Autor: Miryam Almanza

LA MAGIA DEL BELLY DANCE

Por Miryam Almanza

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 La escuela de danza Belly Gym se ha convertido en la única de Aguascalientes en preparar a maestras en el arte de la danza árabe, y este 2016 cumple 11 años de actividad ininterrumpida. Por esta razón su directora, Illian Gray, y aproximadamente una centena de sus alumnas festejaron este aniversario con la gala Habbibi al Raqs, en el Teatro Aguascalientes.

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Poco más de una veintena de números musicales de danza tradicional, música contemporánea y acrobacia aérea conformaron el programa de la noche, en el que participaron tanto alumnas como las maestras que recibieron su certificación para impartir este baile. Los hermosos vestuarios que portaron hicieron muy vistosa la presentación, además de por supuesto las coreografías, la mayoría creación de Illian Gray, quien a base de mucho esfuerzo ha logrado un prestigio muy bueno para su escuela, gracias a su talento y actualización y preparación constante en danza árabe.

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Muchas felicidades a la escuela Belly Gym, deseamos que cumplan más aniversarios para seguir gozando del excelente espectáculo que ofrecen al público que por cierto, comienza a tener alianzas muy buenas con otros artistas de Aguascalientes, ya que esta vez hubo una colaboración especial con los grupos de Psicoarte y Son Candela, quienes presentaron danza contemporánea en telas y bailes tradicionales como la salsa y el tango. Felicidades Illian Gray.

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CADA QUIÉN SU VIDA

CADA QUIÉN SU VIDA

Texto por Miryam Almanza

Fotografía de Sylvia Ríos

cada quien su vida

El grupo de teatro de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval dio la sorpresa al montar con éxito una de las obras de teatro mexicano que más gustan al público, Cada quién su vida, de Luis G. Basurto. Y es que este grupo está integrado por hombres y mujeres que apenas están conociendo las técnicas actorales, guiados por el maestro Jesús Velasco y por Alejandro Juárez, actor.

De entrada, el ambiente de cabaret es convincente, el vestuario y la caracterización de los personajes están muy bien logrados, lo que jaló inmediatamente la atención del público durante toda la obra. Pero lo que destacó fue la actuación de varios de los alumnos, definitivamente se notó el estudio y preparación de sus personajes. La Tacón Dorado, la Siempreviva, la Jarocha, todos destacan en su momento en el escenario. Eso hizo que la obra de teatro se comenzara a recomendar de boca a boca, así que en cada función tuvo muy buena asistencia.

 Cada quien su vida se presentó primero en el Museo Aguascalientes pero la temporada de lluvias ocasionó la suspensión de algunas funciones, así que las últimas se dieron en el Foro La Puga del Centro Cultural Los Arquitos. Luego de esta buena temporada, el grupo de teatro ofreció funciones en algunos municipios de Aguascalientes, en donde estoy segura que la aceptación también fue muy buena. Felicidades a ellos por este gran trabajo. Ahora tienen el compromiso de seguir con esa calidad, o más, en sus siguientes montajes.

 

 

A REÍR CON SUEGRAS BÁRBARAS

A REÍR CON SUEGRAS BÁRBARAS

Texto y foto por Miryam Almanza

Si usted busca pasar un fin de semana diferente, relajado y divertido, entonces no debe perderse esta comedia de enredos, escrita por Hugo Daniel Marcos, presentada por el grupo Sino Teatro en La Saturnina. En esta, además de una divertida historia, se conjugan las actuaciones de tres de las mejores actrices de Aguascalientes: Lourdes Delgadillo, Monserrat Negrete y Guadalupe Ortega, todas en el papel de suegras y mamás cuervo, que gracias a su excelente trabajo arrancan las carcajadas del público.

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La historia comienza con un matrimonio en el que la diferencia de edades pareciera que podría ocasionarles problemas, sin embargo, son las respectivas madres las que los provocan, evitando con ello que la pareja viva su amor por completo. Si a esto le sumamos la presencia de una señora que, creyente de que el corazón donado por su hijo mantiene vivo su recuerdo y debe cuidarlo, entonces la situación se vuelve todo un enredo muy divertido. Suegras bárbaras aún estará en temporada todo el mes de septiembre, le decimos esto porque en agosto ya tienen agotadas sus reservaciones, así que le sugerimos hacer la suya, aunque falte un mes, si quiere disfrutar de esta divertida comedia. Las funciones son los sábados a las nueve de la noche. Llame al 449 119 1470. El costo del boleto es de $150.00 pesos y en la compra de una bebida, le regalan la cena.

ENTEPOLA MOVIÓ LAS EMOCIONES DEL PÚBLICO

ENTEPOLA MOVIÓ LAS EMOCIONES DEL PÚBLICO

Texto y fotos por Miryam Almanza

La tercera edición del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano México-Aguascalientes se realizó en nuestra ciudad, en diferentes sedes, con todos los espectáculos gratuitos. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de ver cuatro de los montajes programados, en los que hubo lleno y que el público salió con una reflexión personal.

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Huellas sin remitente conocido fue un hermoso trabajo de colaboración entre México, Chile, Argentina y Cuba. Abordó el tema de la migración internacional de una manera poética, en la que la muerte incluso parecía un sueño, pero no por esto la obra deja de ser desgarradora. La difícil situación que miles y miles de personas viven en todo el mundo conmovió al público, la atención era inevitable sobre todo inducida por los bellos diálogos, el juego de luces para ambientarnos y las magníficas actuaciones. El público no perdió detalle.

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Como si fuera esta noche, presentada por Argentina, también movió los sentimientos de los asistentes. Es la historia de una joven que se encuentra en una parte importante de su vida, momento en que siente la ausencia de su madre quien, sin embargo, mágicamente revive a través del tiempo sus vivencias con ella, sus consejos, mismos que le ayudan a tranquilizar un poco el corazón y a hacer una mejor elección. Varias personas del público vivieron un llanto en silencio en esa función.

Negrinho, con títeres de Brasil, abordó el tema de la esclavitud en aquel país mediante un cuento local que describe una condición que sigue existiendo en pleno siglo XXI. Un niño negro hace amistad con un niño blanco, pero es maltratado por la familia de éste. El padre se opone a que se relacionen e intenta por varios medios separarlos sin éxito, luego lo envía lejos pero Negrinho vuelve buscando a su amigo sin imaginar que eso y la amistad que sostienen lo llevarían a la muerte. El público quedó sobrecogido ante un final tan inesperado, con un nudo en la garganta y el desconcierto pues como yo, esperaban un final feliz, como siempre sucede en una historia con títeres.

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Luego de estos emotivos montajes disfrutamos también de diversión con Mina la rata que contamina y Circo de cajón, ambos de Aguascalientes. El primero hizo conciencia ecológica en los niños mediante una historia divertida y de música y canciones. Terry es una niña consentida, que hace y deshace a su antojo hasta que luego de un sueño en el que es secuestrada por una rata (Mina), una mosca y una pulga, reflexiona sobre su comportamiento y la importancia de cuidar de la naturaleza. El segundo hizo la delicia del público por medio de los malabares y el equilibrismo. Es un acto de circo contemporáneo en el que destacan ejercicios de habilidad y destreza acompañados de música.

Como éstas hubo en el Entepola otras tantas historias, unas tristes, otras alegres, unas más aleccionadoras, pero todas buscando una sola cosa: hacer sentir y reflexionar al público desde su butaca. Y lo lograron. Dejaron además en cada niño, en cada persona, la semilla del teatro y con eso, este festival logró su cometido. ¡Felicidades al Entepola!

 

CHAVELA VARGAS, LA MUJER MACHO

CHAVELA VARGAS, LA MUJER MACHO

Texto y foto por Miryam Almanza

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Sólo pocos artistas disfrutan de la adoración incondicional de su público y una de esas es Chavela Vargas, que a cuatro años de su fallecimiento sigue más viva que nunca. Así lo demostró el público que asistió a Tercera Llamada a disfrutar de la obra Un mundo raro, de Mónica Ochoa, con la actuación de Dolores Picasso y la dirección de Víctor Vázquez, quienes nos visitaron de la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

El texto es de tipo biográfico, es un recorrido por la vida de una mujer que desde su infancia sufrió mucho, primero por su género y luego por su preferencia sexual, pero que supo reponerse y le dio batalla a la vida. Haciendo saltos en el tiempo, la obra de teatro corre deliciosamente, anticipada primero por la expectativa de ver a esa Chavela que todos conocemos, mujer vestida de negro, con su gabán y lentes oscuros, y cuando por fin aparece en escena deja complacido al público. Luego, su música y su vida se encargan de lo demás.

Por casi hora y media el público rió y lloró con la historia de esta enigmática mujer y los famosos personajes que aparecieron en su vida, desde Frida Kahlo hasta José Alfredo Jiménez; también corearon emocionados los fragmentos de canciones que la actriz interpretó, y para cerrar con broche de oro le regalaron un fuerte y emotivo aplauso. Dolores Picasso complació al público con su actuación.

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Víctor Vázquez, el director de este montaje, ya ha visitado nuestra ciudad con otros espectáculos igual de exitosos, y promete seguir trayendo entretenimiento de calidad para el público de Aguascalientes, así que espere próximas noticias.

 

¿QUIÉN ES EL LOCO AQUÍ? (TERAPIA)

Por Miryam Almanza

El grupo de teatro Romero al cuadrado tuvo en temporada una de las mejores obras del joven dramaturgo argentino Martín Giner, llamada Terapia, una comedia que rompe con la clásica historia del diván y lleva al público de la risa a la sorpresa y a la reflexión. Rafael Santacruz, director del montaje, hizo una interesante adaptación de la historia en la que tanto el psicoanalista como su paciente padecen de alucinaciones, pues el primero discute con su fallecida esposa y el segundo con su madre invisible. A partir de ahí se desatan diversas y locas situaciones.

Si bien la obra comienza un poco lenta, lo entretenido del montaje está justamente en el juego de apariciones entre uno y otro de los cuatro personajes, y los recursos que aplica Rafael Santacruz para resolver la trama son geniales, primero unos títeres encantadores y luego el fragmento en el que el paciente debate al psicoanalista, remarcado con el efecto de repetición (como en la televisión).

Con únicamente dos actores en escena (Reneé Rusbell y Carlos Romero) más la ingeniosa intervención de los títeres (Betsy Romero), el público descubre que no siempre el más cuerdo lo está y que no todo es lo que parece, y luego de un sorpresivo final nos hace preguntarnos inevitablemente: ¿todos están locos menos yo? ¿quién es el loco aquí?

 

 

 

CHICO CONOCE A CHICA

Texto por Miryam Almanza

Fotografía de Sandra Sánchez

CHICO CONOCE_LOC

Luego de algunos años, Azteca Teatro retomó en febrero su actividad con la presentación de la comedia romántica llamada Chico conoce a chica, en la que participaron Cecilia Ponce, Vanessa Claudio, Lambda García y Gonzalo García Vivanco, reconocidos integrantes de Televisión Azteca.

La historia cuenta la vida de cuatro personas que se enamoran y desenamoran, todos típicos: un galán que vuelve locas a las mujeres pero que no sabe hacer nada; una chica que cree ser la mujer perfecta para cualquier hombre, pero que la dejan por no ser buena en la cama; un despistado que consuela a ésta luego de sus rupturas amorosas y la chica que tiene miedo a vivir una relación por no salir lastimada.

Como público es inevitable hacer la comparación con las obras de teatro de Televisa, que luego resultan tan insulsas que sale uno sintiendo que perdió su tiempo y su dinero. Azteca Teatro, en cambio, se ha preocupado por montar obras con más contenido, que incluso se nota que aplican verdaderos recursos teatrales y que el reparto cuenta con la preparación necesaria para ello. Vaya, se nota que las actrices y actores no sólo son caras bonitas de la televisión. Si a eso le sumamos una historia con la que nos reímos cuando nos identificamos por los tropiezos que los personajes tienen en el amor, entonces el público queda contento.

Chico conoce a chica cerró su gira aquí en Aguascalientes, y según sabemos, Azteca Teatro traerá otros montajes a nuestra ciudad, así que estén al pendiente.

 

 

RECUENTO CULTURAL DE VERBENA ABRILEÑA

Por Miryam Almanza

 

Terminó la Feria Nacional de San Marcos 2016 y con ella una de las temporadas en que hay más actividades culturales y artísticas programadas en la ciudad (las otras son durante el Festival Cultural de la Ciudad y el Festival de las Calaveras). Para quienes gustamos más del teatro, música, danza, artes visuales, antes que de la pachanga, son los días más esperados porque sabemos que habrá espectáculos únicos, la mayoría gratuitos. Este año el invitado especial a la feria fue el Estado de México así que ¿qué hubo en material cultural? La Orquesta Sinfónica Mexiquense y el Coro de la OSEM, el Ballet Folclórico del Estado de México, ópera con el Proyecto Ganso, la boda mazahua y danza azteca, circo contemporáneo con Estrouberry Clowns, música con Sonido San Francisco, teatro con la compañía Viento Sur, el octeto vocal de la Secretaría de Cultura y la compañía de Ballet Clásico, todos excelentes espectáculos.

La programación del Instituto Cultural de Aguascalientes ocupó nueve espacios: el Foro del Lago, el Cuartel del Arte, los teatros Aguascalientes, Morelos y Antonio Leal y Romero, el Templo de San Marcos, Casa Terán, el Palacio de Gobierno y la Casa de la Cultura Víctor Sandoval. La novedad fue que el Cuartel del Arte trasladó su escenario al Patio de las Jacarandas. Hubo también actividades en el edificio del Poder Legislativo y en el Museo Espacio, entre otros museos, pero creo que pasaron desapercibidas, sobre todo por la ubicación de algunos de estos, lejos del perímetro ferial.

De mediados de abril a principios de mayo hubo poco más de 70 espectáculos en los que el teatro, música, literatura, artes visuales, poesía, danza y títeres fueron los protagonistas. A diferencia de otros años, en este vimos mucha más participación de artistas locales y curiosamente, menos artistas invitados del resto del país y del extranjero. Creíamos que por el cierre de administración se lucirían con la programación cultural pero no fue así, de hecho hubo días que varios escenarios permanecieron sin actividad.

Aún así hay que destacar la realización del Encuentro Nacional de Arte Joven (excelentes los trabajos de este año), el XVIII Festival Internacional de Títeres (que por primera vez se llevó a algunos municipios pero no tuvo el éxito esperado), el XLVII Premio Bellas Artes de Poesía,  las conmemoraciones por el Día Internacional del Libro y el de la Danza (que también fueron muy sencillas y sin tanta fiesta como en otros años), y el 150 aniversario luctuoso de Jesús Terán Peredo y el XXIV aniversario de Casa Terán (al que también muy poca gente asistió). No podemos dejar fuera a la Columna de Aguascalientes, que una vez más dieron todo un mes de funciones de teatro.

La estrella se la llevó el Ferial de Aguascalientes, que conmemoró 50 años de presentaciones con dos interpretaciones: Del lado del corazón, la versión contemporánea del espectáculo realizada por Alfredo Vargas y Rubén del Toro, resultado de una convocatoria lanzada a finales del año pasado, y la Gala de Feriales, el ferial tradicional a cargo de Jorge Campos, y con el que se hizo un homenaje muy emotivo a todos los que han hecho de este espectáculo el sello de nuestro estado. Ambos magníficos, y como sucede en otros años agotaron los boletos para todas las funciones, lástima que fueran tan pocas de cada uno. Por cierto, ¿quién será el o la valiente que proponga el Ferial como patrimonio cultural de Aguascalientes? Ya se lo merece ¿no?

Durante la feria también hubo actividades artísticas independientes, especialmente relacionadas con el teatro, que por supuesto no aparecieron en la programación cultural oficial. Para el Foro Cultural Al Trote, Microteatro Aguascalientes y algunos otros, es una temporada mala primero porque toda la atención se la lleva nuestra verbena, y luego porque se encuentran fuera del perímetro ferial, pero aún así  considero fueron una opción interesante para quienes prefirieron evitar las aglomeraciones.

Pasemos ahora al programa cultural del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), que comenzaron la temporada ferial con mucha polémica por la ambientación del Corredor Cultural Carranza. Reconocemos el esfuerzo de sus organizadores y de quienes trabajaron en las mariposas pero sí creemos que se debe tener más cuidado al seleccionar la temática de decoración sobre todo porque es un espacio en el que a determinadas horas del día el calor es intenso y tanto público como artistas sufren por los rayos del sol, ¿por qué mejor no colocar algo que ayude a resolver esta situación además de hacer lucir el corredor? Ojalá que para el próximo año se corra con mejor suerte.

Los espectáculos que programó el IMAC también fueron muy buenos, con actividades más bien dirigidas a los niños y a la juventud. Hubo teatro, danza y música al por mayor, Caloncho y Mon Laferte fueron un éxito,  bandas de rock hidrocálido y de otros estados también, la danza folclórica y la árabe sigue ganando adeptos, y no se diga cuando se antoja bailar a ritmo de salsa. Y si de música hablamos la variedad fue de lo mejor, desde música tradicional mexicana con los Burros Aguamieleros y el grupo Saltapatras hasta Sutti Studio Di Canto con zarzuela mexicana.

El IMAC se anotó otro diez con teatro traído de Argentina y de Chile, de lo mejor que hemos visto en este escenario. Germán Romano y el grupo Teatrópolis Gentil refrescaron la escena luego de haber estado en nuestra ciudad el año pasado con el ENTEPOLA México. La participación del payaso Panchito Morales en el festival del Día del Niño fue otra atinada decisión, reviviendo con ello la trayectoria de este alegre personaje y la conversación, muchas veces olvidada sobre el circo. Los artistas locales conformaron la mayoría de la programación, todos dignos representantes del talento hidrocálido.

Y para terminar este rápido recuento de la actividad cultural y artística de la Feria Nacional de San Marcos 2016, el Patronato dio espacio al show de patinaje artístico Blue Fire en el Nuevo Centro de Convenciones, y a una variada gama de artistas en el Foro de las Estrellas, con entretenimiento para todos los gustos.

Del 15 de abril al 8 de mayo tuvimos en Aguascalientes más de 1,000 espectáculos artísticos y culturales para alegría de todos los feriantes. La edición 188 de esta feria tuvo sus cosas buenas y también malas (reventa y escasez de boletos, reprogramaciones y/o cancelaciones de eventos, etc.) pero aún así la gente disfrutó de cosas a su gusto, la mayoría gratuitas. Ya veremos qué nos ofrecen en el 2017. Nos leemos la próxima.

JESÚS TERÁN (OBRA DE TEATRO)

El 25 de abril fue el 150 aniversario luctuoso de este ilustre hombre de Aguascalientes, y dentro de los festejos por la fecha, la Casa Terán, su casa, volvió a recibirlo y con él nos fuimos, literalmente, hasta la cocina. Y es que Eduardo Gómez, integrante del grupo Callejuelas Teatro, personificó a Jesús Terán durante un recorrido por toda la finca, con el que conocimos parte de la historia de este personaje, de Aguascalientes y de México gracias a la labor documental y de investigación que hizo Lalo. El público quedó fascinado con la escenificación. Cada detalle de la Casa Terán, de la narración, nos transportó a través del tiempo para darnos una idea sobre quién fue este hombre y lo que vivió en su época. Aquí nos falta espacio para platicar todo lo que conversamos con Lalo y con la directora de Casa Terán, la maestro Sofía Ramírez, así que los invitamos a que mejor escuchen la entrevista que les hicimos, audio que se encuentra en la correspondiente sección en www.aescenateatro.net.

 

¡AH QUE LA FERIA DE SAN MARCOS! Parte II

Texto y fotos por Miryam Almanza

 

En el segundo fin de semana de la Feria Nacional de San Marcos fueron variadas las actividades artísticas y culturales que se realizaron. Tanto el ICA y el IMAC han programado buenos eventos aunque, valga decirlo, no como en otros años en los que A Escena no se daba abasto para cubrir todo. Este 2016 han sido menos espectáculos ¿lo han notado? Aunque bueno, hay también novedades, como el traslado del Cuartel del Arte al Patio de las Jacarandas. Pero entremos en materia:

 

Día Mundial del Libro

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Esta fue una de las actividades que este 2016 se vieron reducidas. Cuando en años anteriores se hacía toda una fiesta por este día internacional, hoy solo se organizó una lectura colectiva en el Patio de las Jacarandas, de El llano en llamas, de Juan Rulfo, y se presentó la maestra Marilú Carrasco, narradora oral, titiritera y actriz. La vuelta al mundo…contando fue su espectáculo con el que nos llevó a viajar con la imaginación, por cinco países diferentes: Brasil, Alemania, España, Rusia y México. Con ella rememoré el cuento del Conejo y el Coyote, ese hermoso cuento tradicional mexicano, que me trajo muchos recuerdos de mi niñez. Todo además amenizado con hermosas canciones. Definitivamente el amor que siente Marilú Carrasco por los cuentos le llena el cuerpo cuando sube al escenario.

 

Marionetas Gio

 

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En el corredor cultural Carranza las tardes se vuelven muy entretenidas pues además de los espectáculos más fuertes hay durante el día talleres para los niños, estatuas vivientes, circo y danza. Gio es uno de los artistas que año con año participa con sus marionetas, al menos estos tres últimos años (contando éste) ha estado en ese escenario, y siempre con mucho público a su alrededor. Ya lo conoce la gente y saben que es muy bueno, de hecho el número del toro persiguiendo a los niños es el preferido, pero si soy sincera ya hace falta que cambie sus rutinas, que muestre algo diferente a lo de otras ediciones feriales.

 

Momo

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El grupo Sueño Azul Teatro se presentó en el Teatro Leal y Romero con Momo, un montaje muy entretenido para los niños, sobre un cuento con luna, espejos, magia, príncipes y princesas. La experiencia que el grupo tiene en el teatro de calle e infantil los ha vuelto expertos en el escenario, sobre todo en la improvisación, y eso atrae mucho al público que en esta ocasión llenó el teatro. La tierna historia de dos niños que viven en un viejo teatro, los llevó de la risa a la emotividad cuando Momo, una niña solitaria, le cuenta un cuento a Gigí, su amigo, que los lleva a vivir toda una aventura para que sus protagonistas coincidan en el camino de la vida. Para ello utilizan diferentes artículos y vestuario para dar vida a los personajes principales, lo que vuelve la función muy amena y divertida, sobre todo cuando aparece la bruja con sangre verde y fría. El toque tierno de la historia lo pone Nahú Martínez, una hermosa niña de tres o cuatro años de edad, que cautiva al público desde la primera llamada. Tal vez todavía no ha aprendido a leer y escribir pero ya ha comenzado su carrera teatral nada menos que de la mano de sus papás.

 

Eréndira

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También presentada por el grupo Sueño Azul Teatro, solo que en el pabellón artesanal del Estado de México, y es la adaptación del libro de Gabriel García Márquez, titulado La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su desalmada abuela, que aunque fue escrito en 1972 y sigue tan vigente ahora porque trata el tema de la prostitución de jóvenes mujeres que como Eréndira, son vejadas por su misma familia. La historia toma una dimensión fantástica con el uso de máscaras para caracterizar a cada uno de los personajes, lo que inmediatamente cautiva al público y ayuda a “suavizar” la trama pero definitivamente se nota la reflexión que las personas hacen sobre el tema. Dense el tiempo de leer el libro, les encantará.

 

Jesús Terán

El 25 de abril fue el 150 aniversario luctuoso de este ilustre hombre de Aguascalientes, y dentro de los festejos por la fecha, la Casa Terán, su casa, volvió a recibirlo y con él nos fuimos, literalmente, hasta la cocina. Y es que Eduardo Gómez, integrante del grupo Callejuelas Teatro, personificó a Jesús Terán durante un recorrido por toda la finca, con el que conocimos parte de la historia de este personaje, de Aguascalientes y de México gracias a la labor documental y de investigación que hizo Lalo. El público quedó fascinado con la escenificación. Cada detalle de la Casa Terán, de la narración, nos transportó a través del tiempo para darnos una idea sobre quién fue este hombre y lo que vivió en su época. Aquí nos falta espacio para platicar todo lo que conversamos con Lalo y con la directora de Casa Terán, la maestro Sofía Ramírez, así que los invitamos a que mejor escuchen la entrevista que les hicimos, audio que se encuentra en la correspondiente sección en www.aescenateatro.net.