Autor: Leticia Romo

PERROS DE ASALTO

PERROS DE ASALTO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Esta adaptación de Omar Pacheco jr a la obra Perros de reserva de Tarantino, se realiza en un foro excelente y muy adecuado para sensibilizar al público. La historia se desarrolla gracias a los inmensos talentos de los jóvenes actores de Reflectores Compañía Teatral (facebook.com/Reflectores-Compañía-Teatral), quienes cuentan una historia de maleantes y asesinos.

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Joe Cabot es un ladrón de la gran familia italiana, que organiza un atraco con una banda de cuatreros obedientes y bien entrenados, a quienes les cambia el nombre por seguridad mediante colores; cada uno es particular, por ejemplo, el sr Rosa, es un tipo nervioso y tenso ante lo absurdo, con un alter ego poco común; el sr Rubio tiene una personalidad salvaje y asesina. Cuando en el atraco a mano armada, planeado por Joe, una alarma suena, Rubio dispara sin medir consecuencias, así la banda de asaltantes se dispersa huyendo  hacia el sitio de encuentro, un almacén  donde uno a uno van llegando, el sr Blanco y el sr Naranja, en primer lugar, este último desangrándose; después Rubio, Marrón, Azul, etcétera. Han secuestrado a un policía, a quien le pegan, lo torturan y se van por el botín mientras el señor Rubio corta la oreja del rehén y decide quemarlo. En este momento, el señor Naranja mata al señor Rubio de varios disparos. Luego confiesa al policía su verdadera identidad: se ha infiltrado en el grupo para atrapar a Joe Cabot. Fingió ser un delincuente. Entonces, llegan  los demás, se forma un triángulo mortal: Joe dirige su pistola al señor Naranja, el señor Blanco dirige la suya a Joe, Eddie  Cabot dirige la suya al señor Blanco y el señor Rosa se esconde. Esta situación se resuelve con las muertes de Eddie y Joe. El señor Rosa coge los diamantes y huye. Quedan el Sr Blanco con el Naranja y éste último le confiesa que es infiltrado, termina la escena con Blanco apuntándole a Naranja.

La obra se caracteriza por largos diálogos, así como por la brutalidad de los personajes, equilibrando la tensión de algunas escenas sangrientas con palomitas, la interacción de los asistentes y algunos comentarios o invitaciones de diversos personajes hacia el público un tanto cuanto horrorizado de la frialdad asesina. Montaje muy bien logrado tanto en actuación, como en escenografía, lo que habla de un buen comienzo de la compañía que esperemos continúe en ascenso.

Del autor Quentin Tarantino, cabe comentar que en Perros de reserva se estrenó como director y en esta obra incorpora muchos temas y estéticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de su obra. Buen montaje que vale la pena presenciar. Aún quedan dos funciones: viernes 16 y miércoles 21 de diciembre. ¡No se la pierdan!

 

EL CORAZÓN DEL ÚNICO MUNDO: DANZA, MÚSICA Y TEATRO

EL CORAZÓN DEL ÚNICO MUNDO: DANZA, MÚSICA Y TEATRO

 Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 El 11 de diciembre en el Foro la Puga, se presentó el  espectáculo: El corazón del único mundo, donde la mezcla de danza, música, historia y teatro logró mantener al espectador jubiloso y atento.

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La historia es contada por un indígena en los años posteriores a la conquista, quien a petición de un fraile, cuenta las glorias, así como usos y costumbres de su pasado,  que incluye a su vez la historia de Tenochtitlán, ciudad reconocida como el corazón del mundo. Así, el narrador ilustra sobre las diversas festividades en honor a varios dioses, acerca de las guerras floridas, acerca del amor entre hermanos, de sacrificios y de nostalgias. Y entre conversación y conversación, surgen los cuadros dancísticos al son del teponaztli, del huehuetl, los tenabares, las flautas, las ocarinas, los palos de agua y caracoles, dando la ambientación precisa para viajar por el tiempo e imaginar la grandeza de nuestro pasado.

La dirección general del espectáculo estuvo a cargo de José Ángel Luna (becario PECDA 2016 en la Categoría Jóvenes Creadores); la dirección  musical de Jaime Aguilar y la dirección teatral de Juan Manuel Bárcenas.

 

YERMA (4ª GENERACIÓN DE EGRESADOS DE LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES)

YERMA (4ª GENERACIÓN DE EGRESADOS DE LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES)

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Lorca es, junto con Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español durante la primera mitad del siglo XX. Al igual que en su poesía, Lorca lleva a escena destinos trágicos, pasiones condenadas a la soledad o a la muerte. Sus personajes tienen una gran necesidad de realización personal pero no consiguen sus deseos porque se los impide la muerte, el tiempo o las convenciones sociales.

De su etapa de teatro de plenitud, se inscriben obras tan conocidas como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Son tres obras ambientadas en Andalucía que tienen como protagonista principal a la mujer, siendo el tema fundamental la lucha por la realización personal que choca con las convenciones sociales. Yerma es una mujer rural que ansía tener un hijo, y su conflicto es permanecer fiel a su matrimonio aunque no desee a su marido, con tal de engendrar o (en contraposición) entregarse al amor.

Es con esta obra que la 4ª generación de egresados de la Licenciatura de Teatro, cumplen con parte de su evaluación final, donde demostraron su desempeño escénico con éxito. Cabe mencionar la belleza de la escenografía y la iluminación que logró el montaje. La obra fue dirigida por la maestra Mariana Torres y estará en cartelera del 1 al 11 de Diciembre a las 20:30 horas en el Teatro Morelos. ¡Felicidades a los alumnos y esperemos que su educación rinda muchos frutos!

 

PASTORELA EN LA COLINA, DE JESÚS GONZÁLEZ DÁVILA

PASTORELA EN LA COLINA, DE JESÚS GONZÁLEZ DÁVILA

 Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 Diciembre es un mes de tradiciones; siempre se asocia con la Navidad y, por supuesto, con nacimientos, piñatas y pastorelas, esas obras teatrales ligeras donde nos cuentan cómo el bien siempre vence al mal y donde la humanidad se representa con todas sus virtudes y defectos en los personajes de los pastores, siempre con un tono de ingenuidad y buen humor.

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Con La pastorela en la colina, el Centro de Estudios Teatrales (CET), bajo la dirección del maestro Velasco, presenta en temporada del 2 al 11 de diciembre a las 20:30 horas, la divertidísima pastorela donde no faltan pastores, pastoras, demonios, ángeles, ermitaños, y no podía faltar un Satán malo, malo, negro, negro y un San Miguel fuerte, que acabará con el mal para permitir a los pastores ir a adorar al niño bajo la guía de la luz de la simbólica estrella de Belén. Lindísima puesta en escena que seguramente todos la disfrutarán.

 

MICROTEATRO EN SU TEMPORADA: POR TUS VECINOS Y MÁS

MICROTEATRO EN SU TEMPORADA: POR TUS VECINOS Y MÁS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Con casi un año y medio, Microteatro Aguascalientes sigue con todo el entusiasmo, regalando a los amantes del teatro propuestas que en esta temporada se dedica a los vecinos. De las trece obras con esta temática, cabe destacar que existen algunas para niños como Luces de colores, donde una abuela promueve en los niños “volar” con la luz de la imaginación; otras más de tinte oscuro, para jóvenes y adultos,  lleva al mundo de un hombre que ama ir al cementerio hasta que le sucede un hallazgo que le cambiará la vida (Amar a muerte), y en la llamada: Sección golfa, para público de amplio criterio, se puede apreciar de una manera simpática y cínica qué sucede con dos vecinos en Polos opuestos, quienes intentando no comprometerse en una relación, al ver su vínculo en peligro, se dan cuenta que la carne y las intimidad une más de lo que se imaginan.

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Así el teatro en Aguascalientes sigue “vivito y coleando”, siempre fresco con las muchas propuestas que cada temporada Microteatro ofrece para toda clase de público, garantizando sana diversión en sus ya acostumbrados horarios de 19:00 a 24:00 horas, de jueves a domingos, en Álvaro Obregón 355. Para consultar la cartelera en  https://www.facebook.com/Microteatro-Aguascalientes. Esta temporada estará vigente hasta el 11 de diciembre. En definitiva, ¡una elección muy recomendable!

 

¿ERES QUIÉN ERES?, PRESENTADA POR EL ESCUELA DE TEATRO DE LA ESCUELA FRANCISCO I. MADERO

¿ERES QUIÉN ERES?, PRESENTADA POR EL ESCUELA DE TEATRO DE LA ESCUELA FRANCISCO I. MADERO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Un año más, el grupo de teatro de la Escuela Francisco I. Madero cumplió con el cometido de montar la obra ¿Eres quién eres? / Réquiem por vivir, de Fernando Percha, bajo la Dirección de Luis Fernando Pérez Chiu, obra de fin de cursos presentada por el Escuela de Teatro de la Escuela Francisco I. Madero en el Teatro Morelos (28 de noviembre), donde el argumento fue una mezcla de cuentos de brujas, cazafantasmas, monstruos, zombis y amor.

Todo se desarrolla en una cueva donde viven diversos monstruos gracias al negocio del espejo mágico: quien se refleja en él logra ver su alma y las verdaderas intenciones de quien se observa. Así, la madrastra de Blancanieves, bruja al fin, mantiene el control de su hija y sus sirvientes (una chica respondona y mal hablada, y un chavo-lobo adolescente y miedoso).

La bruja va amedrentando a todo aquel que llega a su dominio, sin embargo, su hija con su amabilidad y ternura, contrarresta los efectos de su malvada madre hasta que llega un chico del cual se enamora y huye con él, harta del menosprecio de su horrenda madre. La bruja al sentir la soledad se ve en el espejo, reconociendo que su amargura proviene de un fracaso amoroso. Al final la hija regresa, se reconcilia con su madre y ésta, la bruja, deja de ser tan mala y, entre todo esto, los chicos del grupo hicieron reír al público con sus chistes, bailes y cantos.

Cabe resaltar que en esta época de alta tecnología, el espejo era capaz de mostrar videos de los actores sin maquillaje, logrando así el truco de ver el alma de los monstruos que en realidad resultaban ser buenas personas, todos adolescentes, que sólo necesitan de comprensión, atención y cariño en esa etapa de horror que resulta ser la adolescencia, donde tanto se necesita protegerse de la hostilidad del mundo y que los chicos actores están viviendo en este momento.

 

UN DÍA EN LA FIL (FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO), EN SU TREINTA ANIVERSARIO

UN DÍA EN LA FIL (FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO), EN SU TREINTA ANIVERSARIO

 Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Con 70 presentaciones de libros, además de las presentaciones estelares, encuentros y eventos infantiles durante el 27 de Noviembre, es imposible ver todo lo que una deseara, sin embargo, a pesar de tantas opciones, una deja de abrumarse, elige y acude a esos verdaderos banquetes intelectuales que resultan de cada presentación, conferencia o mesa de debate.

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Así, en esta Feria Internacional del  libro, que cumplió 30 años, y decidió hacerle honor a Latinoamérica como invitada de honor, una servidora decidió conocer a Ernesto Murguía con su libro (ebook) El umbral de las brujas, donde además de los excelentes cuentos terroríficos, aprendí que un autor puede tener hasta 5,000 seguidores en escasos dos meses, gracias a la actual tecnología. La presentación estuvo a cargo de la excelente y divertidísima Guadalupe Loeza.

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Para cambiar de giro, seguí la ruta médica escuchando a la psicóloga y autora Soledad Maurizio con su libro Trascender tus límites, donde una persona aprende a desechar sus  pautas limitantes que le impiden crecer. La siguiente plática estuvo a cargo del Dr. Alejandro Madrigal quien presentó su primer novela Días de rabia, que narra acerca de un pueblo perdido de México, en el que todavía hay casos de rabia viral y también en el que surge la ignorancia y la violencia.

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Por la tarde, Jorge Volpi dio a conocer su último libro Examen de mi padre, en el que, mediante ensayos, va describiendo en tres pistas la historia de su  padre, de él mismo y de la situación actual de nuestro país, retomándolo como un cuerpo enfermo. Posteriormente, Alfaguara, junto a sus premios: Laura Restrepo, Elena Poniatowska, Sergio Ramírez, Santiago Roncagliolo, Andrés Neuman, Juan Gabriel Vázquez, Xavier Velasco y Eduardo Sacheri, para responder a la pregunta de si Latinoamérica existe, donde las reflexiones y diversos enfoques de esos grandes autores dejaron la duda de si vamos bien o nos regresamos a un modelo político anti neoliberalista y, para terminar, Rosa Beltrán y Emiliano Monge presentaron el libro de Cristina Rivera  Había niebla o humo o no sé qué, texto que rescata a Rulfo en su contexto y cotidianeidad para comprender cómo surgieron los referentes literarios de Pedro Páramo  y El llano en llamas.

Por supuesto que además de todas estas exquisiteces, hubo también tiempo de pasear por los stands de todas las editoriales y comprar algunos títulos para devorar en los próximos meses.  La FIL estará hasta el próximo 4 de diciembre, y de verdad espero que no se la pierdan.

 

EXPOSICIONES STAR WARS Y WIRIKUTA

Por Ana Leticia Romo G.


 COLECCIÓN DE “STAR WARS”

Y sigue en Aguascalientes la “star-warsmanía” gracias a la colección particular expuesta en el salón siete del MECA, donde se pueden apreciar algunas copias de diversas piezas tanto de la saga completa de Star wars como de la película Volver al futuro. El carro de esta última o las miniaturas de los clones y diversos personajes, una que otra nave espacial y algún clon presto a abrazar para la “selfie”, el trayecto de no más de 30 minutos, permite ubicar un mundo fantástico así como convivir y fotografiarse con un coqueto R2-D2 que voltea a la cámara, o un Chewbacca  tamaño natural, y a falta de un Darth Vader vivo, se tienen replicas de los múltiples perversos que no desean la paz universal. La exposición todavía estará por una semana.

 

WIRIKUTA (MEXICAN TIME SLIP)

Con una traducción que diría algo así como  “Deslizamiento del tiempo mexicano”, el curador y creador del término “arte relacional” Nicolas Bourriaud, muestra que su forma de entender la estética es mezclar la naturaleza (ramas, piedras, hongos) con la obra humana (industria, videos, escultura, pintura),  crea así un paisaje de ficción entre charcos de resina, volcanes miniatura, hongos gigantescos, cazuelas brillantes  y un bosque de bolsas de basura multicolor, obras unidas en un solo espacio y concepto de diversos artistas plásticos como Peter Buggenhout (Bélgica)  especialista en desastres monumentales, Carstern Holler (Bélgica), Pascale Tayou (Camerún), Marli Mul (Holanda) especialista en silicón , Rosenkranz Pamela (Suiza) y Bosco Sodi (México) que da por resultado, un  territorio desconocido y que utiliza como título de la exposición la palabra huichola de Wirikuta, su territorio sagrado, el origen del mundo, es decir el área natural protegida de San Luis Potosí, México. La exposición se localiza en el museo MECA hasta el 30 de abril 2017.

 

ARTES PLÁSTICAS Y MÚSICA

Por Ana Leticia Romo G. 

Fotos Beatriz Eugenia

 

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Félix Parra en el Museo Regional

 

El pintor michoacano Félix Parra (1845-1919) pintor mexicano destacado por pintar temas históricos, en su tiempo, dadas sus dotes extraordinarias, fue becado por la academia de San Carlos donde después fue maestro y director. Entre sus obras destacan Fray Bartolomé de las Casas de 1876, la cual fue presentada en la Exposición Internacional de Filadelfia, Una escena de la Conquista de 1877, por la cual fue becado para viajar a Europa, Matanza de Cholula de 1877 y Galileo en la escuela de Padua de 1873. En su fase tardía, realizó de manera selecta, diversas acuarelas donde se destaca el paisaje tanto urbano como campestre utilizando técnicas vanguardistas (impresionismo y realismo) aprendidas en su estadía en París, en la búsqueda de la asimilación del modernismo internacional entre los siglo XIX y XX; es decir distante del academicismo romántico y nacionalista de la República. Fue maestro de Diego Rivera. La exposición es un deleite a la sensibilidad y permite apreciar el talento de las artes plásticas de finales del siglo XIX. Exposición muy recomendable que no se debe perder.

 

Historias contadas, obra plástica en la galería de la ciudad

 

Historias contadas es una muestra de la pintora Beatriz Eugenia quien en sus montajes, además del uso de arlequines como protagonistas mágicos y testigos de sus cuentos, relata con imágenes situaciones cotidianas, como por ejemplo el problema del descuido del hombre por su planeta en su historia “Planeta desechable”, o en su serie de “Viajes fantásticos” llevando al observador a volar gracias a barcos navegantes entre nubes, o el exceso de puentes y cemento en la ciudad de México en contraste a un idílico paisaje lleno de canales y bosques como fue nuestra ciudad en sus primeros tiempos. La muestra termina el 26 de Noviembre.

 

Concierto especial de la OSA con música de “La Guerra de las Galaxias” de John Williams

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La Guerra de las Galaxias del cineasta George Lucas ha sido un fenómeno de cultura popular desde su creación en 1977. La saga que inició con una trilogía, derivó en un gran negocio al comercializar artículos relacionados, ya sea espadas láser, disfraces de los principales personajes como el entrañable robot R2-D2 , el robot dorado C3-PO, el malvado Darth Vader, la pseudo mascota Chewbacca o el inolvidable Yoda, además de miles de copias de las películas así como CDs de su inolvidable música, y en ese sentido, la OSA ofreció un concierto especial de la música de la película el día 16 de noviembre del año en curso, en una sala abarrotada (puerta 7 del Museo espacio) en donde lamentablemente fue imposible escuchar el concierto dada la fatal acústica del recinto así como el gran número de asistentes en murmullo constante y a la cantidad de pequeños que aprovechaban el gran espacio para correr e imitar las escenas del film haciendo alarde de gritos y choques de espadas.

Sin embargo el concierto duró una hora y la gente aplaudió feliz quizá por haber podido ver a los personajes de la película en vivo aprovechando la exposición “Star wars” ubicada en ese mismo recinto que estará vigente hasta el 27 de noviembre.

LA MUERTE MANDA TRES ROSAS

LA MUERTE MANDA TRES ROSAS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

En temporada, la obra La muerte manda tres rosas, de Sigfredo Gordon (1964), escenifica como una familia (tres hijos, un novia, una novio, un papá y una tía) habituada a reunirse a las 6 de la tarde para compartir y tomar café, y a partir de una broma donde la muerte envía tres rosas a manera de aviso, se ve involucrada en un asesinato doble, donde todos los personajes parecen tener razones para haberlo causado.

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Como en cualquier thriller al estilo Agatha Christie, existe un inspector que logra descifrar quién es el culpable. El montaje macabro estuvo a cargo de los alumnos del centro de estudios teatrales CET del ICA, bajo la dirección del maestro Jesús Velasco, quien al final de la función, indicó que los actores se encuentran en formación, a manera de disculpa, quizá, por algunos errores menores durante la escenificación.

Cabe destacar el buen tino de ampliar la gira y llevar la obra a diferentes municipios. La temporada inició el 28 de octubre y terminará el próximo sábado 12 de noviembre en Calvillo. ¡Felicidades a los alumnos y que sigan entusiastas aprendiendo para llevar reflexión y entretenimiento a la comunidad hidrocálida!