Autor: Miryam Almanza

AL TROTE SE ESTRENA COMO EMPRESARIO TEATRAL

Texto y fotografías de Miryam Almanza

 

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Hace algún tiempo le sugería yo a un promotor de teatro comercial la idea de traer también teatro profesional a Aguascalientes, hecho por actrices y actores titulados en artes escénicas, cuyos trabajos en la Ciudad de México estaban teniendo mucho éxito. La idea era ofrecer otras opciones al público que no gusta tanto del teatro comercial, sino que más bien busca algo con más contenido. Palabras más, palabras menos, me dijo que no creía que funcionara. Y ahí quedó.

Hoy la compañía Al Trote, de teatro local, dirigida por José Claro Padilla, se ha animado a dar el primer paso para traer este tipo de obras a nuestra ciudad. Con Los minutos se vierten iniciaron este difícil camino empresarial, con una muy buena respuesta por parte del público si tomamos en cuenta que es un nicho no tan explotado en Aguascalientes.

El espectáculo es una creación colectiva de la compañía Onirismos, mezcla de teatro, danza y multimedia basado en el texto homónimo de Carolina Estrada, con el que el reparto nos lleva a conocer a las abuelas de cada uno de ellos, mujeres del siglo pasado que nos dejan ver un poco de los orígenes no solo de las actrices y el actor que participan en este trabajo, sino también del director del montaje, Adrián Asdrúbal Galindo, y hasta de José Claro, reconocido actor y director de teatro local, quien los trajo a Aguascalientes.

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Las historias nos llevaron de la risa a las lágrimas, a la nostalgia, a la culpa y a la reflexión sobre el trato que les damos a las personas de la tercera edad, ¿estamos al pendiente de nuestros abuelos y abuelas?, ¿cuánto tiempo ha pasado desde la última vez que los visitamos?, ¿fui o no una buena nieta o nieto? Les soy sincera, no pude dejar de llorar durante una buena parte del montaje.

Lo mejor de todo fue la interacción que hubo entre los artistas y el público al término de la obra, el darles la oportunidad de expresar sus sentimientos es una de las mejores maneras de darle salida al amor y al remordimiento. Todos y cada uno de nosotros somos nuestras abuelas, somos el resultado de su existencia. Deseamos de verdad que José Claro continúe con esta difícil labor de traer este teatro diferente para el público de Aguascalientes, lo difícil es comenzar y ya lo ha hecho. Felicidades para Al Trote.

 

FUNCIONES DE TEATRO EN EL FESTIVAL DE LA CIUDAD

Por Miryam Almanza

Fotografías de Sandra Sánchez y Miryam Almanza    

 

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De algunos años a la fecha el mes de octubre trae a Aguascalientes múltiples actividades artísticas y culturales, primero con el Festival de la Ciudad y luego con el de las Calaveras. Por supuesto lo que destaca es el teatro, y esta vez llegaron dos propuestas interesantes: Más pequeños que el Guggenheim, con la compañía del mismo nombre y la de los Tristes Tigres, además de la obra El amor de las luciérnagas, también con la compañía Los Guggenheim. Ambas fueron escritas por Alejandro Ricaño.

La primera historia, Más pequeños que el Guggenheim, es una comedia que trata el tema del fracaso visto desde el punto de vista de un actor, sobre todo cuando luego de mucho intentarlo nomás no logra conseguir esa fama tan anhelada y se le ha ido la vida en ello. Entonces ¿cuál fue mi razón de existir? Sin más escenografía que una mesa, sillas y una banca, más el juego de luces, el reparto logra transportar al público a una historia que de tan amarga saca hasta la risa. Y si no, pregúntenle a los teatreros que estuvieron en la función. ¿Se sentirían identificados con algo? Fue un texto cautivador de principio a fin. Por algo la obra ha tenido tanto éxito en México y en el extranjero.

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Con El amor de las luciérnagas, una tragicomedia también de Ricaño, está hecha como narraturgia, mezcla de teatro y drama. No estoy segura de que sea un género teatral como tal, pero lo que sí sé es que esta técnica ha abierto una nueva manera de hacer y de ver teatro, aunque eso sí, notamos que no a todos les gustó. Con este montaje Ricaño se da el lujo de llevarnos por diversas emociones: el recuerdo del primer amor, de las equivocaciones que cometemos en las relaciones de pareja, y las decepciones amorosas, sobre todo esas que nos dejan roto el corazón y caminando como zombies por la vida. El montaje es una magnífica mezcla entre la nostalgia por el amor inocente y la esperanza de encontrar a alguien capaz de sanar ese corazón desgarrado, aunque esto solo es posible si aprendemos a dejar atrás lo que nos lastima.

Ambos textos son deliciosos, los recursos escénicos, las actuaciones, las historias, todo les da a ambos montajes un halo mágico característico del trabajo de Alejandro Ricaño, que además de ser un excelente dramaturgo, también es un buen actor y excelente director de teatro, pésele a quien le pese.

 

EXHIBICIÓN DE LAS GALAXIAS EN AGUASCALIENTES

Por Miryam Almanza. Fotografías Diego Figueroa.

 

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Si eres fanático(a) de sagas como Guerra de las Galaxias y Volver al Futuro entonces no debes perderte esta enorme colección privada que ya se encuentra en el Foro 13 del Museo Espacio, integrada por más de 150 piezas originales. Entre las de mayor atractivo están el caza estelar TIE/In, nave principal del Imperio Galáctico, que mide casi 8 metros de altura y poco más de una tonelada de peso; otro impresionante objeto que encontrarás es un andador imperial AT/ST, y un X-Wing equipado con un R2, ambos también a tamaño natural.

A estas enormes naves se suma una gran colección de carteles originales de la película de Star Wars, vestuario original utilizada para los personajes de Han Solo y Luke Skywalker, fotografías de las filmaciones, las diferentes versiones de los cascos de los stormtroopers, armas, y toda una serie de elementos que te adentrarán en el mundo de ciencia ficción de la película. ¿Qué es lo mejor de toda esta experiencia? Que podrás llevar cámara fotográfica para retratarte con tus personajes favoritos: Darth Vader, Chewbacca, C3-PO, R2-D2, personificados por parte del equipo organizador. ¡Ah, y otra cosa! Si eres verdadero fan de la Guerra de las Galaxias ¡puedes ir disfrazado de tu personaje favorito!

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Vive la Exhibición de las Galaxias del 27 de octubre al 29 de noviembre, de las 10 de la mañana a las 9 de la noche en el Foro 13 del Museo Espacio, que se encuentra en la Av. Gómez Morín, antes del nuevo Hospital Hidalgo. La cuota de recuperación es de $155.00 para adultos, y de $95.00 para niños de 3 a 12 años. Adquiere tus boletos en la taquilla del foro y en www.ticketone.mx

 

 

 

TERMINÓ LA 2ª MUESTRA ESTATAL DE TEATRO AGUASCALIENTES 2016

TERMINÓ LA 2ª MUESTRA ESTATAL DE TEATRO AGUASCALIENTES 2016

 Texto y fotos por Miryam Almanza

Luego de once días de intensa actividad, 239 participantes, 164 horas de montaje, y 20 obras de teatro, terminó la MET 2016. La clausura se realizó en el Teatro Morelos luego de la función de Vencejo, pequeña historia sobre una desaparición forzada, del grupo Proscenio. La directora del Instituto Cultural de Aguascalientes, Dulce María Rivas, hizo la lectura de la placa que se develó por esta edición, acompañada de la actriz Conchi León, invitada especial de la muestra; luego, el jurado calificador de las obras de teatro, integrado por Sonia Flores, Noé Morales y Raymundo Garduño, dio a conocer el acta con la que se anunció el montaje que representará a Aguascalientes en la Muestra Regional de Teatro a realizarse próximamente en Colima. La oportunidad recae en Los niños de Morelia, un trabajo de los alumnos de la Licenciatura de Artes Escénicas, Actuación, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

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Es importante comentar que la evaluación general de la muestra estatal no arrojó los resultados esperados por los artistas de Aguascalientes. El jurado hizo importantes anotaciones al desempeño, tanto de los actores como respecto a las obras, que dejan ver que aún falta mucho por trabajar a pesar de que se ha visto crecimiento en los grupos de teatro local. Una vez más se hizo un llamado a ser comunidad, a ver y conocer el trabajo que se hace en Aguascalientes, a actualizar conocimientos y técnicas, a trabajar en la creación de los personajes y de la historia, a perfeccionar el uso de la voz, aspectos en los que intervienen desde los artistas hasta las instituciones culturales.

Ojalá que no caigan en oídos sordos las recomendaciones hechas durante la lectura del acta de la MET, para que así Aguascalientes pueda en algunos años, recuperar el prestigio que tenía a nivel nacional en el ámbito del teatro. Mientras tanto, habrá que prepararse para el próximo año.

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LA MAGIA DEL BELLY DANCE

Por Miryam Almanza

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 La escuela de danza Belly Gym se ha convertido en la única de Aguascalientes en preparar a maestras en el arte de la danza árabe, y este 2016 cumple 11 años de actividad ininterrumpida. Por esta razón su directora, Illian Gray, y aproximadamente una centena de sus alumnas festejaron este aniversario con la gala Habbibi al Raqs, en el Teatro Aguascalientes.

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Poco más de una veintena de números musicales de danza tradicional, música contemporánea y acrobacia aérea conformaron el programa de la noche, en el que participaron tanto alumnas como las maestras que recibieron su certificación para impartir este baile. Los hermosos vestuarios que portaron hicieron muy vistosa la presentación, además de por supuesto las coreografías, la mayoría creación de Illian Gray, quien a base de mucho esfuerzo ha logrado un prestigio muy bueno para su escuela, gracias a su talento y actualización y preparación constante en danza árabe.

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Muchas felicidades a la escuela Belly Gym, deseamos que cumplan más aniversarios para seguir gozando del excelente espectáculo que ofrecen al público que por cierto, comienza a tener alianzas muy buenas con otros artistas de Aguascalientes, ya que esta vez hubo una colaboración especial con los grupos de Psicoarte y Son Candela, quienes presentaron danza contemporánea en telas y bailes tradicionales como la salsa y el tango. Felicidades Illian Gray.

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CADA QUIÉN SU VIDA

CADA QUIÉN SU VIDA

Texto por Miryam Almanza

Fotografía de Sylvia Ríos

cada quien su vida

El grupo de teatro de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval dio la sorpresa al montar con éxito una de las obras de teatro mexicano que más gustan al público, Cada quién su vida, de Luis G. Basurto. Y es que este grupo está integrado por hombres y mujeres que apenas están conociendo las técnicas actorales, guiados por el maestro Jesús Velasco y por Alejandro Juárez, actor.

De entrada, el ambiente de cabaret es convincente, el vestuario y la caracterización de los personajes están muy bien logrados, lo que jaló inmediatamente la atención del público durante toda la obra. Pero lo que destacó fue la actuación de varios de los alumnos, definitivamente se notó el estudio y preparación de sus personajes. La Tacón Dorado, la Siempreviva, la Jarocha, todos destacan en su momento en el escenario. Eso hizo que la obra de teatro se comenzara a recomendar de boca a boca, así que en cada función tuvo muy buena asistencia.

 Cada quien su vida se presentó primero en el Museo Aguascalientes pero la temporada de lluvias ocasionó la suspensión de algunas funciones, así que las últimas se dieron en el Foro La Puga del Centro Cultural Los Arquitos. Luego de esta buena temporada, el grupo de teatro ofreció funciones en algunos municipios de Aguascalientes, en donde estoy segura que la aceptación también fue muy buena. Felicidades a ellos por este gran trabajo. Ahora tienen el compromiso de seguir con esa calidad, o más, en sus siguientes montajes.

 

 

A REÍR CON SUEGRAS BÁRBARAS

A REÍR CON SUEGRAS BÁRBARAS

Texto y foto por Miryam Almanza

Si usted busca pasar un fin de semana diferente, relajado y divertido, entonces no debe perderse esta comedia de enredos, escrita por Hugo Daniel Marcos, presentada por el grupo Sino Teatro en La Saturnina. En esta, además de una divertida historia, se conjugan las actuaciones de tres de las mejores actrices de Aguascalientes: Lourdes Delgadillo, Monserrat Negrete y Guadalupe Ortega, todas en el papel de suegras y mamás cuervo, que gracias a su excelente trabajo arrancan las carcajadas del público.

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La historia comienza con un matrimonio en el que la diferencia de edades pareciera que podría ocasionarles problemas, sin embargo, son las respectivas madres las que los provocan, evitando con ello que la pareja viva su amor por completo. Si a esto le sumamos la presencia de una señora que, creyente de que el corazón donado por su hijo mantiene vivo su recuerdo y debe cuidarlo, entonces la situación se vuelve todo un enredo muy divertido. Suegras bárbaras aún estará en temporada todo el mes de septiembre, le decimos esto porque en agosto ya tienen agotadas sus reservaciones, así que le sugerimos hacer la suya, aunque falte un mes, si quiere disfrutar de esta divertida comedia. Las funciones son los sábados a las nueve de la noche. Llame al 449 119 1470. El costo del boleto es de $150.00 pesos y en la compra de una bebida, le regalan la cena.

ENTEPOLA MOVIÓ LAS EMOCIONES DEL PÚBLICO

ENTEPOLA MOVIÓ LAS EMOCIONES DEL PÚBLICO

Texto y fotos por Miryam Almanza

La tercera edición del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano México-Aguascalientes se realizó en nuestra ciudad, en diferentes sedes, con todos los espectáculos gratuitos. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de ver cuatro de los montajes programados, en los que hubo lleno y que el público salió con una reflexión personal.

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Huellas sin remitente conocido fue un hermoso trabajo de colaboración entre México, Chile, Argentina y Cuba. Abordó el tema de la migración internacional de una manera poética, en la que la muerte incluso parecía un sueño, pero no por esto la obra deja de ser desgarradora. La difícil situación que miles y miles de personas viven en todo el mundo conmovió al público, la atención era inevitable sobre todo inducida por los bellos diálogos, el juego de luces para ambientarnos y las magníficas actuaciones. El público no perdió detalle.

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Como si fuera esta noche, presentada por Argentina, también movió los sentimientos de los asistentes. Es la historia de una joven que se encuentra en una parte importante de su vida, momento en que siente la ausencia de su madre quien, sin embargo, mágicamente revive a través del tiempo sus vivencias con ella, sus consejos, mismos que le ayudan a tranquilizar un poco el corazón y a hacer una mejor elección. Varias personas del público vivieron un llanto en silencio en esa función.

Negrinho, con títeres de Brasil, abordó el tema de la esclavitud en aquel país mediante un cuento local que describe una condición que sigue existiendo en pleno siglo XXI. Un niño negro hace amistad con un niño blanco, pero es maltratado por la familia de éste. El padre se opone a que se relacionen e intenta por varios medios separarlos sin éxito, luego lo envía lejos pero Negrinho vuelve buscando a su amigo sin imaginar que eso y la amistad que sostienen lo llevarían a la muerte. El público quedó sobrecogido ante un final tan inesperado, con un nudo en la garganta y el desconcierto pues como yo, esperaban un final feliz, como siempre sucede en una historia con títeres.

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Luego de estos emotivos montajes disfrutamos también de diversión con Mina la rata que contamina y Circo de cajón, ambos de Aguascalientes. El primero hizo conciencia ecológica en los niños mediante una historia divertida y de música y canciones. Terry es una niña consentida, que hace y deshace a su antojo hasta que luego de un sueño en el que es secuestrada por una rata (Mina), una mosca y una pulga, reflexiona sobre su comportamiento y la importancia de cuidar de la naturaleza. El segundo hizo la delicia del público por medio de los malabares y el equilibrismo. Es un acto de circo contemporáneo en el que destacan ejercicios de habilidad y destreza acompañados de música.

Como éstas hubo en el Entepola otras tantas historias, unas tristes, otras alegres, unas más aleccionadoras, pero todas buscando una sola cosa: hacer sentir y reflexionar al público desde su butaca. Y lo lograron. Dejaron además en cada niño, en cada persona, la semilla del teatro y con eso, este festival logró su cometido. ¡Felicidades al Entepola!

 

CHAVELA VARGAS, LA MUJER MACHO

CHAVELA VARGAS, LA MUJER MACHO

Texto y foto por Miryam Almanza

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Sólo pocos artistas disfrutan de la adoración incondicional de su público y una de esas es Chavela Vargas, que a cuatro años de su fallecimiento sigue más viva que nunca. Así lo demostró el público que asistió a Tercera Llamada a disfrutar de la obra Un mundo raro, de Mónica Ochoa, con la actuación de Dolores Picasso y la dirección de Víctor Vázquez, quienes nos visitaron de la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

El texto es de tipo biográfico, es un recorrido por la vida de una mujer que desde su infancia sufrió mucho, primero por su género y luego por su preferencia sexual, pero que supo reponerse y le dio batalla a la vida. Haciendo saltos en el tiempo, la obra de teatro corre deliciosamente, anticipada primero por la expectativa de ver a esa Chavela que todos conocemos, mujer vestida de negro, con su gabán y lentes oscuros, y cuando por fin aparece en escena deja complacido al público. Luego, su música y su vida se encargan de lo demás.

Por casi hora y media el público rió y lloró con la historia de esta enigmática mujer y los famosos personajes que aparecieron en su vida, desde Frida Kahlo hasta José Alfredo Jiménez; también corearon emocionados los fragmentos de canciones que la actriz interpretó, y para cerrar con broche de oro le regalaron un fuerte y emotivo aplauso. Dolores Picasso complació al público con su actuación.

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Víctor Vázquez, el director de este montaje, ya ha visitado nuestra ciudad con otros espectáculos igual de exitosos, y promete seguir trayendo entretenimiento de calidad para el público de Aguascalientes, así que espere próximas noticias.

 

¿QUIÉN ES EL LOCO AQUÍ? (TERAPIA)

Por Miryam Almanza

El grupo de teatro Romero al cuadrado tuvo en temporada una de las mejores obras del joven dramaturgo argentino Martín Giner, llamada Terapia, una comedia que rompe con la clásica historia del diván y lleva al público de la risa a la sorpresa y a la reflexión. Rafael Santacruz, director del montaje, hizo una interesante adaptación de la historia en la que tanto el psicoanalista como su paciente padecen de alucinaciones, pues el primero discute con su fallecida esposa y el segundo con su madre invisible. A partir de ahí se desatan diversas y locas situaciones.

Si bien la obra comienza un poco lenta, lo entretenido del montaje está justamente en el juego de apariciones entre uno y otro de los cuatro personajes, y los recursos que aplica Rafael Santacruz para resolver la trama son geniales, primero unos títeres encantadores y luego el fragmento en el que el paciente debate al psicoanalista, remarcado con el efecto de repetición (como en la televisión).

Con únicamente dos actores en escena (Reneé Rusbell y Carlos Romero) más la ingeniosa intervención de los títeres (Betsy Romero), el público descubre que no siempre el más cuerdo lo está y que no todo es lo que parece, y luego de un sorpresivo final nos hace preguntarnos inevitablemente: ¿todos están locos menos yo? ¿quién es el loco aquí?