Autor: Miryam Almanza

CUANDO NOS INFUNDEN MIEDOS PARA CONTROLARNOS (RICHARD VIQUEIRA)

Por Miryam Almanza

 El director de teatro y actor Richard Viqueira estuvo nuevamente en Aguascalientes como parte de la Muestra Estatal de Teatro 2017, y con su característica sencillez nos concedió una entrevista en la que nos cuenta de dónde surgió su montaje Herodes Hoy, en el que aborda el tema del infanticidio, y nos comparte su visión del teatro que se hace en nuestra ciudad, de dónde surgen sus diferentes proyectos y los que tiene en puerta.

 

 

“CUANDO NOS INFUNDEN MIEDOS PARA CONTROLARNOS”, ENTREVISTA CON RICHARD VIQUEIRA

Por Miryam Almanza

Fotos de Sandra Sánchez

El director de teatro y actor Richard Viqueira estuvo nuevamente en Aguascalientes como parte de la Muestra Estatal de Teatro 2017, y con su característica sencillez nos concedió una entrevista en la que nos cuenta de dónde surgió su montaje Herodes hoy, en el que aborda el tema del infanticidio, y nos comparte su visión del teatro que se hace en nuestra ciudad, de dónde surgen sus diferentes proyectos y los que tiene en puerta.

 

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SAM_5982                                                        Richard Viqueira en entrevista con Miryam Almanza

UNA NOCHE CON PAPÁ

ENTREVISTA RAFA SANTACRUZ (UNA NOCHE CON PAPÁ)

Rasgaduras morales para divertirse

Por Miryam Almanza

El grupo Sino Teatro terminó en la Saturnina la segunda temporada de Una noche con papá, escrita por Juan Carlos Martínez y dirigida por Rafael Santacruz. Es una comedia en la que se abordan diferentes temas que retratan a una sociedad de doble moral, pero vista desde el lado divertido, aunque no por eso dejó de causar algunas reacciones en el público. A Escena conversó respecto de ello con el director, luego de la última función, y esto fue lo que nos dijo:

 

una noche                                Entrevista con el director Rafael Santacruz. Realizada por Miryam Almanza

 

 

 

OMAR GODÍNEZ, ACTOR

ENTREVISTA A OMAR GODÍNEZ

“Me siento muy bendecido; el teatro me ha dado cosas muy buenas”: Omar Godínez

Por Miryam Almanza

Hay personas que inmediatamente destacan, entre otras, por su talento, así lo hemos constatado varias veces, porque A Escena nos permite conocer un poco más de cerca a quienes se dedican al teatro en nuestra ciudad y detectar esos talentos que pueden tener un futuro en el escenario. Así nos sucedió con Omar Godínez, y luego de verlo crecer como estudiante y ahora como todo un actor profesional, nos dio mucho gusto encontrarlo en nuestra ciudad, así que inmediatamente lo abordamos. Esto fue lo que nos platicó:

 

 

omar godinez                                   Entrevista con el actor Omar Godínez, actor. Realizada por Miryam Almanza

 

 

A ESCENA FIN DE SEMANA

A ESCENA EL FIN DE SEMANA

Por Miryam Almanza

Comenzamos una nueva colaboración para nuestra página, cápsulas especiales en las que les platicaremos qué aconteció en materia cultural y artística en Aguascalientes. Además, haremos recomendaciones de lo que esté por presentarse y conoceremos los trabajos de diversas disciplinas artísticas, no solo de teatro. Aquí les dejamos la primera cápsula en la que hablamos de tres eventos: Freakshow, de Somos Producciones; Danza Ibérica, con lo mejor del flamenco y la danza española, y por último, la presentación del nuevo disco de la Pingos Orquesta. Esperamos sea de su agrado.

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Ibérica Danza

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Freak show

PingosPingos Orquesta

¡LA BOLA, CANCIONERO PARA RESISTIR! DE HERNÁN DEL RIEGO

Entrevista por Miryam Almanza

 

Hace algunos días estuvo de nuevo en nuestra ciudad el director de escena Hernán del Riego, para hablar sobre su proyecto La bola, cancionero para resistir, que pueden encontrar en Youtube, así como de un tema que para muchos es algo desconocido: los derechos culturales. A Escena tuvo la oportunidad de conversar con este gran artista sobre el tema, momentos antes de su presentación. Aquí les dejamos la entrevista.

Hernán del riego

¡A LA FERIA DE SAN MARCOS!

Texto y fotos por  Miryam Almanza

 

Luego de tres semanas de intensa actividad y fiesta, terminó la Feria Nacional de San Marcos 2017, evento que al menos en lo cultural dejó muy buen sabor de boca entre el público de Aguascalientes, por los múltiples espectáculos que se presentaron, tanto de talla nacional como de talento local.

 

¡Vivan los huérfanos de guerra!

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Uno de estos fue el montaje de Los niños de Moreliatrabajo de los estudiantes de la licenciatura de Artes Escénicas, Teatro, de la UAA, que por cierto llevaron a varios espacios tanto aquí en nuestra ciudad como en algunas otras, luego de resultar ganadores de la Muestra Estatal de Teatro 2016. La obra es muy conmovedora, nos cuenta la historia de los niños y niñas españoles que llegaron específicamente a Morelia, Michoacán, huyendo de la Guerra Civil. Ahí vivieron sus primeros años en México. Por cierto, el próximo 7 de junio se conmemoran 80 años de este hecho. Muchos de estos niños y niñas tenían pensado regresar a España cuando terminaran los conflictos armados, pero finalmente hicieron su vida aquí.

 

El texto es una adaptación del que escribió Víctor Hugo Rascón Banda, y refleja el proceso de cambio por el que tuvieron que pasar los chiquillos, desde el rechazo social, el abandono y exilio hasta la incomprensión de nuestro lenguaje y cultura,  pasajes por momentos cómicos para el público, pero muy difíciles si los trasladamos a nuestra realidad. Esta obra de teatro en mí evocó la situación que actualmente viven tantos y tantos miles de refugiados en todo el mundo, que al parecer no tiene para cuando terminar.

 

La obra representa dignamente a Aguascalientes como muestra del trabajo escénico que aquí se hace, porque con un mínimo de escenografía y el manejo de luces, un vestuario sencillo y la excelente recreación de cada uno de los personajes, nos llevan a vivir esta dura historia de la que se desprenden muchas más, que fueron el origen de muchas buenas familias y ciudadanos. La obra Los niños de Morelia tuvo foro lleno en el teatro Leal y Romero.

 

No perdamos la capacidad de asombro

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Otro espectáculo muy entretenido fue el que presentó el grupo teatral La Gruta, de Guerrero, titulado Lío!, en el corredor cultural Carranza. El señor Manuel Maciel, actor y director, dio vida a un clown que hace que el público disfrute, a través de la fantasía y la magia, diversas situaciones que terminan en risa; durante su intervención recurre a instrumentos y recursos que aplica tanto del teatro callejero como del popular, con los que invita al público a interactuar para después cerrar su acto con malabares y el lanzamiento de un enorme globo.

 

El grupo La Gruta es reconocido en México por ser representante del teatro popular que promueve la cultura y tradición guerrerense, este año cumplen su XXII aniversario y pronto estarán de nuevo en Aguascalientes como parte del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano Entepola 2017. ¡No se lo pierda!.

 

La patria comestible

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Otra de las propuestas interesantes que vimos en la FNSM 2017 fue Desvenar, Mole escénico, del director de teatro Richard Viqueira, quien también ya estuvo antes en Aguascalientes como maestro invitado de la Universidad de las Artes, y luego como participante de la Muestra Nacional de Teatro 2015, de la que fuimos anfitriones. Viqueira ha logrado hacer un teatro diferente, transgresor, provocador, en el que si sus actores no sufren algún riesgo físico no están haciendo teatro. Y con el montaje que presentó en el Teatro Morelos, con el que describe a México a través de todos sus chiles, no hubo excepción.

 

Música, canto, baile, cultura popular; tres personajes (un cholo, un pachuco y una adelita) cuentan todo lo que significa el chile en la cultura mexicana, desde el albur hasta la comida y las relaciones amorosas, hasta la patria y el dolor, pasando por la botánica y la historia. El espectáculo centra toda la atención del público en lo auditivo, porque si uno se distrae un poco pierde el hilo en los diálogos, y aunque no hay una historia como tal, sí es necesario estar atento a lo que los personajes dicen para que la imaginación le de un sentido real al montaje.

 

Finalmente, si ver un trabajo de Viqueira es una delicia, lo es más verlo a él sobre el escenario, porque es de las pocas veces que lo hace e inmediatamente se adueña de este (suspiro).

 

Los noVistos

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Este grupo de danza contemporánea de Nuevo León presentó en la ex escuela de Cristo una pieza interactiva de danza y teatro, creación del Colectivo Andante. Con esta irrumpieron el pasaje Juárez ante la sorpresa de quienes pasaban por ahí, pues el estilo de danza que ellos presentan es muy particular, en el que el cuerpo se deja libre al movimiento y un tanto a la improvisación, pero buscando interactuar con las personas y el lugar en el que se presentan.

 

El Colectivo Andante ha recibido múltiples premios nacionales e internacionales por lo que es un referente importante en la danza contemporánea en México. Sus integrantes están en constante formación y consideran el cuerpo como herramienta máxima de creación, que puede ser tan libre como el bailarín lo quiera.

 

El Constituyente

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El Ferial de Aguascalientes me enamoró, y no solo por todo lo que representa en cuestión de tradición y cultura hidrocálida, sino porque se nota el amor que le imprimen para que el público se lleve un pedacito de nuestro estado en su corazón.

 

El Ferial de este año es el segundo que se realiza por convocatoria del ICA (una muy atinada estrategia), lo que nos ha permitido conocer una diversidad más amplia del talento de los artistas de Aguascalientes y nuevos puntos de vista en lo artístico y lo cultural. Por supuesto no podemos negar que los cimientos de este espectáculo fueron construidos por grandes personalidades de la cultura en nuestro estado, es más, hicieron tan excelente trabajo que ahora vemos con mucho gusto que el amor que todos ellos tuvieron por Aguascalientes, ahora ha florecido en una nueva generación de artistas.

 

Rubén del Toro, director artístico de la edición 2017 del Ferial, viene de esas filas y en su segunda intervención como director artístico logró imprimirle un sello muy especial con lo que a mi parecer le dio la esencia a la edición de este año: las coreografías, escenografía, iluminación y la música ¡pero qué música! Por cierto, dos de las piezas musicales de autoría de Rubén.

 

Las coreografías fueron la composición perfecta y fluida entre lo clásico, lo tradicional y lo contemporáneo, y dieron fuerza y energía a los bailarines en el escenario, sin deslucir a ninguno, todos en conjunto y con el sentimiento a flor de piel, no podía uno quitarles la vista. Luego, la escenografía aunque mínima (comparada con la de feriales de otros años) lejos de quitarle brillo al espectáculo lo acentuó y se aprovechó muy bien la versatilidad del espacio, me gustó mucho también que este año tanto la Pingos Orquesta como el grupo Mi tierra mextiza estuvieran a la vista.

 

Ahora, cuando el espectáculo tiene una escenografía minimalista, la iluminación juega un papel muy importante porque es lo que engrandecerá al espectáculo, y este fue el caso. Vistió muy bien el escenario y creó una atmósfera muy inspiradora, estable y con fuerza. Normalmente, para quienes no somos muy conocedores de todo este tipo de detalles, fallamos en darle un valor a la aplicación de lo técnico pero el trabajo que se hizo este año en el Ferial fue excelente.

 

Solo me resta decir que la parte musical estuvo a cargo de dos de los grupos más populares en Aguascalientes, uno en el género del jazz y el otro en el de música tradicional mexicana. A la Pingos Orquesta y Mi tierra mextiza se les notan los años de experiencia en el escenario porque tuvieron una intervención muy profesional. El ICA debería ir considerando el grabar cada año un disco con la música del Ferial, estoy segura que la gente lo compraría como pan caliente.

 

El tiempo y el espacio me dio para destacar estos cuatro puntos del Ferial: coreografía, iluminación, escenografía y música, pero por supuesto también destaca vestuario, maquillaje, tramoya, edecanes. En el Ferial 2017 El Constituyente, Rubén del Toro logró conjuntar un sólido equipo de trabajo, con probada experiencia, y por ello el exitoso resultado de este magnífico trabajo. ¡Muchas felicidades a todos ellos!.

 

LO BUENO LO MALO Y LO FEO EN LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS 2017

Por Miryam Almanza y Julieta Orduña

Como cada año A Escena hace un recuento de lo visto en materia cultural y de espectáculos durante la feria. En esta ocasión, damos los pormenores de lo acontecido.

Lo bueno

Terminó la edición 2017 de la Feria Nacional de San Marcos, luego de tres semanas de intensa actividad en la ciudad, en las que se reanimó el espectáculo y la cultura. Para quienes (como prensa) vivimos más de cerca cada edición de la feria, nos es fácil notar algunas “pequeñas” diferencias entre una y otra, y este 2017, con unas administraciones municipal y estatal recién comenzadas, saltan a la vista. La primera de estas la gran oferta de espectáculos artísticos y de entretenimiento de tipo comercial. Para todos los gustos aunque eso sí, no para todos los bolsillos, en fechas que se consideraban difíciles por lo que representa la verbena abrileña. El público respondió favorablemente. En cambio, en materia de cultura los precios fueron muy accesibles (aunque con número de boletos limitado en algunos eventos) e incluso hubo algunos con entrada gratuita.

Por otra parte, Aguascalientes es una plaza importante para el entretenimiento y la cultura (a pesar del veto que se hizo de varios empresarios y espectáculos, sobre todo en la pasada administración), y el público ha respondido favorablemente. Y esto se nota también en las actividades culturales porque en esta feria hubo verdaderos espectáculos de talla internacional como el concierto del violista libanés Ara Malikian, y qué decir de la programación del Foro del Lago, que cada vez es mejor y variada; o las obras de teatro o presentaciones de danza programados en el Teatro Morelos y el Leal y Romero. Oferta variada, diferente, y de excelente manufactura. O la importante difusión que hubo del talento local en el corredor cultural Carranza. En esta ocasión ha coincidido que, tanto en la administración municipal como en la estatal, la cultura y el entretenimiento está en manos de profesionistas con experiencia y conocimiento.

El Foro de las Estrellas es una mención aparte, porque lo único diferente fue que algunos de los artistas que se presentaron en 2016  este año pasaron al Palenque, y los que estuvieron en este, pasaron al Foro de las Estrellas. Esperemos nueva cartelera para el 2018.

Y ustedes nuestros lectores se preguntarán: ¿y nuestro talento local? Bueno, pues estamos muy orgullosos de nuestros artistas porque dieron muestra de que lo tienen y de a montón. Música, danza, teatro, literatura, pintura y hasta tramoya y equipo técnico. Todos y cada uno de los que tuvieron presentaciones o colaboraron en estas demostraron que tienen el talento y la experiencia para ofrecer al público trabajos con calidad. Desde la presentación más sencilla que hubo en el corredor cultural Carranza, con solo una silla y un micrófono (y que conste que con esta mención no se quiere demeritar el foro) hasta las 22 representaciones del Ferial de Aguascalientes. Todos los espectáculos de corte local fueron del agrado del público y han logrado acercarlo más a sus artistas porque este año, en los teatros y foros, hubo más espectadores.

Lo malo

En este programa cultural de la feria siguen sin incluir a los espacios alternativos como el Centro Cultural Tercera Llamada y Foro Cultural Al Trote, que también tuvieron oferta teatral y que a consecuencia de esto, fue poco el público que se enteró de su cartelera. Hay que unir esfuerzos y compartir la difusión con espacios alternativos. Otra cosa también importante es hacer la recomendación al público para que llegue a los espectáculos gratuitos (como Ilusion on Ice) al menos con una hora de anticipación, señalarlo tal vez en el boleto, ya que como sí inician puntuales, hubo mucha gente que se quedó fuera aunque llegó a tiempo. ¿Más cosas malas? El sonido de los teléfonos en las presentaciones, la impuntualidad de la gente, y el ruido y comer en las salas cuando ya ha comenzado el espectáculo. Parece que no es posible corregir esto.

Lo feo

El mal trato que en algunas ocasiones el personal de seguridad dio a la prensa en algunos eventos, entendemos que este tipo de actividades provoca la aparición de múltiples medios, algunos formales y serios, otros no, pero hay que valorar que el periodista realiza su trabajo y no tiene por qué recibir malos tratos, al contrario, es un agente de la difusión del espectáculo y el entretenimiento y merece un respeto como profesional.

La FNSM 2017 tuvo sus aciertos y errores por la evolución que está alcanzando, pero con esto se abren más expectativas en materia artística y cultural para próximas ediciones. Queremos agradecer a todas aquellas personas que intervinieron en y detrás de lo artístico y cultural de la feria por el enorme esfuerzo y trabajo invertido en estos 21 días de fiesta. Que tengan un merecido descanso, y mientras tanto nosotros ¡Nos vemos en la próxima feria!

 

CERRÓ CICLO DE TEATRO EL FORO LA SATURNINA

Texto y foto por Miryam Almanza

Luego de casi tres meses de funciones, La Saturnina cerró con éxito su más reciente temporada de teatro integrada por tres puestas en escena: Una noche con papá, dirigida por Rafael Santacruz; El Método, dirigida por David Nava, y Las mariposas son libres, dirigida por Fernando López.

saturninaLas tres fueron muy buenas propuestas para pasar un fin de semana diferente, y lo mejor fue que conjuntaron el talento de actrices y actores de diversos grupos de teatro de la ciudad, una estrategia por demás atinada y bastante atractiva para el público, como sucedió en El Método, en el que se conformó un elenco de probada experiencia: Iris Flores, Omar Pacheco, Fernando López y Sergio Alfonso Alonso quien, por cierto, ya tenía un tiempo fuera del escenario; además de la parte de la producción con David Nava, Jana Benitez y Eduardo Osorio, todos con probada experiencia en teatro.

La obra es la adaptación del texto del dramaturgo español Jordi Galceran, El método Gronholm, en la que para conseguir el puesto de Dirección en la empresa Dekia, cuatro personas deben someterse a diferentes pruebas, una cada vez más dura que las otras. ¿El objetivo? que se eliminen entre ellos hasta que quede el mejor. De principio a fin el público queda cautivado, sorprendido al descubrir de qué es capaz cada personaje para descartar a los demás y quedarse con el puesto.

Trabajos como este dan un resultado obvio, la asistencia constante del público, uno que por cierto es diferente al que hemos visto en otros escenarios, pero que ya está pendiente de las temporadas que la Saturnina tiene durante el año para asistir y disfrutar del talento local y de una deliciosa cena. Ahora viene un receso por temporada de feria, pero en próximos meses llega el siguiente ciclo de teatro del Foro La Saturnina, para que esté pendiente de las fechas.