Autor: Leticia Romo

FESTIVAL DE LAS CALAVERAS II

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

memorial muertos

Sigue la fiesta en especial en la Isla de San Marcos donde con cuatro foros, los visitantes pueden disfrutar de muchas propuestas. Por ejemplo, el 30 de octubre, presencié excelentes espectáculos. En el Foro La Garbancera”, se presentó el espectáculo Memorial de los muertos donde con música, canto, poesía y danza folklórica (con un grupo infantil), se hizo honor a nuestros ausentes, evento que me sorprendió por la calidad tanto en la selección de textos y piezas como por la ejecución en cada género artístico.

miedo come ligero

 

En el mismo foro, se presentó también el espectáculo Miedo come todo…sueños al vuelo donde el ejecutante (no se menciona su nombre el programa) realizó una serie de acrobacias y simpáticas escenas con cubos de madera, globos y demás artefactos, además de utilizar la mímica, todo con una pista musical exquisita que pasó desde Vivaldi a temas como “La vida en rosa” o rock, sencillamente delicioso y divertido.

mexico mi mero ligero

 

Como obra itinerante, el espectáculo México mi mero mole constó de comparsa, zancos, actos de magia, bailes de salón y actuación con máscaras de alebrijes. De ahí me fui al lienzo charro donde se estaba llevando a cabo el Paso de la muerte, título por demás adecuado a esta suerte ya que en esta ocasión, lamentablemente llegué cuando quien lo ejecutó, cayó de la yegua y fue atropellado por las patas de todos los caballos del equipo cancelándose la función debido a esta tragedia.

soda eterno ligero

Ya por último, en el Foro Posada, se presentó un homenaje a Gustavo Cerati (cantante y creador del grupo rockero argentino “Soda Stereo”, mediante la intervención del nuevo grupo Soda eterno, cuyo vocal Caio Arancio (de parecido sorprendente en físico y voz a Cerati), deleitó al público con los temas ya clásicos de Stereo como: “Ciudad de furia”, “Imágenes retro”, “Hombre al agua”, “Danza rota”, “Amor animal”, “Trátame suavemente” entre muchas otras.

 

Una excelente tarde y noche de paseo, con un formato artístico de mayor calidad, lo cual es de agradecer a los organizadores.

 

FESTIVAL DE CALAVERAS I

 

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

El festival de las calaveras inicio en 1994, cuando se montaron los primeros altares en la Casa de la Cultura, a través de los años, la celebración se extendió al Centro Cultural Los Arquitos, después por todo el perímetro ferial y de ahí a la Isla hasta convertirse en el Festival Cultural de Calaveras, que tiene como imagen principal a la Catrina de José Guadalupe Posada.

 

Este evento se ha convertido en el segundo más importante (el primero la Feria Nacional de San Marcos). Hoy, en esta versión 2018, el programa incluye muchísimos eventos diseminados por toda la ciudad incluyendo por supuesto el Museo Posada, el parque tres centurias, la Isla San Marcos, la Plaza de Toros San Marcos, Los Arquitos, el Patio Jacarandas y muchos más.

muerte rieles ligero

 

 

Con nueva tecnología se puede gozar de un espectáculo en la catedral a la que la iluminan y la llenan de flores y catrinas, o ir al parque tres centurias para ver la estación igualmente adornada de luces para servir de foro para el espectáculo dancístico La muerte sobre rieles” donde se rememora los tiempos del ferrocarril y la importancia de esa época en nuestra ciudad mezclado con danzas folklóricas donde las calacas hacen reír con sus movimientos y ocurrencias.

 

el jinete

 

En cuanto a la isla, esta vez se han montado diversos foros, ayer en el Foro Calavera, se presentaron dos excelentes propuestas, como el Concierto frío, hermoso espectáculo multidisciplinario que incluye danza, poesía, música, teatro y humor. O el montaje dancístico teatral El jinete que nos cuenta la historia de Clara y Juan llevándonos a la revolución y a tiempos pasados.

 

Es muy grato observar cómo ha mejorado la calidad de los espectáculos, quizá porque hay diversas instituciones dedicadas a la enseñanza de las artes y esto en definitiva repercute en el montaje de espectáculos escénicos con un gusto más sobrio y estético, aunando a una excelente interpretación en los ámbitos actorales, dancísticos, musicales y poéticos, enhorabuena a todos los promotores y expositores de la cultura de los cuales fui testigo ayer en una tarde deliciosa de ocio bien aprovechada.

2º ENCUENTRO DE NARRADORES DE AGUASCALIENTES. IMAC

Texto y foto Por Ana Leticia Romo García

f4

Continuando con los eventos con motivo del 443 aniversario de la ciudad, dentro de la rama de la literatura, se dio a conocer el libro producto del Segundo encuentro de Narradores de Aguascalientes organizado por el IMAC, en el cual las maestras Rocío Castro e Isabel Jiménez, lo llevaron a cabo, comentaron de la importancia de que un taller tenga por resultado un libro, a fin de que los lectores constaten la calidad de las plumas de los narradores de nuestro estado.

 

El taller se organizó en dos grupos: El de escritores con experiencia a cargo de la Maestra Orfa Alarcón y el segundo, de escritores incipientes a cargo del maestro José Luis Justes. El taller realizado en 2017, fue editado para este 2018, el viernes 20 de octubre dentro del marco del programa cultural. Dos de los integrantes del taller, Patricia Vázquez y René López, dieron a conocer sus impresiones del taller recalcando que es este, más que taller, resultó un reto pero también un gran encuentro y esperan que quizá, esta iniciativa sea el camino para dar a conocer a la nueva generación de narradores gestados en nuestra ciudad, la cual tiene ya mucha trayectoria para la poesía mas no en el género narrativo.

¡Felicidades al IMAC por tan acertadas propuestas!.

 

ALEJANDRO RICAÑO INVITADO EN EL 443 ANIVERSARIO DE LA CIUDAD DENTRO DEL PROGRAMA CULTURAL

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

IMG_2227Dentro del festival cultural brindado por el IMAC, hubo una interesante trilogía bajo la dirección del joven dramaturgo jalapeño Alejandro Ricaño (1983). En diversas entrevistas él ha declarado que su triunfo se debe a poner en escena con franqueza, los temas de su generación, pues cree -bajo su propia experiencia- que se enseña más a actuar los clásicos que arriesgarse a contar lo que aún no se ha dicho. Y con una deliciosa frase lo expresó así: “Shakespeare no escribía sobre Iztapalapa”. Él, dirige buscando la forma de contar contextos que no son convencionales, y eso se observó en esta trilogía de obras: Bye Bye Bird, de José Manuel Hidalgo, ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, título inspirado en la melodía del virtuoso de la armónica, Sonny Boy Williamson. El segundo montaje, de la pluma del propio Ricaño: El amor de las luciérnagas y la tercera, Todos los peces de la tierra.

En cuanto a ByeByeBird, se puede comentar que la trama es brutalmente cierta, triste y llena de un humor muy negro. Trata de tres jóvenes defeños, habitantes de una unidad familiar de Azcapotzalco, inmersos en la gravedad de la delincuencia, pero sin cuestionársela.Así, los tres personajes principales con su particular frescura e inconsciencia: el Johny, la Jennifer y el Bryan (Sara Pinet, Ricardo Rodríguez y Luis Eduardo Yee) juegan con el lenguaje de los chavos banda, y utilizando recursos gestuales y de movimiento, los van haciendo muy verosímiles, haciendo del montaje un terrible retrato de la violencia, el robo, el narcomenudeo, de la política de masas y del destino que les impide salir de esa situación. Los tres jóvenes admiran a Bird, el único negro de la unidad que les ha enseñado a hablar algunas expresiones en inglés, a tocar la armónica y a sentirse dignos de admiración y respeto por sólo ese hecho. Sin embargo, un día amanece muerto y los chicos van relatando los hechos ante un público estupefacto de escuchar todo lo que sucede en ese mundo tan crudo y cruel, tanto, que acaban demoliendo la unidad para imponer una tienda de autoservicio de gran renombre, en donde ellos seguirán siendo las víctimas de su vomitivo y salvaje entorno sin oportunidades. Para el montaje, Ricaño utiliza una escenografía rodante que va cambiando la atención del público hacia lo que los personajes van diciendo.

En cuanto a Todos los peces de la tierra,con las actrices Gina Martí y Alejandra Montes de Oca y texto de Bárbara Perrín, es una obra que habla de muchas cosas. Marina (y su alter ego) es una niña que vive la fatalidad. Primero, el abandono de su madre, el asma y una traqueotomía, una alergia severa a los alimentos marinos, la nueva familia a la que se ve sometida por el padre, su huida de casa albergándose con una tía, el logro de sus sueños poco a poco (un perro, conocer la playa, cantar, reencontrarse con su padre), hasta que un fatídico día recibe la terrible llamada donde le dicen que su padre “el viejo lobo de mar” se perdió en el océano. Sin soportarlo, llega al mar para buscarlo, hundiéndose más y más en una depresión, hasta que logra aceptar la pérdida y es capaz de volver a desear algo y vivir para lograrlo. Enternecedora y profunda obra que habla de la identidad, de la pérdida y de la reconciliación con la vida, contada por Marina y su otro yo, subidas en un columpio gigante.

ASATIA. TEATRO DENTRO DEL FESTIVAL CULTURAL POR EL 443 ANIVERSARIO DE LA CIUDAD

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

IMG_2222Con una soberbia actuación y un excelente texto, el grupo Berenjena de la Ciudad de México, presentó su excelente obra Asatia. El montaje cuenta la historia de Paula, una cellista de veinticinco años obsesionada por llegar a ser parte de la Orquesta Sinfónica de Berlín (la mejor del mundo); para lograrlo, sabe que debe sacrificar todo.

Así, Paula pasa meses sin ver a sus amigos, años sin viajar o convivir con sus padres y, por supuesto, nunca ha tenido una pareja, hasta que conoce a Matías, un joven adorable e interesante, dueño de una galería, que le hace cuestionar su situación. Sin embargo, al ser aceptada para la beca tan ansiada, lo abandona en pleno romance, aun sabiendo que es el amor de su vida y que con él ha logrado sentirse, por primera vez y en muchos años, feliz y relajada.

Ya en Europa, a pesar de sus esfuerzos, nunca logra sobresalir, ya que el afán de perfección le impide ser ella misma y, por ende, no interpreta adecuadamente la música; su problema radica en vivir en el futuro y ser incapaz de disfrutar lo que ya ha alcanzado. Presa de una obsesión y de una ambición exagerada, Paula es incapaz de aceptar que su vocación no la satisface y prefiere la muerte a reconocer que se equivocó.

Asatia, según explican los personajes, deriva de la palabraanglosajona “sad”, supuesta raíz etimológica de tristeza y satisfacción, pero con la “a” privativa del castellano, es decir, la incapacidad de satisfacción y de ser felices que embarga a muchos seres humanos en la realidad.

Una obra en donde los actores (Verónica Bravo y Eduardo Orozco), nos internan en la cabeza de los personajes, en sus mayores miedos y conflictos sin límites. Convincente actuación por su naturalidad, haciendo ver al público la verdadera psiquis de Paula y Matías. La capacidad de Verónica de hacernos ver el lento deterioro de Paula es impresionante, y la sorprendente versatilidad de Eduardo para cambiar de personaje (Matías, papá y mamá de Paula, la compañera de cuarto de Paula, el maestro de Paula y el narrador), verdaderamente permiten apreciar el bellísimo arte de la actuación. Comentar que Eduardo Orozco fue integrante de la Columna de Aguascalientes, un gran valor histriónico.

Aun cuando el texto cuenta con situaciones y reflexiones comunes sobre el arte y el amor, está dicho con bellas palabras y metáforas. En cuanto a la escenografía, es increíble que con un sillón, dos sillas y un cello, los actores nos hagan viajar por la tecnología con skype o llamadas celulares, o a la playa e, incluso, a escuchar el mar y las gaviotas, o viajar dentro de un carro oyendo la radio (ellos cantan), o estar en el departamento de Paula recibiendo a Matías, o en su dormitorio, enredada en él, o en una fiesta o en el dormitorio de un escritor que narra la historia de amor y huida de Paula y Matías.

Un verdadero regalo al alma para reflexionar sobre las exigencias propias e impuestas por la sociedad, que a veces permitimos que nos rebasen. Muchas gracias a Alejandro Zúñiga,Director del IMAC, por la excelente selección y la oportunidad de compartir una excelente obra.

SEXTO FESTIVAL DANZA CONTEMPORÁNEA (SEGUNDA, TERCERA Y CUARTA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Puesta en escena con el grupo Luz corpórea de la Universidad de Hidalgo

luz corporeaEl trabajo sin título de este grupo se basó en denunciar la soledad y el suicidio que predomina en nuestro país en los últimos tiempos. La obra incluyó elementos multimedia, una jaula como símbolo opresor, la técnica dancística -propia del género- (recuperación y caída, suspensión y sucesión) y la preparación en vivo de alimentos, expresando la cotidianidad a pesar del hartazgo de la vida depresiva, tan común en un mundo hostil, injusto e indiferente a las emociones y necesidades de afecto y solidaridad. En resumen, un motivador interjuego entre planteamiento-anécdota-imágenes y, finalmente, un rompimiento que devine. En el escenario, la atmósfera que enmarcó la angustia de la muerte por propia mano. Este trabajo se presentó el 10 de octubre en el Teatro Morelos.

Clase con la maestra Clara Vidal

Para apreciar la danza, nunca sobra entender un poco de su historia a fin de tener un marco referencial. Hay, por ejemplo, qué comprender que la diferencia entra la danza moderna y la danza contemporánea, principalmente, es su periodo histórico. La danza moderna se desarrolló durante la primera mitad del siglo XX en el periodo moderno. La danza contemporánea se empieza a desarrollar a mediados de los años 50 y adquiere su nombre en los años 60. Este género de danza pertenece al periodo contemporáneo y continúa en desarrollo en el momento actual.

Una característica distintiva de la danza contemporánea, es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo. La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura, o bien, contar historias de una forma no lineal.

Los creadores de la danza moderna se rebelaron contra las reglas y criterios del ballet. Los creadores de la danza contemporánea se rebelaron contra los criterios que estableció la danza moderna.

La Danza contemporánea se basa en la técnica del ballet clásico, pero a diferencia de éste, los movimientos no son tan rígidos y no hay qué seguir a las reglas académicas a rajatabla. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una clase claraidea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX con Isadora Duncan, Martha Graham, José Limón y Lester Horton.

Las coreografías creadas por los creadores de la danza postmoderna, tales como MerceCunningham, Anna Halprin, AlwinNikolais, Simone Forti, Robert Dunn y los miembros del Judson Dance Theater son danza contemporánea. Las obras de los coreógrafos y bailarines que utilizan las técnicas y los principios de los fundadores de la danza postmoderna son danza contemporánea.

Con todos estos elementos, se comprende porqué en este sexto festival hay maestros invitados, como el caso de Clara Vidal de Uruguay, quien brindó un taller acerca de:Danza clásica para contemporáneos, donde los alumnos pudieron aprender rutinas para equilibrio, balance y estiramiento. La maestra Vidal, oriunda de Uruguay, cuenta con una larga trayectoria que incluye la Licenciatura de bailarina y profesora por la Escuela Nacional de Ballet de la Habana; Licenciada en Coreografía por el INBA y Maestría como GestoraCultural por la Universidad Complutense, lo que le hace una pasmosa profesional integral con toda la experiencia para brindar en un taller bases fundamentales para los futuros bailarines, quienes gozosos, realizaron los ejercicios encomendados terminando por lograr una pequeña secuencia coreográfica de exquisita belleza.

luisaPrograma doble Luisa Lara (Zac.) y Ekatrina Chadina (Rusia)

Continuando con este festival tan rico en experiencias, el jueves 11 de octubre de 2018, se pudo apreciar el trabajo de dos bailarinas: la primera, Luisa Lara Murillo, oriunda de Zacatecas, quien presentó el trabajo de su beca en Barcelona con imágenes que nos llevaron a ubicar el día, la noche, la ruptura, el mar y un nuevo principio. Posteriormente, en charla directa con el público, platicó de su experiencia en Barcelona y de la angustia de no poder crear a pesar de tener todas las condiciones, lo que le llevó a un viaje personal de introspección, mismo que fue el detonador de su proceso creativo.

Para finalizar, se tuvo la presencia de Ekaterhina, quien invitó al público a colocarse en el foro y así utilizarlo de coreografía y espectador;después su performance al cual definió como una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal, como ella le llamó. Se ambientó con una grabación de la calle de Aguascalientes y colocó a un simple vaso de papel como personaje y pretexto de su espectáculo.

443 ANIVERSARIO DE LA CIUDAD (PRIMERA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

IMG_2155Nuestra ciudad, año con año, se viste de fiesta con motivo de su cumpleaños. Sin embargo, este año nos ha sorprendido el festival cultural que se ha preparado gracias al esfuerzo del ayuntamiento y el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC). Con casi un mes de eventos, del 7 al 22 de octubre, los hidrocálidos -al fin fiesteros- pueden gozar de muchas ofertas culturales para todos los gustos. También cabe destacar que este año, el IMAC se ha impuesto la meta de llevar la cultura a todos, utilizando foros dispersos por toda la ciudad y municipios. Inició con el Sexto Festival de Danza Contemporánea, el cual este año tuvo una duración de una semana e incluyó carácter internacional, gracias a que los fondos fueron de origen federal, según expresó Alejandro Zúñiga,Director del IMAC en la clausurade dicho festival,el cual cerró con broche de oro teniendo la participación del grupo español de Fernando Hurtado.

IMG_2156Continuando con los eventos, en el Encino, el sábado se presentó un bailable flamenco a cargo de la querida bailadora Sambra y el grupo 4×4 de Claudio, además de contar con la bailadora Solea Gollás, quienes a pesar de la lluvia, tuvieron mucha audiencia en el jardín con diversos tipos de palos flamencos (de huelva, de indianos y de ida y vuelta) entre muchos otros.

El domingo, en el Patio de las Jacarandas, se presentó el ya tradicional grupo cubano Cohiba,quien tuvo el honor de acompañar a Pedro Calvo, ex cantante del famoso grupo los Van IMG_2188Van de la Habana, con diversos temas salseros que desataron los deseos del público presente de ponerse a bailar por casi dos horas deliciosas bajo la luz de la luna y la brisa nocturna.

DANZA Y LIBROS

Texto y fotos Ana Leticia Romo García

danzaSexto Festival de Danza Contemporánea en el marco del 443 Aniversario de la Ciudad en su programa cultural

Con talleres, clases magistrales, conferencias, mesas de diálogo y puestas en escena, es como se festejó el Sexto Festival de Danza Contemporánea, en donde hubo exponentes de España, Uruguay y Rusia; del país estuvieron Sinaloa y Zacatecas, además de grupos locales. En cuanto a las puestas en escena, el lunes 8 se presentó el grupo Danza Joven de Sinaloa, con dirección de Georgina Gutiérrez y propuestas escénicas de los mismos integrantes que incluyeron obras, como El fauno (con música de Ravel), Un abrazo (música de Arturo Márquez, danzón número 2), así como piezas de música moderna, que favorecieron la expresión dancística, mediante lenguajes escénicos con coreografías minimalistas, como fue el caso de la pieza: Es absurdo pensar que las cosas permanezcan en el mismo lugar, donde la expresión corporal y los movimientos de los excelentes componentes de la compañía de danza nos llevaron a la reflexión del caótico mundo que vivimos. Hermosa puesta en escena y una oportunidad para apreciar nuevas propuestas.

Inauguración de la librería del Fondo de Cultura, Dolores Castro

libreria doloresSe dice que en México no se lee, sin embargo, en nuestra ciudad hay desde hace ya casi cincuenta años una feria del libro y ahora, para felicidad de los lectores, se abre una nueva librería de la editorial del Fondo de Cultura en un lugar privilegiado, en un marco decorado con figuras de Guadalupe Posada y que ostenta el nombre de nuestra queridísima Dolores Castro, poetisa hidrocálida. Así fue como el 8 de octubre esta editorial inauguró su nueva librería, en pleno centro, con la presencia de la poeta Dolores Castro, así como autoridades.

En sincero homenaje, se leyeron diversas obras de la homenajeada para después pasar a un brindis amenizado por la Pingos Orquesta. La esperada apertura del recinto contó con diversas ofertas para iniciar con el “pie derecho” esta feliz apertura. Así que ya contamos con los títulos del fondo, quienes ofertan desde su concepción (1934 títulos por Daniel Cosío Villegas, como parte de un fideicomiso del Gobierno Federal), excelentes títulos y autores a precios económicos y accesibles. Bienvenido Fondo de Cultura, ¡Aguascalientes te necesita!

NOVENO FESTIVAL DE JAZZ. SEGUNDA PARTE

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

chopisLa excelente propuesta de este año dejó muy satisfechos a los amantes del jazz, quienes nos llenamos de acordes  y ritmos con los grupos asistentes. Como muestra, el foro del miércoles correspondió a Jalisco con el grupo Smoke Rings Quarter, músicos que manejan el estilo manouche (mezcla de gipsy y swin); interesante propuesta que abrió escenario para el excelente grupo Tempus fugit Cuarteto, integrado por excelentes músicos [Rodrigo Neftali (guitarra), Aarón Cruz (contrabajo), Gustavo Nandayapa (batería) y David Villanueva (piano)], quienes con suavidad y sensualidad, deleitaron al público con temas propios llenos de poesía (en honor a Sor Juana, Sabines, Mitología griega, etc.). Definitivamente, el mejor concierto a mi humilde parecer.

Para el jueves, el teatro abarrotado. Tuve la oportunidad de escuchar la excelente propuesta de Colima con el grupo Pibe Arcega 4MX, músicos que utilizan instrumentos propios del folklore (vihuela, jarana, guitarra de son) junto a una armónica electrónica, lo cual produce un sonido espectacular entre blues, jazz y huapango. Precioso sonido que surge como protesta ante las adversidades que está padeciendo actualmente Colima, fuente de su inspiración con su hermosa tierra y paisajes que inspiran los temas de esta excelente banda de músicos experimentados, como Pibe Arcega, campeón 2018 de armónica (casa Veerkamp), Emerson Magaña  en la vihuela y guitarra, así como Kamal González en jarana y guitarra. Esta vez les acompañó Aarón Cruz en el contrabajo.

Y para terminar, una delicia de jazz latino a cargo de Emanuel Cisneros “Chopis” y su sexteto, quienes con piano, vibráfono, contrabajo y percusiones, hicieron de la velada un paroxismo de ritmo latino.

El foro del viernes correspondió a Guanajuato, con el Cuarteto Solar de León; propuesta original donde los integrantes (Adalberto, Luis, Paulo Tovar y Francisco Hidalgo en la batería) con improvisación  y ritmos, fundieron diversos sonidos para generar abstracciones musicales vanguardistas. Posteriormente, el foro se llenó con los maestros del festival Aarón Cruz (contrabajo), Alex Mercado (piano), Todd Cluster (guitarra), Remi Álvarez (sax) y Jorge Servín (batería).

NOVENO FESTIVAL DE JAZZ (2018), PARTE 1

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

IMG_0626Por novena ocasión tenemos en Aguascalientes el honor de investir un excelente Festival de jazz,, ahora con grupos de la región centro occidente (Aguascalientes, Zacatecas, Michoacán, San Luis Potosí, Jalisco, Colima, Nayarit  y Guanajuato), así como grupos invitados de la Ciudad de México, Querétaro y Colombia-Bélgica. El evento se llevó a cabo del 25 de  agosto al 1 de septiembre en el ya tradicional espacio Víctor Sandoval de 20:00 a 23:00 horas. Así, el lunes 27 el foro le correspondió a los grupos de Azucena Isabel, cuarteto de San Luis Potosí, y a Tank trío de la Ciudad de México.

En el primer caso, la voz de Azucena sorprendió a los oyentes y nos deleitó con un excelente programa que incluyó boleros, blues, fusión, bosa nova, góspel like, canto latinoamericano y temas de autoría personal, que incluyeron nombres como: Chabuca Granda, D´javan, Armando Manzanero o Nancy Wilson, entre muchos otros. El cuarteto se compone de la voz de Azucena, la batería de Karina Colis, el bajo de Édgar Gómez y la guitarra de Alex Rivera. El arranque de la velada fue una delicia de música suave y melodiosa que despertó la sensibilidad de muchos de los presentes.

En franco contraste, llegó la música de Tank trío (Sax-Federico Hulsz, Contrabajo- Alonso López y Batería-Pablo Aguirre), y digo esto porque desde la primera pieza la batería impuso un ritmo rápido, nuevo, preciso, fuerte y muy viril (por decirlo de alguna manera), para dar en la segunda parte del concierto otro acercamiento al jazz, donde en el juego del encuentro y la improvisación, el excelente Sax-trío logró que los asistentes se diluyeran en el sonido, viajando hacia donde cada quien logró percibir y apreciar.

En definitiva, un excelente concierto que dice mucho de la calidad de nuestro jazz y de las bondades de este fantástico festival, ya que el público en absoluto silencio (por no decir si  aliento), le dio a los artistas el espacio necesario para hacerles el centro de atención y no como suele suceder en bares y restaurantes donde el ruido y las conversaciones son un verdadero insulto para los músicos y su arte.

Qué gusto que las autoridades retomaron este excelente proyecto, ya que en 2017 muchos “jazzómanos” (al menos llenamos al 90% este concierto) verdaderamente lamentábamos la posible desaparición del mismo. ¡Enhorabuena por la oportunidad de poder presentar y escuchar  a tantos músicos talentosos. Ahora estamos seguros que este festival  pronto será toda una tradición y cumplirá muchos años!