Autor: Leticia Romo

EN CONCIERTO: ARA MALIKIAN EN AGUASCALIENTES

Texto por Ana Leticia Romo García

Fotografías de Yesenia Orduña

ara malikian conciertoA veces la vida regala momentos que nos dejan sin aliento y ayer fue uno de ellos al escuchar la exquisita y perfecta ejecución de un violinista fuera de serie, me refiero al gran maestro libanés Ara Malikian, quien además de ser un hiper dotado del violín, mezcla en sus conciertos música clásica y de rock, además de tener el don de la simpatía, ingenuidad, versatilidad  e intensidad.

Con su grupo de cámara (violín, viola, chelo, contrabajo), una guitarra y tres percusionistas, todos excelentes, llevaron al espectador por la vida de un violín, regalo de su abuelo armenio. Así, durante dos horas, se pudo apreciar un excelente programa aunado a una ejecución excelsa que incluyó temas de Hendrix, Radio Head, Jovi, Zeppeling intercalando con Paganinni, Mozart, Vivaldi, Bach, así como temas propios como Kach Aznar, Broken ggs, Requiem por un loco (en honor a su violín), el vals de Kairo (su hijo) y un sin número más de temas musicales interpretados con Ara corriendo, brincando, hincándose, dando vueltas, dando un espectáculo inolvidable en todo sentido, tanto en interpretación, actuación e, incluso, iluminación, lo que hizo de la noche -como mencioné anteriormente- un evento inolvidable que de alguna forma abrió el marco cultural de la futura Feria Nacional de San Marcos 2017. A los organizadores, definitivamente, se les debe agradecer lo acertado de su elección.

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¡QUE QUINCE AÑOS NO ES NADA; FELIZ CUMPLEAÑOS A ESCENA!

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 Se dice fácil pero quince años implica mucho trabajo, liderazgo, coordinación, conocimiento y muchas ganas de dar. Y aunque esta nota sea realizada por una colaboradora del grupo A Escena, eso no quita que se deba anunciar con bombo y platillos este gran logro del grupo informativo A Escena, que el pasado domingo 9 de abril de 2017 cumplió quince largos años de trayectoria, informando a la comunidad hidrocálida del panorama cultural en nuestra ciudad vía radio, redes sociales, prensa.

desayuno a escenaAsí, abarcando al inicio solamente el teatro, con tan solo dos integrantes: Julieta Orduña y Clara Martínez, y una madrina, Silvia Ríos, ahora con más de 20  colaboradores, quienes cubren para este informativo diversas disciplinas como: danza, música, ópera, letras, cine, artes plásticas, fotografía, mímica y, por supuesto, teatro, a nivel local y nacional.

Orgullosamente creo yo, hay que festejar quince largos años de labor ininterrumpida de esta excelente idea de dar voz a la cultura desde otra perspectiva, más allá de la oficial. ¡Felicidades A Escena y que cumplamos muchos más!

UN TABÚ EN LA FAMILIA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Un tabu fam_1okUn tabú en la familia es una comedia montada por la Cía. Fernando Wagner (Omar Pacheco, Iris Flores, Belén Cedillo, Omar Zermeño, Juan Camacho y Omar Pacheco jr.), donde se explora la inquietud de una adolescente ante el amor y los destrozos que conlleva no hablar directamente del tema. Un retrato agudo e irónico de algunas familias actuales donde el sexo sigue siendo tabú, y las manías de cada personaje de esta familia salen a relucir cuando menos deben salir.

No faltó  el servidor doméstico metiche, una niña consentida y audaz, una madre abrumada por la limpieza de la casa, un padre que debe reprimirse ante la presencia de su hija, un ladrón gangoso y torpe, y un noviecito tímido.

Un tabu fam_2okEsta simpática obra formó parte del III Festival de Teatro para Todos, en el 50 aniversario del teatro del IMSS. Enhorabuena por esta jocosa y divertidísima obra, y gracias al excelente elenco y trabajo de todos los integrantes de la Cía. Wagner, garantía de buen teatro.

REFLEXIONES CARDINALES

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Con ese nombre se presentó Issel Morán en un montaje que trata de hacer reflexión sobre él, porque estamos aquí en el mundo, ya en el centro de los puntos cardinales, o fuera de ellos, en esa necesaria búsqueda personal que cada uno debe realizar en su vida. Además, la obra intentó dialogar con el público sobre lo que implica lo sagrado.

reflexionesUn monólogo donde la actriz utilizó iluminación, musicalización y un cono colgante para mantener la trama y atención del público, así como un círculo de hojas de papel con diversos pensamientos filosóficos acerca de la existencia. Espectáculo bastante plano y lento. El montaje presentado en la Caja Negra como parte de los festejos del Día Mundial del Teatro 2017.

 

 

TERMINA SEGUNDO ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 El género novela negra, antes despreciado por literatos y académicos, ha venido tomando fuerza a tal grado que la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) propició un segundo encuentro con grandes escritores, así como la venta de libros del género. Este año la convocatoria incluyó un taller de creación del género negro a cargo de Joserra Ortíz y el viernes 31 se presentó el libro producto de dicho taller; asimismo, ese día se tuvieron varias conferencias; la primera: El noir latinoamericano y la voz social a cargo del autor argentino Roberto Bardini, donde el autor hizo gala de sus conocimientos para destacar cómo la novela negra se transforma en una voz de denuncia, aunque la meta primaria es el entretenimiento; de igual forma presentó su libro Un gato en el Caribe, novela negra que incluye aventuras adultas de un personaje llamado Gato ante una atmósfera detectivesca.

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Posteriormente, el micrófono fue para dos grandes: Vicente Alfonso: Los huesos de San Lorenzo, y Martín Solares: No me manden flores, en donde ambos se presentaron mutuamente y comentaron los libros y el cómo se va logrando la escritura a partir de vivencias personales en este México tan lleno de casos de homicidios, secuestros y demás material horripilante, tan necesario para armar relatos y novelas negras. Como siempre es una delicia contar con buenos literatos que garantizan pláticas interesantes e inteligentes. ¡Espero este encuentro cumpla muchos años más!

EN EL CABARET DE JORGE ARENAS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Nada es lo que parece… así inicia la obra En el cabaret, bajo la dirección de Jorge Arenas. Un escritor dicharachero (poeta) sentado en una mesa de un cabaret platica con las meseras Salsera y Gladys, las cita para una noche apasionada y bebe con el dueño del bar, Vicente, un chico que en las noches se viste de mujer y canta bajo el nombre de Liza. En el bar contratan a una nueva cocinera, Lucía, quien además de guisar exquisitamente, canta cuando nadie la ve. Vicente se enamora de ella pero Lucía desconfía de todos y de todo. El poeta imagina de alguna forma que Lucía oculta algo y se sugestiona de que esta quiere matar a Vicente.

Mientras todo esto sucede, entre tantas pláticas y canciones, surge el nombre de Cavitli, un buscador de estrellas, el sueño de Liza es llegar a los grandes teatros. En una actuación, una noche, Lucía ve vestido a Vicente de Liza y huye, Vicente con tal de retenerla, le pide (como muestra de amor) que sea ella quien actué, pero ese día, precisamente, es el día que asiste Cavitli, según le informan a Gladys. Lucía actúa y le confiesa a Vicente que ahora que sí confía en él le dirá que ella es Cavitli: El poeta actúa como narrador durante toda la obra y en esta escena se va dejando una hoja en la mesa. Salen a escena Lucía, Gladys y la Salsera. Gladys encuentra la hoja en la mesa y les dice a sus compañeras que ese loco poeta otra vez hizo un cuento con ellas de personajes.

La obra se desarrolló algo lenta y, aunque los jóvenes actores hicieron su mejor esfuerzo, aun se les nota novatos y poco creíbles (menos el maestro Arenas, quien ya lleva muchos años en el escenario). En cuanto a los números de canto, definitivamente los actores requieren mayor entrenamiento pues desafinan y se bajan hasta dos tonos acorde con las pistas.

 

EFE TRES COMPAÑÍA TEATRAL, ABRE LA SEMANA TEATRAL CON EL PRÍNCIPE YNOCENTE

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

El 27 de marzo se celebra el Día Internacional del Teatro y, con ese motivo Aguascalientes lo festejará con toda una semana de teatro. La compañía  Efe tres teatro, de la Ciudad de México, presentó al estilo Ñaque (Ñaque es el nombre que en el siglo XVII recibían las compañías de cómicos ambulantes compuestas por dos únicos actores), la obra El príncipe Ynocente, de Lope de Vega, donde se cuenta la historia del príncipe Alejandro, quien es desterrado de su reino y pide al conde de Cleves ayuda para recuperarlo. En una cacería de león conoce a Torcato, un pastor invitado al palacio. Ahí también vive el secretario y las hijas del conde. Y entre intrigas de amor, la historia se mezcla con la venganza para recuperar al reino.

el principeAnte solo algunos cacharros por escenografía como  una jaula,  un simple cepillo, trapo, recogedor, cubeta o unos naipes en forma de abanico, Fernando Villa y Fernando Memije, los actores, mostraron ante un público estupefacto y maravillado, su derroche de memoria, actuación, humor y crítica teatral; así, mantuvieron al público anonadado con tanto despliegue de técnica y profesionalismo, haciendo todos los personajes y verdaderamente cambiando de personalidad en un solo giro. Fueron soldados, pastores, doncellas, príncipes, reyes, condes, secretarios, y ellos mismos, en plural, ya que a veces intercambiaban  al personaje, es decir, ambos a veces eran condes, o doncellas, según requiriera la escena, interpretando siempre magistralmente a cada personaje en cuestión.

Vaya que la noche del lunes fue fantástica por la magia de estos dos actores y, además, gran lección para la comunidad teatral que presenció lo que es verdaderamente hacer teatro, aun cuando nuestro contexto no es de cacerías de leones, intrigas en la corte, príncipes o doncellas, aunque sí de amores y desamores, vanidad, sufrimiento, solidaridad, engaños y venganzas. Excelente ejecución y montaje y también buen recordatorio de cómo se debe hacer teatro, definitivo, un buen homenaje en el Día Internacional del Teatro. Se agradece a los organizadores (ICA y UAA) en definitiva, la oportunidad de poder presenciar montajes de esta calidad.

ÚLTIMO CONCIERTO DE LA OSA

Texto por Ana Leticia Romo García

Fotografía de Julieta Orduña Guzmán

Con el concierto siete este pasado 24 marzo, se cerró la primera temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), quien aun no tiene director oficial, ya que Román Revueltas dejó de ejercer dicha función. Eso ocasionó que los conciertos fueran muy diferentes, tanto como las múltiples  batutas que la dirigieron. Así, gracias a los maestros Pérez Olmedo, Luis Manuel Peña, Guillermo Salvador, Sierra Moncayo, López Reynoso y Jorg Birhance, el público cautivo y seguidor de la OSA pudo gozar de la música como todos los viernes a las 21:00 horas.

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El séptimo concierto se conformó por música de Beethoven (Overtura Leonora) para su única opera Fidelio, siguió el programa con la sinfonía Oxford de Hyden (1791) y terminó con la 4ª sinfonía de Brahms, considerada una de sus dos grandes obras maestras junto con su Réquiem Alemán. Innegable que el maestro Jorg Birhance, con su gran experiencia, logró la ejecución técnica del programa -en especial- con los disminuendos, sin embargo, me parece le faltó la emocionalidad que logró el maestro Iván López con el sexto concierto (Romeo y Julieta de Tchaikowsky y la sinfonía No. 2 de Rachmaninov).

En lo particular, amante de los músicos rusos, es quizá la causa de mi personal apreciación y la batuta del maestro López me conmovió desde los primeros acordes, incitando durante todo el concierto a los músicos a interpretar en sus instrumentos la música pero desde el corazón. Esperemos que para la próxima temporada podamos contar ya con un director titular y, si fuera el maestro Iván López, mucho mejor.

 

CUENTOS DEMENTES PARA NIÑOS NORMALES CON EL GRUPO TEATRAL PROSCENIO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Daniel Viveros, excelente actor y mimo, con su grupo teatral Proscenio, ha creado un espectáculo genial llamado Cuentos dementes para niños normales, donde un extraño profesor de nombre raro, cuenta -con acento alemán- microcuentos del uno al mil, haciéndose cada vez más complicados conforme avanza la numeración, eso gracias al público infantil participativo que decide el número y ríe con las ocurrencias de ese profesor chiflado que usa gogles, corbata de moño y botas de minero, pero que gracias a su mímica, es capaz de relatar en un idioma “inexistente” la historia de dos mujeres que se encuentran por la calle o la triste historia de U, un unicornito que ve hadas aunque su padre no le crea, o de madres hermosas transformadas en monstruos vigilantes, entre muchas otras historias que lograron atraer la atención de los chiquitines y, por supuesto, la carcajada de los adultos por una hora.

El montaje se llevó a cabo dentro del programa: Domingos culturales, en el Museo Aguascalientes, inmueble que alberga también la obra pictórica de Saturnino Herrán y la exposición temporal de los caprichos del célebre pintor Francisco Goya. Buena propuesta para atraer público a los museos, a los cuales urgía llenarlos de nuevo.

 

LAGO DE LOS CISNES CON EL RUSSIAN STATE BALLET VORONEZH

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

lago cisnes

Aun cuando es un ballet clásico, nunca será representado de la misma forma; esta vez el reto correspondió a la Escuela Estatal Rusa y, como siempre, el escenario se vio lleno de estética, profesionalismo y perfección. Con un vestuario deslumbrante y una técnica excepcional, los bailarines lograron llevar al público a la magia del ya conocido cuento, donde un malvado brujo hechizó a unas doncellas transformándolas en cisnes, siendo Odette su reina, ellas solo se transforman en doncellas en las noches y el sortilegio únicamente podrá romperse por el amor sincero.

Sigfrido, un joven príncipe, observa el fenómeno y se enamora de Odette, pero al amanecer los cisnes vuelven a su lago. En otra escena, Sigfrido tiene que elegir esposa, el brujo va al festejo y le ofrece a su propia hija Odile transformada en cisne negro, a fin de que olvide a Odette. El embrujo seductivo de Odile secuestra al príncipe pero este ve un espejismo de Odette y reacciona, corriendo va al lago y en una lucha logra cortar el ala negra al brujo logrando así desaparecer el hechizo.

En definitiva, siempre es fascinante el ballet y ver la impecable ejecución y montaje del ballet ruso, aun cuando la obra sea la misma. Excelente velada gracias a Ivan Negrobov (Sigfrido), Julia Neponmiashchaya (Odette), Marta Luckto (Odile), Vadin Manukousky (bufón) y a todo el elenco del ballet, quienes demostraron su excelencia. La cita fue el 19 de marzo en el Teatro Aguascalientes.