Autor: Leticia Romo

DESBESTIDURAS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

desbestidurasSandra Durán Ramírez, bailarina, coreógrafa y gestora cultural, bien conocida en el medio artístico hidrocálido, nuevamente nos sorprende con su propuesta Desbestiduras, donde el nombre apela a la bestia o el ser salvaje e instintivo que todo ser humano lleva dentro.

Su espectáculo dancístico rememora el principio de los tiempos, cuando la humanidad apenas pupa, va surgiendo de un capullo para ir evolucionando hasta la adquisición cultural representada en la vestimenta que nos disfraza de vanidad y nos atrapa en la superficialidad. Acorazados eternos contrastando con la genuina desnudez que nos hace libres y nos hace reconocer nuestro verdadero tamaño y vulnerabilidad. Por supuesto, el performance tendrá tantas lecturas e interpretaciones como espectadores hubo en esta interesante puesta en escena en el Museo Espacio (MECA), el 25 de julio dentro del programa Noches de museo.

Felicidades a Sandra por su constancia en brindar propuestas vanguardistas, incluso, sin recato a la desnudez que tanto se empeña la sociedad en cubrir. Por cierto, se encuentra la obra escultórica de Javier Marín, imperdible, en el mismo museo, y estará hasta septiembre, así como la Muestra de vinos locales, del 2 al 5 de agosto.

BILLY ELLIOT EN AGUASCALIENTES

Por Ana Leticia Romo García

 

Podría empezar por decir que hay mucho entre el box y el ballet, mucho por el amor al arte y por defender lo propio. De todo esto trata el musical de Billy Elliot. Sir Elton John y Lee Hall adaptaron la historia para ser presentada en el teatro a manera de un musical, mismo que se estrenó en Londres en 2005 y que ha sido adaptado en varios idiomas y presentado ya en más de 20 ciudades.

 

Finalmente, y gracias al trabajo de Alejandro Gou, México ya tiene su versión, la primera en español. Tras una excelente puesta en escena de un año y medio, Billy Elliot llega a Aguascalientes y el personaje lo desarrolla un exitoso y joven bailarín de nuestra ciudad, Ian González, quien en la vida real de alguna manera, vivió en carne propia el estigma absurdo de que el baile y el ballet son para niñas, informó en la rueda de prensa el día 20 Julio. Sus padres si le apoyaron, su abuelo no lo acepto, aun así, persiguió su sueño logrando estudiar ballet hasta que llegó la oportunidad de ser elegido para el papel de Billy Elliot.

 

El productor Alejandro Gou, logró los derechos después de cinco años y esperaba que la obra durará cinco años, para lograrlo, montó una academia para preparar al elenco con clases de tap, ballet, gimnasia, canto y actuación, con esto, garantizaba tener siempre varios Billy Elliot jóvenes, entrenados, sin cambio de voz y que pudieran llevar la obra de gira, lo cual evidentemente es muy estresante y desgastante en todo sentido.

 

Así fue como Ian logró destacar para ser la estrella (junto con Aaaron Márquez como suplente). También en rueda de prensa,  Anai Allue actriz argentina (la maestra Wilkinson en la obra de Billy) informó que será muy triste despedirse de este hermoso montaje que les ha dejado soberbias experiencias. Comentó que lamentablemente mantener un montaje tan costoso exigía lleno total, cosa que no ha sucedido, por lo que los cinco años proyectados se redujeron a 1.5 años, situación triste por demás, ya que la obra exige al público reflexionar sobre la homofobia, la perseverancia, la solidaridad y el valor de la amistad.

 

Con un gran elenco como Arturo, Echeverría, Norma Lazareno, y muchos más, esperemos que mañana el público hidrocálido pueda gozar y aplaudir a este hermoso montaje que habla de la indispensable  y obligada libertad de ser, tal como lo expresa el personaje cuando le preguntan. ¿Qué sientes al bailar?.

 

No sé… Me siento muy bien. Al principio estoy agarrotado, pero cuando empiezo a moverme lo olvido todo. y… es como si desapareciera y todo mi cuerpo cambiara. Como si tuviera fuego dentro y me veo volando, como un pájaro. Siento como electricidad. Sí, como electricidad…”

 

No se pierda esta experiencia única. Sábado 21 dos funciones, teatro Aguascalientes 17 y 20.30 hrs.

 

EL PRÍNCIPE DE EGIPTO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

el principe ligero

¿Cómo enseñar a los pequeños a amar el teatro?, simple, poniéndolos a actuar. De eso fui testigo el pasado domingo 8 de julio en el Teatro Aguascalientes, cuando el grupo Titiritín logró el montaje del éxodo bíblico, mejor conocido por los pequeños (por la película comercial) con el nombre de El príncipe de Egipto. Así que con un gran trabajo, excelente escenografía y vestuario, aproximadamente 350 chiquitines del colegio Robergil, hicieron la delicia de ellos y sus familiares en un Teatro Aguascalientes completamente lleno.

La historia es altamente conocida, Ramsés I, por temor a quedarse sin esclavos, manda asesinar a los varones hebreos recién nacidos, Yokheved (madre de Aarón, Miriam y Moisés) decide enviar al pequeño Moisés por el Nilo en una canasta, el cual es rescatado por la princesa de Egipto Henutmira. Así, un hebreo vive junto al príncipe Ramsés II. Pronto Moisés se destaca en valentía y obediencia, y Ramsés II comienza a odiarle de tal manera que hace lo imposible para que Moisés sea repudiado por el rey. Moisés es castigado con el exilio y es rescatado por la familia de Séfora, una pastora. Un día Moisés se acerca al monte Sinaí y le ordena Yahve (en forma de zarza ardiente), que libere a su pueblo de Egipto. Moisés le pide ayuda y Yahve le indica que su báculo hará los milagros necesarios. De este modo, Egipto se ve inmerso en muchas plagas terminando con la vida de cada primogénito egipcio, siendo el hijo del El Rey Ramsés II, una de las víctimas, por lo que Ramsés II permite a los esclavos hebreos salir de Egipto, sin embargo, se arrepiente y los persigue a traición, es ahí donde el Mar Rojo abre sus aguas para que los hebreos huyan, sepultando a los egipcios. Al término de esta aventura, Moisés recibe los mandamientos de Yahve y los da al pueblo de Israel.

Con esta gran historia, vimos desfilar esclavos, danzantes, plagas, rebaños, pastores, reyes y al pueblo judío en la persona de muchos pequeños quienes, por cierto, gozosos, interpretaban su papel para lograr este excelente montaje escolar. ¡Felicidades!

14AVO FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 camara

Desde hace ya catorce años empiezo mi reseña de este festival con lo siguiente: A iniciativa del maestro Rafael Machado, surgió el Festival de música de cámara en Aguascalientes, y como pronosticó en la clausura de ese primer encuentro, cada año tenía que mejorar, hoy, a catorce años después, corroboro que tenía razón.

 

Para este 2018 por supuesto se contó con la presencia del cuarteto José White para abrir la semana. El lunes 16, Jorge Torres Saénz inició la plática introductoria con el tema de la armonía y el caos remitiendo a leyendas griegas para después informar de los tres conciertos que ejecutarían al piano la maestra Ana Ma Tradatti  y al violín Shari Mason con obras de Beethoven (sonata 8 para violín y piano), Schubert (sonatina para violín y piano en la menor) y Brahms (sonata 1 para violín y piano, op 78), donde se abarcó todos los estilos del siglo XIX en una soberbia interpretación.

 

El martes 17 se contó con la excelente presentación del famosos cuarteto latino americano  (Saúl; Alvaro y Arón Britan y Javier Montiel) quienes demostraron un repertorio original con la obra de José Evangelista “Guirnaldas españolas”, De Brahms el cuarteto 51 No 2, de Jorge Torres Saénz “La venus se va de juerga”, el cuarteto 3 de Leo Brower y un hermoso ancor con Libertango de Piazzola, simplemente magnífico concierto. Toda la semana continuará el festival en el teatro Morelos a las 20 30 y clases magistrales a las 12 en la caja negra de la Universidad de las artes. Eventos imperdibles.

 

GRADUACIÓN DE 2ª GENERACIÓN DE DANZA CLÁSICA

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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Es un gusto saber que Aguascalientes está formando profesionales en todas las artes incluyendo entre estas por supuesto a la danza clásica, dieron una muestra para licenciarse como interpreté, cuatro jovenes: María Michelle Galicias, Karla Renee Castañeda, Diana de Alba y Adriana Piña, hicieron gala de sus aprendizajes en un programa de 12 cuadros donde hubo “pas de quatre”, “pas de deux” y diversas variaciones con montajes de la maestra Saule Kuvatova a fin de que esta puesta en  escena final, demuestre de que son capaces las nuevas generaciones.

Hermoso espectáculo donde se pudo apreciar clásicos como Don Quijote o Carmen o Diana y Acteon, así como propuestas mas modernas como fue “El concierto para una sola voz” o el último número “Vamos, vuela, soy”. Como invitados se tuvo a los bailarines: Carlos Cervantes, Luis Alejandro Macías y Oscar Román.

 

ESPERANDO A GODOT

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

esperando godotSamuel Bekett, dramaturgo irlandés, creo la pieza a fin de realizar una crítica social, religiosa y política. Sus personajes siempre dependen de otro, por lo que los hace esclavos de su dependencia; seres deformes y eternamente aburridos por carecer de creatividad, atados a la constante repetición y esperando eternamente a Godot que los libre del tedio. De alguna forma ejemplifica la falta de sentido humano. En esta pieza de teatro del absurdo, se observa la incertidumbre y expectativa ilusoria que rodea al hombre, ya que fue creada en tiempos de la posguerra (1950), donde los valores que regían a la humanidad perdieron su significado. Se considera esta pieza como una innovación del teatro por ahondar en la crisis de todos los discursos ideológicos mantenidos por años.

La obra fue el tercer montaje del Ciclo Teatro para canarios, bajo la dirección de Sandra Rosales, proyecto de exploración escénica creado para los estudiantes del octavo semestre de la Licenciatura en Artes Escénicas, el cual se basó en un tratamiento escénico de collage con tres estilos diferentes, para que se aplicara las herramientas conceptuales y prácticas adquiridas durante la carrera.

Al final de la obra, la maestra Mariana Torres hizo hincapié en la importancia del teatro como elemento cohesionador de encuentro, sensibilización y reflexión, elementos tan necesarios en nuestro actual y desgarrado país.

 

MADRE ¡NO TE VAYAS! PREPA MADERO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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El pasado sábado 9 junio, el Teatro Aguascalientes tuvo cupo lleno debido a la puesta en escena del grupo escolar de teatro de la Prepa Madero, el cual es comandado por el excelente maestro, actor, dramaturgo y director Fernando Percha, quien año con año, excede las expectativas con sus originales montajes.

En esta ocasión, y con 40 chicos en escena, nos sorprendió con una obra musical, entre comedia y drama, que habla del duelo. La historia se desarrolla en un orfanatorio para niñas, comandado por dos hermanas ricas pero infelices, ya que perdieron a sus amados en un asalto. Ellas no pueden olvidarlos e impiden que sus almas en pena dejen este mundo, así que todas las noches los dos amantes, hoy fantasmas, deambulan por los corredores y dormitorios del orfanato.

Un día llegan tres nuevas chicas, son hermanas, y una ve el fantasma de su madre. La hermana mayor no cree en fantasmas, la más pequeña siempre se mete en problemas pues se enamora de todo chico. Mientras se desarrolla lo anterior, todo esto es contado por Ruperto (un mendigo), quien lidera a toda la banda del barrio. La obra se desarrolla intercalando escenas de mendigos y orfanato. Al final se entera el público que había más fantasmas de los que creíamos, y los vivos aceptan decir adiós a sus seres entrañables.

Cabe resaltar que toda la escenografía, montaje, programas de mano, iluminación y música la elaboraron los chicos, lo cual demuestra que con una meta común y amor por el trabajo realizado, se logran excelentes hábitos de disciplina, trabajo en equipo, así como ejecutar un arte con toda la sensibilización, creatividad y entrega que esto conlleva.

Definitivamente es muy agradable saber que hay gente comprometida creando el semillero de una nueva generación llena de valores, de esos que tanta falta hacen en este México devastado y herido. ¡Muchas felicidades y ojalá se animaran a realizar una temporada para llegar a otros públicos!

UAA CUMPLE 45 AÑOS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Hace 45 años Aguascalientes estableció el reto de facilitar educación superior a sus jóvenes, fue así como se fundó la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), y para festejar, la UAA lanzó una serie de eventos. El sábado en el Polyforum (ex Auditorio Morelos) se presentó la puesta en escena llamada Algarabía, donde gracias a esfuerzos conjuntos con el ICA, se pudo presenciar el trabajo de los diversos clubes universitarios que incluyeron teatro, danza folklórica y clásica, canto, la tuna universitaria y tecnología digital que, mediante videos-mural y fotografías, iban enterando al público asistenteacerca de la historia de estos 45 años.

Si me detengo a hablar de este evento no es sólo por la grata impresión que me llevé al presenciarlo, sino porque creo importante insistir en que desde todos los ámbitos universitarios (la Escuela de Música, la de Medicina, la de Filosofía y Letras, la de Teatro, etcétera) debemos abrir ventanas para que entren aires nuevos a nuestra mente. Los aires nuevos refrescarán y nos darán una nueva perspectiva de las cosas, así, nos quitarán prejuicios (sobre todo malos), impactarán en nuestra sensibilidad, y ya no seremos nunca jamás los mismos, es decir, simplemente nos convertiremos en otros distintos sin dejar de ser lo que somos: llenos de luz, de conocimiento, tolerancia y pluralidad.

Los eventos incluyeron la conferencia de Rigoberta Menchu Tum, el pasado 20 de junio a las 11:00horas en el SUUM y la entrega al premio Honoris causa a las mujeres que alimentan a los migrantes de La bestia.¡Felicidades!

LA BIG BAND JAZZ COMPANY DE AGUASCALIENTES DE NUEVO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Para los amantes de la música de las grandes bandas al estilo DukeKellington, ayer fue día de júbilo, pues nuevamente la Big Band Jazz Aguascalientes se presentó con sus excelentes alientos, bajo, piano, bongos y bateríaregalándonos una noche especial de blues, jazz y canto bajo la interpretación de la muy querida Linda Olmos y la sorpresa con la presencia de los dos ganadores de la primera convocatoria de canto promovida por la Big Band, Karina Michelle y Juan Antonio Ochoa. El foro fue compartidocon una sección de cuerdas (violines, violas y cellos), experimento novedoso que hizo que las melodías tuvieran un toque sonoro bellísimo.

El programa constó de diversas piezas como Bolivia, Body and soul, Señor blues, Boplicity, Byebyeblackbird, Check to check y muchas más, donde una vez más se agradece al maestro Armando Silva (Director artístico y excelente saxofonista) y al maestro Julio Vázquez (Director musical), por el acierto de crear, conservar y promover el gusto por esta música que nunca pasada de moda.

LA ESCALERA MÁGICA, TÍTERES PARA TODA LA FAMILIA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

LA ESCLAERACuando era niña leía con asiduidad un libro de cuentos de los hermanos Grimm, un regalo de reyes magos. Todos me gustaban, pero en especial uno llamado La mesa, el asno y el bastón maravillosos. Cuál no sería mi sorpresa cuando el pasado sábado 2 de junio, asistí a la representación de mi cuento preferido mediante títeres, gracias al talento de Lourdes Delgadillo, ganadora de la beca PECDA 2017-2018 con fondos del Fonca.

El cuento original fue adaptado con lenguaje, canciones y dichos muy mexicanos, a fin de atraer más la atención del público, quien mediante esta técnica se siente más identificado con la historia. Así conocimos a Pachita (Lourdes delgadillo), Publio (Martín layune), Chelo (Paola Rivera) y San Pedro (Gerardo Ávalos), este último, además de darle voz al títere realizó la ejecución musical.

Una excelente obra que habla de la envidia y la ambición, de la honestidad, el trabajo y el cariño hacia la naturaleza y el prójimo. Buena opción para convivir con toda la familia. La obra será nuevamente presentada el próximo domingo a las 13:00 horas en el Museo Aguascalientes, dentro del programa Domingo cultural ¡No se la pierdan!