Autor: Leticia Romo

LOS PROTAGONISTAS

Por Ana Leticia Romo García

 

Como parte de la “Farándula Universitaria” promovida por la UAA, el taller de iniciación teatral a cargo del maestro David Nava presentó la obra “Los protagonistas”, una adaptación a la dramaturgia de José Sanchis Sinisterra de nombre Los figurantes.

La obra es un reto al público ya que los actores en apariencia carecen de guión, aunque poco a poco va tomando forma hasta que se comprende que los actores “de relleno” se están rebelando de no ser nunca los principales e incluso, durante la obra se van dando cuenta que son solo caprichos de un autor. Así en un ambiente medieval surgen soldados, pajes, aldeanos, damas, pueblo, tres frailes, una novicia, dos damas, dos postulantes, un metalúrgico, un prisionero, un alguacil, un conspirador y una mujer representante del pueblo; todos ellos en situaciones y diálogos absurdos donde el público va comprendiendo la imposibilidad del actor para desvincularse del personaje que interpreta y que de alguna forma  hace reflexionar sobre la tragedia que le produce al hombre contemporáneo vivir en un mundo alienante y deshumanizado concluyendo que en realidad es poco lo que se puede hacer para ser el director de la propia vida.

Un  juego caleidoscópico de realidad y teatro bien lograda por este grupo entusiasta de jóvenes iniciados.  Habrá funciones los días 9, 15 y 16 en el auditorio Ramón López Velarde a las 19.30 hrs..

A PROPÓSITO DE LA MUERTE

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Inspirados en el dolor de la perdida ante un ser querido, el grupo de danza contemporánea “Trazos continuos”, brindo el espectáculo “A propósito de la muerte” donde en dos cuadros escénicos: Exhumados y Cámara de vacío, los bailarines expresaron el proceso de duelo que suscita la muerte de un ser querido a manera de brindar culto a la memoria de aquellos que sucumbieron antes aunque demostrando como el corazón y el espíritu se esfuerzan para garantizar la perpetuidad.

 

La dirección artística estuvo a cargo de la maestra Yasmín Hernández y la puesta en escena por el maestro Luis Martín Resendiz con música de Max Richter, Michel Neyman, Joby Talbol y Arvo Part.

 

La cita fue en la Caja negra, edificio 30 de la Universidad de las Artes del 17 al 19 de marzo a las 20 hrs con entrada libre.

CÓMO CASARSE EN SIETE DÍAS, DE ALFONSO PASO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Con una larga temporada de 12 días (1 al 12 marzo) en el teatro Morelos, la obra “Cómo casarse en siete días”, con el grupo de teatro del Centro de Estudios Teatrales Maestro Jesús Velasco, resulta una divertida propuesta para pasar unas horas de sano esparcimiento con una comedia ligera que satiriza la todavía vigente costumbre de “tenerse que casar” como meta de vida de algunas mujeres.

La trama es simple, Laura, una chica poco agraciada que vive con una madre autoritaria, ve con tristeza y amargura cómo sus amigas se van casando mientras que ella no encuentra un hombre que la lleve al altar. Por si esto fuera poco, es víctima de una pesada broma por parte de un grupo de sinvergüenzas sin escrúpulos, que realizan un sorteo para decidir cuál de ellos se burlará de Laura haciéndole creer que quiere casarse con ella. Sin embargo Antonio el bromista, ganador de la apuesta, se verá enredado en una trampa de la que no sabe cómo salir debido al terrible carácter de la madre. Al final los encantos de Laura logran el cometido de casarse con quien menos se espera.

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La obra es una adaptación de Yanick Flores y contó con la excelente dirección del maestro Jesús Velasco, destacando las actuaciones de Angeles Espinoza (Julia), Esmeralda Roldan (Laura), Jorge Arenas (Porfirio), Yanick Flores (Carlos) y por supuesto la extraordinaria intervención de Eulalia, la madre, con el actor Alejandro Suarez.

Wilkipedia reporta que Alfonso Paso Gil (Madrid, septiembre de 1926 – Madrid, 10 de julio de 1978) fue un dramaturgo español, autor de sainetes dramáticos, comediastragedias y obras de denuncia social. Sus libretos destacaron por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

 

CUARTA TEMPORADA DE MICROTEATRO AGUASCALIENTES CON EL TEMA CABARET

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Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Finaliza febrero y con ello también termina la cuarta temporada de Microteatro Aguascalientes (15 minutos de duración en quince metros cuadrados, con quince espectadores como máximo) esta vez con el tema de “Cabaret”. De nueva cuenta, las once propuestas llevaron a los espectadores a diversos mundos y puntos de vista acerca de una sola temática, creando así un espacio para la reflexión, la diversidad y por supuesto el esparcimiento. La obra Cabaret gato rojo de Alberto Quintero, nos llevó tras las bambalinas de un teatro para presenciar una historia de amor, traición y justicia. Un putero en el cielo, de Daniel Bronson, nos hizo presenciar la historia del dueño de  un table dance extorsionado por su propio amigo, Putísimas las señoritas y se casaron de blanco, obra de intercambio con Microteatro Veracruz, hizo reflexionar sobre el mundo y costumbres  de una juventud “chilanga”  libre de practicar su preferencia sexual; Oscar González con su obra Miénteme mucho nos contó la versión 2016 de Pinocho y el Hada buena, satirizando el contexto político actual.  Jorge Arenas nos llevó al cielo con Plumas entre nubes en la que una ingenua chica de los bajos mundos se gana la oportunidad de resarcir viejos errores gracias a su buen corazón. En Olfato de Sabueso, de Paula Ramírez, el público se conmovió por la historia de dos adolescentes víctimas de trata de blancas.

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Y en cuanto a otras aristas de la vida, la obra de Gabo Figueroa Chilaquiles en salsa roja, nos llevó al mundo de la locura generada por la frustración de una chica nunca amada y sí utilizada gracias a los engaños de cortejo de sus múltiples amantes. También en ese tono locuaz, Casting porno de José Tofé nos llevó a un mundo absurdo donde el espectador visita una sesión de modelaje porno al lado de una fantasma. Y en el tono del espectáculo, la obra de Eduardo Valdez, Cabaret de Berlín, nos remontó a la época de la guerra, el nazismo y el glamour de cabaret en labios de la Sra. Slowsky, terminando esta temporada con la obra de Pancho Rodríguez, Por atrás, en la que Rosita, una estrella de la música ranchera, nos va llevando de la mano por su historia, desde que salió de su hogar, sus logros, el encuentro con sus managers, hasta el fracaso rotundo en bares de mala muerte de la frontera norte del país con fatales consecuencias para ella. El público absorto brindó con ella durante toda la obra.

Así el proyecto Microteatro Aguascalientes cumple de nuevo con el creciente público, brindando siempre historias nuevas para saciar esa sed de novedad con la garantía de saber que se asiste a un espectáculo profesional y de calidad, por lo que para aquellos que aun no han disfrutado de estos espléndidos montajes tanto en dramaturgia, temática como actuación, les invito a acercarse a esta forma de hacer teatro y deleitarse  en  la próxima temporada con once nuevas historias que de seguro les arrancarán risa, llanto y reflexión sobre la naturaleza humana y su cotidianidad.

 

EL RUMOR, CON EL GRUPO LA CIÉNEGA TEATRO, DE ZACATECAS

Por Ana Leticia Romo García.

Foto Miryam Almanza

 

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Gracias al Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes-Centro Occidente, se presentó en Aguascalientes la obra “El rumor”, inspirada en El Inspector, de Nikolai Gogol, bajo la dramaturgia y dirección de Iván Guardado.

 

La trama se refiere a la eterna corrupción en el gobierno, adaptando la obra rusa a una situación actual y local. Así, un alcalde, tras imponer reestructuraciones administrativas, celebra en compañía de su equipo de trabajo cuando llega una carta anunciando la llegada de un inspector de la capital. Este simple hecho pone a los funcionarios de cabeza e intentan sobornar al inspector solo que confunden a un landronzuelo con este.

 

Comedia de enredo y sátira total que logró deleitar al público gracias a la entrega y profesionalismo de los actores quienes poseen una buena técnica teatral, excediendo las características de los personajes gracias a las máscaras, la exageración de movimientos y repetición de diálogos al estilo de la comedia del arte. Excelente y divertidísima propuesta tan vigente en nuestro corrupto país.

NORESTE DE TORSTEN BUCHSTEINER

noresteTexto y fotos por Ana Leticia Romo G.

 

El 31 de enero del presente año, en el Teatro Morelos, el grupo “Argos Teatro” bajo la dirección de  Ignacio Flores de La Lama (con  los actores: Claudia Ríos, Teresina Bueno, Aurora Gil, Paula Watson y Alberto Rosas), presentó la obra Noreste, del escritor alemán Torsten Buchsteiner, que relata la toma del Teatro de Dubrovka en Moscú en el año 2002, cuando  rebeldes islámicos chechenos secuestraron a actores y público. El violento episodio duró 57 horas y al final cobró la vida de muchas personas. El líder de los terroristas fue Movsar Baráyev y la demanda era el retiro inmediato de todas las tropas rusas de Chechenia.

 

La puesta en escena relata este violento evento a través de la reacción de tres mujeres involucradas, una espectadora, una médico y una  “viuda  negra chechena musulmana”. Así en cada monologó, cada una va contando los hechos desde su perspectiva y el espectador va descubriendo las razones para sentir amargura, desesperanza o un contundente odio hacia los chechenos, comprendiendo la naturaleza más profunda de cada una de ellas, donde el dolor por la pérdida de los seres más queridos es el punto de partida para demostrar la invencible condición humana así como poner en entredicho la religión, los ideales políticos y el sentido de la vida.

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El evento terrorista tuvo un desenlace trágico, ya que  el 26 de octubre los militares bombearon un agente químico “desconocido” en la ventilación del teatro que paralizó o durmió a varios rehenes y secuestradores. El saldo fue de 39 de 50 terroristas asesinados según  la ley marcial,  junto con 129 (9 extranjeros) de 850 rehenes. Muchos murieron por la sustancia tóxica (naloxona) bombeada por los militares. Los médicos rusos criticaron la negativa a revelar la identidad del gas usado para poder salvar más vidas. El uso del gas fue ampliamente condenado como de mano dura, pero el gobierno de Moscú alegó que había poco margen de maniobra.

Excelente actuación, drama y montaje que cumple con la función teatral por excelencia, cimbrar las cuerdas más profundas del público para conmoverlo y propiciar la reflexión. Suerte al grupo en su gira nacional cuyo inicio fue en nuestro estado.

 

 

EL OJO DEL DIABLO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

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Obra inspirada en Baal, la primera obra de teatro completa, escrita por el dramaturgo alemán Bertolt Brecht en 1918. Esta obra ilustra que el dramaturgo desde sus inicios se sentía atraído por lo distinto, lo extravagante, y se empeñó en vivir al margen de las normas de su tiempo, de su recato y su sentido de disciplina. Desde muy joven demostró que estaba lleno de ideas para construir una sociedad distinta. En la obra de Baal escribe no para proponernos un ideal de vida, sino para llevar hasta el absurdo a una experiencia.
Baal es un bisexual que lo único que busca es el placer ya sea en el alcohol o en el sexo, sin embargo sus relaciones terminan mal pues destruye a sus amantes, como Johanna, que tras de estar con Baal se ahoga. Baal también rechaza y abandona a su amante preñada, Sophie, e incluso asesina a su amigo y amante Ekart.

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La obra fue montada como examen profesional de la tercera generación de la licenciatura de Teatro de la Universidad de las Artes, bajo la dirección de Sixto Castro y la reescritura de Antonio Zúñiga, en la que los egresados demostraron sus habilidades desarrolladas. Por ejemplo, en la obra original Brecht incluyó cuatro canciones y un himno coral introductorio de su autoría, en esta puesta en escena los actores incluyen cantos y baladas contemporáneas. De igual forma, la escenografía exigió la realización de máscaras, elementos clown, desnudos, malabarismos y por supuesto actuación la cual evidentemente habrá que ir mejorando con la experiencia y la diversidad de nuevos retos.

 

LA CONSAGRACIÓN DE CHANEL

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

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Bajo la dirección artística y coreográfica del bailarín  Gibrán Flores, se presentó en el Teatro Morelos la obra “La consagración de Chanel”, en la que el video y la danza contemporánea sirven para relatar la vida de la gran modista y diseñadora Coco Chanel.

El relato abarca su infancia, su taller, sus reconocimientos, sus amores, sus pasiones,  sus aportaciones. Las obra, compuesta por 6 cuadros, inicia en el “Castillo de Deauville” donde conoce a su gran amor Boy Capel, continua con el llamado “Excepcional” donde adquiere su estilo característico para diseñar, luego continua con la remembranza de “Aquel amor”. Después de la muerte de Boy, Chanel cierra su taller, momento expresado en el cuadro “Un mundo sin madeimoselle”, después de un tiempo regresa, a los 71 años reabre su taller, hecho planteado en el cuadro “El regreso” para terminar con un Pa de Deux titulado “Mas que a la vida misma”.

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La obra resultó una grata sorpresa pues se vio profesionalismo en cada detalle. Destacó la exquisita escenografía y el sutil vestuario, siempre luciendo los tradicionales colores de la casa Chanel, el negro y el blanco; de igual forma, los cuadros dancísticos fueron bien desarrollados y narraron la historia de una mujer fuerte y decidida que legó  a la humanidad otra forma de vestir y de ver el mundo, pues también a ella se debe la promoción del arte escénico, incluso financiándolo, como en “Consagración de la primavera” en 1913. Enhorabuena al joven director y a sus excelentes bailarines por un espectáculo bien montado y bien ejecutado.

 

 

EL TEATRO EN AGUASCALIENTES PRESENTE POR FIESTAS DECEMBRINAS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

 

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Siempre en temporada navideña surgen por la ciudad foros callejeros para presenciar las tradicionales pastorelas. Ese fue el caso de la pastorela “Son papita”, montaje del IMAC, que anduvo por toda la ciudad en especial en zonas populares con doce presentaciones, esta es  una historia donde los demonios son algo así como “narcos” y los pastores cedieron su papel a gente común. Una propuesta interesante donde además se hace reflexionar al público sobre los desaciertos que nos toca vivir como los malos gobernantes, malos ciudadanos, pésimos programas de televisión, el abuso de la tecnología entre muchos detalles más, mezclados con la tradicional historia donde el bien vence al mal y al final diablos y ángeles se mezclan para cantar junto al publico la tradicional posada.

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Por parte de los alumnos de la Universidad de las Artes se presentó en el jardín Jacarandas la pastorela “Císcalo, císcalo diablo panzón” donde en rima, San Jodier, el arcángel Gabriel y los demonios Luzbel y su hijo, intentan atraer para su causa a las almas de los pastores, quienes por supuesto representan a cada uno de los pecados capitales.

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Y aunque la navidad por tradición es toda belleza y blancura, también tiene otra cara y esa es la que resalta en las obras de microteatro en su temporada “Por navidad “, en la que de alguna forma se representa la  “antinavidad”, esas que cuentan lo negro de estas épocas de nostalgia, familia y reflexión. En “Desentiérrame el regalo” dos mujeres viudas compiten por el cuerpo de su fallecido esposo pues desean regalarse ese capricho para navidad con un final inesperado.

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Está también la historia de “La última cena” en la que una mujer, cansada de tener que cuidar a sus sobrinos y de hacer todos los años la cena de Navidad sin el menor reconocimiento por parte de su familia, decide cambiar su suerte; y por último “El pan que amasó el diablo”, un emotivo dialogo telefónico entre una madre y su hija radicada en Nueva York, quien llama después de una larga ausencia para reclamarle a su madre los eventos que la llevaron a huir de su hogar y país, historia con un desenlace crudo e inesperado.

Así termina un año más de teatro esperando que los lectores pasen unas fiestas felices y logren todos sus sueños y retos en el próximo año 2016. FELICES FIESTAS.

 

ÚLTIMO FIN DE SEMANA EN LA FIL 2015

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.  

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Desde hace 29 años la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ha logrado su cometido, ser una semana dedicada a “hablar de cultura”. La asistencia se incrementa cada año y este 2015 rebasó la cantidad de 792, 000 visitantes (según cifras oficiales), además de contar con 1,983 editoriales presentes y 605 presentaciones de libros. Ante tales cifras, un fin de semana apenas alcanza para ver algo, unas cuantas presentaciones según el gusto de cada asistente, ya por temática, autor, o incluso horario. Asimismo algún espectáculo o actividad.

De lo visto, destacó la forma atractiva de realizar difusión científica mediante el teatro con el grupo español The Big van Theory, científicos sobre ruedas, una agrupación que se encarga de investigar y crear monólogos científicos que transforman en humor y así atrapan al asistente para enterarle de los últimos avances en microbiología, informática, astronomía, química, etc. Algunos de sus integrantes son científicos de verdad, otros actores, pero el cometido de difundir la ciencia mediante la actuación, humor y lectura es en definitiva un acierto.

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También en la FIL fue una delicia contar con la presencia del argentino Ricardo Siri, Liniers, monero conocido por ser el autor de Macanudo. Él platicó al público cómo fue que se hizo caricaturista, en qué se inspira para crear a sus personajes y de lo importante que es el futbol para los argentinos. En cuanto a los moneros mexicanos, Rius de nuevo lanzó otra de sus controversiales historias con un libro que habla acerca del periodo presidencial de Miguel Alemán,  bajo el título ¿Cuándo se empezó a xoder Méjico? En cuanto a nuestros autores, no podía faltar Paco Ignacio Taibo II, quien presentó su último libro sobre los sindicatos catalanes, Que sean fuego las estrellas. En las pláticas escuchamos la excelente conferencia del Reino Unido, Subculturas en los bajos mundos.

El domingo temprano fue un momento exquisito para caminar (aun sin tanta gente) entre los stands y adquirir algunos títulos así como por supuesto, visitar el espacio del Reino Unido, invitado de honor de esta edición. Asimismo fue un deleite escuchar algunas de las entrevistas que realizó Julio Scherer García, ícono del periodismo mexicano en la voz de su hijo Julio, de Carmen Aristegui, Ignacio Solares y Rafael Rodríguez, así la audiencia volvió a recordar a presidentes, narcotraficantes,  actores, escritores y más, en el libro Entrevistas para la historia, de editorial Proceso, quizá el mejor libro de entrevistas hasta ahora.

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En otro contexto, el escritor español Juan Miguel Zunzunegui  nos llevó por los caminos de la guerra y la paz en su nueva novela Locura y razón, y para terminar que mejor que disfrutar de los logros de la FIL 2015 en conferencia, y el cambio de estafeta para el 2016, año en que se cumple el treinta aniversario de este importante evento y en el que Latinoamerica será el invitado de honor. Así la FIL nuevamente logró ser plataforma para las voces más diversas de la literatura en la que, fiel a esta vocación, logró reunir escritores consagrados y noveles que buscan encontrarse con sus lectores, quienes de seguro reconocerán que la pluma siempre será más poderosa que la espada y que lo que no se dice en palabras escritas simplemente se esfuma, pues sin narrativas nunca sabremos quienes somos.