Autor: Leticia Romo

COPPELIA, CON LA ROYAL ACADEMY DANCE

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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En el mes de la danza, junio, no podía faltar la presencia de las escuelas particulares que además realizan una puesta en escena por motivo de fin de curso. Es el caso de la “Royal Academy of Dance”, que montó el tradicional ballet Coppelia, musicalizado por  Leo Delibes, con coreografía original de Arthur Saint-León y basado en una historia macabra de E.T.A. Hoffmann titulada Der Sandmann (El hombre de arena), publicada en 1815[1]. El ballet fue estrenado el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París y desde su inicio fue ganando popularidad hasta convertirse en un clásico.

La obra en tres actos contó con la participación de toda la academia, incluyendo a las más pequeñas (muñecas arlequines, chinas, rusas y españolas) aún fuera del libreto original, así como a las más avanzadas en los papeles de aldeanas o amigas de Swanlilda, interpretada por Haydee Rivera de Hernández, su amante Franz (Rubén del Toro) y por supuesto la propia Coppelia (Mariana de la Rocha). La dirección y adaptación coreográfica estuvo a cargo de Haydee Rivera de Hernández con escenografía de Mario Alberto Rodríguez y Rogelio Díaz.

La función se llevó a cabo el 26 de junio en el teatro del IMSS a las 18 horas, con un auditorio lleno gracias a los entusiastas familiares de las participantes.

 

[1] https://es.wikipedia.org/wiki/Copp%C3%A9lia

NRDA CON EL GRUPO COLONCHE CABARET DESDE SAN LUIS POTOSÍ

NRDA CON EL GRUPO COLONCHE CABARET DESDE SAN LUIS POTOSÍ

 Por Ana Leticia Romo García

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La obra NRDA, con el grupo Colonche cabaret desde San Luis Potosí, es un espectáculo al estilo de teatro de carpa donde la actuación, el canto, el baile, la irreverencia y el sarcasmo se mezclan con la aguda crítica de situaciones sociales que no nos agradan o queremos negar en su verdadera dimensión. Así, cuadro a cuadro, los actores nos van llevando a descubrir y reflexionar sobre las inexplicables narcofosas que abundan por todo el territorio nacional, la desigualdad social de las mujeres en todos los ámbitos, iniciando por el doméstico, y la misoginia, los constantes feminicidios, la discriminación racial, estética o por diferencia de preferencia sexual, la migración, la pederastia, la ingenuidad de las eternas marchas, la violencia y muchos más eventos que últimamente son la noticia diaria en nuestro destrozado país; sin embargo, la risa, la creatividad, el sarcasmo y el arte de alguna forma logran concientizar, por un lado, y por el otro, liberar la presión social, mediante una buena carcajada en contraste al llanto contenido y la hartes de los mexicanos con la situación social, económica y política de nuestra pobre nación.

El grupo se compone por Susana Arocha, Eloísa Zapata, Aldo Reséndiz y el genial Ricardo Moreno, quienes con su profesionalismo nos condujeron por un paisaje de terror, carcajeándonos y burlándonos de nuestra cotidianeidad. La obra se encuentra de gira gracias al Fondo regional para la cultura en la región Centro Occidente y ha visitado Colima, Querétaro, San Luis Potosí, Guanajuato y en Aguascalientes estuvieron 23 y 24 de junio en el Teatro Leal y Romero.

 

 

PUECOESPÍN DE DAVID PAQUET

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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La obra Puercoespín es un montaje con temas muy sencillos e inmediatos como el amor, el desamor, los encuentros idealizados, la idea del otro sobre mí y de la idea mía en relación al otro, son cosas que nos suceden y que de alguna manera han dejado alguna huella en el alma y en el corazón.

Esto se logra mediante un grupo de personajes heridos (vendados) que solo desean lograr vencer su soledad ya mediante una fiesta de cumpleaños como Casandra (Magdalena Carballo), bajando de peso como Suzanne (Astrid Lomas), yendo al psicólogo como Silvano (Marco Aurelio Hernández), deseando ser galán como Teodoro (Carlos Hugo Hoeflich), mediante un bebé como Noemí (Lorena Ricaño) o acompañando la vida con la música con un acordeón (Jesús Hernández).

Todos ellos tienen algo en común, el deseo de ser aceptados, pero al mismo tiempo no querer depender de los demás. Así como los puercoespines llenos de puntas para alejar a quien se acerque y al mismo tiempo necesitando del calor humano en un eterno oleaje de rechazo y acercamiento.

La obra montada por la compañía “Avión de papel”, fue considerada una de las mejores obras del año pasado en el estado de Jalisco y realizada bajo un criterio de farsa para que el público tome de eso lo que quiera y se vaya a casa con una reflexión. Acerca del autor, Paquet forma parte de una nueva generación de jóvenes autores, en el escenario teatral del Quebec francés.
La obra pertenece al Circuito Cultural Centro Occidente, tuvo dos presentaciones, lunes 20 y martes 21 de junio a las 20 h en el teatro Antonio Leal y Romero de la Casa de la Cultura “Víctor Sandoval”.

 

LAURENCIA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García
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A partir de la obra Fuenteovejuna de Lope de Vega, la obra de Laurencia mezcla el drama de los feminicidios que han desolado al país en los últimos años y que lamentablemente han llegado a nuestro estado. La trama se desarrolla en un pueblo llamado Fuenteovejuna donde el comendador padece de abuso de poder por lo que sistemáticamente rapta y viola a las mujeres que desea y golpea y encarcela a quien intente contradecirle.

Laurencia hija del regidor Ortuño, enamorada de un joven, rechaza constantemente al Comendador pero este, en venganza, el día de su boda apresa al marido y ella sigue el mismo destino que sus coterráneas; milagrosamente huye y escapa para reclamarle a su padre que permitió ser robada. Cansados de la situación, el pueblo se levanta contra el mal gobierno y matan al comendador. Todo esto sucede mezclando las voces de las niñas y mujeres abusadas que han desaparecido en nuestro estado.

La obra tuvo una presentación desafortunada ya que por causa de la lluvia se retraso media hora y en un espacio contiguo, había un brindis lo que ocasiono mucho ruido y distracción amén de la lenta velocidad de la obra y la actuación de los jóvenes aprendices que aún no logran la dicción ni el volumen adecuado para discursos tan prolongados y profundos. Sin embargo, cabe resaltar el profesionalismo del grupo que a pesar de tanta adversidad, presentaron la última función de la temporada, quizá en un espacio techado, la obra hubiera podido apreciarse y disfrutarse mejor.

La dramaturgia y dirección estuvo a cargo de la maestra Mariana Torres la producción y equipo artístico y creativo de la cuarta generación de Lic en Artes escénicas (actuación) de la UAA.

HOTEL JUÁREZ. MONTAJE FINAL 3ª GENERACIÓN ACTUACIÓN DE LA UAA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García
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La tercera generación en actuación de la UAA, presenta su último montaje y es un verdadero placer como han crecido estos actores a punto de graduarse. En esta ocasión el reto fue Hotel Juárez, una obra de Víctor Hugo Rascón bajo la dirección del Maestro Concepción Macías.

 

La obra se desarrolla en un hotel de ciudad Juárez donde suceden todas las cosas que ocurren en esa ciudad fronteriza repleta de maquiladoras, corrupción, narcotráfico, pornografía, prostitución, violencia, migración, sueños americanos, migración, y por supuesto un número creciente de feminicidios y desapariciones de miles de mujeres. Ángela viaja desde Phoenix para buscar a su hermana, se hospeda en el Hotel Juárez y conoce a Ramsé, un gigoló y mago, ella al buscar a su hermana, va entendiendo la red de corrupción que rodea a las desapariciones de muchas mujeres. Así conoce a un comandante, un licenciado, un empresario de películas porno, una adolescente deseosa de triunfar, una obrera.

 

Es a través de sus palabras que se va armando el mosaico social que impera en una ciudad fronteriza de nuestro México, retrato crudo de esas situaciones que hay que denunciar para crear conciencia en una sociedad harta de tanta impunidad e injusticia.

 

DESTITUCIÓN DE HIDALGO EN LA HACIENDA DE SAN BLAS (HOY MUSEO DE LA INSURGENCIA RINCÓN DE ROMOS)

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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El pasado sábado 18, se presentó la obra Hidalgo en Aguascalientes en el museo de la Insurgencia en Rincón de Romos, donde se recuerda las causas de la destitución del generalísimo del ejercito Trigarante.

 

Este comandado por Miguel Hidalgo, avanzaba hacia la ciudad de México, sin embargo se retiro. Ese fue un fallo estratégico que pudo haber dado la victoria a la Independencia de México, en tan solo tres meses, sin embargo no sucedió. Como sugiere el historiador José Manuel Villalpando, Hidalgo no atacó la ciudad de México debido al temor a las represalias en la familia; pues la cuñada de Hidalgo, la viuda de su hermano Manuel, y sus hijos, eran rehenes de las autoridades virreinales (Villalpando, 2002: 114).

 

Sin quedar clara la responsabilidad personal del cura en la decisión final, el 2 de noviembre de 1810 el ejército rebelde dejó sus posiciones e inició, para sorpresa de los capitalinos, una retirada estratégica hacia Toluca o tal vez Querétaro. Nadie podía imaginar entonces que una oportunidad similar para asestar el golpe definitivo al régimen no se repetiría sino en 1821, cuando el movimiento Trigarante consumó la independencia.

 

Con éste acto, sobrevino el distanciamiento físico y afectivo de los máximos caudillos sublevados: Hidalgo y Allende. Continuó habiendo más batallas perdidas por lo que Hidalgo tuvo que huir. El cura de Dolores acompañado de las tropas de Rafael Iriarte y con los fondos económicos que habían sido salvados por Rayón, se dirigió a la región de Zacatecas y San Luis Potosí. En la hacienda de “El Pabellón” fue alcanzado por Ignacio Allende y la fracción del ejército que con él había escapado. Allí, el 24 de enero de 1811, con la aprobación de sus amigos militares, Allende destituyó a Hidalgo de la jefatura del movimiento, luego de culparlo de los fracasos en el campo de batalla.

 

Este hecho sucedió en la Hacienda de San Blas en Pabellón de Hidalgo, Rincón de Romos, hoy museo de la Insurgencia.

 

Además de la obra de teatro con el excelente actor Fernando López, el público mediante una visita guiada, puede conocer datos históricos interesantes, el retablo de la capilla que data de 1780, las instalaciones y bodegas de cereales de la Hacienda así como el museo completamente renovado. La oferta incluye espectáculo folklórico y muestra artesanal y gastronómica, las próximas puestas en escena serán el 17 de Septiembre y el 19 de Noviembre.

 

TERAPIA, DE MARTÍN GINER, CON EL GRUPO ROMERO AL CUADRADO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Con una larga temporada (del 19 de mayo al 11 de junio), el grupo Romero al cuadrado presentó la obra Terapia, “comedia en tres sesiones y un diagnóstico” del dramaturgo argentino Martín Giner en el Foro Cultural al Trote. La obra trata sobre un psicoanalista quien se comunica con un colega a través de una grabadora, a quien le platica que tiene a su fallecida esposa con la que discute periódicamente, porque ella tiene “una profunda negación de su propia muerte”. También le platica al colega del caso extraño de un hombre que asiste a su consultorio con un grave caso de Edipo, pues llegó para concertar una cita para su madre, sólo que ésta es invisible.

Así, durante las sesiones, el psicólogo, quien cree ser dueño de la absoluta verdad (como todos los científicos), va indicándole al paciente lo torpe que es al creer que su madre invisible existe; sin embargo, la ingenuidad y honestidad del paciente hace que en realidad, la locura de doctor vaya observándose poco a poco al público, al grado de confundirse él mismo, tomando un medicamento del paciente que lo lleva a tener alucinaciones con las que la demencia obliga a la risa espontánea del público y a convencerse de lo que reiteradamente dice el Doctor:  “Los cuerdos no son los que no ven cosas… son los que las ven, como todo el mundo, pero se quedan callados”. Al final se rompe la ilusión pues efectivamente, entra una doctora al consultorio para darle el diagnóstico final al paciente que en realidad se cree doctor, pues no ha podido procesar la muerte de su esposa.

Simpática y genial comedia, llena de humor negro, que hace reflexionar sobre la cordura aparente en un mundo de locos.

La bien lograda puesta en escena se debió a la acertada dirección de Rafael Santacruz, y la excelente actuación de Carlos Romero como el Doctor, Reneé Rusbell como el paciente y Bettsi Neiré con la manipulación de títeres. En cuanto a la dramaturgia, Martín Giner ha resultado ser del gusto hidrocálido, pues ésta es la tercera obra que se monta de él en Aguascalientes, donde el público recordará el impacto que nos dejó la obra Disección, como Freak show. Enhorabuena por estos montajes de humor, reflexión y calidad.

 

URIKUBU. LA LUCHA ENTRE EL BIEN Y EL MAL

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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El grupo la Gaviota, de Querétaro, ha creado un “teatro sin fronteras para la lengua” que mediante actuación, manejo de voz, canto, títeres y un idioma único, mezclado con percusiones y música épica, desarrollan la Saga del “Makoök”.

En el espectáculo Urikubu se narra el origen de Makook. Inicia cuando el Dios del Tiempo gobernaba el valle Urikubu con ayuda de sus dos hijas, Boba Roga y Kasikalit. Sin embargo, la maldad de Boba Roga obliga al Dios del Tiempo a desterrarla del valle. Boba Roga, convertida en bruja, decide cobrar venganza convirtiendo al Dios del Tiempo en un antiguo demonio Gortok, el monstruo quien tiene por encomienda matar a Reizer el dragón recién nacido y a Makook, un niño gnomo que es adoptado por Kasikalit, así ella cuida el valle y toda criatura en este.

Es así como da inicio una lucha de poderes entre el bien y el mal, un viaje fantástico por el poder y la lucha por conservar lo que más se quiere. Un relato de venganza, odio, amor, profecía y un ave dorada que ayuda a Kasikalit cuando todo se ha perdido para al fin lograr el triunfo del bien sobre el mal.

La obra contó con las actuaciones de: Cointa Galindo, Jorge Smythe, Raúl Ángeles y Humberto Nieves; Percusiones: Raúl Ángeles; Vestuario: Leticia Méndez; Iluminación: Alejandro Sánchez; Producción: Grupo La Gaviota Teatro en conjunto con Alas y raíces, como parte del Fondo Regional para la Cultura y las Artes.

 

NOCHE DE MUSEO EN EL MECA

Texto y fotografía de Ana Leticia Romo G.

 

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Los hidrocálidos cada vez tenemos más opciones culturales y fue una grata sorpresa ir a la 3ª noche de museo que organiza el MECA. El gigantesco espacio (al calce, ex taller de carpintería mecánica, espacio excelentemente bien utilizado por la actual exposición del artista plástico Jannis Kounellis) fue el marco para un performance que incluyó danza, danza aérea, poesía y música llevando al público a una nueva experiencia “no convencional” como incluso lo anunció el director de dicho inmueble.

Al término, el público fue agazajado con un vino de honor y bocadillos en la cafetería intinerante que se coloca en diferente lugar según lo exija el espectáculo montado. Y ya estando ahí, muy amablemente una de las “guardas o custodias” del museo, se ofreció para dar una visita guiada al respecto de la interesante historia que orilló al artista, a crear “ex profeso” en el espacio utilizando los materiales presentes en el complejo ferrocarrilero que alberga el museo. Sala por sala, la guía iba conduciendo la explicación de las vigas en forma de cruz, del juego de luces, de la obsesión del tiempo como testigo de la historia expresado simbólicamente de mil maneras, de las vigas, las cuerdas, los tambos, los roperos (lockers) de los ausentes ferrocarrileros, el carbón, la hulla, los durmientes, el acero, en fin, todos los materiales que utilizó el creador para viajar al pasado, una obra como un relámpago que ilumina un instante y pronto dejará de estar. Una excelente noche que ojalá amigo lector no deje de vivir antes que termine la exposición. Las noches de museo y las diversas actividades de este se anuncian en la página del ICA, en la revista cartel y en el sitio del museo htpp://www.me.gob.mx.

MEDEA MATERIAL, DE HEINER MÜLLER.

Texto y fotografía de Ana Leticia Romo G.

 

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Desde Michoacán el grupo “Parasubidas” Teatro, presentó el jueves 12 en el Teatro Morelos la obra Medea material, una adaptación de la tragedia griega donde además de hablar de Jasón, Medea, sus hijos, el hermano asesinado, habla de nuestro entorno donde las guerras siguen arraigadas a nuestra patética existencia llena de contradicciones y luchas internas espirituales que nos llevan hacia la compasión, el odio, la venganza, la ambición, la muerte en vida. La obra es una nueva lectura de situaciones ya entendidas y dramatizadas desde la antigüedad, que no deja de sorprendernos.

 

La obra forma parte de las actividades del Fondo Regional para la Cultura y las Artes Centro Occidente, dentro del programa Muestra Regional de Teatro.