Autor: Leticia Romo

EL MÉTODO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

De Jordi Galcerán, la obra El método narra y critica a la dura selección que ejercen algunas empresas a los futuros grandes directivos. Así, un candidato a la dirección empresarial (Fernando López) es engañado por el staff de psicólogos implicados en la selección (Omar Pacheco, Iris Flores y Sergio Alfonso), indagando en sus emociones más íntimas, a fin de probar las reacciones emocionales más dolorosas sin el menor respeto a la psique del candidato; de esta manera el involucrado inicia aparentando ser invulnerable, pero termina aniquilado por tres psicólogos a los que poco les falta para ser inquisidores.

el métodoBajo la dirección de David Nava y escenografía de Alan Paniagua, este montaje termina el próximo fin de semana con una excelente temporada, con cupo lleno todos los viernes, definitivo, muy recomendable, ojalá no se la pierda; la cita es en el Foro la Saturnina, reservaciones al 449 205 2830.

ESPERANZA AZTECA EN EL FIN DEL FESTEJO POR EL CINCUENTENARIO DEL TEATRO DEL IMSS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Este domingo, el III Festival de teatro organizado por el 50 aniversario del teatro IMSS terminó con broche de oro gracias a la participación de la Orquesta Infantil Esperanza Azteca, bajo la batuta del maestro Ara Karapetyan, quien interpretó un repertorio multifacético, donde cupo desde Caballería rusticana, Karl Orf, un paso doble, Agustín Lara y un homenaje a Juan Gabriel.

orquesta esperanzaEl festejo, con lleno total, fue todo un éxito y una buena forma de felicitar al teatro del IMSS y a todos los organizadores y trabajadores que tras bambalinas han logrado por 50 años llevar la cultura a la comunidad hidrocálida creando público. ¡Enhorabuena y que sigan cumpliendo muchos más!

ARA MALIKIAN EN ENTREVISTA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

El maestro violinista, Ara Malikian, está de gira por el país y los hidrocálidos tuvimos la oportunidad de escucharle en una entrevista llevada a cabo por los pequeños estudiantes de violín de Aguascalientes, incluyendo a los miembros de la orquesta Esperanza Azteca, alumnos de diversos músicos de la OSA y otras escuelas.

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Por esa vía el maestro contestó con sinceridad y humildad todas las inquietudes de los chiquitines, tales como: ¿qué método aprendió?, ¿qué siente al estar ante un auditorio?, ¿cómo vencer el miedo?, ¿quién es su músico preferido? o ¿de qué marca es su violín? Además, a petición de una pequeña, sorprendió al público interpretando verdaderamente a Bach, es decir, no tan solo ejecutando el ritmo, la melodía y armonía, sino dando la emocionalidad necesaria para sentir la música.

Linda forma de conocer al maestro, a manera de aperitivo previo a un concierto que prometió y cumplió las expectativas de los que le escuchamos.

EN CONCIERTO: ARA MALIKIAN EN AGUASCALIENTES

Texto por Ana Leticia Romo García

Fotografías de Yesenia Orduña

ara malikian conciertoA veces la vida regala momentos que nos dejan sin aliento y ayer fue uno de ellos al escuchar la exquisita y perfecta ejecución de un violinista fuera de serie, me refiero al gran maestro libanés Ara Malikian, quien además de ser un hiper dotado del violín, mezcla en sus conciertos música clásica y de rock, además de tener el don de la simpatía, ingenuidad, versatilidad  e intensidad.

Con su grupo de cámara (violín, viola, chelo, contrabajo), una guitarra y tres percusionistas, todos excelentes, llevaron al espectador por la vida de un violín, regalo de su abuelo armenio. Así, durante dos horas, se pudo apreciar un excelente programa aunado a una ejecución excelsa que incluyó temas de Hendrix, Radio Head, Jovi, Zeppeling intercalando con Paganinni, Mozart, Vivaldi, Bach, así como temas propios como Kach Aznar, Broken ggs, Requiem por un loco (en honor a su violín), el vals de Kairo (su hijo) y un sin número más de temas musicales interpretados con Ara corriendo, brincando, hincándose, dando vueltas, dando un espectáculo inolvidable en todo sentido, tanto en interpretación, actuación e, incluso, iluminación, lo que hizo de la noche -como mencioné anteriormente- un evento inolvidable que de alguna forma abrió el marco cultural de la futura Feria Nacional de San Marcos 2017. A los organizadores, definitivamente, se les debe agradecer lo acertado de su elección.

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¡QUE QUINCE AÑOS NO ES NADA; FELIZ CUMPLEAÑOS A ESCENA!

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 Se dice fácil pero quince años implica mucho trabajo, liderazgo, coordinación, conocimiento y muchas ganas de dar. Y aunque esta nota sea realizada por una colaboradora del grupo A Escena, eso no quita que se deba anunciar con bombo y platillos este gran logro del grupo informativo A Escena, que el pasado domingo 9 de abril de 2017 cumplió quince largos años de trayectoria, informando a la comunidad hidrocálida del panorama cultural en nuestra ciudad vía radio, redes sociales, prensa.

desayuno a escenaAsí, abarcando al inicio solamente el teatro, con tan solo dos integrantes: Julieta Orduña y Clara Martínez, y una madrina, Silvia Ríos, ahora con más de 20  colaboradores, quienes cubren para este informativo diversas disciplinas como: danza, música, ópera, letras, cine, artes plásticas, fotografía, mímica y, por supuesto, teatro, a nivel local y nacional.

Orgullosamente creo yo, hay que festejar quince largos años de labor ininterrumpida de esta excelente idea de dar voz a la cultura desde otra perspectiva, más allá de la oficial. ¡Felicidades A Escena y que cumplamos muchos más!

UN TABÚ EN LA FAMILIA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Un tabu fam_1okUn tabú en la familia es una comedia montada por la Cía. Fernando Wagner (Omar Pacheco, Iris Flores, Belén Cedillo, Omar Zermeño, Juan Camacho y Omar Pacheco jr.), donde se explora la inquietud de una adolescente ante el amor y los destrozos que conlleva no hablar directamente del tema. Un retrato agudo e irónico de algunas familias actuales donde el sexo sigue siendo tabú, y las manías de cada personaje de esta familia salen a relucir cuando menos deben salir.

No faltó  el servidor doméstico metiche, una niña consentida y audaz, una madre abrumada por la limpieza de la casa, un padre que debe reprimirse ante la presencia de su hija, un ladrón gangoso y torpe, y un noviecito tímido.

Un tabu fam_2okEsta simpática obra formó parte del III Festival de Teatro para Todos, en el 50 aniversario del teatro del IMSS. Enhorabuena por esta jocosa y divertidísima obra, y gracias al excelente elenco y trabajo de todos los integrantes de la Cía. Wagner, garantía de buen teatro.

REFLEXIONES CARDINALES

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Con ese nombre se presentó Issel Morán en un montaje que trata de hacer reflexión sobre él, porque estamos aquí en el mundo, ya en el centro de los puntos cardinales, o fuera de ellos, en esa necesaria búsqueda personal que cada uno debe realizar en su vida. Además, la obra intentó dialogar con el público sobre lo que implica lo sagrado.

reflexionesUn monólogo donde la actriz utilizó iluminación, musicalización y un cono colgante para mantener la trama y atención del público, así como un círculo de hojas de papel con diversos pensamientos filosóficos acerca de la existencia. Espectáculo bastante plano y lento. El montaje presentado en la Caja Negra como parte de los festejos del Día Mundial del Teatro 2017.

 

 

TERMINA SEGUNDO ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 El género novela negra, antes despreciado por literatos y académicos, ha venido tomando fuerza a tal grado que la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) propició un segundo encuentro con grandes escritores, así como la venta de libros del género. Este año la convocatoria incluyó un taller de creación del género negro a cargo de Joserra Ortíz y el viernes 31 se presentó el libro producto de dicho taller; asimismo, ese día se tuvieron varias conferencias; la primera: El noir latinoamericano y la voz social a cargo del autor argentino Roberto Bardini, donde el autor hizo gala de sus conocimientos para destacar cómo la novela negra se transforma en una voz de denuncia, aunque la meta primaria es el entretenimiento; de igual forma presentó su libro Un gato en el Caribe, novela negra que incluye aventuras adultas de un personaje llamado Gato ante una atmósfera detectivesca.

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Posteriormente, el micrófono fue para dos grandes: Vicente Alfonso: Los huesos de San Lorenzo, y Martín Solares: No me manden flores, en donde ambos se presentaron mutuamente y comentaron los libros y el cómo se va logrando la escritura a partir de vivencias personales en este México tan lleno de casos de homicidios, secuestros y demás material horripilante, tan necesario para armar relatos y novelas negras. Como siempre es una delicia contar con buenos literatos que garantizan pláticas interesantes e inteligentes. ¡Espero este encuentro cumpla muchos años más!

EN EL CABARET DE JORGE ARENAS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Nada es lo que parece… así inicia la obra En el cabaret, bajo la dirección de Jorge Arenas. Un escritor dicharachero (poeta) sentado en una mesa de un cabaret platica con las meseras Salsera y Gladys, las cita para una noche apasionada y bebe con el dueño del bar, Vicente, un chico que en las noches se viste de mujer y canta bajo el nombre de Liza. En el bar contratan a una nueva cocinera, Lucía, quien además de guisar exquisitamente, canta cuando nadie la ve. Vicente se enamora de ella pero Lucía desconfía de todos y de todo. El poeta imagina de alguna forma que Lucía oculta algo y se sugestiona de que esta quiere matar a Vicente.

Mientras todo esto sucede, entre tantas pláticas y canciones, surge el nombre de Cavitli, un buscador de estrellas, el sueño de Liza es llegar a los grandes teatros. En una actuación, una noche, Lucía ve vestido a Vicente de Liza y huye, Vicente con tal de retenerla, le pide (como muestra de amor) que sea ella quien actué, pero ese día, precisamente, es el día que asiste Cavitli, según le informan a Gladys. Lucía actúa y le confiesa a Vicente que ahora que sí confía en él le dirá que ella es Cavitli: El poeta actúa como narrador durante toda la obra y en esta escena se va dejando una hoja en la mesa. Salen a escena Lucía, Gladys y la Salsera. Gladys encuentra la hoja en la mesa y les dice a sus compañeras que ese loco poeta otra vez hizo un cuento con ellas de personajes.

La obra se desarrolló algo lenta y, aunque los jóvenes actores hicieron su mejor esfuerzo, aun se les nota novatos y poco creíbles (menos el maestro Arenas, quien ya lleva muchos años en el escenario). En cuanto a los números de canto, definitivamente los actores requieren mayor entrenamiento pues desafinan y se bajan hasta dos tonos acorde con las pistas.

 

EFE TRES COMPAÑÍA TEATRAL, ABRE LA SEMANA TEATRAL CON EL PRÍNCIPE YNOCENTE

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

El 27 de marzo se celebra el Día Internacional del Teatro y, con ese motivo Aguascalientes lo festejará con toda una semana de teatro. La compañía  Efe tres teatro, de la Ciudad de México, presentó al estilo Ñaque (Ñaque es el nombre que en el siglo XVII recibían las compañías de cómicos ambulantes compuestas por dos únicos actores), la obra El príncipe Ynocente, de Lope de Vega, donde se cuenta la historia del príncipe Alejandro, quien es desterrado de su reino y pide al conde de Cleves ayuda para recuperarlo. En una cacería de león conoce a Torcato, un pastor invitado al palacio. Ahí también vive el secretario y las hijas del conde. Y entre intrigas de amor, la historia se mezcla con la venganza para recuperar al reino.

el principeAnte solo algunos cacharros por escenografía como  una jaula,  un simple cepillo, trapo, recogedor, cubeta o unos naipes en forma de abanico, Fernando Villa y Fernando Memije, los actores, mostraron ante un público estupefacto y maravillado, su derroche de memoria, actuación, humor y crítica teatral; así, mantuvieron al público anonadado con tanto despliegue de técnica y profesionalismo, haciendo todos los personajes y verdaderamente cambiando de personalidad en un solo giro. Fueron soldados, pastores, doncellas, príncipes, reyes, condes, secretarios, y ellos mismos, en plural, ya que a veces intercambiaban  al personaje, es decir, ambos a veces eran condes, o doncellas, según requiriera la escena, interpretando siempre magistralmente a cada personaje en cuestión.

Vaya que la noche del lunes fue fantástica por la magia de estos dos actores y, además, gran lección para la comunidad teatral que presenció lo que es verdaderamente hacer teatro, aun cuando nuestro contexto no es de cacerías de leones, intrigas en la corte, príncipes o doncellas, aunque sí de amores y desamores, vanidad, sufrimiento, solidaridad, engaños y venganzas. Excelente ejecución y montaje y también buen recordatorio de cómo se debe hacer teatro, definitivo, un buen homenaje en el Día Internacional del Teatro. Se agradece a los organizadores (ICA y UAA) en definitiva, la oportunidad de poder presenciar montajes de esta calidad.