Autor: Leticia Romo

ÚLTIMO CONCIERTO DE LA OSA

Texto por Ana Leticia Romo García

Fotografía de Julieta Orduña Guzmán

Con el concierto siete este pasado 24 marzo, se cerró la primera temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), quien aun no tiene director oficial, ya que Román Revueltas dejó de ejercer dicha función. Eso ocasionó que los conciertos fueran muy diferentes, tanto como las múltiples  batutas que la dirigieron. Así, gracias a los maestros Pérez Olmedo, Luis Manuel Peña, Guillermo Salvador, Sierra Moncayo, López Reynoso y Jorg Birhance, el público cautivo y seguidor de la OSA pudo gozar de la música como todos los viernes a las 21:00 horas.

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El séptimo concierto se conformó por música de Beethoven (Overtura Leonora) para su única opera Fidelio, siguió el programa con la sinfonía Oxford de Hyden (1791) y terminó con la 4ª sinfonía de Brahms, considerada una de sus dos grandes obras maestras junto con su Réquiem Alemán. Innegable que el maestro Jorg Birhance, con su gran experiencia, logró la ejecución técnica del programa -en especial- con los disminuendos, sin embargo, me parece le faltó la emocionalidad que logró el maestro Iván López con el sexto concierto (Romeo y Julieta de Tchaikowsky y la sinfonía No. 2 de Rachmaninov).

En lo particular, amante de los músicos rusos, es quizá la causa de mi personal apreciación y la batuta del maestro López me conmovió desde los primeros acordes, incitando durante todo el concierto a los músicos a interpretar en sus instrumentos la música pero desde el corazón. Esperemos que para la próxima temporada podamos contar ya con un director titular y, si fuera el maestro Iván López, mucho mejor.

 

CUENTOS DEMENTES PARA NIÑOS NORMALES CON EL GRUPO TEATRAL PROSCENIO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Daniel Viveros, excelente actor y mimo, con su grupo teatral Proscenio, ha creado un espectáculo genial llamado Cuentos dementes para niños normales, donde un extraño profesor de nombre raro, cuenta -con acento alemán- microcuentos del uno al mil, haciéndose cada vez más complicados conforme avanza la numeración, eso gracias al público infantil participativo que decide el número y ríe con las ocurrencias de ese profesor chiflado que usa gogles, corbata de moño y botas de minero, pero que gracias a su mímica, es capaz de relatar en un idioma “inexistente” la historia de dos mujeres que se encuentran por la calle o la triste historia de U, un unicornito que ve hadas aunque su padre no le crea, o de madres hermosas transformadas en monstruos vigilantes, entre muchas otras historias que lograron atraer la atención de los chiquitines y, por supuesto, la carcajada de los adultos por una hora.

El montaje se llevó a cabo dentro del programa: Domingos culturales, en el Museo Aguascalientes, inmueble que alberga también la obra pictórica de Saturnino Herrán y la exposición temporal de los caprichos del célebre pintor Francisco Goya. Buena propuesta para atraer público a los museos, a los cuales urgía llenarlos de nuevo.

 

LAGO DE LOS CISNES CON EL RUSSIAN STATE BALLET VORONEZH

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Aun cuando es un ballet clásico, nunca será representado de la misma forma; esta vez el reto correspondió a la Escuela Estatal Rusa y, como siempre, el escenario se vio lleno de estética, profesionalismo y perfección. Con un vestuario deslumbrante y una técnica excepcional, los bailarines lograron llevar al público a la magia del ya conocido cuento, donde un malvado brujo hechizó a unas doncellas transformándolas en cisnes, siendo Odette su reina, ellas solo se transforman en doncellas en las noches y el sortilegio únicamente podrá romperse por el amor sincero.

Sigfrido, un joven príncipe, observa el fenómeno y se enamora de Odette, pero al amanecer los cisnes vuelven a su lago. En otra escena, Sigfrido tiene que elegir esposa, el brujo va al festejo y le ofrece a su propia hija Odile transformada en cisne negro, a fin de que olvide a Odette. El embrujo seductivo de Odile secuestra al príncipe pero este ve un espejismo de Odette y reacciona, corriendo va al lago y en una lucha logra cortar el ala negra al brujo logrando así desaparecer el hechizo.

En definitiva, siempre es fascinante el ballet y ver la impecable ejecución y montaje del ballet ruso, aun cuando la obra sea la misma. Excelente velada gracias a Ivan Negrobov (Sigfrido), Julia Neponmiashchaya (Odette), Marta Luckto (Odile), Vadin Manukousky (bufón) y a todo el elenco del ballet, quienes demostraron su excelencia. La cita fue el 19 de marzo en el Teatro Aguascalientes.

ESTUDIO DE UNA DEPRESIÓN DEL GRUPO DE TEATRO ÚLTIMA FILA

Texto y fotografía por Ana Leticia Romo G.

Fafo y Tavo son dos jóvenes perseguidos por el mismo problema, la depresión, esa enfermedad que padecen 35 millones de personas anualmente y la principal causa de discapacidad, ya que la motivación y ganas por vivir huye por completo. Ellos padecen también un mal común: una familia disfuncional con carencia uno, de madre, y el potro, de padre, así crecen arrasados por la orfandad, la incomunicación, la falta de comprensión y la eterna pérdida.

IMG_9455Fafo, sin padre, mascota, novia, no es comprendido por su madre, quien quedando viuda debe volverse una piedra o un rinoceronte para sobrevivir y sobrellevar su hogar. Tavo, sin madre, criado por la abuela, anhela ser un chef, pero su padre considera que debe ser más hombre y dedicarse, como él, a las leyes.

Lo interesante de este drama es ver cómo lo cuentan los excelentes actores Roberto Belmont (Fafo) y Eduardo Gómez (Tavo), junto a la musicalización en vivo de Mauricio Caballero, quienes conforman el grupo de teatro Última fila. Conmovedora, divertida y definitivo material para reflexionar. ¡No se la pierda!, aún habrá varias funciones más: 16 de marzo:, 18:00 horas, y 19 de marzo a las 20:00 horas. Muy recomendable.

 

EXPOSICIÓN Y MÚSICA

Texto y fotografías por Ana Leticia Romo G.

 CRISÁLIDA EXPOSICIÓN DE ELIZABETH POSADA ÁVILA

Elizabeth Posada es una excelente creadora que está exhibiendo una hermosa colección plástica, donde evidencia su talento lleno de dinamismo, color, intensidad y pasión; a su colección le denominó: Crisálidcrisalida2a, ya que como cualquier pupa, un lienzo blanco debió incubarse hasta lograr la metamorfosis de sus exquisitas y bellísimas obras de mujeres en movimiento, logradas con talento unido al oleo, marmolina, barba de metal, arena y mucha creatividad.

La obra se localiza en la calle de Carranza 101, en la Galería de la Ciudad hasta el 17 de marzo. ¡Definitivamente muy recomendable!

 

ARS SONUI EN EL POSADA

Como parte del nuevo programa del ICA: Domingos Culturales en los Museos, el 5 de marzo se presentó el excelente trio Ars Sonius (Violín, Magdalena Hernández; Viola, David Cruz y Violoncello, Gonzalo Pérez) quienes tocaron el Divertimento para trío de cuerda K 563, en mi bemol mayor,  también conocido como Trío para violín, viola y violonchelo escrito por Mozart en 1788, dedicado a Puchber (amigo  masón que prestaba dinero a Mozart); consta de seis movimientos; dicha obra es innovadora y es la primera obra de tales características escrita por un compositor, además de considerarse una de las obras más hermosas y equilibradas del gran genio.

ars souni3Sin embargo, a pesar de la excelente obra y ejecución, el concierto no fue del todo adecuado, ya que hubo diversos factores en contra: el primero, la impuntualidad del público, que sin el menor recato entraban y salían del lugar sin respeto alguno a los ejecutantes y al público; el segundo, la mezcla de ruidos propios del jardín del Encino, en domingo cuando hay misa y gente paseante y, por último, el recinto destinado para el concierto que resultó completamente inadecuado, pues además de pequeño, cuenta con una sola entrada no trasera sino delantera, lo cual ocasionaba distracción constante, aunado a la falta de planeación en el número de asientos, que obligó a ir colocando sillas varias veces y en pleno concierto.

En definitiva, es necesario ahondar en la logística de estos eventos y de alguna forma indicar al público y organizadores reglas básicas, ya de cupo limitado o de comportamiento apagando celulares, respetando a los otros, reglamentando la hora de entrada y cerrando la puerta para evitar, precisamente, todo lo descrito, aunque lo más simple es pensar en otro recinto si de música de cámara se trata.

 

RAÚL DI BLASIO EN EL TEATRO AGUASCALIENTES

Por Ana Leticia Romo García. Fotografía de Sofía Martínez

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El pianista Raúl Di Blasio se presentó ayer 23 de febrero  en el Teatro Aguascalientes con motivo del 110 aniversario del Club de Rotarios a nivel mundial. El programa de dos horas y media fue muy bien acogido por el público dado el carisma y buen humor del maestro así como la excelente elección y ejecución de diversas piezas del ya tradicional repertorio del maestro Di Blasio y su orquesta (batería, bajo, bandoneón y teclado).

 

El repertorio constó con diversas melodías como “El día que me quieras”, algunas milongas, varios tangos, un popurrí de música clásica (Claro de luna de Beethoven y Debussy, la 40 sinfonía de Mozart, diversas piezas de Chopin y Schubert), un homenaje a Juan Gabriel, “No llores por mí Argentina”, “Corazón de niño”, “Penélope”, “Piano man” y muchas piezas más intercalando el canto de Mónica Maza con temas como “Castillos de hielo” o “Si nos dejan” junto a diversas anécdotas de Di Blasio de su infancia, de su hermano y uno que otro sarcasmo acerca de la “la belleza, sencillez y humildad argentina” dicho con tino y simpatía, lo que logro “seducir a su público” Además el maestro Di Blasio pudo regalar a México palabras de aliento y solidaridad con respecto a la actual situación de nuestro país, intentando inyectar en el público, orgullo por el país que tenemos a pesar de las malas políticas que lo ahogan.

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El Club Rotarios regaló una caja artesanal con un vino y el maestro agradeció informando a los presentes que lo compartiría con su hijo quien cumple 25 años en estos días. Fue en definitiva una deliciosa velada donde su majestad la música impuso su grandeza gracias a las manos mágicas del maestro Di Blasio. Al final del concierto, el maestro otorgó un tiempo a los medios para una pequeña entrevista donde reitero su solidaridad a México así como anunciar su próxima gira con Paloma San Basilio.

 

“ZOOM” EN INDIE SALA ALTERNATIVA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 

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Zoom es una película Canadiense-Brasileña dirigida por Pedro Morelli y actuada por Gael García Bernal, Alison Pill y Mariana Ximenes. Es una comedia-drama que conjunta la acción en vivo con la animación por lo que la fantasía y realidad se mezclan en una historia triple donde una modelo con aspiraciones de escritora, un director de cine y una dibujante de comic van determinando la vida de los otros.

Emma es una dibujante fantasiosa que crea al hombre de sus sueños en un libro de comic, al dibujarlo le da vida, lo pone en acción, lo castiga y lo premia según sus cambios de humor. Edward es el personaje creado por Emma, es un director de cine apasionado y vanguardista acostumbrado a conseguir lo que quiere mediante sus dotes de seductor; Michelle es una modelo que anhela escribir un libro por lo que huye de su rutina y se va a Brasil para inspirarse, sólo que esto que comento, no se aprecia a la primera sino que conforme avanzan las historias, cuadro a cuadro, donde se va deduciendo que “algo” une esas tres historias tan diferentes entre sí, eso sucede en el climax, cuando Edward quien dirige la película donde Michelle escribe ve que las cosas no van nada bien y desesperado, le habla desde el comic a su creadora, Emma se sorprende de que sucedan cosas en su historieta que ella no pensó y Michelle aun más cuando es ella quien escribe en su cuaderno una escena donde ella es al mismo tiempo personaje y autora, es decir que en si la historia es una realidad separada, donde cada uno de los personajes principales son al mismo tiempo autores de la historia de los otros.

Una historia muy original manejada magistralmente, ganadora en el Festival internacional de película fantástica Ithaca 2015 y nominada en 2016 en otros festivales. Un film que marcará definitivamente la forma de hacer fantasía utilizando nuevos recursos literarios, tecnológicos y fílmicos. Excelente que este tipo de filmes inteligentes, creativos y propositivos, puedan llegar a Aguascalientes gracias a la iniciativa de “Indie” sala alternativa (Edén 107, Colinas de San Ignacio), quien está llevando la vanguardia de buen cine en nuestra ciudad, definitivamente se la recomiendo.

 

 

 

UN MINUTO ES POCO. HASTA LUEGO AL MAESTRO SALVADOR GALLARDO TOPETE, EL HIJO

Texto y fotografía por Ana Leticia Romo García

 

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Llegó la invitación, anote el día y asistí a la hora indicada, sabía a lo que iba, todo estaba previsto y bajo control, pero cuando a través de las bocinas escuche su voz, todo lo planeado se fue al caño e inmediatamente mis ojos empezaron a derretirse por  esa voz que nunca pensé volver a escuchar, la voz de un hombre entregado, dedicado a compartir sus conocimientos, libros y poemas, un hombre integro, humilde, gigante. Me refiero al gran poeta y narrador, el maestro de tantas y tantas generaciones, Salvador Gallardo Topete, el hijo, como se presentaba a sí mismo ante sus muchos estudiantes de los cuales yo fui una de las afortunadísimas en poder aprender de él, el amor por las letras, la poesía y la “varia invención” como llamaba a sus talleres de creación literaria. Por el, incursione en las letras y más acotado, en  el cuento y la poesía.

 

El evento por fin empezó, la tortura de su voz cambio por un video de su semblanza y algunas palabras de personajes como  David Huerta remembrando aquel fabuloso curso de poesía del 2012 en el Sabinal, donde el maestro Gallardo se inscribió como alumno, y recordé cuando el mismo Huerta fue el primero en reconocer que el maestro no era él, sino Gallardo. El video continuó con las palabras de Nestor Duch-Gary, reconociéndolo como decente y centrado; después vino la lectura de diversos escritos del maestro en labios de sus más allegados, por supuesto no podía faltar Claudia Santana, Eduardo López, Ilse Díaz, Arturo Villalobos, Angélica Martínez para terminar con la intervención de su hijo Salvador Gallardo quien habló de el último libro inédito de su padre “Lecciones de permanencia”, título por demás sugestivo del inmenso legado que dejó el maestro a las letras de Aguascalientes.

 

Así Salvador Gallardo Jr. para terminar nos regalo una frase de su padre “No digo adiós, sino hasta luego para poder regresar”. Yo lo amaba demasiado, hoy en ese sentido adiós de todos los que lo quisimos tanto, me di cuenta de por qué lo quería tanto, era un hombre generoso, decente, inteligente, simpático, congruente, tenaz, trabajador, paciente, entregado y con el alma grande, de esas que no se pueden apreciar más que en la convivencia como me sucedió, o al escuchar su voz silente eternamente viva en sus cuentos y poemas, por eso cuando al final el gobernador Martín Orozco pidió un minuto de aplausos en ese digno homenaje luctuoso, yo inconforme como siempre, me pareció y me sigue pareciendo que un miserable minuto, es demasiado poco para alguien como él. Nunca adiós, sino hasta luego maestro del alma.

 

El maestro Gallardo falleció el pasado 19 de Enero del 2017.

Que su recuerdo permanezca y su trayectoria viva por siempre.

Comparto de él dos poemas.

 

Y SI EL AMOR NO FUERA

Y si el amor no fuera

sino la sombra de una sombra.

La imagen de un espejo capturada

por los espejos del agua,

el ademán apenas insinuado

de un pájaro sin alas,

la ceniza de un fuego no iniciado…

Y si el amor si fuera

no sombra de la imagen,

sino sustancia en sí

capaz de reflejarse:

no ademán, sí pájaro con alas:

no ceniza, sino llameante fuego.

4 de abril l991

 

PORQUE ES PRECISO QUE EL DOLOR MUERDA

 

Porque es preciso que el dolor muerda

con sus fauces hediondas de lagarto

para que nos sepamos vivos aún,

aún sufrientes de esta carne envejecida.

Porque es preciso que pasen los días,

horas, minutos y segundos,

-como un largo desfile de húmedas hormigas

acarreando verdes nervaduras

de destrozados vegetales-,

para que el deseo despierte al esqueleto

de su fatal modorra,

en donde se anticipa el sueño de la muerte.

Barcelona 22 de abril 1993

 

EDUARDO VILADÉS EN MICROTEATRO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Dramaturgo, ahora_micro3reportero, presentador estrella, enviado especial, redactor, licenciado en Ciencias de la Información, y Máster en Contenidos y Formatos Audiovisuales: Eduardo Viladés, consolidado como uno de los autores teatrales más reconocidos del momento, con obras en España (Madrid, Valencia, Logroño, Sevilla, Granada, Salamanca, Málaga, San Sebastián, Barcelona), Miami (Estados Unidos) y varias ciudades de México, es el tema de esta temporada en Microteatro Aguascalientes.

Su obra abarca comedia salvaje, teatro del absurdo, drama, comedia y un sinfín de géneros. Por ejemplo en Café de ultratumba nos narra la visión de dos zombies: una bruja del siglo XVI y una hippie de los años sesentas, enterándonos de sus sueños, realidades y memorias.

En Reencuentro, dos ex amigas en un súper mercado se reencuentran para reclamarse las muchas traiciones que se han proferido una a la otra y en Ahora te aguantas, nos presenta el caso de amor de una pareja donde la codependencia y el cambio de roles no cambia el poder de  quien posee el dinero y las relaciones, lanzando al débil a asesinar como única salida.

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Con estas micro cápsulas afable lector, busco que se dé la oportunidad de vivir la experiencia de Microteatro en esta primer temporada 2017, ¡le aseguro se sorprenderá!

PASTORELA SOBRE RUEDAS DE ANÓNIMO TEATRO

PASTORELA SOBRE RUEDAS DE ANÓNIMO TEATRO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Como todos los diciembres, es necesario darse espacio para la reflexión y qué mejor que mediante la carcajada, la ironía pícara y el cinismo de la crítica social en labios de un diablo, un ángel y unos pastorcitos.

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En esta versión pastoral, Anónimo teatro montó la dramaturgia de David Nava, donde la producción de Eduardo Rojo, los pastores (Alejandra Benítez y Diego Hernández), Belcebú (Luis Arturo Malacara) y una Ángela (Ruth Gómez) se han modernizado yendo a Belén en un vochito. El Diablo utiliza, entre muchas más tecnologías, un teléfono móvil con aplicaciones malévolas y Ángela (micha) destruye una a una las tretas que el mal crea para evitar que los pastores logren su cometido.

Así vimos desfilar al bien y al mal en un par de locutores, un policía y una abogada, un Santa Claus y una enfermera,  un galán y una mecánica, y un vendedor de Oxxo y una promotora de Pepto bismol. Al final no falta la lucha directa al estilo de lucha libre, donde aparentemente gana el diablo, aunque en realidad Ángela se deja ganar para distraer al mal y lograr que los pastores adoren al niño Jesús recién nacido.

Divertidísima pastorela llena de chistes y sorpresas en el Centro Comercial Plaza Vestir el pasado 11 de diciembre. ¡Esperemos se vuelva a presentar para que no se la pierdan!