranjeros deseosos de naturalizarse mexicanos, una chilena, una rumana, una japonesa, un brasileño, un francés y un alemán. Todos de alguna forma quieren huir a México debido a las malas relaciones con sus respectivos padres (tema esencial en la cultura mexicana).

Y así entre anécdotas y cuadros, la obra va forjando un mosaico de un México visto por los extranjeros, donde existe un Pedro Páramo, estadísticas indeseables sobre cesáreas o nacionalizados, tequila, costumbres y tradiciones, política, burocracia y exámenes de historia imposibles de pasar a menos que se tengan todas las respuestas, el dinero y/o los contactos para conseguir el examen que se aplica a la gente que busca obtener la nacionalidad mexicana. En resumen, Humboldt fue una puesta en escena con una visión crítica de un México visto por los otros, los inmigrantes, que han decidido quedarse a vivir en este.

Cabe destacar que el empleo de multimedia para lograr un fondo escenográfico activo, es un impresionante “extra” que hace de la obra un verdadero deleite tanto estético como intelectual, además la obra contó con una iluminación perfecta y de igual forma el sonido así como la fluidez y equilibro de la historia, sin un segundo de tiempo muerto en las dos horas de duración.

Es interesante saber que la obra fue escrita por un extranjero, dirigida por otro e interpretada por seis actores de distintas nacionalidades, todos ellos residentes en México.

 

CHIHUAHUA PRESENTE EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO CON LA OBRA ROMPE.CABEZA

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Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 

El martes 17 de noviembre en el primer patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, Chihuahua se hizo presente con la obra Rompe.Cabeza del dramaturgo Antonio Zúñiga, bajo la dirección de Rubén Jordán con la compañía La Bodega (teatro de nuevos creadores y teatro universitario).

La obra itinerante es una serie de escenificaciones que hablan de una historia salvaje y cruda de amor y celos entre un “Licenciado” y su amante, “La sirena”; una historia de víctimas y victimarios de las terribles luchas entre narcotraficantes y las autoridades que los encubren. La obra está estructurada en diversas piezas que van formando un rompe cabeza, cada uno en diferente foro. Inició con Ese pez grande y Rojo, un diálogo entre dos matones a sueldo. Juan, veterano en esos menesteres, y el otro, Daniel, un adolescente; ambos platican sus historias mientras esperan órdenes para acechar y liquidar a su presa. Tras un corte abrupto y a la orden del guía, el público se desplazó al segundo foro donde en el cuadro, Dos gotas de sangre hay dos mujeres aterradas en un encierro forzoso, su plática hizo ver que era seguras víctimas de los narcos que las persiguen. Después siguió el cuadro Pescadoras de pecado donde dos mujeres rivales dolientes, Sofía y Carmen, son llamadas a la morgue para reconocer el cadáver de su amante desollado, al final terminan por consolarse mutuamente. Cambiando de foro, ahora la escena El jinete sin cabeza muestra un diálogo brutal entre el “Licenciado” y un muchacho, hijo de una de las víctimas de éste; el joven en venganza por la muerte de su padre, regala de cumpleaños al Licenciado la cabeza de su Sirena, y el hombre loco de dolor, se suicida. De nuevo el guía ordenó moverse para llegar a la siguiente pieza. Una sirena de vapor, donde en un cuartucho maloliente lleno de “vapor”, Lola, una provocativa mujer, va relatando de una manera cruel e irónica todas las torturas sufridas por la Sirena a fin de excitar a Rubén. Por último, el público fue conducido al último eslabón de la historia. En ¡Ay! ¿Te corté, corazón? se juega con la idea de una “morgue” transformada en salón de belleza, en la que se intercalan diálogos a manera de chismes entre Lupita y Lisa, para poder armar el relato completo de la muerte de la Sirena y su amiga. Por último se escuchan trotes y gritos, son los matones a sueldo quienes llegan al salón para hacer su trabajo.

En definitiva Rompecabezas fue una puesta en escena en la que cada pieza no se limitó solo a narrar los hechos de violencia que azotan al país, sino que con una excelente dramaturgia y actuación del grupo, el público tuvo que estar, sentir, indignarse, empatizar, asquearse, reflexionar, quedarse sin aliento o con rabia ante los hechos que suceden cada vez más en nuestro ensangrentado país.

 

Premio Dolores Castro 2015

Por Ana Leticia Romo G.

 

Con motivo del aniversario 440 de nuestra ciudad, por cuarta vez el IMAC entregó el premio Dolores Castro en Poesía  a Olivia Nicté Toxqui Martínez (oriunda de Veracruz) con el poemario “Melamina”, inspirado en la adulteración de leche, evento sucedido en China hace algunos años. En Narrativa el premio fue otorgado a Alma Karla Sandoval (oriunda del Edo de México), por la novela “Cuaderno negro para el ojo”, basada en la historia de una poeta rusa exiliada, Marina Tsvetáyeva, una pequeña novela a manera de diario. La mención honorifica en narrativa fue para la colección de cuentos “Colección de Ciudades Salvajes” de Carmen Ávila (oriunda de Saltillo, Coahuila) en la que hay historias de terror, ciudades, animales y reflexión. En cuanto a las ilustraciones, como ya es tradición, se eligieron los trabajos de Irma Valeria Sabás Parga.

El premio Dolores Castro ya tiene prestigio nacional y ha ido mejorando año con año, esta vez la edición constará de 2000 ejemplares, el doble de los pasados premios.  En poesía el jurado se compuso por la Lic. Sofía Ramírez, Mariana Torres y Ricardo García, y en narrativa por Andrés Acosta, Edilberto Aldán y Ma. Antonia Montes.

 

 

El Ticuz, cuentos, canciones, argüendes y poesía con Silverio Palacios

Por Ana Leticia Romo G.

Con motivo del aniversario 440 de nuestra ciudad, el IMAC presentó un espectáculo de cuentos, poesía, música y canciones a cargo del reconocido actor Silverio Palacios. Su propuesta “El Ticuz” (pájaros negros que abundan en nuestro cielo), es rescatar la convivencia social mediante un espectáculo de calidad en el que las historias muy mexicanas que nos relata, nos van ilustrando un México existente aunque invisible a la moda o a los medios masivos.

Silverio nos llevó de la risa y carcajada a la reflexión,  satirizando algunos personajes de nuestra sociedad, como aquel que orinaba en un almendro a las cuatro de la mañana hasta que lo cortaron, o un inocente gangoso que abandonado por la vida, un día se encuentra  involucrado como matón,  o el mudo que relata a señas la desaparición milagrosa de la Yeya, o el de Edith, una mujer que murió de amor esperando que regresara su futuro marido a quien en el camino lo asaltaron y luego de eso la volvieron santa en su pueblo, o un simpático presidente municipal dando su primer y último informe, o aquel chofer de camión que un día decidió evitar el sueño probando algo más allá del refresco de cola y café cargado. Todo amenizado con fotografías de nuestro México olvidado, el rural, así como con canciones tan nostálgicas como la Cucaracha, el Venadito, la meada y muchas otras que servían de introducción a cada nueva historia.

En definitiva su propuesta es congruente con su filosofía ya que él piensa que el artista debe ser un representante social de su momento, espacio y entorno, donde además de existir violencia, narcotráfico y desaparecidos, como sucede en nuestro triste México actual, también  existen soñadores, poetas, mujeres, niños, hombres, abuelos, gente común que ríe, llora, canta, se ilusiona  y vive historias que hasta parecen cuentos.