Autor: Leticia Romo

ESTUDIO DE UNA DEPRESIÓN DEL GRUPO DE TEATRO ÚLTIMA FILA

Texto y fotografía por Ana Leticia Romo G.

Fafo y Tavo son dos jóvenes perseguidos por el mismo problema, la depresión, esa enfermedad que padecen 35 millones de personas anualmente y la principal causa de discapacidad, ya que la motivación y ganas por vivir huye por completo. Ellos padecen también un mal común: una familia disfuncional con carencia uno, de madre, y el potro, de padre, así crecen arrasados por la orfandad, la incomunicación, la falta de comprensión y la eterna pérdida.

IMG_9455Fafo, sin padre, mascota, novia, no es comprendido por su madre, quien quedando viuda debe volverse una piedra o un rinoceronte para sobrevivir y sobrellevar su hogar. Tavo, sin madre, criado por la abuela, anhela ser un chef, pero su padre considera que debe ser más hombre y dedicarse, como él, a las leyes.

Lo interesante de este drama es ver cómo lo cuentan los excelentes actores Roberto Belmont (Fafo) y Eduardo Gómez (Tavo), junto a la musicalización en vivo de Mauricio Caballero, quienes conforman el grupo de teatro Última fila. Conmovedora, divertida y definitivo material para reflexionar. ¡No se la pierda!, aún habrá varias funciones más: 16 de marzo:, 18:00 horas, y 19 de marzo a las 20:00 horas. Muy recomendable.

 

EXPOSICIÓN Y MÚSICA

Texto y fotografías por Ana Leticia Romo G.

 CRISÁLIDA EXPOSICIÓN DE ELIZABETH POSADA ÁVILA

Elizabeth Posada es una excelente creadora que está exhibiendo una hermosa colección plástica, donde evidencia su talento lleno de dinamismo, color, intensidad y pasión; a su colección le denominó: Crisálidcrisalida2a, ya que como cualquier pupa, un lienzo blanco debió incubarse hasta lograr la metamorfosis de sus exquisitas y bellísimas obras de mujeres en movimiento, logradas con talento unido al oleo, marmolina, barba de metal, arena y mucha creatividad.

La obra se localiza en la calle de Carranza 101, en la Galería de la Ciudad hasta el 17 de marzo. ¡Definitivamente muy recomendable!

 

ARS SONUI EN EL POSADA

Como parte del nuevo programa del ICA: Domingos Culturales en los Museos, el 5 de marzo se presentó el excelente trio Ars Sonius (Violín, Magdalena Hernández; Viola, David Cruz y Violoncello, Gonzalo Pérez) quienes tocaron el Divertimento para trío de cuerda K 563, en mi bemol mayor,  también conocido como Trío para violín, viola y violonchelo escrito por Mozart en 1788, dedicado a Puchber (amigo  masón que prestaba dinero a Mozart); consta de seis movimientos; dicha obra es innovadora y es la primera obra de tales características escrita por un compositor, además de considerarse una de las obras más hermosas y equilibradas del gran genio.

ars souni3Sin embargo, a pesar de la excelente obra y ejecución, el concierto no fue del todo adecuado, ya que hubo diversos factores en contra: el primero, la impuntualidad del público, que sin el menor recato entraban y salían del lugar sin respeto alguno a los ejecutantes y al público; el segundo, la mezcla de ruidos propios del jardín del Encino, en domingo cuando hay misa y gente paseante y, por último, el recinto destinado para el concierto que resultó completamente inadecuado, pues además de pequeño, cuenta con una sola entrada no trasera sino delantera, lo cual ocasionaba distracción constante, aunado a la falta de planeación en el número de asientos, que obligó a ir colocando sillas varias veces y en pleno concierto.

En definitiva, es necesario ahondar en la logística de estos eventos y de alguna forma indicar al público y organizadores reglas básicas, ya de cupo limitado o de comportamiento apagando celulares, respetando a los otros, reglamentando la hora de entrada y cerrando la puerta para evitar, precisamente, todo lo descrito, aunque lo más simple es pensar en otro recinto si de música de cámara se trata.

 

RAÚL DI BLASIO EN EL TEATRO AGUASCALIENTES

Por Ana Leticia Romo García. Fotografía de Sofía Martínez

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El pianista Raúl Di Blasio se presentó ayer 23 de febrero  en el Teatro Aguascalientes con motivo del 110 aniversario del Club de Rotarios a nivel mundial. El programa de dos horas y media fue muy bien acogido por el público dado el carisma y buen humor del maestro así como la excelente elección y ejecución de diversas piezas del ya tradicional repertorio del maestro Di Blasio y su orquesta (batería, bajo, bandoneón y teclado).

 

El repertorio constó con diversas melodías como “El día que me quieras”, algunas milongas, varios tangos, un popurrí de música clásica (Claro de luna de Beethoven y Debussy, la 40 sinfonía de Mozart, diversas piezas de Chopin y Schubert), un homenaje a Juan Gabriel, “No llores por mí Argentina”, “Corazón de niño”, “Penélope”, “Piano man” y muchas piezas más intercalando el canto de Mónica Maza con temas como “Castillos de hielo” o “Si nos dejan” junto a diversas anécdotas de Di Blasio de su infancia, de su hermano y uno que otro sarcasmo acerca de la “la belleza, sencillez y humildad argentina” dicho con tino y simpatía, lo que logro “seducir a su público” Además el maestro Di Blasio pudo regalar a México palabras de aliento y solidaridad con respecto a la actual situación de nuestro país, intentando inyectar en el público, orgullo por el país que tenemos a pesar de las malas políticas que lo ahogan.

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El Club Rotarios regaló una caja artesanal con un vino y el maestro agradeció informando a los presentes que lo compartiría con su hijo quien cumple 25 años en estos días. Fue en definitiva una deliciosa velada donde su majestad la música impuso su grandeza gracias a las manos mágicas del maestro Di Blasio. Al final del concierto, el maestro otorgó un tiempo a los medios para una pequeña entrevista donde reitero su solidaridad a México así como anunciar su próxima gira con Paloma San Basilio.

 

“ZOOM” EN INDIE SALA ALTERNATIVA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 

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Zoom es una película Canadiense-Brasileña dirigida por Pedro Morelli y actuada por Gael García Bernal, Alison Pill y Mariana Ximenes. Es una comedia-drama que conjunta la acción en vivo con la animación por lo que la fantasía y realidad se mezclan en una historia triple donde una modelo con aspiraciones de escritora, un director de cine y una dibujante de comic van determinando la vida de los otros.

Emma es una dibujante fantasiosa que crea al hombre de sus sueños en un libro de comic, al dibujarlo le da vida, lo pone en acción, lo castiga y lo premia según sus cambios de humor. Edward es el personaje creado por Emma, es un director de cine apasionado y vanguardista acostumbrado a conseguir lo que quiere mediante sus dotes de seductor; Michelle es una modelo que anhela escribir un libro por lo que huye de su rutina y se va a Brasil para inspirarse, sólo que esto que comento, no se aprecia a la primera sino que conforme avanzan las historias, cuadro a cuadro, donde se va deduciendo que “algo” une esas tres historias tan diferentes entre sí, eso sucede en el climax, cuando Edward quien dirige la película donde Michelle escribe ve que las cosas no van nada bien y desesperado, le habla desde el comic a su creadora, Emma se sorprende de que sucedan cosas en su historieta que ella no pensó y Michelle aun más cuando es ella quien escribe en su cuaderno una escena donde ella es al mismo tiempo personaje y autora, es decir que en si la historia es una realidad separada, donde cada uno de los personajes principales son al mismo tiempo autores de la historia de los otros.

Una historia muy original manejada magistralmente, ganadora en el Festival internacional de película fantástica Ithaca 2015 y nominada en 2016 en otros festivales. Un film que marcará definitivamente la forma de hacer fantasía utilizando nuevos recursos literarios, tecnológicos y fílmicos. Excelente que este tipo de filmes inteligentes, creativos y propositivos, puedan llegar a Aguascalientes gracias a la iniciativa de “Indie” sala alternativa (Edén 107, Colinas de San Ignacio), quien está llevando la vanguardia de buen cine en nuestra ciudad, definitivamente se la recomiendo.

 

 

 

UN MINUTO ES POCO. HASTA LUEGO AL MAESTRO SALVADOR GALLARDO TOPETE, EL HIJO

Texto y fotografía por Ana Leticia Romo García

 

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Llegó la invitación, anote el día y asistí a la hora indicada, sabía a lo que iba, todo estaba previsto y bajo control, pero cuando a través de las bocinas escuche su voz, todo lo planeado se fue al caño e inmediatamente mis ojos empezaron a derretirse por  esa voz que nunca pensé volver a escuchar, la voz de un hombre entregado, dedicado a compartir sus conocimientos, libros y poemas, un hombre integro, humilde, gigante. Me refiero al gran poeta y narrador, el maestro de tantas y tantas generaciones, Salvador Gallardo Topete, el hijo, como se presentaba a sí mismo ante sus muchos estudiantes de los cuales yo fui una de las afortunadísimas en poder aprender de él, el amor por las letras, la poesía y la “varia invención” como llamaba a sus talleres de creación literaria. Por el, incursione en las letras y más acotado, en  el cuento y la poesía.

 

El evento por fin empezó, la tortura de su voz cambio por un video de su semblanza y algunas palabras de personajes como  David Huerta remembrando aquel fabuloso curso de poesía del 2012 en el Sabinal, donde el maestro Gallardo se inscribió como alumno, y recordé cuando el mismo Huerta fue el primero en reconocer que el maestro no era él, sino Gallardo. El video continuó con las palabras de Nestor Duch-Gary, reconociéndolo como decente y centrado; después vino la lectura de diversos escritos del maestro en labios de sus más allegados, por supuesto no podía faltar Claudia Santana, Eduardo López, Ilse Díaz, Arturo Villalobos, Angélica Martínez para terminar con la intervención de su hijo Salvador Gallardo quien habló de el último libro inédito de su padre “Lecciones de permanencia”, título por demás sugestivo del inmenso legado que dejó el maestro a las letras de Aguascalientes.

 

Así Salvador Gallardo Jr. para terminar nos regalo una frase de su padre “No digo adiós, sino hasta luego para poder regresar”. Yo lo amaba demasiado, hoy en ese sentido adiós de todos los que lo quisimos tanto, me di cuenta de por qué lo quería tanto, era un hombre generoso, decente, inteligente, simpático, congruente, tenaz, trabajador, paciente, entregado y con el alma grande, de esas que no se pueden apreciar más que en la convivencia como me sucedió, o al escuchar su voz silente eternamente viva en sus cuentos y poemas, por eso cuando al final el gobernador Martín Orozco pidió un minuto de aplausos en ese digno homenaje luctuoso, yo inconforme como siempre, me pareció y me sigue pareciendo que un miserable minuto, es demasiado poco para alguien como él. Nunca adiós, sino hasta luego maestro del alma.

 

El maestro Gallardo falleció el pasado 19 de Enero del 2017.

Que su recuerdo permanezca y su trayectoria viva por siempre.

Comparto de él dos poemas.

 

Y SI EL AMOR NO FUERA

Y si el amor no fuera

sino la sombra de una sombra.

La imagen de un espejo capturada

por los espejos del agua,

el ademán apenas insinuado

de un pájaro sin alas,

la ceniza de un fuego no iniciado…

Y si el amor si fuera

no sombra de la imagen,

sino sustancia en sí

capaz de reflejarse:

no ademán, sí pájaro con alas:

no ceniza, sino llameante fuego.

4 de abril l991

 

PORQUE ES PRECISO QUE EL DOLOR MUERDA

 

Porque es preciso que el dolor muerda

con sus fauces hediondas de lagarto

para que nos sepamos vivos aún,

aún sufrientes de esta carne envejecida.

Porque es preciso que pasen los días,

horas, minutos y segundos,

-como un largo desfile de húmedas hormigas

acarreando verdes nervaduras

de destrozados vegetales-,

para que el deseo despierte al esqueleto

de su fatal modorra,

en donde se anticipa el sueño de la muerte.

Barcelona 22 de abril 1993

 

EDUARDO VILADÉS EN MICROTEATRO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Dramaturgo, ahora_micro3reportero, presentador estrella, enviado especial, redactor, licenciado en Ciencias de la Información, y Máster en Contenidos y Formatos Audiovisuales: Eduardo Viladés, consolidado como uno de los autores teatrales más reconocidos del momento, con obras en España (Madrid, Valencia, Logroño, Sevilla, Granada, Salamanca, Málaga, San Sebastián, Barcelona), Miami (Estados Unidos) y varias ciudades de México, es el tema de esta temporada en Microteatro Aguascalientes.

Su obra abarca comedia salvaje, teatro del absurdo, drama, comedia y un sinfín de géneros. Por ejemplo en Café de ultratumba nos narra la visión de dos zombies: una bruja del siglo XVI y una hippie de los años sesentas, enterándonos de sus sueños, realidades y memorias.

En Reencuentro, dos ex amigas en un súper mercado se reencuentran para reclamarse las muchas traiciones que se han proferido una a la otra y en Ahora te aguantas, nos presenta el caso de amor de una pareja donde la codependencia y el cambio de roles no cambia el poder de  quien posee el dinero y las relaciones, lanzando al débil a asesinar como única salida.

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Con estas micro cápsulas afable lector, busco que se dé la oportunidad de vivir la experiencia de Microteatro en esta primer temporada 2017, ¡le aseguro se sorprenderá!

PASTORELA SOBRE RUEDAS DE ANÓNIMO TEATRO

PASTORELA SOBRE RUEDAS DE ANÓNIMO TEATRO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Como todos los diciembres, es necesario darse espacio para la reflexión y qué mejor que mediante la carcajada, la ironía pícara y el cinismo de la crítica social en labios de un diablo, un ángel y unos pastorcitos.

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En esta versión pastoral, Anónimo teatro montó la dramaturgia de David Nava, donde la producción de Eduardo Rojo, los pastores (Alejandra Benítez y Diego Hernández), Belcebú (Luis Arturo Malacara) y una Ángela (Ruth Gómez) se han modernizado yendo a Belén en un vochito. El Diablo utiliza, entre muchas más tecnologías, un teléfono móvil con aplicaciones malévolas y Ángela (micha) destruye una a una las tretas que el mal crea para evitar que los pastores logren su cometido.

Así vimos desfilar al bien y al mal en un par de locutores, un policía y una abogada, un Santa Claus y una enfermera,  un galán y una mecánica, y un vendedor de Oxxo y una promotora de Pepto bismol. Al final no falta la lucha directa al estilo de lucha libre, donde aparentemente gana el diablo, aunque en realidad Ángela se deja ganar para distraer al mal y lograr que los pastores adoren al niño Jesús recién nacido.

Divertidísima pastorela llena de chistes y sorpresas en el Centro Comercial Plaza Vestir el pasado 11 de diciembre. ¡Esperemos se vuelva a presentar para que no se la pierdan!

 

PERROS DE ASALTO

PERROS DE ASALTO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Esta adaptación de Omar Pacheco jr a la obra Perros de reserva de Tarantino, se realiza en un foro excelente y muy adecuado para sensibilizar al público. La historia se desarrolla gracias a los inmensos talentos de los jóvenes actores de Reflectores Compañía Teatral (facebook.com/Reflectores-Compañía-Teatral), quienes cuentan una historia de maleantes y asesinos.

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Joe Cabot es un ladrón de la gran familia italiana, que organiza un atraco con una banda de cuatreros obedientes y bien entrenados, a quienes les cambia el nombre por seguridad mediante colores; cada uno es particular, por ejemplo, el sr Rosa, es un tipo nervioso y tenso ante lo absurdo, con un alter ego poco común; el sr Rubio tiene una personalidad salvaje y asesina. Cuando en el atraco a mano armada, planeado por Joe, una alarma suena, Rubio dispara sin medir consecuencias, así la banda de asaltantes se dispersa huyendo  hacia el sitio de encuentro, un almacén  donde uno a uno van llegando, el sr Blanco y el sr Naranja, en primer lugar, este último desangrándose; después Rubio, Marrón, Azul, etcétera. Han secuestrado a un policía, a quien le pegan, lo torturan y se van por el botín mientras el señor Rubio corta la oreja del rehén y decide quemarlo. En este momento, el señor Naranja mata al señor Rubio de varios disparos. Luego confiesa al policía su verdadera identidad: se ha infiltrado en el grupo para atrapar a Joe Cabot. Fingió ser un delincuente. Entonces, llegan  los demás, se forma un triángulo mortal: Joe dirige su pistola al señor Naranja, el señor Blanco dirige la suya a Joe, Eddie  Cabot dirige la suya al señor Blanco y el señor Rosa se esconde. Esta situación se resuelve con las muertes de Eddie y Joe. El señor Rosa coge los diamantes y huye. Quedan el Sr Blanco con el Naranja y éste último le confiesa que es infiltrado, termina la escena con Blanco apuntándole a Naranja.

La obra se caracteriza por largos diálogos, así como por la brutalidad de los personajes, equilibrando la tensión de algunas escenas sangrientas con palomitas, la interacción de los asistentes y algunos comentarios o invitaciones de diversos personajes hacia el público un tanto cuanto horrorizado de la frialdad asesina. Montaje muy bien logrado tanto en actuación, como en escenografía, lo que habla de un buen comienzo de la compañía que esperemos continúe en ascenso.

Del autor Quentin Tarantino, cabe comentar que en Perros de reserva se estrenó como director y en esta obra incorpora muchos temas y estéticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de su obra. Buen montaje que vale la pena presenciar. Aún quedan dos funciones: viernes 16 y miércoles 21 de diciembre. ¡No se la pierdan!

 

EL CORAZÓN DEL ÚNICO MUNDO: DANZA, MÚSICA Y TEATRO

EL CORAZÓN DEL ÚNICO MUNDO: DANZA, MÚSICA Y TEATRO

 Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 El 11 de diciembre en el Foro la Puga, se presentó el  espectáculo: El corazón del único mundo, donde la mezcla de danza, música, historia y teatro logró mantener al espectador jubiloso y atento.

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La historia es contada por un indígena en los años posteriores a la conquista, quien a petición de un fraile, cuenta las glorias, así como usos y costumbres de su pasado,  que incluye a su vez la historia de Tenochtitlán, ciudad reconocida como el corazón del mundo. Así, el narrador ilustra sobre las diversas festividades en honor a varios dioses, acerca de las guerras floridas, acerca del amor entre hermanos, de sacrificios y de nostalgias. Y entre conversación y conversación, surgen los cuadros dancísticos al son del teponaztli, del huehuetl, los tenabares, las flautas, las ocarinas, los palos de agua y caracoles, dando la ambientación precisa para viajar por el tiempo e imaginar la grandeza de nuestro pasado.

La dirección general del espectáculo estuvo a cargo de José Ángel Luna (becario PECDA 2016 en la Categoría Jóvenes Creadores); la dirección  musical de Jaime Aguilar y la dirección teatral de Juan Manuel Bárcenas.

 

YERMA (4ª GENERACIÓN DE EGRESADOS DE LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES)

YERMA (4ª GENERACIÓN DE EGRESADOS DE LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES)

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

yerma

Lorca es, junto con Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español durante la primera mitad del siglo XX. Al igual que en su poesía, Lorca lleva a escena destinos trágicos, pasiones condenadas a la soledad o a la muerte. Sus personajes tienen una gran necesidad de realización personal pero no consiguen sus deseos porque se los impide la muerte, el tiempo o las convenciones sociales.

De su etapa de teatro de plenitud, se inscriben obras tan conocidas como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Son tres obras ambientadas en Andalucía que tienen como protagonista principal a la mujer, siendo el tema fundamental la lucha por la realización personal que choca con las convenciones sociales. Yerma es una mujer rural que ansía tener un hijo, y su conflicto es permanecer fiel a su matrimonio aunque no desee a su marido, con tal de engendrar o (en contraposición) entregarse al amor.

Es con esta obra que la 4ª generación de egresados de la Licenciatura de Teatro, cumplen con parte de su evaluación final, donde demostraron su desempeño escénico con éxito. Cabe mencionar la belleza de la escenografía y la iluminación que logró el montaje. La obra fue dirigida por la maestra Mariana Torres y estará en cartelera del 1 al 11 de Diciembre a las 20:30 horas en el Teatro Morelos. ¡Felicidades a los alumnos y esperemos que su educación rinda muchos frutos!