Autor: Miryam Almanza

LO BUENO LO MALO Y LO FEO EN LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS 2017

Por Miryam Almanza y Julieta Orduña

Como cada año A Escena hace un recuento de lo visto en materia cultural y de espectáculos durante la feria. En esta ocasión, damos los pormenores de lo acontecido.

Lo bueno

Terminó la edición 2017 de la Feria Nacional de San Marcos, luego de tres semanas de intensa actividad en la ciudad, en las que se reanimó el espectáculo y la cultura. Para quienes (como prensa) vivimos más de cerca cada edición de la feria, nos es fácil notar algunas “pequeñas” diferencias entre una y otra, y este 2017, con unas administraciones municipal y estatal recién comenzadas, saltan a la vista. La primera de estas la gran oferta de espectáculos artísticos y de entretenimiento de tipo comercial. Para todos los gustos aunque eso sí, no para todos los bolsillos, en fechas que se consideraban difíciles por lo que representa la verbena abrileña. El público respondió favorablemente. En cambio, en materia de cultura los precios fueron muy accesibles (aunque con número de boletos limitado en algunos eventos) e incluso hubo algunos con entrada gratuita.

Por otra parte, Aguascalientes es una plaza importante para el entretenimiento y la cultura (a pesar del veto que se hizo de varios empresarios y espectáculos, sobre todo en la pasada administración), y el público ha respondido favorablemente. Y esto se nota también en las actividades culturales porque en esta feria hubo verdaderos espectáculos de talla internacional como el concierto del violista libanés Ara Malikian, y qué decir de la programación del Foro del Lago, que cada vez es mejor y variada; o las obras de teatro o presentaciones de danza programados en el Teatro Morelos y el Leal y Romero. Oferta variada, diferente, y de excelente manufactura. O la importante difusión que hubo del talento local en el corredor cultural Carranza. En esta ocasión ha coincidido que, tanto en la administración municipal como en la estatal, la cultura y el entretenimiento está en manos de profesionistas con experiencia y conocimiento.

El Foro de las Estrellas es una mención aparte, porque lo único diferente fue que algunos de los artistas que se presentaron en 2016  este año pasaron al Palenque, y los que estuvieron en este, pasaron al Foro de las Estrellas. Esperemos nueva cartelera para el 2018.

Y ustedes nuestros lectores se preguntarán: ¿y nuestro talento local? Bueno, pues estamos muy orgullosos de nuestros artistas porque dieron muestra de que lo tienen y de a montón. Música, danza, teatro, literatura, pintura y hasta tramoya y equipo técnico. Todos y cada uno de los que tuvieron presentaciones o colaboraron en estas demostraron que tienen el talento y la experiencia para ofrecer al público trabajos con calidad. Desde la presentación más sencilla que hubo en el corredor cultural Carranza, con solo una silla y un micrófono (y que conste que con esta mención no se quiere demeritar el foro) hasta las 22 representaciones del Ferial de Aguascalientes. Todos los espectáculos de corte local fueron del agrado del público y han logrado acercarlo más a sus artistas porque este año, en los teatros y foros, hubo más espectadores.

Lo malo

En este programa cultural de la feria siguen sin incluir a los espacios alternativos como el Centro Cultural Tercera Llamada y Foro Cultural Al Trote, que también tuvieron oferta teatral y que a consecuencia de esto, fue poco el público que se enteró de su cartelera. Hay que unir esfuerzos y compartir la difusión con espacios alternativos. Otra cosa también importante es hacer la recomendación al público para que llegue a los espectáculos gratuitos (como Ilusion on Ice) al menos con una hora de anticipación, señalarlo tal vez en el boleto, ya que como sí inician puntuales, hubo mucha gente que se quedó fuera aunque llegó a tiempo. ¿Más cosas malas? El sonido de los teléfonos en las presentaciones, la impuntualidad de la gente, y el ruido y comer en las salas cuando ya ha comenzado el espectáculo. Parece que no es posible corregir esto.

Lo feo

El mal trato que en algunas ocasiones el personal de seguridad dio a la prensa en algunos eventos, entendemos que este tipo de actividades provoca la aparición de múltiples medios, algunos formales y serios, otros no, pero hay que valorar que el periodista realiza su trabajo y no tiene por qué recibir malos tratos, al contrario, es un agente de la difusión del espectáculo y el entretenimiento y merece un respeto como profesional.

La FNSM 2017 tuvo sus aciertos y errores por la evolución que está alcanzando, pero con esto se abren más expectativas en materia artística y cultural para próximas ediciones. Queremos agradecer a todas aquellas personas que intervinieron en y detrás de lo artístico y cultural de la feria por el enorme esfuerzo y trabajo invertido en estos 21 días de fiesta. Que tengan un merecido descanso, y mientras tanto nosotros ¡Nos vemos en la próxima feria!

 

CERRÓ CICLO DE TEATRO EL FORO LA SATURNINA

Texto y foto por Miryam Almanza

Luego de casi tres meses de funciones, La Saturnina cerró con éxito su más reciente temporada de teatro integrada por tres puestas en escena: Una noche con papá, dirigida por Rafael Santacruz; El Método, dirigida por David Nava, y Las mariposas son libres, dirigida por Fernando López.

saturninaLas tres fueron muy buenas propuestas para pasar un fin de semana diferente, y lo mejor fue que conjuntaron el talento de actrices y actores de diversos grupos de teatro de la ciudad, una estrategia por demás atinada y bastante atractiva para el público, como sucedió en El Método, en el que se conformó un elenco de probada experiencia: Iris Flores, Omar Pacheco, Fernando López y Sergio Alfonso Alonso quien, por cierto, ya tenía un tiempo fuera del escenario; además de la parte de la producción con David Nava, Jana Benitez y Eduardo Osorio, todos con probada experiencia en teatro.

La obra es la adaptación del texto del dramaturgo español Jordi Galceran, El método Gronholm, en la que para conseguir el puesto de Dirección en la empresa Dekia, cuatro personas deben someterse a diferentes pruebas, una cada vez más dura que las otras. ¿El objetivo? que se eliminen entre ellos hasta que quede el mejor. De principio a fin el público queda cautivado, sorprendido al descubrir de qué es capaz cada personaje para descartar a los demás y quedarse con el puesto.

Trabajos como este dan un resultado obvio, la asistencia constante del público, uno que por cierto es diferente al que hemos visto en otros escenarios, pero que ya está pendiente de las temporadas que la Saturnina tiene durante el año para asistir y disfrutar del talento local y de una deliciosa cena. Ahora viene un receso por temporada de feria, pero en próximos meses llega el siguiente ciclo de teatro del Foro La Saturnina, para que esté pendiente de las fechas.

 

¡A LA FERIA DE SAN MARCOS!

Texto y fotos por Miryam Almanza

Proyecto Julio César

proyecto julioContemporáneo. Cómo me hace ruido esa palabra. Contemporáneo. Arte contemporáneo, danza contemporánea, teatro contemporáneo. Soy sincera, cuando leo esa palabra a veces dudo sobre lo que voy a ver, ¿será algo muy fumado? ¿sin sentido? ¿un fallido intento por dar a conocer “su arte”? En teatro, pocos, muy pocos logran darle un significado especial a esa palabra y el ejemplo más claro es Sixto Castro Santillán, un joven dramaturgo y director de teatro que poco a poco se ha hecho de un nombre y que le ha dado una nueva visión a la forma de hacer teatro en México.

Aquí en Aguascalientes Sixto participó en la Muestra Nacional de Teatro realizada en 2015 con Mi papá no es Santo ni enmascarado de plata, luego en 2016 estuvo algunos meses como maestro invitado por la Universidad de las Artes para la Licenciatura en Teatro, y de ahí resultó un magnífico montaje: El ojo del Diablo, y ahora en abril nos visitó de nuevo y disfrutamos otro de sus trabajos, Proyecto Julio César, la misma miseria de nuestra común incongruencia, que nos remite a la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa y a los miles y miles de desaparecidos en México. 

proyecto julio2Es magnífica la manera en que experimenta en el escenario para desde el principio confrontarnos  con esta grave problemática social que vivimos en el país, llevándonos de un inicio caótico y desesperante al clímax en una clara identificación con quienes claman el dolor de esas pérdidas y con quienes quieren justicia pero el miedo les ahoga para exigirla. Y como espectador comienzas a sentir el coraje y la impotencia, y quieres gritar como lo hacen las actrices y los actores, y cantas de dolor junto con ellos, y desahogas ese sentimiento que, creo, todos los que vivimos en este país, llevamos por dentro ante tanta violencia.

Sixto Castro hace un magnífico teatro contemporáneo, porque sabe muy bien salir de lo convencional para llevar al público no solo a reflexionar, sino principalmente a sentir, al darle forma y voz a nuestro llamado de auxilio desesperado. Y además se dio el lujo de compartir la experiencia con quienes en algún momento fueron sus alumnos aquí en Aguascalientes, al integrarlos al montaje. Estoy segura que para ellos, como para nosotros como espectadores, la experiencia fue muy enriquecedora.

Un magnífico viaje a los años 50

En lo que va del programa cultural de la FNSM 2017, el público ha tenido la oportunidad de presenciar muy buenos espectáculos, y uno de estos fue Angélique, de Eduardo Castañeda, por cierto de tipo independiente, que nos transportó al año de 1959 a través de la música y la actuación, ¿la protagonista?, la excelente actriz y cantante Muriel Ricard.

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Muriel Ricard es Angelique

Con la expectativa de disfrutar de teatro cabaret, acudimos y la primera sorpresa fue ver el tipo de público que llegaba. Para mí, que soy asistente asidua en este tipo de presentaciones, pues es fácil notar que no era el perfil de la gente que regularmente asiste. Más bien eran personas ya entradas en edad, la mayoría en parejas. Ojo comunidad artística de Aguascalientes, hay espectadores ávidos de nuevas propuestas teatrales. La segunda sorpresa de la noche, muy grata para mí, fue que el autor de la obra de teatro, Eduardo Castañeda, hizo un reconocimiento especial a los trabajadores del Teatro Morelos, técnicos y tramoyistas, por el magnífico apoyo brindado para la función. No cualquiera hace eso, y miren que lo merecen.

En fin, la delicia fue disfrutar de dos horas de canciones con las que Angélique nos dibuja su vida en Francia y luego su llegada a México, para ver con otros ojos lo que aquí ocurre, cómo vive su gente y cómo, muy escondida aparece la segregación hacia la gente negra, al grado de que es necesario disfrazar la vida con mentiras para pasar de esta. Es curioso que en nuestro país se excluya a los mexicanos negros pero si creemos que son turistas negros a estos se les discrimina en menor proporción que a los primeros, ¡ja!

Angélique es una historia magistralmente contada con un final sorpresivo, inesperado y que deja muchas cosas a la reflexión, porque queramos reconocerlo o no, México discrimina, y lo que es peor, discrimina a su población afrodescendiente. ¿Será por eso que quienes pertenecen a este grupo aún no son completamente reconocidos como mexicanos?

Este tema da para mucho pero lo que sí deseo destacar es que Angélique es un espectáculo delicioso, que la voz de Muriel Ricard es exquisita, que la música y ambientación de la época es magnífica sin mayor recurso que el de la banda en el escenario. La gente salió encantada. Y para fortuna de nosotros aún queda mucho que ver en el programa cultural de la feria. Les sugiero que no se lo pierdan. Para concluir va dato interesante: en México una de cada 100 personas es afrodescendiente, según la Encuesta Intercensal 2015 del INEGI. El mayor número de estos mexicanos se encuentra en Guerrero, Oaxaca y Veracruz.

 

BAILANDO Y CANTANDO COMO NIÑOS

Texto y foto por Miryam Almanza

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Hay en Internet un programa muy tierno, con canciones y juegos para bebés y niños: La gallina pintadita, y es tal su éxito, dado que lo emplean en guarderías y en casa para divertir a los peques. Ahora hay también un espectáculo en vivo con parte de sus divertidas canciones. El domingo estuvo este espectáculo en Aguascalientes e hizo la delicia de los chiquitos con sus tres personajes principales: el Pollito amarillito, el gallo Cocoró y, por supuesto, la Gallina pintadita, acompañados de un cuerpo de baile.

Para quienes somos nuevos en esto del mundo infantil (mi sobrina de dos años adora el programa), vimos sorprendidos que la edad no importa cuando la música te llega al corazón, apenas aparecieron los personajes en el escenario, la chiquillada se volvió loca, cómo usted o como yo cuando disfrutamos del concierto de nuestro artista favorito, y luego todos ellos comenzaron a bailar con: El sapo, Mariana, La canoa se volteó, Abc, Marcha soldado, la gallinita pintadita, Pollito amarillito, Palomita blanca, entre otras. Los niños estaban encantados. Y es que todas las canciones son muy pegajosas y divertidas, así que se las saben (nos las sabemos) de principio a fin.

En Aguascalientes hacen falta espectáculos para niños; es un público algo descuidado, difícil, pero muy noble, y los empresarios teatrales lo han notado. La oportunidad está en la mesa. Y lo confieso, yo también disfruté del espectáculo junto con mi chaparrita, y además tengo una queja: nos hicieron falta La cucaracha (jajaja jojojo) y la Vaca Lola en la presentación, con ellas hubieran cerrado con broche de oro.

 

POR LA TOLERANCIA Y LA PAZ (SACÚDELO)

POR LA TOLERANCIA Y LA PAZ (SACÚDELO)

Texto y fotografía de Miryam Almanza

por la tolerancia

La persona que es portadora del virus del VIH ve mermada su calidad de vida por los prejuicios y estigmas que le impone la sociedad, y si bien hasta hace algunos años su esperanza de vida era mínima, hoy gracias a los avances de la medicina eso está cambiando. Pero, ¿la persona misma acepta su enfermedad? ¿la gente lo mira con los mismos ojos? Parece que no, a pesar de esos adelantos médicos y los tiempos “modernos”, aún hay quienes sufren de discriminación y se vulneran sus derechos humanos. Por ello Maonrih Delgadillo, egresado de la Universidad de las Artes, creó un bello trabajo de danza contemporánea para hacer visible este problema social, en el que acompañado de otros bailarines y bailarinas cuenta esta historia, la de miedo a un diagnóstico confirmado, y la de rechazo de los demás.

Sacúdelo (Afrontando el VIH) es un trabajo del PECDA que se presentó en el Museo Espacio; sin escenografía y con sólo el juego de la luz, apoyados en una muy buena selección de música, lograron capturar al público y destacar los cuerpos en movimiento. El trabajo sobresale porque con únicamente esos elementos dan vida a diversas situaciones que pasan las personas que portan el virus, en una visión abstracta de cada una de éstas, pero que no necesitan de palabras para ser comprendidas. El cuidado en la preparación del proyecto lo vuelve muy emotivo al público.

Sacúdelo tendrá próximamente más presentaciones, así que amable lector no se la pierda, le recomiendo mucho este hermoso trabajo.

 

HABITAR OTRA PIEL

Texto y foto por Miryam Almanza

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Este es el título que recibe el más reciente libro escrito por Ana Leticia Romo García, recién publicado con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), mismo que presentó en la Casa Terán y con el que nos adentra en el mundo de historias muy diversas entre sí pero que tienen en común la relación víctima-victimario para definir su final. En total son 26 cuentos para disfrutar.

En la presentación estuvo acompañada de dos incansables promotoras culturales de nuestra ciudad: Evangelina Terán y Sylvia Ríos Casanova, quienes leyeron algunos fragmentos del libro y comentaron el trabajo que ha realizado Leticia como escritora, logrando conectar con el público para que adquiriera la obra.

Los textos son de esos que nos llevan por un viaje de emociones, que abren un viso de esperanza pero luego nos muestra lo más oscuro del ser humano, en los que incluso pareciera por momentos que tenemos en las manos un libro autobiográfico pero que a la vez refleja a los lectores en alguno de los personajes de cada cuento.

Amable lector, le recomiendo el libro Habitar otra piel, dese la oportunidad de conocer estos 26 cuentos que le sorprenderán, adquiera la edición en las librería Excelsior, y en Casa Terán, estamos seguros que lo atrapará.

 

AL TROTE SE ESTRENA COMO EMPRESARIO TEATRAL

Texto y fotografías de Miryam Almanza

 

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Hace algún tiempo le sugería yo a un promotor de teatro comercial la idea de traer también teatro profesional a Aguascalientes, hecho por actrices y actores titulados en artes escénicas, cuyos trabajos en la Ciudad de México estaban teniendo mucho éxito. La idea era ofrecer otras opciones al público que no gusta tanto del teatro comercial, sino que más bien busca algo con más contenido. Palabras más, palabras menos, me dijo que no creía que funcionara. Y ahí quedó.

Hoy la compañía Al Trote, de teatro local, dirigida por José Claro Padilla, se ha animado a dar el primer paso para traer este tipo de obras a nuestra ciudad. Con Los minutos se vierten iniciaron este difícil camino empresarial, con una muy buena respuesta por parte del público si tomamos en cuenta que es un nicho no tan explotado en Aguascalientes.

El espectáculo es una creación colectiva de la compañía Onirismos, mezcla de teatro, danza y multimedia basado en el texto homónimo de Carolina Estrada, con el que el reparto nos lleva a conocer a las abuelas de cada uno de ellos, mujeres del siglo pasado que nos dejan ver un poco de los orígenes no solo de las actrices y el actor que participan en este trabajo, sino también del director del montaje, Adrián Asdrúbal Galindo, y hasta de José Claro, reconocido actor y director de teatro local, quien los trajo a Aguascalientes.

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Las historias nos llevaron de la risa a las lágrimas, a la nostalgia, a la culpa y a la reflexión sobre el trato que les damos a las personas de la tercera edad, ¿estamos al pendiente de nuestros abuelos y abuelas?, ¿cuánto tiempo ha pasado desde la última vez que los visitamos?, ¿fui o no una buena nieta o nieto? Les soy sincera, no pude dejar de llorar durante una buena parte del montaje.

Lo mejor de todo fue la interacción que hubo entre los artistas y el público al término de la obra, el darles la oportunidad de expresar sus sentimientos es una de las mejores maneras de darle salida al amor y al remordimiento. Todos y cada uno de nosotros somos nuestras abuelas, somos el resultado de su existencia. Deseamos de verdad que José Claro continúe con esta difícil labor de traer este teatro diferente para el público de Aguascalientes, lo difícil es comenzar y ya lo ha hecho. Felicidades para Al Trote.

 

FUNCIONES DE TEATRO EN EL FESTIVAL DE LA CIUDAD

Por Miryam Almanza

Fotografías de Sandra Sánchez y Miryam Almanza    

 

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De algunos años a la fecha el mes de octubre trae a Aguascalientes múltiples actividades artísticas y culturales, primero con el Festival de la Ciudad y luego con el de las Calaveras. Por supuesto lo que destaca es el teatro, y esta vez llegaron dos propuestas interesantes: Más pequeños que el Guggenheim, con la compañía del mismo nombre y la de los Tristes Tigres, además de la obra El amor de las luciérnagas, también con la compañía Los Guggenheim. Ambas fueron escritas por Alejandro Ricaño.

La primera historia, Más pequeños que el Guggenheim, es una comedia que trata el tema del fracaso visto desde el punto de vista de un actor, sobre todo cuando luego de mucho intentarlo nomás no logra conseguir esa fama tan anhelada y se le ha ido la vida en ello. Entonces ¿cuál fue mi razón de existir? Sin más escenografía que una mesa, sillas y una banca, más el juego de luces, el reparto logra transportar al público a una historia que de tan amarga saca hasta la risa. Y si no, pregúntenle a los teatreros que estuvieron en la función. ¿Se sentirían identificados con algo? Fue un texto cautivador de principio a fin. Por algo la obra ha tenido tanto éxito en México y en el extranjero.

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Con El amor de las luciérnagas, una tragicomedia también de Ricaño, está hecha como narraturgia, mezcla de teatro y drama. No estoy segura de que sea un género teatral como tal, pero lo que sí sé es que esta técnica ha abierto una nueva manera de hacer y de ver teatro, aunque eso sí, notamos que no a todos les gustó. Con este montaje Ricaño se da el lujo de llevarnos por diversas emociones: el recuerdo del primer amor, de las equivocaciones que cometemos en las relaciones de pareja, y las decepciones amorosas, sobre todo esas que nos dejan roto el corazón y caminando como zombies por la vida. El montaje es una magnífica mezcla entre la nostalgia por el amor inocente y la esperanza de encontrar a alguien capaz de sanar ese corazón desgarrado, aunque esto solo es posible si aprendemos a dejar atrás lo que nos lastima.

Ambos textos son deliciosos, los recursos escénicos, las actuaciones, las historias, todo les da a ambos montajes un halo mágico característico del trabajo de Alejandro Ricaño, que además de ser un excelente dramaturgo, también es un buen actor y excelente director de teatro, pésele a quien le pese.

 

EXHIBICIÓN DE LAS GALAXIAS EN AGUASCALIENTES

Por Miryam Almanza. Fotografías Diego Figueroa.

 

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Si eres fanático(a) de sagas como Guerra de las Galaxias y Volver al Futuro entonces no debes perderte esta enorme colección privada que ya se encuentra en el Foro 13 del Museo Espacio, integrada por más de 150 piezas originales. Entre las de mayor atractivo están el caza estelar TIE/In, nave principal del Imperio Galáctico, que mide casi 8 metros de altura y poco más de una tonelada de peso; otro impresionante objeto que encontrarás es un andador imperial AT/ST, y un X-Wing equipado con un R2, ambos también a tamaño natural.

A estas enormes naves se suma una gran colección de carteles originales de la película de Star Wars, vestuario original utilizada para los personajes de Han Solo y Luke Skywalker, fotografías de las filmaciones, las diferentes versiones de los cascos de los stormtroopers, armas, y toda una serie de elementos que te adentrarán en el mundo de ciencia ficción de la película. ¿Qué es lo mejor de toda esta experiencia? Que podrás llevar cámara fotográfica para retratarte con tus personajes favoritos: Darth Vader, Chewbacca, C3-PO, R2-D2, personificados por parte del equipo organizador. ¡Ah, y otra cosa! Si eres verdadero fan de la Guerra de las Galaxias ¡puedes ir disfrazado de tu personaje favorito!

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Vive la Exhibición de las Galaxias del 27 de octubre al 29 de noviembre, de las 10 de la mañana a las 9 de la noche en el Foro 13 del Museo Espacio, que se encuentra en la Av. Gómez Morín, antes del nuevo Hospital Hidalgo. La cuota de recuperación es de $155.00 para adultos, y de $95.00 para niños de 3 a 12 años. Adquiere tus boletos en la taquilla del foro y en www.ticketone.mx

 

 

 

TERMINÓ LA 2ª MUESTRA ESTATAL DE TEATRO AGUASCALIENTES 2016

TERMINÓ LA 2ª MUESTRA ESTATAL DE TEATRO AGUASCALIENTES 2016

 Texto y fotos por Miryam Almanza

Luego de once días de intensa actividad, 239 participantes, 164 horas de montaje, y 20 obras de teatro, terminó la MET 2016. La clausura se realizó en el Teatro Morelos luego de la función de Vencejo, pequeña historia sobre una desaparición forzada, del grupo Proscenio. La directora del Instituto Cultural de Aguascalientes, Dulce María Rivas, hizo la lectura de la placa que se develó por esta edición, acompañada de la actriz Conchi León, invitada especial de la muestra; luego, el jurado calificador de las obras de teatro, integrado por Sonia Flores, Noé Morales y Raymundo Garduño, dio a conocer el acta con la que se anunció el montaje que representará a Aguascalientes en la Muestra Regional de Teatro a realizarse próximamente en Colima. La oportunidad recae en Los niños de Morelia, un trabajo de los alumnos de la Licenciatura de Artes Escénicas, Actuación, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

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Es importante comentar que la evaluación general de la muestra estatal no arrojó los resultados esperados por los artistas de Aguascalientes. El jurado hizo importantes anotaciones al desempeño, tanto de los actores como respecto a las obras, que dejan ver que aún falta mucho por trabajar a pesar de que se ha visto crecimiento en los grupos de teatro local. Una vez más se hizo un llamado a ser comunidad, a ver y conocer el trabajo que se hace en Aguascalientes, a actualizar conocimientos y técnicas, a trabajar en la creación de los personajes y de la historia, a perfeccionar el uso de la voz, aspectos en los que intervienen desde los artistas hasta las instituciones culturales.

Ojalá que no caigan en oídos sordos las recomendaciones hechas durante la lectura del acta de la MET, para que así Aguascalientes pueda en algunos años, recuperar el prestigio que tenía a nivel nacional en el ámbito del teatro. Mientras tanto, habrá que prepararse para el próximo año.

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