Autor: Leticia Romo

DANZA EN ESTE VERANO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

Del abismo al vacío, memorias de una fatalidad (Trazo continuo)

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Dentro del programa Noches de museo, el MECA (Museo Espacio) invitó el pasado miércoles 16 de agosto a la presentación del grupo Trazo continuo con el montaje Del abismo al vacío con coreografía de Efraín de la Rosa.

La danza moderna se caracteriza por utilizar novedades incluyendo expresión facial, voces, aunado a escenografías mínimalistas y coreografías estéticas que expresen el sentir actual del hombre en un mundo tecnificado sin que por eso se libere de la soledad, aun cuando se viva en grandes urbes llenas de personas indiferentes.

Con un título tan sugestivo, el grupo intentó con su montaje (interpretación de una servidora), expresar la desesperación humana de ser aceptado para liberarse de sí mismo. En un primer cuadro, la sorpresa fue ver danzar sin música, así como presenciar espasmos denotando la enfermedad humana del estrés que nos rodea y la intolerancia de los demás; en los dos cuadros siguientes los movimientos daban a entender la necesidad de pertenencia y el dolor del rechazo, ese que hace sentirse como lanzado a un abismo, al vacío, a la nada. En el último cuadro los bailarines ocultan el rostro para seguir indiferentes hacia la otredad. Al terminar, la directora del grupo invitó al público a retroalimentar, aunque sin éxito.

En mi humilde opinión, el Museo Espacio carece de un foro adecuado para estos eventos, ya que solamente la primera fila puede apreciar los montajes, que desde las siguientes filas, es imposible hacerlo. Pero aun así, hubo bastante público, lo que indica que ya existe un público cautivo para las noches de museos.

La la dance (Ada studio)

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El verano llega con las vacaciones escolares y cuando se abren por toda la ciudad los famosos cursos de verano. Algunos de ellos dedican ese tiempo a las artes, como el caso de Ada studio, que en un curso intensivo, logró montar un festival donde las pequeñitas y las adolescentes que participaron, pudieron mostrar lo aprendido.

El montaje constó de números de telas, ballet, contemporáneo y jazz. Por supuesto que el teatro se llenó de amorosos padres el pasado viernes 11, y fue muy grato ver a maestras preocupadas por sembrar en las pequeñas, el gusto por el baile.

UNA NOCHE CON PAPÁ

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

UNA NOCHE (1)

Como ya es tradición, los viernes y sábados siempre hay función de teatro en la Saturnina, en esta ocasión con la obra Una noche con papá, comedia ligera donde los malos entendidos, los personajes chuscos y los antagonismos hacen de las suyas para mantener entretenido al público.

Bajo la dirección de Rafa Santacruz, un grupo muy heterogéneo de actores (Etzebe, Julito, Fernando López, Emmanuel y muchos más) logran un buen trabajo en equipo para arrancar la carcajada con sus ocurrencias y albures “tan finos”, que la mitad del público (aparento al menos), no entender. Simpática comedia para divertirse sanamente. No olviden que el buen teatro ya existe para quien se quiera sumar a los fines de semana en la Saturnina.

¡FLAMENCO, FLAMENCO Y OLÉ!

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

María Juncal

maria juncal

En el Teatro Aguascalientes, el pasado domingo 30 de julio, se presentó la afamada bailarina María Juncal, quien ha enarbolado el baile flamenco con una trayectoria impecable a través de todo el mundo. La maestra, coreógrafa, bailarina y promotora del baile flamenco, dejó satisfecho al público con su impresionante y veloz zapateado, sus cantores y guitarristas, su escenografía y todo el montaje fue una apasionante experiencia donde se hizo gala del baile flamenco interpretado con maestría.

Clase de flamenco en vivo a cargo del maestro Juan Paredes

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El domingo 30 de julio fue de fiesta, ya que gracias al evento Ibérica contemporánea, nos visitó el maestro y cantador, Juan Paredes, quien comandó una caminata desde la Plaza de toros San Marcos hasta el Patio de las Jacarandas, para ilustrar a los asistentes sobre el arte de la bulerías como parte de lo que conocemos como baile flamenco (baile de la zona de Andalucía).

Durante el trayecto, el maestro hizo diversas paradas para enseñar las diversas facetas de baile (canto, toque y baile) donde indicó que los cantes “a palo seco” (a capella, sin acompañamiento de guitarra) son las carceleras, la debla, el martinete, los pregones, la saeta, las tonás y las trilleras. El resto suele acompañarse con guitarra. En cuanto a las bulerías, dijo era uno de los “palos básicos del flamenco”, que se distingue por ser un palo fiestero, con un ritmo rápido, redoblado y que se presta más que otros al jaleo y las palmas. Suele ser el baile con el que remata la juerga flamenca, donde formando un semicírculo, los bailaores, de uno en uno, normalmente, salen al centro a bailar una parte de la pieza musical.

Así, durante las explicaciones, diversas bailadoras ilustraban lo que decía, ya del tango, fandango, bulería, martinilla o cante de levante. Al llegar al Patio de las Jacarandas, la clase trabajó principalmente en el aprendizaje del compás, del cante y el lenguaje corporal (marcajes, remates, llamadas), por medio del cual los asistentes pudimos bailar, coquetear e improvisar en armonía mediante un cajón y una tonadita (isa isa isa la costurera, puntadita adentro, puntadita afuera) y como expertos de los pasos aprendidos, la clase acabó con un círculo de bailadores inexpertos pero felices y muy sonrientes.

Compañía Ibérica de Danza

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Para terminar con la gira Ibérica contemporánea, se presentó la afamada Compañía Ibérica, fundada en 1993 por sus actuales directores, Manuel Segovia y Violeta Ruiz, con la intención de investigar, defender y recrear el extenso y rico patrimonio de esta expresión dancística.

 

Con propuestas vanguardistas, los bailarines presentaron dos historias: En la primera, la coreografía rodó sobre la idea de la nostalgia del amor perdido de un pintor. Con ese hilo conductor, los danzantes sorprendieron con sus pasos al ritmo de diferentes propuestas musicales, desde un blues bailado al estilo flamenco, así como diversas piezas musicales tanto contemporáneas como las clásicas de Albeniz, por ejemplo, haciendo gala de contrastes entre las sutiles entradas y salidas de los bailarines, que siempre ocuparon el foro durante 45 minutos, logrando así la atracción total del público. En la segunda, el baile contó la historia de una peregrinación sagrada, lo que permitió observar al grupo con diversos bailes españoles, incluyendo sardanas y jotas, aunque todo esto logrado con estilización en cuanto a los pasos, el vestuario y la musicalización, creando un nuevo ambiente y una puesta en escena única. No en balde, los iniciadores de este proyecto han sido merecedores del Premio Nacional de Danza a la creación en el año 2001, así como del Premio Villa de Madrid Antonio Ruiz Soler a la coreografía en el año 2004. ¡Es muy agradable saber que Aguascalientes ya cuenta con espectáculos de primer nivel y esperemos esto continué en todas las artes!

EL TIEMPO DE LAS MANDARINAS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Con un excelente montaje en penumbra, lleno de movimiento y diálogos intensos, tres jóvenes van hilando su historia común, la de vivir en un país inseguro, sin leyes e injusto, donde es tan fácil secuestrar a mujeres para el millonario negocio de la prostitución, sin castigo legal, en un derroche de impunidad como sucede en nuestro devastado país.

tiempo mandarinas (1)Un grito de denuncia y desesperanza, y una lección de solidaridad. Así es la obra El tiempo de mandarinas, de Rafael Nofal, bajo la dirección de Marcela Morán y la participación de Paulina Cornejo y Mónica Zenyazen.

Puesta en escena que se estrenó el 20 de julio en la Preparatoria Benito Juárez  y que muy pronto estará en temporada. Recomiendo que estén pendientes de nuestro programa de radio y cartelera para que no se la pierdan. ¡Muy recomendable!

SEMINARIO Y CICLO DE DANZA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Cultura para la paz

cultura de pazEl pasado viernes 21 de julio, se presentó el libro Cultura para la paz, palabra y memoria: un modelo de gestión cultural comunitario, una nueva propuesta para intentar llevar la cultura, en especial, a zonas en alto grado de violencia e integrar a los grupos vulnerables. La presentación estuvo a cargo de Socorro Venegas, Carlos de la Sierra y Claudia Santa Anna, quienes fueron comentando algunos de los objetivos y pretensiones del modelo para una cultura de paz. Una servidora confirma que cuando hay voluntad política y, por ende, presupuesto, la cultura puede llegar y dar una alternativa a la población en situaciones adversas como es el caso de Apatzingan (según comentó Socorro Venegas), donde reactivaron la Casa de la Cultura con arquitectos de prestigio, así como llevando acervos literarios, brindando un taller de sensibilización a los talleristas (derivado del libro) y acercando a poetas, escritores, artistas plásticos, entre otros, a fin de proponer otras alternativas culturales, en vez de talleres de danza en tubo y colocación de uñas de gel, por citar algunos ejemplos, lo cual indica más bien descuido de las instituciones culturales en la elección de autoridades y programación en las casas de cultura dispersas a lo largo de todo el país. Ojalá haya presupuesto y voluntad política para beneficiar a nuestro estado, como fue el caso de Michoacán, a fin de prevenir la violencia y mejorar la calidad y propuesta cultural en nuestra entidad.

Coalición flamenca 2017

coalicion flamencaComo heredero de tradiciones españolas, al hidrocálido le gusta la paella, los toros y, por supuesto, la danza flamenca, quizá esa sea la razón de que haya diversas academias y eventos a los largo del año. Este julio, habrá diversos programas pero hoy destacaré uno: Coalición flamenca, una iniciativa de María José Valdés y el grupo Triana para elegir a las mejores bailarinas de diversas academias, tanto de Mazatlán como de Aguascalientes, con el fin de brindarles un reto y enseñarles nuevas técnicas de tablao y adaptarse a nuevos cantadores y guitarristas. Así, en el Teatro Morelos, tuvimos la oportunidad de ver el resultado en un espectáculo de alta calidad con la guitarra y poesía de Fernando Martínez y once cuadros con nombres tan sugestivos como: Flamenco; Soy bailadora; No puedo, tengo ensayo; Raíces; Personas mágicas y Sueños, entre otros. Hermosa y destacado el número de las maestras, el de Carmen Young. Esta ya es la cuarta versión de Coalición y es un gusto que haya personas comprometidas en su quehacer de rescate y transmisión a las nuevas generaciones del baile flamenco, tan arraigado en nuestra comunidad. ¡Enhorabuena y que sirva de aperitivo para próxima muestra Iberia contemporánea, los días 27-30 de julio y 1 de agosto.

DANZÓN Y EXPOSICIÓN

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Danza española con la Compañía del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma

Fundada en 1940, la Compañía del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma brindó una deliciosa noche de baile flamenco en donde la iluminación, la exactitud y sincronía de movimiento, acorde a la música, la estilización del baile español, así como la sutil mezcla del flamenco con danza clásica o contemporánea, dejó pasmado al público presente.

danza mariemmaEl espectáculo abrió con una secuencia de cuadros escénicos de baile flamenco con ballet danzando música medieval de Jordi Saval, o piezas del barroco mezclando perfectamente el ritmo con la maestría de las castañuelas de los bailarines. Continuó un majestuoso solo de una bailarina haciendo gala de la perfección del movimiento y una vez más, las castañuelas enmarcando la danza. La  siguiente secuencia fue una mezcla de flamenco con danza moderna, al término, un solo de bailarín mitad toro, mitad torero, el cual expresó la ambivalencia de lo estético y lo salvaje, posteriormente vino un pas de deux (en español paso a dos) lleno de sensualidad y belleza al ritmo de castañuelas, dando paso a la tercera secuencia donde se pudo observar la ejecución perfecta de la jota aragonesa.

En definitiva un gran acierto el traer a Aguascalientes este festival de danza Ibérica contemporánea para ofrecer alternativas con la finalidad de apreciar y tener un aprendizaje de la danza española y, principalmente, del flamenco. Lamentablemente hubo poco público, esperemos que para los otros días se llene el teatro. El domingo habrá una callejoneada a las 16:30 horas, que partirá de la antigua Plaza de Toros San Marcos, continuará por la calle Venustiano Carranza, hasta llegar al Patio de las Jacarandas, a cargo del bailaor solista Juan Paredes y a las 20:30 horas en el Teatro Aguascalientes se presentará la Compañía de María Juncal. El martes 1 de agosto, mismo teatro y hora, la Compañía Ibérica de Danza. ¡Oportunidades así no se deben desaprovechar, ojalá no se lo pierdan!

Exposición de alumnos en la galería Ártica

exposicionA fin de dar a conocer el trabajo anual de los estudiantes de artes plásticas en el Centro de artes visuales (Carranza 101), se inauguró el pasado 25 de julio la 2ª Exposición de Adultos. La inauguración se llevó a cabo con la presencia y palabras de la directora del centro, Pilar Ramos y el director de Enseñanza Artística, Heriberto Béjar, cediéndole el corte de listón al querido maestro Moisés Díaz.

La muestra incluye el trabajo en fotografía, dibujo y pintura donde se pueden apreciar diversas temáticas (paisaje, autorretrato, naturaleza muerta), técnicas (lápiz, óleo, acrílico) y tendencias (geometrismo, hiperrealismo). Siempre es interesante tomar el pulso de la creación  local y qué mejor que conociendo el trabajo de los alumnos. La muestra estará hasta terminar agosto, ¡visítela, le agradará!

TERMINA SEGUNDA TEMPORADA DE LA OSA

Por Ana Leticia Romo García

Nuestra querida Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) cierra otra temporada especial, bajo la batuta del joven maestro Iván López, quien logró que la orquesta además de sonar, interpretara con alta sensibilidad un programa de exquisito gusto y complejidad, que retornó a autores no tan comunes como Sibelius, Britten, Berlioz, Elgar, Smentana, Stravinsky, Gershwin, Bernstein, y en este último concierto, Wagner (preludio a los cantores de Nüremberg), Bruch (con su concierto para violín con la extraordinaria ejecución de la maestra Érika Dobosiewicz) y la sinfonía No. 5, op. 47 de Dmitri Shostakovich cerrando una excelente temporada donde el creciente número de asistentes confirman un gusto arraigado por los tradicionales viernes de concierto.

temporada osa2

Es lamentable perder a un director de la talla de Iván, quien gracias a su genialidad, logró ser el próximo Primer Maestro de Capilla del Teatro Estatal de Braunschewei, Alemania, a partir del 1 de agosto de este año. Buen reto le queda al nuevo director José Aréan para continuar con la excelencia de la orquesta sinfónica. ¡Muchas felicidades a ambos directores, enhorabuena por sus logros, y a todos los integrantes de la OSA por el término de esta inolvidable segunda temporada!

TARDES DE CAFÉ EN LA CASA DE CULTURA VÍCTOR SANDOVAL

Por Ana Leticia Romo García

Con este nombre, el ICA ha inaugurado una nueva forma de acercar a la comunidad a las diversas disciplinas artísticas que oferta en sus talleres. Así, el pasado viernes 14 de julio se realizó una Tarde de café en la Casa de Cultura Víctor Sandoval con la presencia de dúo vocal de la maestra Connie, el montaje escénico Pedro Páramo con alumnos del taller de teatro y la lectura del cuento Al dente del libro Habitar otra piel de una servidora; además, se terminó con una muestra del quehacer del Centro de Artes y Oficios, así como de la Casa de las artesanías.

tardes (2)Buena propuesta a fin de que los hidrocálidos se vayan adentrando en el quehacer artístico, degustando una deliciosa tacita de café y alguno que otro postre. ¡Muy recomendable, no se lo pierdan!

13 FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA

Por Ana Leticia Romo García

Hace trece años que a iniciativa del maestro Rafael Machado surgió el Festival de Música de Cámara en Aguascalientes, y como pronosticó en la clausura de ese primer encuentro, cada año tenía que mejorar. Hoy, trece años después, corroboro que tenía razón.

festival musicEste 2017 (del 9 al 16 de julio), algunos de los maestros invitados fueron: la pianista Yolanda Martínez junto al excelente violinista Cuauhtémoc Rivera, quienes dieron un destacado concierto el lunes 10 de julio con música de inicios del siglo XX, incluyendo a Shostakovich, Prokofiev, Janacek, Genzmer y Debussy, en obras adecuadas para violín y piano. El martes 11, el evento estuvo a cargo de la maestra clarinetista Dianelys Castillo y el pianista Leonardo Gell con música impresionista (Ravel, Debussy, Lutowlasky, Poulenc, Guastavino y la extraordinaria sonata de Andrés Alén.

El miércoles 12, el recital versó en la música contemporánea, gracias a la brillante presentación del quinteto de alientos femenil Stiletto Brass Quintet, con un original uniforme de zapatos rojos además de su tuba, trombón, corno y dos trompetas, así como la presentación de cada número en voz de cada integrante, dando muestra de lo agradable e íntimo que puede hacer el ambiente para su público, quien agradecido aplaudió el regalo de una noche deliciosa. Los autores elegidos por ellas fueron norteamericanos contemporáneos como Libby Larsen, Anthony Plog, Manning Sherman, Drew Bronner, Renwick jr, Kevin Mc Kee, Duke Ellington y Alexander Goedicke. El sábado se presentaron algunos de los 16 grupos de alumnos participantes, donde la calidad realmente rebasó, con mucho, a los años anteriores, y quienes incluyeron autores un tanto desconocidos como Verhelst, Rebeca Clarke, Wranitzky, aunque también hubo participación de Piazzolla, Iturralde y, por supuesto, Mendelssohn.

El domingo, como ya es tradicional, el evento fue cerrado por el cuarteto de cuerdas José White, con la participación del pianista Leonardo Gell interpretando el hermoso Quinteto op. 44 de Robert Schumann, para después dar por terminado el encuentro, así como otorgar el premio Manuel M. Ponce al grupo zacatecano Cuarteto Aldebarán, quien se lució con su concierto del sábado, presentando el cuarteto No. 2 en la menor de Mendelssohn; fue indiscutiblemente el mejor grupo en trabajo en equipo, según indicó el maestro Rafael Machado, quien fungió este año como director musical del festival.

Al terminar el evento, la arquitecta Claudia Santana, directora del ICA, anunció que el premio Ponce para el próximo año será de $60,000.00 pesos, en contraste con los $18,000.00 pesos actuales, a fin de motivar a los estudiantes a inscribirse. Es muy emotivo ver que el sueño de hace trece años de Rafael Machado haya logrado permanecer y fortalecerse año con año, lo cual llena de esperanza a una servidora, pues el arte seguirá creando ante tanta destrucción circundante. ¡Enhorabuena por estos logros y felicidades a todos los participantes y ganadores!

LA TRAGEDIA Y LO CONTEMPÓRANEO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Nocturno a Shylock

la tragedia NO SUBIO¿Se puede montar una tragedia Shakspereana con técnica de clown? Por si lo duda, esto fue la obra Nocturno a Shylock, una adaptación de El mercader de Venecia,  un montaje de la cuarta generación de la Licenciatura de Artes Escénicas Actuación de la UAA, bajo la dirección de la maestra Sandra Rosales. El texto se abordó mediante la fragmentación de escenas dentro de las escenas. La escenografía se baso en principios básicos arquitectónicos que rememoran un barco, la esperanza del mercader, además de contar con música en vivo. La obra jugó con dos representaciones, una ambientando a los comediantes en los años 40 (supuestamente un gueto judío) pero con nariz de payaso (clown). En la trama original, Shylock es un judío rico que es despreciado por “usurero”, el mercader Antonio posee barcos y decide apoyar a su amigo Bassanio para casarse con Portia; por otro lado, Jéssica,  hija de Shylock,  huye con Lorenzo, su novio cristiano. Shylock presta el dinero a cambio de cobrar una libra de carne de Antonio si no se cubre el pagaré en el tiempo determinado, sin embargo, al final Portia logra dar con la fórmula exacta para ejercer la justicia. Interesante montaje donde, definitivo, la actuación de los próximos licenciados demostró que han logrado aprender el arte de la actuación y la puesta en escena aunque destacó, a mi parecer, la excelente intervención de Portia (Jazmín Rodríguez), Azazel (Frida Barragán) y Shylock (Gonzalo Quiroz). ¡Enhorabuena a esta nueva generación!

Eco del ser

La danza contemporánea va tomando fuerza en la entidad y esto se notó el pasado sábado con la puesta en escena Eco del ser, estreno donde los alumnos de la 6ª generación de Danza Contemporánea en la Modalidad Interprete, lograron transmitir mediante el cuerpo, los movimientos y la música, la desolación del ser solitario y el gozoso encuentro con sus otros, espejos y eco que todos buscamos en la aceptación de nuestros allegados, esa red de apoyo personal compuesta por amigos, familiares, amores, encuentros  y desencuentros. Es una lástima que el teatro solo se llene cuando se trata de un examen y no en una puesta normal, lo que indica que falta crear públicos seguidores de tan bella expresión artística. ¡Felicidades a estos nuevos intérpretes y que sigan creando belleza y esparcimiento!