Autor: Moderador AE

TITUS ÓPERA DE CÁMARA

Información Conaculta.

titus

 

Con la finalidad de revitalizar el género operístico a fin de acercarlo a un público joven, la compañía Ópera Portátil presentará los días 6 y 7 de diciembre, Titus, ópera de cámara contemporánea, en el Centro Cultural Helénico.

 

Compuesta por el uruguayo Guillermo Eisner, con libreto de Carla Romero, Catalina Pereda y Didanwee Ken, dicha propuesta parte de la primera y más violenta tragedia de William Shakespeare, Titus Andronicus.

 

La génesis de la violencia como promesa de paz, la destrucción total de la empatía es retratada en la puesta en escena en la que el eje central es el cuerpo de los intérpretes.

 

La ópera ejectuda en español, aunque cuenta con supertitulaje, está a cargo de las sopranos María Teresa Navarro (Titus), Catalina Pereda (Tamora) y Albina Goryachikh (Lavinia), los barítonos Raúl Román (Saturnino) y Vladimir Rueda (Aarón) y los tenores Mauricio Jiménez (Chirón y Demetrio), Ulises de la Cruz (Lucio) y Mario León (Bassanio y Nodriza).

 

La intención es invitar al público a sumergirse en una experiencia musical y estética que ofrezca diversas perspectivas para reflexionar en torno a la violencia, la misoginia y el racismo.

 

La decadencia de la sociedad se muestra por medio de la agresión en contra de las mujeres y de todo aquel que represente a la otredad.

 

En la historia, Titus Andronicus, gran general romano, regresa victorioso a Roma tras una larga guerra contra los godos, en la que ha perdido casi a todos sus hijos.

 

Para celebrar hace un sacrificio humano de un enemigo prisionero, hijo mayor de la reina Tamora, quien posteriormente se convierte en la nueva emperatriz de Roma, elegida por Saturnino, el sucesor del emperador recién fallecido.

 

La dirección musical es de Rodrigo Cadet y diversas corrientes de la música contemporánea conforman la estética sonora, la cual se enriquece con elementos del minimalismo y el expresionismo.

 

Esta tendencia reducida a lo esencial también se aprecia en la escenografía en la que sobresalen enormes telas que hacen alusión a los claroscuros de la sangrienta tragedia.

 

La puesta dirigida por Carla Romero, destaca por ser coreográfica, incluir elementos contemporáneos como la música electrónica y ofrecer un contexto armónico modal para las voces y atonal para la orquestación.

 

Titus es co-producida por el  Centro Cultural Helénico, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la compañía Ópera Portátil,  beneficiaria de México en Escena, Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas del Fonca.

 

Titus se presentará este miércoles 6 y el jueves 7 de diciembre a las 20:30 horas respectivamente, en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución No. 1500, col. Guadalupe Inn. Localidades: $200.

VISITA A LA 38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO 2017 (MNT)

Por Marcela Mondragón

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Mi primer experiencia en la Muestra Nacional de Teatro MNT, misma que se llevó a cabo en la ciudad de León, Guanajuato, ha dejado una puerta abierta que incita al deseo de aprender y conocer más de todo aquello que se mueve tras bambalinas, en ella pude entender cuál es el objetivo del teatro, que por décadas ha significado una forma de expresión, y sin duda, como método de comunicación, del que muchos han sacado partido para ampliar, no solo su horizonte político e intelectual, sino cultural y artístico.

En este lugar aprendí (entre muchas cosas) que 38 años, se dicen fácil, sin embargo, este número representa una historia en la producción escénica en México; así mismo, que la MNT está conformada por una extensa comunidad teatral con un objetivo en común, pues como representantes del teatro mexicano, han decidido partir de las problemáticas y situaciones que aquejan a nuestro país, y apoyarse de la belleza de la expresión teatral para unirse en el grito de un mensaje, que luego se convierte en ese diálogo que parece difuminarse en las generaciones de la actualidad.

Para ello, es necesario hablar un mismo idioma, compartir instrumentos intelectuales y artísticos y ponerse de acuerdo en los temas que se tratarán; este encuentro fue pensado con el fin de identificar entre productores y actores las deficiencias que podrían evitar lograr su cometido, pues es por lo que muchos trabajan incansablemente; en esta muestra leí mediante la propaganda repartida entre el público, ¿cuál era su meta?: “Dar sentido discursivo al teatro para que dialogue con el público, haciendo uso de los instrumentos que le son propios: la escena y la poesía”.

De esta forma llegamos a la presentación de 38 puestas en escena con diversos temas de impacto pensado para todas las edades; la ciudad de León, Gto., fue testigo durante diez días de un reflejo del México que vivimos hoy. Presenciamos talleres, foros de discusión, espacios abiertos para la construcción del diálogo, mismos que sirvieron para documentar una propuesta ensayística, que servirá de aporte a la MNT en los temas a tratar en lo subsecuente.

Para finalizar, algunas de las obras que visitamos con el equipo de A Escena fueron: Siete, El inspector, Trans, UMA y Los delirantes; todas con un tema específico, que van desde la corrupción de los gobernantes y los conflictos de la infancia, hasta los problemas de equidad de género.

Este evento ha respondido a algunas de mis dudas acerca del trabajo que se realiza desde la logística, al análisis reflexivo y crítico de las obras que se exponen, así como la propuesta del mensaje proyectado. Es increíble ver el talento mexicano y el trabajo exhaustivo que se desempeña en cada ensayo.

Por mucho tiempo adopté la idea de que el acceso al teatro era demasiado costoso, sin considerar que mucho del trabajo que ahí se realiza tiene un valor incalculable, haciendo de lado aquello que va más allá de la butaca. México tiene un gran talento, el teatro adquiere otro significado para mí, pues en cada puesta en escena, el público recibe un mar de información representado en un diálogo hecho poesía, una escenografía y un mensaje que busca unificar criterios, resiliencia, sororidad y justicia. Entre muchas cosas más.

Para despedirme, puedo decir que la comunidad teatral ha adquirido una gran responsabilidad de comunicar a través del entretenimiento, sin embargo, aunque hay un trabajo extenso de investigación en la elaboración de cada obra, nos corresponde como público elegir con qué verdad nos quedamos, pues a mi punto de vista no podemos dejar una carga tan pesada a merced de terceras fuentes, pues “Nada sustituye lo que la historia, los libros, las investigaciones y algún reportaje periodístico puedan aportar como fuentes de información”, no debemos olvidarnos del intercambio de ideas en casa y compartir opiniones externas que siempre enriquecen lo que podamos ver en cualquier fuente de comunicación.

Con esto y un buen sabor de boca, me despido no sin antes decir que sin duda esperaré nuevamente otro año para visitar de nuevo la Muestra Nacional de Teatro; gracias al equipo organizador y a quienes comparten conmigo de su experiencia y amor por el arte, la cultura, el cine y el teatro. Pero sobre todo, gracias infinitas al equipo de A Escena que aporta tanto a mi carrera como periodista.

KUSA RAHO

Texto y foto por Diana Arzola

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Nuevamente tuvimos la oportunidad de presenciar la obra Kusa Raho que nos transporta a ese lugar místico en el que todos tenemos derecho a ser felices, puesta en escena llevada a cabo por el grupo de teatro de la prepa Madero y escrita por el colectivo de Fernando Percha.

En punto de las 18:00 horas en el Teatro del seguro fuimos capaces de presenciar la interacción entre personajes con el público, increpándolos, así como hablando y conviviendo con ellos, logrando así adentrarnos aún más en la historia.

Lo primero que presenciamos al entrar al teatro es el escenario, ya que es un viejo templo de piedra con una fuente que permite comunicarse a los personajes, además de los telones colgantes cubiertos de hojas que representaban la selva.

Los vestuarios coloridos y llamativos llamados Saris, para las mujeres, y Doti, para los hombres, sin duda fueron elementos clave para captar la atención del público.

En la base de una familia disfuncional, el amor fue el eje central que manejó la obra, esa representación de amor que varía entre los avatares que habitaban en Kusa Raho, como en los integrantes de la familia. Rafa, uno de los hijos de esta familia, se enamora de Kareena, hermana del futuro líder de Kusa Raho, pero al no entender sus tradiciones es despreciado tanto por su tía Nandini como por ella. Rafa va cambiando en el transcurso de la obra, ayudado por los dioses Parvati y Hanuman, que le apoyan en conquistar el corazón de la dura Kareena, hasta que llegamos al diwali, fiesta que celebran los avatares, donde Rafa, por fin tiene el valor de confesarle su amor a ella. Todo parece felicidad hasta que Nandini irrumpe en la fiesta teniendo la necesidad de mantener las tradiciones y la seguridad de su pueblo, sin importar la felicidad de su sobrina. Finalmente, son términos que ella desconocía, ya que nunca encontró a esa persona que le llenara el alma, al final de la obra, Nandini comprende el error que estaba cometiendo tratando de impedir la felicidad del pueblo, sin embargo, todos tienen derecho a ser felices.

Por último, Laolji habla con su hermana, ya que solo Kareena tiene el derecho a escoger con quien será feliz. La obra finaliza con la canción Ser feliz, donde se reúnen todos en el escenario, incluido el director, Luis Fernando Pérez Chiu, quien logró cautivarnos nuevamente reviviendo esta puesta en escena, ¡15 años de trayectoria que no dejan de sorprendernos!, ¡Nos vemos en el teatro!

VISITA A LA 38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO 2017 (MNT)

Texto por Marcela Mondragón

Mi primer experiencia en la Muestra Nacional de Teatro (MNT), misma que se llevó a cabo en la ciudad de León, Guanajuato, ha dejado una puerta abierta que incita al deseo de aprender y conocer más de todo aquello que se mueve tras bambalinas; en ella pude entender cuál es el objetivo del teatro, que por décadas ha significado una forma de expresión, y sin duda, como método de comunicación, del que muchos han sacado partido para ampliar, no solo su horizonte político e intelectual, sino cultural y artístico.

En este lugar aprendí (entre muchas cosas), que 38 años se dicen fácil, sin embargo, este número representa una historia en la producción escénica en México; así mismo, que la MNT está conformada por una extensa comunidad teatral con un objetivo en común, pues como representantes del teatro mexicano, han decidido partir de las problemáticas y situaciones que aquejan a nuestro país, y apoyarse de la belleza de la expresión teatral para unirse en el grito de un mensaje, que luego se convierte en ese diálogo que parece difuminarse en las generaciones de la actualidad.

Para ello, es necesario hablar un mismo idioma, compartir instrumentos intelectuales y artísticos y ponerse de acuerdo en los temas que se tratarán; este encuentro fue pensado con el fin de identificar entre productores y actores las deficiencias que podrían evitar lograr su cometido, pues es por lo que muchos trabajan incansablemente; en esta muestra leí -mediante la propaganda repartida entre el público- cuál era su meta: “Dar sentido discursivo al teatro para que dialogue con el público, haciendo uso de los instrumentos que le son propios: la escena y la poesía”.

De esta forma llegamos a la presentación de 38 puestas en escena con diversos temas de impacto pensado para todas las edades; la ciudad de León, Gto. fue testigo durante diez días de un reflejo del México que vivimos hoy. Presenciamos talleres, foros de discusión, espacios abiertos para la construcción del diálogo, mismos que sirvieron para documentar una propuesta ensayística, que servirá de aporte a la MNT en los temas a tratar en lo subsecuente.

Para finalizar, algunas de las obras que visitamos con el equipo de A Escena fueron: Sie7e, El inspector, Trans, UMA y Los delirantes; todas con un tema específico, que van desde la corrupción de los gobernantes y los conflictos de la infancia, hasta los problemas de equidad de género.

Este evento ha respondido a algunas de mis dudas acerca del trabajo que se realiza desde la logística, al análisis reflexivo y crítico de las obras que se exponen, así como la propuesta del mensaje proyectado. Es increíble ver el talento mexicano y el trabajo exhaustivo que se desempeña en cada ensayo.

Por mucho tiempo adopté la idea de que el acceso al teatro era demasiado costoso, sin considerar que mucho del trabajo que ahí se realiza tiene un valor incalculable, haciendo de lado aquello que va más allá de la butaca. México tiene un gran talento, el teatro adquiere otro significado para mí, pues en cada puesta en escena, el público recibe un mar de información representado en un diálogo hecho poesía, una escenografía y un mensaje que busca unificar criterios, resiliencia, sororidad y justicia, entre muchas cosas más.

Para despedirme, puedo decir que la comunidad teatral ha adquirido una gran responsabilidad de comunicar a través del entretenimiento, sin embargo, aunque hay un trabajo extenso de investigación en la elaboración de cada obra, nos corresponde como público elegir con qué verdad nos quedamos, pues a mi punto de vista no podemos dejar una carga tan pesada a merced de terceras fuentes, pues “Nada sustituye lo que la historia, los libros, las investigaciones y algún reportaje periodístico puedan aportar como fuentes de información”, no debemos olvidarnos del intercambio de ideas en casa y compartir opiniones externas que siempre enriquecen lo que podamos ver en cualquier fuente de comunicación.

Con esto y un buen sabor de boca, me despido no sin antes decir que sin duda esperaré nuevamente otro año para visitar de nuevo la Muestra Nacional de Teatro; gracias al equipo organizador y a quienes comparten conmigo de su experiencia y amor por el arte, la cultura, el cine y el teatro. Pero sobre todo, gracias infinitas al equipo de A Escena que aporta tanto a mi carrera como periodista.

DRAMA MUSICAL DEL SIGLO XIII LLEGA AL CENART

Comunicado No. 1862

Ciudad de México, viernes 24 de noviembre de 2017

“2017, Año del Centenario de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos”

  • La Ópera de Daniel cuenta las vicisitudes del profeta exiliado en Babilonia, y se presenta los días 24 y 26 de noviembre

Fe, intriga y milagros son los ingredientes de la Ópera de Daniel, drama musical del siglo XIII que, a cargo del Grupo Solistas Ensamble del INBA, ofrecerá dos funciones más en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

operadanielEntre música de tonos medievales, esta obra que se presenta en el Teatro de las artes, cuenta algunos pasajes de la vida del profeta Daniel, hijo de Judea, que queda cautivo en Babilonia. En el reinado de Baltasar, al mandatario se le aparecen unos signos que ni astrólogos ni eruditos pueden descifrar.

Ante el misterio, solo Daniel es capaz de interpretar la extraña escritura que advertía el fin del reinado del monarca. Con la llegada de un nuevo rey, Darío, la vida de pobreza y exilio en que se encontraba el profeta cambia drásticamente.

Y es que Daniel, que revelaba secretos por gracia divina, gracias a sus presagios es ascendido a consejero del rey. Luego de anunciar el nacimiento del Mesías, con lo que cesaría el poder del reino judío, es nombrado gobernador, el más alto grado de la Corte.

Sin embargo, los celos de otros gobernadores y las intrigas que traman hacen que Daniel sea condenado a los leones, pero sus súplicas a Dios lo libran de las fauces de la muerte y ante el milagro, es restaurado en su sitio de honor y su Dios, reconocido en Babilonia.

Esta Ópera de Daniel es una versión de Edward Lambert sobre el LudusDanielis, drama litúrgico del Libro de Daniel, compuesto a principios del siglo XIII de forma colectiva en la parroquia de Beauvais.

En esa ciudad del norte de Francia se encontró el manuscrito en el que registraron la música y el texto de estas escenificaciones, que los miembros más jóvenes del clero personificaban en las fiestas de Navidad.

Ahora, el Grupo Solistas Ensamble del INBA, bajo la dirección artística de Christián Gohmer, retoma esta bella historia en una puesta en escena que resulta exquisita y digerible, gracias a la presencia de un narrador que cuenta detalles en español.

Con la participación de Ángel Ruz en el papel de Daniel, Emilio Carsi como Baltasar, Gustavo Cuautli como Darío y Alejandro Camacho en la narración, además de un nutrido grupo de sopranos, mezzosopranos, tenores, barítonos y bajos, en esta pieza los espectadores serán transportados a épocas antiguas.

Obviamente, la puesta en escena cuenta con música en vivo de corte medieval, interpretada magistralmente por Francisca Ettlin en el oboe, Ariel Haber en el contrabajo, Edwin Calderón en las percusiones y en el piano, Eric Fernández.

Luego de la primera función, realizada este jueves 23 de noviembre en el Teatro de las artes del Cenart, y que fue ampliamente ovacionada, aún queda oportunidad de disfrutar de la Ópera de Daniel que ofrecerá únicamente dos funciones más.

La cita es este viernes 24 de noviembre a las 20:00 horas y el domingo 26 en punto de las 18:00 horas, en el recinto del Cenart, ubicado en Río Churubusco y calzada de Tlalpan, cerca del Metro General Anaya. La entrada es libre y el estacionamiento gratuito.

ANUNCIA ICA A LOS GANADORES DEL PRIMER CONCURSO NACIONAL DE ARTES VISUALES EN MINIATURA

Aguascalientes, Ags., jueves 30 de noviembre de 2017

Boletín No. 181

  • La muestra de las 74 obras que participaron se estará exhibiendo hasta enero de 2018 en el Centro de artes visuales

InauguraciónconcursoEl Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), a través de las direcciones de Promoción y Difusión, y de Enseñanza Artística y Casas de la Cultura, dio a conocer los ganadores del Primer Concurso Nacional de Artes Visuales en Miniatura, que se realizó en el marco del 40 aniversario del Centro de Artes Visuales.

En este concurso, cuyo propósito es promover, estimular y expandir la creatividad en los diferentes lenguajes de las artes visuales, se premió a los tres primeros lugares, quienes recibieron un estímulo económico de 20 mil pesos al primer lugar, 15 mil pesos al segundo, y 10 mil pesos al tercer lugar.

El primer lugar se otorgó a Leonardo Barrera Macías por su video El Viaje, que tiene duración de 3 minutos y 58 segundos, con una dimensión de 8 por 6.5 centímetros; mientras que Ariana Rojas Valenzuela obtuvo el segundo lugar por su obra Sonrían para la foto del recuerdo olvidado, en la que se utiliza la técnica de acrílico sobre madera en base de yeso, con dimensiones de  5.3 x 5.8 x 4 centímetros.

El tercer lugar fue para la obra de la serie en talla en madera titulada Transeúntes invisibles, de la autoría de Edgar Alonso Terán de Luna, con una dimensión de 7.8 por 7.8 centímetros.

Asimismo se otorgaron 3 menciones honoríficas a Alicia Cruz por un video de caja-objeto con el título Autorretrato; a Flavio Báez, por su modelado en plastilina epóxica titulado Mexicanfast-food; y a Antonio Romero, por su obra Santitos 1, realizada en óleo y acrílico sobre madera.

Las 74 obras que participaron en este concurso, y dentro de las que se encuentran las 3 ganadoras, se estarán exhibiendo hasta finales del mes de enero de 2018 en el Centro de Artes Visuales.

CUERPO A CUERPO

Parral, Chihuahua, 25 de noviembre de 2017

Información IMAC

Las niñas y adolescentes del Grupo de Danza Contemporánea de la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) participaron en el concurso Cuerpo a cuerpo, expresando con cultura, en la ciudad de Parral, Chihuahua.

En el evento, en el cual compitieron con doce grupos de artes cuerpoescénicas, obtuvieron el segundo lugar con la interpretación de Terra y Huapango de Moncayo.

El grupo está conformado por niñas y adolescentes de entre los 8 y 15 años de edad, bajo la dirección de la maestra Carolina Pacheco forman parte del proyecto de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s) que implementa el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC).

El taller de danza contemporánea inició hace cuatro años, durante este tiempo las integrantes han asistido con constancia y entrega a las clases impartidas por  diferentes maestros en la CACO.

Los montajes con los que participaron en el concurso fueron preparados desde principios de año y con ellos el grupo ha tenido participación en diferentes eventos dentro y fuera de la ciudad.

El concurso que se llevó a cabo en el Teatro Mutualista fue organizado por el Ayuntamiento de Parral, el Instituto de Neurociencias Aplicadas al Desarrollo (INAD) y el Proyecto FilmArte.

CARRO DE COMEDIAS DE LA UNAM: LA EMPEÑOSA VERDAD DE UNA CASA SOSPECHOSA

Texto y foto por Naomi Sotelo Dimas

El Carro de comedias de la UNAM es un grupo teatral perteneciente a Teatro UNAM y dirigido por Álvaro Ccarro comedia_naomierviño; el cual se caracteriza por realizar sus obras al aire libre. Cuenta con un vehículo que es también escenario y casa de las diversas historias que año con año van representando, procurando acercar al mayor público posible a diferentes propuestas escénicas de calidad, tanto de autores clásicos como contemporáneos.

Este año el Carro se convirtió en hogar y homenaje de dos figuras relevantes para el teatro virreinal: Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón, ambos destacados poetas y dramaturgos, que mediante sus obras dramáticas crearon historias de enredos cómicos y enseñanzas morales donde destacaban virtudes como la honestidad, el honor o la pureza, generalmente triunfantes al final de cada historia. El teatro novohispano <tenía por premisa “enseñar y corregir deleitando”[1]>

Este año surgió en el Carro de comedias La plaza de Juan y Juana, o La empeñosa verdad de una casa sospechosa, por el grupo Novohispunk, que a lo largo del año actuaron en la explanada del Centro Cultural Universitario, dentro de la misma UNAM. Para la última fase del proyecto, La plaza de Juan y Juana tuvo la oportunidad de realizar una gira por algunos estados del país, siendo Aguascalientes una de las afortunadas paradas para los Novoshispunks.

Por lo tanto, junto a la organización del Instituto Cultural de Aguascalientes, se presentó el pasado sábado 25 y domingo 26 en el Patio de las Jacarandas, en el centro de la ciudad, Los empeños de una casa, de Sor Juana de la Cruz y La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón. A esta última tuve la oportunidad de asistir.

En el caso de La verdad sospechosa, la historia gira en torno a Don García, un hombre joven recién llegado a Madrid, con un fuerte problema de mitomanía, que lo va envolviendo a él y a sus allegados en una entretenida comedia de enredos. En ella, los problemas ocasionados por las mentiras de Don García lo llevarán a enfrentar la consecuencia de una vida desdichada.

Al lado de su compañero y consejero Tristán, García va inventando varias mentiras con tal de conquistar el amor de la doncella Jacinta, que junto a su amiga Lucrecia también es movida por algunos defectos y causa más confusiones entre todos los personajes.

Con un elenco capaz de actuar, bailar, cantar y tocar instrumentos, la historia -difícil de comprender por el texto-, se apoya de otros elementos escénicos. El texto, compuesto en versos y casi inalterado, está secundado de una adaptación visual donde vemos a los personajes de aquélla época portando objetos de la nuestra (celulares, bolsas de shopping, lentes de sol). El vestuario mezcla trajes de tuna de las estudiantinas, con detalles en neón y accesorios que rememoran a la cultura del cyber punk. Cabe mencionar que la música es del estilo de los corridos, la cumbia texana y mariachi.

Es, quizás, la conjunción de elementos actuales o modernos con el texto y mensaje un inteligente intercambio entre épocas que vuelve a esta puesta más llamativa y enriquecedora. Sincretismo en el teatro. Manteniendo su comicidad, se hacen referencias a situaciones y tendencias actuales, pero sin olvidar que se está escuchando un texto novohispano. Esto, además, acerca al público a un tipo de lenguaje que hoy en día se considera hasta arcaico.

Finalmente, se valora mucho el hecho de llevar a cabo una gira por diversos puntos del país. #3000KMdeComediaVirreinal fue uno de los hashtags utilizados por la compañía, que ahora se encuentra a punto de terminar su temporada. Es importante considerar, así como el apoyar proyectos de este tipo, por parte de las instituciones, universidades e iniciativas privadas, y también desde el público, que juega una de las piezas fundamentales para la difusión de la cultura. ¡Esperemos el próximo año más teatro y otros 3000 KM de teatro para la mayor audiencia posible!

[1] Peña Margarita, El teatro novohispano en el siglo XVIII, consultado en http://www.elem.mx/estgrp/datos/183 el 29 de noviembre de 2017

A ESCENA EN LA FIL (I)

Texto y foto por Rita Figueroa

filLa FIL Guadalajara 2017, recibe cálidamente a sus visitantes que año tras año asisten a esta feria para celebrar la literatura y, por supuesto, a los protagonistas de las palabras e historias que cada autor plasma en sus libros. En esta edición 2017, Madrid es la ciudad invitada, la cual trae algunos de sus exponentes, tanto en el ámbito literario como en el musical.

Este año la FIL ofrece conciertos con la posibilidad de escuchar a grupos musicales, locales o nacionales, y a su vez se encuentra un representante madrileño.

La FIL nos deja la reflexión de que la literatura y la música es el puente que nos une en un mismo idioma.

A ESCENA EN LOS ESPECTÁCULOS DE LA FERIA DE LAS CALAVERAS

Texto y fotos por Diego Figueroa

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Dread Mar-I

Desde Argentina llega -para muchos- uno los conciertos más esperados en el programa del Festival de calaveras, Dread Mar-I. Varios de sus fans, que se dieron cita en el Centro de Convenciones ubicado en la Isla San Marcos, esperaban ansiosos por que el cantante saliera al escenario; la espera concluyó y, por fin, sale esta estrella argentina, siendo ovacionada por el público. El exponente del género reggae interpretó varios éxitos como De qué me vas hablar, Un millón de primaveras (cover de Vicente Fernández), y la más esperada por sus fans Tú sin mí, la cual fue cantada con gran energía por su fans, quienes muy conmocionados disfrutaron del concierto.

 

Los doberman

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En el Foro posada, dentro del Festival de calaveras 2017, se presentaron Los doberman, banda hidrocálida que armonizó con rock and roll y blues; es importante decir que este foro ya empieza a tener relevancia en los escenarios de Aguascalientes, por lo que el público se hizo presente al ritmo de su estilo musical. Con varios años de trayectoria independiente y con un sonido fabuloso, brillaron en el escenario. El grupo está formado por cuatro integrantes, quienes dieron un espectáculo interesante, a pesar de no tener una gran audiencia. Los espectadores que asistieron pasaron un buen rato y no solo chavos, sino también grupos de familias que se dieron cita para escuchar a esta banda originaria de Aguascalientes.

 

Los Pericos

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Agrupación argentina que se presentó en el Festival de calaveras 2017 quienes, por cierto, ya tenían dos años de haber visitado el estado y se dieron tiempo para conocer el lugar y preparar una gran fiesta musical a su público. El escenario estuvo ubicado en el Centro de convenciones de la Isla San Marcos, con el propósito de poner a bailar a sus fans. Con una trayectoria de 30 años, este grupo ha logrado pasar por varias generaciones, lo cual les enorgullece. Su nuevo disco ha hecho que se difunda a las nuevas generaciones, con el fin que de que se sumen cada vez más jóvenes. Este año, uno de sus proyectos más importantes fue producir un DVD en vivo en la Ciudad de México, con la colaboración con Carla Morrison, y mencionaron que con este video hubo varias visitas a la canción Anónimo. El nuevo disco que presentaron en Sudamérica fue lanzado en octubre del año pasado, y tiene la colaboración, además de Carla Morrison, de Shenka de Panteón Rococó. Señalar que observé muy entusiasmado al público, ya que Los pericos tocaron con mucha energía y entusiasmaron y prendieron a sus fans desde del momento que salieron al escenario, poniéndolos a bailar con sus canciones más exitosas como: Runaway, Pupilas lejanas, Sin cadenas y Anónimo, cuatro de las tantas canciones que estuvieron puestas en escena y que deslumbraron a su público.

 

 

Playa limbo

playa limbo_ligero

Con mucha creatividad y una lista de canciones por venir en su próximo disco, Playa limbo ofreció una conferencia de prensa en el Foro posada, siendo la banda que cerró el Festival de calaveras. Los integrantes platicaron de su siguiente disco, del que comentaron tendrá mejores canciones para no tener temas de relleno. La nueva integrante, Jass Reyes, quien se incorporó el año pasado, comentó que el proyecto que tienen para el próximo año será muy ameno. Después al salir al escenario, la agrupación no tardó en encender al público e invitarlos a bailar y disfrutar de este concierto, mediante el cual la gente reaccionó de manera fabulosa cantando sus canciones preferidas.