Autor: Leticia Romo

TARDES DE CAFÉ EN LA CASA DE CULTURA VÍCTOR SANDOVAL

Por Ana Leticia Romo García

Con este nombre, el ICA ha inaugurado una nueva forma de acercar a la comunidad a las diversas disciplinas artísticas que oferta en sus talleres. Así, el pasado viernes 14 de julio se realizó una Tarde de café en la Casa de Cultura Víctor Sandoval con la presencia de dúo vocal de la maestra Connie, el montaje escénico Pedro Páramo con alumnos del taller de teatro y la lectura del cuento Al dente del libro Habitar otra piel de una servidora; además, se terminó con una muestra del quehacer del Centro de Artes y Oficios, así como de la Casa de las artesanías.

tardes (2)Buena propuesta a fin de que los hidrocálidos se vayan adentrando en el quehacer artístico, degustando una deliciosa tacita de café y alguno que otro postre. ¡Muy recomendable, no se lo pierdan!

13 FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA

Por Ana Leticia Romo García

Hace trece años que a iniciativa del maestro Rafael Machado surgió el Festival de Música de Cámara en Aguascalientes, y como pronosticó en la clausura de ese primer encuentro, cada año tenía que mejorar. Hoy, trece años después, corroboro que tenía razón.

festival musicEste 2017 (del 9 al 16 de julio), algunos de los maestros invitados fueron: la pianista Yolanda Martínez junto al excelente violinista Cuauhtémoc Rivera, quienes dieron un destacado concierto el lunes 10 de julio con música de inicios del siglo XX, incluyendo a Shostakovich, Prokofiev, Janacek, Genzmer y Debussy, en obras adecuadas para violín y piano. El martes 11, el evento estuvo a cargo de la maestra clarinetista Dianelys Castillo y el pianista Leonardo Gell con música impresionista (Ravel, Debussy, Lutowlasky, Poulenc, Guastavino y la extraordinaria sonata de Andrés Alén.

El miércoles 12, el recital versó en la música contemporánea, gracias a la brillante presentación del quinteto de alientos femenil Stiletto Brass Quintet, con un original uniforme de zapatos rojos además de su tuba, trombón, corno y dos trompetas, así como la presentación de cada número en voz de cada integrante, dando muestra de lo agradable e íntimo que puede hacer el ambiente para su público, quien agradecido aplaudió el regalo de una noche deliciosa. Los autores elegidos por ellas fueron norteamericanos contemporáneos como Libby Larsen, Anthony Plog, Manning Sherman, Drew Bronner, Renwick jr, Kevin Mc Kee, Duke Ellington y Alexander Goedicke. El sábado se presentaron algunos de los 16 grupos de alumnos participantes, donde la calidad realmente rebasó, con mucho, a los años anteriores, y quienes incluyeron autores un tanto desconocidos como Verhelst, Rebeca Clarke, Wranitzky, aunque también hubo participación de Piazzolla, Iturralde y, por supuesto, Mendelssohn.

El domingo, como ya es tradicional, el evento fue cerrado por el cuarteto de cuerdas José White, con la participación del pianista Leonardo Gell interpretando el hermoso Quinteto op. 44 de Robert Schumann, para después dar por terminado el encuentro, así como otorgar el premio Manuel M. Ponce al grupo zacatecano Cuarteto Aldebarán, quien se lució con su concierto del sábado, presentando el cuarteto No. 2 en la menor de Mendelssohn; fue indiscutiblemente el mejor grupo en trabajo en equipo, según indicó el maestro Rafael Machado, quien fungió este año como director musical del festival.

Al terminar el evento, la arquitecta Claudia Santana, directora del ICA, anunció que el premio Ponce para el próximo año será de $60,000.00 pesos, en contraste con los $18,000.00 pesos actuales, a fin de motivar a los estudiantes a inscribirse. Es muy emotivo ver que el sueño de hace trece años de Rafael Machado haya logrado permanecer y fortalecerse año con año, lo cual llena de esperanza a una servidora, pues el arte seguirá creando ante tanta destrucción circundante. ¡Enhorabuena por estos logros y felicidades a todos los participantes y ganadores!

LA TRAGEDIA Y LO CONTEMPÓRANEO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Nocturno a Shylock

la tragedia NO SUBIO¿Se puede montar una tragedia Shakspereana con técnica de clown? Por si lo duda, esto fue la obra Nocturno a Shylock, una adaptación de El mercader de Venecia,  un montaje de la cuarta generación de la Licenciatura de Artes Escénicas Actuación de la UAA, bajo la dirección de la maestra Sandra Rosales. El texto se abordó mediante la fragmentación de escenas dentro de las escenas. La escenografía se baso en principios básicos arquitectónicos que rememoran un barco, la esperanza del mercader, además de contar con música en vivo. La obra jugó con dos representaciones, una ambientando a los comediantes en los años 40 (supuestamente un gueto judío) pero con nariz de payaso (clown). En la trama original, Shylock es un judío rico que es despreciado por “usurero”, el mercader Antonio posee barcos y decide apoyar a su amigo Bassanio para casarse con Portia; por otro lado, Jéssica,  hija de Shylock,  huye con Lorenzo, su novio cristiano. Shylock presta el dinero a cambio de cobrar una libra de carne de Antonio si no se cubre el pagaré en el tiempo determinado, sin embargo, al final Portia logra dar con la fórmula exacta para ejercer la justicia. Interesante montaje donde, definitivo, la actuación de los próximos licenciados demostró que han logrado aprender el arte de la actuación y la puesta en escena aunque destacó, a mi parecer, la excelente intervención de Portia (Jazmín Rodríguez), Azazel (Frida Barragán) y Shylock (Gonzalo Quiroz). ¡Enhorabuena a esta nueva generación!

Eco del ser

La danza contemporánea va tomando fuerza en la entidad y esto se notó el pasado sábado con la puesta en escena Eco del ser, estreno donde los alumnos de la 6ª generación de Danza Contemporánea en la Modalidad Interprete, lograron transmitir mediante el cuerpo, los movimientos y la música, la desolación del ser solitario y el gozoso encuentro con sus otros, espejos y eco que todos buscamos en la aceptación de nuestros allegados, esa red de apoyo personal compuesta por amigos, familiares, amores, encuentros  y desencuentros. Es una lástima que el teatro solo se llene cuando se trata de un examen y no en una puesta normal, lo que indica que falta crear públicos seguidores de tan bella expresión artística. ¡Felicidades a estos nuevos intérpretes y que sigan creando belleza y esparcimiento!

 

CONCIERTO 4 DE LA OSA

Texto por Ana Leticia Romo G.

 Como todos los viernes, la OSA regaló una deliciosa velada el 23 de junio en el Teatro Aguascalientes, esta vez de la batuta del maestro Luis Manuel Sánchez, como director invitado, quien creó el programa De Broadway a Hollywood, donde el público pudo apreciar obras de Bernstein (obertura Candide y selecciones de la obra West side story), así como del gran Gershwin con la obra: Un americano en París, en la primera parte, y en la segunda diversas temas que han musicalizado al cine, tales como: New York, Pide al tiempo que vuelva, Tiburón, Star wars, Los miserables, entre otras.

Y como era de esperarse, la sala se llenó completamente, pues este tipo de programas es lo que se dice en el argot popular “taquillero”, tanto que, incluso, el precio por entrada se incrementó de $70.00 a $120.00 pesos en primer piso y de $80.00 a $30.00 pesos en segundo.

No cabe duda que la orquesta se encuentra en buena forma, bien integrada y entrenada gracias a la invitación de diversas batutas. Ojalá en los tres conciertos que quedan la audiencia sea igual, aun cuando los autores no sean tan conocidos como el caso de Smetana, Elgar, Bruch o Britten, siendo estas excelentes propuestas de nuestro maestro Iván López para aumentar el acervo auditivo del público.

 

MÚSICA Y DANZA CON AGUAS QUE SUENA Y GISELLE

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

Cesar Alejandro en el Tercer festival Aguas que suena

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En Aguascalientes hay mucho talento artístico en diversas ramas; hoy me referiré al aspecto musical donde gracias al empeño y esfuerzo de César Alejandro, se llevó a cabo el Tercer festival Aguas que suena, donde un gran grupo de cantantes y grupos se dieron cita en el auditorio DIMO el día 4 de junio desde las 16:00 a las 21:00, y en donde los asistentes pudieron apreciar diversos géneros como balada pop, trova, rock, jazz, algunos cantautores, música norteña, entre muchos otros.

 

Así se pudo apreciar, por ejemplo, al trovero Alejandro Cadena, a la compositora Gabriela Bernal, al rockero Richie Díaz, al excelente grupo de jazz Australia el trío, a Fer González con música de mariachi, a Víctor Correa, Jared; Primer plano y al grupo Meraki.

 

Cabe destacar que César Alejandro sorprendió con su estilo sensual y dinámico, ambientando el espacio  con temas de sus ya tres CD como: Lo estás haciendo muy bien, Conmigo, Fantasmas, Se me antoja y Al final. Excelente tarde-noche musical para poder conocer el inmenso quehacer musical en eterno desarrollo del talento de tantos músicos que hay en Aguascalientes. ¡Enhorabuena, y que venga el cuarto encuentro esperando se pueda difundir a más público!

 

Giselle

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Después de un retiro por parte de la OSA (Orquesta Sinfónica de Aguascalientes), se abrió la segunda temporada del año con el famoso ballet Giselle, en honor a junio (mes de la danza) y a la memoria del maestro George Berard, el maestro querido que formó -cuando menos- cuatro décadas de bailarines en nuestra ciudad.

 

La obra con música de Adolphe Adam (1803-1856), desde su estreno se considera obra maestra absoluta del teatro, de la danza, del Romanticismo. Fue estrenada en 1841 en la Ópera de París constituyéndose en pieza pura y fundamental de la danza clásica, tanto por el tratamiento de los ideales románticos como por el empleo de la más refinada técnica teatral del siglo XIX.

 

La obra se compone de dos actos, en  el primero, Giselle es cortejada por Albrecht (duque de Silecia) e Hilarión un guardabosque. Sin embargo, Giselle desconoce la identidad de Albrecht. La corte del príncipe de Courtland, regresando de una cacería, hace un alto en el camino en la casa de Giselle para comer y beber, Bathilde la hija del príncipe y prometida de Albrecht se impresiona por el encanto de Giselle y se hacen confidencias sobre sus amoríos sin saber ninguna de las dos que ambas aman al mismo hombre. Hilarion aprovecha la ocasión para desenmascarar al duque, Giselle destrozada por el engaño, muere de dolor. En el segundo acto, Myrtha, la reina de los espectros (willies), vive en el bosque y cementerio. Giselle al morir padece la maldición eterna de bailar y bailar durante toda la noche, tanto Hilarión como Albretch visitan la tumba e Giselle cayendo en la trampa de Myrtha, quien obliga a que dancen hasta matarlos, sin embargo, el amor de Giselle logra hacer sobrevivir a Albrecht hasta el amanecer cuando los espectros desaparecen junto a Giselle.

 

Hay que reconocer el esfuerzo de la escuela de danza para el montaje de esta obra, donde el vestuario y escenografía fue bastante adecuado, sin embargo, los intérpretes hidrocálidos, demasiado jóvenes, aún no han logrado la madurez escénica y técnica requerida para la adecuada interpretación de este hermoso ballet. Los papeles principales correspondieron a bailarines invitados: Giselle (Aranza Castrejón) y Albretch (Carlos Cervantes). En contraste, la orquesta, en definitiva, ha madurado al interpretar bajo diversas batutas, en este caso la de José Areán, quien logró un excelente trabajo. Cabe destacar que el solo de viola de la maestra Dalhia Leyva Jones creó uno de los momentos más estético y profundos de la función.

 

DESDE EL PALCO 5 EN LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS (FNSM) 2017

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 Con esta van cinco entregas para compartir algo de la Feria de San Marcos, que no termina de asombrar ante la oferta cultural presentada.

Triciclo circus band

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El jueves 27, en el Foro del lago, se presentó la banda Triciclo circus band, una orquesta singular muy querida por estas tierras, como se constató al apreciar el foro a reventar, con gente dispuesta a reír y bailar con estos músicos, que con un toque de clown, tocan el violín, el banjo, los sax, la tuba, la flauta transversa y un sin fin de alientos, unido a un excelente programa de música gypsi y manejo de publico, quienes lograron desde el primer acorde atrapar a la gente. Y entre pieza y pieza hubo chistes, juegos, interacción, baile, y la gente feliz pudo bailar desde polka hasta pasitos duranguenses. Excelente tarde con un grupo muy versátil de la Ciudad de México, encantadores con su vestimenta y nariz de payaso, donde al final la música fue un excelente disparador festivo.

Kathputli

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El viernes 28 tempranito, en el Morelos atestado, se presentó la extraordinaria obra de títeres Kathputli de la Cía. Bayan de títeres de Querétaro, quienes mediante la historia oral, la música y el canto, nos llevaron a la India, donde había un príncipe muy orgulloso, ególatra y vanidoso, quien debido a su soberbia y maldecido por su padre, deberá pasar diversas pruebas para ganarse el amor de la princesa de los gitanos, la más hermosa de las mujeres. Así Selim debe vencer al peor enemigo, a sí mismo en la forma de una serpiente, un mago, vencer a un soldado (insólitamente americano), a un cocodrilo y a un caballo hasta lograr el amor de la princesa, quien resulta ser una danzarina espectacular en el movimiento sensual de hombros y  de caderas (impresionante manejo de los hilos), terminando en una danza conyugal. Los titiriteros Diego Ugalde y Cecilia Navarro junto con el excelente percusionista Jerónimo Zoe, lanzaron un mensaje de desacuerdo ante la falta de apoyo para la cultura, quien ahora pretende dar un bono a quienes más lo necesitan, esperemos que el bono sea llevar la cultura, lo cual es un derecho, a los lugares donde primero se requiere superar la pobreza.

Aguas con el son

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El mismo viernes, en el Cuartel, el grupo Aguas con el son hizo honor a la música veracruzana con temas como: el coco, la bruja, la llorona, el pájaro, la bamba, balajú, el mar y muchos más, deleitándonos con arpa, violín, jarana, requinto, cajón, guitarrón y voces. El grupo conformado por hidrocálidos y calvillistas intentan rescatar y difundir este tipo de música con un toque de guayaba, como dicen ellos, en honor a Chuy, originario de Calvillo. ¡Enhorabuena por estos jóvenes entusiastas con deseos de rescatar lo nuestro!

Las bestias danzan

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Ahí mismo, en la exedra, había gran ambiente, pues una banda perseguía a un venado gigante, me refiero al grupo Liga teatro elástico, quienes montaron un taller de máscaras y por la tarde enseñaron a los asistentes de la plaza una cacería entre un lobo, un buitre y un venado, a lo que ellos le llamaron Las bestias danzan, y que fueron marionetas gigantes manejadas con un complicado sistema de arneses y poleas.

 

Callejuelas teatro

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Mientras Callejuelas teatro hacia promoción para su espectáculo gracias a un diablo (Rafael Peredo) muy educado y sabio, que se sabe todas las leyendas de Aguascalientes.

Manimal

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Posteriormente, en el Foro del lago, se presentaron dos grupos de rock; el primero: Manimal, un grupo hidrocálido de rock electrónico acompañado de proyecciones multimedia que, para el gusto de una servidora, demasiado grito en vez de canto.

 

 

Fesway

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Posteriormente, llegó Fesway, un grupo jalisciense de rock-pop con integrantes del grupo Radaid. Los temas fueron selecciones de sus dos discos, donde sobresalió Somos no, Milagro, Blanco y muchos más utilizando otros instrumentos como theremin, sintetizador, loop station y melotrón, además de las guitarras, batería y la bellísima voz y particular presencia  de Sofía Orozco (cada vez más parecida al Sara Brightman), y la espectacular falda masculina de Yolihuani Curiel, buen cierre en el Foro del lago, que sorpresivamente y aun siendo un excelente grupo y en viernes, se encontró al 50% de su capacidad.

El guerrero terrible

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En la mañana del sábado  29, de nuevo los títeres fueron una delicia con el grupo Monigotes y monifatos, con la obra El guerrero terrible, que sintetiza leyendas africanas junto a los títeres bocones enfocados sobre mesa, quienes intentan crear y presentar un espectáculo dirigido a la familia, transmitiendo mensajes de forma divertida. En este caso, un conejito ve invadida su cueva por un guerrero terrible y le pide ayuda a un leopardo, un lobo, un rinoceronte, un elefante y cuando se da por vencido, llega un sapo a ayudarle, encontrando que el invasor era un simple gusanito, sin embargo, la obra duró una hora interactuando con el público y sacando al niño que todos llevamos dentro ya aullando, brincando, o haciendo estampida. No en balde llevan 22 años de trayectoria Zamantha Montiel e Israel Delgadillo, ¡simplemente geniales!

 

 

Del mitote al reventón

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Y también el  sábado, como festejo del Día Internacional de la Danza, evidentemente la feria abrió su espacio para presentar el quehacer en este rubro. En este sentido en el patio jacarandas se presentó el ya tradicional Del mitote al reventón en dos funciones, en la primera (12:00 horas) diversas escuelas de danza y el ICA, la escuela Fernando Wagner y la Universidad de las Artes contribuyeron con 23 números, ya solistas o grupales (principalmente infantes). Lindo encuentro aunque fatal elección de horario, pues a esa hora el sol inclemente verdaderamente estaba cocinando al público y a los chiquitines.

Los colores de México

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Por la tarde, en el Foro del lago a las 18:00 horas (mismo fenómeno, sol inclemente verdaderamente estaba cocinando al público), se presentó el espectáculo dancístico Los colores de México con la participación de diversos grupos: Ballet Almayab de SLP; grupo Quetzalcoatl de Tepetongo, Zacatecas; Vamos danzando de Campeche; Nuevo Santander de Tampico y Danzar-t de Aguascalientes. La gala del color, la música y la alegría e interpretación de los bailarines logró una tarde deliciosa (como a las 7:30 pm cuando el sol cedió). Cabe resaltar el excelente espectáculo brindado por Campeche, quienes definitivamente dieron todo en cuanto a vestuario, utilería, música (una banda completa), programa de mano, en fin, un evento profesional, lo cual resaltó la falta de coordinación de los anfitriones que, aunque se comprende se trata de una escuela infantil, no por eso se puede permitir la falta de entusiasmo y profesionalismo donde hasta los músicos desafinaron. Hubo otra participación de Sinaloa, sin embargo, debido a otros compromisos no se pudo cubrir.

 

DESDE EL PALCO 4 EN LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS (FNSM) 2017

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

Y sigue la cultura en esta feria 2017 con excelentes propuestas, aquí va una pequeña muestra:

 

Amarillo

El lunes 24 en el Teatro Morelos, llegó desde la Ciudad de México el excelente grupo Línea de sombra, con una propuesta como ellos le llaman: “teatro físico visual, video espectáculo, texto”, es decir: Amarillo (un lugar de Texas), una puesta en escena utilizando todos estos elementos para llevar al espectador a sentir directamente la emoción de cualquiera de nuestros hermanos migrantes hacia el sueño americano en “la Bestia”. Así, el migrante perdido en el desierto va narrando su vida y recuerdos, sus motivos, llevándonos a comprender la identidad de los migrantes que en apariencia no son nada ni nadie, pues desaparecen y son invisibles ante la absurda arbitrariedad de toda la sociedad para con ellos. Increíble y desgarrador montaje donde la escenografía se mezcla con la tecnología y creatividad para dejar sangrando el corazón de cualquiera que se sienta en empatía con nuestros otros yo más desafortunados.

 

La chrimía

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El 25 inició el festejo con el arranque del XIX Festival de Títeres arrancando con La chirimía, una adaptación del cuento popular Wixarica, el cual describe algunas de las costumbres y ritos huicholes, en especial de los homenajes a sus muertos. Todo se desarrolla con Jacinta, quien pierde a su abuelo de muerte natural y olvida su chirimía, por lo que decide llevarla personalmente al territorio de los muertos. Excelente historia lograda por el entrañable grupo Sueño Azul, de Aguascalientes, quienes una vez más lograron llevar a su público adulto e infantil a lugares fantásticos, con su magia creativa.

 

Hernán del Riego

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Por la tarde se presentó el cantante Hernán del Riego con un espectáculo de fusión de música mexicana, donde la temática fue la migración y las consecuencias de este momento histórico en nuestro país, invitando con sus canciones y monólogos a reaccionar ante tanta injusticia. La dirección musical estuvo a cargo del maestro Ricardo Martín Jáuregui mezclando ritmos jarochos  y melodías diversas como Dios no está, se fue de bussines, Balajú, Colas, todas ellas como parte de su proyecto La bola, cancionero para resistir, que incluye videos musicales a fin de hacer memoria y no olvidar en dónde estamos y porqué.

 

Cymatic

cymatic

Hasta aquí todo iba bien, pero el 26 fue muy desafortunado, para iniciar la función del XIX Festival de Títeres estaba anunciada en las mantas publicitarias y programas de mano a las 18:00 horas, pero la función fue a las 11:00, así que asistí al cuartel con el grupo hidrocálido Cymatic ensamble, quienes se anunciaban como funk –electrónica- y efectivamente los temas con títulos como: Veo alliens por todas partes, definitivamente  resultaron ser interpretaciones de cada uno de los instrumentos, sin ensamblar, a mi humilde parecer; es bien sabido que la música cuenta con cinco elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía, los matices y el timbre, sin una sucesión coherente de sonidos y silencios, aunque sea música electrónica, no es música, tan solo sonidos exacerbados por un micrófono.

 

La fiesta de los bárbaros

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Y para terminar fatal el día, en el Foro del Lago se presentó el grupo de danza contemporánea A poc a poc con un espectáculo llamado La fiesta de los bárbaros, y en realidad la barbarie se hizo presente en el foro, ya que además de un vestuario estrafalario (quizá lo único rescatable), en cuanto a danza, expresión corporal, deducción de historia o mensaje al espectador, honestamente, yo no vi ninguno de esos elementos, supongo que el espectáculo brindaba un mensaje ecologista , pues al final subieron algunos niños al foro a tirar botellas de plástico. Lo bueno es que hubo poca audiencia, así muchos se ahorraron el esfuerzo de asistir invirtiendo su tiempo en algo más productivo.

 

Animalías

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Desalentada por la experiencia del nefasto 26, el jueves 27 amaneció soleado y me aventure al festival de títeres. En esta ocasión se presentó la obra Animalias, dos cuentos donde los personajes principales son animales; el primero, un cocodrilo que ayuda a un lagarta a obtener unos anteojos para que pueda leer, y el segundo trata la historia de una gallinita que decide huir del gallinero por creer que no es amada. Encantador espectáculo donde los niños siempre interactúan felices con los personajes o manejadores. La excelente puesta en escena se debió al grupo Teatro Rodante de Colima con  Ma. del Carmen Cortés (negrita), Francisco Lozano (español) y Armando Hernández (titiritero).

 

Por último, quisiera resaltar el pésimo trato que recibimos los reporteros, ya que aun con gafete oficial del ICA y de la FNSM se nos impide la entrada, o nos dejan parados toda la función y hasta atrás.

 

DESDE EL PALCO 2 EN LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS (FNSM) 2017

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

Angelique

angelique

 

Continuando en la FNSM en su versión 2017, la cultura sigue viva y para muestra comento  sobre lo acontecido en el Teatro Morelos en este mes de abril. Para el miércoles 19, con dramaturgia de Eduardo Castañeda, se presentó la obra Angelique, donde una mulata canta en francés perfecto y entre canto y canto (la vie en rose, la pliu fatie, bésame  mucho y muchas más),  va platicándole al espectador por qué se fue de París, como se asume como migrante, qué se siente ser de piel oscura e ir sensibilizando al público, para que al final éste caiga en la cuenta que todo ha sido una mentira, pues Angelique no es francesa sino una mujer oaxaqueña adoptada por una francesa, con lo que el público remueve sus xenofobias ocultas y reflexiona acerca de sus propios demonios.

 

Danza hindú

El jueves 20, la Danza hindú se hizo presente con ritmos de diversas regiones de la India, así como ritos ancestrales ligados a libros sagrados, incluyendo la nueva versión dancística Bollywood, que ha surgido como comedia musical en ese interesante país. El grupo lo dirige Jessyca Zamora como subgrupo del grupo barcelonés Dev Nataraja. La sesión acabó con una clase para el público asistente. Muy buen vestuario y ejecución, aunque sin punto de comparación para ahondar en este rubro.

 

Desvenar

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El sábado 22, desde la Ciudad de México llegó la genial propuesta de Richard Viqueira  con su montaje Desvenar, donde por dos horas hizo reflexionar al público sobre el chile y las implicaciones en nuestra cultura desde el aspecto culinario, histórico, botánico, patriótico, amoroso y patriotero. Todo esto mezclado con albur, danza, actuación y canto, para terminar dándonos cuenta de la incomprensible situación de nuestro actual México devastado por la corrupción y apatía social.

 

Los de ultramar

los de ultramar

En otros foros, por ejemplo, la intervención urbana también ha surgido con el grupo Foro al aire, quienes con el mínimo lenguaje corporal y facial, presentaron su caminata de asfalto desde la Ex escuela de Cristo hasta el edificio de ICA, evento bajo el nombre de Los de ultramar, dando un mensaje textual en sus espectaculares gorros y terminando en una danza con el público.

 

Big Band Oficial de Aguascalientes

big band

En el Foro del  Lago, el viernes 21, el espectáculo estuvo a cargo de la Big band oficial de Aguascalientes, bajo la batuta de Julio Vázquez Valls y la voz de Linda Olmos, quien al ritmo del swing y el jazz nos llevaron a la época de las grandes bandas. El domingo 23 fue el excelente cantautor Pedro Aznar el responsable de deleitar al público con sus baladas, con obras propias o de Elton John, los Beattles, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, entre muchas otros, así como sus siete guitarras y un piano, además de una hermosa voz y sensibilidad; en resumen: todo un icono cultural orgullosamente argentino.

Competencia de escaramuza

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Para terminar, la Isla también se ha llenado de propuestas como las obligadas premiaciones de ganado, y este domingo correspondió a las razas equinas Cuarto de milla, Pinto y Apaluza, además de contar con la tradicional Competencia de escaramuzas, con equipos de Aguascalientes, Querétaro, Guanajuato y San Luis Potosí.

 

Ole

Con el espectáculo sobre hielo Ole, donde la gimnasia, la danza y le ritmo se unen al patinaje para dar un deleitable espectáculo lleno de belleza y adrenalina, con las tradicionales acrobacias de los pa de dua, el humor de una pantera rosa multiplicada por toda la compañía haciendo ver su suerte al inspector, o deleitarnos con un fragmento de Carmen de Bizet; el cambio brusco de dos robocops electrificados, dos motonetas en la esfera de la muerte o la tranquila lluvia de nieve en  una danza de amor. Y, por supuesto, todos los eventos a reventar, por lo que yo me pregunto ¿en dónde está todo ese público ávido de cultura en otras fechas?, ¿publicidad, tradición, costo, diversidad?, quizá ahí está la clave para la formación de públicos que tanto se debe procurar.

 

EL ACOSO, COMEDIA EN VIVO CON JULIO MONTES

Texto por Ana Leticia Romo García

Foto de Sofía Martínez

Para muchos es más entendible bullying que acoso, y stand up que comedia en vivo, la diferencia es el idioma, pero como estamos en un país que habla español, prefiero titular el presente en nuestro lengua materna. Aclarado el punto, es una grata sorpresa que inicie en nuestra comunidad esta rama del teatro que es un estilo de “comedia” donde el comediante (valga la redundancia) se dirige directamente a una audiencia en vivo.

el acosoEl tema elegido por Julio fue el acoso o la violencia social, tema añejo, hoy de moda si es niño quien lo padece, el impacto puede ser mayor, ya que las estrategias para interpretar el dolor y afrontarlo son menos poderosas que las de un joven o un adulto. Y como buen comediante, la ironía inició por sí mismo haciendo chistes de sus propias vivencias ya como niño, adulto o teatrero, logrando que el público (que abarrotó el espacio) se mofara de sí mismo identificándose con el pobre Julito, que vive y vivió como todos, algún tipo de discriminación, ya por no tener la lonchera de moda, una madre  a la altura del estereotipo exigido por la sociedad, o no ser tan hábil con los puños o las ofensas como los otros. Y así entre el sarcasmo, el chiste y la mofa, Julito logró que además de carcajearnos por una hora y media, acabáramos en meditar qué está sucediendo con nosotros mismos y con nuestro violento entorno social.

Buen acierto de Julio Montes el incursionar en este tipo de espectáculos tan poco frecuentes en nuestra agenda cultural que, sin embargo, llenó el espacio compitiendo ni más ni menos que con la inauguración de la Feria Nacional de San Marcos. En hora buena y esperemos pronto, haya otro espectáculo así para poder recomendárselos.

 

DESDE EL PALCO I EN LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS (FNSM) 2017

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Ciertamente, la FNSM en su versión 2017, presenta un programa cultural extenso en la filosofía de verla como un acto de alegría y libertad que rompe fronteras y puebla distancias y sea un encuentro de infinitas voces. Así que desde el 16 de abril, domingo, andamos de fiesta total. En La isla se llevó a cabo la premiación de caballos raza Azteca, la raza equina que representa a nuestro país en la categoría macho con las categorías de nacidos en 2016, 2015, 2014, 2013, 2012 y 2011 y más. Además de, por supuesto, contar con la exposición de ganado bovino, caprino, ovino, así como palomas, conejos y toda la gama de productos agrícolas elaborados en el estado.

tango - copia

El lunes 17, en el Foro del lago, se tuvo la presencia del grupo de tango: Sin retorno (bandoneón, Víctor Madariaga; violín, Daniel Lluch; bajo, Mario Cortés y piano, Frania Mayorquín), quienes junto a dos excelentes bailarines: Leonardo y Antonia, hicieron la delicia de los amantes de este género, donde no faltaron los valses, milongas y tangos con diversos estilos: Piazolla, Pugliese, Salgan, D¨Arenzio, así como tango contemporáneo. Todo hermoso aunque, como siempre, el stand de una marca de bebida alcohólica localizado enfrente del escenario No respetó al arte, compitiendo con su música disco a todo volumen. Lo increíble de esto es que no haya ninguna autoridad que obligué a silenciar este ruido durante la ejecución de los conciertos que son de aproximadamente una hora, ¿que no se darán cuenta o no quieren darse cuenta?

ferial - copiaEl martes 18, el tradicional Ferial se presentó con el título de El constituyente, en honor al centenario de la carta magna. Esta vez, la musicalización estuvo a cargo de los Pingos y Mi tierra mestiza, quienes lograron dar un nuevo tono y color al espectáculo, logrando así una danza más estilizada y elegante. Con trece cuadros dancísticos, la obra relata los años difíciles de la posrevolución como la pobreza, la pérdida de seres queridos, la ruptura de la sociedad en marcados niveles sociales, el dolor, la alegría, sin faltar por supuesto la colaboración de la danza clásica, contemporánea, española y folklórica que fascinan al hidrocálido y atesta el teatro durante toda la temporada de feria.