Autor: Moderador AE

Olislaeger dibuja al Cervantino

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Las artes visuales de Francia están presentes en el Festival Internacional Cervantino de la pluma de François Olislaeger, ilustrador que ha colaborado con medios como Charle Hedbo o Le Monde, quien dibujará las actividades artísticas de esta edición

También, como parte de las actividades del país invitado de honor, Olislaeger presenta en el lobby del Auditorio del Estado de Guanajuato la exposición Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo.

En ella podemos apreciar la vida “del padre del arte contemporáneo”, Marcel Duchamp (1887-1968), en una nueva revisión a su obra, sin embargo, se aleja completamente de una “biografía autorizada”.

Olislaeger retoma la vida del artista y se mete a sí mismo en ella para entablar un diálogo y contar al espectador los sucesos más representativos, sus procesos creativos, los ideales bajos los cuales irrumpió en el mundo del arte, sus contradicciones, y sobre todo las anécdotas y obsesiones en torno a las obras que dieron vida a su legado.

Todo esto contado en una historieta no lineal, dibujada en negro sobre fondo blanco, y presentada a manera de un recorrido: “para platicar cara a cara con Duchamp”.

Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo, corresponde a una reproducción a gran formato, de dos metros de altura por 40 metros de largo, aproximadamente, del libro homónimo publicado por Editorial Turnes en 2015.

La publicación, que puede desplegarse en un friso de ilustraciones de casi seis metros de largo, está disponible en francés y español. A decir de su autor, representa más que un libro, es un objeto de colección.

La idea de esta novela gráfica surge después de reflexionar sobre la relevancia de la novela gráfica en los discursos y medios artísticos, señala el autor.

Por otro lado, François Olislaeger, quien estudió artes gráficas en Lyon, y ha colaborado en un sinfín de periódicos y revistas como Charlie Hedbo, Le Monde y Liberation en Francia; Le Temps en Suiza y El Internazionale en Italia; ha publicado varios libros entre los que se encuentra Mathilde danser après tout, editado en colaboración con la célebre bailarina francesa Mathilde Monnier.

Entre sus colaboraciones con festivales se encuentra los “reportajes en dibujo” que realizó durante cuatro años en el Festival de Aviñon. Del 2008 al 2012, Olislaeger se dedicó a dibujar los eventos de teatro que ocurrían en el festival, concluyendo con la compilación de un volumen editorial Carnets d’Avignon.

Ahora, con el apoyo del Instituto Francés de América Latina (IFAL), el ilustrador se encuentra realizando el mismo ejercicio para el Festival Internacional Cervantino. Asistiendo a las obras, conciertos y presentaciones, realiza por evento de 10 a 30 dibujos, retratando su visión de los artistas, dejando al final “una novela gráfica pequeña que retrate la gracia de la obra”.

Este “reportaje en dibujo” está realizado como si se trataran de escritura automática, “intento no pensar mucho y sólo siento lo que percibo”, señaló.

Olislaeger dijo que los dibujos pueden encontrarse en el portal del IFAL (ifal.mx/olislaeger-cervantino), y aunque no tiene contemplado llevar este proyecto a un libro, destacó que sería interesante su impresión, debido a la inmensa variedad de propuestas que confluyen en el Cervantino.

“Es increíble saltar así. Es como leer un libro con varios autores y pasar de un universo a otro”, finalizó.

La exposición Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo se exhibe en el Auditorio del Estado de Guanajuato, del 11 al 29 de octubre, con un horario de visita de 10:00 a 17:30 horas.

 

Carmelo Torres y su cumbia sabanera

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El público asistente al concierto de Carmelo Torres y su cumbia sabanera se puso a bailar frente al escenario de la Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera cuando el acordeonista y su grupo, procedentes de San Jacinto en Bolívar, Colombia, hicieron acto de presencia al medio día de este domingo soleado en Guanajuato.

 

En entrevista previa a su concierto, Carmelo Torres apuntó que el concepto cumbia sabanera procede de la territorialidad donde se genera: la región de la sabana colombiana que comprende a los departamentos de Bolívar, Sucre y Córdoba mientras que en cada una de ellas se interpreta la cumbia de diferente manera.

 

“La cumbia acá en los Montes de María (región donde se localiza San Jacinto) se toca la cumbia tradicional, la cumbia que interpretaba el maestro Andrés Landero”, quien en vida fue su maestro.

 

Landeros llevo el sonido de la gaita que se toca en Colombia al acordeón, éste último instrumento traído de Europa a América; dicha gaita es una que los indígenas le llamaban kuisi, la cual se hace de un cactus (el cardón) que tiene cinco orificios, una cabeza de cera de abeja y carbón vegetal molido además de una pluma de pato, explicó el acordeonista.

 

Al hablar del extinto Andrés Landero, quien además era su compadre de sacramento o grado, afloró la gran estima que Don Carmelo le tiene a su memoria.

 

“Fue una persona muy buena, un gran amigo, un gran artista y tenía una personalidad intachable” afirmó. El hijo de Landeros de nombre Orlando, actualmente toca la conga y la caja en la agrupación que acompaña al compositor y a quien, dijo, ha adoptado musicalmente.

 

El concierto comenzó con la introducción a modo solista de Orlando a quien se le unieron José Movilla (guaracha y caja), Rodrigo Salgado (timba) y Eduardo Molina (bajo). Luego, Carmelo Torres comenzó a cantar “Amanezco bailando”.

 

Siempre con el sonido del acordeón como armonía, una a una de las canciones ofrecidas en la presentación fueron del agrado del público, en tanto que en el concierto destacó “Tierra de poetas” en la que en sí le gana el sentimiento a Carmelo, pues es una canción en donde entre otros, menciona a los vates Adolfo Fernández y Antonio Landeros quienes son oriundos de San Jacinto.

 

“Cantó mi machete” de Adolfo Pacheco fue una de las piezas que también disfrutaron los asistentes a la Ex Hacienda San Gabriel de Barrera, en la que se habla de la siembra y de la premonición climática campesina anual en los días enero, como son las cabañuelas.

 

Asimismo, el músico colombiano interpretó el ritmo alegre y fiestero denominado chandé al entonar “Vivo parrandeando”, una canción pícara, mientras que el merengue se hizo presente con “El viejo Miguel”, cuya autoría también es de Pacheco.

 

Muy especial resulto la pieza “Bailemos cumbia”, sencillo de su nuevo disco, que Don Carmelo compuso en alusión a la fe de los mexicanos por la Virgen de Guadalupe, que en uno de sus versos dice: “Este 12 de diciembre voy a visitar tu altar / para recordarte siempre tu escapulario mirar / tu imagen todos los días y una oración elevar / pa’ que me sirvas de guía y sin peligros yo andar”.

 

Carmelo Torres creció rodeado de los sonidos del campo los cuales se quedaron impresos en cada una de sus composiciones musicales. Hijo de padres agricultores y ahora reconocido como La Biblia del Acordeón, nació en el centro de la vida campestre de Colombia muy cercano a los ritmos sabaneros a los que se ha mantenido fiel.

 

De su tierra natal tomó lo mejor para iniciar su aprendizaje musical, escuchando a los gaitistas y flautistas rurales. Pronto se convirtió también en discípulo del gran Landero, famoso por su apodo de Rey de la cumbia y a corta edad no sólo aprendió a tocar el acordeón si no que también comenzó a componer y cantar sus propias letras.

 

Mientras su música se acopla a la globalización y sus canciones adentran a plataformas digitales para seguir dándose a conocer en todo el mundo, sus letras siguen siendo dedicadas mayormente a la vida, el amor, las alegrías, el trabajo del campo y a las tradiciones de su pueblo San Jacinto que lo vio nacer y que le enseñó tanto.

 

 

LOS LEONES DE LA SIERRA DE XICHÚ

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Leones de la Sierra de Xichú (1)

Grupo de música tradicional  mexicana, se presentaron en el escenario del Barrio de Guadalupe como parte de las actividades del Festival Cultural de la Ciudad.

 

El grupo originario del noreste de Guanajuato representa la tradición del Huapango Arribeño, un género similar a la trova o el corrido acompañado con música de vara.

 

“Tocamos dignamente lo mismo en escenarios que en ranchos y vecindarios o al ras del suelo igualmente con mucha o poquita gente, con buen audio o a pulmón” comentó Guillermo Velázquez, miembro co fundador de la agrupación musical, quien posteriormente  impartió una clínica musical titulada: “El huapango arribeño, una tradición en resistencia”. La charla dirigida a personas interesadas en la creación de versos y melodías relacionadas al huapango se realizó en el Archivo General Municipal.

 

Durante toda la semana en este escenario ubicado en el Jardín de Guadalupe  se presentarán grupos de música tradicional y danza folclórica a partir de las 18:00 horas.

 

ÁNGELES NEGROS

1Información IMAC

  

En la colonia Insurgentes se presentaron “Los Ángeles Negros” quienes lograron reunir a un público aproximado de ocho mil asistentes, siendo este el primer concierto masivo dentro de las actividades del Festival Cultural de la Ciudad.

 

“Déjenme si estoy llorando” fue la melodía con la que dio inicio el concierto, durante más de una hora la agrupación chilena deleitó al público con temas como “A tu recuerdo” , “Murió la flor”, “Debut  y despedida”, “Y volveré”.

 

El grupo nació en Chile a finales de 1967, para finales de 1968 se colocaron como los primeros lugares de popularidad en su país, sus éxitos han sido interpretados por Raphael, José José, Celia Cruz, Café Tacvba, El Gran Silencio, entre otros.

 

Los integrantes del grupo agradecieron al público en especial a los habitantes de la Delegación Insurgentes por su presencia y el cariño que mostraron durante este concierto “Estamos orgullos, es una satisfacción y alegría estar  en la Insurgentes, en Aguascalientes, esta fecha tan especial, queremos festejar 442 años de la Fundación de este linda y hermosa ciudad”.

DE CARNE Y HUESO. FRIDA KAHLO: “AHORA ES PARA SIEMPRE”

Texto y foto por Jassive Martínez

 

De carne y hueso. Frida Kahlo_jassive

El grupo de teatro regiomontano La casa azul se presentó el pasado sábado 14 de octubre en el Auditorio Dimo. Este montaje nos descubrió a Frida Kahlo desde su juventud, antes de ser la esposa del Panzón (Diego Rivera), el inmortal autorretrato o la mujer fragmentada.

Este grupo de teatro independiente nos llevó hacía lo más íntimo de esta mujer tan representativa de nuestro país. El guión fue basado en una amplia investigación por parte de Víctor Vázquez, quien es el autor de la obra, y estuvo a cargo de la dirección y la actuación, dando vida a Alejandro González y Diego Rivera. Víctor nos platicó que este trabajo es el fruto de una profunda admiración hacia Frida Kahlo, siendo esta su cuarta obra sobre la vida de esta artista.

A Frida le dio vida la actriz Janis Guzmán, que con una grata habilidad nos dejó ver las alegrías, las ilusiones y las grandes decepciones de esta icónica mujer que amaba la vida con gran pasión, pero que al mismo tiempo con gran intensidad la sufría.

Esta única presentación en nuestro estado fue parte de la gira que están haciendo en algunos estados del bajío de nuestro país.

 

INVITAN ICA Y UNIVERSIDAD DE LAS ARTES A LA REAPERTURA DE LA SALA DE INMERSIÓN

Aguascalientes, Ags., jueves 12 de octubre de 2017

Boletín No.150

  • El espacio multimedia -localizado a un costado del Museo Espacio- abrirá sus puertas a infantes este viernes a las 10:00 horas
  • Su propósito es la incidencia en el desarrollo intelectual, el aprendizaje significativo y la adquisición de conocimiento de cultura general

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) a través de la Universidad de las Artes y la Secretaría de Cultura, invitan a la reapertura de la Sala de Inmersión, localizada a un costado del Museo Espacio, dentro del Macro Espacio para la Cultura y las Artes (MECA) y que tendrá lugar este viernes 13 de octubre a las 10:00 horas.

El proyecto está dirigido primordialmente a la población infantil en un rango de edad de  6 a 12 años y público en general, con el fin de difundir el patrimonio artístico y cultural entre los menores; consta de un espacio multimedia en donde se proyectarán videos  en pantallas de 180 grados.

El proyecto operará de lunes a viernes en un horario matutino, y está dirigido a escuelas desde preescolar a bachillerato, con énfasis en primaria, tanto de instituciones educativas públicas como primarias con previa cita.

Este recinto está acondicionado con sonido binaural o tridimensional, por lo que gracias a esta característica basada en guiones auditivos, musicales y de sonidos, se pretenden elevar y alterar las ondas cerebrales de nuestro organismo para lograr un estado mayor de concentración y relajación.

Asimismo se abordan temáticas de cultura general, del patrimonio natural, artístico y cultural del estado y el país, orientadas a incidir en el desarrollo intelectual, creativo y social de los niños, que pretenden ser inspiración para el desarrollo de niños y que estén asociados con conocimientos de cultura general, activación del pensamiento, de la creatividad, valores sociales, de comportamiento y en especial de trabajo en equipo, donde se incentive a procesos creativos, de análisis, interpretación, diálogo y significación.

Con esta oferta educativa, el ICA incrementa su esfuerzo por llevar acciones de educación artística a la educación formal, propiciando una generación de ciudadanos comprometidos con su entorno y patrimonio, gracias al aprendizaje significativo que brinda la experiencia de esta sala.